La muerte o renacimiento de la Música

Alejandra Espinoza
 La muerte o renacimiento de la Música
Alejandra Espinoza

La humanidad ha intentado comprender e interpretar el arte, al igual que encontrar

una defnición para la palabra, sin embargo, hasta la fecha, no existe un concepto como
tal, sino que, flósofos y los artstas mismos la han determinado desde su perspectva,
por ejemplo: El músico y compositor Claude Debussy dijo que: “El arte es la más bella
de las mentras” y para el escritor y poeta Oscar Wilde “El arte es el modo más intenso
de individualismo que el mundo ha conocido”.

Debido a la controversia que se dio y se sigue dando referente a lo que es arte, se

volvió complicado clasifcarla, la clasifcación más conocida y difundida es la de las
Bellas Artes.

Se considera como Bellas Artes a todas aquellas formas artstcas que buscan la
representación estétca de la belleza o de la realidad, independientemente de su
función, estas son: literatura, escultura, arquitectura, pintura, música, danza y cine. Las
Bellas Artes se pueden disfrutar a través de la vista y del oído, sin embargo, la música
es la única de las artes que no es visual.

El origen de la música data con la imitación del ser humano de los sonidos de la
naturaleza. Las primeras culturas estudiaron los sonidos, fabricando sus propios
instrumentos hasta que los griegos fundamentaron matemátcamente siete sonidos en
distnto orden, conocidos como: Modos Griegos.

Durante la Edad Media, la música obtuvo un avance importante, ya que fue en

éste período donde las notas musicales recibieron un nombre como tal, que son las
que conocemos actualmente y se comenzaron a mezclar muchos sonidos a la vez. En el
Renacimiento las artes tuvieron nuevos descubrimientos y avances, la música no fue
una excepción, hasta llegar al barroco con Johann Sebastan Bach, músico alemán,
quien realizó un trabajo primordial para éste arte, bajo su obra, “El Clavecín bien
temperado”, estableciendo los sonidos exactos de las notas musicales.

La época de la escuela tradicional sería el Clasicismo, con músicos como Mozart,

Handel, Haydn, se conocieron nuevas formas de componer, enfocándose en formas
musicales, como sonata, concierto y sinfonía. La orquesta fue integrando diversos
instrumentos, hasta la llegada de Beethoven y el momento del Romantcismo, las
piezas por primera vez comienzan a crearse sin encargo de alguien y por gusto propio
del autor.

La originalidad fue un tema perseguido, que produjo innovaciones muy

importantes como la ópera de Wagner, rompiendo o mezclando formas establecidas
durante el Barroco y el Clasicismo. Con esta tendencia de crear ideas nuevas, las
vanguardias iniciaron su aparición en la historia de la música, como refejo de la
sociedad, iniciando por el Impresionismo inspirado en el movimiento pictórico del
mismo nombre. Estas nuevas formas musicales permiteron que se pudieran generar
variantes que hoy en día conocemos, como la música contemporánea. La música
originada en Estados Unidos, en el siglo XX también ha impulsado que hoy existan
muchos géneros populares como son Jazz, Blues, Rock, Pop y Electrónica.

Actualmente en la música existen diferentes variables de los géneros ya

conocidos y fusiones entre ellos mismos, ha sufrido tantos cambios y los sigue
sufriendo que se ha llegado a la duda de si la música sigue siendo considerada como un
arte, o si ha perdido prestgio.

Para poder comprobar esta premisa se decidió llevar a cabo una investgación
con los especialistas en la música que ya la estudiaron y que la practcan actualmente,
así como a los estudiantes de éste arte, para conocer su opinión, acerca de la muerte
de la música como arte.

Como primera opción se decidió realizar la investgación en una de las

insttuciones más solicitadas entre los estudiantes para dedicarse a la música
profesionalmente, El Conservatorio de Música del Estado de México, que fue fundado
en 1991.

Foto: México Desconocido

Después del difcil camino, el calor cubriendo mi rostro y de haber preguntado a

varios transeúntes el camino correcto para llegar, por fn, me encontraba frente al
Conservatorio, un lugar en realidad solitario, serio y con unos cuantos jóvenes
paseándose de un lado a otro con diferentes tpos de instrumentos musicales en su
mano. Como en cualquier lugar donde hay seguridad se encontraba un guardia, le
informé que quería ingresar para platcar con algunos profesores y alumnos, a lo que
recibí como respuesta que eso lo tenía que hablar en Dirección, me indicó el camino,
no antes de que me registrara y proporcionará una identfcación.

Dentro del lugar, todo era más confuso, no sabía que pasillo me llevaba a donde
y no podía identfcar el lugar donde se impartan las clases, me dirigí a la dirección
donde una señora me dijo que ella no podía ayudarme y que debía ir con la encargada
de atender a los alumnos, al ingresar a la ofcina, pude notar que no me habían dicho el
nombre de la persona y que en realidad no sabía a quién buscaba, una señora que
hablaba con un alumno acerca de una presentación musical me dijo que no podía
realizar entrevistas, ni tomar fotografas a menos que mandara una carta al director de
la Insttución para pedir su permiso y que ésta debía ser escrita por mi mayor superior
en la escuela, haciendo caso omiso a las indicaciones, me adentré a las Instalaciones.

Recorrí el Conservatorio y me acerqué a los pocos alumnos que no se

encontraban en clase les pedí que si podía hacerles unas preguntas y me dijeron que
no, con facciones de desagrado me decían que estaban ocupados, que tenían clase o
simplemente que no eran buenos para hablar, al ver el éxito no obtenido me retre del
lugar un tanto decepcionada en busca de una segunda opción.

ESCAM, Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical, es una Insttución

fundada en 1996, donde su principal objetvo es preparar a aquellos que desean
dedicarse profesionalmente a la música, principalmente en el ámbito de la composición
y el arreglo musical. El ambiente en este lugar es diferente, los jóvenes que se pasean
por la pequeña pero de cierta forma acogedora Insttución, se ven más relajados, tanto
en su forma de vestr, como en el hecho de que los puedes ver conversando unos con
otros saludándose pero cerrando su mundo un poco al ver entrar a una persona
extraña que no encajaba en el lugar.

Los profesores son amables y relajados, observé que platcaban con sus alumnos
como si fueran compañeros, como si no existera una diferencia entre ellos, al
preguntarles si podía hacerles una pequeña entrevista la respuesta era siempre la
misma, “¡Por supuesto!, sólo que justo ahora tengo clase, pero me desocupo en un
rato”, sin nada más que hacer, que esperar, decidí acercarme a los alumnos y
entregarle a algunos de ellos, exactamente a diez, de diferentes semestres, una
encuesta, para conocer su opinión acerca de la música y de lo que piensan sobre su
carrera.

Para la mayoría de ellos, la música signifca transmitr un sentmiento, la forma

más factble de expresar las emociones y una forma de lenguaje, para otros pocos, la
música es su vida o una forma de vivirla.

Para ellos los géneros musicales a pesar de ser bastantes, con subgéneros y
fusiones, todos son respetables y aceptados, ya que afrman que son para gustos
diferentes, que bien no pueden transmitr algo para muchas personas, pero que si
transmite algo aunque sea para una persona está cumpliendo con su función.

Cada uno de ellos tene proyectos diferentes que quisieran llevar a cabo para
lograr un cambio en la sociedad con ayuda de la música, como: difundir más la música,
como el jazz, que se propague a más lugares; componer música con buenas letras para
así poder realizar una manera de musicoterapia; haciendo conciertos de caridad, para
aquellos que no tengan la posibilidad de pagar un boleto para una función musical o
un disco y puedan disfrutar de éste arte; Implementar la educación musical como
requisito fundamental en educación pública desde primaria; realizar música que
transmita algo más que un sentmiento, un pensamiento, despertar conciencias a
través de ella y pocos de ellos desconocen la manera en que su carrera pueda realizar
un cambio en la sociedad.

Después de haber visto lo que los jóvenes estudiantes de música de ESCAM de

edades de entre 19 y 25 años, pensaban acerca de su carrera y de la música
actualmente llegamos a la pregunta inicial, ¿La música ha muerto como arte?, Cada
uno de ellos dijo que no, sin excepción, todos piensan que la música sigue siendo un
arte, porque sigue cumpliendo con su función de transmitr algo a las personas, pero de
igual manera piensan que hay géneros musicales que están perdiendo su visión de lo
que es la música y uno de los estudiantes, Luis Antoine Franco de 22 años de edad de
4to semestre de la carrera, engloba en un solo párrafo el pensamiento en común de
sus compañeros, “Sigue habiendo música que habla para éstas generaciones, pero
sonidos que no provocan nada”.
 Después de realizar las encuestas a los alumnos y esperar un poco a que los
profesores se desocuparan, uno de ellos me llama para comenzar con la entrevista.

Para el profesor e instrumentsta Daniel Hernández, la música es un lenguaje,

por el cual se transmiten emociones y esto une a todas las personas sean de la
nacionalidad que sea, “la música une a la humanidad”. Con un poco de confusión
acerca de qué pensar sobre la música en la actualidad, Daniel asevera que respeta
todos los géneros musicales, pero aclara que cada uno de ellos tene su propio
propósito que muchas veces es el simple hecho de entretener.

Desde su punto de vista y opinión, con una mirada segura, afrma que la música
sigue y seguirá siendo un arte, debido a que, él piensa que existe y existrá la música
que tene un contenido interesante, inteligente y artstco, en cualquier género musical,
pero que de igual manera existrá aquella que sólo tenga fnes comerciales y de lucro,
sin ningún contenido real.

Daniel está seguro de que no todo está dicho y que siempre hay innovaciones en
éste arte, gente que se dedica a investgar a fusionar y que también se descubre nuevas
formas de hacer música, sonidos y siempre está evolucionando.

El instrumentsta opina que efectvamente, la música causa un gran impacto en

la sociedad porque siempre está presente en la vida de las personas, está en todos
lados. Los jóvenes actualmente ven en la música más una diversión que una parte
cultural, pero asegura que si se promoviera más la música que sí aporta algo, quizá
ésta se vaya volviendo de mejor calidad.

Después de un tempo de espera, el profesor y fundador de ESCAM, Elías

Amábilis Palma, quien fue integrante del grupo de Rock and Roll, Los Rockin Devil’s, con
una amable sonrisa en su rostro, en una de las aulas de la Insttución, comienza a
contestar con una gran pasión y entusiasmo acerca de lo que ama hacer, la música.
 En lo que se refere a la música popular, Elías piensa que ha tenido buenos
momentos y que a pesar de ser música popular ésta ha tenido manifestaciones muy
buenas y han existdo muy buenos cantantes, sin embargo en la actualidad ha ido
decayendo, debido a que sólo se le ha dado importancia a una de las partes que
compone la música, el ritmo, esto debido a que los jóvenes buscan más esta parte, lo
que provoca que se vuelva repettva y aburrida, volviendo algo relatvamente
verdadero la premisa de que la música vaya perdiendo prestgio como arte.

Por otra parte menciona que también hay personas lo bastante comprometdas
que quieren difundir la música de una manera artstca y mucho más allá que con fnes
de lucro, un ejemplo de esto, para él, es el jazz, que está realizando múltples
proyectos para difundirla pero transmitendo algo más que sólo un ritmo.

Después de múltples disculpas y diciendo que no era por denigrar a las demás
Bellas Artes, él consideraba que actualmente, la música es el arte que mucha mayor
infuencia tene en la sociedad, debido a que ésta se encuentra en todos lados, en el
transporte público, en la tele, celular, publicidad y que incluso es utlizada de manera
subliminal para manipular a las personas, diciendo que puede transmitr tanto buenos
mensajes como malos.

Lo anterior nos lleva a la parte en la que efectvamente al igual que Daniel

Hernández, Elías considera que la música funge como medio de comunicación, ya que
rompe fronteras y tene una gran manipulación en la sociedad, comunicando una
situación a través de los sonidos, como es en el caso del cine, la televisión, de radio,
publicidad etc.

Después de haber terminado ésta investgación, me di cuenta de que la música al

ser un arte, siempre va a ser subjetva y que aunque para algunos ya haya muerto,
mientras cumpla con su objetvo de transmitr algo, aunque sea solo a una persona,
estará desempeñando de una manera correcta su función y seguir siendo
perteneciente de las Bellas Artes.

Fuentes de Consulta.

--Quillet, Enciclopedia Autodidacta (Tomo III), “Música”, México, 1997, Editorial

Cumbre.

--Casares Rodicio E. “Música”, León España, 1994, Editorial Everest.

--Clasifcación y Defnición de las Bellas Artes, “UNAM, Escuela Nacional Preparatoria”,

Consultado el día 20 de Abril de 2016 de:
htp://plastcas.dgenp.unam.mx/inicio/introduccion/clasifcacion

--Bellas Artes, “EcuRed”, Consultado el día 26 de Abril de 2016 de:

htp://www.ecured.cu/Bellas_Artes#Divisi.C3.B3n_cl.C3.A1sica

--Acerca del Conservatorio, “Conservatorio de Música del Estado de México”,

Consultado el día 15 de Abril de 2016 de: htp://comem.edomex.gob.mx/acerca_de

--Sobre ESCAM, “Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical”, Consultado el día

2 de Mayo de 2016 de: htp://www.escam.com.mx/index.php/oferta-educatva-2