Crear documentos con un color de fondo personalizado .

Ahora Photoshop permite crear documentos con el color de

fondo que elijamos. Para ello, creamos un nuevo documento desde Archivo → Nuevo. En el panel de opciones del
nuevo documento, abrimos la pestaña Contenido de fondo y seleccionamos Otro..., aparece la ventana Selector de
color y ya solo tenemos que escoger el color que queramos y hacer clic en OK.

Desbloquear la capa de fondo con un solo clic. Haciendo clic sobre el candado que aparece junto a la capa fondo
podemos desbloquearla. Anteriormente, para desbloquear la capa de fondo teniamos que dar doble clic en la capa y
pulsar en OK en la ventana que aparecía.

Se pueden ver los colores usados recientemente en el panel de Muestras . El la parte superior del panel de muestras
aparecen hasta un total de 16 colores que hayamos usado recientemente.

Integración de Behance. Ahora podemos compartir nuestros trabajos en la web Behance directamente desde
Photoshop. Archivo → Compartir en Behance.
Rectángulos redondeados editables. Ahora Photoshop CC nos permite editar los rectángulos de manera más cómoda.
Podemos modificar el radio en todas las esquinas o sólo en algunas de las esquinas. En la unidad 8 lo veremos con
más detalle.

Guías inteligentes mejoradas. Se ha aumentado considerablemente la utilidad de las Guías inteligentes. Si mantenemos
pulsada la tecla Control y pasamos el cursor (con las herramientas Mover o Selección de trazado seleccionadas)
sobre otros elementos de nuestro documento, nos aparece la distancia entre esos elementos y el que tenemos
seleccionado. Otra mejora es que al duplicar un elemento (Pulsando Alt y arrastrando) nos indica la distancia entre el
documento original y el duplicado. También hay alguna pequeña mejora más, como que se muestran las equidistancias
entre objetos.

Impresión de objetos 3D. Ahora podemos imprimir objetos en 3D utilizando Photoshop para establecer los parámetros
de impresión, desde 3D → Configuración de impresión 3D. ya sea desde nuestra propia impresora 3D, o en caso
de no tener, mandar el proyecto a imprimir a alguna de las webs que están surgiendo y que permiten imprimir tus
diseños.

Camera Raw 8.0. Nueva versión de Camera Raw. Además, podemos aplicar Camera Raw como filtro desde Photoshop.
Filtro → Filtro de Camera Raw.
Cambio del tamaño de las imágenes. La función Tamaño de imagen (Imagen → Tamaño de imagen...) ha
experimentado varios cambios. En primer lugar, en cuadro de diálogo ahora aparece una ventana de previsualización
en la que podemos ver cómo quedará la imagen cuando le apliquemos las modificaciones. Además podemos cambiar el
tamaño del cuadro de diálogo arrastrando desde sus bordes. En la pestaña Encajar en: tenemos una serie de tamaños
predefinidos y también podemos guardar valores para usarlos en otra ocasión.

Sincronización de la configuración con Adobe Creative Cloud Ahora podemos tener sincronizadas las preferencias y la
configuración de Photoshop en varios ordenadores mediante la cuenta de Adobe Creative Cloud. Lo hacemos desde
Edición → Sincronizar configuración.

Se ha mejorado el filtro Enfoque suavizado. Además de pequeños cambios en la interfaz.

Mejora en la Pintura 3D. Ahora la pintura 3D se trabaja en vivo de manera predeterminada con lo que conseguimos
mayor comodidad y precisión.

Desde Photoshop CS6 se cambió el color de fondo de la interfaz a un tono más oscuro, casi negro. Como el que
puedes ver en esta imagen del menú.

Si, como a nosotros, te gustaba más el color gris de la anterior versión puedes cambiarlo desde Edición →
Preferencias → Interfaz y en el selector de Tema de color elegir un gris claro. Es el que vamos a utilizar en este
curso.

Iniciando PhotoShop

Para arrancar Photoshop, una vez instalado haz doble clic sobre su icono en el escritorio. En el
caso de que no tuvieses un acceso directo, puedes acceder al programa a través del menú
Inicio → Todos los programas → Adobe Photoshop CC. O escribiendo Photoshop en la
caja de búsqueda.

Una vez lanzada la aplicación, Photoshop comenzará a cargar sus

plug-ins, fuentes, pinceles, herramientas y menús. Este proceso puede
tardar un poco, sobre todo en ordenadores más lentos y con poca
memoria RAM (memoria que se utiliza para ejecutar aplicaciones y
guardar documentos mientras se trabaja con ellos). Pero una vez
cargado, el programa estará listo para empezar a trabajar.
Ahora aprenderemos unas cuantas funciones y conceptos básicos
para poder seguir el resto del curso.
Abrir una imagen
Para comenzar a editar una imagen, lo primero que tendremos que hacer será abrirla con Photoshop.

Vamos a ver los pasos a seguir para abrir un archivo desde Photoshop:

Una vez arrancado el programa, haz clic en Archivo en la barra de menú.

Se desplegará una lista como esta:

Para abrir una imagen deberás hacer clic en Abrir. y se abrirá un cuadro de diálogo.

Llegados a este punto, lo que deberás hacer es navegar por las carpetas hasta encontrar el archivo deseado. Cuando lo
tengas seleccionado, haz clic en Abrir y la imagen se abrirá en una ventana dentro del programa.

También existe una forma más rápida, que es arrastrar la imagen desde una ventana del Explorador de Windows
directamente al área de trabajo de Photoshop.

O incluso desde el Explorador de Windows, encontramos la opción Abrir con → Adobe Photoshop CC en el menú
contextual de la imagen.
Puedes abrir simultáneamente tantas imágenes como tu ordenador soporte, pero ten en cuenta que cuantos más
recursos consumas más lento irá el programa.

Una de las características que se añadió en las versiones CS Photoshop es Adobe Bridge. Puedes abrirlo haciendo clic
en Archivo → Buscar en Bridge.

Adobe Bridge te permite navegar por tus carpetas y organizar tus imágenes de forma más eficiente, pudiendo añadir
información sobre la imagen (llamada metadatos) como su autor, una breve descripción o incluso darle un título,
además de otro tipo de datos técnicos y sobre derechos de autor.

Además, te permite acceder directamente a muchas de las opciones de Photoshop, por ejemplo desde el menú
contextual de la imagen.

Otra posibilidad para abrir arcivos es Mini Bridge, que nos permite explorar archivos desde un panel situado en la parte
inferior de la pantalla.
Resulta especialmente útil si queremos mantener abierta una vista con las miniaturas de los archivos.
Para abrir Mini Bridge, puedes usar su pestaña desde la parte inferior izquierda de la pantalla de Photoshop, o desde en
Archivo → Buscar en Mini Bridge.

Al abrir una imagen directamente, nos encontraremos con que no podemos editarla, ya que la capa que hace de fondo
está bloqueada. Si abres la ventana Capa, verás algo así:

Aunque esto lo veremos más adelante, de momento diremos que para poder editar este fondo, hay que convertirlo a
una capa. Para ello, basta con hacer doble clic sobre Fondo en el panel. Aparecerá un cuadro de diálogo con opciones.
Aceptamos las opciones por defecto. Ahora, ya puedes editar la imagen y desaparecerá el icono del candado.

Guardar una imagen

Es importante diferenciar, primero, los dos estados de trabajo en los que se puede encontrar una imagen:

Una imagen puede estar en proceso, y no estar todavía acabada. Bien porque queremos grabar en determinado
momento para no perder los cambios realizados, o porque deseamos terminar la sesión de trabajo y continuar más
adelante.
O una imagen puede encontrarse terminada y lista para publicar, imprimir o almacenar.
Por tanto, si la imagen puede encontrarse en dos estados de trabajos, guardaremos nuestros archivos de formas
diferentes.

En ambos casos el procedimiento inicial es el mismo, haremos clic en Archivo y luego en Guardar Como.

Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

Seguidamente navegaremos por las carpetas hasta encontrar el lugar donde queremos guardar el archivo.

Guardar Imágenes inacabadas o en proceso.

Si todavía no hemos alcanzado el estado final de la imagen y queremos guardar el trabajo que hemos hecho, nos
gustaría que la imagen permaneciese exactamente en el estado en el que se encuentra, manteniendo las capas,
transparencias y objetos tal y como están para poder seguir trabajando con ellos después.

Entonces deberemos decirle al programa que el tipo de archivo que queremos crear al guardar la imagen sea de tipo
Photoshop (.PSD o .PDD). Este tipo de archivo ocupa mucho espacio, pero es debido a que guarda gran cantidad de
información sobre el estado en el que se encuentra nuestra composición.

Así que haremos clic sobre la lista desplegable de Formato y seleccionaremos Photoshop.

.PSD y .PDD no son archivos de imagen, son archivos de trabajo propios de Photoshop y por tanto sólo podrá
utilizarse con este programa.

b) Guardar imágenes terminadas para su posterior almacenamiento, publicación o impresión.

En este caso, nuestra imagen ya ha alcanzado su estado final, hemos trabajado con la imagen y queremos finalizar su
proceso.

Pues bien, ahora lo que haremos será guardar la imagen como un archivo de imagen para que pueda ser utilizada más
tarde como mejor nos interese. Para ello haremos clic en la lista desplegable de Formato y seleccionaremos el formato
de imagen digital que queremos darle a nuestra imagen.
JPG, GIF y PNG son los formatos más comunes. El primero, está pensado para imágenes con muchos colores, como
fotografías, para las cuales se obtiene mejor calidad en menor tamaño que otros formatos. El segundo, GIF, esta ideado
para gráficos, imágenes con pocos colores (un máximo de 256) y áreas de color uniforme. Por lo general, un archivo
GIF es muy ligero, ya demás permite transparencias y animaciones. PNG tiene varias versiones: PNG 8 puede usarse
como los GIF, y PNG 24 está especialmente diseñado para gráficos con degradados y transparencias de distinta
intensidad.. Eligiendo el formato adecuado, obtendremos la mejor relación calidad - tamaño.

Si quieres evitar esto, guarda una versión de trabajo (en .PSD) de tus composiciones finalizadas para poder hacer
pequeños retoques o añadidos en cualquier momento.

Una vez escogido el tipo de archivo que queremos crear (de trabajo o de archivo), haremos clic en Guardar.

Ahora veremos los pasos que debemos seguir para guardar un archivo según el tipo escogido.

a) Si guardaste el archivo en formato PSD, no encontrarás ningún otro problema.

El archivo se creará en el directorio escogido y con el nombre que le diste, y cuando quieras volver a él sólo tendrás
que hacer doble clic sobre su icono o acceder a él mediante el menú Archivo → Abrir.

b) Si guardaste el archivo en formato JPG, se te presentará el siguiente cuadro de diálogo:

Desde aquí podrás configurar diferentes opciones de la imagen al guardarla. Observa el apartado de Calidad, puedes
elegir entre calidad baja, media, alta y máxima. Si escoges una calidad alta el archivo de salida tendrá un tamaño
mayor, mientras que si reduces la calidad ganarás en espacio en disco.

Otra opción que se te presenta es escoger el tipo de formato JPG en el que quieres comprimir el archivo, podrás
escoger entre tres tipos diferentes. Observa que al pie de la ventana hay unas cifras en Kilobytes (unidad de medida del
espacio que ocupa en memoria un archivo), si cambias entre los tipos de formato (o la calidad de salida) verás como el
tamaño final del archivo varía.

En principio, que cambies el tipo de formato no alterará demasiado el tamaño del archivo final, pero puedes asegurarte
seleccionándolos y escogiendo el que más se ajuste a tus expectativas.

En cualquier momento podrás ver cómo afecta la compresión a la imagen activando la casilla de Previsualizar,
cualquier cambio de tono o color se reflejará en la ventana de imagen, y podrás ver antes de guardar el aspecto final de
tu composición.

Otro punto interesante es la opción de Mate. Desde su lista desplegable podrás seleccionar el color en el que quieres
que se muestren las transparencias, si la imagen las tuviese, ya que el formato JPG no es capaz de mostrar espacios
trasparentes.
c) Si guardaste el archivo en formato GIF, el siguiente cuadro de diálogo se mostrará al hacer clic en Guardar:

En este paso deberás determinar cómo se va a guardar el archivo de imagen GIF.

Como ya dijimos anteriormente, el formato GIF sólo es capaz de almacenar 256 colores como máximo, por lo que en
esta ventana tendremos que decidir que colores deberá almacenar y que otros despreciar (en el caso de que nuestra
imagen tuviese más de 256 colores).

En la primera lista desplegable, Paleta, seleccionaremos el conjunto de colores de salida queremos que contenga la
imagen. La opción Local (Selectiva), es la predeterminada, e intenta ajustar la paleta de colores final a los colores
contenidos en la imagen, despreciando algunos medios tonos para conseguir un número de colores final que se ciña a
las propiedades del formato.

Esta es la opción más recomendable casi siempre, a no ser que consideres despreciables otros colores que Photoshop
en principio descartó.

En el caso de que quisieses crear una paleta personalizada, deberás seleccionar A medida..., y añadir y eliminar
colores a través de este cuadro de diálogo:

Otras de las opciones de Paleta son aquellas que harán que los colores de imagen se ajusten a una paleta ya
predeterminada (como la paleta del sistema Windows o Macintosh, o los colores de paleta estándares de la web) para
optimizar el resultado para un sistema determinado. Estas opciones son adecuadas si la imagen de salida va a ser
utilizada únicamente para el visionado en alguno de estos sistemas exclusivamente.

En todo momento, independientemente de la paleta seleccionada, podrás modificar el número total de colores de salida
bajo la lista desplegable de Paleta.
También es posible forzar la paleta final a un determinado conjunto de colores (ya sean web, primarios, blanco y negro o
una paleta creada por el usuario) esto causará que los colores de la imagen se adapten a la paleta final convirtiendo
cada color de la imagen a el color más afín que existiese en la paleta final.

En todos los casos si la casilla de Previsualización permanece activada, podrás ver en la ventana de imagen el
resultado final antes de guardarla definitivamente y crear el archivo de salida.

Si la casilla de Transparencia se activa, las trasparencias que contenga la imagen permanecerán trasparentes,
mostrándose el fondo de la página donde coloques la imagen. Este es un recurso muy utilizado en la web para crear
efectos como éste:

La primera esfera es un GIF sin transparencia, la segunda un GIF con un color transparente, y la tercera, un PNG con
varios niveles de transparencia. El borde punteado, indica el borde real de la imagen.

Si decidieses no mantener las transparencias puedes seleccionar el color que deberán mostrar éstas en la imagen final
desde la lista desplegable Mate, igual que en el caso anterior.

Una vez seleccionadas todas las opciones de color pulsarás OK, Photoshop te preguntará si deseas que la imagen se
guarde entrelazada.

Como GIF es un formato diseñado para el intercambio de imágenes por la red, el efecto entrelazado facilita este
proceso reservando el espacio de la imagen en la página para luego descargar la imagen línea a línea, puedes observar
este efecto en muchas webs, pues es un recurso muy utilizado para imágenes que ocupan bastante espacio y tardás un
poco en cargar.

Para imágenes pequeñas es recomendable no utilizar el entrelazado y así ahorrarnos un poco en el tamaño final del
archivo.

Una vez aceptadas todas las opciones, el archivo se habrá guardado en la carpeta que escogiste, y estará listo para
imprimir, publicar o almacenar hasta un uso posterior.

EL ÁREA DE TRABAJO
Una vez abierto el programa observaremos diferentes barras y paneles distribuidos en el entorno de trabajo. Abramos
una imagen de prueba para que todas las opciones se encuentren disponibles. Recuerda que podemos abrir nuestros
archivos a través del menú Archivo → Abrir.
Una vez abierta la imagen, todas las barras y paneles se encuentran activos y el área de trabajo toma esta forma:
Puedes hacer que la disposición de los paneles y barras vuelvan al estado predeterminado haciendo clic en la opción
Ventana → Espacio de trabajo:

O directamente desde la barra superior:

Otra de las opciones que se te presentan es seleccionar un espacio de trabajo predefinido, podrás seleccionar entre
3D avanzado, Análisis, Automatización, Color y tono, Pintura , etc...

Todos estos tipos de espacio mostrarán unas ventanas u otras (normalmente todas tienen las mismas), y destacarán las
opciones de menú más utilizadas para las diferentes tareas. Estos modos son muy útiles para trabajar con más
comodidad pues visualmente te será más rápido acceder a una opción de esta forma.

La barra de menú
La barra en el extremo superior es la Barra de Menú, esta barra aparece en la mayoría de programas por lo que ya
debes estar acostumbrado a ella. Desde aquí podrás acceder a diferentes opciones de menú, como por ejemplo abrir
un archivo, guardarlo y luego cerrarlo. También podrás acceder a opciones mucho más complejas que iremos viendo a
lo largo del curso.

El panel de herramientas
El panel alargado que vemos en la imagen de la derecha es el Panel de Herramientas, ahí puedes ver en forma de
iconos todas las herramientas disponibles en Photoshop.
Panel de Herramientas
Este panel tiene dos formas diferentes de presentarse, una es la que puedes ver en la imagen. La otra (predefinida por
Photoshop CS4) es exactamente igual pero con todas las herramientas dispuestas en vertical. Para cambiar de
visualización sólo tendrás que hacer clic en el botón que aparece en la esquina superior izquierda .

Observa con atención que algunas de ellas tienen un pequeño triángulo en su esquina inferior derecha .
Herramienta Pincel. Éste es el indicador de grupo de herramientas. Si posicionas el cursor sobre alguno de estos iconos
y mantienes pulsado un instante el botón del ratón (o pulsas el botón derecho), se desplegará la lista de herramientas
pertenecientes al grupo.

Por ejemplo, si desplegamos el menú del icono pincel se desplegará la lista de herramientas de dibujo.

Como ves, dentro del grupo de herramientas de dibujo podemos encontrar el Pincel, el Lápiz y la
Herramienta Sustitución de color. La letra que aparece a la derecha del nombre de la
herramienta nos informa del método abreviado de teclado para acceder a la herramienta activa de
este grupo. La herramienta activa se encuentra siempre marcada por un cuadrado negro a la
izquierda del icono.

En el panel de herramientas podemos encontrar también los selectores de color Selectores de Color

, en Photoshop trabajaremos siempre con dos colores activos, que pueden ser totalmente
configurados por el usuario. El color situado al frente será el color Frontal, la mayoría de las
herramientas lo tomarán como color de trabajo. El que se encuentra detrás es el color de Fondo,
podemos establecer este color como el color del fondo del documento, de esta forma podemos
utilizar herramientas que pinten con el color de fondo y así imitar de alguna forma el borrado de
píxeles.

Observa que en cualquier momento puedes hacer clic sobre el icono Icono restaurar a Blanco & Negro para
restablecer los colores activos a negro y blanco (los iniciales de Photoshop).

Para seleccionar un color haz clic sobre uno de los recuadros y se abrirá el cuadro de diálogo Selector de color. Una
vez aquí podrás elegir un color de entre toda la paleta que Photoshop te ofrece.
Al seleccionar un color puede que te aparezcan unos iconos como estos:

El icono advertencia de incompatibilidad con impresión advierte al usuario que el color seleccionado se halla fuera
de la paleta de impresión, y es posible que cuando quieras imprimir la imagen, este color no se corresponda
exactamente con el que escogiste y se muestre con un tono diferente.

Lo mismo ocurre con el icono de incompatibilidad web si creas una imagen que contenga un color no compatible
con los estándares web es muy probable que se muestre de diferentes formas según el navegador y el sistema
operativo utilizado.

Durante el curso iremos viendo una por una las herramientas de este panel, aunque debido a la extensión que eso
supondría dejaremos algunas de lado por tratarse de herramientas avanzadas o de escasa utilidad para el usuario
novel.

Aun así, mostraremos un listado de las herramientas que pasaremos por alto y una breve explicación de su
funcionalidad:

Aun así, mostraremos un listado de las herramientas que pasaremos por alto y una breve explicación de su
funcionalidad:

Este grupo de herramientas se utiliza para crear trazados.

Los trazados se utilizan para crear formas vectoriales (líneas y curvas

definidas matemáticamente). Estas formas son independientes a la
resolución y pueden redimensionarse sin problemas.

La primera opción, la herramienta Cuentagotas, toma muestras de

color de cualquier parte del lienzo

La herramienta Muestra de color toma hasta como máximo 4

muestras de color del lienzo para mostrar sus propiedades en la
paleta de Información (junto al Navegador).

La herramienta Regla, mide la distancia entre dos puntos dados

mostrándose el resultado, también, en la paleta Información.

La herramienta Nota, nos permite crear una nota, como un post-it, en el Área de trabajo.

Finalmente, la herramienta Recuento permite colocar sobre el lienzo marcas que te ayudarán a contar elementos en el
área de trabajo. Esta herramienta añadirá literales con un número que se irá incrementando automáticamente.

La ventana Color
Otra ventana interesante es la de Color, generalmente bajo el grupo de Navegador. Puedes acceder a ella a través del
menú Ventana → Color, o pulsando la tecla F6.
Desde aquí puedes seleccionar colores de una forma más rápida que desde el cuadro de diálogo de selección de color.
Desplazando los controles a izquierda y derecha deberás encontrar la proporción exacta de rojo, azul y verde para
formar el color que estas buscando.

Si escogieses colores no compatibles, se mostrarían los mismos iconos que vimos en el selector de color.

Existen otras formas de ver este panel, dependiendo la forma en que queramos representar el color. Por ejemplo, con
controles CMYK:

Como ves, esta ventana consta de tres pestañas, la primera, Color, ya sabemos para qué sirve, las otras dos son muy
sencillas.

La pestaña Muestras ofrece diferentes colores guardados en el sistema, y desde los botones Añadir color a la paleta
personalizada y Eliminar color de la paleta personalizada puedes agregar y eliminar muestras para crear una paleta
personalizada y cambiar de colores rápidamente.

La pestaña Estilos contiene diferentes estilos de relleno o texturas que podrás utilizar en tus composiciones. Más
adelante veremos cómo utilizarlos y cómo crear nuestros propios estilos.
Recuerda: En algún momento, puedes encontrar estas ventanas agrupadas de forma diferente, ya que el espacio de
trabajo es muy personalizable.

Las herramientas de Pintura y Edición

Una vez que ya conocemos el entorno de Photoshop, vamos a aprender cómo utilizarlo. Para ello veremos las
principales herramientas del programa. Empezaremos con las herramientas de pintura.

En el panel de herramientas podemos encontrar el icono Pincel, si hacemos clic derecho sobre él, se desplegará una
lista mostrando el grupo formado por la herramienta Pincel, la herramienta Lápiz y la herramienta Sustitución de color,
las dos primeras con características parecidas, pero con algunas diferencias.

El Lápiz y el Pincel te permiten pintar con el color frontal actual, aunque por defecto la herramienta Pincel crea trazos
mucho más suaves mientras que los bordes del lápiz son más irregulares.

Utilizaremos la herramienta Sustitución de color para sustituir colores de una imagen por otros.

La herramienta Pincel Mezclador sirve para dar un efecto artístico a la composición, simulando el mismo efecto que
pasar un pincel por un cuadro con pintura fresca.

La herramienta Pincel

Una de las diferencias respecto al Lápiz es la posibilidad de convertir esta herramienta en aerógrafo, para ello sólo
tenemos que pulsar el botón en la barra de Opciones de Herramientas. Este botón tiene dos estados, pulsado
activado (el aerógrafo está activado) e inactivo Icono (el pincel actuará normalmente).

Esta opción es útil cuando queremos que la herramienta pinte conforme a la presión ejercida por el pincel. Así, si
mantenemos el botón del ratón pulsado durante un tiempo se irá añadiendo más pintura a la imagen, mientras que si el
aerógrafo se encuentra desactivado, por mucho que mantengamos la presión, la cantidad de pintura en un punto será
siempre la misma.

Además de esta posibilidad, existe otra opción única del Pincel: el Flujo

El flujo establece la velocidad con la que la herramienta Pincel aplica la pintura

La herramienta Lápiz
Como ya hemos dicho, el Lápiz, al pertenecer al mismo grupo, comparte casi todas sus opciones con el Pincel, sólo
veremos la única opción propia de esta herramienta: el Borrado automático Opción Borrado automático.

Esta opción, como prácticamente todas, también se encuentra en la barra de Opciones de Herramientas, y se comporta
del siguiente modo:

Si el primer píxel en el que hiciste clic es del color frontal, el lápiz pintará con el color de fondo borrando el color frontal.
Si el primer píxel en el que hiciste clic es de otro color, el lápiz usa el color frontal para pintar.
Veamos un ejemplo de cómo funcionaría esta opción:

Opciones del Pincel y el Lápiz

Ahora que hemos visto las características propias de cada una de estas herramientas, vamos a ver las opciones que
tienen en común.

La Opacidad es una opción que encontrarás a menudo mientras trabajas con Photoshop. Se trata de un porcentaje
(igual que el Flujo), y de ella depende la transparencia del trazo dibujado. Al 100%, la pintura es completamente opaca,
mientras que al mínimo (el 1%) es imperceptible.

Observa la imagen central. Si dos trazos distintos se superponen, su opacidad se suma, haciéndolo menos transparente
que el resto. Esto no ocurre si superponemos partes del mismo trazado. Entendemos como un trazado lo que pintamos
desde que pulsamos el ratón, hasta que lo soltamos.

Una de las características más complejas de Photoshop es el Modo de Fusión. Dependiendo del modo en el que se
utilice la herramienta pintará de una forma u otra. Veremos ahora los modos más importantes.

 Normal, el modo por defecto, el pincel actuará como esperas, pintando

con el color frontal por donde crees el trazo.
 Detrás, el pincel pinta con el color frontal únicamente en las partes que
sean transparentes. Si intentas pintar en un área ya coloreada el pincel no
pintara nada.
 Borrar, elimina el color por donde crees el trazo dejando esa zona
transparente. Este modo actúa de forma similar a la herramienta Borrador,
que veremos más adelante.
 Oscurecer, el color resultante del trazo es evaluado por Photoshop, sólo
pintará si éste es más oscuro que el color existente en la imagen.
  Aclarar, actúa de forma contraria, el trazo se muestra únicamente si el
color resultante es más claro que el existente en la imagen.

El concepto de Pincel
Podemos hablar del concepto pincel como la forma de pintar que tienen las herramientas de pintura. No hemos de
confundir el concepto de pincel (o punta de pincel) con la herramienta Pincel.

Las herramientas Pincel y Lápiz permiten la personalización de la forma en la que pintamos, pudiendo crear un trazo
más grueso, con menos dureza u otros aspectos que veremos a continuación.

Existen dos formas de acceder a las propiedades del pincel, y en ambas debes tener seleccionada la herramienta
Pincel o Lápiz. Entonces, haremos clic sobre el desplegable en la barra de Opciones de Herramientas Opción Pincel

Otra forma, más rápida, de acceder a esta ventana es hacer clic derecho
sobre la imagen cuando una de estas herramientas se encuentre
seleccionada.

Desde la primera opción, Diámetro maestro, podremos escoger el

tamaño del pincel, para ello hemos de desplazar el control hacia derecha
o izquierda hasta alcanzar el tamaño deseado, o introducir su tamaño en
píxeles directamente sobre la caja de texto.

También es posible configurar la Dureza del pincel, e igual que la

anterior, seleccionaremos mediante el control de desplazamiento una
dureza entre los valores 0% y 100%, siendo el primero el pincel más
blando y el segundo el más duro.

Cuanta más dureza tenga un pincel, menos suaves serás sus trazos.

Desde esta ventana es posible escoger, también, entre una variedad enorme de pinceles preestablecidos, sólo deberás
escoger el que más se ajuste a tus necesidades y hacer clic sobre él para seleccionarlo. Para algunas puntas de pincel
están deshabilitadas algunas de las opciones de edición, siendo posible, por ejemplo, poder cambiar su tamaño pero no
su dureza.

Aunque en principio sólo se muestren estos pinceles, hemos de saber que existen bastantes más que podemos cargar
si hacemos clic en este icono Icono .

Se desplegará la siguiente lista:

Como puedes observar, existen muchas variedades entre las que elegir. Para cargar, por ejemplo, los pinceles de
efectos especiales haz clic sobre ellos. El sistema se asegurará de que quieras hacerlo, porque para cargar unos
pinceles es frecuente descargar primero los anteriores.

Haz clic en OK y la lista de pinceles cambiará para mostrar los nuevos.

Si seleccionas la opción Añadir los pinceles nuevos se añadirán al listado existente en el momento.

Si en algún momento quieres cargar los pinceles por defecto, haz clic sobre Restaurar pinceles y estos sustituirán a
las muestras que tengas cargadas.

Puedes elegir la forma en la que las puntas de los pinceles son mostradas, para ello escoge una de las siguientes vistas
y la lista de pinceles se actualizará mostrándose como escogiste.

Si en algún momento quieres guardar una determinada configuración de pincel para acceder a ella más rápidamente,
pulsa el botón Nuevo y se abrirá un cuadro de diálogo donde deberás introducir el nombre con el que deseas
guardar el pincel.

Existe un modo mucho más completo para personalizar tus pinceles, abre la ventana Pincel haciendo clic en el botón
del Área de ventanas (o seleccionándolo en el menú Ventanas)

Se mostrará una ventana como esta:

Desde aquí puedes tener acceso a todos los pinceles preestablecidos y modificarlos, o crear tus propias puntas de
pincel.
La herramienta Sustitución de color
La herramienta Sustitución de color te permite reemplazar colores de una imagen por otros. Para ello deberemos
seleccionarla en el panel de herramientas y modificar sus opciones para que actúe de acuerdo a nuestras necesidades.

En la barra de opciones de herramientas verás lo siguiente:

Una vez seleccionado la punta de pincel con la que vamos a trabajar deberemos configurar el resto de las opciones
para que la herramienta funcione correctamente.

Normalmente nuestra intención será cambiar el Color de la imagen, aunque también podemos cambiar la Luminosidad,
Saturación o Tono de la imagen utilizando esta herramienta. Selecciona la opción adecuada para cada una de estas
acciones en el desplegable Modo.

Los tres botones que se muestran a continuación corresponden a cómo se tomará el muestreo para sustituir el color en
la imagen.

La punta de esta herramienta tiene una forma especial. Está formada por una base redondeada (como un pincel
normal) pero añade una mirilla en forma de aspa en su centro . La opción Continuo evalúa cada píxel de color
que pasa por el aspa del puntero y sustituye cada vez el color evaluado.

Si escogiésemos Una vez el color muestreado sería el primero sobre el que hicimos clic, y se sustituiría
únicamente ese color en la imagen.

También es posible definir un color de fondo (en el panel de herramientas) y usarlo como muestra para sustituir ese
color en la imagen activando la opción Muestra de fondos Muestra de fondos .

La opción Límites acepta 3 valores. Establece los límites en el modo en el que se sustituyen los colores.

Como predeterminado encontramos Contiguo, que sustituye las áreas con el color muestreado por el aspa aunque
sólo si se encuentran conectadas entre sí.

 La opción No contiguo realiza el contrario, conectadas o no, sustituye todas las áreas con el color de muestra
dentro de la punta del pincel.
 La última, Hallar bordes, actúa como el primero pero preservando la nitidez de los bordes de la forma.

Para definir un borde suave en las áreas corregidas, selecciona Suavizar.

Ahora sólo tendrás que hacer clic en un lugar del lienzo y la herramienta comenzará a pintar con el color Activo de la
forma establecida en las opciones anteriores.

El Pincel mezclador

El Pincel mezclador es una herramienta que pretende simular los efectos que se consiguen al pintar con un pincel
sobre un lienzo de verdad: mezcla de colores, disminución de la humedad a medida que se alarga el trazo, diferencia en
la carga de pintura del pincel...
Veamos las opciones que nos ofrece esta herramienta. Vamos a encontrar bastantes opciones distintas a las que ya
hemos visto:

La forma de pintar con este pincel es bastante distinta al pincel frontal. Aunque podemos pintar con el color frontal, lo
normal es que se tome el color de la imagen. Y el color será la mezcla, no uniforme, de los colores que haya bajo el
pincel. Piensa en cómo se comportaría un pincel al pasarlo sobre un cuadro con pintura fresca.

El pincel tiene dos áreas de pintura: la reserva que corresponde con el color frontal (imagina que mojas el pincel sobre
un tarro con pintura) y el depósito, formado por la pintura que se va tomando del lienzo. Por lo tanto, a medida que
vayamos mezclando colores, el color del depósito cambiará. En cambio, si pintamos sobre un área blanca, el depósito
se irá gastando hasta pintar únicamente con el color de reserva.

Esa mezcla, la Muestra de carga actual del pincel, es lo que encontramos en el recuadro con fondo transparente de la
barra.

Podemos desplegarla y encontramos las siguientes opciones:

 Cargar pincel: vuelve a cargar la reserva. Puedes hacer que ocurra después de cada trazo pulsando .
 Limpiar pincel: Quita toda la pintura del pincel, reserva y depósito. Puedes hacer que ocurra después de

cada trazo pulsando .

El pincel tiene unos valores de Humedad, Carga y Mezcla. Podemos ajustarlos a medida, o elegir uno de los valores
preestablecidos del desplegable.

 Humedad: Regula cuánta pintura se toma del lienzo (en el depósito). Cuanto mayor sea el porcentaje de
humedad, más pintura se tomará.
 Carga: Este porcentaje indica la cantidad de pintura que habrá en la reserva. Si hay poca, se gastará, y el
trazado presentará huecos.
 Mezcla: Regula en qué proporción se mezcla la pintura del lienzo (depósito) con la reserva. Un valor muy alto,
toma más pintura del lienzo, mientras que uno más bajo, toma más pintura de la reserva.