Claudio Monteverdi

(Cremona, actual Italia, 1567-Venecia, 1643) Compositor italiano. La figura

que mejor ejemplifica la transición en el ámbito de la música entre la estética
renacentista y la nueva expresividad barroca es la del cremonés Monteverdi.
Educado en la tradición polifónica de los Victoria, Lasso y Palestrina, este
músico supo hacer realidad la nueva y revolucionaria concepción del arte
musical surgida de las teorías de la Camerata Fiorentina, que, entre otras
cosas, supuso el nacimiento de la ópera.

Hijo de un médico de Cremona, se dio a conocer en fecha bastante temprana

como compositor: publicó su primera colección de motetes en Venecia
cuando sólo contaba quince años. Su maestría en el arte de tañer la viola le
valió entrar en 1592 al servicio del duque Vincenzo Gonzaga de Mantua, a la
sazón una de las cortes más prósperas de Italia

Tras seguir a su señor en la campaña contra los turcos en Austria y Hungría,

y visitar Flandes, viajes éstos que le permitieron conocer otras escuelas
musicales ajenas a la italiana, fue nombrado maestro de capilla de Mantua
en 1601, con la función de proveer toda la música necesaria para los actos
laicos y religiosos de la corte.

Una fecha clave en su evolución fue la del año 1607, en que recibió el encargo
de componer una ópera. El reto era importante para un compositor educado
en la tradición polifónica que hasta aquel momento había destacado en la
composición de madrigales a varias voces, pues se trataba de crear una obra
según el patrón que Jacopo Peri y Giulio Caccini; ambos músicos de la
Camerata Fiorentina, habían establecido en su Euridice, una obra en un nuevo
estilo, el llamado stile rappresentativo, caracterizado por el empleo de una
sola voz que declama sobre un somero fondo instrumental. Una pieza
dramático-musical, en fin, en que a cada personaje le correspondía una sola
voz.
Esto, que hoy puede parecer pueril, en la época suponía un cambio de
mentalidad radical: el abandono de la polifonía, del entramado armónico de
distintas voces, por el cultivo de una única línea melódica, la monodia
acompañada. El resultado fue La favola d'Orfeo, composición con la que
Monteverdi no sólo superó el modelo de Peri y Caccini, sino que sentó las
bases de la ópera tal como hoy la conocemos
Tras seguir a su señor en la campaña contra los turcos en Austria y Hungría,
y visitar Flandes, viajes éstos que le permitieron conocer otras escuelas
musicales ajenas a la italiana, fue nombrado maestro de capilla de Mantua
en 1601, con la función de proveer toda la música necesaria para los actos
laicos y religiosos de la corte.

Una fecha clave en su evolución fue la del año 1607, en que recibió el encargo
de componer una ópera. El reto era importante para un compositor educado
en la tradición polifónica que hasta aquel momento había destacado en la
composición de madrigales a varias voces, pues se trataba de crear una obra
según el patrón que Jacopo Peri y Giulio Caccini; ambos músicos de la
Camerata Fiorentina, habían establecido en su Euridice, una obra en un nuevo
estilo, el llamado stile rappresentativo, caracterizado por el empleo de una
sola voz que declama sobre un somero fondo instrumental. Una pieza
dramático-musical, en fin, en que a cada personaje le correspondía una sola
voz.
Esto, que hoy puede parecer pueril, en la época suponía un cambio de
mentalidad radical: el abandono de la polifonía, del entramado armónico de
distintas voces, por el cultivo de una única línea melódica, la monodia
acompañada. El resultado fue La favola d'Orfeo, composición con la que
Monteverdi no sólo superó el modelo de Peri y Caccini, sino que sentó las
bases de la ópera tal como hoy la conocemos.

BIOGRAFÍA RESUMIDA DE BEETHOVEN

Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en la ciudad de Bonn, al oeste

de Alemania. Allí, durante sus primeros años de vida, estuvo expuesto a una
exigente formación musical por parte de un padre obsesionado en convertirle
en «el nuevo Mozart».

Tal cuestionable ambición, unido a un no menos peligroso carácter ligado al

alcoholismo, repercutió directamente en la vida personal, académica y social
del joven Beethoven, no solo haciendo de él un niño introvertido y miedoso,
sino un mal estudiante demasiado cansado para atender las lecciones de la
escuela después de pasar las noches ensayando ante el piano.
En cualquier caso, sin justificar los medios que pulieron su talento, la realidad
es que con tan solo siete años, Beethoven ya era capaz de dar recitales de
piano que dejaban al público boquiabierto; entre ellos, al mismísimo Christian
Gottlob Neefe, que quedó tan impresionado con la habilidad del pequeño
Beethoven, que se interesó en guiar, enriquecer y perfeccionar su formación.
Así, a los 10 años abandonó la escuela para dedicarse enteramente a la
música y a los 16, la nobleza de Bonn le financió un viaje a Viena para
aprender de los mejores, entre ellos, del mismísimo Mozart; pero al poco de
llegar a la capital de la música, su madre cayó gravemente enferma y tuvo
que regresar a Bonn.

(*) Dice la tradición que Beethoven tuvo la oportunidad de tocar el piano en

un recital en el que Mozart estaba presente y lo dejó tan fascinado que
llegaría a decir: «Este joven hará hablar al mundo».

Tras la muerte de su madre, su padre cayó en una profunda depresión que

obligó a Beethoven a hacerse cargo de sus hermanos pequeños tocando la
viola y dando clases de piano. Por suerte para él, no tuvo que alargar este
tipo de trabajos por mucho tiempo, pues su extraordinario talento cada vez
era más conocido y eran varias las personas interesadas en financiar su
completa dedicación a la música. Y así pasó más de 10 años en Viena como
un músico económicamente independiente hasta que, pasados los 30,
empezara a experimentar serios problemas auditivos. Beethoven probó
diferentes procedimientos para curar su eminente sordera, pero nada
funcionó. Tal fue su impotencia, que valoró el suicidio, pero sabía que aún
tenía todavía mucha música que regalar al mundo y siguió componiendo
hasta su muerte a los 56 años, dejándonos un legado musical de nueve
sinfonías, 32 sonatas, dos misas y una ópera que le consagran como uno de
los mejores músicos de todos los tiempos

FRÉDÉRIC CHOPIN
Frédéric Chopin nació el 1 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia (Polonia). Hijo
de un francés y de una polaca. concertística se limitó a varios recitales en Francia, Escocia y Gran
Bretaña. Se inició en el estudio del piano a los cuatro años y a los ocho ya ofrecía conciertos
privados en Varsovia. Más adelante realizó estudios de armonía y contrapunto en el conservatorio
de su ciudad. Su primera obra publicada data de 1817.

Dio sus primeros conciertos el año 1829, en la ciudad de Viena. A partir de 1831 vivió en París,
donde trabajó como profesor, pianista y compositor. Prácticamente todas sus composiciones son
para piano. Aunque expatriado, siempre fue leal a Polonia, un país desgarrado por las guerras; sus
9

Su música se caracteriza por las dulces y originales melodías, las refinadas armonías, los ritmos
delicados y la belleza poética. Influyó notablemente sobre otros compositores, como el pianista y
compositor Franz List y el compositor francés Claude Debussy. Sus obras publicadas incluyen 55
mazurcas, 27 estudios, 24 preludios, 19 nocturnos, 13 polonesas y 3 sonatas para piano. Entre
otras composiciones destacan los Conciertos de juventud, en mi menor y fa menor opus 11 y opus
21, respectivamente, así como una sonata para violonchelo y piano y 17 canciones.

En 1837 comenzó una relación sentimental con la escritora francesa George Sand. En 1838 cayó
enfermó de tuberculosis y se trasladó a la isla de Mallorca. Allí, en la cartuja de Valldemosa, Sand
lo atendió en su enfermedad hasta que las continuas disputas entre los dos condujeron a su
ruptura el año 1847. A partir de entonces, su actividad Frédéric Chopin falleció en París el 17 de
octubre de 1849, víctima de la tuberculosis.

CLAUDE DEBUSSY

FRANCIA.- Claude Debussy nació 22 de agosto de 1862 en Saint-Germain-en-Laye, Francia. Estudió,

desde los 10 años, en el Conservatorio de París con Lavignac y Marmontel. Llegado el año 1879
hizo variados viajes a Florencia, Venecia, Viena y Moscú como músico privado de Nadejda von
Meck, mecenas del autor ruso Piotr Ilich Chaikovski.

En el año 1884, Claude Debussy ganó el codiciado Grand Prix de Roma por su maravillosa cantata
El hijo pródigo. Durante dos años estudió en Roma y se instaló la villa Medici, luego, mostró
algunas de sus nueva obras al comité del Grand Prix. Entre estas obras estaban la suite sinfónica
Printemps y una cantata, 'La señorita elegida', referida al poema 'La doncella bienaventurada' del
reconocido escritor británico Dante Rossetti.

Entre sus obras más reconocidas están Cuarteto en sol menor (1893) y el Preludio a la siesta de un
fauno (1894), también su ópera Peleas y Melisanda, la cual significó un enorme reconocimiento
para el autor.
Hasta el año 1920 se dedicó casi enteramente a la composición de obras para piano. De estos
años, se destacan obras como Estampas (1903), L'île joyeuse (1904), Imágenes (dos series, 1905 y
1907).

Llegado el año 1917, Claude Debussy brindó su último recital frente al público.

Murió en París el 25 de marzo de 1918 de cáncer. (Redacción El Intransigente).

BREVE BIOGRAFÍA DE GEORG FRIEDRICH HANDEL

Georg Friedrich Händel (1685-1759), nació en el seno de una familia sin tradición musical, el 24 de
febrero de 1685 en Halle, Alemania, aunque después se nacionalizó británico.

El padre de Handel era cirujano, y desde su privilegiada posición debió de ver visto que su hijo no
tenía nada que hacer entre emplastos y ventosas, ni tampoco en la tal codiciada abogacía. Su
talento se manifestó de tal manera que, antes de cumplir los diez años, el duque de WeiBenfels
intercedió por su protegido y lo puso en manos del célebre organista Friedrich Wilhelm Zachow,
con el cual comenzó a recibir las únicas clases a las que asistió en toda su vida.

Aunque su primer trabajo, a los 17 años, fue como organista de iglesia en Halle, sus gustos
musicales no correspondían con ese cargo. En 1703 se trasladó a Hamburgo, donde conoció el
mundo de la ópera, por ser el centro operístico de Alemania por aquel entonces. Fue allí donde,
en 1704, compuso su primera ópera, Almira, que obtuvo gran éxito al año siguiente.

En 1706, insistiendo en su deseo de conseguir prestigio como compositor de ópera, marchó a

Italia, Su primera parada fue en Florencia y en la primavera de 1707 viajó a Roma, donde disfrutó
del mecenazgo tanto de la nobleza como del clero y fue agasajado como el (célebre sajón): un
compositor y maestro de los instrumentos de teclado ante el que se abrían las puertas más
distinguidas. En Italia compuso óperas, oratorios y pequeñas cantatas profanas. Su estancia en
Italia finalizó con el éxito de su quinta ópera, Agrippina (1709), estrenada en Venecia.

Händel abandonó Italia en 1710 y comenzó a trabajar como compositor y director de orquesta de
la corte del príncipe elector Georg Ludwig de Hannover, Alemania. En el otoño de ese mismo año
viajó a Londres donde compuso y estrenó su ópera Rinaldo.

Tras regresar a Hannover le concedieron un permiso para viajar a Londres por un corto periodo de
tiempo, aunque en 1712 se quedó en la capital británica, de manera definitiva. En 1714, el elector
de Hannover fue nombrado rey con el nombre de Jorge I de Inglaterra. Después de algunos
problemas con Händel, volvieron a reconciliarse, le dobló la cantidad de la pensión y fue
nombrado tutor de los hijos del rey. Gracias a ello pudo establecer un contacto directo con las más
altas esferas del reino, algo que se revelaría como muy ventajoso para el compositor.
En 1719 el rey le concedió una subvención para fundar la Royal Academy of Music (centro del que
fue presidente), destinada a los espectáculos operísticos. Allí se estrenaron algunas de sus grandes
óperas. Muy pronto Händel, se convirtió en la estrella absoluta de la ciudad del Támesis. Con sus
óperas experimentó todos los altibajos del empresario autónomo: constantes riñas con los divos,
tanto masculinos como femeninos, y con castrati histéricos, y, por último, un escándalo de
primera clase: dos cantantes la emprendieron a golpes en plena escena en presencia de la
princesa de Gales, mientras Händel en persona acompañaba el duelo golpeando el bombo. Cuanto
presento sus oratorios en ingles, creando con ello una forma completamente nueva y popular de
entretenimiento musical, los triunfos se sucedieron uno tras otro.

En 1727 Händel obtuvo la nacionalidad británica. El año 1728 la Royal Academy se derrumbó; no
obstante, al año siguiente fundó una nueva compañía. En 1734 se vio forzado a trasladarse a un
nuevo teatro por las presiones de la Opera of the Nobility, compañía rival, y continuó
componiendo ópera. En 1737, un ataque de parálisis le obligó a permanecer una temporada
inactivo y se retiró a Aquisgrán.

En 1738 retomó la composición operística y en 1741 compuso su última ópera, Deidamia. Durante
la década de 1730 se consagró, en primer lugar, a la composición de oratorios dramáticos en
inglés, y en segundo lugar, a obras instrumentales interpretadas junto a los oratorios. Hasta 1751
continuó componiendo oratorios, fue entonces cuando su vista comenzó a fallar.

Murió en Londres el 14 de abril de 1759; la última representación musical que escuchó fue El
Mesías, el 6 de abril de ese mismo año. A su muerte, Händel fue enterrado en presencia de unos 3
mil dolientes en la abadía de Westminster, en Londres.

Joseph Haydn

(1732/03/31 - 1809/05/31)

Nació el 31 de marzo de 1732 en Rohrau an der Keitha, (Austria).

Se crió en el seno de una familia católica de origen húngaro.

Joven de carácter alegre y divertido que dio sus primeros pasos musicales de la mano de su padre,
hasta que a los seis años ingresa en la escuela coral de la Catedral de San Esteban, en Viena, donde
recibió su única formación académica.
Durante nueve años mantuvo esa participación y llegó a actuar de solista, dejando ese lugar a su
hermano menor Michael, cuando los inevitables cambios de voz producto del desarrollo
principiaron a hacerse evidentes y pasó varios años trabajando como músico independiente.
Estudió los tratados de contrapunto y tomó algunas lecciones del prestigioso maestro de canto y
compositor italiano Nicola Porpora.

En 1755 trabajó para el barón Karl Josef von Fürnberg, siendo en esta época cuando compuso sus
primeros cuartetos para cuerda.

Mantuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart y fue profesor de Ludwig van
Beethoven. En 1759 le nombraron director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. El
año 1760 se casó con Maria Anna Keller, aunque fue un matrimonio fracasado y sin hijos. Un año
después logró el cargo de director musical adjunto del príncipe Pál Antal Esterházy; en 1762 le
nombraron maestro de capilla. Trabajó para tres príncipes de la familia Esterházy. En Esterházy
(Hungría) Miklós poseía una fundación musical importante, que fue dirigida por Haydn. Además de
las sinfonías, óperas, operetas de títeres, misas, obras de cámara y música de danza que el
príncipe le encargaba, también hizo que ensayara y dirigiera sus propias obras, así como las de
otros compositores. Un aspecto importante de su contrato después de 1779 fue la libertad de
vender su música a los editores y de aceptar comisiones por ello. Como resultado, durante la
década de 1780 su obra empezó a conocerse más allá de los límites de Esterházy y su fama se
extendió considerablemente. Cuando en 1790 el príncipe Miklós falleció, su hijo, el príncipe Antal,
redujo las ayudas para la fundación de Esterházy.

Aunque Haydn continuó con su puesto de maestro de capilla, no realizó más viajes fuera de Viena.
Es contratado por el violinista y empresario británico Johann Peter Salomon para sus conciertos en
Londres. Los dos viajes que efectuó a la capital británica para asistir a estos conciertos (1791-1792
y 1794-1795), fueron las ocasiones perfectas para el éxito de sus últimas sinfonías. Conocidas
como las Sinfonías Salomon o Sinfonías de Londres, incluyen algunas de sus obras más famosas:
Sorpresa (nº 94), Militar (nº 100), El reloj (nº 101), El redoble de tambor (nº 103) y Londres (nº
104).

Durante sus últimos años en Viena, Haydn comenzó a componer misas y grandes oratorios como
La creación (1798) y Las estaciones (1801, basado en el poema del mismo nombre del escocés
James Thomson). También de este periodo es El himno del emperador (1797), que más tarde se
convirtió en el himno nacional de Austria.

Falleció en Gumpendorf, Viena, el 31 de mayo de 1809. En 1820 sus restos fueron llevados a la
aldea de Eisenstadt, donde había vivido durante tres décadas. Pero cuando se abrió el ataúd para
el traslado, se comprobó que bajo la peluca blanca ¡no había nada!. Una investigación llegó hasta
el círculo frenológico de Viena, discípulos de Franz Joseph Gall, quien afirmaba que las facultades
mentales y espirituales podían inferirse del estudio de la forma y tamaño del cerebro y del cráneo.
Aunque dos frenólogos admitieron haber tenido el cráneo temporalmente en su poder, la policía
austriaca no lo pudo localizar. En 1895, apareció entre las posesiones de un profesor de anatomía.
A su muerte, sus hijos donaron la reliquia a la Sociedad de Amigos de la Música.

Obras

Sinfonías

Sinfonía n.º 1 en re mayor (1759)

Sinfonía n.º 2 en do mayor (1764)

Sinfonía n.º 3 en sol mayor (1762)

Sinfonía n.º 4 en re mayor (1762)

Sinfonía n.º 5 en la mayor (1762)

Breve Biografía de Johann Sebastián Bach

Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, en el seno de una familia que durante
siete generaciones dio origen, al menos, a 52 músicos de importancia, desde Veit Bach (?-1577)
hasta Regine Susanna Bach (1742-1809), éste músico sobresale dentro de una genuina dinastía de
artistas que se remonta hasta el siglo XVI.

Johann Sebastian recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, Johann Ambrosius, que era
músico de la ciudad. A la muerte de su padre, se fue a vivir y estudiar con su hermano mayor,
Johann Christoph, por entonces organista de Ohrdruff.

Johann Sebastian Bach viajó por Europa durante el siglo XVIII trabajando como organista y
compositor del periodo barroco, aunque también tocaba el clavicémbalo y el violín, trabajo al
servicio de la iglesia y de la realeza. Considerado

Sin embargo, en Kothen, la residencia en Sajonia donde Bach alcanzó su más alto estatus social en
su condición de maestro de capilla de la corte, pudo vivir y crear sobre terreno fértil desde 1717
hasta 1723, muchas de sus obras instrumentales.
Decidió convertirse en el sucesor de Johann Kuhnau, fallecido en 1722, como chantre en la iglesia
de santo Tomás de Leipzig, a pesar de las fastidiosas riñas con el limitado consejero de la ciudad de
Leipzig, Bach permaneció allí hasta el final de su vida, y en este tiempo fue el responsable de la
música eclesiástica y del collegium Musicum de la universidad, que había sido fundado por su
amigo Telemann, Johann Sebastian Bach muere en el año de 1750.

FRANZ LISZT

Nació el 22 de octubre de 1811 en Raiding, cerca de Sopron.

Hijo de Anna Lager y Adam Liszt.

Inició sus estudios de piano bajo la tutela de su padre. En Viena recibió clases del pianista
austriaco Carl Czerny y del compositor italiano Antonio Salieri.

En 1823 se traslada a París junto a sus padres. Tomó lecciones de composición con Ferdinando
Paër y Anton Reicha.

En 1833 conoció a la condesa francesa Marie d'Agoult, escritora bajo el seudónimo de Daniel
Stern, con quien estableció una relación que duró hasta 1844. Su hijaCósima se casó con el
pianista y director alemán Hans von Bülow, y más tarde con Richard Wagner.

Entre 1839 y 1847 realizó giras por Europa y consiguió una fama sin precedentes.

En 1847 abandonó su carrera como virtuoso y sólo en contadas ocasiones volvió a tocar en
público. Ese mismo año conoció a la princesa rusa Caroline Sayn-Wittgenstein, que permaneció a
su lado hasta su muerte.

Desde 1848 a 1861 fue director musical en la corte ducal de Weimar, donde interpretó obras
compuestas por Berlioz, Wagner y otros compositores, así como las suyas propias.
En 1861 se traslada a Roma, donde estudió teología y recibió las órdenes menores. Después de
1871 vivió entre Roma, Weimar y Budapest, y continuó con sus labores de director, maestro,
compositor y promotor de la música de Wagner.

Dio clases a más de cuatrocientos alumnos, compuso unas 350 obras y escribió o colaboró en ocho
volúmenes en prosa.

Franz Liszt murió en Bayreut, Alemania, el 31 de julio de 1886, durante el Festival Wagner que allí
se celebraba.

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor y pianista austriaco del siglo XVIII (nació el 27 de
enero de 1756 y murió el 5 de diciembre de 1791) conocido principalmente por su prodigioso y
temprano talento para la música y por la composición de más de 600 obras en 35 años de vida,
algunas tan extraordinarias que hoy le reconocen indiscutiblemente como uno de los músicos más
importantes de la historia.

Nació en el seno de una familia de músicos en Salzburgo (actual Austria). Su padre, Leopold
Mozart, consciente de la precoz habilidad de su hijo y de su interés natural por la música,
abandonó la mayoría de sus tareas profesionales para dedicarse exclusivamente a la formación
musical de Mozart y su hermana Nannerl. Con tan solo 5 años, el pequeño Mozart ya mostraba un
dominio prodigioso del violín y el teclado, e incluso ya había compuesto sus primeras obras
musicales.

Su adolescencia y la mayor parte de la vida adulta la dedicó a componer, si bien las continuas
dificultades económicas a las que estuvo expuesto le obligaron a simultanear su don para crear
música con trabajos esporádicos como intérprete y profesor; hasta que el emperador del Sacro
Imperio, José II de Habsburgo, le ofreciera un trabajo estable como compositor pocos años antes
de fallecer (1787). En estos últimos años de vida compuso dos de sus mejores obras: La Flauta
Mágica y Réquiem. Finalmente, fallecería en Viena el 5 de diciembre de 1791 a la edad de 35 años.

Vvvvvvvvvvvv

Piotr Ilich Tchaikovsky

(Piotr Ilich Tchaikovsky o Chaikovski; Votkinsk, Rusia, 1840 - San Petersburgo, 1893) Compositor
ruso. A pesar de ser contemporáneo estricto del Grupo de los Cinco, constituido por figuras de la
talla de Borodin, Mussorgsky o Rimski-Korsakov, el estilo de Tchaikovsky no puede encasillarse
dentro de los márgenes del nacionalismo imperante entonces en su Rusia natal. De carácter
cosmopolita en lo que respecta a las influencias (entre ellas y en un lugar preponderante la del
sinfonismo alemán, aunque no carente de elementos rusos), su música es ante todo
profundamente expresiva y personal, reveladora de la personalidad del autor, compleja y
atormentada.

Tchaikovsky

A los años de su plácida infancia se remontan los primeros estudios teóricos y las primeras
experiencias musicales, entre ellas la ópera Don Juan de Mozart, que dejó una huella imborrable
en el ánimo del muchacho. Desde entonces se dedicó siempre al estudio del arte, aunque, por
deseo de su padre, se matriculó en la facultad de derecho de San Petersburgo y, conseguido el
título de leyes, aceptó un puesto en el Ministerio de Justicia, en el que, sin embargo, no
permaneció mucho tiempo: en 1863 renunció al empleo para poder asistir al curso de composición
que Anton Rubinstein impartía en el Conservatorio de San Petersburgo. Diplomado en 1865, fue
designado al año siguiente para enseñar armonía en el Conservatorio de Moscú, donde desarrolló
su actividad hasta 1877.

Los primeros pasos de Tchaikovsky en el mundo de la música no revelaron un especial talento ni

para la interpretación ni para la creación. Sus primeras obras, como el poema sinfónico Fatum o la
Sinfonía núm. 1 «Sueños de invierno», mostraban una personalidad poco definida. De inspiración
fácil, gustaba del lirismo efusivo y espontáneo, abierto a inflexiones idílicas o elegíacas de una
grata cantabilidad, lo que explica el éxito posterior de sus obras tanto en su patria como en el
extranjero.

De finales de esta etapa data la primera de sus composiciones que gozó de aceptación, la obertura
Romeo y Julieta (1869). De una expresividad poco corriente, esta "obertura fantasía" rehúye todo
pintoresquismo para centrarse en el trágico destino de la pareja protagonista. La partitura tuvo
una larga gestación: a causa de los juicios críticos de Milij Balakirev, Tchaikovsky llegó a escribir
tres versiones de la misma, la más interpretada de las cuales es la tercera, fechada en 1880.

Tchaikovsky a los 25 años (San Petersburgo, 1865)

Sólo tras la composición, ya en la década de 1870, de partituras como la Sinfonía núm. 2 «Pequeña
Rusia» y, sobre todo, del célebre Concierto para piano y orquesta núm. 1 (pieza virtuosista
estrenada en 1875 con momentos absolutamente inolvidables, como su conocida y brillante
introducción), la música de Tchaikovsky empezó a adquirir un tono propio y característico, en
ocasiones efectista y cada vez más dado a la melancolía. En julio de 1877 se casó con una joven de
la que se separó pocos meses después de la boda. Las inquietudes y amarguras de este triste
episodio trastornaron su vida interior, causando también perjuicios a su salud; atacado de una
grave depresión nerviosa, abandonó entonces Rusia para recluirse en una pequeña aldea junto al
lago de Ginebra.

La madurez

Gracias al sostén económico de una rica viuda, Nadejda von Meck (protectora también de Debussy
y a la que, paradójicamente, nunca llegaría a conocer), Tchaikovsky pudo dedicar, desde finales de
la década de 1870, todo su tiempo a la composición. Fruto de esa dedicación exclusiva fueron
algunas de sus obras más hermosas y originales, entre las que sobresalen el Concierto para violín y
orquesta (1877), el ballet El lago de los cisnes (1877), la ópera Evgeny Oneguin (1878), la Obertura
1812 (1880) y Capricho italiano (1880).

De todas ellas, la más conocida es su primer gran ballet, El lago de los cisnes (1877). Pese al escaso
éxito de su estreno, la romántica y mágica historia de amor entre Sigfrido y Odette, princesa
transformada en cisne, es actualmente una de las piezas cimeras del repertorio, con números tan
célebres como el Vals del acto primero, la Introducción del segundo o las danzas características del
tercero.

No menos importante es el Concierto para violín y orquesta (1877), construido en tres

movimientos según el esquema de los grandes modelos clásicos. El segundo movimiento es un
andante en menor titulado "Canzonetta", y destaca como uno de los fragmentos más famosos de
Tchaikovsky y más a menudo interpretados por su notable facilidad de ejecución. La "Canzonetta"
es ciertamente una de las más bellas páginas de Tchaikovsky; la lánguida y femenina melancolía,
uno de los rasgos más característicos y constantes de su arte, no aparece aquí bajo su forma
habitual (elegancia expresiva y acento graciosamente sentimental), sino ajustada a un motivo
impregnado de una delicadeza íntima y de pura poesía, algo que raramente se encuentra en
Tchaikovsky.

Tchaikovsky en el mismo año de su fallecimiento

(Járkov, marzo de 1893)

En 1885, ya restablecido, regresó a Rusia, y dos años después inició una vasta gira de conciertos
por Europa y América. A la última fase de su actividad creadora pertenecen la ópera La dama de
picas (1890), los dos ballets La bella durmiente (1890) y Cascanueces (1892) y la última de sus seis
sinfonías, verdadero testamento musical: la Sinfonía núm. 6 «Patética».

Estrenado en San Petersburgo el 15 de enero de 1890, La bella durmiente es el segundo de sus

grandes ballets y fue uno de los primeros ejemplos del género compuestos según la norma de unir
la creación musical y la coreográfica: Tchaikovsky compuso la partitura según las indicaciones del
coreógrafo francés Marius Petipa. La obra nació así como una unidad, en la que la música se
adapta admirablemente a la acción dramática. Destacan el vals del primer acto y las danzas del
tercero, éstas protagonizadas por diferentes personajes de los cuentos de hadas.

Dos años después estrenaría también en San Petersburgo el ballet en dos actos Cascanueces, cuya
historia, basada en un relato de E. T. A. Hoffmann, prescindió de la vertiente oscura y psicológica
del original para convertirse en un mágico cuento de Navidad. A pesar de que fue el ballet menos
apreciado por el propio compositor, se cuenta entre los que más fama ha alcanzado, gracias sobre
todo al divertissement que marca su punto culminante: seis danzas características (Trepak, Danza
árabe, Danza española, Danza china...) y el Vals de las flores.

Pocos días antes de morir, Tchaikovsky dirigió en Moscú su Sinfonía núm. 6 (1893), más conocida
con el nombre de Patética, obra especialmente reveladora de la compleja personalidad del músico
y del drama íntimo que rodeó su existencia, atormentada por una homosexualidad reprimida y un
constante y mórbido estado depresivo. De amplias proporciones pero desigual, esta partitura
refleja, quizá mejor que las otras, las peculiares características del estilo de Tchaikovsky y la
volubilidad de su fantasía, que tendía a desperdigar los propios temas en lugar de unirlos en una
visión constructiva unitaria. El mismo año de su estreno, 1893, se declaró una epidemia de cólera;
contagiado el compositor, la enfermedad puso fin a su existencia.

Desde entonces se ha querido interpretar la Sinfonía núm. 6 «Patética» (y especialmente el último

tiempo, que, contrariamente a la costumbre sinfónica, es un movimiento lento: "Adagio
lamentoso") como la expresión de un triste presentimiento que Tchaikovsky debió de tener de su
próximo fin. Ciertamente, en el "Adagio lamentoso" vuelve a caer sobre la orquesta la atmósfera
sombría y dolorida que había abierto la sinfonía y que había quedado como olvidada en el
paréntesis de los dos "Allegros" serenos y desenvueltos, apenas rozados aquí y allá por acentos de
una amable melancolía; el movimiento final, en cambio, expresa todo el dolor y la amargura de un
músico sobremanera sensible y trágicamente escindido.
MAURICE RAVEL

Nació el el 7 de marzo de 1875 en Ciboure (Francia).

Su madre era de origen vasco.

Comienza a estudiar música desde los 6 años recibiendo lecciones de piano por parte de Guys.

De 1899 a 1905 asistió al conservatorio de París donde conoció a Gabriel Fauré, Gédalge y a
Emmanuel Chabrier.

Su música se asoció a la del compositor impresionista francés Claude Debussy.

Entre sus discípulos más destacados aparece el compositor británico Ralph Vaughan Williams.

Su impresionismo se aprecia sobre todo en las suites para piano Miroirs (Espejos, 1905) y Gaspar
de la noche (1908) y en la Rapsodia española para orquesta (1908). Su talento para evocar épocas
pasadas se pone de manifiesto en obras como la Pavana para una infanta difunta (1899), Valses
nobles y sentimentales (1911) y La tumba de Couperin (1917), todas para piano que
posteriormente fueron orquestadas, su clasicismo se aprecia en la obra para piano Juegos de agua
(1902), así como en el Cuarteto para cuerda (1903), la Sonatina para piano (1905) y obras de
cámara posteriores como la Sonata para violín y violonchelo (1922).

Son destacadas también sus óperas La hora española (1911) y El niño y los sortilegios (con libreto
de la escritora francesa Colette, 1925), el famoso Bolero, que se estrenó como un ballet, en la
Ópera de París el 20 de noviembre de 1928 con Ida Rubinsteiny, el ballet impresionista Dafnis y
Cloe (1912), encargo del empresario ruso Sergei Diáguilev que había escenificado arreglos de
obras anteriores como la suite Mi madre la oca (para dos pianos 1910 y para orquesta, 1912).
Durante los años veinte, su colaboración con George Gershwin ejerció influjo en ambos
compositores. La orquestación de las últimas obras de Gershwin es más pulida y en las dos últimas
obras de Ravel se observa una sutil influencia jazzística: el Concierto para piano en sol y el
Concierto para piano en re para la mano izquierda (1931).
Maurice Ravel falleció en París, el 28 de diciembre de 1937, a causa de una enfermedad
neurológica.

OBRAS

OBRAS PARA PIANO

1892-93 — Serenata grotesca

1895 — Minueto antiguo

1895 — Habanera

1899 — Pavana para una infanta difunta

1901 — Juegos de agua

1903-05 — Sonatina

RICHARD WAGNER

Nació el 22 de mayo de 1813 en Leipzig.

Su padre adoptivo Ludwig Geyer, actor y pintor, fue su primer instructor. Su hermana mayor
Rosalie también era actriz y su otra hermana, Klara, cantante.

En 1829 asistió a una representación de Fidelio, quedando deslumbrado ante las dotes de la
soprano Wihelmine Schröder-Devrient (Leonora). Decidió dedicarse a la música ese mismo día.

No destacó como estudiante de piano y violín. Durante seis meses estudió con Theodor Weinlig,
cantor de Santo Tomás de Leipzig.
Mostró su interés también por la literatura, sobre todo clásica, por lo que descubría en la ópera su
ideal, puesto que así podría dedicarse a los dos géneros conjuntamente.

Fue uno de los más importantes músicos del siglo XIX. Destacado compositor, director de orquesta
y teórico musical. Su carrera profesional comenzó a los veinte años, cuando fue contratado como
director de coro de Würzburg. Compuso sus primeras operas para teatros de poca categoría, Las
hadas (Die Feen), en Magdeburgo (1834), (La donna serpente) y La prohibición de amar (Das
Liebesverbot), estrenada en Magdeburgo (1836).

El 24 de noviembre de 1836 contrae matrimonio con la actriz Minna Planer. Sus deudas
acumuladas mientras trabajó en los teatros de Königsberg, Dresde y Riga, le obligaron a huir del
país; París fue su destino y durante la travesía hacia Londres (camino de París) una serie de
terribles tempestades le inspiró una nueva opera: El holandés errante (Der fliegende Höllander).
Permaneció un breve tiempo en la cárcel por deudor, puesto que sus deudas se acumulaban
rápidamente y los ingresos escaseaban. Finalmente fue la ciudad de Dresde la que, gracias a la
ayuda de Meyerbeer, aceptó el estreno de Rienzi el 20 de Octubre de 1842 con gran éxito. Wagner
fue desde entonces un compositor considerado en su patria.

El Teatro Real de Dresde aceptó El holandés errante en 1842-1843. Por otro lado, la influencia de
Weber aumenta su interés por el mundo germánico, sobre todo por el mítico y legendario, tan
importante en la tradición cultural alemana. Desarrolló la idea de la «obra de arte total»
(Gesamtkunstwerk), síntesis de todas las artes, en una serie de ensayos entre 1849 y 1852, y que
plasmó en la primera mitad de su tetralogía El anillo del nibelungo.

Participó en el conato de revolución de 1848 en Alemania, a causa de lo cual tuvo que huir a París
y después a Zurich. En 1852 conoció al rico Otto Wesendock y a su esposa Mathilde, quienes
pusieron a disposición del matrimonio Wagner el Asylum, una pequeña casa de campo en
Wesendock cerca de Zurich, estancia que inspiró al compositor algunas de sus mejores obras. La
relación entre Wagner y Mathilde pronto se convirtió en amor imposible. Su romance quedó
plasmado en la apasionada obra Tristán e Isolda (1857-1859), uno de los dramas musicales
wagnerianos más largos y difíciles de representar.

Cuando el compositor se había retirado a Mariafeld (cerca de Zurich, mayo de 1864) huyendo de
sus acreedores se le presentó el secretario del gabinete de Luis II para indicarle que el rey, su más
ardiente admirador, se sentiría halagado si aceptase ser su invitado. Rápidamente fueron pagadas
las numerosas deudas contraídas y se instaló en una casa cercana a la residencia de verano del rey
en Berg. Para él compuso La marcha del Homenaje.
El 1 de Junio de 1865 se estrenó Tristán e Isolda en Munich, mientras comenzaba su autobiografía
Mi vida (Mein Leben). Se supo que había iniciado relaciones con Cosima Listz (hija de Franz Liszt) y
fueron aprovechadas para una intriga cortesana que obligó a Luis II a pedirle que se alejase un
tiempo de Munich. Se trasladó a Suiza y, tras la muerte de su esposa Minna en Dresde (1866), se
instaló con Cosima y con sus cuatro hijas en la hermosa villa de Tribschen a orillas del Lago
Lucerna.

Pudo trabajar en sus óperas sin preocuparse de sus gastos y en 1867 terminaba Los maestros
cantores de Nuremberg (Die Meistersinger von Nürnberg); obra concebida como ópera cómica,
pero que en realidad es una aproximación a las costumbres de la época de los Cantores Gremiales
(Meistersingers) alemanes. En Triebschen recibía las visitas de Friedrich Nietzsche. A lo largo de
1869 terminó Sigfrido casi por entero; las últimas páginas las acabaría en 1871. El 22 de
septiembre de 1869 presentó El oro del Rin en Munich, mientras iniciaba la composición de El
ocaso de los dioses.

Tras largos años de convivir con Wagner, Cósima se divorcia de Hans von Bülow y se casan en
1870; para su cumpleaños, le compuso El idilio de Sigfrido. Por ésta época viajó sucesivamente a
Alemania para preparar el camino de su Fesrspielhaus en Bayreuth y para la fundación de la
Sociedad Wagner.

El día de su quincuagésimo noveno cumpleaños puso la primera piedra del Teatro de Bayreuth, y
al año siguiente realizó una gira de conciertos por Alemania para recaudar fondos, y finalmente, y
gracias a la generosa ayuda de Luis II, se pudo terminar. Ese mismo año (1874) construyó su casa
Wahnfried de Bayreuth, a la que se trasladó. En ella terminó El ocaso de los dioses, dando fin a la
Tetralogía, que fue estrenada formando tres ciclos completos en Bayreuth (1876).

Después del festival se trasladó con su familia a Londres donde dirigió una serie de conciertos para
captar fondos que cubriesen las pérdidas de Bayreuth. Poco después se le presentaron sus
primeros problemas de corazón por lo que se trasladó a Bad Ems (1877) para una cura de salud.

En 1882 terminó su última ópera en Palermo, Parsifal. Sufrió un primer ataque al corazón en Berlín
(1881) y el segundo en Bayreuth, donde ya repuesto estrenó el 26 de julio de 1882 Parsifal, dando
16 funciones en las que el tercer acto de cada una de ellas fue dirigida por el propio compositor.
Se trasladó a Venecia para recuperar su salud ya muy deteriorada. El 13 de febrero de 1883 moría
en dicha ciudad. El día 18 fue enterrado en el jardín de Wahnfried, en Bayreuth, donde después se
enterró también a su esposa.

OPERAS

Las Hadas

La prohibición de Amar

Rienzi

El Holandés Errante

Tannhäusser

FRANZ SCHUBERT

Nació el 31 de enero de 1797 en Lichtenthal, cerca de Viena.

Fue el duodécimo de catorce hermanos, Franz Schubert recibe sus primeras clases a los ocho años.
Hijo del párroco maestro de coro Franz Theodro Florian y de Maria Elisabet Katherina.

A los diez años escribió sus primeros temas.

Autor de seiscientas composiciones en forma de lieders. En el trabajo que dejó se cuentan entre
otras: veintiuna sonatas, siente misas y nueve sinfonías; de éstas, la más conocida es La Sinfonía
Inconclusa, obra magistral de dos movimientos.

En 1808 será becario en la Capilla de la Corte, siendo alumno de composición de Antonio Salieri en
1813. En éste mismo año ingresa en la Academia de Profesores de enseñanza básica de Annagasse
para convertirse en 1814 en profesor de escuela. Destacó con algunas de sus canciones, Hagars
Klage (1811) y Der Vatermöder (1811). Influenciado por la música de Beethoven, quien le
apasiona.

A esa edad varios documentos lo describen como corpulento, miope, cara redonda y cabellera
exuberante. En 1813 comenzó a dar clases en la escuela de su padre. Un año después tuvo lugar la
creación de su primera ópera, Des Teufels Lustschloss, su primera misa (en fa mayor), y diecisiete
canciones.

En 1815 finalizó su segunda y tercera sinfonías, compuso dos misas, en sol y si bemol mayor, otras
obras religiosas, música de cámara y ciento cuareta y seis canciones, El rey de los elfos entre ellas.
Un año después compuso la Sinfonía trágica (nº 4), la Sinfonía nº 5 en si bemol mayor, más música
religiosa, una ópera y unas cien nuevas canciones. Se enamora de María Teresa Grob, una soprano
que actuaba en su Misa en Fa. Pese al éxito de sus composiciones, el fracaso en este amor
marcarían de forma importante sus composiciones posteriores, que marcarán el nacimiento del
Lied (canción para voz solista y acompañamiento).

En 1820 Franz Schubert escribió la música para el melodrama El arpa encantada, y Los hermanos
gemelos (1820). Además creó música religiosa como los Veintitrés salmos y el oratorio incompleto
Lazarus. En 1821 compuso la Sinfonía inacabada (Sinfonía inconclusa), y la Misa en la bemol. El
ciclo de canciones La bella molinera lo compuso en 1823, y el Octeto y las Canciones de Sir Walter
Scotten 1824.

Los dos siguientes años los dedicó a componer La grande (1825) y el ciclo de canciones El viaje de
invierno (1827). Pertenecen a 1828 la Misa en mi bemol mayor, el Quinteto para cuerda en do
mayor, las tres últimas sonatas y el último grupo de canciones El canto del cisne, editadas tras su
muerte. Nunca prescindió de las estructuras clásicas, y por ello no se le considera como un
precursor de lo Romántico, sino más bien como el último en seguir la senda de Haydn, Mozart y
Beethoven. El 29 de marzo de 1827, Schubert es uno de los 30 compositores que acompañan el
féretro de Beethoven.

Franz Schubert falleció a causa de fiebres tifoideas el 19 de noviembre de 1828 en Viena en casa
de su hermano, tras componer el Lied "El pastor en la roca".

Obras seleccionadas
Vocales

Margarita en la rueca (Gretchen am Spinnrade), (1814) Op. 2

Cerca del amado (Nähe des Gelibten), (1815) Op. 5

El rey de los elfos (Der Erlkönig), (1815) Op. 1, 4 versiones

Pureza (Seligkeit), (1816)

ANTONIO VIVALDI

Nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia.

Estudió junto a su padre, Giovanni Battista, apodado Rossi (el Pelirrojo), que fue violinista en la
catedral de San Marcos.

En 1703, se ordenó sacerdote y es llamado "il prete rosso" (el cura pelirrojo). Parece ser que no
siempre puede cumplir con sus obligaciones debido a su mala salud. Se sabe que sufría
complicaciones respiratorias, posiblemente asma o angina. Fue acusado de abandonar el oficio de
la Misa por atender a su inspiración.

Comenzó a enseñar en un conservatorio de niñas huérfanas, el Ospedale della Pietá, donde

permaneció hasta 1740 como profesor mientras componía conciertos y oratorios para los
conciertos semanales.

Autor de más de 500 conciertos y 70 sonatas, 45 óperas, música religiosa como el oratorio Juditha
triumphans (1716), el Gloria en re (1708), misas y motetes. Johann Sebastian Bach, estudió su obra
mientra se formaba. Sus conciertos fueron un modelo a seguir en toda Europa, influyendo en
todos sus contemporáneos.

Más de 300 de sus conciertos están escritos para solista (220 para violín y otros para fagot,
violonchelo, oboe y flauta). Además escribió concerti grossi, 25 para dos violines y 32 para tres o
más instrumentos y algunos son concerti de ripieno (para orquesta sin solistas).
Estableció una de las características básicas del concierto de los siglos siguientes: su uso para
lucimiento del virtuoso. Fue el primer compositor que utilizó de forma coherente el ritornello. Éste
se repetía en diferentes tonalidades y era interpretado por toda la orquesta. Alternaba con
episodios interpretados por el solista, a menudo de carácter virtuosista. Sus conciertos para violín
opus 8, Las cuatro estaciones, son uno de los primeros ejemplos de música programática.

Durante su vida fue más reconocido como violinista que como compositor, siendo también
acusado de repetitivo y rutinario. Desde 1713 fue compositor y empresario de óperas en Venecia,
visitando además otras ciudades para supervisar las representaciones de sus óperas.

Hacia 1740 entró al servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena, donde Antonio Vivaldi
murió el 28 de julio de 1741. En su funeral, celebrado en la catedral de Viena, cantaron los niños
del coro de la catedral, entre los que se encontraba el compositor Joseph Haydn.

Óperas

La costanza trionfante degl'amori e degl'odii

Arsilda, regina di Ponto

L'incoronazione di Dario

Tieteberga

Artabono Re de' Parti

Armida al campo d'Egitto

Scanderbeg

Teuzzone