Universidad Nacional Autónoma de México

Facultad de Química

Tarea: Museo de Bellas Artes – Pablo Picasso y Diego Rivera

“Conversaciones en el tiempo”

Profesora: Luz María Nava

Ciencia y Arte

Grupo: 2

I. Introducción
1.- Historia del museo

Inaugurado bajo el nombre de Museo de Artes Plásticas, el 29 de noviembre de 1934, fue

el primer museo de arte en México, es decir, el primer recinto cultural dedicado a exhibir
objetos artísticos para su contemplación. En su acervo se incluían piezas desde el siglo XVI
hasta los murales de 1934 de Diego Rivera y José Clemente Orozco, así como una sala de
escultura mesoamericana, otra de estampa mexicana y un Museo de Arte Popular, que
albergaba la colección de Roberto Montenegro.

En 1947, aprovechando la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes, el museógrafo y

promotor cultural Fernando Gamboa modificó el proyecto en el Museo Nacional de Artes
Plásticas. A su vez, incorporaba un amplio panorama de arte mexicano, un nutrido
programa educativo y un vasto plan de publicaciones que promovía a distintos niveles la
riqueza artística nacional.

Con motivo de la Primera Bienal Interamericana de Pintura y Grabado, en 1958, el Museo

Nacional de Artes Plásticas se remodeló transformándose en el Museo Nacional de Arte
Moderno. Este fenómeno fue fundamental, no sólo en la vida del Museo, sino también en
la conformación de los acervos del Instituto, ya que se estableció un programa recurrente
de adquisiciones de obra artística.

Con la construcción del Museo de Arte Moderno (MAM) en 1964, se trasladó el acervo
resguardado en el Palacio. Asimismo, la creación sucesiva de la hoy desaparecida
Pinacoteca Virreinal de San Diego, del Museo de San Carlos y del Museo Nacional de Arte
reordenó los acervos del Instituto, dando como resultado la configuración de las pautas de
cada museo.

A partir de 1968 se conoce a las salas de exhibición del Palacio como Museo del Palacio de
Bellas Artes, que no solamente fue el primer museo dedicado a la producción plástica,
sino también fue el origen indiscutible del sistema de museos de arte en México. Desde
entonces, el museo se ha encargado de constituir la principal plataforma de acción y
espacio de exhibición de artistas nacionales e internacionales.

De la enorme colección que albergó durante la primera mitad de su historia, el Museo del
Palacio de Bellas Artes actualmente exhibe de forma permanente 17 obras murales de
siete artistas nacionales ejecutadas entre 1928 y 1963, mantiene un intenso programa de
exposiciones temporales, así como un extenso programa académico.

Exposición temporal – Picasso y Rivera (conversaciones a través del tiempo)

Picasso y Rivera: conversaciones a través del tiempo es una exposición organizada por el Museo
del Palacio de Bellas Artes y Los Angeles County Museum of Art; muestra que presenta una serie
inédita de diálogos a través de obras icónicas que estos dos artistas crearon durante la primera
mitad del siglo XX, así como de los encuentros de dichas obras con el arte antiguo mediterráneo y
mesoamericano.

Pablo Picasso (España, 1881-1973) y Diego Rivera (México, 1886-1957) nacieron en sociedades de
profundas raíces históricas y se formaron en una tradición académica que asumía la superioridad
de la cultura europea y el arte greco-latino sobre todas las demás sociedades. Sin embargo, en su
proceso de consolidación artística lograron superar esta estrecha noción sobre el arte.

Hallaron en las vanguardias parisinas, concretamente en el cubismo, un elemento de confluencia

que se manifestó durante su breve, pero significativa amistad (1914-1915). Las obras creadas
durante este período muestran las propuestas de vanguardia que cada uno desarrolló en una
intensa conversación artística.

Durante los años 20 y 30, ambos artistas vuelven su mirada hacia una nueva forma de
representación naturalista, que busca expresar la solidez que proviene de la tradición y la cultura:
Picasso en Francia, movido por la crisis de postguerra se inspira en el antiguo arte mediterráneo y
Rivera en el México postrevolucionario en el arte prehispánico.

Muestra las diferencias y coincidencias entre ambos creadores que nacieron a fines del siglo XIX en
sociedades tradicionales y de profundas raíces históricas, desde su formación académica, la fase
cubista que los dos proyectaron en París, hasta la forma en que reinterpretaron sus propias
culturas originarias, la mediterránea y la mesoamericana.

A pesar de las similitudes en su formación, alcanzaron su madurez como artistas en contextos

nacionales y políticos muy distintos. Durante los años 20 y 30, Picasso creo algunas de las obras
más relevantes de su carrera en medio de la crisis europea que llevo a la Primera y Segunda
Guerra Mundial.

Rivera en cambio, durante el mismo periodo, encontró su identidad como artista en el ambiente
de posibilidades del México posrevolucionario que buscaba definirse como nación y en el contexto
internacional de los Estados Unidos emergiendo como potencia mundial.

Así, esta exhibición establece un diálogo histórico y visual comparativo, de la biografía y la relación
que hubo entre estos dos grandes pintores, además de mostrar cómo sus contribuciones artísticas
fueron influidas por las formas, mitos y estructuras de las artes de la antigüedad.

 3 Obras en la exposición
Pablo Picasso El poeta (Le poète),
1912

Oleo sobre tela

Kunstmuseum Basel, donación de

Maja Sacher-Stehlin, cedido en
comodato por la comuna de
habitantes de la provincia de
Basilea, suiza

Me parece una obra que

prácticamente representa al
cubismo en su máxima expresión
y también una de las primeras
obras de Pablo Picasso, se
aprecian las múltiples
perspectivas en la obra.
Diego Rivera

Retrato del escultor Elie

indenbaum

(Hombre del cigarrillo), 1913

Oleo sobre tela

Modern Art Internacional

Fondation, cortesía de María y
Manuel Reyero, Nueva York

Lo que me pareció interesante

de esta obra de Rivera fue la
transición completa al cubismo
del pintor, igual que la anterior
obra se puede observar desde
diferentes puntos de vista
Pablo Picasso

La flauta de pan (La Flûte de Pan), verano de 1923

Oleo sobre Tela

Musée national Picasso-Paris cedido en 1979, MP79

Esta obra en particular me gusto por su magnificencia los colores que

utiliza, la proporción en los cuerpos. Una de las mas importantes obras del
Pablo Picasso

III Elegir una obra

La obra que elegi fue “La Flauta de Pan”

Iconografía:
La luminosidad como fondo de la obra un soleado. Los desnudos masculinos denotando
una proporción hermosa en la figura así como la expresión de cada uno, por una parte
uno de ellos contemplando el soleado y el otro haciendo referencia al alma del cuadro que
son vivas esculturas, que podría parecer a las grandes obras helénicas

Iconología:
Después de haber estado en Italia a partir de 1917 para trabajar en los decorados de
los Ballets rusos , además de interesarse por el mundo del teatro y la danza , Picasso
volvió a Francia con una curiosidad duradera por la escultura antigua y por el
solemne clasicismo de la del renacimiento.

De ahí su retorno a la tradición, que también se explica en parte por el clima artístico y
social de París de la posguerra .Una de sus maneras creativas fue la tendencia a pintar la
figuras monumentales , a menudo de inspiración épica , que renovaron el arte desnudo ,
destacando la fecundidad de las bellezas rústicas y de los placeres de la vida del sol , con
todo lo que consigue evocar , en términos vigorosos , el pasado idílico del Mediterráneo,
acusadas características, que se aprecían en este verdadero ejemplo de su iconografía del
momento.
El cuadro se pintó en Antibes , pequeño puerto que con el tiempo sería su residencia
habitual . La crítica lo estima como una de sus más concluyentes y sólidas
composiciones de adscripción clásica.

Conclusiones:
La idea principal de la exposiciones es dar a conocer las obras e ideas de dos de los mas
grandes artistas dl siglo xx cada uno representando un genero diferente pero en algún
punto de su carrera pudiera ser que compartían ciertos rasos en sus obras

En este caso el cubismo fue la corriente en la que los dos artistas trabajaron y
experimentaron es este caso Rivera hacia un descubrimiento en esta rama la cual Picasso
como representante y creador según cuenta el ya tiene muy bien establecida.

También la exposición relata como fue el acercamiento que tuvieron ambos artistas así
como su relación que en una parte fue cordial al final llegaron a tener pequeños roces
precisamente por como definía cada uno su arte y también como cada uno defendia sus
ideas.

Así, esta exhibición establece un diálogo histórico y visual comparativo, de la biografía y la

relación que hubo entre estos dos grandes pintores, además de mostrar cómo sus
contribuciones artísticas fueron influidas por las formas, mitos y estructuras de las artes
de la antigüedad.