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Invitaré a que acompañen la imagen con un breve texto sobre la tradición que dibujaron. Para esta actividad se recomienda que experimenten con
colores pastel para dibujar sobre papel o cartón.
Cada equipo deberá exponer los dibujos que realizó y explicarán las características de la tradición.
Reflexionaré con los alumnos que las imágenes bidimensionales al ser un medio de comunicación, han permitido dejar testimonio de las tradiciones y
costumbres de las diferentes culturas y pueblos.
Comentarán que la imagen Hacemos música y máscaras está realizada sobre papel amate.
Mostraré la imagen Structure of Shadow, de Bohyun Yoon, en el fichero “Imágenes para ver, escuchar, sentir y crear 2º” y pediré que la observen.
Explicaré que las sombras que se proyectan en la pared se forman por la obstrucción de la luz del foco al chocar con las figuras y la estructura
metálica.
Comentaré ¿cómo se imaginan que se podrían mover las sombras que se reflejan en la pared? Socializarán sus respuestas.
Encenderán una lámpara de mano y pedir a un alumno que hagan movimientos cerca de la luz de la lámpara para que se proyecte su sombra en el
piso o en la pared. Después, preguntaré: ¿qué movimientos tienen que hacer con su cuerpo para crear una trayectoria de movimiento con sus
sombras?
Realizarán un teatro de sombras. De ser posible, colocar una manta de color blanco a la mitad del aula y detrás de ella, una lámpara o un foco. Dejaré un
espacio considerable entre la luz y la manta para que los alumnos jueguen con su sombra. Del otro lado de la manta, el resto del grupo podrá observar sus
interpretaciones.
Recursos didácticos Evaluación y evidencias Adecuaciones y observaciones
Lámpara de mano o foco. Observación y análisis de las participaciones,
Manta o sábana de color blanco. producciones y desarrollo de las actividades.
Secretaria de Educación Publica
Escuela Primaria “XXXXXXXXXX”
C.C.T.: XXXXXXXXXXX Zona Escolar: XX Sector: XX
Ciclo Escolar 2016 – 2017
Planeación Semanal de Educación Artística Del X° “X”
• Indicaré a sus alumnos que observen con atención la imagen Piano-locuras, de Michal Batory, en el fichero fichero “Imágenes para ver, escuchar,
sentir y crear 2º”. Posteriormente, preguntaré: ¿qué figura creen que están formando los dedos? ¿Será un instrumento musical? ¿Cuál creen que sea?
¿Qué ritmos se imaginan que podrían hacer con ese instrumento?
• Solicitaré que con algún objeto que encuentren en el aula, y que no represente peligro alguno, interpreten esos ritmos que se imaginaron.
• Reproduciré piezas musicales de diversos ritmos y géneros (rock, jazz, clásica, mambo, cumbia, ranchera, etcétera) y pediré a los alumnos que usen
objetos como lápices, reglas, bote de basura, entre otros, para acompañar de manera libre las canciones.
• Comentarán ¿qué ritmo les agradó más?, ¿cuál se les dificultó acompañar?
• Finalmente, reproducirán la pieza musical que más les haya gustado e invitarlos a que, con papel y lápices de colores, representen gráfica y
libremente los ritmos de los sonidos que escucharon; por ejemplo, un ritmo rápido puede representarse con una línea en zigzag, mientras que un
ritmo lento puede ilustrarse con una línea ondulada. Al terminar, comentarán que sus dibujos son paisajes sonoros. Colocarán los paisajes sonoros en
un lugar visible para todos.
• Reflexionaré con los alumnos acerca de cómo el ritmo, además de ser único para cada pieza musical, permite ordenar los sonidos en una canción.
• Mostraré la imagen Esculturas de Ahui Moai, de Catherine O’ Neill, en el fichero “Imágenes para ver, escuchar, sentir y crear 2º”. Comentaremos que
se cree que éstas fueron talladas hace cientos de años. Cuestionaré ¿qué gesto creen que tenían las esculturas antes de que fueran desgastadas por
el tiempo?
• Organizaré a los alumnos por parejas y colocarlos en fila. Comentarán que en cada pareja un alumno será el escultor, y el otro la escultura: el
alumno “escultura” imitará la postura que tiene alguna de las esculturas de la imagen (de pie, viendo al frente y con los brazos en posición de firmes).
El alumno “escultor” manipulará los brazos, la cabeza y los gestos de la cara del otro alumno, a fin de que éste exprese el sentimiento o emoción que
usted indique (amor, sorpresa, enfado, furia, tristeza, alegría, etcétera). Es preferible que las parejas no hablen durante el ejercicio.
• Una vez listas todas las “esculturas”, solicitaré a los “escultores” observar las “obras” de sus demás compañeros y preguntaré: ¿qué intentan
representar las esculturas de sus compañeros? ¿Qué gestos corporales o del rostro les permiten comprender la idea? Intercambie los roles y repetir la
actividad con las otras parejas de alumnos.
• Posteriormente, con todo el grupo formarán un círculo con espacio entre cada alumno. Mencionaré una situación y solicitaré que, al mismo tiempo,
cada quien la represente, haciendo con su cara y cuerpo una escultura. Algunos ejemplos de situaciones pueden ser las siguientes:
Tenía en sus manos un gran pastel que todos saboreaban a su alrededor.
La hormiga era tan fuerte que por eso podía cargar ella sola la migaja.
La hiena y la jirafa, con envidia, veían pasar al león que se arreglaba frente al espejo.
• Dividiré al grupo en cuatro equipos para que inventen una situación y la representen como si fueran esculturas. Cada integrante podrá ser un
personaje, animal u objeto diferente.
Al finalizar las actividades reflexionaré con los alumnos sobre el uso que se le da al teatro para comunicar ideas, pensamientos, sentimientos, situaciones o
historias, utilizando su cuerpo como el instrumento para hacerlo.
Recursos didácticos Evaluación y evidencias Adecuaciones y observaciones
Trozos de papel con situaciones cotidianas. Observación y análisis de las participaciones,
producciones y desarrollo de las actividades.