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Docente: sesión
Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D” I/1
Área: Arte
TÍTULO DE LA SESIÓN
“Las Artes Visuales y su clasificación”
APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
o Comunica ideas y o Usa y explica la clasificación de
sentimientos a través de las artes visuales. o Dibuja y
producciones artísticas de los ejemplifica las artes visuales.
diversos lenguajes.
o Utiliza técnicas y procesos de o Identifica las diferentes
Se expresa con los diversos lenguajes manifestaciones artísticas en su
creatividad a través artísticos, incluyendo localidad y todo lo que le rodea.
de diversos lenguajes prácticas tradicionales y o Clasifica las disciplinas en el arte.
artísticos nuevas tecnologías.
o Explora y experimenta con los o Explora las artes visuales y su
materiales y los elementos de clasificación en el contexto social.
los diversos lenguajes del o Observa las diversas técnicas en
arte, utilizando sus sentidos y las artes visuales.
su cuerpo.
o Percibe con sensibilidad el o Explica la clasificación del arte y sus
entorno natural, sus disciplinas.
producciones y las o Procesa la importancia de las
manifestaciones artístico- artes visuales.
culturales.
o Contextualiza y valora las o Muestra las artes visuales como
Percibe y aprecia las
manifestaciones artísticas que parte de la cultura.
producciones
artísticas percibe y estudia. o Determina las artes visuales
y su clasificación.
o Reflexiona y opina sobre las o Manifiesta la importancia de las
manifestaciones artísticas que artes visuales en la cultura y la
percibe y produce. sociedad peruana y universal.
o Aprecia el valor de las artes
visuales.
Campo temático: o El arte: Música,
teatro, danza y artes visuales. o Las
Artes Visuales.
o Concepto de artes visuales. o Clasificación: dibujo, pintura,
grabado, cerámica, escultura y el diseño gráfico.
SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA
(45 minutos)
I. Inicio (10 minutos)
Presentación de la unidad.
Se inicia con la explicación sobre la importancia del arte en la sociedad universal, y su
clasificación en cuatro disciplinas: artes visuales, música, danza y teatro; generando un
conflicto cognitivo con interrogantes sobre la importancia en la sociedad actual. II.
Desarrollo (25 minutos)
Se explica junto con ellos la importancia del arte en su formación integral, se ejemplifica
sobre las artes visuales, el desarrollo de la inteligencia espacial, se propone el conocimiento
de la cultura artística desde puntos de vista sociales, se realiza preguntas sobre la música
y su valor en la sociedad, la danza para el desarrollo psicomotor, y el teatro para poder
utilizarlo en la expresión corporal y vocal.
De manera individual y grupal realizan comparaciones sobre las manifestaciones locales
en cuanto a las disciplinas artísticas, la importancia de las artes visuales como conocimiento
de la cultura local, regional, nacional y universal.
III. Cierre (10 minutos)
Se realiza las conclusiones respectivas, reflexionando sobre la importancia del arte en
la tecnología actual y su intervención en la sociedad contemporánea, se manifiesta sobre
la creatividad como proceso de generar ideas para solucionar problemas diarios.
SEGUNDA HORA (45 minutos)
I. Inicio (10 minutos)
Se presenta el tema: las artes visuales.
Se escribe los temas enumerados de dibujo, pintura, escultura, grabado y cerámica,
realizando interrogantes sobre su conocimiento al respecto, y como se diferencian entre ellos.
II. Desarrollo (25 minutos)
Se comienza a armar conceptos sobre dibujo, pintura, escultura, grabado y cerámica,
tratando de que los estudiantes puedan manifestar su punto de vista al respecto, para ello
se puede utilizar la lluvia de ideas como técnica para recopilar datos y estructurar conceptos
al respecto, se muestra trabajos relacionados a esta clasificación para que puedan
argumentar sus conceptos al respecto; considerando para ello la importancia del dibujo para
cualquier tipo de expresión gráfico plástica.
III. Cierre (10 minutos)
Se concluye con los conceptos así como el valor de la arcilla en la cerámica y en la
tecnología actual, los tipos de aleaciones entre metal y la arcilla para su resistencia en objetos
utilitarios y artísticos.
TAREA
El estudiante debe de describir como se relaciona la tecnología con las artes visuales.
MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR
Pizarra.
Plumones.
Láminas y materiales de muestra para obtención de trabajos en artes visuales.
ANEXO 1:
Las artes visuales es toda expresión que se puede apreciar mediante el uso de la vista
para su adecuada apreciación. Pero también se la denomina artes plásticas en el sentido
originario al término “plástica” derivado del griego “plastiké” (lat. “plástica”), o arte de
modelar, y se refiere en concreto a aquella actividad escultórica que utiliza materiales
blandos, modelables por la mano, y que, por tanto, se diferencia de aquella otra escultura
que deriva del término latino “sculpere”. En sí las Artes plásticas, también denominadas
Artes visuales, se entienden una clase de Arte al mismo nivel que las Artes escénicas,
las Artes musicales y las Artes literarias. Las Artes Plásticas se diferencian de todas
aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan materias flexibles o sólidas,
moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista.
CLASIFICACIÓN.
Se clasifica de la siguiente manera:
DIBUJO. El Dibujo es un arte visual en el que se utilizan varios medios para representar
algo en un medio bidimensional o tridimensional. Los materiales más comunes son los
lápices de grafito, la pluma estilográfica, crayones, carbón, etc. Más que una técnica
gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la expresión de una imagen que se
hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los materiales que se
pueden usar son muchos, como también la superficie donde se puede hacer. Los más
usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente se
usa la computadora utilizando un lapicero óptico (También conocido como Tabla o
Tableta digitalizadora.) o un ratón de ordenador. Los primeros dibujos se encuentran en
las cavernas como Altamira, donde los homo erectus hicieron grabados en las paredes
representando lo que ellos consideraban importante transmitir o expresar.
TÍTULO DE LA SESIÓN
“Las Disciplinas Artísticas”
APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
o Comunica ideas y o Expresa las disciplinas artísticas
sentimientos a través de como parte
producciones artísticas de los de su vivencia en su contexto.
diversos lenguajes. o Clasifica las disciplinas artísticas en
artes visuales, música, danza y
teatro.
Se expresa con o Utiliza técnicas y procesos de o Identifica las diferentes
creatividad a través los diversos lenguajes manifestaciones artísticas en su
de diversos lenguajes artísticos, incluyendo localidad y todo lo que le rodea
artísticos prácticas tradicionales y o Describe la importancia de las
nuevas tecnologías. disciplinas artísticas.
o Explora y experimenta con los o Explora las artes visuales y su
materiales y los elementos de clasificación en el contexto social.
los diversos lenguajes del o Demuestra las variantes de las
arte, utilizando sus sentidos y disciplinas artísticas en concepto y
su cuerpo. forma práctica.
o Percibe con sensibilidad el o Explica la clasificación del arte y sus
entorno natural, sus disciplinas.
producciones y las o Proporciona información sobre la
manifestaciones artístico- música, artes visuales, danza y el
culturales. teatro.
Percibe y aprecia las o Contextualiza y valora las o Muestra las disciplinas artísticas
producciones manifestaciones artísticas que como parte de su cultura.
artísticas percibe y estudia. o Valora el arte como
manifestación humana.
o Reflexiona y opina sobre las o Manifiesta la importancia de las
manifestaciones artísticas que disciplinas artísticas en la cultura y
percibe y produce. la sociedad peruana y universal.
o Aprecia la cultura y el arte.
Campo temático: o
Disciplinas artísticas.
o La música. o Las
artes visuales. o El
teatro. o La danza.
SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA
(45 minutos)
I. Inicio (10 minutos)
Presentación de la unidad.
Se inicia con la explicación sobre la importancia del arte en la sociedad universal, y su
clasificación en cuatro disciplinas: artes visuales, música, danza y teatro; generando un
conflicto cognitivo con interrogantes sobre la importancia en la sociedad actual, además se
explica sobre la importancia de cada disciplina en la formación integral del estudiante.
II. Desarrollo (25 minutos)
Se propone los temas clasificando las disciplinas del arte.
De manera individual y grupal se inicia con preguntas sobre cada tema como: artes
visuales, música, danza y teatro, a medida que se logra el concepto al respecto se procede
a realizar un pequeño ejemplo de cada uno, ejemplificando en la pizarra para ello cada
concepto.
Es importante si es posible mostrar la ejecución de un determinado instrumento musical,
para poder afirmar sobre la expresión musical, así como articular improvisaciones para el
teatro y en la danza lograr movimientos corporales para ver cómo van desarrollando al
psicomotricidad.
III. Cierre (10 minutos)
Se realiza las conclusiones afirmando sobre la importancia de cada disciplina en la
formación de la cultura personal además de ser integral en el estudiante.
SEGUNDA HORA (45 minutos)
I. Inicio (10 minutos)
Se presenta el tema: las artes visuales, la música, danza y el teatro.
Se escribe en la pizarra las artes visuales, generando conflicto cognitivo mediante
interrogantes como: ¿se podrá dibujar un retrato?, ¿Cómo se dibuja un bodegón?, ¿Cómo
se representa la música en un pentagrama?, ¿Cómo se puede representar cólera e ira?, ¿a
qué se llama ritmo en la danza?
II. Desarrollo (25 minutos)
Se inicia con el temas de las artes visuales, considerando para ello las manera de
expresar, mediante esta disciplina, y su expansión hacia el campo de la tecnología, así como
la música y el uso de software para la mejora de la escucha activa y otros elementos
importantes como el uso del ordenador en la expresión plásticas, en cuanto a la danza, se
realiza demostraciones básicas de pasos que estén dentro de su contexto, para que puedan
desarrollar el proceso de introducción hacia la representación de la danza; por ultimo en
cuanto al teatro se ejercita con expresiones corporales y vocales sobre gestos y actitudes
básicas dentro del teatro.
III. Cierre (10 minutos)
Se concluye con ejemplos y muestras sobre las disciplinas artísticas en la época
contemporánea.
TAREA
El estudiante debe elaborar un mapa conceptual sobre las disciplinas artísticas.
MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR
Pizarra.
Plumones.
Láminas y materiales de muestra para obtención de trabajos en las disciplinas artísticas.
ANEXO 1:
ARTES VISUALES
Arquitectura: es el arte de proyectar y construir edificios. Denominada a veces como el “arte
del espacio”, la arquitectura es un proceso técnico y de diseño que procura mediante
diversos materiales la construcción de estructuras que organizan.
Arte corporal: es el que utiliza el cuerpo humano como soporte. Incluye actividades como
el maquillaje, el vestuario, la peluquería, el tatuaje, el piercing, etc.
Arte digital: es el realizado por medios digitales, como el vídeo o la informática, vinculado a
menudo a las instalaciones, o que utiliza diversos soportes, como Internet.
Arte efímero: es el que tiene una duración determinada en el tiempo, ya que en la génesis
de su concepción estriba ya el hecho de que sea perecedero. Incluye diversas formas de
arte conceptual y de acción, como el happening y la performance.
Artes decorativas o aplicadas: término aplicado preferentemente a las artes industriales,
así como a la pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el de generar una obra única
y diferenciada, sino que buscan una finalidad decorativa y ornamental.
Artes gráficas: son las que se realizan por medio de un proceso de impresión; así, son artes
gráficas tanto el grabado como la fotografía, el cartelismo o el cómic, o cualquier actividad
artística que utilice un medio impreso.
Artes industriales: son las desarrolladas con una elaboración industrial o artesanal pero
persiguiendo una cierta finalidad estética, sobre todo en la elaboración de determinados
objetos como vestidos, viviendas y utensilios, así como diversos elementos de decoración.
Muchas artes decorativas son también industriales.
Artes y oficios: son las que comportan un trabajo manual, que puede tener un carácter
artesanal o industrial. Engloba diversas actividades como la cerámica, la corioplastia, la
ebanistería, la forja, la jardinería, la joyería, el mosaico, la orfebrería, la tapicería, la vidriería,
etc.
Cinematografía: técnica basada en la reproducción de imágenes en movimiento, el cine
surgió con el invento del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895. Si bien en
principio únicamente suponía la captación de imágenes del natural, como si fuese un
documental, enseguida la cinematografía evolucionó hacia la narración de historias
mediante la utilización de guiones y procesos técnicos como el montaje, que permitían rodar
escenas y ordenarlas de forma que presentase una historia coherente.
Dibujo: representación gráfica realizada por medio de líneas, trazos y sombras, elaborados
mediante lápiz, pluma u objetos similares.
Diseño: es la traza o delineación de cualquier elemento relacionado con el ser humano, sea
un edificio, un vestido, un peinado, etc.
Escultura: es el arte de modelar figuras en volumen, mediante diversos materiales como el
barro, la piedra, la madera, el metal, etc.
Fotografía: es una técnica que permite capturar imágenes del mundo sensible y fijarlas en
un soporte material –una película sensible a la luz–.
Grabado: el grabado es una técnica de elaboración de estampas artísticas mediante una
plancha de madera o metal trabajada según diversos procedimientos: aguafuerte, aguatinta,
calcografía, grabado al buril, grabado a media tinta, grabado a punta seca, linograbado,
litografía, serigrafía, xilografía, etc.
Historieta: la historieta o cómic es una representación gráfica mediante la cual se narra una
historia a través de una sucesión de viñetas, en las que mediante dibujos –en color o blanco
y negro– y textos enmarcados en unos recuadros llamados “bocadillos” se va presentando
la acción narrada, en un sentido lineal.
Pintura: es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de
color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura
mural (fresco, temple) o de caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente puede clasificarse
según su género (retrato, paisaje, bodegón, etc).
Danza: la danza es una forma de expresión del cuerpo humano, que consiste en una serie
de movimientos rítmicos al compás de una música –aunque esta última no es del todo
imprescindible–.
Teatro: es un arte escénico que tiene por objetivo la representación de un drama literario, a
través de unos actores que representan unos papeles establecidos, combinado con una
serie de factores como son la escenografía, la música, el espectáculo, los efectos especiales,
el maquillaje, el vestuario, los objetos de atrezzo, etc.
ARTES MUSICALES
Canto coral: es el realizado por un grupo de voces, bien masculinas o femeninas, o mixtas,
que interpretan una canción o melodía de forma conjunta, aunando sus voces para ofrecer
una sola voz musical. Entre las diversas formas de canto coral figura el canto gregoriano.
Música sinfónica: la música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la
armonía y el ritmo.
Ópera: es un arte donde se combina la música con el canto, sobre la base de un guion
(libreto) interpretado según los principios de las artes escénicas.
ARTES LITERARIAS
Narrativa: es el arte de escribir en prosa, recreando en palabras sucesos reales o ficticios,
que el escritor dispone de forma adecuada para su correcta comprensión por el lector, con
finalidades informativas o recreativas, expresadas con un lenguaje que puede variar desde
un aspecto descriptivo hasta otro imaginario o de diversa índole.
Poesía: es una composición literaria basada en la métrica y el ritmo, dispuesta a través de
una estructura de versos y estrofas que pueden tener diversas formas de rima, aunque
también pueden ser de verso libre. Su contenido puede ser igualmente realista o ficticio,
aunque por lo general la poesía siempre suele tener un aspecto evocador e intimista, siendo
el principal vehículo de expresión del componente más emotivo del ser humano. Drama: es
una forma de escritura basada en el diálogo de diversos personajes, que van contando una
historia a través de la sucesión cronológica y argumental de diversas escenas donde se va
desarrollando la acción. Aunque tiene un carácter literario autónomo, generalmente está
concebido para ser representado de forma teatral, por lo que el drama está íntimamente
ligado a las artes escénicas.
Número de
PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE sesión
I/3
Docente:
Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D”
Área: Arte
TÍTULO DE LA SESIÓN
“Elementos de las Artes Visuales”
APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
o Comunica ideas y o Expresa sus emociones mediante los
sentimientos a través de elementos de las artes visuales. o
producciones artísticas de los Ejecuta trazos mediante la línea, el
diversos lenguajes. color y la forma.
o Utiliza técnicas y procesos de o Identifica las diferentes
Se expresa con los diversos lenguajes manifestaciones con los elementos
creatividad a través artísticos, incluyendo de las artes visuales.
de diversos lenguajes prácticas tradicionales y o Diseña con los elementos de las
artísticos nuevas tecnologías. artes visuales.
o Explora y experimenta con los o Explora los elementos de las artes
materiales y los elementos de visuales y su clasificación.
los diversos lenguajes del o Usa y demuestra la importancia de
arte, utilizando sus sentidos y los elementos de las artes visuales.
su cuerpo.
o Percibe con sensibilidad el o Explica la clasificación de las artes
entorno natural, sus visuales. o Diferencia cada elemento
producciones y las de las artes visuales.
manifestaciones artístico-
culturales.
o Contextualiza y valora las o Muestra las artes visuales como
manifestaciones artísticas que parte de la cultura.
Percibe y aprecia las
percibe y estudia. o Demuestra la intervención
producciones de los elementos de las
artísticas artes visuales en el contexto social
en el que vive.
o Reflexiona y opina sobre las o Manifiesta la importancia de las
manifestaciones artísticas que artes visuales en la cultura y la
percibe y produce. sociedad peruana o Aprecia el valor
de la apreciación mediante los
elementos de las artes visuales.
Campo temático: o Elementos
constitutivos de las artes visuales. o
Línea. o Color. o Forma.
ANEXO 1:
ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DE LAS ARTES VISUALES:
LÍNEA. La línea es la sucesión de puntos, por lo que el punto según Wassily Kandinsky, es
el elemento plástico básico. Siguiendo sus conceptos el punto en plástica no es un ente
material, sino que al reclamar una cierta superficie sobre el plano, se materializa, posee
límites, sus tensiones internas y comienza a vivir como ente autónomo; en él se encuentra
el embrión de la línea y el plano, pero se lo percibirá como punto si en relación con el plano
que lo contiene y los elementos que lo rodean, su tamaño es adecuado a la percepción de
un punto. Su forma externa es variable, sea circular, triangular, trapezoidal, como simple
mancha sin características geométricas, etc. Constituye el ‘sonido’ elemental de la plástica
y con sólo un punto sobre el plano éste ya comienza a expresarse estructuralmente. Tipos
de línea que existen son:
COLOR.
El color es una experiencia sensorial que se produce gracias a tres factores:
1. Una emisión de energía luminosa. El color está directamente relacionado con la luz ya
que, como es evidente, sin luz no se perciben los colores. Incluso, aunque exista luz en
nuestro entorno, dependiendo de sus características, tendremos distintas apreciaciones
de los colores de los objetos.
2. La modulación física que las superficies de los objetos hacen de esa energía.
3. La participación de un receptor específico: la retina. El ojo humano contiene tres tipos
distintos de receptores del color, que son sensibles a la luz roja, verde y azul (RGB: Red,
Green and Blue).
TÍTULO DE LA SESIÓN
“Mi Trabajo con Materiales no Convencionales”
APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
o Comunica ideas y o Expresa sus emociones mediante
sentimientos a través de materiales no convencionales. o Usa
producciones artísticas de los recursos de su contexto para expresar
diversos lenguajes. ideas.
Se expresa con o Utiliza técnicas y procesos de o Identifica y ejecuta trabajos con
creatividad a través los diversos lenguajes materiales de su alrededor.
de diversos lenguajes artísticos, incluyendo o Usa técnicas de collage para lograr
artísticos prácticas tradicionales y su trabajo de materiales reciclables
nuevas tecnologías. y naturales.
o Explora y experimenta con los o Explora y experimenta con
materiales y los elementos de materiales de su contexto.
los diversos lenguajes del
arte, utilizando sus sentidos y o Diseña trabajos
su cuerpo. relacionados con la
expresión plástica de su contexto.
ANEXO 1:
MATERIALES NO CONVENCIONALES.
Los materiales no convencionales es el aprovechamiento de los recursos en desuso
(reciclaje), así como los naturales para la expresión y apreciación artística.
ANEXO 1:
El Collage. Los elementos del collage de papel, que data en el Cubismo
Sintético con George Braque y Pablo Picasso en 1912 los primeros indicios de
collage (papiers colles).
Collage de papeles y revistas.
Collage de plantas
secas y
papel. Número de
sesión
II/1
ANEXO 1:
CONCEPTO DE DIBUJO. Es la representación de un objeto por medio de líneas que
limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que
permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo humano sólo percibe masas
coloreadas de diversa intensidad luminosa. El dibujo es el arte de representar
gráficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular,
tienen tres. También, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación
plástica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por
la línea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación
de las formas mediante líneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura
de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstraído
del complejo pictórico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte
independiente.
EL VOLUMEN. Es la sensación tridimensional que tienen los objetos, o sea alto, largo y
profundidad, sin la cual no podríamos diferenciar la sensación de bulto en el dibujo.
TÍTULO DE LA SESIÓN
“El Dibujo Lineal y Geométrico”
APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
o Comunica ideas y sentimientos o Expresa sus emociones
a través de producciones mediante el dibujo lineal y geométrico.
artísticas de los diversos o Diseña dibujos con líneas
lenguajes. y formas geométricas.
o Utiliza técnicas y procesos de o Diseña objetos usando la línea como
Se expresa con los diversos lenguajes forma de determinar el dibujo lineal.
creatividad a través artísticos, incluyendo prácticas o Dibuja formas geométricas
de diversos lenguajes tradicionales y nuevas obteniendo figuras base de las
artísticos tecnologías. formas básicas, en el dibujo básico.
o Explora y experimenta con los o Ejecuta trabajos con
materiales y los elementos de dibujo lineal y geométrico.
los diversos lenguajes del arte, o Experimenta las formas lineales
utilizando sus sentidos y su y geométricas en su trabajo.
cuerpo.
o Percibe con sensibilidad el o Explica el concepto de dibujo lineal y
entorno natural, sus geométrico.
producciones y las o .Aprecia el valor del dibujo lineal y
manifestaciones artístico- geométrico.
Percibe y aprecia las culturales.
producciones o Contextualiza y valora las o Procesa información sobre el dibujo
artísticas manifestaciones artísticas que lineal y geométrico.
percibe y estudia. o Determina la importancia del dibujo.
o Reflexiona y opina sobre las o Aprecia el valor del dibujo lineal y
manifestaciones artísticas que geométrico.
percibe y produce. o Critica los resultados de su trabajo.
Campo temático. o
Dibujo lineal y
geométrico. o El dibujo
lineal. o El dibujo
geométrico. o Las
figuras geométricas.
SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA
(45 minutos)
I. Inicio (10 minutos)
Presentación de la unidad.
Se inicia con preguntas sobre los elementos básicos del dibujo, además de mostrarles
algunos ejemplos al respecto. Luego se procede a mostrar dibujos lineales y geométricos,
para que de esa manera se involucren en el dibujo lineal y geométrico. II. Desarrollo (25
minutos)
Se inicia con la explicación del dibujo en su contexto general, siendo el dibujo la
expresión básica realizada mediante la línea, realizada sobre una superficie plana; luego de
esto se procede a explicar la importancia del dibujo desde la línea esta línea debe ser segura
para mejorar el pulso se realiza ejercicios de pulso a mano suelta. Luego de ello se procede
a realizar un ejemplo de dibujo lineal, iniciando de esta manera la comprensión del dibujo y
la línea como elemento esencial de expresión. Los estudiantes deben realizar un trabajo en
su cuaderno sobre dibujo lineal considerando el ejemplo en la pizarra dibujada con
anticipación.
III. Cierre (10 minutos)
Se guía cada trabajo para su conclusión definiendo además la corrección de ortografía
y otros.
SEGUNDA HORA (45 minutos)
I. Inicio (10 minutos)
Se presenta el tema: El Dibujo Geométrico.
Se escribe en la pizarra el dibujo geométrico para luego tratar de buscar mediante la
lluvia de ideas el concepto de dibujo geométrico, además de considerar para ello los
conceptos básicos sobre dibujo y las
formas básicas existentes, siendo el triángulo y el círculo.
II. Desarrollo (25 minutos)
Se inicia con el concepto de dibujo geométrico, siempre considerando la importancia de
una correcta ortografía y la consecución del concepto de dibujo geométrico.
Se dibuja las dos formas geométricas y de manera libre se realizar la búsqueda de formas
consiguiendo definir en la pizarra formas imaginarias mediante el uso de las figuras
geométricas, esto ayuda a los estudiantes a que puedan manifestar sus apreciaciones
esenciales sobre la geometría y su uso en el dibujo.
III. Cierre (10 minutos)
Se concluye con la culminación de los trabajos expresando una apreciación y sugerencias
para lograr mejores resultados para posteriores oportunidades.
TAREA
Los estudiantes algunos trabajos que no han sido concluidos deben de realizar el acabado y
pintado en su casa.
MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR
Pizarra.
Plumones.
Láminas y muestras de dibujo lineal y geométrico.
ANEXO 1:
DIBUJO BÁSICO
Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y
contornos. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia
de la forma, puesto que el ojo humano sólo percibe masas coloreadas de diversa
intensidad luminosa. El dibujo es el arte de representar gráficamente sobre una
superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres. También,
debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica y es un
medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea, un trazo
y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas
mediante líneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se
logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstraído del complejo
pictórico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte independiente.
ANEXO 1: