1.

EL ESPECTÁCULO TEATRAL

Durante el siglo 17 el teatro experimenta un gran auge en toda Europa. En el siglo 16,
algunos autores buscaron una fórmula teatral que gozase del gusto público.
Este modelo teatral es definido por Lope de Vega.
1.1 EL ESPECTÁCULO ESCÉNICO
La representación teatral y los actores

● Las representaciones tenían un carácter eminentemente ritual; además de la música

y el canto, incluían elementos adicionales como las piezas menores del teatro breve:
entremeses, bailes, loas, jácaras y mojigangas.
●El teatro organizado estaba vinculado a tareas sociales.
El oficio de actor fue en España una profesión mas o menos estable desde mediados
del siglo XVI, gracias en buena medida a la llegada de compañías teatrales italianas
profesionales de la comedia del arte.

Al contrario que en otros países, las mujeres podían actuar en la escena con los
mismos derechos que sus compañeros, aunque existían muchas limitaciones, como la
obligación de ser esposa, hija, hermana o madre de algún actor.

1.2LA TEMPORADA TEATRAL

Comprendía normalmente desde la Pascua de Resurrección hasta el Carnaval del año
siguiente. La representación constaba de:
●La inicial
● Los tres actos
● Entremeses, bailes y jácaras cantadas
●Mojiganga cómica
 2. CATEGORIAS ESCÉNICAS DE LAS REPRESENTACIONES TEATRALES
DURANTE EL SIGLO XVII

2.1 TEATRO POPULAR: LOS CORRALES DE COMEDIAS

El público demandaba obras de teatro. El escenario típico del siglo XVII para la comedia
nueva está constituido por los corrales de comedias.
Desde 1560 se establecieron compañías teatrales en las ciudades más importantes de
España.
DISPOSICIÓN DEL ESCENARIO Y DEL PÚBLICO EN UN CORRAL DE COMEDIAS
●En el patio se colocaban bancos de madera o lunetas, que ocupaban los hombres.
●Pisos superiores: Estaban las mujeres, normalmente sentadas en gradas, ocupaban la
cazuela.
● Laterales: Estaban los comerciantes, funcionarios…
● Otras dependencias: Los vestuarios, la tertulia, los alojeros y comestibles.
●La escenografía utilizaba elementos arquitectónicos.

2.2 TEATRO CORTESANO

●El Coliseo del Buen Retiro va a albergar esplendorosas representaciones de obras de
Calderón de la Barca. Las representaciones se celebraban en palacio y al aire libre.
●El palacio del Buen Retiro ofrecía una amplia variedad de espectáculos y diversiones
que constituían la fiesta cortesana barroca. Además, acogía toros, juegos de cañas,
torneos…
●El teatro cortesano se caracterizaba por la espectacularidad visual y auditiva, muy
costosa. Se contrataron importantes escenógrafos italianos.

2.3 TEATRO RELIGIOSO: LOS AUTORES SACRAMENTALES

La manifestación más sobresaliente fue el auto sacramental, obra en un acto, con
personajes alegóricos, que desarrolla un tema religioso con intención didáctica y que
concluye con la exaltación de la eucaristía.
La representación de los autores sacramentales también estaba acompañada de sus
correspondientes loas, entremeses y mojigangas.
El público, el pueblo, asistía a estas representaciones sacramentales.

3. EL TEXTO DRÁMATCIO. LA COMEDIA NUEVA

3.1 CARACTERÍSTICAS MATERIALES DE LOS TEXTOS

●División en tres actos o jornadas. Cada acto o jornada está integrado por cuadros.

●Uso casi exclusivo del verso como base del texto teatral. La métrica del verso se
adapta a la situación dramática.
●Se transgrede la regla aristotélica de las tres unidades (tiempo, lugar y acción)
●Se mezcla lo cómico y lo trágico; el final suele ser feliz.
●Los poetas vendían sus manuscritos autógrafos a los autores de compañías
teatrales, que estos podían alterar sus piezas
3.2 PERSONAJES
●Galán: (bello, generoso, leal...) Busca el amor de una Dama (bella , de noble linaje)
●El padre, el hermano o el marido, protectores de la dama, a menudo coinciden con el
papel de criado del galán.
● El criado del alán y la criada de la dama viven una acción amorosa paralela.
●El rey es el encargado de impartir justicia.
●El poderoso representa la maldad, empeñado en disfrutar de la dama
●El villano o campesino, era un castellano viejo y limpio de sangre y solía defender la
honra frente al poderoso.
3.3 TEMÁTICA
● La defensa del honor y la honra pueden perderse por actos propios o ajenos. En los
dramas del poder injusto, un aldeano defenderá su honra matando al poderoso.
● El amor es el gran tema del teatro barroco. Aparece ligado con el honor y la honra
● DRAMAS: Un poderoso enamorado intenta seducir a la hermana, esposa o hija de un
caballero.
● COMEDIAS: En ellas, el galán y la dama se enamoran y recurren a todos los trucos y
engaños necesarios para conseguir que el padre o hermano de la dama apruebe el
matrimonio.

4. LOPE DE VEGA

►¿QUIEN FUE LOPE DE VEGA?

Fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del

Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de
los autores más prolíficos de la literatura universal
Renovó las fórmulas del teatro español en un momento en el
que el teatro comenzaba a ser un fenómeno cultural de
masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y
Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras
siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las cotas más altas
alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandes líricos
de la lengua castellana y autor de varias novelas y obras narrativas largas en prosa y en
verso.
Se le atribuyen unos 3000 sonetos, tres novelas, cuatro novelas cortas, nueve
epopeyas, tres poemas didácticos y varios centenares de comedias.
Lope de Vega quiso crear un teatro mayoritario, esencialmente popular y nacional,
pero con calidad poética, escribió sus obras de teatro fundamentalmente para deleitar
al público.
Sus características fundamentales son:

● Lirismo de su lenguaje (calidad poética):

- Se manifiesta en el ritmo y la musicalidad del verso que lo hace natural y espontáneo.
- Siempre busca la expresividad de las palabras, con emoción y ricas imágenes dirigidas
a los sentimientos.
- Pretende usar un lenguaje apropiado a la situación y al personaje y que sea
comprensible para el espectador.
- Intercala fácilmente canciones y villancicos de aire popular (fuentes inmediatas del
pueblo).

● Dinamismo (teatro de acción)

- La acción se desarrolla con rapidez
- Las escenas se suceden sin dar un respiro ni al personaje ni al espectador.
- Procuraba no dejar el escenario vacío para que el público mantuviera el interés.

● Populismo (teatro para el pueblo):

- Por la elección de los temas y el cómo los trata que es de muy del gusto del pueblo.
- Los ideales que exalta son el monárquico y el religioso.
- Por el vitalismo de sus personajes.
- Por la concepción apasionada de la vida (la importancia de los sentimientos), más
acción que reflexión.
- Su visión de la vida tiene fuentes inmediatas en el pueblo y la tradición más auténtica
de la literatura española, la del romancero y la poesía popular.

En cuanto a las fuentes de las que se sirve Lope de Vega para la elaboración de sus
obras dramáticas podemos encontrar desde su vida y su experiencia personal, la
literatura y la historia, la Biblia, la mitología etc.
Por otro lado, su producción teatral es tan extensa que se han elaborado
clasificaciones que atienden a diversos criterios. Teniendo en cuenta el género, los
temas y las fuentes empleadas por Lope podemos distinguir tres grandes grupos de
obras

Obras de base histórica

Lope se sirvió a menudo de fuentes históricas o leyendas nacionales y extranjeras, de
la mitológica, La Biblia y las vidas de santos para obtener el argumento de sus obras.
● Entre las obras mitológicas, destacan
- El amor enamorado (sobre el mito de Dafne). Se pone en escena la fidelidad en el
amor, el amor imposible, acotado por la distinta clase social de los enamorados, por
los intereses y sin embargo la resistencia a todo frente al profundo enamoramiento.
No hay lugar al desengaño, el amor no puede ser engañado ni engañar, si es verdadero
amor
- El marido más firme (sobre el mito de Orfeo). Orfeo no cree en el amor hasta que
conoce a Eurídice. Eurídice busca la interpretación al oráculo de Venus sobre su
matrimonio: "breve, gustoso y perdido". Cuando ambos se conozcan, Orfeo descubrirá
el amor de verdad y Eurídice deseará que su premonición se refiera a que iba a
conocer a su marido en breve, que iba a ser muy gustoso y guapo y que iba a perder su
soledad. Sin embargo, será la peor interpretación a tal oráculo la que, finalmente, se
cumpla.
● De sus obras bíblicas destacan: la creación del mundo, La hermosa Ester y Los
trabajos Jacob
- La hermosa Ester: Tragicomedia en la que Ester actúa como intermediaria ante su
esposo, el rey Asuero, para salvar al pueblo judío, condenado a muerte por el virrey
Amán.

● Entre sus obras religiosas destacan Lo fingido verdadero y La buena guarda

- Lo fingido verdadero: es una tragicomedia compuesta en 1608 inspirada en la vida de

San Ginés, un actor que se convirtió en mártir tras convertirse al cristianismo.

●Obras basadas en hechos históricos nacionales o en tradiciones populares

- Los dramas de poder injusto o dramas de honor campesino: obras ambientadas en

lugares rurales donde un poderoso ofende a un villano. El acto de desagravio cometido
por el villano suele ser perdonado o respaldado por la figura del rey, quien restaura el
orden y devuelve la honra al labrador. En Fuente Ovejuna por ejemplo se ratifica el
acto de desagravio, mientras que, en El mejor alcalde, el rey, Alfonso VII interviene
directamente en la acción
- Argumento de Fuente Ovejuna: Fuente Ovejuna es un pequeño pueblo labrador, que
está bajo el dominio de Fernán Gómez, Comendador Mayor de la orden de Calatrava,
un hombre cruel y sin escrúpulos que trata mal y explota a sus vasallos.

Entre la gente del pueblo se encuentra Laurencia, quien quiere casarse con Frondoso,
un joven de la localidad. Un día, Laurencia se encuentra en el bosque con el
Comendador, quien la quiere aprisionar y llevar a palacio, y entonces aparece
Frondoso en defensa de su amada, amenazando al Comendador con una ballesta, y
logrando así poder escapar con su prometida. Esto enfada al Comendador, quien
aparece el día de la boda de Frondoso y Laurencia, y se lleva a ella a palacio, y a él a la
cárcel.

El pueblo de Fuente Ovejuna, ya está harto de la crueldad de su señor, que no hace

más que fastidiarlos, ya sea reclutando jóvenes para sus guerras, o deshonrando a sus
mujeres, y esta es la gota que colma el vaso de su paciencia, así que deciden intervenir
y matar al Comendador. Para ello deciden asaltar su palacio, cosa que hacen al grito de
viva los Reyes Católicos, y sin piedad, acaban con él. Tras el asesinato, acuerdan no
decir nunca quién lo hizo, sino decir que fue Fuente Ovejuna. Flores, un fiel criado del
Comendador, huye vivo del palacio y va a avisar a los reyes de lo sucedido. Cuando
estos se enteran, mandan a un juez para recoger información, y poder así juzgar al
pueblo. Pero pese al mucho esfuerzo del pesquisidor, no pudo sacar nada en claro, ya
que, a pesar de torturar a todo el mundo, incluso a niños, a la pregunta de “quién
mató al Comendador”, siempre respondían “Fuente Ovejuna, señor”. Tras estos
hechos el juez vuelve a ver a los reyes acompañado por todo el pueblo para
informarles de lo sucedido. Una vez allí, el pueblo le dice que solo quieren ser sus
vasallos, y de nadie más, y los reyes admirando la valentía y el respeto que les tenían
los perdona y los acogen bajo su protección.

- Tragedias o tragicomedias como El caballero de Olmedo. Lope parte de una

canción popular basada en un hecho real ocurrido durante el reinado de Carlos
V: Alonso, cuando regresaba de los toros en Medina del Campo, fue asesinado
por ell celoso don Rodrigo y sus cómplices, a causa de los amores entre el
caballero de Olmedo y doña Inés. En el camino de regreso a Olmedo, el
caballero se topa con su propio espectro y oye como un aldeano canta las
coplas sobre su muerte

Obras de fuente novelesca

Destaca El castigo sin venganza, cuyo argumento procede de una novella de Bandello
sobre la que se construye un intenso conflicto emocional y dramático entre el honor, el
amor paterno-filial y las pasiones incontenibles: el duque de Ferrara, que tiene un hijo
natural, se casa sin mucho entusiasmo con la hermosa Casandra. Pasado el tiempo,
decide entregarse en cuerpo y alma a su esposa, pero entonces descubre que ella y su
hijo natural son amantes. El duque de Ferrara maquina un plan para impartir justicia
de modo que los amantes paguen con la vida su pecado

Obras de asunto totalmente inventado por Lope

En este grupo sobresalen las comedias de enredo amoroso: el galán y la dama son
verdaderos protagonistas y se enfrentan a todo tipo de obstáculos y dificultades que
impiden su relación amorosa. Al final, todo acaba en matrimonio, incluso con bodas
dobles, como en La dama boba.
Estas obras son también conocidas como comedias de capa y espada por las
numerosas ocasiones en que los personajes masculinos se enfrentan en duelos,
aunque más de palabra que de espada. Hay también comedias palatinas o cortesanas
como El perro del Hortelano, urbanas como El acero de Madrid; rurales, donde se
afirma el tópico del menosprecio de la corte y la alabanza a la aldea, como El villano en
su rincón; o incluso comedias de ambiente más cerrado y familiar como La dama boba

ARGUMENTO DE LA DAMA BOBA:

La obra comienza con Liseo y Turín (un joven y su lacayo), que van de camino a Madrid
para casarse con Finea.
En Madrid esta Laurencio (el presunto novio de Nise) que se decanta por el oro de
Finea y decide que ya no quiere casarse con Nise, se lo cuenta a pedro y se dedica a
cortejarla. Cuando llega Liseo, este se queda sorprendido con la simpleza de Finea y se
siente cada vez más atraído con la inteligencia de Nise, que a su vez se enfada con
Laurencio al notar que está intentado conquistar a Finea. Esta última se enamora de
Laurencio, pero su padre (Octavio) le prohíbe la entrada a su casa. Finea debido a su
pasión se vuelve una mujer culta, y Liseo al ver que Nise lo rechaza se vuelve a declinar
por Finea. Y esta para alejarlo hace que se vuelve boba de nuevo, consiguiendo alejar a
Liseo otra vez. Finea esconde a Laurencio y a Pedro en el desván para que su padre no
lo vea y cuando lo oye llegar se esconde ella también. Mientras, abajo Liseo logra
enternecer a Nise, y consigue enamorarla, al momento llega Celia (La criada de Nise) y
le cuenta a Octavio que Finea está en el desván con dos hombres. Cuando todos suben
arriba a comprobarlo se produce el desenlace, donde se casan Liseo con Nise,
Laurencio con Finea y las criadas de las dos hermanas con los criados de las parejas de
las hermanas

5- Escritores del ciclo de Lope

Entre los autores que se movieron en el círculo de Lope de Vega destacan los
siguientes:
- Guillén de Castro: autor valenciano que destaca por dos dramas histórico-
legendarios, Las mocedades del Cid y El Conde Alarcos. El conflicto entre los deberes
sociales y los sentimientos más íntimos de los personajes constituye el núcleo temático
de sus obras.
- Luis Vélez de Guevara: su obra más importante es Reinar después de morir, donde
dramatiza la trágica historia de amor del rey don Pedro y doña Inés de Castro.
- Juan Ruiz de Alarcón: escribió cerca de treinta comedias inspiradas en la vida
cotidiana y en leyendas históricas entre las que destacan Las paredes oyen, No hay
mal que por bien no venga.
- Antonio Mira de Amescua: centró sus obras dramáticas en temas religiosos,
costumbristas e histórico-legendarios, una de sus obras más destacada es El esclavo
del demonio.
 6. TIRSO DE MOLINA

► ¿QUIEN FUE TIRSO DE MOLINA?

Fue un dramaturgo, poeta y narrador español del

barroco, discípulo de Lope de Vega.
Nació en Madrid el 24 de marzo de 1579. Sus
padres fueron humildes sirvientes del conde de
Molina de Herrera. En 1600 ingresó a la Orden de
la Merced y en 1601 tomó los hábitos y fue
ordenado sacerdote en Toledo. En 1606 en Toledo,
estudió Artes y teología y comenzó a escribir. Sus
historias y comedias de tema religioso le generaron
problemas con las autoridades religiosas y en 1616
viaja a Santo Domingo, en República Dominicana
donde se hace profesor de teología osas por lo que
en 1614 tuvo que retirarse al monasterio de
Estercuelo , en Aragón. En 1618 se instaló en Madrid y seis años más tarde comenzó a
parecer las cinco Partes de sus comedias. En 1618 se instaló en Madrid y seis años más
tarde comenzó a parecer las cinco Partes de sus comedias. Sus últimos años los pasó
en Soria en el convento de nuestra señora de la Merced, murió en Almazán en 1648.
Tuvo gran importancia en el drama del Siglo de oro español. Compuso dos obras en
prosa y cuatrocientas obras teatrales de las que se conservan aproximadamente un
centenario.
En sus obras dramáticas sobresale la caracterización de los personajes femeninos y se
subraya la defensa de la mujer como protagonista activa de su propio destino y con
libre espíritu independiente.

♣ Comedias: es uno de los autores más brillantes en el uso del disfraz, con el plantea
situaciones de gran comicidad y muestra una burla de la rigidez del sistema, que rodea
y condiciona a los personajes, frente a la liberta del individuo.
- Un ejemplo de ello es la obra Don Gil de las calzas verdes: Doña Juana se ha
trasladado de Valladolid a Madrid disfrazada de hombre para buscar a don
Martín, quien, después de darle palabra de matrimonio, se fue a Madrid con el
falso nombre de don Gil de Albornoz, para casarse con doña Inés. Doña Juana,
para recuperar a su prometido, toma el nombre de don Gil (que siempre va
vestido con calzas verdes) e intenta enamorar a doña Inés, prometida de don Gil
de Albornoz (en realidad, don Martín). La comedia se complica, pues doña
Juana tiene que hacer el papel de hombre, como don Gil, y de mujer, como doña
Elvira, otra falsa identidad que se crea ella misma para poder congeniar con
doña Inés, esta vez de mujer a mujer. Doña Inés va a enamorarse de don Gil...
pero el enredo no acaba aquí.
 - ♣ Dramas:

Destacan:
- El burlador de Sevilla y convidado de piedra: primera manifestación teatral del
mito de don Juan, quien, burlador de cuatro mujeres y asesino de don Gonzalo
de Ulloa, recibirá el castigo eterno por su maldad a través de la intervención
divina mediante la estatua de piedra parlante de Guillermo de Ulloa.
- El condenado por desconfiado: drama religioso donde Paulo, ermitaño tentado
por el demonio. Creyendo que morirá como el delincuente Enrico, se hace
bandolero y pierde su alma, mientras que Enrico, arrepentido, la salva.

7. CALDERÓN DE LA BARCA

Mientras que Lope de Vega cultivó todos los géneros literarios; Calderón de la Barca se
consagró únicamente al teatro. Además, escribió muchas menos obras que aquel.
En general, puede decirse que son dos las grandes novedades que aporta Calderón:
- Perfeccionamiento del diseño espectacular de las obras: una mayor atención a
la escenografía y a la tramoya.
- El lenguaje poético: es elaborado de forma mucho más acorde con el estilo
barroco, al aumentar la intensidad de los recursos expresivos propios del
conceptismo y el culteranismo: abundancia de metáforas, hipérboles…
7.1 CLASIFICACIÓN TEMÁTICA DEL TEATRO DE CALDERÓN
Los grandes temas del teatro calderoniano son cuatro:
- AMOR: El amor aparece como una fuerza vital (mezclada con celos) que lo
vence todo a su paso y desemboca en el gozoso triunfo de la boda o bodas al
final de las comedias.
- DRAMAS: Calderón denunció siempre los abusos de poder y la presión social y
psicológica que supone obedecer unas normas con las que no se está de
acuerdo.

ARGUMENTO DE LA VIDA ES UN SUELO (obra de Calderón)

En Polonia, el rey Basilio consulta al oráculo sobre su recién nacido hijo, Segismundo.
La respuesta es que el nuevo heredero será un gobernante cruel al ocupar el trono y
humillará a su padre.
Segismundo es recluido en una torre, encadenado, a cargo de Clotaldo, con el fin de
evitar que la predicción se cumpla
Transcurrido el tiempo, el Rey desea probar a su hijo. Lo adormece para que despierte
en medio del palacio y como monarca. El nuevo Rey actúa en forma abusiva y
arbitraria. Le quita la vida a un criado arrojándolo por la ventana. A su padre, le falta
el respeto. Con esta experiencia, el heredero es restituido a su torre y le hacen creer
que lo vivido fue un sueño.

Posteriormente, el pueblo se entera de la existencia de Segismundo y lo proclama Rey.

En esta oportunidad, actúa diferente: reconoce la autoridad de su padre y armoniza
con él.

8- El ciclo de Calderón

En él se incluye a los autores que se movieron en el círculo de Calderón de la Barca:

- Francisco de Rojas Zorrilla: Su obra dramática más importante es Del rey

abajo, ninguno, también destaca en la comedia de figurón, basada en el
personaje del hidalgo pretencioso y evanecido, como en Entre bobos anda el
juego.

- Agustín Moreto: Cultivó la comedia y el drama religioso. Su falta de

originalidad se ve compensada por la maestría en la versificación y por la
lograda caracterización psicológica de los personajes. El desdén con el desdén y
El lindo don Diego son dos comedias de asunto amoroso.