Josué Gómez Mancilla

Los orígenes Afrontillanos en el Jazz

Comenzaremos hablando de Nueva Orleans donde, con toda naturalidad convergían

varias corrientes culturales como la ópera, la música clásica Europea, músicas criollas,
latinas y la música local. Y es de esta combinación que surge lo que llevaría a ser el
Jazz, quien hereda elementos musicales de América latina.
El jazz germinó lentamente, en sus raíces musicales criollas, estas raíces se remontan a
la invasión de Europa y África por los árabes, desde las guerras santas y los mercaderes
del África septentrional introduce en la lengua y el islam al África subsahariana. El
llega al sur de Nigeria y a Camerún. Durante esas conquistas, las músicas africanas y
europeas se arabizan. A cambio, elementos de las músicas africanas penetran en la
música de los conquistadores árabes; marcando definitivamente la música de Francia
Portugal y España, donde en los moros se quedan hasta 1492, antes de esa fecha cerca
de 150,000 esclavos de sepa africana habían entrado en España por Sevilla y se
incorporaron a la vida cultural y económica local lugar donde se hallaba la famosa casa
de contratación que administraba la trata y de donde partía el mayor porcentaje de
esclavos rumbo a Cuba, Santo domingo, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Panamá y
México. De manera que al reanudarse la esclavitud la dirección de este sería hacia las
Américas los africanos, nuevamente en contacto con los europeos se identifican con
muchos elementos que componen la música de los colonos españoles, portugueses y
franceses.
En los tiempos que Luisiana en la colonia francesa, su capital, Nuevo Orleans, se
encontraba en manos de los españoles. En esa época se produjo una gran afluencia de
esclavos provenientes de las islas del Caribe francesas y españolas, así como de la Isla
Trinidad. Después de la rebelión encabezada por Toussaint L’Ouverture en Haití cerca
de 3000 esclavos huyeron en balsas hacia Cuba. Se instalaron en la parte oriental de la
isla y aún hoy sus descendientes mantiene en varias de sus tradiciones musicales. Otros,
en cambio siguen su camino hacia Nueva Orleans.
Esta inmigración de dos etapas tiene repercusiones importantes para analizar el
desarrollo de la música de la época, por un lado los esclavos haitianas se llevan los
cinquillos de su folclor musical. Así, los cinquillo ven entraron a la vez en la música de
la parte oriental de Cuba y en la música de nuevo Orleans. Al margen de Cuba y de
Haití no hay que olvidar una poderosa presencia francesa. Después de la compra de
Luisiana las culturas caribes penetrar lentamente la regiones del país pocos años
después aparecen las primeras danzas y manifestaciones musicales al aire libre entorno
del Congo square del centro de Nueva Orleans. La gamba desplegada se extiende desde
las músicas africanas hasta las melodías francesas y españolas mezcladas con los ritmos
africanos, la constante llegada de músicos refugiados del Caribe europeos y
sudamericanos dan colores mucho más vivos en la abanico que se ofrecía en Lens se
establecen colonos llegados de islas Canarias y desarrollen una sólida tradición de
canciones líricas y de baladas españolas.
Esta armonía que se vivía entre las distintas razas y composiciones étnicas de nivel
social distinto se vieron afectados cuando en 1857 el Tribunal Supremo negó a los
negros la ciudadanía. La cual habitación finalmente sería quebrantada al entrar en vigor
una ley según la cual toda persona descendencia africana debía ser considerada en
adelante como negro. Al punto, que las comunidades criollas percibieron su aplicación
como amenaza a su identidad cultural y los que se encontraban en los medios musicales
anglizaron sus nombres con objeto de disimular su origen africano. Así Ferdinand
Joseph Lamenthe se convirtió en Jelly Roll Morton, Henri Francois Zenon, en George
Lewis, Harold Baquet en Hal Bankay, Louis Alphonse DeLisle, en Big Eye Louis
Nelson, Raymond Barrois en Raymond Burke, por mencionar algunos. Cuando las
autoridades prohíben la práctica pública de las danzas, los negros y con ellos los
músicos se refugian en las tabernas, abandonan los instrumentos africanos y los de los
blancos: el piano y la corneta. La práctica de la esclavitud quebrando las tradiciones
africanas y duró demasiado tiempo para que pudieran renacer, sin embargo los
propietarios españoles toleraban que sus esclavos se reagrupan según sus orígenes en
constrasta con los Estados Unidos donde fueron los del 20 arrancados de sus raíces así
el código negro español que rigen la actitud de los españoles deben contar en el sistema
de gobierno de una nación, en la cual la danza y la música provoca las estaciones más
vivas y más espirituales alejando el espíritu de tristeza y melancolía los devora
constantemente la música afrocubana, cuyo pilar fundamental es el tambor, tiene sus
raíces en tres principales manifestaciones culturales religiosas de origen africano: el
abakuá, la santería y las religiones bantúes.
Los abakuás tocan dos tipos de instrumentos: nos reserve dos reservados a sus ritos
sagrados, cuatro tambores tocados individualmente por sacerdotes, y los otros los
instrumentos públicos, agrupados en un orquesta de percusiones conocida como el
nombre de biankomeko: cuatro tambores, una campanilla, son ajenos y dos matracas de
madera. Su principal tambor se llama enchemiyá, El tambor que habla. Los consideran
que la transcripción y grabación de su música ritual es una profanación
En la Habana el percusionista cubano Chano Pozo, se unió a la orquesta Dizy Gillespie
en Nueva York en 1946, era miembro de un capítulo de la sociedad a Abakuá, tenía la
costumbre de tocar ritmo sagrados en sus congas y de cantar cantos abakuas y yorubas
en la escena de la orquesta.
La base de la música lucumí para la santería es el tambor batá, un tambor provisto de
una piel en cada extremidad, cada una con una sonoridad particular, también hay
tambores bembé, los tambores bata son habitualmente acompañados por tres güiros
(cachimba, mula y caja) y por congas.
Los instrumentos bantú son muy variados son principalmente los tambores yucas que
acompaña la danza del mismo nombre y los ngomas, considerados como antepasados de
las congas que hoy se encuentran en ciertas músicas populares occidentales.
En el siglo XIX la sociedad colonial cubana se reunía el son de la rumba, expresión
popular urbana que mezcla música y danza y que se encuentre, a la vez con elementos
africanos y de la metrópoli española, como el flamenco andaluz. En su origen, para
marcar los gringos, los músicos utilizaban unos cajones que fueron reemplazados por
las congas o tumbadoras a las cuales se añadieron los dos bastoncillos de la clave.
Muchos de los músicos de rumba es efiks o descendientes de ellos, trabajaban cargando
y descargando los barcos de los puertos de matanzas y de la habana y eran miembros de
la sociedad abakuá, poco a poco aparecieron variaciones de la rumba original, como el
guaguancó, y la Columbia, que se diferencian esencialmente por sus danzas.
La abolición definitiva de la esclavitud en 1886 trajo consigo una fuerte emigración de
músicos negros cubanos hacia New York Lens en sus viajes llevaban consigo la
contradanza fuente de influencia indiscutible para los primeros compositores de ragtime
y de blues. Y como producto de las guerras hasta 1898 muchos músicos negros
miembros de las tropas ministriles desembarcan en Cuba y descubren las músicas
populares locales como son la contradanza, danzón, son, huaraches, rumba, etc . uno de
ellos es W. C. Handy, quien se deja seducir por las células rítmicas del cinquillo
haitiano y la clave. Por su parte el contacto con los colegas estadounidenses los músicos
cubanos aprenden los primeros rudimentos del blues, el banjo, y en Fox Trot. Éstos
intercambios musicales son los únicos puntos positivos si podemos estar de acuerdo con
esto de estas guerras. En esta época se voy a ellas en la Habana y rumba el nuevo Lens
esta inteligente comunicación entre los músicos afroamericanos y afrocubanos
contribuyó a forjar nuestras respectivas músicas del siglo XX. Después de la
penetración de la bandera y del danzón en los Estados Unidos, hace su aparición la
clave cubana en cuatro con posiciones fundamentales del comienzo del siglo XX
Tiger Rag de Louis Armstrong, New Orleans Joys de Jelly Roll Morton, Memphis
Blues (1912) y Saint Louis Blues (1914) de W. C. Handy.
Estas composiciones utilizan el ritmo del tango que se volvió bastante famoso en
aquella época en lugares como Nueva Orleans, Saint Louis y Harley donde se desarrolla
el movimiento Stride Piano donde la mayoría de los pianistas del época componen la
banderas son influenciados también los pianistas del blues por la clave y los ritmos
afrocubano.
Por otro lado México geográfica y cultural mente forma parte de la cuenca del Caribe
fue parte del primer siglo de la colonia y más de 250,000 esclavos entraron en el país en
tres oleadas sucesivas los primeros del Sudán islámico los segundos de las tribus bantú
es del Congo y los terceros del golfo de Guinea.
Esto provocó casi tres siglos, que la región del golfo de México establecieron
estructuras socio cultural similar a la del modelo del Caribe hispano, los músicos
viajaban libremente entre Veracruz, Yucatán, La Habana, Puerto Rico y Venezuela,
dejando a su paso las huellas de su folclor mientras se empapaban de lo que iban
conociendo. De esta manera llegó el chuchumbé, danza popular de los mestizos en el
siglo XIX la polka, la mazorca y la danza manera, seguida por el danzón y el son
cubano antepasado de la salsa. Éstos elementos entrar a México por la península de
Yucatán y el puerto de Veracruz por eso ciertos aspectos del musical cubano no serán
ajenos a los músicos mexicanos que ir ando en Luisiana a finales de siglo la influencia
musical cubana llega, pues a Nueva Orleans directa de Cuba, por la vía marítima o
directamente a través de México. La banda del octavo regimiento de caballería y del
ejército mexicano, compuesto por 67 músicos y dirigida por Encarnación Payen,
inaugurando la exposición mundial industrial y de la algodón en Nueva Orleans, el 16
de diciembre de 1984. Les todavía de esta señala el apogeo de los músicos mexicanos
en nuevo Orleans que, desde el comienzo de la década de 1880, tenía la costumbre de
tocar sobre los barcos a vapor recorriendo el río Misisipi.
Entre los muchos músicos que recorrieron Luiciana durante la segunda mitad del siglo
XIX hablaremos de dos con una importancia muy particular cada uno empezando por
Sebastián E. De Yradier compositor vasco residente durante largo tiempo en la habana y
autor del primer gran éxito latino en los Estados Unidos, una habanera llamada La
Paloma. Obra que inspiró a numerosos compositores mexicanos que la consideran
como un modelo de la balada. También compuso El Arreglito, que vi se insertó en su
ópera Carmen, con el título de “Habanera”.
El segundo es Juventino Rosas, quien según su biógrafo Jesús Frausto, llego por
primera vez en Nueva Orleans en 1885 durante una gira por el sur del país con la
orquesta típica mexicana (grupo de músicos, cuyo director adjunto era él, con José
Reyna). También es el compositor del célebre vals sobre las olas, que llegaría ser el
tema favorito de los músicos locales y de las primeras orquesta de jazz en Luisiana.
Sin embargo, es flor en su Ramos el que ejerce un efecto determinante en el escenario
musical de nuevo Orleans, fue el primer músico mexicano de importancia que se
estableció de manera permanente en nuevo Orleans. Ingreso a la banda del octavo
regimiento de caballería mexicana a lo largo de toda su carrera trabajo en orquestas de
teatro, de circo y de restaurantes. Ramos fue el primer músico que introdujo el saxofón
en Nuevo Orleans. Y tocaba según corresponde su familia el fagot, el clarinete bajo, la
flauta, el piano y varios instrumentos de cuerdas.
Por último y convine mencionar al cornetista cubano Manuel Pérez. Quien se instaló en
una Orleans en 1899, es citado por los historiadores como el músico cubano más
importante de nuevo Orleans a fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX la razón
de esta atención es difícil de explicar cómo es difícil saber si alguna influencia sobre la
escena local en todo caso era conocido como intérprete de Virtuoso de himnos
funerarios. Participaba igualmente en la fanfarria Onward Brass Band. En la que varios
músicos participaban en orquestas de ellas que dejaban mayor espacio para la
improvisación y a todo esto Manuel Pérez representa un símbolo que la comunidad
cubana en Estados Unidos tiene como un orgullo.
Con todo lo ya dicho el origen de los ritmos afroantillanos parece un poco más claro
conociendo la ruta que tuvo de acceso y los puntos por los que fue entrando América
América central y América del Sur como el apogeo se va dando en los principales
puertos, ayudando la comunicación entre los músicos en diferentes puntos del mundo
simultáneamente combinando y trayendo consigo sus raíces y aprendiendo los nuevos
ritmos y estilos que surgían de las funciones de los bailes tradicionales de cada una de
las regiones como las nuevas agrupaciones que se formaban combinar a los diversos
músicos de cada una de ellas combinando sus conocimientos y su amor por la música el
interés de generar algo nuevo y dejar una huella