N2 TNE \ ENTREVISTA \ Daniel Friederich Referencias cronoldégicas de las guitarras |} Friederich Los ebanistas del Faubourg Saint-Antoine NN°2 - Otofio 2013 Edicién espafiolaCreacién y direcci6n: Alberto Martinez Disefio grético Hervé Ollitraut-Benard Redaccién: Christian Descombes Secretaria de redaccién Clémentine Jouffroy Traduceién Maria Smith Parmegiani Sitio web : orfeomagazine.tr Contacto: orleo@orfeomagazine.fr\I A Editorial r A d Los japoneses, animados por el deseo de proteger sus tradiciones artisticas y culturales, crearon una categoria de personas denominada “Tesoro nacional vivo". Este titulo sumamente honorifico © intrasmisible designa a artistas oficialmente reconocides como “poseedores de biene: cuturales intangibles”. Si bien esta apelacién, atribuida hoy dfa a menos de 100 personas, confiere al titular un estatuto de obra de arte, en realidad recompensa el trabajo artesanal y la téenica del artista, En materia de artesania han sido reconocidas progresivamente 65 téenieas como la cera a, el tejido, el estarcido, la tintura, la laca, el metal, la madera, el bambd y h el papel. Y cada vez que salgo del taller de Daniel Friede pienso en todo esto. Se habrin dado cuenta que este s gundo nimero de Orfeo esta totalmente dedicado a este renombrado luthier francés. Y encontrarin en suplemento (fichero que se puede bajar gratuitamente en versién francesa) los comentarios de Daniel Friederich durante el coloquio de la Société Francaise ue dAcoustique en 1998 en la Cité de la Musique. {Una joyal {Que disfruten con la lectura! Alberto Martinez yProducir con sus manos el mejor instrumento posible, Daniel Friederich es un luthier excepcional Después de una formacién de ebanista, se orienta hacia la fabricacién de instrumen- tos de cuerda y cuenta con los consejos y el apoyo de Robert Bouchet Le apasiona el aspecto cientifico de la gui- tarra y realiza diversos estudios con expertos de la actistica y en particular con el Labora- torio de Aciistica Musical de la Universidad de Paris IV. Esta época, que va de los afos sesenta a los ochenta, constituye el periodo mas creativo de su carrera. Mas tarde, sin mas ambicién que la de crear con sus manos el instrumento mas perfecto, seguird perteccionando el sonide de sus gui- tarras, al igual que un joyero que talla su dia- mante, Busca mas colores, mas arménicos, mas justeza y equilibrio, librando un dificilPara trabajar las maderas utiliza herramientas que vienen a veces de su familia con el nombre marcado a fuego. Mas abajo une seleccién de filetes para la roseta.Elaboracién de filetes para la marqueteria de la roseta con una “filetera” casera. combate con una materia que nunca es idén- tica, Medir, pesar, definir el espesor, tocar la madera, disefiar el varetaje que sacara el mejor partido de cada tapa, darle rigidez al fondo, doblar los aros, elegir el cedro del mango, toda una ecuacién con demasiadas variables, a pesar de innumerables medidas y afios de investigacién que han hecho pa- sar el azar a un segundo plano, permitiendo reproducir las buenas caracterfsticas de sus guitarras precedente. Lieva un cuaderno de taller adonde anota to- das las informaciones (madera, peso, flexibl- lidad, forma del varetaje, espesores...). Este Mas colores, mas arméonicos, mas justeza, mas equilibrio.| Sau) Cea Cy elegante.” —En el cuaderno del taller todas sus guitarras estan descritas con todo detalle. cuaderno es la base de datos que le sive constantemente de referencia durante la construccién de sus instrumentos. Cada gui- tarra esta descrita alli con todos sus detalles, cada una posee su critica y su evaluacion de acuerdo con sus propios criterios (ver arti- culo 14 Criterios). Cada guitarra le ensefia algo nuevo Sus guitarras evolucionan constantemente Después de los afios ochenta, no ha introdu- cido modificaciones importantes, pero pro- sigue sus pequefios cambios, ajustes, recti- ficaciones de las battas 0 de los espesores del fondo o de la tapa.Oclusion de los poros de la ma con piedra pomez y barnizado a mufequilla. Mas arribaf: marca a fuego en el zoque, dentro de la guitarra.Este lugar del taller es su referencia cuando se trata de sonido. Alli se encuentran sus indicaciones auditivas y es donde sus guitarras suenan por primera vez. Arriba, Daniel Friederich consignando sus impresiones en el cuaderno del taller.Cada guitarra le ensena algo nuevo. Hoy dia, aplica esta suma considerable de conocimientos a las guitarras que fabrica. Al igual que un alquimista, combina las carac- teristicas de las maderas disponibles con la seleccién de un varetaje y con las dece- nas de pardmetros que intervienen en la construccién de una guitarra. 1 trabajo de los grandes luthiers del pasado le sirve de gula, aunado a un perfecto conocimiento de la ebanisterla, una gran experiencia y una intuicién sin par. Alberto MartinezCriterios El cataélogo de los afos 60 y los 14 criterios de Daniel Friederich para evaluar la sonoridad vous présente... de una guitarra. 1. La potencia (de cerca, de lejos) el alcance 2. La duracién del sonido. 3. La igualdad de! nivel sonoro y del timbre. 4. El timbre (la calidad, el tono de la voz, su color). 5. El equilibrio entre los graves y los agudos. 6. La pulsacién, ligera o firme del Instrumente. 7. La homogeneidad de los sonidos. 8. La espontaneidad de la respuesta y su sensibilidad. 9. El ataque del sonido (audible 0 discreto) 10. El contraste (tipo clavecin o piano) y la dindmica. 11. Las resonancias simpéticas, fuertes © débiles. 12. La claridad u opacidad de los sonidos, la definicién de los mismos. 13. La presencia de ceceos, 14, La atinacién,* CONCERT” Modéle“La guitarra es unapequefia orquesta” irctor tenoz Modile ** FLAMENCA ””\leunas Ke Kane His sobre mis guilarras por Daniel Friederich Lograr que la Ee Eee neice un ee a Cee Rete eee eS Don ee Mote oo Cen Renee eck: eu eas voz de la guitarra sea bella y que Aer eer y tenga un hermoso (Busato, cuerdas metdlicas) cuando comienzo rel ave sonido, representa 10) 55 - Fabricacién de mi primera guitarra cla- el trabajo de toda Brecon erin set net Mca akan i de Christian Aubin, mi profesor de guitarra. una vida Tec ee eas Bree eee 1959) - Presento mi quinceava guitarra a Liem sleet ee UL aL en Pega easier Nese te Ree ee ke reenter eae) eM pees eee to BEE ee nen Ge ee ene) Dee ee ee ee Coe ee Me Re Reta eto eyBe eter Turd Oem E de terminar.” Gem e tes Cee Te“Los modelos Arpége y Récital me permitian experimentar varetajes o detalles de fabricacién.” después él continuaba. También bamicé algunas guitarras que debia renovar Para atinar los diferentes espesores de la tapa, solo tenia un pequefio comparador. Pasaba la tapa frente @ una luz y la observaba por transparencia Ahl, su pericia y fa agudleza de su mirada era excepcionales. iHabia que verio!” Me instalo como artesano profesional en Paris XX, tue Ramponneau 21 Creacidn de un modelo personal de guitarra. Construccién de mi primer molde y otras herra- mientas. La produccién comienza con tres modelos de guitarras clasicas y una flamenca -E| modelo Concert : numerado a partir de 100. varetajes personales, cabezas esculpidas, ro- setas mas finamente marqueteadas, filetes mas sutiles, mejores maderas y mas esmero. Serd mi Gnico modelo después de 1970. Natr- ‘Al comienzo no numeraba mis guitarras. Pero después de 1962 0 1963, comencé a hacerlo seriamenie. ¥, teniendo en cuenta las guitarras que fabriqué antes y para simpiticar la tarea, comencé con ef numero 100. Existieron guitarras con nuimeros mas bajos, pero no era algo sistematico sino mas bien a mi guisa En ese entonces trabajaba con un orlebre que hacia clavijeros solo para mi. Todo estaba hecho amano.” = Los modelos Recital y Arpege : fabricados entre 1959 y 1970. Sin numeracién, cabezas sin decorados ni esculturas, filetes decorativos simples; varetaje tipo Torres 0 experimental. Maderas macizas. El modelo Arpge era el mas barato, sin decoraciones en e! puente y menos filetes, pero lo demas era como el Recital Nair - “Esos dos modelos mas baratos me permitian experimentar varetajes o detalles de construccién. Durante diez arios esas guitaras me permitieron realizar experiencia Con ef modelo Concert no cama ningtin riesgo.” 1962 -rvexandre Lagoya me presenté al profesor Emile Leipp, director del Laborato- rio de Acistica Musical de Paris, quien me didee Cee Tie) pei et Coe Tce) AD ea“En 1972 fabriqué una guitarra experimental, lan‘318, con dos fondos diferentes.” consejos y nociones de actistica y me invité a las reuniones del GAM (Grupo de Acistica Mu- sival) ya los cursos de fisica. 1966 - Mudanza a Paris Xt, rue du Sergent Bauchat 33, cerca del barrio de la madera, el de mis dos abuelos ebanistas. 1967 - En Béigica recibo una medalla de oro ee! Concurso internacional de lutheria en Lieja por la calidad de la lutherla y una medalla de plata por la calidad del sonido. Nair - Robert Bouchet, Joaquin Rodrigo y Alrio Diaz formaban parte del jurado, presidido por Ignacio Fleta. La medalla de oro de la sonoridad fue atribuida a Masaru Kohno. Nalr- “Nos escribfamas a menudo con fos Fleta. A veces les faltaba madera o bamiz y yo se los mandaba. En Esparia carecian de muchas cosas mientras que aqui tenfamos de todo, 1) 70 - Mositicaciones leves ¢e la piantila y construccién de un nuevo molde : la cintura es mas redondeada (su ancho pasa de 239mm a 241mm) el ancho de la parte superior se recti- fica , la tapa y el fondo menos abombados. Para la n°279, utilizo por primera vez aros con dos espesores pegados y moldeados (aro in- terno de sipo o palosanto ligero). Mucho tra- bajo, pero el resultado es interesante, el soni- do tiene mas caracter. Adopto inmediatamente este procedimento, Nadir - Actualmente dobla el palosanto de fos aros con sapeli (madera similar a la caoba) en ef interior 172 - Construccién de una guitarra experi mental, la n°818, con dos fondos diferentes un primer fondo con 3 espesores de madera, sin barras, y otro con dos capas (palosanto y caoba macizos) con 4 barras. Realicé experien- clas cerrando la roseta, practicando una boca en el fondo, cepillando una capa del fondo disminuyendo la altura de los aros para reducir el volumen de aire... Las variaciones de todos e808 pardmetros me ensefiaron mucho sobre el comportamiento del fondo de la guitarra, del varetale, de la roseta, de los espesores de la madera y sobre la importancia del volumen de“Lan 437 erauna guitarra “mesoténica”. Los trastes movibles me permitian obtener frecuencias exactas de todas las notas.” aire. Cada modificacién hacia variar el sonido y la pulsacién de la guitarra, 1974 - Comienzo la utlizacién sistematica del ‘western red cedar” para las tapas con la realiza- cién de la n°378, encargada por Turibio Santos: El red cedar canadiense produce sonidos con mucho sabor a guitarra. Los pedidos abundan y crean una dindmica de éxito que se instala séli- damente 19)75} - Creacién de un varetaje asimétrico siprimiendo la barra del lado de los agudos Es mi varetaje usual desde entonces. Nair - “Durante mucho tiempo producia un varetaje simétrico, un triangulo de sostén de la béveda, pero después de haber trabajado con el laboratorio de acistica en 1975, dejé de lado fa simetria y creo que ha sido mejor. Mirando los hologramas, se observa que cuando dos partes vecinas de la tapa entran en resonancia, sus vibraciones pueden unirse al principio, acoplandose para formar un sonido fuerte, pero que desaparecen y se detienen bruscamente. Y por eso, un varetaje que no sea perfectamente simétrico puede resolver ese problema.” 177 - Fabricacién de la n°437, una guitarra mesoténica” Noir - El temperamento “mesoténico” es una idea de los compositores de! siglo XVI y de la época barroca de emplear una gaia capaz de producir un maximo de terceras mayores perfectas (aun cuando 4 tonalidades de las 12 posibles son inutiizables). De aqui viene la idea de hacer una guitarra con trastes movibles. Influenciado por el trabajo de Ignacio Fleta, comencé a pertilar tipo ballesta las 7 barras del varejate que forman el abanico (n°449). Del lado de los graves prolongo el abanico hasta la caja. El resultado global me parece mejor y lo adopto sin poder justiticarlo realmente : ieste varetaje asimétrico suena bien! | Nair - Daniel Friederich y Emile Leipo escriben el articulo “La guitarra: historia yLa riqueza Pred ee cy ul Md Ce pero resulto un De Ig CT nec“Hoy dia, obtengo una longitud de sonido mayor, mas riquezas, cosas mas interesantes.” funcionamiento” en el boletin del GAM n°92 de junio 1977 publicado por ef Laboratorio de Actistica Musica! de Ja Universidad de Paris VI. 1.980 - Anado una pequeta barra transver- sal entre la roseta y el puente para disminuir la fatiga de la madera, limitar los graves y obte- ner un sonido mas prolongado (n°501). 1981 - creo un varetaje siméirico, con dos barras bajo la roseta (n°940) para obtener un ataque mas incisivo, mas claro. Lo adopté para los guitarristas que tocan con un ataque fuerte, opaco, con mucho apoyo (ver foto a la derecha) Nair - “En 1982 hice una guitarra con Ja tapa de fibra de carbono. Tenfa un sonido muy seco, no muy agradable. Todas las guitarras de carbono que pude oir me parecen aburridas. Todos los sonidos son idénticos, insuisos, sin sorpresa Lo que es previsible y mondtono resulta aburrido. La guitarra tiene que conservar una posibilidad de expresién natural, matizada, con un bello sonido!” Nol. - A partir de la n°610 aparece une modificacién del varetaje usual con ef afiadido de una fina chapa entre ef puente y la parte baja de la caja destinada a retorzar una madera de tapa con mucha flexibilidad transversal. Nol. - Los afios siguientes no son testigo de otras creaciones importantes, pero continuaré perfeccionando incansablemente sus guitarras hasta el presente. “Mis quitarras actuales son mas dificiles de to- car, pero los guitarristas han mejorada mucha su técnica y son capaces de dominar unos ins- trumentos que en la época del joven Segovia habrlan parecido demasiado exigentes para las manos. Hoy tenemos una mayor duracién de sonido, mas variedad, cosas mas intere- santes..." Daniel Friederich“Mis varetajes no pueden ser copiados. Representan mucho trabajo: es una lutheria muy onerosa del principio al fin.Entre 2010 y 2011 tuvimos la suerte de Séguir de cerca la fabricacién de una de sus guitarras, la n° 380, destinada al guitarrista argentino Roberto Aussel. Aqui se resumen los comentarios del luthier y del musico glSeu n “western red cedar”, ee POC ol Cee cua ead erroeeComentarios de Daniel Friederich ¢é ‘La 830 tiene tapa con flexibildad! fongytuctinal normal pero es muy rigida transversalmente. Eso favorece el ‘sustain’; con una tapa blanda, que se mueve mucho, las vibraciones se detienen ‘rdpidamente, hay demasiados 1oces intemos. Con tuna tapa mas rigida 0 con un varetaje mas fuerte la energla se conserva mejor. El resultado es menos explosivo, pero fos sonidos duran mas, La flexibilidad me interesa muchisimo. Cuando preparo tuna tapa considero primero la flexién longitudinal y después, cuando las dos partes estén ensambladas y pegadas, la fijo en un chasis muy rigido yaplico una pesa de 7.5 kg sobre un falso puente. Mico entonces la flexién combinada (ongitud y anchura). Son medidas comparativas que resuitan muy tities. En este caso hice un fondo bastante ligero para favorecer los bajos, que no suenen demasiado secos. Creo haber fogrado un buen equiibrio, No hay férmulas magicas. Mido, peso las maderas seleccionadas y después imagino como combinarlo todo, y mejor atin si sé como toca el futuro propietario. Un fondo mas flexible provoca menos presién en el extremo de! mango, una ejecucién mas cémoda. Si el conjunto es muy rigido la guitarra serd dificil de tocar. EI fondo no vibra mucho pero vibra de todas maneras. Cada vez que vibra una cuerda se ejerce una accién sobre el mango que tra el zoque que se encuentra dentro de ta caja. fondo se aplana un poco, lo que provoca ffecuencias en jos graves. EI mango es de caoba de Tabasco y uillizarlo con una apa rigida es interesante y a menudo mejor que el ced, Anoté en mi cuademno al terminar : Excelente, Perfecta definicién, sonido profongadto, homogéneo, sensibilidad, contraste facil y generosidad. Espontaneidad de la respuesta, aparicién inmediata de los arménicos y nobleza de la sonoridad : ide primera! Cuando escribo algo asi... ies que estoy contento! Cuando Roberto vino a probaria, en pocos segundos se quedi fascinado. Roberta toca muy prolijamente. Logra uno de Jos mas ellos sonidlos que conozco. Nome gusta ef sonido estridente cuando se sienten demasiado las ufas. Roberto es el equiliorio mismo. Y aclemés tiene su manera de variar el sonido...” Daniel Friederich 99| ee =m ~ Mee 8) ie) eo yy,Comentario de Roberto Aussel 66 Orfeo - {Ciantas guitarras de Daniel Friederich has tenido? R. A. - Esta es la séptima. Compré la primera en 1978. Algunas tenfan las tapas de pino y otras de cedro. Mi experiencia me muestra que el pino tiene un sonido mas claro, todo est bien separado y se presta bien para la mdsica barroca, por ejemplo, El cedro es mas mas dulce y se presta muy bien para tocar Brouwer, Barrios, el repertorio espanol Orfeo - Cue tienen de particu- lar sus guitarras? R. A. - Sobre todo un gran equi: librio. Todas las voces estas equilibradas, todo suena como tiene que sonar. Yo siempre las comparo con los pianos Steinway cada nota tiene mucho cuerpo y bajo cada nota hay todo un cam: po sonora, Pero lo que me impresiona de las guitarras de Daniel no es solo el sonido, es que toda la guitarra forma un conjunto fisico uniforme, un todo. Hay guitar- ras que suenan bien pero cuando las tocas, el mango parace estar aparte de la caja. El mango de Friederich forma parte de la caja; es coma cuando toco la guitarra, el instrumento y yo formamos un todo. Todos los componentes de las quitarras de Daniel : el diapasén, los aros, la cejila, los fletes, incluso el clavijero forman una ensual sola pieza, todo esta conectado. Ese es su gran meérito, Orfeo - Daniel Friederich dice que sus guitarras de hoy son mas dificiles de tocar pero que tienen mas colores y mas sustain. “Que piensas tu? R. A. - Por un lado me parecen mas facies: los mangos son mas finos, el diapasén mas redon- deado. Por otro lado tienen mas colores pero hay que tener la téc- nica para poder sacaries todas sus riquezas. Se pueden sacar sonidos dulces, metalicos, se- cos, con ufia, con pulpa, no hay limite, es como aventurarse en una selva con infinitos matices. Pero hay que saberla tocar, hay que saber ir a buscar el sonido. iLa Friederich es como un Fer- rari, hay que saberlo manejar! Orfeo - Lue piensas de la 8302 R. A. - Es un arco iris! Y ademas de infinitos colores tiene un sustain fabuloso, sobre todo en la parte media. No es que suene mas fuerte que las anteriores que he tenido, pero tiene mas sustain. La tercera cuerda, que siempre es la mas difcl, es increlble. Yo uti lizo cuerdas Augustine azul para las graves y ‘Augustine Regal para las agudas. Siempre sigo con las cuerdas de nylon. Con las de carbono, todo me parece mas frio. 9966 Un ebanista digno de ese nombre sentira regocyo, incluso voluptuosidad, cuando ve salir una bella viruta de su cepillo JEAN DIWO Las Damas de! Faubourg ill- El genio de fa Bastila, 99 En Paris, ol barrio del faubourg Saint-Antoine debe su nombre y su notoriedad a la abadia Saint-An- toine des Champs, tundada en el siglo Xl en et lu- gar que ocupa hoy el hospital Saint-Antoine. Saint- Antoine des Champs significa que esta iglesia se encontraba en las afueras de la cidad, asi como la palabra faubourg (falso pueblo) designa el bar- rio que rodea la abadia, En los mapas de Paris se puede ver que la calle Saint-Antoine, como muchas otras de Paris, cambia de nombre un vez que atra- Viesa los antiguos muros de la ciudad y se vuelve calle del faubourg Saint-Antoine. Los faubourgs se encontraban fuera del casco de la ciudad Un privilegio real El faubourg, aunque estuviera fuera del casco de la ciudad, y separado de ella por la enormea de la Bastia y I participaba activamente en la vida a de la capi ala nto de mujeres convertido en abadia real En ese entonce: trictamente reglamentada por su corp 2s que los artesanos cada profesién es- el rey Luis Ue) Cor) ee UC) Gr eu Cee eae Cec eau Reged Toa XIV libera bourg Saint-Antoine de la tutela de las corpo initivamente garantiz4ndoles la posibili- dad de crear con toda libertad. Mejor atin, 10: artesanos protestantes ya no a renuneiar a su fé. La clausula relati 10 era exigida frecuentemente paraCREEL) Cee Ray Pee es Deca aed Mieke cad Prec tec) Res ee eaOG Rot se ve el sistema de DeLee Oe ica Ve ua eee ee Cuc) Che ncin orem eT cg oOo) CS eee eae caf obEscritorio de cilindro ‘encargado por Luis XV para su gabinete de Versalles. Comenzado en 1760 por Jean-Francois ben y terminado en 1769 por Jean-Henti Riesener. Ks a partir del siglo XVII que la ebanisteria sera la especialidad del faubourg Saint-Antoine del decreto de Nantes, A partir del siglo XVII la ebanisterla cobra un gran auge y se vuelve la especialidad del faubourg Saint-Antoine. El siglo XVIII confirmaré su éxito. El roble deja de ser la Unica madera utilizada y las especies exé- ticas aparecen a finales del siglo XVI Una artesania de lujo Los ebanistas, carpinteros, marqueteros, tapi- ceros, bamizadores, fundidores, especialistas de los dorados, acaparan poco a poco el fau- bourg Saint-Antoine. Los eseritorios y las cémodas representan los simbolos de la pericia de estos artesanos. Sus oteaciones se adoman con incrustaciones de cobre, de carey, de madreperla, con marque- terias de flores y enchapados de maderas exd- ticas, Siguiendo el ejemplo de Charles Boulle (1642-1732), precursor del uso del bronce do- rado en los muebles, “el mas diestro de su ofi- cio", legan Jean-Frangois CEben (1721-1763) reputado por sus delicadas marqueterias y sus muebles con mecanismos, Jean-Henri Riesener (1734-1808) quien dara el toque final al “escri- torio el rey” Luis XV comenzado por CEben’ y Martin Carlin (1730-1785), especialista de muebles muy lujosos. Un mundo turbulento Pero esta proximidad entre obreros especiali- zados (se cuentan mas de doscientos talleres repertoriados a fines del siglo XVID) y una aris-Pee ice Beco) Pig Tee Cue crs Pom eUs url ties i Pats Trier} 01 ce eat ay OU COR NC a ey Foto Bottall ot fis.Hoy, los tiltimos artesanos del faubourg perpetian la tradicién tooracia descaradamente opulenta crea torzo- ‘samente tensiones y subraya las injusticias de clases de modo flagrante. El barrio de Saint- Antoine sera el que abriga a los amotinadores: cada vez mas numerosos durante las revueltas populares. No es por casualidad que la Bastilia, que separa al taubourg Saint-Antoine de Paris: sera el primer edificio pUblico asaltado por el pueblo, el 14 de julio de 1789. Lo mismo se repite en 1890, 1848 y durante la Comuna, en 1971, Sin embargo, el artesanado de la madera Arriba, restauracién de la tapiceria de un mueble antiguo. Ala izquierda, dos jévenes ebanistas del taller Degroote. Abajo, la casa Laverdure, fundada en 1905, proveedores de barniz para los ebanistas y luthiers, que hoy esta dirigida por la cuarta generacién de la misma familia. sigue prosperando y la apertura del canal Saint Martin en 1825, viene a contirmar la vocacién artesanal e industrial del barrio. Estas actividades condicionan la arquitectura del faubourg, con sus habitaciones que dan ala calle y sus talleres, generaimente de construc- cidn mas ligera, organizados como cobertizos en los patios 0 pasaies. En la actualidad muchos artesanos han debido quitar sus talleres, por no poder hacer frente a la subida vertiginosa de los precios y estas construcciones han sido transformadas en apartamentos, Christian Descombes Noli. : Agradecemos al taller Bottali e hijos, y a Laurent Bottali en particular, por habernos permi- tido publicar las fotos de sus archivos que ilus- tran este articulo.I fauboure Saint-A\ntot g En 1945, hablan tres escuelas de ebanisteria en el barrio. El trabajo abundaba y habian muchos alumnos que era preciso capacitar Mi abuelo paterno, Mathias Friederich llegé a Paris con sus tres hermanos, todos ebanistas, originarios de Remich, Luxemburgo y se insta- laron en el pasaje de la Bonne Graine, en pleno faubourg Saint-Antoine. Mi bisabuelo mateino, Jean Sicard, procedente del sudoeste de France, vino a Paris después de haber terminado su “Vuelta de Francia” de los ebanistas en 1857 y se instala también en el pasaje de la Bonne Graine Mi padre, Léon Friederich y mi madre Andrée Sicard se conocieron en este pasaje. Yo naci el 16 de enero de 1932. De 1938 a 1945 estuve en la ciudad de Blois y después en casa de una prima, en la region de Loir et Cher, adonde mi padre me envi6 cuando murié mi madre y a causa de la guer- ray de los problemas de alimentacion. Alf cursé la escuela primaria Alos 19 afios, en junio de 1945, mi padre me hizone de Dantel Friederich ¥ wg = Fe NTERoRAL é BPEL (od Meena al tetra nae) Srnec ceric SCN eR eters Cece en tty taller familiar.”“Mla izquierda, mi abuelo, Mathias Friederich. Ala derecha mi padre, Léon Friederich y mi madre Andrée Sicard.” “En la familia de mi padre y de mi madre, todos eran ebanistas del faubourg Saint regresar a Paris y me matriculé en una escuela de ebanisteria Habian tres escuelas en el barrio : la escuela Boule, la de la calle Charles Baudelaire y la de la calle Faidherbe. El trabajo abundaba y habian muchos alumnos que era preciso capacttar. Por la mafiana segulamos cursos de dibujo y de historia del arte, y por la tarde haciamos prdcticas. La formacién duraba 4 afios. Al final reciblamos Un certificado de aptitud. Yo sali con el numéro 11 de los 400 que éramos. éNo esta mal, verdad? El profesor le dijo a mi padre que yo efa un alumno brillante Con mi flamante cerlficado comencé a trabajar con un amigo de mi padre, Estuve all uno 0 dos afos y después fui a cumpiir el servicio militar. Antoine.” Las quitarras ya me gustaban y durante el servicio militar tenia una guitarra en mi armario. Todo fue sucediendo progresivamente, porque fabriqué mi primera guitarra en 1956. Mi padre, especializado en los muebles estilo Luis XV no veia con buenos ojos mi gusto por la luthe- ria pero cuando vio mis primeras realizaciones se quedé muy impresionado. Fue mi padre que en- contr mi primer taller, en la calle Ramponeau, en la segunda planta (1958). El propietario era uno de sus proveedores. Estuve alli 5 aftos En 1966 volvi al faubourg Saint-Antoine, a la calle Sergent Bauchat, Era el taller de un antiguo tornero, en el bartio de la madera, el barrio de mis padres. DFParis, noviembre 2013 Sitio web: offeomagazine.tr Contacto orfeo@orfeomagazine trSuplemento de 20 paginas para bajar (pinchar la foto) Les tables des guitares classiques et leurs barrages: les dilemmes du luthier, symétrie ou non dans la conception structurelle des tables. Colloque "Acoustique et instruments anciens: factures, musique et science* ‘organisé par la Société Francaise d Acoustique ‘SFA / Cité de la Musique - 1998 Daniel Friederich luthier Texte corrigé et mis & jour par Daniel Friederich en mai 2073, la demande o Orfeo Magazine et avec I'autorisation de la Société Francaise d'Acoustique.