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FOTOGRAFÍA
ARTÍSTICA 1º
Introducción
La fotografía ha sido denominada como el Pero dejando atrás los valores de signifi-
moderno arte popular, pero ha resultado cado que la fotografía contiene, vamos a
más que eso ya que ha pasado a ocupar empezar por la parte más física, esto es,
todos los aspectos de la actividad humana. por analizar aquellos factores que llevaron
a su descubrimiento.
Empezó siendo un pasatiempo de «física
recreativa» y se ha convertido en un arma La fotografía se basa en la combinación de
indispensable para la ciencia y la industria, tres fenómenos:
en un elemento básico de comunicación y
en una actividad practicada constantemen- 1.- La formación de imágenes en la cáma-
te por millones de personas. ra oscura.
de la fotografía
de semejanza que el signo establece con
el objeto o concepto al que se refiere,
Pierce distinguía entre icono, índice y
símbolo, según el tipo de relación entre
el sigo y su objeto. El icono representa al
objeto mediante su semejanza (p.ej. un
dibujo naturalista); el índice, mediante una
relación de efecto, de huella, o de rastro o
contigüidad física (p.ej. unas pisadas, que
indicarán el paso de alguien); el símbo-
lo, finalmente, por una arbitrariedad o
convención (p. ej. la paloma de la paz). La
posición que a priori parece mejor defendi-
ble atendiendo a las características proce-
suales y formativas es la de la fotografía
como índice. Puede darse o no semejanza
en la fotografía (fotografía abstracta, un
fotograma, etc.); esa no constituye la pe-
culiaridad esencial. Lo realmente específi-
Richard Avedon
Kai Fagerstrom
Moholy-Nagy
Cartier Bresson
normas (código), para permitir la expre- introducido el propio medio? La respuesta, lingüísticos para supeditarlos a un discur- se mostrará en cuanto pulsemos el botón
sión de cierta parcela de la realidad, otro como puede intuirse, es afirmativa. La gé- so personal (informativo, interpretativo de disparo: la velocidad elegida en el curso
debate que nos interesa es si la fotografía nesis tecnológica de la imagen fotográfica o poético) o incluso para erigirlos en de los tiempos definirá el grado de mo-
pertenece o no a esta categoría. hace emerger determinados “parásitos” o protagonista central del acto fotográfico vimiento del sujeto fotografiado. De esta
“ruidos” –en el sentido cibernético de que (discursos experimentales, conceptualistas, forma, el tiempo bloqueado se convierte
Joan Costa, al igual que otros investigado- entorpecen la comunicación- (por ejemplo, metalingüísticos, etc.). en narración y constituye un elemento
res, ha centrado alguna de sus obras en los efectos de granulación, de contras- fundamental del lenguaje.
especular sobre la existencia de un lengua- te, de desenfoque, etc.), que serían a la Dominar el lenguaje
je específicamente fotográfico y a revelar postre lo que una utilización intencionada fotográfico
entonces su vocabulario expresivo. Costa posibilitaría la expresión creativa.
aconseja un triple enfoque en su acerca- Desde aquí nace la exigencia, para quien
miento, ya que la fotografía nos habla de Estos “parásitos” son inherentes a la desee interpretar la realidad a través de la
la realidad, nos habla del fotógrafo y nos propia configuración gráfica de la imagen fotografía, de conocer perfectamente el
habla de sí misma. Así como encontra- fotográfica. Con mayor o menor mag- lenguaje fotográfico, las bases de la com-
mos elementos en la imagen fotográfica nitud, están siempre presentes. Cuando posición y de la transformación bidimen-
que pueden considerarse signos de una el operador se esfuerza en disimularlos sional de un sujeto tridimensional; saber
realidad exterior (caracteres analógicos o para acercarse a una representación que cómo utilizar una visión antinatural (como
reproductivos) o signos de una realidad parezca “natural”, decanta su trabajo el blanco y negro o el desenfoque) para
interior (caracteres psicológico-reproduc- hacia una fotografía de corte documental provocar una reacción emotiva a quien
tivos o estilísticos), ¿existen signos genui- (a pesar del carácter arbitrario y altamen- disfruta de dicha imagen.
namente fotográficos? O sea, ¿existen en te elaborado de un resultado según esas Del mismo modo, la incapacidad visual
la imagen signos que no se hallaban en premisas). Pero puede suceder lo contrario: de “bloquear” el movimiento no permite
el objeto ni en el sujeto, sino que los ha que el fotógrafo acentúe esos elementos visualizar la acción de la forma en la que
Géneros fotográficos
desconocido
Arnold Newman
Fotografía publicitaria.
El fotógrafo subordina su expresividad y su
técnica a una finalidad, que es la de per-
suadir al espectador. Requieren una cuida-
dosa elaboración. No son instantáneas. No
importa que el objeto sea artificial o que
lo parezca. Nunca pueden prescindir del
texto.
Fotograma
uniforme. 1. Sobre un papel colocado en el tablero
nando esta técnica con objetos colocados
2. Se disponen losobjetos y formas planas,
directamente sobre el papel es posible • Los focos de luz inclinados pueden dar segúnlaideaoresultadoprevisto;
producir simultáneamente imágenes nítidas intencionadamente una iluminación oblicua Tira de prueba 3. Alencenderlaampliadoraseprocedea-
y borrosas. También se pueden realizar no uniforme si están lo suficiente aproxi- laexposiciónquesedeterminóenla tira de
exposiciones múltiples y añadir o retirar mados y sombras que no reproducen el Para establecer la exposición correcta y la prueba para conseguir un ennegrecimien-
objetos para obtener siluetas superpuestas contorno fiel de los objetos opacos. obtención de un blanco y negro absolutos to total de las áreas no preservadas por los
en diferentes tonos de gris. deberá procederse a la exposición de un objetos opacos.
• Muchas luces desde diferentes posiciones trozo de papel de copia (grado de contras-
Los tiempos de exposición deben determi- dan múltiples sombras. te igual al que se usará definitivo): La obtención de grises se consigue con
narse mediante pruebas. Realizando tiras de
objetos o láminas translúcidas, que dejen
control sin objetos se obtienen tiempos de • La luz de una pequeña linterna apanta- Tira de prueba, f.8, f.11 o f.16 (depende pasar parcialmente la luz, o bien quitando,
exposición para diferentes tonos. llada puede servir de lápiz luminoso para de la intensidad de la luz de nuestra am- sucesivamente, objetos durante la 2
Podemos conseguir otros efectos a través “dibujar” líneas con luz sobre el papel. pliadora) con exposiciones escalonadas a exposición.
de lentes, líquidos, cristales, etc...
• Siempre es conveniente dejar una refe-
rencia de blanco puro para que el resulta-
do no sea apagado.
Alvin Langdon
Coburn
1917 = Vortografias (de vórtice = torbelli-
no, turbulencia) autor del “vortoscopio”.
- Sobreimpresiones...
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Traza un círculo que tenga como centro
Borra el círculo que creaste anteriormen-
la parte central inferior de tu cuadrado. El
te y tendrás definida tu sección aurea,
circulo debe coincidir con las dos puntas
formada por el cuadrado y rectangulo que
superiores de tu cuadrado como se mues-
trazamos. Continúa formando cuadrados
tra en la imagen.
en cada uno de los rectángulos como lo
muestra la imagen.
El Formato Cambiar el formato: Al girar la cámara
y cambiar el formato, la imagen queda
mejorada ganando puntos de interés, la
línea diagonal crea mayor sensación de
Al ser dos, los ojos del hombre, tienden a profundidad.
mirar el mundo como un óvalo horizontal
con los extremos borrosos. También tienen Probar otro punto de vista: Si nos reti-
un alcance mucho más amplio que el ob- ramos unos pasos, las ramas desaparecen
jetivo estándar de una cámara de 35mm. y la atención se centra en el lago, pero la
La mirada humana va de un lado a otro, imagen pierde fuerza. Las líneas horizonta-
centrando la atención en más de un lugar, les que forman la nieve, el hielo, los árbo-
esta es la razón por la que las fotografías les y el cielo dividen el encuadre en partes
pueden llegar a ser decepcionantes si las muy iguales y no dejan ningún punto de
comparamos con el tema original. interés dominante.
La cámara “ve” el paisaje como un rec-
tángulo, mientras que el ojo humano ve Cuando vemos a alguien que se nos
numerosas imágenes de contorno suave. acerca automáticamente centramos la
atención en esa persona y“descartamos”el
entorno. En fotografía se obtiene el mismo
Formato Horizontal efecto girando la cámara y utilizando
el formato vertical. En algunos casos el
Habitualmente, miramos a través del visor retrato horizontal puede producir efectos
para ver la imagen en forma horizontal, la magníficos pero, por lo general, la com-
forma de la cámara también predispone a posición en un paisaje hace que la figura
ello, ya que fue diseñada para que fuese humana (normalmente de pie) aparezca
más fácil sostenerla en esta posición. Este con espacios vacíos o detalles desordena-
es el formato clásico para vistas generales dos en el fondo.
y paisajes, conocido con el nombre de
“formato de paisaje”, sin embargo no Si se escoge un tema vertical y se combina
existe ninguna norma que obligue a utili- con un formato horizontal se corre el ries-
zar este formato para los paisajes, a veces go de “cortar” alguno de sus extremos,
el formato vertical mejora notablemente el espacio vertical es mucho más fácil de
nuestra fotografía. llenar, por eso es frecuente denominarlo
como formato para retratos.
La visión de la cámara: A través del
visor la cámara capta una imagen bas-
La figura humana encaja de modo natural
tante desor- denada sin ningún centro de
en este encuadre, pero si no fotografiamos
interés, no logrando mostrar la belleza de
el cuerpo entero, no es conveniente “cor-
la escena.
tar” a la altura de codos, rodillas o cintura.
Jeanloup Sieff
notablemente la composición acentuando La repetición de curvas puede impactar las vías y las columnas de soporte de la
Lineas de Atención el efecto expresivo. como un efecto armonioso y tranquiliza- montaña rusa forman un dibujo geométri-
dor. Por ejemplo, las curvas de un cesto de co muy interesante.
Las imágenes con líneas largas y conver- frutas o el ondular de unas colinas. Pero si
gentes atraen inme- diatamente la aten- se quiere impactar más aún y dar sensa- Lineas Diagonales
ción del observador hacia el punto de con- ción de dinamismo, debemos contrastar
vergencia. El típico caso de la perspectiva a líneas curvas con líneas rectas y colores Al ser desequilibradas y dinámicas, dan la
un punto de fuga o dos. La perspectiva se cálidos con colores fríos. sensación de estar cayendo o a punto de
vale fundamentalmente del uso y mane- hacerlo, esto es ideal para fotografías
jo de líneas Las diversas formas de ver y Un criterio importante para destacar enérgicas y sorprendentes. La forma más
utilizarlas dentro de la fotografía están cualquier línea curva, es acercarse al sujeto común de registrarlas es mediante el
relacionada con la imaginación, creatividad y que éste transmita una fuerza visual cambio y movimiento del punto de vista,
y experiencia visual de cada persona. importante dentro de la fotografía. puesto que la mayoría de las líneas que
En muchas ocasiones podemos utilizar nos rodean cotidianamente son horizonta-
líneas naturales o predominantes de nues- Lineas curvas Es fácil encontrar curvas y círculos coloca- les o verticales.
tra escena que guíen al espectador hacia dos sobre horizontales o verticales, en el
el interior de la fotografía y hacia el sujeto Desde un paisaje hasta los utensilios de caso de la Opera de Sidney y el Harbour
principal. Estas líneas pueden ser: Una ca- cocina, las líneas curvas son la forma que Bridge, éstas crean una fotografía muy
rretera, una calle, una sombra proyectada, más vemos. La línea curva es el elemento dinámica. El mejor momento para tomar
líneas de edificación, un cerco etc. que transmite mayor dinamismo y plastici- silue- tas de formas es al ponerse el sol,
dad en la imagen. los rígidos perfiles del coche, las curvas de
En una gran mayoría de fotografías, la
línea es la base de la composición y no
por eso el punto principal. Toda fotografía
tiene líneas, ya sean verticales u horizonta-
les, rectas o curvas que pueden ser “reales
“ o “virtuales” según como se las organice
dentro del formato que se utilice.