La cámara oscura

La cámara oscura fue un instrumento óptico capas de dibujar con la luz, sobre un papel, no solo
los valores de claroscuro sino los matices de los diferentes colores. Los primeros indicios de la
utilización de la cámara oscura fue hace 25 siglos en China, donde se utilizó una habitación
oscura con un orificio de unos milímetros, donde se colocó una superficie plana de unos 20 cm
donde se reflejaban una imagen borrosa del exterior. Se tomó el siguiente paso importante en
el siglo XIX donde se logró fijar la imagen de una manera permanente (Historia de la Cámara
Oscura, 2016).

En el renacimiento (Siglo XV) fue Leonardo Da Vinci quien impulso el desarrollo de la cámara
oscura utilizándola para profundizar en el funcionamiento de la visión, el comportamiento de la
luz y las leyes de la perspectiva geométrica, todo ello relacionado con las prácticas de la pintura.
En el año de 1826 Niépce logra producir la primera fotografía, con la utilización de sales de plata.
Años más tarde (1835) Louis Daguerre mejora el método propuesto por Niépce creando los
daguerrotipos, que eran láminas de cobre tratadas con cloruro de plata. En 1855 Frederick Scott
crea la técnica del colodión húmedo que lograba más nitidez que los daguerrotipos. A
continuación, Richard Meaddox crea el colodión seco a base de gelatina de bromuro de plata. A
partir de esta emulsión se fueron mejorando los soportes sobre los que aplicarla y la fotografía
comenzó a crecer y hacerse popular. Kodack logra producir las primeras cámaras con película y
servicio de procesado en el año de 1888. Durante los últimos decenios del siglo XX la fotografía
creció en todos los aspectos (Fotografía-Photoshop).

Las vistas animadas de los Hermanos Lumiéré

- Los Minutos Lumière se inspiran en las vistas documentales de los hermanos

Lumière,
- La filmación se dispone de una única toma
- La cámara tiene que permanecer fija
- Durante la filmación no se puede modificar ningún parámetro
- Se trata de captar en definitiva, la vida de la forma más directa, sin montaje, es un
plano-filme, es decir una pequeña película grabada en un solo plano.
- Se debe elegir un buen sitio para que ocurra algo delante de la cámara, pero se
debe tomar en cuenta que los que son grabados no deben reparar en que se los
filman o la película perderá naturalidad.
- Es decir:
- Dentro de las características podía reconocer de qué tipo de plano se trataba y que
le caracterizaba a ese tipo de plano. Por ejemplo en su mayoría están presentes los
tipos de planos generales y por lo tanto en el encuadre el personaje aparece de
cuerpo entero pero predomina el escenario sobre el sujeto.
- Dentro de las características podía reconocer de qué tipo de plano se trataba y que
le caracterizaba a ese tipo de plano. Por ejemplo en su mayoría están presentes los
 tipos de planos generales y por lo tanto en el encuadre el personaje aparece de
cuerpo entero pero predomina el escenario sobre el sujeto.
- Debió mencionar características como que se trataban tomas que duraban tan solo
segundos menos de un minuto
- Generalmente eran tomas que solían hacerse de hechos cotidianos.
- Eran tipo documentales.
- Sus planos eran gran planos generales, planos generales, y medios,
- El ángulo visual permanecía inalterable al igual que el distancia focal .

- Entre otros aspectos.

La perspectiva: (archivo adjunto sobre la representación y la perspectiva)

El cuadro "La lechera"

Observe, estudie y analice detenidamente el cuadro “La lechera” de Johannes Vermeer, y

diga qué elementos de ese cuadro o representación permiten sostener que ese cuadro lo
pintó utilizando la cámara oscura.

 Precisión gráfica que posee la imagen

 Claridad lumínica que logró en ellas
 La diferenciación los matices de los diferentes colores
 Los trazos perfectamente marcados
 Posea una representación a la realidad: como si se hubiera capturado en el momento.

Géneros cinematográficos. (como ficción, dramático, westerm, histórico, etc)

Por su estilo o tono[editar]

 Drama — en el cine, películas que se centran principalmente en el desarrollo de un
conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo.1
 Comedia — películas realizadas con la intención de provocar humor, entretenimiento
o/y risa en el espectador.
 Acción — cuyo argumento implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal»
llevada a su fin por la violencia o la fuerza física.
 Ciencia Ficción — se basa en un futuro cercano o muy lejano, donde se logra ver el
avance de la tecnología y como ejecuta este en la historia.
 Fantasía — lo contrario a la ciencia ficción. La inexistencia de la tecnología nos da a
entender que sucede en un tiempo pasado. La magia y animales mitológicos o
sucesos sin una explicación lógica forman parte de este mundo.
 Terror — realizadas con la intención de provocar tensión, miedo y/o el sobresalto en la
audiencia.
 Romance — hacen hincapié en los elementos amorosos y románticos.
 Musical — contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por
medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.
 Melodrama — tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al
gusto de cada persona.
 Suspense (España)/suspenso (América) — realizadas con la intención de provocar
tensión en el espectador. También suele utilizarse la palabra thriller para designar
películas de este tipo, aunque hay sutiles diferencias.
Por su ambientación o tema[editar]
 Histórico — la acción de estas películas ocurre en el pasado, a menudo con intención
de recreación histórica.
 Bélico — campos de batalla y posiciones que pertenecen a un tiempo de guerra.
 Policíaco — la derrota del «Mal» en el reino de la actividad criminal.
 Western — del período colonial a la era moderna de los Estados Unidos de América, a
menudo mitificándolos.
 Fantasía — contienen hechos, mundos, criaturas o cosas míticas, que provienen
únicamente de la imaginación de su autor.
 Ciencia Ficción — presentan la progresión de lo desconocido a lo conocido por el
descubrimiento de una serie de enigmas, donde el espacio es dominado por el hombre
o civilizaciones de un posible futuro.
 Cine catástrofe —el tema principal es una gran catástrofe para la humanidad (por
ejemplo grandes incendios, terremotos, naufragios, grandes erupciones volcánicas,
invasiones extraterrestres, pandemias de enfermedades o una hipotética colisión de
un asteroide contra la Tierra).
 Cine de explotación /exploitation — se caracteriza por filmar un tema escabroso,
sensacionalista o moralmente inaceptable.
 Pornográfico — contiene escenas sexuales explícitas.
Por su formato o producción[editar]
 Cine Silente /Mudo — característica de los primeros filmes (1895 - 1937), los cuales no
grababan sonido en la cinta de video.
 Cine Sonoro /Talkies — primeros filmes en integrar audio y video en la misma cinta,
entre 1927 y 1937.
 Cine de serie B — así era llamado el cine de baja producción realizado entre los años
30s y 60s, donde el público podía ver dos o tres películas por un mismo boleto.
 Cine negro /Film Noir — mayormente explotado después de la II Guerra Mundial,
donde el protagonista es un antihéroe, casi siempre vinculado a una femme fatale.
 Animación — películas compuestas por fotogramas dibujados a mano que, pasados
rápidamente, producen ilusión de movimiento gracias al principio de persistencia de la
visión. También se incluyen aquí las películas generadas mediante animación en
volumen o las que recurren íntegramente al uso de la animación por computadora.
 Imagen real — en oposición a la animación, películas filmadas en tiempo real con
actores reales, de «carne y hueso».
 Cine 3D
 Cine de Arte
 Cine independiente
 Mockbuster
 Metraje encontrado (género)

Corrientes cinematográficas (como el expresionismo, surrealismo, la nueva ola

francesa (realismo poético francés) entre otras)

Expresionismo

Este estilo de hacer cine tiene su correspondencia con la corriente expresionista,

llamada así por contraste a la corriente impresionista del siglo XIX en pintura, es decir,
con aquél tipo de pintura en la que prima la «expresión subjetiva» sobre la
representación de la objetividad.

Surrealismo

El surrealismo se define como el automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta
expresar el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento sin la
intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral. Este
movimiento artístico y literario surgió en Francia en el primer cuarto del siglo XX en
torno a la personalidad del poeta André Breton. El manifiesto de este autor exalta los
estados que escapan al control de la razón (infancia, sueño, locura). El surrealismo se
singulariza por el valor que otorga a lo irracional e inconsciente como elementos
esenciales del arte. Algunos exponentes de este cine pueden encontrarse en filmes como
Un perro andaluz (1928), de Luis Buñuel y La sangre de un poeta (1929), de Jean
Cocteau.

Neorrealismo

El cine neorrealista se caracteriza por tramas ambientadas entre los sectores más
desfavorecidos, abundantes en el uso de los rodajes exteriores, con importante presencia
de actores no profesionales entre sus secundarios, y, con frecuencia, incluso entre los
protagonistas. Las películas reflejan principalmente la situación económica y moral de
Italia en la postguerra, y reflexionan sobre los cambios en los sentimientos y en las
condiciones de vida.

Nouvelle Vague

Nouvelle vague (voz francesa: «Nueva ola») es la denominación utilizada por la crítica
para designar a un grupo de nuevos cineastas franceses, surgido a finales de los años
1950, que reaccionaron contra las estructuras del cine francés existentes en ese
momento y que tenían como máxima aspiración la libertad en varios frentes:libertad de
expresión pero también libertad técnica..

Cine Moderno

A veces denominado New Hollywood o Postclásico abarca el período aproximado de

mediados de los sesenta, hasta 1980. Una nueva generación de cineastas cambiará en
esta época la manera de hacer cine, generará una ruptura con el cine clásico y la antigua
forma de producción, alejándose de las convenciones y privilegiando la visión personal
del artista y la experimentación. Se considera a Orson Welles como precursor del cine
moderno, adelantado a su época, que abrió las puertas para que los jóvenes realizadores
americanos realizaran décadas después estos cambios, entre otros formaron parte del
período: Francis Ford Coppola, William Friedkin,Robert Altman, Martin Scorsese,
George Romero, Roman Polanski, Steven Spielberg.

Definición y diferenciación en cuanto a lo que es el lenguaje denotativo y

connotativo.

DENOTACIÓN.- Es un término que es parte del lenguaje y que tiene un nivel que es
común a todo lector, por lo tanto es de carácter universal, su lectura en unívoca, y de
carácter objetivo, es una descripción muy clara y puntual de lo que observamos en la
escena, toma o imagen.

CONNOTACIÓN.- Es la parte complementaria del lenguaje que a diferencia del

anterior es un poco más ambigua, y puede alcanzar diferentes lecturas, tiene que ver con
el nivel de análisis, lectura e interpretación de la imagen.

Es preciso que hayan observado el fragmento del film "La diligencia"

Analice hasta el minuto 20 del film e identifique los personajes que se incorporan al
viaje dentro de la diligencia.

Una diligencia realiza una de sus paradas en Tonto, Arizona, antes de seguir hacia
Lordsburg, Nuevo México. A sus viajeros, Lucy Malory, que viaja embarazada para
reunirse con su marido, capitán de la caballería, y Peacock, representante de whisky, se
les unen, Dallas, una prostituta y el Dr. Boone, un borracho a los que expulsan de la
ciudad La liga de la Ley y el Orden.
Se encuentran a la esposa de Gatewood, el banquero local se va uniendo a la caravana ya
que robo 50.0000 en el banco tmabien se une Curley Wilcox que va a ocupar el lugar del
escopetero luego que escuchara que en Lordsburg se encontraba un matón Luke Plummer
sabiendo que Ringo Kid es un recluso huido de la cárcel y va ir a vengarse de este y de
sus hermanos ya que por ellos en los testimonio lo culparon y fue encarcelado.
Antes de que partieran llego la noticia del corte del telégrafo de que los apaches que estaba
liderado por Gerónimo está poniendo en temor a la región por lo que los escoltan los
soldados y se unen al grupo con la intención de proteger a la señora Malory, Hartfield que
era antiguo soldado que se gana la vida como jugador y pistolero.

Escriba un micro ensayo donde destaque:

Las características del género cinematográfico identificado.
La película “La diligencia de John Ford” es un ejemplo de lo que es el modelo del cine
en la que resalta la estructura lineal clásica, donde todo está estructurado ya que toda
acción corresponde con la otra, este film esta contado desde un punto d vista de un
narrador y el espectador posee a cada momento información de los personajes
En este ejemplo del cine clásico el discurso se transforma en historia, y la apariencia de
verdad enmascara la narración. ‘Se nos presenta una historia que se cuenta sola y que
adquiere un valor esencial: ser como la realidad, imprevisible y sorprendente’. La forma
clásica produce una síntesis entre el carácter narrativo y enunciativo, y vemos todo como
una misma cosa, o sea, al narrador y al enunciador. Lo que se narra y enuncia van de la
mano. Un film clásico produce la
Sensación de haber entendido todo. En La diligencia, tenemos presente una continuidad
entre las acciones, mediante records de movimiento, miradas, eje, gestos, que son los
responsables de producir la ilusión de realidad, y la transparencia.
En cuanto al tipo de planos utilizado por el director, Ford denota una preocupación por el
encuadre y la composición. En La diligencia se usan de un modo dramático y, por ello,
se integran de forma equilibrada en la narración. Predominan los planos amplios
generales, y los cortes por fundido encadenado para representar el paso del tiempo.

a) Los personajes y sus características físicas y sociales.

A Josiah Boone (Thomas Mitchell), al que apodan Doc, le expulsan de la ciudad por
impago de la habitación que ocupa y que intuimos que también le sirve de consulta. Un
personaje aficionado al alcohol al que la expulsión le parece menos grave cuando
descubre que va a viajar acompañado por un viajante de whisky, Peacock (Donald Meek),
a quien todos confunden con un predicador y que repite constantemente su apellido que
todo el mundo pronuncia mal. Doc va en busca obligada de otra ciudad, mientras que
Peacock está en camino hacia su casa, su mujer y sus cinco hijos.
La liga de mujeres estiradas encargada de velar por la moralidad del villorrio donde se
inicia la acción, consideran indigna de respirar su mismo aire mortalmente aburrido, a
Dallas, una chica obligada a sobrevivir después de la muerte de su familia, y cuyo único
delito es querer seguir viviendo. Durante el viaje conocerá a Ringo, un joven huido de la
cárcel, que comparte con ella infancia difícil después de la muerte de su padre y hermano
a manos de tres hermanos pistoleros. Dallas y Ringo se cruzarán las miradas y se
reconocerán de inmediato, son dos personas a las que el mundo repudia sin ninguna razón,
dos personas de pasado turbulento cuya única esperanza es un futuro que compartir. Dos
personas que huyen y que terminarán por encontrar lo que tanto anhelan
Lucy Mallory (Louise Platt), es una educada mujer sureña de familia acomodada casada
con un oficial de caballería, en lo que podemos pensar que es una tradición familiar, y
que viaja al oeste para estar al lado de su marido cuando está a punto de dar a luz, lo que
añadirá un punto más de tensión al desarrollo de la acción de la película. De su misma
extracción social es Hatfield (John Carradine) un hijo díscolo de un juez de la misma
ciudad de Lucy, cuyas familias comparten amistad, y que buscará convertirse en el
defensor de la dama como una forma de expiar su pasado como jugador volviendo, por
un momento, a sentirse un verdadero caballero.
El banquero Edmund Gatewood (Berton Churchill), es otro personaje que huye. En este
caso, de la inspección de sus libros de cuentas acompañado, eso sí, de los 50.000 dólares
de la nómina de los mineros, en lo que ve como una oportunidad de iniciar una nueva
vida lejos de su esposa y de las absolutamente insoportables damas de la liga de la
decencia, que forman un coro absolutamente gallináceo, con las que se ve obligado a
compartir veladas que no tenemos ningún problema en imaginar como un suplicio sólo
apto para los muy masoquistas.
El sheriff Curley (George Bancroft) se une a la expedición con la intención de detener a
Ringo antes de que pueda llegar a enfrentarse con los asesinos de su padre y hermano, y
hacerlo volver a la cárcel de la que se ha escapado. Finalmente, el bueno de Buck (Andy
Devine), veterano conductor de diligencias que continúa trabajando para poder mantener
a la amplia parentela de su mujer mexicana, termina de completar el fresco de personajes.