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LAS MEJORES PELÍCULAS DE TODOS LOS TIEMPOS REVISTA DE PUBLICACIÓN MENSUAL

JUNIO 2010 Nº 3

CENTAUROS DEL DESIERTO


BIOGRAFÍAS: JOHN WAYNE / AL PACINO
RECOMENDADOS DEL MES
RASHOMON
SCARFACE /EL TERROR DEL HAMPA
CINE DE TERROR
NOVEDADES DEL FORO
SIERIE CLÁSICA: COMBATE
FRASES CÉLEBRES
CINE CLÁSICO ON LINE
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LAS MEJORES PELÍCULAS DE TODOS LOS TIEMPOS,
LOS CLÁSICOS QUE HICIERON HISTORIA….

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ÍNDICE DE CONTENIDOS

1. Portada
ADMINISTRADOR 3. Índice de contenidos
CORSO
4. El cine de John Ford: Centauros del desierto
6. John Wayne—Biografía
DISEÑO 8. Recomendados del mes
KIREI 10. Rashomon
14. Scarface
18. El terror del hampa
COLABORADORES 20. Al Pacino
CORSO 22. Cine de terror
DRAKUL
27. Novedades del foro DCC
KIREI
SANSERONI 28. Serie Combate
SCARLATA 30. Frases célebres
32. Cine Clásico on line
EL CINE DE JOHN FORD
Por Scarlata

Centauros del desierto, todo un clásico del cine del


Oeste, no es en absoluto un western clásico. En él,
ni el bien triunfa sobre el mal, ni la civilización so-
bre la naturaleza, ni podemos denominar al perso-
naje protagonista “héroe”, Es un hombre sin raí-
ces, sin pasado, con secretos que no llegan a re-
solverse a lo largo del metraje.
Tres años después del fin de la guerra de Sece-
sión, Ethan Edwards (John Wayne) visita la granja
de su hermano Aaron, en Texas. Pero este reen-
cuentro no dura mucho, tras buscar a unos cazado-
res furtivos sin éxito, Ethan regresa a casa de sus
familiares descubriendo un panorama desolador.
Su hermano Aaron y su esposa Martha han sido
asesinados por un grupo de comanches nómadas
que también han secuestrado a sus dos sobrinas,
Lucy y Debbie.

Con una partida de hombres, entre los que se en-


cuentra Martin (Jeffrey Hunter), hijo adoptivo de la
familia, se lanza en su persecución, pero no tardan
en encontrar el cadáver de Lucy, por lo que mu-
chos de los exploradores del grupo abandonan la
tarea, dando por muerta también a Debbie.
Ethan y Martin continúan su búsqueda en solitario
durante varios años, en los que se forja en Ethan
un deseo irrefrenable de venganza y un odio des-
mesurado hacia los indios comanches y hacia
CENTAUROS DEL DESIERTO
su jefe Scar, erigido en la manifestación de
lo siniestro en su estado más puro. Mien-
tras, crece en Martin la sospecha de que
Ethan, lo que desea en realidad es encon-
trar a Debbie para matarla, ya que con toda
probabilidad se habrá desposado con un
indio, convertida con los años en uno de
ellos.
Ethan Edwards es uno de los retratos más
sorprendentes de furia devastadora y sin
motivaciones que se haya visto nunca en la
pantalla, un aterrador vistazo al lado oscuro
de los hombres y John Wayne lo interpreta
de manera épica con una fuerza e individua-
lismo irrefrenables.
En una de las escenas más famosas de la
película, aparece solo, frente a la puerta de
la granja de su hermano. No la cruzó en el
pasado y tampoco lo va hacer ahora, perdi-
do en la inmensidad de Monument Valley.
Ethan no tiene sitio dentro de la América pu-
ritana y violenta que se ha servido de él, de
su odio, cerrándole literalmente la puerta y
condenándole a ser un alma en pena que
encarna lo peor de una sociedad falsamente
idílica.
Centauros del desierto, que aborda de ma-
nera sincera y severa un tema controvertido
como el racismo, es sin duda el western
más trágico y oscuro de John Ford.
JOHN WAYNE
Por Scarlata
1925 a 1927. Un amigo, especialidad de hombre en
Tom Mix, le consiguió un tra- "tiempo de guerra" choca
bajo de carpintero en los es- con el hecho de que fue ex-
tudios de la Fox, a cambio cusado del servicio activo
de entradas para el rugby. durante la 2ª Guerra Mun-
Allí conoció y trabó gran dial debido a una común
amistad con John Ford el infección de oídos que
cual se convirtió en su men- desarrolló cuando estaba
tor. rodando bajo el agua esce-
Duke dejó la universidad y nas de Reap the wild wing
se convirtió en fijo en la nó- (1942).
mina de la Fox. Poco a poco
A finales de los años cua-
consiguió pequeños papeles
renta Wayne se había con-
como extra en films de John
vertido en una estrella de
John Wayne nació en Winter- Ford y Jack Conway que
asombrosa popularidad,
set (Iowa) el 23/03/1907. Ac- marcaron el inicio de su ca-
dándole un matiz muy per-
tor fiel a sus principios, como rrera.
sonal a sus papeles en las
la mayoría de personajes que En 1930, Ford le apadrinó
últimas películas de la dé-
interpretó, y que, junto a John ante Raoul Walsh para que
cada: Fort Apache (194, Río
Ford, contribuyó a elevar a la tuviera un papel principal en
Rojo (194, La legión inven-
categoría de género un estilo su película La gran jornada,
cible (1949), Arenas San-
de cine que hasta entonces la cual fue un fracaso. Entre
grientas (1949), por la que
no superaba la serie B: el 1930 y 1938 hizo 56 pelícu-
fue nominado al Oscar al
western. las principalmente Westerns
Mejor Actor, y Río Grande
Su verdadero nombre era Ma- de serie B. Actuó como
(1950).
rion Robert Morrison, primo- Duke Morrison, ya que su
Después de esto fundó su
génito de Clyde "Doc" Morri- verdadero nombre le parecía
propia productora de pelícu-
son y Mary "Molly" Brown. demasiado afeminado. En
las: Wayne-Fellowes, más
A Wayne le acompañaba 1939 protagonizó La diligen-
tarde llamada Batjac. En
siempre su perro Airdale, y cia de John Ford, que le lan-
1956 en el admirable Wes-
pronto los vecinos del Glenda- zó al estrellato. Durante la
tern de John Ford Centau-
le (lugar donde vivían), les década de los cuarenta sus
ros del desierto, hizo posi-
apodaron de manera tal que papeles de hombre duro en
blemente la mejor interpre-
le iba a acompañar hasta el clásicos en "tiempo de gue-
tación de su carrera. Su
día de su muerte. Fueron lla- rra", tales como Flying Ti-
misterioso y obsesivo Ethan
mados "Big Duke" y "Little gers (1942), The fighting
Edwards se mantiene como
Duke" respectivamente. seabees (1944) y Back to
una de las más convincen-
Bataan (1945), empezarían
Wayne logró una beca para tes y turbadoras caracteri-
a fijar los cimientos de su
jugar al rugby en la Universi- zaciones en la historia del
leyenda. Irónicamente, esta
dad del Sur de California de cine americano.
“DUKE”
Durante unos años fue un El coraje de John Wayne no
miembro activo en organiza- solo estuvo en la pantalla, ya
ciones con carácter político y que sostuvo una particular
de ideales conservadores. batalla contra el cáncer. En
Una de ellas fue la "Motion 1963 le quitaron un pulmón
Picture Alliance for the Pre- donde se le había detectado
servation of American cáncer. En 1978 se sometió a
Ideals", donde Wayne afilió a una intervención a corazón
Walt Dysney, Clark Gable y abierto. En 1979 le extrajeron
otros. Hizo varias películas el estómago.
donde dejó patente sus idea- En 1976 Duke rodó El último
les políticos: Big Jim McLain pistolero. Iba a ser su última
(1952), El Álamo (1960) y película. Por ironías del des-
Los boinas verdes tino es la historia
(196. El Álamo lo de un viejo pistole-
dirigió, produjo y ro al que se le diag-
protagonizó él mis- nostica cáncer y
mo. Ganó el Oscar a poco tiempo de vi-
la Mejor Producción. da.
En 1968, en pleno
Murió el 11 de Ju-
apogeo de la Guerra
nio de 1979 en Los
del Vietnam, Wayne
Ángeles. Antes de
rodó la fallida Los
morir Duke había
boinas verdes, don-
dicho que quería un simple
de perdió una pequeña fortu-
epitafio en castellano graba-
na, para apoyar así la inter-
do en su lápida: "Feo, Fuerte
vención americana en Viet-
y Formal", pero su deseo
nam. nunca se llevó a cabo. El
En 1969 Duke hizo una pelí- Congreso de Estados Unidos
cula para Hal Wallis, Valor de le honró con la concesión de
Ley, dirigida por Henry Hat- una medalla (a título póstu-
haway, y al año siguiente ga- mo), un honor compartido por
nó el Oscar que tanto tiempo muy pocos en la historia de
había estado buscando. Fue U.S.A. En ella la única leyen-
más como reconocimiento a da que figuraba era:
toda su carrera que por su
papel en la película. Duke "JOHN WAYNE, AMERICAN"
hizo 11 films más, pero todo Fue enterrado en el cemente-
rio Pacific View Memorial
el mundo en la industria del
Park de Corona del Mar, Cali-
cine sabía que tenía cáncer.
fornia.
RECOMENDADOS DEL MES
Por Sanseroni

GARRAS HUMANAS UN AMERICANO EN PARÍS. EL HOMBRE DEL BRAZO DE ORO


TÍTULO ORIGINAL The Unknown TÍTULO ORIGINAL An American in TÍTULO ORIGINAL The Man With the
AÑO 1927 PAÍS EE.UU. Paris Golden Arm
DIRECTOR Tod Browning AÑO 1951 AÑO 1955 PAÍS EE. UU.
MÚSICA Película muda PAÍS EE.UU. DIRECTOR Otto Preminger
REPARTO Lon Chaney, Joan Craw- DIRECTOR Vincente Minnelli MÚSICA Elmer Bernstein
ford, Norman Kerry, Nick de Ruiz, GUIÓN Alan Jay Lerner REPARTO Frank Sinatra, Eleanor Par-
John George, Frank Lanning, Polly MÚSICA George Gershwin ker, Kim Novak, Arnold Stang, Da-
Moran, Bobbie Mack FOTOGRAFÍA Alfred Gilks rren McGavin, Robert Strauss, John
GÉNERO Drama, Terror, Cine mudo REPARTO Gene Kelly, Leslie Caron, Conte, Doro Merande, George E.
Oscar Levant, Georges Guétary, Ni- Stone, George Mathews, Leonid
Os comenté que todos los meses na Foch, Ernie Flatt, Alex Romero, Kinskey, Emile Meyer
recomendaría una película muda. Dickie Humphreys PREMIOS 1955: 3 nominaciones al
Aquí os dejo la segunda. Dirigida por PRODUCTORA MGM. Producer: Art- Oscar: Actor (Sinatra), direcc. artíst.
el fabuloso Tod Browning (uno de hur Freed B&N, bso (Drama o Comedia)
los más valientes directores de la PREMIOS 1951: 6 Oscars: Película, GÉNERO Drama, Drogas
historia del cine) e interpretada por argumento, guión, música, direcc.
una (lógicamente) jovencísima Joan artíst., vestuario color La acción se sitúa en un barrio mar-
Crwaford y Lon Chaney (El hombre 1951: Globo de Oro: Mejor película: ginal de Chicago. Bueno ahí empieza
de las Mil Caras). Dice que fue una Comedia o Musical todo. Cuando regresa Frankie a su
historia verídica con origen en el GÉNERO Musical. casa despues de haber estado 6 me-
antiguo Madrid. No lo creo, nos hu- ses privado de su libertad en un
biera llegado algún relato simple- Una deliciosa comedia musical apo- centro de desintoxicación. Un buen
mente por tradición. Estupenda yada por la música del gran compo- guión y una buena historia. Habla-
puesta en escena. Y...¿que decir de sitor George Gershwin. Números mos del año 1955. Dos de mis actri-
la interpretación? Canto de amor y coreográficos inolvidables que ya ces favoritas, Eleanor Parker y Kim
de odio. De fobias y realidad. No quedaron cómo clásicos en la histo- Novak. Sinatra Genial. Película en
tiene desperdicio. Increíble ver fu- ria del cine. Para mi, el mejor traba- blanco y negro que hace resaltar
mar a Alonzo y de éxtasis total ver jo de Minnelli. Transmite ganas de más sus atrevidas escenas. La banda
midiendo sus fuerzas al "chico de la vivir, bailar y amar. O sea...sueñas sonora, grandiosa, nos hace involu-
película" con esos caballos. Obliga- despierto. Os la recomiendo con crarnos más en este film con in-
torio el verla. Me gustaría recibir cariño a todos los amantes de este fluencias claramente visibles de cine
alguno de vuestros comentarios. género. negro. A verla ya.
Stahl. En la primera versión, Lora se montada que nos muestra la vida
convierte en una rica mujer de ne- del antiguo Egipto. Totalmente rea-
gocios gracias a las recetas de su lista. Cámara y fotografía sorpren-
sirvienta negra Annie, siendo esta dente lo mismo que la interpreta-
desplazada del éxito alcanzado por ción. Película pobre de presupuesto,
Lora. En la segunda versión, por pro- actores desconocidos, pero muy
blemas racistas en la época que se grande en si. Nada que ver con el
rodó, decidieron cambiar a Lora por Hollywood que nos da esplendor y
IMITACIÓN A LA VIDA una famosa estrella de Broadway y lujo. Lo mismo que os recomendé
TÍTULO ORIGINAL Imitation of Life Annie, solamente su criada y niñera. en el pasado mes Tierra de farao-
AÑO 1959 PAÍS *Estados Unido Me queda deciros que el vestuario nes, este recomiendo Faraón.
DIRECTOR Douglas Sirk de la Turner costó un millón de do-
MÚSICA Frank Skinner lares, lo que le convierte en unos de
REPARTO Lana Turner, John Gavin, los mas caros de aquellos años. Creo
Susan Kohner, Sandra Dee, Dan que os gustará mucho.
O'Herlihy, Robert Alda, Juanita Moo-
re, Mahalia Jackson.
PREMIOS 1959: 2 nominaciones al
Oscar: Actrices de reparto (Kohner
& Moore)
GÉNERO Drama TAXI DRIVER
TÍTULO ORIGINAL Taxi Driver
Nos encontramos ante el melodra- AÑO 1976 PAÍS *Estados Unidos+
ma por antonomasia del gran maes- FARAÓN DIRECTOR Martin Scorsese
tro del género, el director alemán TÍTULO ORIGINAL Faraon GUIÓN Paul Schrader
Detlef Sierck, más tarde, ya en el AÑO 1966 MÚSICA Bernard Herrmann
año 1943 y establecido en América, DURACIÓN 182 min. REPARTO Robert De Niro, Jodie Fos-
cambió su nombre por el que hoy le PAÍS *Polonia+ ter, Albert Brooks, Cybill Shepherd,
conocemos, Douglas Sirk. Desde los DIRECTOR Jerzy Kawalerowicz Harvey Keitel, Peter Boyle, Leonard
títulos (lluvia de gemas mientras GUIÓN Jerzy Kawalerowicz & Harris, Martin Scorsese
leemos el reparto) da a entender lo Tadeusz Konwicki (Novela: Boleslav PREMIOS 1976: 4 nominaciones al
que nos va a mostrar con esa ele- Prus) Oscar: Película, actor (De Niro), ac-
gancia, buen gusto y saber hacer MÚSICA Adam Walacinski triz sec. (Foster), bso
que siempre le caracterizó. Bien in- FOTOGRAFÍA Jerzy Woljcik 1976: Festival de Cannes: Palma de
terpretada con una bellísima Lana REPARTO Jerzy Zelnik, Andrzej Gi- Oro
Turner y un galán que no desmerece rtler, Krystyna Mikolajewska, Piotr GÉNERO Drama | Crimen. Pelí-
en ningún momento como es John Pawlowski, Leszek Herdegen. cula de culto
Gavin. Susan Kohner entrañable y PRODUCTORA Kadr Film
Juanita Moore, además de guapa, PREMIOS 1966: Nominada al Oscar: La rabia en todo su esplendor ex-
estupenda en su papel. Sandra Mejor película de habla no inglesa puesta por Travis, ese veterano de
Dee... nunca me gustó. Sabemos GÉNERO Histórico. Antiguo Egipto la guerra de Vietnam asqueado con-
que es un "remake" de Imitación de tra la injusticia de la sociedad y que-
la vida (en inglés las dos con el mis- Dicen que es la mejor película del riendo instituirla con su propia
mo título: Imitation of life) produci- cine polaco. No es que sea un en- mano. Un De Niro sorprendente
da en el año 1934 interpretada por tendido en el tema, pero a mi tam- bordando su papel. Considerado
Claudette Colbert y Warren William bién me lo parece. Es sorprendente film de culto. Eso significa que es
entre otros, dirigida por John M. la historia tan bien estructurada y obligatorio el disfrutarla .
RASHOMON
Por

La historia de la película está basada en los cuen-


tos de Ryunosuke Akutagawa “En una arboleda” y
“Rashomon”, que a su vez están basados en rela-
tos del periodo Heian (794-1184). El argumento
gira en torno al ataque de un bandido llamado Ta-
jomaru (Toshiro Mifune) a un matrimonio, el inci-
dente finaliza con la violación de la mujer (Machiko
Kyo) y el asesinato de su esposo samurái
(Masayuki Mori).
Se inicia una investigación sobre el hecho, y los
testimonios que ofrecen los personajes ante el ma-
gistrado (el bandido, la mujer, un leñador, y hasta
el propio marido asesinado que habla a través de
un médium) son tan contradictorios entre sí, que
los espectadores quedan perplejos a la hora de
entender qué es lo que realmente sucedió. Bajo la
puerta del Templo Rashomon y mientras se res-
guardan de una lluvia torrencial, el leñador, un
monje y un peregrino intentan comprender los por-
qués de tales contradicciones, y discuten sobre las
características del alma humana.
A través del uso de una sorprendente estructura
narrativa de flashbacks o más bien flashbacks den-
tro flashbacks, Kurosawa nos regala una bellísima
composición visual, unos sorprendentes juegos de
luces y sombras, y un movimiento de cámara que
incluyó técnicas hasta ese momento nunca antes
llevadas a cabo, como apuntar la cámara directa-
mente hacia el sol y utilizar espejos para reflejar a
los actores y la luz del sol, Rashomon nos habla
acerca de la filosofía de la verdad y la subjetividad.
Kurosawa había dicho que "El egoísmo es un pe-
cado que el ser humano lleva siempre consigo".
La película nos plantea así un debate ético y moral
acerca de la condición del ser humano y su psico-
logía. En este sentido, Rashomon plantea que ca-
da uno de nosotros inventamos una realidad per-
sonal subjetiva, cada persona percibe la realidad
de maneras diferentes. La concepción del hombre
como un ser básicamente egoísta, y la compleja
naturaleza humana, son tratados con una sutileza
que permite al espectador reflexionar sobre los
múltiples simbolismos de la historia.
Se considera a Rashomon como una obra que
marca un punto de inflexión en la historia del cine.
Por su modernidad psicológica representa la cul-
minación de un proceso evolutivo dentro del cine
japonés de la posguerra y, al mismo tiempo, con-
sigue que Europa y Estados Unidos le presten
atención a este cine y vuelvan sobre sí mismos
con una mirada renovada.
Los críticos reconocieron que la polifacética di-
mensión artística de Kurosawa se manifestaba en
todo su esplendor en una obra sin precedentes.
Su rara combinación de belleza y absorbente dra-
ma nos induce a analizar el comportamiento hu-
mano y su lógica o su aparente falta de lógica. Se
deja a la audiencia decidir cuál de los relatos
cuenta la verdad, o que partes de cada relato
pueden ser verdad, o si en realidad cuentan algu-
na verdad o no. Siempre podemos pensar que en
el fondo, todos nos cuentan la verdad, su verdad
subjetiva.
Como toda obra maestra, Rashomon se mantiene
actual, antigua y moderna a la vez. Y parte de la
grandeza de esta película es que siempre puede
interpretarse de una manera nueva.
Rashomon tiene una escena final y un clímax que
generan la posibilidad de variadas lecturas e inter-
pretaciones, y es quizás este aspecto lo que le
otorga un carácter único: un relato construido con
una pulida y bella simplicidad, movimientos de cá-
mara cuidadosamente preparados y que reflejan
con precisión los diferentes puntos de vista, tanto
de los personajes como del observador, una be-
lleza estética que tiene sus raíces en la literatura
y el cine mudo.
Kurosawa tuvo problemas para sacar adelante el
guión de Rashomon ya que ninguna productora
quería arriesgarse con una película que tachaban
de "rara y poco entendible". Al final Kurosawa tu-
vo que luchar durante dos años para poder filmar
Rashomon.
El posterior éxito de Rashomon, pilló desprevenidos a todos,
fue la cuarta película más vista de ese año en Japón, y fue la
película que dio fama internacional a Kurosawa y Mifune.

Ya que parte de la historia transcurre en un bosque, la ilumi-


nación dio bastantes problemas, lo cual fue solucionado me-
diante la colocación de espejos para captar los rayos del sol
que entraban entre los árboles, técnica nueva que se siguió
utilizando posteriormente en otras producciones.
Rashomon fue la primera película japonesa que iba al festival
de Venecia, donde ganó el León de oro, venciendo a las 28
películas más que había, entre ellas Un tranvía llamado de-
seo (Elia Kazan) y El gran carnaval (Billy Wilder).
También se hizo un remake de Rashomon en Estados Uni-
dos, transformado en western, protagonizado por Paul
Newman en el papel de bandido y titulada Cuatro Confesio-
nes (The Outrage, 1964).

Fue nominada al Oscar de mejor dirección artística (1953) y


ganó un Oscar honorifico a la mejor película de habla no in-
glesa (1952). En 1951 ganó el León de Oro y el premio de la
crítica del festival de Venecia.
Kurosawa
dijo acerca de

Rashomon
“Muchos amigos trataron de quitarme de la cabeza
que hiciera Rashomon, pensaban que el argumento de
la película era demasiado extraño y se preguntaban por
qué iba a tener que correr ese riesgo siendo libre de es-
coger cualquier historia.
Me daba cuenta de lo que querían decir, pero a mí no
me asustaba el riesgo. Estaba cansado del manierismo
de la mayoría de las películas japonesas. Además,
nunca me pareció que el argumento de Rashomon fuera
tan raro.
Si te fijas bien, puedes encontrar esas cosas y situa-
ciones parecidas por todas partes. Yo quería hacer algo
nuevo, algo con una idea que fuese un poco más allá
de las demás.
A menos que seas ambicioso y tengas la valentía sufi-
ciente como para hacer algo que todavía no ha hecho
nadie antes, no puedes dar un paso adelante."
EL PRECIO DEL PODER
Por

Scarface fue dirigida por Brian De Palma en


1983, con Al Pacino en el rol principal, acom-
CAMBIOS Y VERSIONES
pañado por Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, * Una versión abreviada de la película se ha
Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, subido a Internet en 2006. Su duración es de
Harris Yulin, Paul Shenar y F. Murray un minuto y medio más y está compuesto en-
Abraham, entre otros. El guión fue escrito por teramente de todos los 218 usos de la palabra
Oliver Stone y está basado en el filme del mis- "fuck" (y sus variaciones).
mo nombre de 1932, dirigido por Howard
Hawks.

La película trata básicamente acerca de la am-


bición, de como el protagonista Tony Montana
va superando todos los obstáculos para conse-
guir lo que desea, sin importar el método para
lograrlo. Pero conseguir todo implica un precio,
que al final termina pagando.
En esta historia del sueño americano de un
inmigrante de los años ´70 y ´80 , Al Pacino se
lleva todos los laureles, eclipsa a los demás y
nos muestra a un hombre desquiciado por la
cocaína, megalómano, ambicioso y sin escrú-
pulos.
A pesar de haber sido una de las películas
más taquilleras (recaudó 65 millones de dóla-
res), fue muy criticada, Scarface iba a ser fil- * ABC editó 32 minutos de esta película pa-
mada en Florida, pero tuvo mucha oposición ra 1987 su red de televisión estreno.
de la comunidad cubana en Miami, con el fin
* Red TV presentó una versión que elimina
de evitar los enfrentamientos, el equipo rodó la
o edita todas las escenas violentas por razo-
película en Los Ángeles.
nes de censura y añadió algunas escenas adi-
Al parecer no era muy bien visto que los perso- cionales:
najes cubanos fuesen delincuentes y narcotra-
- El texto de introducción sobre los cuba-
ficantes, además solicitaron a los productores
nos que huyen de Mariel es ligeramente dife-
que se incorporara una retórica anti-Fidel Cas-
rente del texto que figura en la versión teatral
tro, pero estos alegaron que la película trataba
(una cláusula de exención de responsabilidad
sobre las drogas y no sobre la política de Cas-
afirmando que los hechos son ficticios, se ha
tro en Cuba.
añadido).
- La primera visita de Tony
a la casa de su madre es más lar-
ga. Tony abre una botella de
champán y hace un brindis a
América.
- Antes de la primera visita
de Tony a Sosa, el texto en pan-
talla se ha cambiado de
"Cochabamba, Bolivia" a
"América del Sur".
- Durante la visita de Tony
se presentó a Sosa la novia Ga-
briela.
- Cuando Alberto planta la
bomba bajo el coche en NY, Tony
ve a policías cerca y les distrae
pretendiendo estar buscando des-
aparecidos por su perro.
* La BBFC pidió que con los
cortes de 25 s dar a la película
"18" de certificación. Estos recor-
tes se renunció en 2000.
* En la DVD Edición especial
figuran las siguientes escenas su-
primidas:
- Ampliada sección de Ciu-
dad Libertad: Tony en una cabina
telefónica tratando de llamar su
hermana Gina; Angel busca en un
directorio telefónico de su her-
mano Pablo; ampliado conversa-
ción entre Tony y Manny para sa-
lir de Ciudad Libertad; Tony y
Manny viendo la televisión.
- Tony, Manny, y otros dos
de conducción, control de las la motosierra, el asesinato y el Aparece en la escena que mar-
niñas en Miami. tiroteo al final de la película fue ca el ascenso de Tony Monta-
cortada en Noruega, antes de na.
- Durante la visita a
ser puesta en el cine, más tar-
América del Sur, Tony discute * Rush Rush" de Deborah
de aparecieron video versiones
un fármaco frente a algunas Harry. Aparece como música
para la venta, sin cortes.
personas. Por otra parte, Tony diegetica en una de las esce-
se presentó a Sosa la novia nas en la discoteca.
Gabriela.
- Tony discute un fárma-
Música * Vamos a Bailar" de María
Conchita Alonso. Aparece en la
co frente a algunas personas La música del filme fue escrita escena en la que Tony y
en un restaurante. por Giorgio Moroder, ganador Manny son llevados al campo
del Premio de la Academia. La de concentración.
- Tony en la primera
reunión con su abogado Geor- banda sonora del filme es inter- * She's on Fire" de Amy Ho-
ge. pretada por sintetizadores. lland. Aparece como música
Acorde con el estilo de Moro- diegetica en una de las esce-
* La Platinum Edition en
der, la música del filme consis- nas en la discoteca.
2006, tiene el DD 5,1 y 5,1
te de música electrónica y New
DTS con los nuevos efectos de
Wave. Los temas principales
sonido que antes sólo estaban
disponibles en el 2003 teatral
de la partitura son el Tema de
Tony y el Tema de Gina & Elvi-
Anécdotas
Reedición de la película.
ra. En el filme aparecen varias Scarface fue duramente critica-
* Curiosamente, sólo el for- canciones, ya sea como músi- da en su época por mostrar nu-
mato panorámico de vídeo y ca de fondo o como parte de la merosas escenas de violencia,
DVD están sin cortes en el trama. Todas las canciones lo que provocó que en Alema-
Reino Unido. Ésta contiene los que aparecen en el filme han nia de su versión en vídeo fue-
previamente eliminado parte de sido escritas por el mismo Mo- ran recortados veintidós minu-
la motosierra el asesinato, con roder. tos. Sin embargo, el Scarface
la línea: "Y ahora la pierna ...!" de Hawks, el original, también
* "Scarface (Push It to the
* Gran parte de la escena de Limit)" de Paul Engemann. fue criticado por «ofrecer una
visión negativa de la carrera * "¿Quereis jugar? Esta bien
empresarial americana».[cita jugare con ustedes ¿¡quereis
requerida] Quizá la película de jugar fuerte!? ¡Saluden a mi
Brian de Palma contenga gran- pequeño amiguito! (Say hello to
des dosis de violencia, pero si my little friend!)"
por algo se recuerda es por la * "¿Creen que pueden ma-
apoteósica escena final. tarme? ¡Necesitarian un jodido
ejercito para matarme!
¡Oyeron!.
Los hechos narrados en la pelí-
cula tienen lugar en Miami, pe- haya echo ya!" * Manny: Hay que ser feliz
ro tuvo que ser filmada en los con lo que se tiene.
* "Todo lo que tengo en este
alrededores de Los Ángeles
mundo son mis cojones y mi Tony: Sé feliz tú. Yo quiero lo
tras airadas protestas de la co-
palabra, y no las rompo por na- que merezco que me den.
munidad cubanoamericana de
die, ¿lo entiendes?" Manny: ¿Y qué mereces que te
Miami, pues decían que en
Scarface presentaba a los cu- * "En este país primero hay den, Tony?
banos como narcotraficantes y que tener dinero, cuando tienes Tony: El mundo, chico, con to-
delincuentes. el dinero tienes el poder y do lo que contiene."
cuando tienes el poder tienes
* "The World is Yours" (El
las mujeres"
La escena donde Tony y Ángel mundo es tuyo)
* "Siempre digo la verdad,
deben comprar la cocaína, está (Leyenda que figura en la
incluso cuando miento"
basada en un hecho real, en fuente de la casa de Tony Mon-
Miami, unos traficantes que es- * "¿Sabes que es el capita- tana, como centro de las esca-
taban vendiendo cocaína en lismo?. Joder y ser jodido! leras, y tal vez la frase más fa-
grandes cantidades mutilaron mosa de la película.)
* "Abran paso al malo... ya
el cuerpo de otro traficante y lo es la última vez que van a ver a
incineraron en el mismo depar- un malo con traje, lo prometo."
tamento quedándose con el
dinero que poseía. * "Soy Tony Montana, querer
joderme a mi, es querer joder
al mejor"

Frases célebres * "Yo soy Tony Montana, un


preso político de Cuba y exijo
* "Te lo dije chico. No quisiste mis jodidos derechos, tal y co-
entender y ¿ves lo que te pa- mo ha dicho el presidente Car-
só?" ter"
* "Esta ciudad es como un * "No hombre, ¿cómo me
enorme coño esperando a que voy a hacerme esta cicatriz co-
lo follen" miendo conejo?"
* "¡Vuestras jodidas balas no * "Lo único que da órdenes
me hacen daño!" en esta vida, son los cojo-
* "Puedes mandarme aquí, nes...y tu no tienes"
allá,no importa, ¡no pueden ha- * "¿Quieren ir a la guerra?
cerme nada que Castro no me ¡Los llevare a la guerra!
EL TERROR DE HAMPA
Por

Scarface, El Terror del Hampa, rosas películas premiadas con se en jefe, el personaje es qui-
una visión impactante sobre el premios Óscar, entre otros ga- zás la mejor actuación de la
crimen organizado durante la lardones. Él, sin embargo, a carrera de Muni, también po-
Ley Seca en Chicago. Oscar pesar de haber hecho un pu- drán apreciar que muchas si-
Paul Muni, ganador del Oscar ñado de las mejores películas tuaciones y hechos relaciona-
está soberbio en su papel de de la historia del Cine, no ganó dos con la figura de al Capone
Tony Camote, un ambicioso ningún Oscar. Solo estuvo no- aparecen en este film, que cul-
criminal que busca convertirse minado en 1942 por El sargen- mina de manera trágica y terri-
en el rey del crimen. to York y recibió un Oscar ho- ble.
norífico por el conjunto de su
Fue dirigida por el legendario carrera en 1975. Para quienes saben de cine
Howard Hawks en colabora- esta película es de las mejores
ción con Richard Rosson, es la Scarface se rodó en los United del género de cine negro, si
adaptación cinematográfica de Artists Studios (Hollywood) y aun no la han visto , se las re-
la novela "Scarface" (1930) de se estrenó el 9-4-1932. comiendo, no se queden solo
Armitage Trail (pseudónimo de con la versión de Al Pacino,
Maurice Coons) basada en la La acción se desarrolla entre vale la pena ir a los orígenes y
época de la depresión en 1928 y 1930. Narra la historia no quedarnos solo con las re-
Chicago. del ascenso y caída del gángs- makes. Luego podrán decir me
En la amplia filmografía de Ho- ter Tony Camonte (Paul Muni), quedo con esta o con aque-
ward Hawks (30 de mayo de inmigrante italiano, que llega a lla…
1896 – 26 de diciembre de EEUU en 1920 con sus padres
1977) , que incluyó Cine negro, y su hermana menor. Luego de Altamente recomendada, no se
películas del oeste y comedias, formar parte de una banda de la pierdan.
entre otras, se cuentan nume- criminales llega a transformar-
FICHA TÉCNICA
Título original: Scarface
Dirección: Howard
Hawks.
País: Estados Unidos.
Año: 1932
Duración: 93 min.
Género: Cine Negro
Interpretación: Paul Mu-
ni, George Raft, Boris Kar-
loff, Ann Dvorak, Karen
Moley, Osgood Perkins,
Vince Barnett, C. Henry
Gordon
Guión: Ben Hecht, John
Lee Mahin, Seton I. Mi-
ller, W.R. Burnett
Productora: Universal Pic-
tures
Música: Adolph Tandler
Fotografía: Lee Garmes &
L. William O'Connell
(B&W).
AL PACINO
Por

Al Pacino (nacido Alfredo James dios en el famoso Actors Studio. Su


Pacino el 25 de abril de 1940 en debut en la pantalla grande fue con
East Harlem, Manhattan, Ciudad de Yo, Natalia (1969), pero no sería
Nueva York, Nueva York, Estados hasta 1971 con Pánico en Needle
Unidos), actor y director italoameri- Park, en la que interpretaba a un La carrera cinematográfica de Pa-
cano de cine y teatro, ganador de heroinómano, donde realmente cino sufrió un poco a principios de
los premios Óscar, Emmy, Globo de demostró su talento y llamó la los años 1980. Sin embargo, con
Oro, SAG, BAFTA, AFI y Tony, consi- atención del director Francis Ford Scarface (1983), dirigida por Brian
derado ampliamente como uno de Coppola. De Palma, la carrera de Pacino vol-
los actores más influyentes del cine vió por un momento a la cima. En
Su ascenso al estrellato vino de la
de Hollywood desde la década de su lanzamiento inicial, la película
mano del personaje de Michael
1970. fue muy criticada, pero recibió bue-
Corleone, a quien interpretó en la
nos números en la taquilla, obte-
Entre sus interpretaciones más des- saga de El Padrino (1972, 1974 y
niendo $45 millones. Consiguió una
tacadas se encuentran: Michael 1990). Esta actuación le consiguió
nominación al Globo de Oro por su
Corleone en la saga de El Padrino, una nominación a los premios de la
papel de Tony Montana.
Sonny Wortzik en Tarde de perros, Academia al Mejor actor de repar-
Frank Serpico en Serpico, Tony to. Su única película desde Scarface
Montana en Caracortada, Carlito hasta 1989, Revolución (1985) fue
En 1973, Pacino protagonizó la po-
Brigante en Atrapado por su pasa- muy criticada y un desastre en ta-
pular Serpico, basada en la historia
do y el Teniente Coronel Frank Sla- quilla. Pacino se refugió en el teatro
real del incorruptible policía de
de en Perfume de mujer. Ganó el y trabajó en sus proyectos más per-
Nueva York, Frank Serpico. Ese mis-
premio Óscar al mejor actor en sonales
mo año co-protagonizó Espantapá-
1992 por su papel en Perfume de
jaros, con Gene Hackman, y ganó la A finales de los 80, Pacino regresó
mujer después de haber sido nomi-
Palma de Oro en el Festival de Cine al cine en 1989 con Melodía de se-
nado siete veces antes.
de Cannes. En 1974, Pacino repitió ducción. Su mayor éxito teatral fue
Pacino estudió a las órdenes del su papel como Michael Corleone en American Buffalo, de David Mamet,
legendario profesor de interpreta- la exitosa secuela El Padrino II. En por la cual fue nominado a un pre-
ción Lee Strasberg. Se matriculó en 1975, logró un mayor éxito con el mio Drama Desk.
la escuela de interpretación neo- lanzamiento de Tarde de perros, la
Recibió una nominación al Oscar
yorquina High School for Perfor- historia de un publicitado robo a un
por Dick Tracy (1990), seguido de
ming Arts, aunque pronto abando- banco.
un retorno a uno de sus personajes
nó las clases para aparecer en di-
Durante la década de 1970, Pacino más famosos, Michael Corleone, en
versas producciones teatrales y
obtuvo cuatro nominaciones al Os- El Padrino III (1990). En 1991, pro-
trabajar como acomodador en un
car al mejor actor, por sus interpre- tagonizó Frankie y Johnny, con Mi-
cine. Poco después cursaría estu-
taciones en Serpico, El Padrino II, chelle Pfeiffer. Finalmente ganaría
Tarde de perros, y Justicia para to- el Oscar al mejor actor, por su in-
dos. Pacino continuó actuando en terpretación del Teniente Coronel
teatro, y ganó un premio Tony en retirado del Ejercito de los Estados
esa década. Unidos, Frank Slade, en Perfume de
mujer (1992). Ese mismo año, tam- Abandonó los estudios para dedicar-
bién fue nominado para el Óscar al se a la actuación a los 17 años de
mejor actor de reparto por Glenga- edad.
rry Glen Ross, siendo el primer actor
El 7 de enero de 1961, Pacino y otras
masculino en recibir dos nominacio-
dos personas fueron vistas por la
nes por dos películas diferentes en
policía dando vueltas en su vehículo
el mismo año, y de ganar para el
de una manera sospechosa y lleva-
papel principal.
ban mascaras y guantes negros.
Durante la década de 1990, Pacino Cuando la policía los paró, se le en-
regresó brevemente a los papeles de contró un arma escondida a Pacino y
mafioso en los aclamados dramas fue arrestado. Pacino, quien tenía 21
criminales, Carlito's Way (1993) y años de edad y vivía en la Ciudad de
Donnie Brasco (1997). En 1995, pro- Nueva York, estuvo en la cárcel por
tagonizó Fuego contra Fuego de Mi- tres días antes de ser liberado debi-
chael Mann, en la que él y su com- do a que se descubrió que el arma
pañero e ícono cinematográfico Ro- que llevaba era un aparato de utile-
bert De Niro aparecen juntos en ría del set de filmación.
pantalla por primera vez (aunque
Sus abuelos son originarios de Cor-
ambos participaron en El Padrino II,
leone, Sicilia.
no compartían ninguna escena). En
1996, protagonizó su largometraje Es fanático de la ópera.
Looking for Richard, y fue elogiado Ganó su primer Oscar veinte años
por su papel de Satanás en el thriller después de su primera nominación.
sobrenatural El Abogado del Diablo
Es uno de los pocos actores de Holly-
en 1997. En 1999, protagonizó el
wood que jamás se han casado.
drama deportivo Un Domingo Cual-
quiera de Oliver Stone y la multi no- Ha rechazado papeles en películas
minada al Oscar, El Informante de como: Kramer vs. Kramer de 1979,
Michael Mann. Nacido el cuatro de julio de 1989,
Apocalipsis Now de 1979, rechazó el
CURIOSIDADES papel de Han Solo en Star Wars de
1977. Él y Sylvester Stallone fueron
Es uno de los actores de menor esta-
considerados para el papel principal
tura en el cine de Hollywood, mide
en Pretty Woman 1990, ambos lo
aproximadamente 1' 60.
rechazaron y pasó finalmente a Ri-
A mediados de la década de los chard Gere. Fue considerado para
1980s, fumaba aproximadamente 4 Sospechosos Habituales de 1995,
cajetillas de cigarro al día. En 1994 Marathon Man de 1976, Se7en de
dejó el cigarro para proteger su voz. 1995 y El Detective Cantante de
2003.
CINE DE TERROR
Por Sanseroni

Drácula, del año 1931, es el "M" EL VAMPIRO DE DUS-


primer film sonoro sobre este SELDORF
mítico personaje.Nunca se es-
trenó en España. Más tarde la TÍTULO ORIGINAL “M”
pudimos ver en la televisión o AÑO 1931
en vídeo. La Universal no que- DURACIÓN 111 min.
dó nada contenta con el resul- PAÍS Alemania
tado de esta película y prefirió DIRECTOR Fritz Lang
la de versión en castellano GUIÓN Thea von Harbou,
que se rodaba en los mismos Fritz Lang
estudios por la noche. MÚSICA Edvard Grieg
DRÁCULA (1931) Browning buscaba un actor FOTOGRAFÍA Fritz Arno
europeo desconocido para el Wagner (B&W)
TÍTULO ORIGINAL Dracula papel del Conde Vampiro, que REPARTO Peter Lorre, Otto
AÑO 1931 nada tuviese que ver con el Wernicke, Gustav Gründgens,
DURACIÓN 75 min. Trailers/ círculo cinematográfico, pero Theo Lingen, Theodor Loos,
Vídeos los estudios le impusieron a Georg John, Ellen Widman,
PAÍS EE. UU. Béla Lugosi en el casting. Es Inge Landgut
DIRECTOR Tod Browning, digna de verse. Culto también PRODUCTORA Nero Film
Karl Freund por lo que anteriormente expli- GÉNERO Thriller. Crimen
GUIÓN Garrett Fort, Dudley co. Ese siempre estupendo
Murphy (Novela: Bram Sto- blanco y negro lleno de som- Otro clásico que no puede fal-
cker) bras y los exagerados gestos tar. Este, que al estupendo
MÚSICA Varios (Música clási- en primer plano de Lugosi, actor Peter Lorre, le dio la fa-
ca: Richard Wagner, Peter aunque ahora nos puedan pa- ma de "villano". Es una pelícu-
Tchaikovsky) recer ingénuos o cómicos, la oscura en el más amplio
FOTOGRAFÍA Karl Freund creo que en su época asusta- sentido de la palabra. Basada
(B&W) ron a mucha gente. en un hecho real. Peter Kür-
REPARTO Bela Lugosi, Helen ten, un asesino de niños en la
Chandler, David Manners, ciudad alemana de Dussel-
Dwight Frye, Edward Van dorf. El famoso silbidito del
Sloan, Herbert Bunston, Fran- personaje, que a veces consi-
ces Dade, Joan Standing, gue sacarnos de nuestras ca-
Charles K. Gerrard, Carla sillas (es un fragmento de
Laemmle Peer Gynt) pertenece a su di-
PRODUCTORA Universal Pic- rector Fritz Lang ya que Lorre
tures no era capaz de hacerlo. Os-
GÉNERO Terror - Vampiros cura como os digo, inquietante
y a veces sobrecogedora, pe- monstruoso. Los actores (no Una estupenda película si nos
ro magistral. Mucho merito dejan de serlo porque son los damos cuenta que estamos
por ser la primera película di- actúan) no son tales. Simple- dando los primeros pasos en
rigida por Lang, en el nuevo mente personas incapacita- el cine. También sufrió el rigor
cine sonoro. das que fueron contratadas de la censura. Dicen que una
por su deformidad. No existen de las mejores escenas, un
trucos. Imponente y estreme- "flashback" sobre el antiguo
cedora la persecución arras- Egipto fue cortada. La carac-
tras de Hércules. Es muy cru- terización de Karloff como la
do y fuerte este film de culto. momia de Imhotep, es insupe-
Vosotros mismos lo vais a rable, hay que reconocer el
comprobar. fabuloso trabajo del maquilla-
dor Jack Pierce, un auténtico
profesional. Los primeros pla-
nos de Boris-Momia, con esa
estupenda fotografía en blan-
co y negro son sensacionales.
FREAKS (LA PARADA DE La historia, novedosa en el
LOS MONSTRUOS) fecha de su estreno, nos tras-
lada a un mundo de terror y
TÍTULO ORIGINAL Freaks aventuras. Otra que os va a
AÑO 1932 gustar.
DURACIÓN 64 min.
PAÍS Sección visual
DIRECTOR Tod Browning LA MOMIA
GUIÓN Willis Goldbeck, Leon
Gordon, Al Boasberg TÍTULO ORIGINAL The
MÚSICA Richard Wagner Mummy
FOTOGRAFÍA Merrit B. Gers- AÑO 1932
tad (B&W) DURACIÓN 72 min.
REPARTO Wallace Ford, Lei- PAÍS EE.UU.
la Hyams, Olga Baclanova, DIRECTOR Karl Freund
Roscoe Ates, Henry Victor, GUIÓN John L. Barlderston
Harry Earles, Daisy Earles, MÚSICA Peter Tchaikovsky
Rose Dione, Daisy Hilton, Vio- FOTOGRAFÍA Charles Stu- LA MUJER PANTERA
let Hilton, Schlitze, Josephine mar (B&W)
Joseph, Johnny Eck, Frances REPARTO Boris Karloff, Zita TÍTULO ORIGINAL Cat Peo-
O'Connor, Peter Robinson, Johann, David Manners, Ed- ple
Olga Roderick ward Van Sloan, Arthur By- AÑO 1942
PRODUCTORA (MGM) ron, Noble Johnson, Leonard DURACIÓN 73 min.
Mudie PAÍS EE. UU.
Una historia alucinante entre PRODUCTORA Universal DIRECTOR Jacques Tour-
lo que se puede considerar Pictures neur
mundo normal y su reverso, el GUIÓN DeWitt Bodeen
MÚSICA Roy Webb sentido contrapuesto del
FOTOGRAFÍA Nick Musuraca "asesino mirón" y "la ciega
(B&W) asustada" me ha parecido úni-
REPARTO Simone Simon, co. Muy buena interpretación
Kent Smith, Tom Conway, Ja- del actor que más conocimos
ne Randolph, Jack Holt, Alan como Francisco José de Aus-
Napier, Elizabeth Dunne, Mary tria marido de Sisi
Halsey (lastimosamente) que por el
PRODUCTORA RKO. Produ- resto de sus papeles. Os va a
cer: Val Lewton gustar mucho.

Es una película mítica y pione-


ra, ya que gracias a ella se PEEPING TOM (El fotógrafo
construye un memorable ciclo del pánico)
de títulos fantásticos produci-
dos por Val Lewton. TÍTULO ORIGINAL Peeping
Se convirtió, sin lugar a dudas Tom
en una obra maestra de este AÑO 1960
género. La francesa Simone DURACIÓN 109 min.
Simon, siempre se la conside- PAÍS (Reino Unido)
ró una actriz de segunda cate- DIRECTOR Michael Powell
goría. No lo comprendo. GUIÓN Leo Marks (Historia:
A pesar de no ser ni alta ni Leo Marks) PSICOSIS
guapa, tenia una aureola que MÚSICA Brian Easdale, Wally
le daba un encanto total. Nin- Stott TÍTULO ORIGINAL Psycho
guna mejor para protagonizar FOTOGRAFÍA Otto Heller AÑO 1960
esta película. Muy buena la REPARTO Carl Boehm, Moira DURACIÓN 109 min.
fotografía que nos retrata con Shearer, Anna Massey, Ma- PAÍS EE. UU.
su blanco y negro, unas imá- xine Audley, Esmond Knight, DIRECTOR Alfred Hitchcock
genes perfectas. Michael Goodlife, Shirley An- GUIÓN Joseph Stefano
La cámara, siempre insinuan- ne Field, Barlett Mullins, Jack (Novela: Robert Bloch)
te, cómo si de un felino se tra- Watson, Nigel Davenport, Pa- MÚSICA Bernard Herrmann
tase. La sensación de miedo mela Green FOTOGRAFÍA John L. Russell
que produce el rugido de las (B&W)
panteras en el zoo está muy Otra película de culto que en REPARTO Anthony Perkins,
conseguida. Me gusta la frase su estreno, fue vapuleada por Janet Leigh, John Gavin, Vera
de la dueña de la tienda de la "santurrona censura"de su Miles, John McIntire, Martin
animales: Puedes engañar a país (Gran Bretaña). Una pe- Balsam, Simon Oakland, Pa-
cualquiera, pero créeme, nun- lícula impactante. Desde su tricia Hitchcock
ca podrás engañar a un gato. comienzo nos muestra la iden- PRODUCTORA Paramount
Se que también os va a gus- tidad del asesino y nos deja Pictures
tar. ver cuales son los traumas PREMIOS 1960: 4 nominacio-
que llevan a cometer los crí- nes al Oscar: director, actriz
menes. No importa. No pierde sec. (Leigh), fotografía y dir.
interés en ningún momento. El artística (B&N)
GÉNERO Terror Intriga | Pelí- 1971) de Winner y Otra vuelta
cula de culto de tuerca (1985) de Eloy de
la Iglesia. La película españo-
Esta película se ha convertido la deseaba ser una recrea-
en todo un clásico del género ción fiel de la novela, mien-
cinematográfico del terror. Ya tras que el filme de Winner
sabéis que está basada en contaba lo que ocurrió en la
una novela de Robert Bloch mansión entre Quint y la an-
inspirada en los asesinatos terior institutriz. Una película
en serie cometidos por Ed bastante difícil pero que hay
Gein en Wisconsin.La Escena que conocer. Deborah Kerr
de la ducha es la central de la SUSPENSE borda su papel y que decir de
película, y una de las más fa- "esos malignos niños", se ha-
mosas de la historia del cine, TÍTULO ORIGINAL The In- cen dueños de este film de
el asesinato de Janet Leigh. nocents culto.
Como tal, dio lugar a numero- AÑO 1961
sos mitos y leyendas. Esta DURACIÓN 99 min.
película tuvo problemas PAÍS [Reino Unido]
(¿cómo no?) con la censura. DIRECTOR Jack Clayton
Además de mostrarnos los GUIÓN Truman Capote,
senos y glúteos¿¿?? de Ja- William Archibald (Novela:
net Leigh, segun los señores Henry James)
censores, había algo mucho MÚSICA Georges Auric
más escandaloso. Hitchcock FOTOGRAFÍA Freddie Fran-
mostraba un retrete con su cis (B&W)
contenido, que era un trozo REPARTO Deborah Kerr,
de papel. Que bueno es estar Peter Wyngarde, Megs Jen-
controlados moralmente por kins, Pamela Franklin, Martin LOS PÁJAROS
gente así. Tan cuidadosos, Stephens, Michael Redgrave
nobles y santos. Velando PRODUCTORA 20th TÍTULO ORIGINAL The Birds
siempre por el bienestar de la Century Fox AÑO 1963
pobre gente, para que sus GÉNERO Intriga Terror | Fan- DURACIÓN 115 min.
almas no sufran castigo tasmas PAÍS EE.UU.
eterno. En España, concreta- DIRECTOR Alfred Hitchcock
mente, no pudimos ver la pe- Una magistral historia de fan- GUIÓN Evan Hunter (Relato:
lícula completa y bien dobla- tasmas basada en la novela Daphne Du Maurier)
da hasta allá por los 70. Créo "Otra vuelta de tuerca" de MÚSICA Bernard Herrmann
que todos los que me leáis ya Henry James. Rodada en FOTOGRAFÍA Robert Burks
la habréis visto, pero supo- blanco y negro, con una estu- REPARTO Tippi Hedren, Rod
niendo que no sea penda fotografía, en esos de- Taylor, Jessica Tandy, Su-
así...debéis hacerlo ya y ve- corados totalmente góticos. zanne Pleshette, Veronica
réis que nunca se os va a ol- Existen otras versiones cine- Cartwright, Ethel Griffies
vidar el Motel Bates ni su pro- matográficas. Dos de ellas PRODUCTORA Universal
pietario Norman. son: Los últimos juegos prohi- Pictures
bidos (The nightcomers, PREMIOS 1963: Nominada al
Oscar: Mejores efectos visua- únicamente la veáis. La prime-
les ra que me viene siempre que
se habla sobre esta película,
Otro título mítico del Gran fue el "nefasto" doblaje con que
Maestro Hitchcock. Película tuvimos que verla en España.
catalogada en género de te- Se lo debemos al propio Ku-
rror, aunque bajo mi punto de brick, ya que era él, el que ele-
vista hay otros muchos dentro gía a los actores de doblajes
de ella. para sus peliculas, en los pai-
Estupenda la elegante-fría- ses donde se estrenaban. Para
bella Tippi Hedren (en la es- Wendy fué Verónica Forqué y
cena que es atacada por una Jack, Joaquín Hinojosa. Desas-
gaviota, al querer hacerla tan EL RESPLANDOR trosos. Aquí rompo lanza a fa-
realista, le lanzaron el muñe- vor de mi amigo Drakul. Des-
co con tal fuerza, que le hirió TÍTULO ORIGINAL The Shi- pués se habló de qué era aquel
en la frente por lo que tuvo ning objeto que caía delante del as-
que ser suspendido el rodaje AÑO 1980 censor con el famoso "rio de
durante tres días) y también DURACIÓN 146 min. sangre", No se sabe que o
(cómo siempre) inmejorable PAÍS [Estados Unidos] quién era y Kubrick nunca lo
Jessica Tandy. El director, no DIRECTOR Stanley Kubrick explicó.
nos da ninguna explicación GUIÓN Stanley Kubrick & Disfrutadla.
sobre ese comportamiento Diane Johnson (Novela: Step-
repentino de las aves, para hen King)
así crear una atmósfera más MÚSICA Varios

TERROR
inquietante aún. FOTOGRAFÍA John Alcott
Curioso es también, que omi- REPARTO Jack Nicholson,
tiese el "the end" porque pen- Shelley Duvall, Danny Lloyd,
saba que si no lo ponía el pú- Scatman Crothers, Barry Nel-
blico continuaría inquietado son, Philip Stone, Joe Turkel,
incluso al abandonar la sala. Lia Beldman, Billie Gibson,
Sobre el desasosiego que nos Barry Denne, David Baxt,
hace sentir este film durante Manning Redwood, Kisa
toda su longitud, se podrían Burns, Louise Burns, Alison
escribir tantas cosas...diré Coleridge, Norman Gay
únicamente que os sentéis PRODUCTORA Warner Bros.
tranquilamente a disfrutarla. Pictures / Hawk Films / Pere-
grine
GÉNERO Terror | Drama psi-
cológico. Película de culto

Peliculaza. Con eso ya digo


todo. No voy a comentar nada
más, que algunas curiosida-
des sobre ella. Quiero que
Por

CICLOS DE CINE: SANSERONI:


FRANK CAPRA (BIOGRAFÍA-
EL HOMBRE SIN PIERNAS (THE
FILMOGRAFÍA)
PENALTY) 1920 MUDA
TERMINATOR - TRILOGÍA
EL CANTAR DE LOS CANTARES
BOXEO EN EL CINE CLASICO
SUCEDIO EN LAS VEGAS
(ROBERT STEVENSON) 1952
CORSO Y KIREI ESPACIO:
EL VALLE DE GWANGI V.O.S.E SCARLATA:
STROMBOLI LA PATRULLA (1978)
CADAVERES ATOMICOS FOG OVER FRISCO VOSE
EL HOMBRE DE LA MEDIANO-
CHE
DRAKUL:
LA FORTALEZA ESCONDIDA
ENLACES PROPIOS:
CRÓNICA DE UN SER VIVO
SENSO(1954) - LUCHINO VIS-
SOY UN FUGITIVO
CONTI
LAS TROYANAS (1971)
TEMIBLE BURLON:
VUELTA A LA VIDA (1953)
LA COMEDIA DE LA VIDA
EL ROSTRO IMPENETRABLE
(V.O.S.E.)
A TRAVÉS DEL ESPEJO
MÚSICA:
ALMA EN LA SOMBRA (V.O.S.E.)
ENNIO MORRICONE
LAS MEJORES CANCIONES DE
INDIOLOKO66:
CINE
EL EXPRESO DE MEDIANOCHE
MARIA LA O (ZARZUELA-
(1978) DOBLADA Y VOSE
ERNESTO LECUONA)
POR QUE LUCHAMOS
HASTA QUE LLEGÓ SU HORA
BANDAS SONORAS:
B.S.O. LA BELLA Y LA BESTIA-
NINAYTARZAN1: GEORGES AURIE
LA HISTORIA INTERMINABLE - B.S.O. DAVID Y BATHSHEBA -
1984 ALFRED NEWMAN
EL MURO (THE WALL) - 1982 B.S.O-SEARCH FOR PARADISE-
DRÁCULA 73 - 1972 DIMITRI TIOMKIN
COMBATE TÍTULO ORIGINAL: Com-
bat! (TV Series)
AÑO: 1962

Por DURACIÓN: 60 min.


PAÍS: Estados Unidos

Esta serie de televisión es- (brevemente), Richard Caf- DIRECTOR: Bernard McE-
veety, John Peyser, Sutton
tadunidense fue exhibida fey, Gen Levitt y Richard
Roley, Michael Caffey,
por la red ABC de 1962 has- Maibaum. El productor eje- Georg Fenady, Robert Alt-
ta 1967. (El punto de excla- cutivo fue Selig J. Selig- man, Alan Crosland Jr., Ted
mación del título era una man. Diez episodios fueron Post, Vic Morrow, Burt Ken-
bayoneta estilizada). Fue- dirigidos por Altman, famo- nedy, Paul Stanley, Tom
Gries, Laslo Benedek, Ja-
ron 5 temporadas (las cua- so director de M*A*S*H y
mes Komack, Richard Be-
tro primeras en negro-y- otras películas. nedict
blanco) con 152 episodios, La mayoría de los actores GUIÓN : Edward J. Lakso,
sobre un grupo de comba- Bob Mitchell, Esther Mit-
de la serie eran veteranos
tientes americanos que en chell, Jess Carneol, Kay Le-
de la II Guerra Mundial. Vic
1944 (después de lo desem- nard
Morrow, Jack Hogan, Dick
barque del Día D) realizaban MÚSICA: Leonard Rosen-
Peabody y Shecky Greene
misiones en la Francia ocu- man
sirvieron en la Marina,
pada por los nazis durante FOTOGRAFÍA: Emmett
mientras Rick Jason fue de
la II Guerra Mundial. Creada Bergholtz, Robert B. Hau-
la Fuerza Aérea. Conlan
por Robert Pirosh. La pro- ser, Neal Beckner
Carter estuvo en la Fuerza
ducción fue de Robert REPARTO: Vic Morrow,
Aérea
Blees, Robert Altman Rick Jason, Pierre Jalbert,
Jack Hogan, Dick Peabody,
Conlan Carter
PRODUCTORA: Selmur
Elenco Productions / American
Broadcasting Company
(ABC)
* Vic Morrow ... Sargento Chip Saunders GÉNERO: Serie de TV. Dra-
* Rick Jason ... Según-teniente Gil Hanley ma. Bélico. II Guerra Mun-
* Pierre Jalbert ... Soldado Paul "Caje" LeMay dial

* Jack Hogan ... Soldado William G. Kirby SINOPSIS: Serie de TV


(1962-1967). 152 episodios.
* Dick Peabody ...Soldado "Littlejohn" COMBAT! es el nombre de
* Conlan Carter ... "Doc" (temporadas 2 - 5); indicado al una serie de televisión nor-
Emmy Award, 1964 teamericana, transmitica
por ABC entre los años
* Tom Lowell ... Billy Nelson (1-2 temporadas) 1962 y 1967. El signo de ex-
* Shecky Greene ... Soldado Braddock (primera tempora- clamación en "Combat!"
fue estilizado con una ba-
da)
yoneta. El programa con-
* Steven Rogers ... "Doc" (primera temporada) sistía en la vida de un gru-
* Paul Busch ... (diferentes papeles, pero mayoría de las po de soldados durante la
Segunda Guerra Mundial.
veces alemanes) (FILMAFFINITY)
Entre los astros invitados y
participaciones figuraron:
Ted Knight, Frank Gorshin,
Lee Marvin, James Coburn,
Richard Basehart, Eddie Al-
bert, Nick Adams, Randy
Boone, James Caan, Leo-
nard Nimoy, Warren Spahn,
Mike Farrell, Beau Bridges y
Robert Duvall.

Adaptaciones
Vídeo game:
El juego Super Famicom,
Sgt. Saunders' Combat!, fue
basado en la serie y sólo
lanzado en el Japón.
FRASES DE PELÍCULAS
Por

Con faldas y a lo loco"; (Some Like den. ¿Le conoces?".


It Hot, 1959), dirigida por Billy Wil- Cantinero: "No. Tal vez se ha
der. equivocado usted de ciudad".
Jack Lemmon (describiendo los Kirk Douglas: "No me he equivo-
movimientos de Marilyn Monroe): cado de ciudad, sino de informa-
"Te has fijado... ¡qué manera de dor".
moverse!. Me recuerda a la jalea de
membrillo. Deben tener un motorci- Cantinero: "Aquí todos somos
to o algo así. Te digo que son dife- iguales, sheriff".
rentes de nosotros ". Kirk Douglas: "En este caso será
un alivio suprimir a unos cuantos".

"Pistoleros de agua dulce";


Cantinero: "Yo no le diría a usted
(Monkey Business, 1931), dirigida
dónde está Rick Belden ni aunque
por Norman Z. McLeod.
estuviera a su espalda".

Groucho Marx: "¿Llamas a esto Kirk Douglas: "Ya veo que Belden
una fiesta?. La cerveza está calien- tiene buenos amigos aquí".
te y las mujeres frías". Cantinero: "Los tiene".
Kirk Douglas: "¿Y ningún enemi-
"Atrapa a un Ladrón"; (To Catch a
go?".
Thief, 1955), dirigida por Alfred Cantinero: "Sí, muchos".
Hitchcock. Kirk Douglas: "¿Dónde están?".
Grace Kelly: "Qué prefiere, Cantinero: "A las afueras del pue-
¿muslo o pechuga?". blo, en el cementerio".
Cary Grant: "Usted elige".

"Laura"; (Laura, 1944), dirigida


"El Último Tren de Gun Hill"; (Last por Otto Preminger
Train From Gun Hill, 1959), dirigida Vincent Price: "¡Waldo, no vuel-
por John Sturges. vas a insinuar que tengo algo que
Kirk Douglas: "Busco a Rick Bel- ver con el asesinato de Laura".
Clifton Webb: "De acuerdo, habíamos perdido, hasta que viniste
Shelby, no volveré a insinuarlo: tú a Casablanca, pero lo recuperamos
has asesinado a Laura". anoche. Nunca me dejarás, yo tam-
bién tengo mi labor que hacer, y no
puedes seguirme adonde voy, en lo
"Berlín Occidente"; (Foreign Affair,
que voy a hacer no puedes tomar
1948), dirigida por Billy Wilder
parte… Yo no valgo mucho, pero es
Jonh Lund: "Con cuidado cariño, fácil comprender que los problemas
es el día de la madre". de tres pequeños seres no cuentan
nada en este loco mundo. Algún día
lo comprenderás…. Ve con él, Il-
"Manhattan"; (Manhattan, 1979),
sa.”
dirigida por Woody Allen.
Woody Allen: "Finalmente tuve un
orgasmo; y mi doctor me dijo que "Agente 007 contra el Doctor
era de la clase equivocada". NO" (1962) de Terence Young
"Mi nombre es Bond, James Bond"

"El sueño eterno"; (The Big Sleep,


1946), dirigida por Howard Hawks. "El Padrino" (1972) de Francis Ford
Humphrey Bogart: "General, ten- Coppola
ga cuidado con su hija. Ha intentado "Voy a hacerle una oferta que no
sentarse sobre mis rodillas cuando podrá rechazar"
yo estaba de pie"

""La Guerra de Las Galaxias" (1977)


"Drácula"; (Dracula, 1931), dirigida de George Lucas
por Tod Browning.
"Que la fuerza te acompañe"
Bela Lugosi: "Yo nunca bebo ...
vino".
"Chinatown" (1974), dirigida por
Roman Polanski.
Casablanca (1942)Dirigida por Mi-
Policia: "¿Dios mío, qué le ha pa-
chael Curtiz
sado a su nariz?".
“Es cierto que perteneces a Vic- Jack Nicholson: "Me corté afei-
tor. Eres parte de su obra, eres su tándome".
vida. Si ese avión despega y no es-
tás con él lo lamentarás, tal vez no Policia: "Debe de dolerle mucho".
ahora, tal vez ni hoy ni mañana, pero Jack Nicholson: "Sólo cuando res-
más tarde, toda la vida. Siempre nos piro".
quedará París. No lo teníamos, lo
Por

CANCIÓN DE CUNA PARA UN EL EXPRESO DE SHANGAI CLEOPATRA


CADÁVER
TITULO ORIGINAL Hush... Hush, TITULO ORIGINAL: Shanghai Ex- TÍTULO ORIGINAL Cleopatra
Sweet Charlotte press AÑO 1963
AÑO1964 DIRECCIÓN: Josef von Sternberg DURACIÓN 243 min.
PAÍS *Estados Unidos+ REPARTO: Marlene Dietrich, Cli- PAÍS *Estados Unidos+
DIRECTOR Robert Aldrich ve Brook, Warner Oland, Anna DIRECTOR Joseph L. Mankie-
GUIÓN Lukas Heller & Henry May Wong, Eugene Pallette, La- wicz
Farrell wrence Grant, Gustav von REPARTO Elizabeth Taylor, Ri-
MÚSICA Frank DeVol (AKA Seyffertitz, Louise Closser Hale chard Burton, Rex Harrison,
Frank De Vol) AÑO: 1932 Pamela Brown, George Cole,
FOTOGRAFÍA Joseph Biroc PAÍS: Estados Unidos Hume Cronyn, Cesare Danova,
REPARTO Bette Davis, Olivia de PRODUCTORA: Paramount Pic- Kenneth Haigh
Havilland, Joseph Cotten, tures PREMIOS 1963: 4 Oscars: foto-
Cecil Kellaway, Victor Buono, GÉNERO: Drama grafía, direcc. art., vestuario,
Mary Astor, Agnes Moorehead, efectos visuales. 9 nominacio-
George Kennedy, William SINOPSIS: Ambientada en un nes
Campbell, William Marshall viaje en tren que hace el trayec- GÉNERO Aventuras. Drama |
GÉNERO: Intriga to desde Pekin a Shangai duran- Histórico. Biográfico. Antiguo
te 1927, relata la historia de una Egipto. Antigua Roma.
SINOPSIS: Cuando el Estado in- mujer de dudosa reputación SINOPSIS El amado y victorioso
tenta expropiar su casa para que causa el desmoronamiento César se ve obligado a visitar
construir una autopista, Char- de un caudillo chino para salvar Egipto con el fín de evitar la
lotte Hollis, una solterona reclu- la vida y reputación del hombre guerra civil provocada por la
sa que aún no ha dejado de llo- al que ama. falta de entendimiento entre
rar el brutal asesinato Cleopatra y su hermano, am-
del hombre que amó hace trein- bos monarcas del Imperio.
ta años, pide ayuda a su prima Muy pronto César quedará
Miriam (de Havilland) y a un cautivado por la inteligencia y
viejo amigo, Drew (Cotten). belleza de la joven, haciéndola
reina indiscutible de Egipto y,
tras el nacimiento de su hijo
Cesarión, su esposa legítima.
Novedades de Junio

NACIDA LIBRE CON EL AGUA AL CUELLO STROMBOLI

TÍTULO ORIGINAL Born Free TÍTULO ORIGINAL : The TÍTULO ORIGINAL Stromboli,
AÑO 1966 Drowning Pool Terra di Dio
PAÍS Reino Unido AÑO 1975 AÑO 1950
DIRECTOR James Hill DURACIÓN 108 min. DURACIÓN 95 min.
REPARTO Virginia McKenna, PAÍS *Estados Unidos+ PAÍS Italia
Bill Travers, Geoffrey Keen, DIRECTOR Stuart Rosenberg DIRECTOR Roberto Rossellini
Peter Lukoye, Omar Chambati, GUIÓN Walter Hill, Tracy GUIÓN Sergio Amidei, Gian
Bill Godden, Robert S. Young, Keenan, Lorenzo Semple Jr. Paolo Callegari, Roberto Ros-
Bryan Epsom (Historia: Lorenzo Semple Jr. sellini
PREMIOS 1966: 2 Oscars: Me- & John Ross MacDonald) MÚSICA Renzo Rossellini
jor banda sonora original, can- MÚSICA Michael Small FOTOGRAFÍA Otello Martelli
ción FOTOGRAFÍA Gordon Willis (B&W)
GÉNERO Aventuras. Drama | REPARTO Paul Newman, Ant- REPARTO Ingrid Bergman,
Animales. Naturaleza. África. hony Franciosa, Joanne Mario Vitale, Renzo Cesana,
Basado en hechos reales Woodward, Richard Jaeckel, Mario Sponza
Murray Hamilton, Melanie GÉNERO Drama, Neorrealis-
SINOPSIS Después de una ron- Griffith, Gail Strickland, Linda mo. Vida rural. Pesca
da de vigilancia por la selva de Haynes
Kenia, George Adamson lleva a PRODUCTORA Warner Bros. SINOPSIS: Para poder esca-
su mujer, Joy, tres cachorros Pictures par de un campo de concen-
de león a cuyos padres se ha GÉNERO: Intriga tración, una mujer desespe-
visto forzado a matar. Pronto rada acepta casarse con un
los animales reinan en la casa, SINOPSIS : El investigador pescador de una pequeña
sobre todo la pequeña “Elsa”, privado Lew Harper es con- isla llamada Stromboli. Pero
que se convierte en la constan- tratado por una antigua escapar de una prisión la
te compañía y la ama del ho- amante para descifrar lo que lleva al final a meterse en
gar. parece ser un simple caso de otra, y su vida en la isla es
(FILMAFFINITY) chantaje... (FILMAFFINITY) también una condena.
(FILMAFFINITY)
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