PRODUCCION ARTISTICA (Temario):

Se tratarán principalmente aspectos como el análisis de los distintos estilos musicales, la

evolución artística, la psicología en el estudio y la relación con los músicos.

Las herramientas para llevar a cabo un criterio musical, ya sea desde el punto de vista
de la grabación, como la mezcla. Se aplicarán técnicas y ejercicios para dar un criterio a
una Producción musical.

Introducción a la Producción Musical

Roles y Funciones en una Producción Musical

-Artista
-Representante
-Manager
-Booking
-Producción: Ejecutiva / Artística ¿Cuál es la diferencia en sus funciones?
-Puntos de vista: Ttécnico y Musical (Herramientas para ambos)

Creación de un Proyecto Musical

-Proyección
-Ideas
-Creación
-Ejercicios prácticos
-Elección del Proyecto: Un tema; un Demo; un Disco (diferencias esenciales a nivel
técnico y operativo)

Todos los aspectos de una pieza musical:

-Concepto de una canción

-Estructura de una canción
-Performance
-Instrumentación
-Melodía
-Armonía
-Letra
-Arreglos
-Ritmo
-Mezcla

Las etapas de una Producción

Veremos que función debe realizar el productor artístico en cada etapa, así también el
desarrollo de cada aspecto que se involucra en cada una de ellas.

-Pre producción
-Producción / Grabación
-Edición digital
-Mezcla
-Mastering (Conceptos básicos)

La Pre-Producción

PLANNING:
- Selección de los temas, o selección de los covers en el caso que el artista no componga
sus temas.
- Ensayos con el artista, como orientar la disciplina y el método de ensayo.
- Arreglos musicales.
- Definición del estilo musical
- Dirección del disco

- CONCEPTO DEL DISCO (Intensidad, Crudeza, los climas que se aportan a los temas
para formar un concepto, un conjunto, es decir el disco-.
- Grabar demos de los temas así nos permitirá ver el funcionamiento de los arreglos y
las estructuras.
- Orientación a los artistas sobre el mundo profesional. Reorientación, seguimiento y
evolución del artista. Proyección de futuro.
- Selección de la tonalidad musical y de los tempos de las canciones.
- Estructuras musicales de los temas, así como duración y formato. (Aplicación de
conceptos)
- Definición de la formación musical y artistas invitados.

PLAN DE TRABAJO
-Tiempo. Como calcular el tiempo de Trabajo. Duración de la sesión. Tiempo estimado
de microfoneo. Armado del Set.
-Como armar las sesiones de grabación. Dividir el tiempo por sesión (Sesión
Ritmica,Voces, Guitarras etc...)

PRESUPUESTO
- Cómo calcularlo
- Factores que debemos tener en cuenta.
- Estudios de grabación, mezcla y mastering,
- Selección del personal técnico:
a) Ingenieros y técnicos de grabación, mezcla y mastering.
b) Asistentes, coordinación y soporte técnico.
c) Instrumentos Musicales, Pedales de efectos, Cuerdas, Parches de batería, etc...
d) Músicos de sesión.

Teoría Musical Básica

-Notas
-Duración
-Que es la melodía
-Como transportar de tono un tema
-Tipo de compases: cómo reconocerlos
-Ejercicios y ejemplos
-Tempo / BPM: ¿Cómo medirlo? ¿Para nos sirve conocerlo?

Apreciación musical

Entrenamiento perceptivo en la audición de música para mezclar con un criterio.

Ejercicios para el entrenamiento auditivo
- Análisis de temas
- ¿Qué es una canción?
- Géneros-Ejemplos-Evolución por décadas-
- Partes de una canción: Intro, Estrofa, Estribillo etc.; Cómo trabajar sobre ellas. Cual es
su Función. Como potenciarlas. Ejemplos de cómo salirse del esquema clásico.
- Como darse cuenta que la estructura propuesta es o no la mas efectiva?

Tipos de Instrumentos:

- Clasificación
- Sonoridad
- Ejemplos auditivos
- Como utilizarlos
- Instrumentación por Géneros

Audiciones:

- Reconocimiento del espectro de audio con ruido rosa y programas musicales

- Reconocimiento de compresión. Ejercicios
- Inversión de fase

Efectos:

- ¿Qué es un Efecto?
- ¿Qué tipo de Efectos existe?
- Chorros, Flanger, Phaser

Clasificación.
- Los que no agregan Señal y los que Agregan señal. Diferencias. Parámetros.
Características
- Ejemplos
- Ejercicios de Reconocimiento
- Aplicación de los efectos en base a un Criterio para lograr un determinado fin.
- Delay. TapDelay. Parámetros.
- ¿Como Programar un Tap Delay para que caiga en una Figura musical determinada?.
- ¿Cómo aplicar un Delay a una señal?. Como usar el delay en base al tempo de la
canción.

Producción / Grabacion:

- Sesiones. Cómo dividir las etapas.

- Distribución dentro del estudio de los músicos.
- Coordinación de una sesión de grabacion
- Cronología en el proceso de grabación. Maneras de tocar, afinar y grabar.
- Trabajando con gente. ¿Cómo manejar un grupo?
- Psicología: ¿Cómo lograr lo mejor de cada artista en función del trato y del ambiente
de
trabajo?
- Grabacion de Voces. Como manejar a un/una Cantante.
- ¿Qué es el track Sheet?
- ¿Cómo llevar el control de lo grabado?
- Overdubs. Qué son. Que resultados se obtienen. Ejemplos.
- Claves para llevar satisfactoriamente adelante una grabacion.

Conocimientos Técnicos Básicos que debe tener un Productor:

- Como obtener determinado sonido.

- Micrófonos. Características. Tipos. Principios de Funcionamiento. Ejemplos con
audio.
- ¿Qué es el Phamton Power?
- ¿Que criterios hay que tener en cuenta a la hora de elegir uno?
*Técnicas de microfoneo: tipos, compatibilidad, diferencias.

Consolas:
- Tipos y características
- ¿Cuál es la diferencia entre una consola para sonido en Vivo y una Para estudio?
- Parametros Principales. Fader. Direct out. Insert. Master.
-Cual es la cadena que sigue una señal hasta llegar a ser grabada

Monitores de Estudio:
- ¿Qué son?
- Características Principales
- Monitores Activos. Monitores Pasivos. ¿Cuál es la diferencia?.

MIDI
- Conceptos básicos.
- Interfaces.
- ¿Para que sirve a la hora de grabar?
- Protocolo básico de transmisión.

Conocimientos básicos de cada instrumento.

- Set ups. Afinaciones.
- Como conectar una cadena de pedales de efecto.
- Conexión por Line. Características.
- ¿Qué es una caja Directa?
- Cual es su Función

Soportes de audio
- Tipos
- Características.
- Breve concepto de audio digital. Frecuencia de Sampleo.

Mezcla

- Teoría de la mezcla.
- Niveles.
- ¿Qué es un Rough Mix?
- Criterios para la mezcla:
- Planos. Análisis de la jerarquía de los instrumentos.
- Ubicación en el espacio.
- Con qué concepto encarar una mezcla.
- ¿Qué queremos transmitir con el tema?. ¿Qué resaltar y que dejar en segundo plano?.
- Qué es un Clean Track
- Criterios para elegir una toma: Performance. Climax. Emoción. Elementos Técnicos.
- Instrumentos Virtuales (VSTi).Còmo Rutearlos. Uso. Parámetros. Ejemplos.
- Cómo mejorar un Sonido ya grabado.
- Uso de triggers. Plug-in Drummagog. Parametros.
- Estilos musicales. Cómo llevar una mezcla a un estilo en particular.
- Análisis de la instrumentación. Cómo evitar que se enmascaren los instrumentos.
- Diferentes versiones de mezcla.
- Versiones instrumentales y Play Back para TV y promoción.
- Mezclas en formato multicanal.
- Automatización. ¿Qué es?
- Métodos para que la mezcla de un tema tenga distintos matices.
- Mezcla en base a Loops. Ejercitación.

Sistemas Multi-Canal
- Dolby.
- DTS
- SDDS
- Características Básicas. Usos.

**Mezcla de material. El alumno deberá mezclar pistas en base a los conceptos

aplicados anteriormente. El material estará dado por el docente a cargo.

- Uso de las herramientas básicas/avanzadas de edición y procesamiento (Ver temario

de Herramientas al alcance de un productor)

Herramientas al alcance de un productor artístico:

En esta etapa del programa veremos dos de las herramientas fundamentales para la
creación, grabacion y edición de música.
Dichas herramientas son:
- NUENDO
- REASON

Grabación y Mezcla en Nuendo

- Grabacion Básica.
- Configuración básica de entradas y salidas.-
- Ruteos Básicos. El camino de la señal.
- ¿Qué es un Bus?
- Como utilizarlos
- Pre /Post Fader: su significado, usos y características. Ejercicios.
- Grabacion de distintas tomas para un mismo canal-.
- MIDI.
- Sequencer.
- Trabajar con instrumentos Virtuales-
- Uso de Librerías de sonido.
- Ruteos

Mezcla:
- Uso del Mixer. Características y parámetros principales. Aplicación de conceptos.
- Edición: selección, cortar y pegar. Manejar regiones. Ejercicios
- Aplicación de herramientas para llevar a cabo un concepto de mezcla
- Plug-ins.

Ecualización y compresión:
- Ecualización. Usos y Función del Eq en una pista de audio. Aplicación como efecto
- En base a un criterio de producción establecer una sonoridad a una pista
- El ecualizador paramétrico. Parámetros y usos.
- Consideraciones acerca del manejo de frecuencias
- Compresores, limitadores, compuertas de ruido y expanders.
- Parámetros generales y consideraciones acerca de su uso.
- Aplicación en función de la búsqueda de un sonido.

Reverbs: Tipos y parámetros. ¿Cómo aplicarlas?

- Simulación de equipos mediante plug-ins. Aplicación de criterios

- Automatización. Practica. Fundamentos aplicados anteriormente.
- Cómo aplicar la automatización en los efectos. ¿Para que sirve?. ¿Cuál es el objetivo?
- Modificación del Tempo. Ajuste de Tempo y grilla
- Efectos. Uso de Plug-ins en busca de un clima o un quiebre, basados en conceptos de
producción.
- Corrección de las pistas de voces
- Uso del AutoTune. Parámetros. Aplicación sobre pistas vocales y sobre instrumentos.
- Uso del Autotune como un efecto.

La industria de la música:
- Mercado
- Objetivos: A corto plazo / A largo plazo
- ¿Compañías discográficas o Ser independiente? ¿Qué Implica?

Introducción a los aspectos legales de una Producción musical

- Contratos discográficos
- Que es una regalía?
- ¿Cómo registrar una obra musical?
- ¿qué es SADAIC?
- ¿Qué es la propiedad Intelectual?
- ¿Qué es el derecho de autor?
- ¿Qué es una Editorial?
- ¿Cuáles son los distintos sindicatos que afectan al músico?