Miguel ngel

Retrato de Miguel ngel. Daniele da Volterra, h. 1544.

Autgrafo de Miguel ngel.

Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475 - Roma, 18 de febrero de 1564),

conocido en espaol como Miguel ngel, fue
un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los ms grandes
artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectnica.1
Desarroll su labor artstica a lo largo de ms de setenta aos entre Florencia y Roma, que
era donde vivan sus grandes mecenas, la familia Mdici de Florencia y los
diferentes papas romanos.
Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografas en vida: Le vite de' pi
eccellenti pittori, scultori e architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera
edicin, en la cual fue el nico artista vivo incluido,2 y Vita de Michelangelo Buonarroti,
escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discpulo de Miguel ngel, que recoge los
datos facilitados por el mismo Buonarroti.3 Fue muy admirado por sus contemporneos,
que le llamaban el Divino.4 Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envi una carta
en nombre de todos los florentinos dicindole:
... toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos...
Vuestra Excelencia nos hara un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria.
Tolnay (1978, p. 14)

Triunf en todas las artes en las que trabaj, caracterizndose por su perfeccionismo.a La
escultura, segn haba declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedic; a
continuacin, la pintura, casi como una imposicin por parte del papa Julio II, y que se
concret en una obra excepcional que magnifca la bveda de la Capilla Sixtina; y ya en
sus ltimos aos, realiz proyectos arquitectnicos.

ndice
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 1Biografa
o 1.1Familia
o 1.2Aprendizaje
o 1.3Recorrido artstico
o 1.4Vida amorosa
1.4.1Tommaso Cavalieri
1.4.2Vittoria Colonna
o 1.5ltimos aos
2Obra escultrica
o 2.1Primeras obras
o 2.2Primera estancia en Roma
o 2.3Retorno a la Toscana
o 2.4La tragedia de la sepultura
o 2.5Las tumbas de los Mdici
o 2.6Otras obras escultricas
3Obra pictrica
o 3.1El tormento de San Antonio
o 3.2Santo Entierro
o 3.3Tondo Doni
o 3.4Bveda de la Capilla Sixtina
o 3.5Juicio Final
o 3.6Capilla Paulina
o 3.7Crucifixin
4Obra arquitectnica
o 4.1La fachada de San Lorenzo
o 4.2Mejoras del palacio Mdici Riccardi
o 4.3Sacrista Nueva
o 4.4Biblioteca Laurenciana
o 4.5Plaza del Capitolio
o 4.6Palacio Farnese
o 4.7Baslica de San Pedro
o 4.8Santa Maria degli Angeli e dei Martiri
o 4.9Porta Pia
5Dibujos
o 5.1La batalla de Cascina
o 5.2Las fortificaciones de Florencia
o 5.3Otros dibujos
6Obra potica
7Valoracin
8En otras artes
9Escudo de armas
10Reconocimientos
11Pelculas
12Vase tambin
13Notas y referencias
o 13.1Referencias
14Bibliografa
15Enlaces externos

Biografa[editar]
Familia[editar]
Copia del documento del nacimiento y bautismo de Miguel ngel en Caprese. Casa
Buonarroti (Florencia).

Naci el 6 de marzo de 1475, en Caprese, una villa de la Toscana cerca de Arezzo.5 Fue
el segundo de cinco hijos varones de Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simoni y de
Francesca di Neri del Miniato di Siena.6 Su madre muri en 1481, cuando Miguel ngel
contaba con seis aos. La familia Buonarroti Simoni viva en Florencia desde haca ms de
trescientos aos y haban pertenecido al partido de los gelfos; muchos de ellos haban
ocupado cargos pblicos. La decadencia econmica empez con el abuelo del artista, y su
padre, que haba fracasado en el intento de mantener la posicin social de la familia, viva
de trabajos gubernamentales ocasionales,2 como el de corregidor de Caprese en la poca
en que naci Miguel ngel. Regresaron a Florencia, donde vivan de unas pequeas
rentas procedentes de una cantera de mrmol y una pequea finca que tenan
en Settignano,7 pueblo donde Miguel ngel haba vivido durante la larga enfermedad y
muerte de su madre; all qued al cuidado de la familia de un picapedrero.6

Vista de Florencia, segn un grabado del Liber chronicarum(1493), en los primeros aos de Miguel
ngel.

El padre le hizo estudiar gramtica en Florencia con el maestro Francesco da Urbino.

Miguel ngel quera ser artista, y cuando comunic a su padre que deseaba seguir el
camino del arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en aquella poca era un oficio poco
reconocido. Ludovico di Leonardo consideraba que aquel trabajo no era digno del prestigio
de su linaje. Gracias a su firme decisin, y a pesar de su juventud, consigui convencerlo
para que le dejara seguir su gran inclinacin artstica, que, segn Miguel ngel, le vena ya
de la nodriza que haba tenido, la mujer de un picapedrero. De ella comentaba:
Juntamente con la leche de mi nodriza mam tambin las escarpas y los martillos con los
cuales despus he esculpido mis figuras.8
Mantuvo buenas relaciones familiares a lo largo de toda su vida. Cuando su hermano
mayor, Leonardo, se hizo monje dominico en Pisa, asumi la responsabilidad en la
direccin de la familia. Tuvo a su cargo el cuidado del patrimonio de los Buonarroti y lo
ampli con la compra de casas y terrenos, as como tambin concert el matrimonio de
sus sobrinos Francesca y Leonardo con buenas familias de Florencia.9
Aprendizaje[editar]

Retrato de Miguel ngel, por Daniele da Volterra, donde se aprecia su nariz chata.

Desde muy joven manifest sus dotes artsticas para la escultura, disciplina en la cual
empez a sobresalir. En abril de 1488, con doce aos de edad y gracias al consejo
de Francesco Granacci, otro joven que se dedicaba a la pintura, entr en el taller de los
famosos Ghirlandaio (Domenico y Davide); su familia y los Ghirlandaio formalizaron un
contrato de estudios durante tres aos:b
1488. Yo, Ludovico di Lionardo Buonarota, en este primer da de abril, inscribo a mi hijo
Michelangelo como aprendiz de Domenico y Davide di Tomaso di Currado, durante los prximos tres
aos, bajo las condiciones siguientes: que el dicho Michelangelo ha de permanecer durante el
tiempo convenido con los anteriormente citados para aprender y practicar el arte de la pintura y que
ha de obedecer sus instrucciones, y que los nombrados Domenico y Davide habrn de pagarle en
estos aos la suma de veinticuatro florines de peso exacto: seis durante el primer ao, ocho el
segundo ao y diez el tercero, en total una suma de noventa y seis liras.
Hodson (2000, p. 14)

All permaneci como aprendiz durante un ao, pasado el cual, bajo la tutela de Bertoldo di
Giovanni, empez a frecuentar el jardn de San Marcos de los Mdicis, donde estudi las
esculturas antiguas que haba all reunidas. Sus primeras obras artsticas despertaron la
admiracin de Lorenzo el Magnfico, que lo acogi en su Palacio de la Via Longa, donde
Miguel ngel se habra de encontrar con Angelo Poliziano y otros humanistas del crculo
de los Mdicis, como Giovanni Pico della Mirandola y Marsilio Ficino.10 Estas relaciones lo
pusieron en contacto con las teoras idealistas de Platn, ideas que acabaron
convirtindose en uno de los pilares fundamentales de su vida y que plasm tanto en sus
obras plsticas como en su produccin potica.
Segn Giorgio Vasari, un da, saliendo del jardn de los Mdicis o, segn Benvenuto
Cellini, de la capilla Brancacci, donde l y otros alumnos aprendan a dibujar delante de los
frescos de Masaccio, fue cuando Pietro Torrigiano le dio un puetazo y le rompi la
nariz; como consecuencia, le qued la nariz chata toda la vida, tal como se aprecia
claramente en todos sus retratos.c11
Recorrido artstico[editar]
Retrato de Lorenzo el Magnfico, primer mecenas de Miguel ngel, por Giorgio Vasari.

Tras la muerte de Lorenzo el Magnfico, en 1492, Miguel ngel huy de Florencia y pas
por Venecia, instalndose despus en Bolonia. All esculpi diversas obras bajo la
influencia de la labor de Jacopo della Quercia. Pero en 1496 decidi partir hacia Roma,
ciudad que haba de verle triunfar. All inici una dcada de gran intensidad artstica,
despus de la cual, con treinta aos, sera acreditado como un artista de primera lnea.
Despus del Bacus del Bargello (1496),12 esculpi la Piedad del Vaticano a los veintitrs
aos, y posteriormente realiz el Tondo Pitti. De la misma poca es el cartn de La batalla
de Cascina, actualmente perdido, pintado para la Seora de Florencia, y el David, obra
cumbre de la escultura, de una gran complejidad por la escasa anchura de la pieza de
mrmol, que fue colocado delante del palacio del Ayuntamiento de Florencia y se convirti
en la expresin de los supremos ideales cvicos del Renacimiento.13
En marzo de 1505, Julio II le encarg la realizacin de su monumento fnebre: Miguel
ngel proyect un complejo arquitectnico y escultrico monumental en el cual, ms que el
prestigio del pontfice, se loaba el triunfo de la Iglesia. El escultor, entusiasmado con esta
obra, permaneci en Carrara durante ocho meses para ocuparse personalmente de la
eleccin y la direccin de la extraccin de los mrmoles necesarios. Al regresar a Roma, el
papa haba dejado a un lado el proyecto del mausoleo, absorbido como estaba con la
reforma de Bramante en la baslica de San Pedro. Miguel ngel, contrariado, abandon
Roma y se dirigi a Florencia, pero a finales de noviembre de 1506, despus de
numerosas llamadas del pontfice que hasta le lleg amenazar con la excomunin, se
reuni con l en Bolonia.14
En mayo de 1508, acept dirigir la decoracin de la bveda de la Capilla Sixtina, cuyos
frescos concluy cuatro aos ms tarde, despus de un trabajo solitario y tenaz. En esta
obra ide una grandiosa estructura arquitectnica pintada, inspirada en la forma real de
la bveda. En el tema bblico general de la bveda, Miguel ngel interpuso una
interpretacin neoplatnica del Gnesis y dio forma a un tipo de interpretacin de las
imgenes que conseguiran ser un smbolo del arte del Renacimiento.
El papa Julio II, el otro gran mecenas de Miguel ngel, por Rafael.

Despus de la muerte de Julio II, en mayo de 1513, el artista hizo un segundo intento de
seguir con la obra del mausoleo del pontfice. Con este propsito esculpi las dos figuras
de los Esclavos y el Moiss, que reflejan una atormentada energa, la terribilit de Miguel
ngel. Pero este segundo intento tampoco prosper.
Finalmente, despus de la muerte de Bramante (1514) y de Rafael Sanzio (1520), Miguel
ngel consigui la total confianza del papado.
El gran retardo con que Miguel ngel obtiene en Roma el reconocimiento oficial ha de ser atribuido a
la heterodoxia de su estilo. Le faltaba lo que Vitruvio llamaba decrum, es decir, el respeto por la
tradicin.
Ackerman (1968, p. 7)

En 1516, por encargo de Len X, inici el proyecto para la fachada de la baslica de San
Lorenzo de Florencia, trabajo que en 1520 debi abandonar con gran amargura. Del
proyecto original se conservan numerosos dibujos y una maqueta de madera. A partir de
1520 y hasta 1530, Miguel ngel trabaj en Florencia y construy la Sacrista Nueva de
San Lorenzo y la Biblioteca Laurenciana, en especial su escalera. Despus del saqueo de
Roma (1527) y de la expulsin de los Mdicis de Florencia, Miguel ngel form parte,
como hecho meramente anecdtico, del gobierno de la nueva Repblica Florentina, de la
cual fue nombrado gobernador y procurador general de la fabricacin y fortificacin de las
murallas, y particip en la defensa de la ciudad asediada por las tropas papales. En 1530,
despus de la cada de la Repblica, el perdn de Clemente VIIlo salv de la venganza de
los partidarios de los Mdicis.15 A partir de este ao reemprendi los trabajos de la
Sacrista Nueva y del sepulcro de Julio II.
En 1534, al encontrarse a disgusto con la nueva situacin poltica que se haba instaurado
en Florencia, abandon la ciudad y se estableci en Roma, donde acept el encargo de
Clemente VII para trabajar en el altar de la Capilla Sixtina y donde, entre 1536 y 1541,
realiz el magnfico Juicio Final. Hasta 1550 fue haciendo obras para la tumba de Julio II, y
los frescos de la Capilla Paulina (La conversin de san Pablo y Crucifixin de san Pedro).
Vida amorosa[editar]
Tumba de Cecchino dei Bracci diseada por Miguel ngel.

Miguel ngel pretenda interiorizar las teoras neoplatnicas del amor, haciendo grandes
esfuerzos para conseguir un equilibrio emotivo que pocas veces logr. Su inclinacin
natural por la materia, por las formas fsicas era por encima de cualquier cosa, un
escultor de cuerpos, unida a su fascinacin por todo lo joven y vigoroso, emblemas de la
belleza clsica,d lo llevaron a decantarse por la belleza humana y el amor ms sensual
hasta muy avanzada su vida. Esta conflictividad enriquecedora con la que el artista vivi su
deseo carnal, tambin aflor en el enfrentamiento con una supuesta homosexualidad.16
El artista mantuvo relacin con diversos jvenes, como Cecchino dei Bracci, por el que
senta un gran afecto. Cuando en 1543, Bracci falleci, Miguel ngel le dise la tumba, en
la iglesia de Santa Mara in Aracoeli de Roma, y encarg que la realizase su discpulo
Urbino.17 Tambin Giovanni da Pistoia, joven y bello literato, fue durante un tiempo ntimo
amigo, y algunos estudiosos plantean que mantuviera una relacin amorosa con Miguel
ngel en la poca que empez a pintar la bveda de la Capilla Sixtina; esta relacin queda
reflejada en unos sonetos muy apasionados que Giovanni le dedic.16
Tommaso Cavalieri[editar]

El rapto de Ganmedes, dibujo realizado para Tommaso Cavalieri, conservado en el castillo de

Windsor.

En un viaje realizado a Roma en 1532, conoci al joven Tommaso Cavalieri, un patricio de

inteligencia poco comn y amante de las artes que dej en el artista una viva impresin.
Poco despus de conocerlo, le envi una carta en la cual le confesaba: El cielo hizo bien
impidiendo la plena comprensin de vuestra belleza... Si a mi edad no me consumo an
del todo, es porque el encuentro con vos, seor, fue muy breve.18
Hace falta recordar que la Academia Platnica de Florencia quiso imitar la ciudad griega
de Pericles. Esta asociacin cultural de carcter filosfico, promova el dilogo intelectual y
la amistad entre hombres en un tono idealista, semejante a la relacin de Scrates con sus
discpulos en la antigua Grecia. Dentro de este contexto es donde se puede entender
la psicologa, el gusto y el arte de Miguel ngel. El artista crea que la belleza del hombre
era superior a la de la mujer y, por lo tanto, el amor que senta por Tommaso era una
forma que tena de rendirse ante la belleza platnica.19
Tommaso Cavalieri era un muchacho de 22 aos; de buena familia, aficionado al arte, ya
que pintaba y esculpa. Varchi deca de l que tena un temperamento reservado y
modesto y una incomparable belleza; era, pues, muy atractivo a la vez que ingenioso. En
su primer encuentro, ya caus una profunda impresin en Miguel ngel, y al pasar el
tiempo la relacin se transform en una gran amistad, con una pasin y una fidelidad que
se mantuvo hasta la muerte.20
Miguel ngel, por el contrario, era un hombre de 57 aos, que se encontraba en el cenit de
su fama; contaba con el soporte de los diversos papas y Tommaso lo admiraba
profundamente. Parece que la amistad tard cierto tiempo en producirse, pero cuando se
consolid lleg a ser muy profunda hasta el punto que Cavalieri, ya casado y con hijos, fue
su discpulo y amigo mientras vivi Miguel ngel y lo asisti en la hora de su muerte.21
Vittoria Colonna[editar]
Retrato de Vittoria Colonnadibujado por Miguel ngel.

Vittoria Colonna era descendiente de una familia noble, y una de las mujeres ms notables
de la Italia renacentista. De joven se cas con Fernando de valos, marqus de Pescara,
un hombre poderoso que muri en la batalla de Pava cuando luchaba en el bando espaol
al servicio de Carlos I. Despus de la muerte de su esposo se retir de la vida cortesana y
se dedic a la prctica religiosa. Se uni al grupo de reformistas erasmistas de Juan de
Valds, Reginald Pole y Ghiberti, que seguan una doctrina que apostaba por
una contrarreforma.22
En el convento de San Silvestro in Capite de Roma en 1536, el artista conoci a esta dama
y desde el principio hubo una empata mutua, quiz porque los dos tenan las mismas
inquietudes religiosas y ambos eran grandes aficionados a la poesa. Segn Ascanio
Condivi, Miguel ngel estaba enamorado de su espritu divino y, como era un gran
admirador de Dante, ella representaba lo que el personaje de Beatriz significaba para el
poeta.23 Esto se desprende de la lectura de los poemas dedicados a Vittoria, as como de
los dibujos y los versos que le regal, todos de temtica religiosa: una Piedad,
una Crucifixin y una Sagrada Familia.24
Vittoria muri en 1547, hecho que dej a Miguel ngel sumido en el dolor ms profundo.
Tal como l mismo confes a Ascanio Condivi, No haba tenido dolor ms profundo en
este mundo que haberla dejado partir de esta vida sin haberle besado la frente, ni el rostro,
como le bes la mano cuando fue a verla en su lecho de muerte.25
ltimos aos[editar]
Sepulcro de Miguel ngel diseado por Vasari en la baslica de la Santa Croce de Florencia.

Durante los ltimos veinte aos de su vida, Miguel ngel se dedic sobre todo a trabajos
de arquitectura: dirigi las obras de la Biblioteca Laurenziana de Florencia y, en Roma, la
remodelacin de la plaza del Capitolio, la capilla Sforza de Santa Mara Mayor, la
finalizacin del palacio Farnese y, sobre todo, la finalizacin de la baslica de San
Pedro del Vaticano. De esta poca son las ltimas esculturas como la Piedad Palestrina o
la Piedad Rondanini, as como numerosos dibujos y poesas de inspiracin religiosa.26
El proyecto de la baslica vaticana, en el que trabaj durante los ltimos aos de su vida,
simplifica el proyecto que concibi Bramante, si bien mantiene la estructura con planta de
cruz griega y la gran cpula. Miguel ngel creaba espacios, funciones que engloban los
elementos principales, sobre todo la cpula, elemento director del conjunto.
Muri en Roma en 1564, antes de ver acabada su obra, a la edad de ochenta y ocho aos,
acompaado por su secretario Daniele da Volterra y por su fiel amigo Tommaso Cavalieri;
haba dejado escrito que deseaba ser enterrado en Florencia. Hizo testamento en
presencia de su mdico Federigo Donati, dejando su alma en manos de Dios, su cuerpo
a la tierra y sus bienes a los familiares ms prximos. Su sobrino Leonardo fue el
encargado de cumplir con esta ltima voluntad del gran artista, y el 10 de marzo de 1564
recibi sepultura en la sacrista de la iglesia de la Santa Croce; el monumento funerario fue
diseado por Giorgio Vasari en 1570. El 14 de julio se celebr un funeral solemne; fue
Vasari quien describi estos funerales, donde participaron, adems de l
mismo, Benvenuto Cellini, Bartolomeo Ammannatiy Bronzino.27

Obra escultrica[editar]
Vase tambin: Categora:Esculturas de Miguel ngel

Vase tambin: Anexo:Obras de Miguel ngel

Primeras obras[editar]
Virgen de la escalera (c. 1491), primera obra conocida de Miguel ngel.

Entre 1490 y 1492, hizo sus primeros dibujos, estudios sobre los frescos gticos
de Masaccio y Giotto; entre las primeras esculturas se cree que hizo una copia de
una Cabeza de fauno, en la actualidad desaparecida.
Los primeros relieves fueron la Virgen de la escalera y La batalla de los centauros,
conservados en la Casa Buonarroti de Florencia, en los que ya hay una clara definicin de
su estilo. Se muestra como el claro heredero del arte florentino de los siglos XIV y XV, a la
vez que establece una vinculacin ms directa con el arte clsico. En
el relieve de mrmol de La batalla de los centauros se inspir en el libro XII de Las
metamorfosis de Ovidio y se muestran los cuerpos desnudos en pleno furor del combate,
entrelazados en plena tensin, con una anticipacin de los ritmos serpenteantes tan
empleados por Miguel ngel en sus grupos escultricos.28 Ascanio Condivi, en su biografa
sobre el artista, refiri haberle odo decir:
... que cuando volvi a verla, se dio cuenta hasta qu punto se haba portado mal con la naturaleza
al no seguir su inclinacin en el arte de la escultura, y juzgo, por aquella obra, todo cuanto podra
haber llegado a hacer.
Pijoan (1966, p. 206)

Otra escultura de la misma poca (hacia 1490) es tambin un relieve con tema mariano,
la Virgen de la escalera, que presenta un cierto esquema parecido a las de Donatello, pero
en la cual se muestra toda la energa de la escultura de Miguel ngel, tanto en la forma del
tratamiento de los planos de la figura como en su contorno tan vigoroso y la anatoma del
nio Jess con la insinuacin del contrapposto.
Despus de la muerte en 1492 de Lorenzo el Magnfico, y por iniciativa propia, realiz la
escultura de un Hrcules de mrmol en su casa paterna; escogi este tema
porque Hrcules era, desde el siglo XIII, uno de los patrones de Florencia. La estatua fue
comprada por los Strozzi, que la vendieron a Giovan Battista Palla, a quien la adquiri el
rey de Francia Enrique III y fue colocada en un jardn de Fontainebleau,
donde Rubens hizo un dibujo antes de su desaparicin en 1713. Slo queda dicho dibujo y
un esbozo conservado en la casa Buonarroti.29
Crucifijo del Santo Spirito, de madera policromada (1492-1494).

A continuacin permaneci un tiempo alojado en el convento del Santo Spirito, donde

realizaba estudios de anatoma con los cadveres provenientes del hospital del convento.
Para el prior Niccol di Giovanni di Lapo Bichiellini ejecut
un Crucifijo de madera policromada, donde resolvi el cuerpo desnudo de Cristo, como el
de un adolescente, sin resaltar la musculatura, a pesar de que el rostro parece el de un
adulto, con una medida desproporcionada respecto al cuerpo; la policroma est pintada
con unos colores tenues y con unas suavsimas lneas de sangre, que consiguen una
unin perfecta con la talla de la escultura. Fue dado por perdido durante la dominacin
francesa, hasta su recuperacin en 1962, en el mismo convento, cubierto con una gruesa
capa de pintura que lo mostraba prcticamente irreconocible.30

ngel de la baslica de Santo Domingo de Bolonia (1495).

La Florencia gobernada por Piero de Mdici, hijo de Lorenzo el Magnfico, no satisfaca a

Miguel ngel, que viaj a Bolonia en octubre de 1494, donde descubri los plafones en
relieve de la puerta de San Petronio de Jacopo della Quercia, un maestro escultor del
gtico tardo, del cual integra en su estilo los amplios pliegues de las vestiduras y el
patetismo de sus personajes. Recibi el encargo de parte de Francesco Aldovrandi, de
realizar tres esculturas para completar la sepultura del fundador del convento de San
Domenico Maggiore, llamada Arca de Santo Domingo, para la que esculpi un ngel porta
candelabro, arrodillado que forma pareja con otro realizado por Niccol dell'Arca, adems
un San Prculo y un San Petronio, que actualmente se conservan en la baslica de Santo
Domingo de Bolonia. Acabadas estas obras, en el trmino de poco ms de un ao, volvi a
Florencia.31
Por estas fechas, el dominico Girolamo Savonarola reclamaba la repblica teocrtica, y
con sus crticas consigui la expulsin de los Mdicis de Florencia en 1495. Savonarola
reclamaba la vuelta del arte sacro y la destruccin del arte pagano. Todos estos sermones
ocasionaron grandes dudas en Miguel ngel, entre la fe y el conocimiento, entre el cuerpo
y el espritu, e hicieron que se planteara si la belleza era pecado y si, tal como deca el
monje, se haba de eliminar del arte la presencia del cuerpo humano. En su prdica contra
el absolutismo papal, el 7 de febrero de 1497 organiz en la plaza de la Seora, una gran
hoguera (Hoguera de las vanidades), donde orden quemar imgenes, joyas, instrumentos
musicales y tambin libros de Boccaccio y Petrarca; a raz de esta accin recibi
la excomunin por parte del papa Alejandro VI. El ao siguiente Savonarola repiti la
accin, por lo que finalmente fue detenido y quemado en la hoguera el 23 de mayo de
1498.32
De retorno en Florencia, entre 1495 y 1496, tall dos obras: un San Juanito, esculpido para
Lorenzo de Pierfrancesco de Mdicis,33y un Cupido durmiente. El San Juanito, tras su
restauracin concluida en 2013, ha sido identificado con la escultura custodiada en
la Capilla del Salvador de beda, destruida en 1936,34 confirmndose la teora planteada
por Manuel Gmez-Moreno ya en 1931 de la donacin de la obra a Francisco de los
Cobos, secretario de Estado de Carlos I, por Cosme I de Mdici.35 Anteriormente se haba
especulado tambin con la posibilidad de que fuese una escultura que se encontraba en
el Kaiser Friedrich Museum de Berln, o bien otra que se encuentra sobre la puerta de la
sacrista de San Giovanni dei Fiorentini en Roma.36 Del Cupido durmiente, realizado segn
el modelo helenstico ms clsico, se explica que fue enterrado para conseguir darle una
ptina antigua y venderlo al cardenal de San Giorgio, Raffaele Riario, como pieza
autntica, sin saberlo Miguel ngel. Ms tarde, fue comprado por Csar Borgia y regalado
finalmente a Isabel de Este; ms adelante, en 1632, fue enviado a Inglaterra como
presente para el rey Carlos I, momento a partir del cual se pierde el rastro.37
Primera estancia en Roma[editar]
El Baco con un stiro del Museo del Bargello, en Florencia, (1496-1498).

Su salida hacia Roma tuvo lugar el 20 de junio de 1496. La primera obra que realiz fue
un Baco con un stiro de medida natural, con gran parecido a una estatua clsica, y
encargada por el cardenal Riario, que al ser rechazada, fue adquirida por el banquero
Jacopo Galli. Ms adelante fue comprado por Francisco I de Mdici y actualmente se
conserva en el museo del Bargello, en Florencia.38 Ascanio Condivi fue el primero que
compar la estatua con las obras de la Antigedad clsica:
... esta obra, por su forma y manera, en cada una de sus partes, corresponde a la descripcin de los
escritores antiguos; su aspecto festivo: los ojos, de mirada furtiva y llenos de lascivia, como los de
aquellos que son dados excesivamente a los placeres del vino. Sostiene una copa con la mano
derecha, como quien est a punto de beber, y la mira amorosamente, sintiendo el placer del licor
que invent; por este motivo se le representa coronado con un trenzado de hojas de vid... Con la
mano izquierda sostiene un racimo de uva, que hace las delicias de un pequeo stiro alegre y vivo
que hay a sus pies.

Es sta claramente la primera gran obra maestra de Miguel ngel, donde se muestra la
caracterstica constante de la sexualidad en su escultura y donde se simboliza el espritu
del hedonismo clsico que Savonarola y sus seguidores estaban dispuestos a suprimir de
Florencia.39
Al mismo tiempo que realizaba el Baco, por encargo de Jacopo Galli, esculpi un Cupido
de pie, que pas a pertenecer, ms tarde, a la coleccin de los Mdicis y que hoy en da
est desaparecido.37
Por medio de dicho coleccionista Galli, en 1497 recibi del cardenal francs Jean Bilhres
de Lagraulas el encargo de una Piedad como monumento para su mausoleo en la capilla
de Santa Petronila de la antigua baslica de San Pedro, y que ms tarde fue instalada en la
nueva construccin de Bramante.
La originalidad con la que trat esta pieza Miguel ngel se nota en la ruptura con el
dramatismo con el que hasta entonces se trataba esta iconografa, que siempre mostraba
el gran dolor de la madre con el hijo muerto en sus brazos. Miguel ngel, sin embargo,
realiz una Virgen, serena, concentrada y extremadamente joven, y un Cristo que parece
que est dormido y sin muestras en su cuerpo de haber padecido ningn martirio: el artista
desplaz toda clase de visin dolorosa con tal de conseguir que el espectador reflexionase
delante del gran momento de la muerte.40 Es la nica obra de Miguel ngel que firm: lo
hizo en la cinta que atraviesa el pecho de la Virgen:
MICHAEL. ANGELVS. BONAROTVS. FLORENT[INVS].FACIEBAT

La Piedad de la baslica de San Pedro del Vaticano, de 1,74 m de altura x 1,95 m de longitud en la
base (1496).
Un Crucifijo de marfil, datado hacia el periodo 1496-1497, ha estado atribuido
recientemente a Miguel ngel. Esta imagen se encuentra en el monasterio de Montserrat y
representa segn el historiador Anscari M. Mund, la ltima agona de Cristo, con la
cabeza inclinada hacia la derecha, la boca abierta y los ojos casi cerrados; est coronado
de espinas, de cuerpo joven con los brazos abiertos, desnudo, protegido con un pao de
pureza doblado con pliegues irregulares que sujeta un cordn doble. Presenta una buena
anatoma muy realista y muestra la herida a la derecha de las costillas. Mide 58,5 cm de
altura. Se cree que fue adquirido por el abad Marcet en 1920 durante un viaje a Roma,
creyendo que era una obra de Ghiberti. Desde 1958 se encuentra sobre el altar mayor de
la abada de Montserrat.41
Retorno a la Toscana[editar]

El Tondo Taddei, en la Royal Academy of Arts de Londres.

El David, Galera de la Academia, Florencia.

Vuelve a Florencia en la primavera de 1501, despus de cinco aos ausente de

la Toscana. Con Savonarola muerto, en Florencia se haba declarado una
nueva repblica gobernada por un gonfaloniere, Piero Soderini, un admirador de Miguel
ngel que le hace uno de los encargos ms importantes de su vida: el David. Pone a su
disposicin un gran bloque de mrmol abandonado que haba sido empezado por Agostino
di Duccio en 1464 y que se encontraba en Santa Mara del Fiore. Vasari explica que
cuando recibi el encargo, el gobernante pensaba que el bloque era inservible y le pidi
que hiciera todo lo posible en darle forma. Miguel ngel realiz un modelo en cera y se
puso a esculpir en el mismo lugar donde estaba ubicado el bloque sin dejar que nadie
viera su trabajo durante ms de dos aos y medio, que fue el tiempo que tard en
acabarlo.42
Hizo la representacin de la escultura en la fase anterior a la lucha con Goliat, con una
mirada cargada de incertidumbre y con la personificacin simblica de Daviddefendiendo
la ciudad de Florencia contra sus enemigos. Los florentinos vieron el David como smbolo
victorioso de la democracia.43 Esta obra muestra todos los conocimientos y estudios del
cuerpo humano conseguidos por Miguel ngel hasta esa fecha. La tcnica empleada fue
descrita as por Benvenuto Cellini:
El mejor mtodo empleado jams por Miguel ngel; despus de haber dibujado la perspectiva
principal en el bloque, empez a arrancar el mrmol de un lado como si tuviera la intencin de
trabajar un relieve y, de esta manera, paso a paso, sacar la figura completa.
Hodson (2000, p. 42)

La Madonna de Brujas en la iglesia de Nuestra Seora de Brujas.

Tan pronto estuvo terminada, por consejo de una comisin formada por los
artistas Francesco Granacci, Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Giuliano da Sangallo, Andrea
Sansovino, Leonardo da Vinci y Pietro Perugino, entre otros, se decidi colocarla en
la plaza de la Seora enfrente del palazzo Vecchio.44
Desde all, en 1873 se traslad para una mejor conservacin al museo de la Galleria
dell'Accademia, mientras que en la plaza se coloc una copia, tambin de mrmol.45
Por estas mismas fechas, estuvo trabajando en el Tondo Taddei, un relieve de mrmol de
109 cm de dimetro que muestra la Virgen con el Nio y san Juan Bautista tambin nio,
colocado a la izquierda sujetando un pjaro en sus manos. La figura de Jess y la parte
superior de la Virgen estn acabadas, pero el resto no. El relieve fue adquirido por Taddeo
Taddei, protector del pintor Raffaello Sanzio, y actualmente se conserva en la Royal
Academy of Arts de Londres. Otro alto relieve, el Tondo Pitti, tambin de mrmol,
empezado para Bartolomeo Pitti, muestra la Virgen sentada con Jess apoyado sobre un
libro abierto encima de las rodillas de su madre. Se encuentra en el museo del
Bargello desde 1873; como el anterior se encuentra inacabado.46
En 1502, la Seora de Florencia le encarg un David de bronce para Pierre de Rohan,
mariscal de Gi, que haba pasado por Italia con el squito de Carlos VIII de Francia y
haba hecho una solicitud de una imagen del David. Miguel ngel empez a disearlo,
pero a causa de su tardanza se tuvo que recurrir a la fundicin por parte del
escultor Benedetto da Rovezzano para acabar la obra. Posteriormente se ha perdido el
rastro.44
Hacia 1503 realiz, por encargo de unos mercaderes flamencos, los Mouscron, una Virgen
con Nio para una capilla de la iglesia de Nuestra Seora de Brujas. Aunque se puede
apreciar el movimiento de la ropa como en la Piedad del Vaticano, el resultado es
diferente, sobre todo por la verticalidad de la escultura. Est representada en un momento
de abandono, donde la mano derecha de la Virgen parece que slo tiene la fortaleza para
evitar que el libro no caiga y la izquierda est sujetando suavemente al nio Jess, en
contraposicin con la vitalidad de movimiento que demuestra el Nio.47
El 24 de abril de 1503, el escultor firm el contrato con los representantes del gremio de la
lana (Arte della Lana), en virtud del cual se comprometa a realizar doce imgenes de los
apstoles para Santa Mara del Fiore. Slo empez la de san Mateo, una obra de mrmol
de 261 cm de altura que dej inconclusa y que se encuentra en la Galera de la Academia
de Florencia.44
Para la capilla de los Piccolomini de la catedral de Siena, realiz entre 1503 y 1504, cuatro
imgenes, las de san Pablo, san Pedro, san Po y san Gregorio (este ltimo de autora
incierta), con una gran riqueza de pliegues en las vestiduras y un buen equilibrio entre las
sombras y las luces. En la parte posterior estn solo esbozadas, ya que se esculpieron
para ser colocadas dentro de unas hornacinas del altar realizado por Andrea Bregno entre
1483 y 1485.44
La tragedia de la sepultura[editar]

Parte baja de la sepultura de Julio II en San Pietro in Vincoli, en Roma, con las
esculturas Moiss, Raquel y La.

En 1505 fue llamado a Roma por el papa Julio II para proponerle la construccin de la
sepultura papal, que se habra de poner bajo la cpula de la baslica de San
Pedro del Vaticano. Toda la sucesin de hechos durante los cuarenta aos que se tard
para la realizacin de la tumba fue llamada por Ascanio Condivi la tragedia de la
sepultura, como ser conocido desde entonces todo el desfile de infortunios de esta obra.
El artista consider el sepulcro de Julio II la gran obra de su vida. El primer proyecto
presentado fue un monumento aislado de planta rectangular y de forma piramidal
escalonada de tres pisos, con una gran cantidad de figuras escultricas. Una vez el papa
le dio el visto bueno, Miguel ngel pas cerca de ocho meses en las canteras
de Carrara escogiendo los bloques de mrmol para la obra. Por indicacin de Bramante,
Julio II, cambi de idea y solicit al escultor que parara la ejecucin del mausoleo y
emprendiera la de la pintura de la bveda de la Capilla Sixtina.
El 17 de abril de 1506 Miguel ngel, contrariado, abandon Roma y se dirigi a Florencia,
pero a finales de noviembre, tras las numerosas llamadas del pontfice, que le amenaz
con excomulgarle, se reuni con l en Bolonia. El papa le asign un trabajo en esta ciudad:
una colosal estatua de bronce del papa Julio, que fue entregada en febrero de 1508, y fue
instalada en la fachada de la baslica de San Petronio. Esta escultura fue destruida en
diciembre de 1511 por rebeldes boloeses.48
En 1513, cuando termin la pintura de la bveda de la Capilla Sixtina y Miguel ngel crea
que ya podra esculpir los mrmoles del sepulcro, falleci el papa Julio II y se aplaz la
ejecucin durante dos dcadas ms. Se realizaron seis proyectos diferentes y finalmente
en 1542 el sepulcro fue construido como un retablo con solo siete estatuas, y se instal en
la iglesia de San Pietro in Vincoli y no en la baslica del Vaticano.49 La gran escultura del
sepulcro es la figura del Moiss, la nica de las ideadas en el primer proyecto que lleg al
final de la obra. La estatua colosal, con la terribilit de su mirada, demuestra un dinamismo
extremo. Est colocada en el centro de la parte inferior, de manera que se convierte en el
centro de atencin del proyecto definitivo, con las estatuas de Raquel y La situadas una
en cada lado. El resto del monumento fue realizado por sus ayudantes.50

El Esclavo moribundo del Museo del Louvre, de 229 cm de altura.

El Esclavo rebelde del Museo del Louvre, de 215 cm de altura.

Para el primer proyecto, haba realizado durante el periodo 1513-1516 el Esclavo

moribundo y el Esclavo rebelde (ambos en el Museo del Louvre), con la simbologa de
representar los pueblos paganos en su reconocimiento de la fe verdadera.51 El Esclavo
moribundo recuerda las imgenes de san Sebastin; el tronco del cuerpo hace una torsin,
con un movimiento contenido hacia atrs, que se acenta con el brazo izquierdo sobre la
cabeza y se encuentra equilibrado por el derecho que cruza el cuerpo sobre el pecho.
Presenta tambin un acusado contrapposto.40
En el Esclavo rebelde, comparado con los dibujos iniciales de Miguel ngel (guardados
en Oxford), se aprecia la transformacin que hizo, obligado por la forma primitiva del
bloque de mrmol: la pierna derecha, que en el dibujo quedaba medio escondida, en la
escultura se ve completamente apoyada en el bloque; los brazos en el dibujo estaban
atados detrs, en la espalda, mientras que en la estatua se muestran: el derecho,
verticalmente que sube por el borde del bloque, y el izquierdo en ngulo recto hacia atrs;
finalmente, la cabeza est girada hacia arriba, en un claro recuerdo de la expresin de la
escultura del Laocoonte y sus hijos, de cuyo descubrimiento en Roma, fue testimonio
Miguel ngel.40
Desde 1520, continu esculpiendo cuatro estatuas ms de esclavos, con una medida ms
grande que la pareja anterior y menos acabados en su realizacin, con aspecto de
atlantes, conocidos como el Joven esclavo, Esclavo atlante, Esclavo
despertndose y Esclavo barbudo.52 Permanecieron en el taller del escultor hasta 1564,
cuando su sobrino Leonardo los don a Cosme I de Mdici y fueron colocados en la gruta
de Buontalenti del jardn de Bboli hasta su traslado definitivo, en 1908, a la Galera de la
Academia de Florencia.53
Esculpi la estatua del Genio de la Victoria, que entraba dentro del quinto proyecto
realizado para la tumba de Julio II. Se trata de un grupo escultrico colocado en el Saln
del Cinquecento del palazzo Vecchio, aunque Vasari la relacionaba con el primer proyecto,
donde las Victorias que haba diseadas estaban todas vestidas y, en cambio, solo desde
el quinto proyecto se muestran desnudas; en lo que s coincide es que se trata de una obra
realizada para el mausoleo del papa.
Por unas cartas intercambiadas entre Vasari y el sobrino de Miguel ngel, Leonardo, se
sabe que estaba en el taller del escultor cuando ocurri su fallecimiento en 1564; el
sobrino haba llegado a proponer colocarla en la tumba de Miguel ngel; al final, fue
donada al duque Cosme I de Mdici y fue colocada en la palazzo Vecchio. Se ha dicho de
esta escultura que es la representacin del victorioso vencido, la inevitable victoria de la
juventud sobre la vejez, segn Tolnay.
Las tumbas de los Mdici[editar]
Hacia 1520, el papa Clemente VII le encarg el proyecto para las tumbas de sus
familiares Lorenzo el Magnfico, padre de Len X, y su hermano Juliano, (padre de
Clemente VII), y dos tumbas ms para otros miembros de la familia: Juliano II y Lorenzo II,
en la sacrista de la baslica de San Lorenzo de Florencia. El papa le propuso cuatro
sepulcros, uno en cada pared de la planta cuadrada de la sacrista, una Virgen con Nio y
las imgenes de los santos Cosme y Damin, que tenan que estar colocados en el centro
de la estancia sobre un altar.54
Una vez aprobado el proyecto no se empez a realizar hasta 1524, cuando llegaron los
bloques de mrmol de Carrara. Miguel ngel aplic las esculturas al lado de la arquitectura
de las paredes; todas las molduras y cornisas cumplen la funcin de sombra y luz y, se
componen de un sarcfago curvilneo sobre las que hay dos estatuas con la simbologa del
tiempo. En la de Lorenzo, el Crepsculo, con los trazos de un hombre que envejece pero
que an tiene plena posesin de su fuerza, el cual tiene una actitud simtrica a la Aurora,
que se encuentra a la derecha y por encima de ambas, dentro de una hornacina, la estatua
de Lorenzo, sobrino de Len X, que tiene la cabeza cubierta con el casco de los generales
romanos; su actitud de meditacin hizo que enseguida se le conociera con el nombre de
el pensador.55
Encima de la tumba de Juliano estn las alegoras de la Noche, que a pesar de simbolizar
la muerte anuncia la paz suprema y el Da que muestra la cabeza inacabada de un
hombre, siendo muy singular esta representacin de una persona mayor. Simboliza la
imagen del cansancio de empezar un da sin desearlo. Sobre ellas la estatua de Juliano,
hermano de Len X, con un gran parecido a la escultura del Moiss de la tumba de Julio II;
a pesar de la coraza con la que lo visti, se aprecia el cuerpo de un joven atleta. En
definitiva, los retratos de estos personajes de la casa Mdicis son ms espirituales que
fsicos, se muestra ms el carcter que no la apariencia material. Cuando se le dijo al
escultor que se parecan poco a las personas reales, contest: Y quin se dar cuenta
de aqu a diez siglos?.56
Miguel ngel realiz tambin la escultura de la Virgen y el Nio, que es smbolo de vida
eterna y est flanqueada por las estatuas de san Cosme y san Damin, protectores de los
Mdici, ejecutadas sobre modelo de Buonarroti, respectivamente por Giovanni Angelo
Montorsoli y Raffaello da Montelupo. Aqu estn enterrados Lorenzo el Magnfico (primer
mecenas de Miguel ngel) y su hermano Juliano.57 Estos ltimos sepulcros quedaron
incompletos, as como las esculturas que representan los ros, que tenan que ir en la parte
baja de las otras tumbas ya realizadas, por la marcha definitiva de Miguel ngel a Roma,
en 1534 a causa de la situacin poltica de Florencia.58
Para estas tumbas esculpi tambin un Joven en cuclillas de mrmol, que representa un
joven desnudo, doblado sobre s mismo; seguramente quera representar las almas de los
no nacidos. Fue una de las esculturas que se quedaron en la sacrista en 1534, cuando
Miguel ngel viaj a Roma. Esta estatua se encuentra en el Museo del Hermitage de San
Petersburgo.59
Otras obras escultricas[editar]
El Cristo de la Minerva de Santa Maria sopra Minerva, en Roma.

Una nueva versin del Cristo de la Minerva, realizado para Metello Vari, es consecuencia
de la que empez durante 1514, y que fue abandonada a causa de los defectos del
mrmol; en el contrato de la escultura se precisa que ser una estatua de mrmol de un
Cristo, de medida natural, desnudo, con una cruz entre los brazos y los smbolos de la
pasin, en la posicin que Miguel ngel juzgue ms adecuada. La obra se envi a Roma
en 1521, donde fue acabada por su ayudante Pietro Urbano, el cual cambi la lnea y le
dio una terminacin muy diferente de la que sola hacer Miguel ngel, que inicialmente la
haba tratado como un joven atleta adolescente y que acostumbraba a dejar sus esculturas
con planos voluntariamente inacabados. Fue colocada en la iglesia de Santa Maria sopra
Minerva en Roma.60
Hacia 1530, Baccio Valori, comisario del papa Clemente VII y nuevo gobernador de
Florencia, le encarg una estatua de Apolo o de David. Se cree que en principio Miguel
ngel se inclin hacia la ejecucin de un David, ya que la forma redonda que se aprecia
debajo del pie derecho se considera un esbozo para hacer la cabeza de Goliat. La figura,
est definitivamente dedicada a Apolo, con la imagen del cuerpo que evoca la forma de
una mujer, tratado como Narciso enamorado de s mismo; muestra un claro contrapposto.
Se encuentra en el museo florentino del Bargello.
El busto de Brutus fue realizado hacia 1539 en Roma y se encuentra tambin en el
Bargello. Fue un encargo del cardenal Niccol Ridolfi, ejecutado en un estilo antiguo,
parecido a los bustos romanos de los siglos I y II de nuestra era; lo acab su discpulo
Tiberio Calcagni, sobre todo en la parte de las vestiduras. Tiene una altura de 74 cm sin
contar la peana. Giorgio Vasari fue el primero que relacion su iconografa con
la Antigedad clsica y Tolnay observ reminiscencias de un busto romano
de Caracalla que se encuentra en el Museo Arqueolgico Nacional de Npoles.52
La Piedad florentina, Museo dell'Opera del Duomo, Florencia.

La Piedad florentina, llamada as porque se encuentra en el Duomo de Florencia, se cree

que fue empezada a partir de 1550. Segn Vasari y Condivi, Miguel ngel proyect este
grupo escultrico con la idea que lo sepultaran a sus pies, dentro de la baslica de Santa
Mara la Mayor en Roma. Ms tarde, abandon este deseo, por el de ser enterrado en
Florencia, y tambin por la oportunidad de su venta, en 1561, a Francesco Bandini, que
coloc la escultura en los jardines romanos de Montecavallo, donde permaneci hasta su
traslado a la baslica de San Lorenzo de Florencia por parte de Cosme III en 1674;
finalmente en 1722 se coloc en Santa Maria del Fiore y desde 1960 se encuentra en
el museo de la catedral.61
El grupo escultrico de la Piedad florentina consta de cuatro personajes: el Cristo muerto
que est sostenido por la Virgen, Mara Magdalena y Nicodemo, los rasgos del cual son
un autorretrato de Miguel ngel. La estructura es piramidal, con Nicodemo como vrtice, y
el Cristo se muestra como una figura serpentinata propia del manierismo.40 En 1555, no se
sabe exactamente, si por accidente o porque la obra no le pareca bien al autor, la rompi
en diversos trozos. Explica Vasari:
Quiz porque la piedra era dura y estaba llena de esmeril y el cincel sacaba chispas, o quiz por su
autocrtica severa, no estaba nunca contento con nada de lo que haca... Tiberio Calcagni le
pregunt por qu haba roto la Piedad y se haban perdido as todos sus maravillosos esfuerzos.
Miguel ngel le respondi que una de las razones era porque su criado le haba estado
importunando con sus sermones diarios para que la acabase, y tambin porque se haba roto una
pieza del brazo de la Madonna. Y todo esto dijo, as como otras desgracias, como que haba
descubierto una fisura en el mrmol, habindole hecho odiar la obra, haba perdido la paciencia y la
haba roto.
La Piedad Palestrina de Florencia.

La Piedad Rondanini de Miln.

Posteriormente, la Piedad florentina, fue restaurada por Tiberio Calcagni, a pesar de ello
an se puede observar algn desperfecto en el brazo y en la pierna del Cristo.62
Otra obra sobre el mismo tema y realizada durante la misma poca (1556) es la Piedad
Palestrina, un grupo escultrico con el Cristo, la Virgen y Mara Magdalena, de dos metros
y medio de altura. Miguel ngel emple para su elaboracin un fragmento de una
construccin romana; en la parte posterior se puede apreciar un trozo de decoracin
antigua de un arquitrabe romano. Se encuentra inacabada y, despus de estar en la capilla
del palazzo Barberini de Palestrina, actualmente se puede ver en la Galera de la
Academia de Florencia.63
Miguel ngel empez tambin la Piedad Rondanini, que sera la ltima escultura en la cual
trabajara hasta la vigilia de su muerte. La religiosidad que muestran estas ltimas
esculturas es el resultado de una crisis interna del autor. Las imgenes de la Piedad
Rondanini son alargadas y tanto el Cristo como la Virgen se encuentran completamente
unidos como si se tratase de un solo cuerpo, se aprecia una frontalidad dramtica de
origen medieval. La dej, inacabada, como legado, en 1561, a su fiel servidor Antonio del
Franzese. Se mantuvo durante siglos en el patio del palazzo Rondanini y en 1952 fue
adquirida por el Ayuntamiento de Miln y colocada para su exposicin en el centro cvico
del castillo Sforzescode los Sforza.64
La Piedad Rondanini es, de todas sus esculturas, la ms trgica y misteriosa. En el
inventario de su casa de Roma, se refiere como otra estatua iniciada de un Cristo con
otra figura encima, juntas, esbozadas y sin acabar.65
Obra pictrica[editar]
Vase tambin: Categora:Cuadros de Miguel ngel

El tormento de San Antonio[editar]

La primera obra pictrica atribuida a Miguel ngel, de cuando este contaba con doce aos
de edad, fue el Tormento de San Antonio. La pintura, citada por los primeros bigrafos del
artista, era una copia con variantes de un conocido grabado del alemn Martin
Schongauer. Una pintura de este tema fue subastada como obra del taller
de Ghirlandaio, adquirida por un marchante norteamericano y sometida a diversos
anlisis en el Metropolitan Museum de Nueva York en 2009. Varios expertos en la obra de
Miguel ngel la identifican como la pintura que el florentino realiz durante su aprendizaje
con Ghirlandaio, aunque existen dudas al respecto.66 Finalmente, fue adquirida por
el Kimbell Art Museum de Estados Unidos.67
Santo Entierro[editar]
Artculo principal: Santo Entierro (Miguel ngel)

Santo Entierro, en la National Gallery de Londres (1500-1501).

Hasta el reciente hallazgo de Las tentaciones de san Antonio, eran el Santo Entierro y
la Madonna de Mnchester las primeras pinturas atribuidas a Miguel ngel. El Santo
Entierro se trata de una tabla al temple inacabada, datada hacia 1500-1501, que se
encuentra en la National Gallery de Londres. Gracias a unos documentos publicados en
1980, se sabe que durante su estancia en Roma recibi el encargo de hacer un retablo
para la iglesia de Sant'Agostino de esa ciudad y que el artista devolvi el pago recibido a
cuenta, ya que no haba podido acabarlo debido a su retorno a Florencia en 1501.
Esta tabla, que durante muchos aos se ha dudado si perteneca a Miguel ngel,
finalmente se ha reconocido como obra suya.68 Las figuras de Cristo y san Juan son las
que muestran ms fuerza, y su composicin es soberbia; la figura de Jos de Arimatea,
situada detrs de Jesucristo se puede observar un curioso parecido con la de san Jos
del Tondo Doni.69
Tondo Doni[editar]
Tondo Doni, en los Uffizi de Florencia (1504-1505).

Artculo principal: Tondo Doni

El Tondo Doni, conocido tambin como la Sagrada Familia (1504-1505), se encuentra hoy
en la Galera Uffizi, Florencia. Esta pintura al temple, la pint para Agnolo Doni, como
regalo de bodas a su esposa Maddalena Strozzi. En primer plano est la Virgen con el
Nio y detrs, san Jos, de grandiosas proporciones y dinmicamente articulado; llaman la
atencin las imgenes tratadas como esculturas dentro de una disposicin circular de
120 cm de dimetro y con una composicin en forma piramidal de las figuras principales.
La base de la lnea triangular es la marcada por las piernas de la Virgen colocada de
rodillas, con la cabeza girada hacia la derecha, donde se encuentra el Nio sostenido por
san Jos, con el cuerpo inclinado hacia la izquierda; esta parte superior de la pintura junto
con la lnea que marcan los brazos, denota un movimiento en forma de espiral.70
Separados por una balaustrada, se encuentran Juan el Bautista y un grupo de ignudi. Esta
pintura puede verse como la sucesin de las diversas pocas en la historia del hombre:
los ignudi representaran la civilizacin pagana, san Juan y san Jos la era mosaica y la
Virgen con el Nio la era de la Redencin, a travs de la encarnacin de Jess. Esta
interpretacin est sostenida, incluso en las cabezas esculpidas sobre la cornisa original:
dos sibilas (representa la edad pagana), dos profetas (representa la edad mosaica) y la
cabeza de Cristo (representa la era de la redencin), con frisos intermedios de animales,
mscaras de stiros y el emblema de los Strozzi.
El artista demostr que con la pintura era capaz de expresarse con la misma grandiosidad
que en la escultura; el Tondo Doni, de hecho, se considera el punto de partida para el
nacimiento del manierismo.71
Bveda de la Capilla Sixtina[editar]
Artculo principal: Bveda de la Capilla Sixtina

Entre marzo y abril de 1508, el artista recibi de Julio II el encargo de decorar la bveda de
la Capilla Sixtina; en mayo acept y concluy los frescos cuatro aos ms tarde, tras un
solitario y tenaz trabajo. El proyecto del papa era la representacin de los doce apstoles,
que Miguel ngel cambi por uno mucho ms amplio y complejo. Ide una grandiosa
estructura arquitectnica pintada, inspirada en la forma real de la bveda. Al
tema bblico general de la bveda, Miguel ngel interpuso una interpretacin neoplatnica
con la representacin de nueve escenas del Gnesis, cada una rodeada por cuatro
jvenes desnudos (ignudi), junto con doce profetas y las sibilas. Un poco ms abajo se
encuentran los antepasados de Cristo. Todas estas escenas estn diferenciadas
magistralmente por medio de la imitacin de arquitecturas. Estas imgenes se convirtieron
en el smbolo mismo del arte del Renacimiento.38
Empez el trabajo el 10 de mayo de 1508, rechazando la colaboracin de pintores
expertos en frescos; tambin hizo quitar los andamios que haba colocado Bramante y
puso unos nuevos diseados por l. Mientras trabajaba en su primer fresco (El Diluvio),
tuvo problemas con la pintura, la humedad alter los colores y el dibujo, tuvo que recurrir
a Giuliano da Sangallo para su solucin y volver a empezar; Miguel ngel aprendi a
fuerza de sufrimiento la tcnica del fresco, ya que segn Vasari, haca falta:
... realizar en una nica jornada toda la escena... La obra se ejecuta sobre la cal an fresca, hasta
concluir la parte prevista... Los colores aplicados sobre el muro hmedo producen un efecto que se
modifica cuando se seca... Lo que se ha trabajado al fresco queda para siempre, pero lo que ha
estado retocado en seco se puede quitar con una esponja hmeda...

La superficie pintada en un da se llama jornada; la escena de La Creacin de Adn,

una de las ms espectaculares de la bveda, se realiz en diecisis jornadas.72
El artista tambin estuvo bajo la tensin de las continuas discusiones con el papa, las
prisas por acabar la pintura y los pagos que no reciba. Finalmente, la gran obra de la
pintura de la bveda se present pblicamente el 31 de octubre de 1512.73

Bveda de la Capilla Sixtina (1508-12). Para Goethe, al

contemplarla se comprende de lo que es capaz el hombre. (Para
ver esta imagen en formato panormico, pulse con el ratn sobre
la imagen y vuelva a hacerlo sucesivamente sobre las nuevas
imgenes que aparecern. Si vuelve y no aumenta la imagen,
vuelva a pulsar. Para desplazar la imagen emplee el cursor en
los bordes de la pantalla).
Juicio Final[editar]
Artculo principal: El Juicio Final

Por encargo del papa Clemente VII y ms tarde confirmado por Pablo III, Miguel ngel
acept pintar en la pared del altar de la Capilla Sixtina el Juicio Final, o Juicio Universal,
iniciado en 1536 y finalizado en 1541.
Detalle del Juicio Final, con Jesucristo y su madre, Mara.

Detalle del Juicio Final, con san Bartolom aguantando la piel con el autorretrato de Miguel ngel.

El tema se basa en el Apocalipsis de san Juan. La parte central est ocupada por
un Cristo con gesto enrgico, que separa los justos de los pecadores, y a su lado tiene a
su madre Mara, temerosa por el gesto tan violento de su Hijo.74 A su alrededor estn los
santos, fcilmente reconocibles ya que la mayora muestran los atributos de su martirio,
entre los que se encuentra san Bartolom, que en su martirio fue despellejado; este santo
lleva colgada en su mano su propia piel, donde se reconoce el autorretrato de Miguel
ngel. Justo debajo hay un grupo con ngeles con trompetas, anunciadores del Juicio.
Todas las escenas estn rodeadas por una multitud de personajes, unos al lado derecho
de Cristo, los que ascienden al cielo, y a la izquierda los condenados que bajan a las
tinieblas, algunos de los cuales se encuentran encima de la barca de Caronte, presente en
la Divina Comedia de Dante. En los semicrculos de la parte superior del mural aparecen
unos ngeles con los smbolos de la Pasin de Cristo, en un lado la cruz donde muri y en
el otro la columna donde fue flagelado.75
A pesar de la admiracin que despert esta obra, tambin las protestas por los desnudos y
por las aptitudes de los personajes fueron importantes, ya que se consideraron inmorales.
El maestro de ceremonias papal, Biagio da Cesena, dijo que la pintura era deshonesta,
pero uno de los que ms crticas contrarias lanz contra los desnudos, argumentando que
se haba de hacer una hoguera con la obra, fue Pietro Aretino. En 1559, se consigui
que Daniele da Volterra, por orden del papa Pablo IV, cubriese las vergenzas de las
figuras desnudas, por lo que sera conocido con el sobrenombre de il Braghettone; el pintor
muri al cabo de dos aos, sin haber podido completar su trabajo.
Despus de la restauracin empezada en 1980, las pinturas vuelven a lucir tal y como las
realiz Miguel ngel.76
Capilla Paulina[editar]

El Martirio de san Pedro.

La conversin de san Pablo.

Terminado el Juicio Final, el papa Pablo III le encarg para la Capilla Paulina (que haba
sido construida por Antonio da Sangallo el Joven), la pintura de dos grandes frescos en los
que Miguel ngel trabaj desde 1542 hasta 1550: La conversin de san Pablo y El Martirio
de San Pedro. Fueron diversos los motivos que alargaron la ejecucin de estas obras,
entre ellos el incendio de 1544, una enfermedad del artista que retard el segundo fresco
hasta 1546, as como los fallecimientos de sus amigos Luigi del Riccio en 1546 y ms
tarde el de Vittoria Colonna en 1549.77
Parece que el primer fresco que termin fue La conversin de san Pablo, que es el que
ms se parece en estilo al Juicio Final, sobre todo por la imagen del san Pablo, cabeza
abajo con los brazos que apuntan uno a la tierra y otro hacia las nubes, que recuerdan el
remolino de los escogidos y los condenados alrededor de Jess en el Juicio. En este
fresco tambin se aprecia la particin entre el mundo celestial y el terrenal, con el
contraste entre el objeto principal de la parte inferior: el caballo que mira hacia la derecha,
y la parte superior: Jesucristo mirando hacia el lado contrario.78
Este gran dinamismo se encuentra mucho ms contenido en el siguiente fresco El martirio
de san Pedro, donde se aprecia el ritmo compositivo equilibrado, enfrente del desorden
existente en La conversin de san Pablo. La lnea principal, en diagonal, la representa la
cruz an no izada, y las figuras que describen un gran arco de medio punto cerca del
centro. Gracias al movimiento de la cabeza de san Pedro, Miguel ngel consigue el punto
de atencin principal de la escena.79
Crucifixin[editar]

La Crucifixin de Logroo, copia de una pintura para Vittoria Colonna.

En 1540 Vittoria Colonna le pidi un pequeo cuadro de la Crucifixin que le ayudara en

sus oraciones privadas. Tras presentarle varios bocetos, que se conservan en el British
Museum y en el Louvre, el artista gustoso le pint un pequeo Calvario quedando Vittoria
muy complacida por la espiritualidad de las figuras. En ese momento slo aparecan
Cristo, la Virgen, San Juan y unos angelotes. Vasari lo describe as:
... y Miguel ngel le dibuj una Piedad, donde se ve a la Virgen con dos angelitos y un Cristo
clavado en la cruz, que, levanta la cabeza y encomienda su espritu al Padre, que es cosa divina.

Aunque habla de un dibujo, el artista acab haciendo una pintura.80 Se tiene noticia de
esta pintura tambin por una carta de Vittoria a Miguel ngel:
Confiaba yo sobre manera que Dios os dara una gracia sobrenatural para hacer este Cristo;
despus de verlo tan admirable que supera, en todos los aspectos, cualquier expectacin; porque,
animada por vuestros prodigios, deseaba lo que ahora veo maravillosamente realizado y que es la
suma de la perfeccin, hasta el punto que no se podra desear ms, y ni tan siquiera a desear tanto.

En 1547 falleci Vittoria y tal era el afecto que Miguel ngel le profesaba que recuper el
cuadro y la incluy como Mara Magdalena abrazada a la cruz de Cristo y sobre los
hombros un pauelo smbolo de su viudedad.81
Aunque el cuadro original se ha perdido, se conservan muchos dibujos y copias hechas
por discpulos de Miguel ngel, entre ellas la que se guarda en la Concatedral de Santa
Mara de la Redonda de Logroo.82

Obra arquitectnica[editar]
La fachada de San Lorenzo[editar]
Reconstruccin de un diseo de Miguel ngel sobre la fachada de la baslica de San Lorenzo de
Florencia, por medio de una proyeccin luminosa, el ao 2007.

La familia Mdici haba financiado la construccin de la baslica de San Lorenzo de

Florencia, segn diseo de Brunelleschi. Empezada en 1420, durante la visita en 1515 del
papa Len X la fachada estaba an sin realizar con solo un cerramiento a base de obra
vista de piedra picada, y para la ocasin, se recubri la inacabada fachada de la iglesia,
con una construccin efmera realizada por Jacopo Sansovino y Andrea del Sarto. El
pontfice decidi entonces realizar un concurso para dicha fachada, patrocinado siempre
por los Mdici. Miguel ngel triunf en el concurso frente a diseos de Raffaello
Sanzio, Jacopo Sansovino y Giuliano da Sangallo. Proyect realizar un frente en el que se
representara toda la arquitectura y toda la escultura de Italia, ideando una fachada
semejante a un retablo contrarreformistapero que en realidad estaba inspirado por los
modelos de la arquitectura profana, realzada con numerosas estatuas de mrmol, bronce y
relieves. Realiz una maqueta en madera hecha por Baccio d'Agnolo; como no fue de su
gusto, se realiz una segunda maqueta con veinticuatro figuras de cera, sobre la base de
la cual se firm el contrato para su construccin el 19 de enero de 1518.83

Ventanas inginocchiate en el palacio Medici Riccardi, en una fotografa de 1908.

Segn escribi Miguel ngel, lleno de entusiasmo: me he propuesto hacer, de esta

fachada de San Lorenzo, una obra que sea el espejo de la arquitectura y de la escultura
para toda Italia.... En el periodo 1518-1519, Miguel ngel revis los mrmoles en Carrara,
un trabajo intil, ya que el papa propuso que el mrmol fuera del territorio florentino, en las
pedreras de Pietrasantay Serravezza. Con fecha 10 de marzo de 1520, el papa dio por
finalizado el contrato,e cuando el artista se haba quejado que el mrmol destinado para la
fachada se estaba utilizando en otras obras. La segunda maqueta de madera presentada y
realizada por su ayudante Urbano, se conserva en la Casa Buonarroti.84
Mejoras del palacio Mdici Riccardi[editar]
Hacia 1517, efectu unas obras de mejora en la planta baja del palacio Medici Riccardi,
donde se cerraron los arcos de la loggia (galera) que se haban construido en la esquina
de la Via Longa y la Va de'Gori, con lo que resultaba una arquitectura ms cerrada y ms
compacta del edificio. Se colocaron tambin unas ventanas que Vasari
denominaba inginocchiate (arrodilladas). En la Casa Buonarroti se conserva un dibujo que
debi servir para la maqueta de este palacio.85
Sacrista Nueva[editar]
Artculo principal: Sacrista Nueva de San Lorenzo

Empezada por encargo de Len X en 1520, fue bajo el mandato de Clemente VII cuando
se dio un nuevo impulso a la construccin de la Sacrista Nueva en 1523, situada en
la baslica de San Lorenzo de Florencia, destinada a acoger las tumbas de los
capitanes Juliano, duque de Nemours y Lorenzo, duque de Urbino, muertos haca poco, y
la de los Magnficos, Lorenzo y su hermano Juliano de Mdici, en el lado contrario del
crucero donde se encontraba la antigua sacrista construida por Brunelleschi y decorada
por Donatello. La nueva construccin se haba de adecuar a la planta de la precedente,
que consista en dos cuadrados de diferente anchura comunicados a travs de un arco y
con una cpula; los paramentos eran lisos, enmarcados por pilastras y molduras hechas
en pietra serena, la piedra gris de la regin. Miguel ngel agrand la parte central, para
poder dar ms espacio a los sepulcros y altar.
En el diseo vertical cambi la arquitectura del Quattrocento y coloc ventanas ciegas
sobre las puertas; las ventanas junto a la cpula las hizo en forma de trapecio para
conseguir una ptica de ascensin ms grande. La cpula est realizada con un
artesonado de casetones radiales.86 Estos casetones se distribuyen en cinco hileras de
medida decreciente, que imitan, incluso en el nmero, a las del Panten de Roma; acaban
en una corona radiada, donde se inicia la linterna, de delicada forma y perfecta belleza; es
la contribucin ms importante en el exterior de la capilla. Vista desde el exterior, la
reforma de la sacrista de San Lorenzo realizada por Miguel ngel presenta una gran
cpula con cubierta de tejas, un conjunto de molduras y de grandes ventanales que
favorecen los juegos de luz y sombra en el interior. Descartado el primer proyecto, donde
el artista destinaba el espacio central para los monumentos funerarios, estos acabaron, en
los siguientes diseos, desplazados a los muros, donde quedaron completamente
integrados en la arquitectura.87
Biblioteca Laurenciana[editar]
Artculo principal: Biblioteca Laurenciana

Tambin de Clemente VII fue la idea de construir en Florencia una biblioteca para
conservar toda la coleccin de cdex de la familia Mdici, y cont para este proyecto con
Buonarroti; el edificio acabara siendo conocido como la Biblioteca Laurenciana, ya que
haba tenido una gran ampliacin de su fondo bibliogrfico por parte de Lorenzo el
Magnfico a fines del siglo XV.88 A partir de 1523, una vez escogido el emplazamiento
dentro del convento de la baslica de San Lorenzo, en el piso superior del lado oriental
del claustro, empezaron los proyectos que sufriran un gran nmero de variaciones. Haca
falta organizar espacios diferentes para separar los libros latinos de los griegos, y tambin
se queran repartir los libros raros en pequeas salas, pero al final se acab optando para
organizarlo todo en una gran sala. Se centraron los esfuerzos en resolver el soporte de la
nueva estructura sobre los muros antiguos: en la biblioteca se baj el nivel del techo y se
situaron ventanas muy prximas las unas a las otras, con lo que se consegua ampliar la
luminosidad; el vestbulo se dise como lugar de circulacin, con una altura superior, y se
aadieron ventanas de iluminacin.89 En 1533, el papa dio permiso a Miguel ngel para
que se trasladase a Roma, con la condicin de que dejara solucionado la terminacin de la
decoracin y la escalera de acceso del vestbulo. El artesonado de la biblioteca est
realizado con motivos elpticos y romboidales; Buonarroti tambin dise los grandes
pupitres de lectura. De la escalera hizo numerosos diseos, y por fin, en 1558, envi desde
Roma el proyecto, junto con una maqueta, a Bartolomeo Ammannati, que fue el encargado
por Cosme I de Mdici para construir definitivamente la escalera. Se conservan ms de
treinta hojas de dibujos de la Biblioteca Laurenciana, si bien por la correspondencia
mantenida durante su elaboracin, se sabe que debieron de ser muchos ms.90


Sala de lectura de la Biblioteca Laurenciana.

Detalle del artesonado de la sala de lectura.

Vestbulo de la Biblioteca Laurenciana.

Escalera de la Biblioteca Laurenciana.

Plaza del Capitolio[editar]
Artculo principal: Plaza del Campidoglio

Grabado del ao 1568 de tienne Duprac segn el proyecto de Miguel ngel.

Despus de Florencia, en Roma tambin desarroll una etapa arquitectnica durante sus
dos ltimas dcadas de vida; as en 1546 se le encarg la urbanizacin de la plaza del
Capitolio o Campidoglio. Durante la visita del emperador Carlos V, el papa Pablo III, entre
las diversas realizaciones para el ornamento de la ciudad con ocasin de este
recibimiento, haba hecho trasladar algunas esculturas a la Colina Capitolina: en 1537 se
haba colocado la estatua ecuestre de bronce de Marco Aurelio, smbolo de la autoridad
imperial y por extensin de la continuidad entre la Roma imperial y la papal; esta escultura
deba de ser el centro de partida de toda la urbanizacin. Miguel ngel, para que hubiera
una visin unitaria, dispuso el Palacio de los Senadores (sede del ayuntamiento) en el
fondo de la plaza, con unas escalinatas tangentes a la fachada; y delimitada a los lados
por dos palacios: el Palazzo dei Conservatorio y el llamado Palazzo Nuevo construido ex-
novo, ambos convergentes hacia la escalera de acceso al Capitolio. Los edificios,
actualmente los Museos Capitolinos, fueron dotados de un orden gigante
con pilastras corintias en la fachada, cornisas y arquitrabes, y proyectadas divergentes, no
paralelas, de manera que la plaza quedaba en forma de trapecio, para conseguir la ilusin
ptica de ms profundidad.91

Reconstruccin axonomtrica del proyecto de Miguel ngel para el Capitolio.

El motivo empleado en el pavimento de la plaza, se dise con una retcula curvilnea

inscrita en una elipse centrada en el basamento de la estatua de Marco Aurelio, y dividida
en doce secciones, que recuerda el smbolo usado en la antigedad para los doce signos
del zodiaco, en alusin a la cpula celestial. Tambin es una referencia a la arquitectura
cristiana, con el smbolo de los doce apstoles. El tratamiento que hizo Miguel ngel se
pareca al tipo de schemata medieval para coordinar el ciclo lunar con otras
interpretaciones como las horas y el zodiaco, tomando como ejemplo para estas claves
simblicas las del manuscrito del siglo X del De Rerum Natura de san Isidoro de
Sevilla (que trata sobre astronoma y geografa).92
Miguel ngel confiri a la plaza una plstica extraordinaria, encargada de fusionar todo el
ambiente arquitectnico. Resulta un espacio abierto, sobre todo entre los dos palacios
simtricos, como si fuera un saln al cual se llega mediante la gran rampa central de
subida, la Cordonata Capitolina, con unas balaustradas tambin divergentes para provocar
el efecto visual unitario con la plaza. La unidad total no se consigui hasta bastante ms
tarde con la construccin del Palazzo Nuevo, proyectado por Miguel ngel para separar la
plaza de la iglesia de Aracoeli. Las fachadas fueron construidas, en su mayor parte, una
vez muerto el artista, y aunque no son una fiel realizacin de sus proyectos s que
constituyen una magnfica composicin.93
Palacio Farnese[editar]
Artculo principal: Palacio Farnesio
Fachada del Palacio Farnese, en Roma.

En la construccin del Palacio Farnesio, Miguel ngel sustituy a Antonio da Sangallo el

Joven, que era el que diriga las obras en el momento que se produjo su fallecimiento en
1546. El edificio se encontraba en construccin al nivel de la segunda planta.
Buonarroti acab la fachada antes de realizar los cuerpos laterales y el posterior, e hizo
elevar la altura del segundo piso para unificarlos con la misma medida que los inferiores.
La cornisa del edificio, que Sangallo haba previsto ms estrecha, la substituy por otra
ms grande y con elementos ornamentales, donde se mezclan los rdenes drico, jnico,
y corintio. Cambi tambin el ritmo de la fachada con la revisin de la ventana central, que
dot de un dintel ms grande con la prolongacin del entablamento, encima del cual
coloc un escudo gigante de ms de tres metros de altura.
La parte posterior de la obra fue acabada aos ms tarde por Giacomo della Porta.94
Baslica de San Pedro[editar]
Artculo principal: Baslica de San Pedro

Miguel ngel fue nombrado arquitecto de la baslica de San Pedro en 1546 a los setenta y
dos aos de edad, a la muerte de Antonio da Sangallo el Joven. La construccin de la
baslica haba sido empezada sobre la anterior paleocristiana, por mandato del papa Julio
II y bajo la direccin del arquitecto Bramante; a partir del fallecimiento de este ltimo, se
hizo cargo Rafael Sanzio, que modific la planta y la transform en una cruz latina.
Cuando Miguel ngel recibi el encargo de las obras, modific de nuevo la planta y volvi,
con ligeras variaciones, a la idea original de Bramante de cruz griega, pero redujo las
cuatro esquinas del cuadrado para que las reas ms pequeas pudieran tener luz directa.
Le corresponde en particular la modificacin de la cpula central respecto al proyecto
de Bramante: suprimi el anillo con columnas y le dio un perfil ms elevado. Al suprimir las
torres, la cpula se convirti en el elemento predominante. Obtuvo permiso del papa, ante
la vista de sus maquetas, para demoler parte de la construccin de Sangallo y, sin alterar
de forma sustancial el interior, consigui imponer su estilo personal y aportar una gran
unidad al conjunto. La mayor parte de las obras se realizaron entre 1549 y 1558.95

Proyecto de Bramante para la planta de San Pedro del Vaticano.



La cpula de San Pedro del Vaticano, diseada por Miguel

ngel.

Proyecto de Miguel ngel para la planta de San Pedro del

Vaticano.
Con ligeros retoques en el proyecto ideado por Miguel ngel, que dej una maqueta para
la cpula central realizada entre 1558 y 1561, se realiz la terminacin de las obras, 24
aos despus de su muerte, por los arquitectos Giacomo della Porta y Domenico Fontana,
con una altura de 132 metros y un dimetro de 42,5 metros.96
Santa Maria degli Angeli e dei Martiri[editar]
Artculo principal: Baslica de Santa Mara de los ngeles y los Mrtires

Grabado de tienne Duprac que representa las Termas de Dioclecianoantes de la transformacin

en iglesia.

Por concesin mediante una bula del 27 de julio de 1561, Po IV decidi instalar a
los cartujos en las Termas de Diocleciano, previa su transformacin en iglesia.97 Ya en
1541 un sacerdote siciliano, Antonio del Duca, haba solicitado al papa la creacin de una
iglesia consagrada al culto de los ngeles, y en 1550 consigui la autorizacin de edificar
catorce altares provisionales, siete dedicados a los ngeles y otros siete a los mrtires.98 El
5 de agosto de 1561 se coloc la primera piedra de la iglesia y se encarg del proyecto
Miguel ngel, que, segn Vasari, propuso:
... disearla en forma de cruz, limitar la medida y eliminar las capillas inferiores, cuyas bvedas se
haban de derribar, de manera que las partes altas seran las que conformaran la parte principal de
la iglesia. Su bveda estara soportada por ocho columnas, en las que se grabaran los nombres de
mrtires y ngeles; dibuj tres puertas, una al sudoeste, otra al noroeste y la tercera al sureste, tal
como hoy se pueden ver; el altar mayor, lo situ hacia el noreste.
Ackerman (1997, p. 355)

Las obras empezaron inmediatamente, pero tuvieron que detenerse en 1563 por falta de
fondos econmicos. Cuando en 1565 se convierte en iglesia titular (parroquial) con el
nombre de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, se encarg la realizacin de
un baldaquino de bronce para el altar mayor, segn diseo de Miguel ngel, que se
encuentra actualmente en el museo de Npoles. Durante los siglos posteriores se ha ido
transformando, haciendo casi imperceptible el diseo original.99
Porta Pia[editar]
Artculo principal: Porta Pia

Cara interna de la Porta Pia, segn el diseo de Miguel ngel.

El papa Po IV le encarg un proyecto para la Porta Pia, el artista le present tres; el papa
escogi el de menor coste y se empez la construccin en 1561.
La puerta se edific durante el proceso de remodelacin urbanstica realizada por el papa
Po IV. La nueva calle que vena desde el Quirinal, se nombr Via Pia en honor del papa; a
partir de entonces prosigui en lnea recta a travs de la Porta Pia, que atraviesa
las murallas de la ciudad; Miguel ngel la realiz en aquel tramo en sustitucin de otra que
haba muy prxima al lugar llamada Nomentana. Se realiz como una gran escenografa,
en el punto topogrfico ms elevado de la muralla, con la fachada hacia el interior de la
ciudad, con lo que se apartaba de la antigua tradicin de orientar las puertas hacia el
campo, como presentacin de la ciudad al visitante. Las medallas que se acuaron con
motivo de la construccin de la Puerta, obra de Giovanni Federico Bonzagni, muestran
como fue diseada originariamente. El proyecto para la parte externa no se pudo llevar a
trmino por el fallecimiento de Miguel ngel en 1565 y la eleccin de un nuevo papa, Po
V, con lo que las obras quedaron paralizadas y la parte exterior se solucion con un
sencillo muro y una puerta.100
En 1853 Virginio Vespignani restaur el tico y, durante el periodo 1861-1868, se
construy la puerta exterior.101

Dibujos[editar]
Los dibujos de Miguel ngel forman un conjunto muy numeroso e importante, a pesar de
las hogueras que se sabe que hizo alguna vez para quemar, segn Vasari, diseos,
apuntes y cartones hechos de su mano, a fin de que nadie viese las fatigas que haba
pasado y las diversas pruebas por las que tuvo que pasar su ingenio hasta aparecer la
perfeccin. Los primeros dibujos atribuidos al artista son las copias realizadas en la
baslica florentina de la Santa Croce, del Tributo y la Consagracin de Masaccio y el dibujo
del Alquimista, de invencin propia (hoy en el Museo Britnico), as como una copia
de Giottoconservada en el Louvre, todos estos del tiempo de sus estudios en el palacio de
Lorenzo el Magnfico, hacia 1490.102
La batalla de Cascina[editar]
Artculo principal: La batalla de Cascina

La tcnica de Miguel ngel se muestra con toda su terribilit en el encargo para la

decoracin de la sala del Gran Consejo del Palazzo Vecchio. En 1503, el nuevo gobierno
republicano, al escoger como gonfaloniere a Piero Soderini, decidi pintar al fresco dicha
sala, y a este efecto encarg a Leonardo da Vinci la representacin de La batalla de
Anghiari y, en el muro de enfrente, a Miguel ngel La batalla de Cascina, enfrentando as a
los dos artistas ms grandes de la poca. Miguel ngel empez la elaboracin del cartn
con el dibujo, como consta que en 1504 ya haba recibido dos pagos. El tema est
inspirado en la crnica de Filippo Villani, que, segn narra, en 1364, las tropas de
Florencia atacaron las de Pisa cerca de Cascina y, a causa del fuerte calor, los soldados
se desnudaron para tomar un bao en el ro Arno. A pesar que los pisanos aprovecharon
ese momento para atacar, la victoria fue para los florentinos. Aqu demostr Miguel ngel
su gran dominio del desnudo, junto con el movimiento dinmico y de creacin, hasta
agotar todas las posibilidades expresivas, con una gran variedad de tcnicas: algunas
figuras estn contorneadas con carbn; otras, con trazos fuertes, estn esfumadas e
iluminadas con yeso. Por ejemplo, en el Desnudo de espalda de la Casa Buonarroti de
Florencia, se aprecian los perfiles con trazos gruesos y las sombras en retcula.103
Como tuvo que partir hacia Roma llamado por el papa Julio II, el artista no pas de la
ejecucin de los cartones. El fresco realizado por Leonardo da Vinci en la sala del Gran
Consejo, La batalla de Anghiari, se destruy poco tiempo despus y slo se conoce por
una copia de la parte central realizada por Rubens. Curiosamente, existe tambin una
copia de la parte central de La batalla de Cascina hecha por Bastiano da Sangallo.

Copia del dibujo de Miguel ngel, de la parte central de La

batalla de Cascina, obra de Bastiano da Sangallo.

Copia del dibujo de Leonardo da Vinci, de la parte central de La

batalla de Anghiari, hecha por Rubens.
En 1515, durante una visita a Florencia del papa Len X, se realizaron decoraciones por
toda la ciudad basadas en La batalla de Cascina segn el proyecto de Miguel ngel; es
probable que el cartn fuera partido y entregado a diferentes artistas para que lo copiasen
y as adornasen la poblacin para el recibimiento del papa. En el Museo Britnico y en la
coleccin de los Uffizi se conservan estudios sobre figuras individuales de este esbozo de
Miguel ngel. Vasari describe el esbozo completo:
Miguel ngel lo llen de hombres desnudos, bandose en el Arno a causa del calor, en el mismo
momento que en el campamento se daba la alarma de un pretendido ataque. Y, mientras los
soldados salan apresuradamente del agua para vestirse, la mano inspirada de Miguel ngel los
represent, algunos corriendo a armarse para ayudar a sus compaeros, a otros atndose las
corazas o ajustndose las piezas de la armadura, y un gran grupo lanzndose a la batalla encima de
sus caballos... Cuando vieron este esbozo, los otros artistas quedaron rendidos de admiracin y
atnitos, porque era una revelacin de la cima que se poda conseguir en el arte del dibujo. Aquellos
que han visto estas inspiradas figuras declaran que no han sido nunca superadas por ningn artista,
ni siquiera por Miguel ngel mismo, y que nadie, nunca en la vida, conseguir lograr esta perfeccin.
Vasari, 1550; en Hodson (2000, pp. 48-53)

Las fortificaciones de Florencia[editar]

Estudio de fortificacin para el bastin de la Porta al Prato d'Ognissanti.

Despus de la expulsin de los Mdici en 1527 y el establecimiento de la nueva repblica

en Florencia, el 6 de abril de 1529 Miguel ngel fue nombrado gobernador y procurador
general de las fortificaciones y, adems de una pequea estancia en Venecia, dedic
todos sus esfuerzos a la mejora de las fortificaciones florentinas. Todos los dibujos
clasificados en la Casa Buonarroti, son estudios para los bastiones de las puertas y los
ngulos de la muralla medieval. Es especialmente remarcable por su elaboracin, el
correspondiente al ngulo de la Porta al Prato d'Ognissanti, en la parte occidental de
Florencia.104
Miguel ngel centr su preocupacin en la accin defensiva y muestra su gran originalidad
en esta clase de dibujos que son los nicos diseos militares, junto con algn otro
de Leonardo da Vinci, en los que se establecen las trayectorias de los disparos de los
caones y su radio de accin. La gran cantidad de cuerpos salientes agudos de sus
dibujos proporcionan un mximo alcance, ya que los bastiones eran ms defensivos que
ofensivos. Las ideas del autor estaban destinadas a no ser aceptadas, y en algunos de sus
dibujos de la ltima poca ya se aprecia la eliminacin de puntos ciegos, que no se podan
proteger, seguramente por alguna crtica recibida de parte de expertos militares; estos
ltimos diseos, los ms prximos a los que se utilizaron posteriormente en la poca
del barroco, son muy similares a los propuestos por el ingeniero militar Vauban en su
obra Manire de Fortier (1689).105
Otros dibujos[editar]
La Piedad, dibujo hecho a peticin de Vittoria Colonna (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum).

La Resurreccin (1520-1525) de la Royal Collection del Castillo de Windsor.

Para la bveda de la Capilla Sixtina el artista realiz una serie de dibujos a manera de
esbozos, donde se advierte los trazos del manierismo ya patente en Miguel ngel: dentro
de este conjunto se incluyen los estudios sobre los desnudos conservados en el Museo
Britnico de Londres, los estudios para la Sibila Lbica, con diferentes versiones,
del Metropolitan Museum of Artde Nueva York, diversos estudios de figuras, una sanguina
del Cristo en el limbo y unos cuantos dibujos sobre el tema de la Resurreccin.106
A principios del siglo XV surgieron en Italia un tipo de dibujos perfectamente acabados,
para ser donados como obsequio: Leonardo da Vinci, en 1500, hizo una serie para
ofrecerlos a un mecenas. Miguel ngel tambin realiz algunas series, que regal a
jvenes por los que senta algn afecto especial, pero la gran mayora fueron para
regalarlos a su joven estimado Tommaso Cavalieri,107 que Vasari justificaba como
ejercicios de aprendizaje:
... porque aprendiese a dibujar le hizo muchas lminas, trazadas con lpiz negro y rojo, de cabezas
divinas; y despus un dibujo de un Ganimedes arrebatado al cielo por el ave de Jpiter, un Ticio al
que el guila devora el hgado, la Cada del carro del Sol con Faetn y una Bacanal de nios, todas
unas obras singularsimas, unos dibujos nunca visto de tan excelentes.108
Epifana, dibujo de Miguel ngel conservado en el Museo Britnico de Londres.

En el dibujo de La Piedad que le regal a Vittoria Colonna alrededor de 1540, la

transformacin de Miguel ngel es evidente en el estilo. En esta obra, la figura de Cristo
est tratada con mucha delicadeza, busc la simetra orgnica con su madre Mara
mirando hacia el cielo; ella extiende los brazos medio en cruz hacia arriba, mientras su Hijo
los deja caer hacia abajo, todo en una composicin simtrica que refuerzan las dos figuras
laterales de unos nios y la cruz del fondo, que parte en dos mitades iguales el cartn y
que tiene una inscripcin sacada de Cantos de El Paraso de Dante: Non vi si pensa
quanto sangue costa (No se piensa cuanta sangre cuesta).109
Se conservan numerosos dibujos, sobre todo a la sanguina:

Estudio: Santa Ana, h. 1505, Museo del Louvre, Pars.

Cabeza ideal, dibujo a tiza roja, h. 1533, Museo
Ashmolean, Oxford.
Dos hombres desnudos combatiendo, h. 1545-50, Museo
del Louvre, Pars.
Crucifixin, h. 1550-55, Museo del Louvre, Pars.
Epifana, h.1550-53, Museo Britnico, Londres.
Descendimiento, dibujo a tiza roja, h. 1555, Museo
Ashmolean, Oxford.
Estudio de un hombre desnudo, realizado a pluma, Museo
del Louvre, Pars.
Estudio de hombro derecho, pecho y parte superior de
brazo de hombre y Estudio de brazo derecho de hombre.
Los dos pertenecen al Museo del Prado, en el que
ingresaron en 1931 gracias al legado Fernndez Durn.
Preparatorios para la Capilla Sixtina, fueron identificados
como obras de Miguel ngel en 2004.110

Obra potica[editar]
Dibujo en un sonetodirigido a su amigo Giovanni da Pistoia (1510).

Como poeta, Miguel ngel ha dejado unas trescientas composiciones que ocupan un lugar
destacado en la lrica del siglo XVI, donde resalta su tono enrgico y austero y una continua
tensin hacia una ardiente inmediatez expresiva. Las formas mtricas que ms abundan
son los sonetos y los madrigales, aunque tambin escribi algunos tercetos. Segn
Ascanio Condivi, hacia 1503, Buonarroti se dedic a la lectura ... estuvo algn tiempo sin
hacer nada en el arte de la escultura, para darse a la lectura de los poetas y oradores en
lengua vulgar, y hacer sonetos para su deleite.111
Su formacin realizada en el palacio de Lorenzo el Magnfico y basada en el
pensamiento neoplatnico de los humanistas Pico della Mirandola y Ficino, hace entender
mejor la poesa de Miguel ngel,112 por la gran insatisfaccin que siempre tuvo de l
mismo y con todo su entorno, por la idea de la presencia de la espiritualidad en lo
material, por su entusiasmo con la esttica y la belleza; con la poesa, que se puede
considerar bastante influenciada por el petrarquismo, el artista consigui expresar todos
sus afectos amorosos y sus dudas religiosas. Los primeros sonetos fueron sobre temas
relacionados con sus trabajos artsticos, como el dedicado a la estatua de la Noche en las
tumbas de los Mdici, que deca: Me es grato dormir, y ms ser de piedra mientras el
mal y la vergenza dura. No ver, no sentir, es mi ventura; no me despiertes, no; habla
suave.113
En cambio, emplea un tono humorstico y burlesco en los sonetos escritos cuando
trabajaba en la pintura de la bveda de la Capilla Sixtina, hacia 1510, y dirigidos a su
amigo Giovanni da Pistoia, donde aparece en el manuscrito un dibujo del autor cayndole
pintura sobre el rostro; en el soneto, haba comparado su rostro en un rico pavimento y
se describa a s mismo como un cadver de pintura. Rogando a su amigo que lo
redimiera: Defiende tu ahora, Giovanni, mi muerta pintura y mi honor, pues ni ste se
encuentra en buen lugar, ni yo soy pintor.114
Posteriores y ms numerosos son los realizados para Tommaso Cavalieri, inspirados
en Petrarca, el primero est datado con fecha 1532, donde trata abiertamente del amor y
se puede apreciar hasta que punto a Miguel ngel le consuma la pasin por Tommaso:
que se detenga este tiempo, estas horas, y el sol, la luz, sobre su rostro, y pueda yo
sentir tu don completo, Seor mo deseado desde entonces en mi cuerpo indigno que te
abraza.115 Las alabanzas desmesuradas al joven se aprecian tambin en las cartas que
le dirige, fechada el primero de enero de 1533, Miguel ngel declara:
Su seora, nica luz del mundo en nuestra era, nunca estar satisfecho con el trabajo de otro
hombre porque no hay otro hombre que se te asemeje, ninguno que te iguale... Me apena
grandemente que no pueda recuperar mi pasado, y as de esa manera por ms tiempo estar a su
servicio. Tal como es, slo puedo ofrecerle mi futuro, el cual es corto ya que soy anciano... Eso es
todo lo que tengo que decir. Leed mi corazn ya que la pluma es incapaz de expresarse bien.

O en esta otra: Vuestro nombre me alimenta el corazn y el alma, y llena el uno y la otra
de tan gran dulzor, que no siento ni la tristeza ni el temor de la muerte desde que le tengo
en la memoria.116
Los poemas que dedic a Vittoria Colonna fueron la mayora de tema religioso, ya que
ambos tenan inquietudes sobre lo mismo, y se centraban sobre el pecado y la salvacin
eterna, ya en un tono de angustia y amargura. En un madrigal describe a la amiga como
una verdadera mensajera entre el cielo y l, una mujer divina a la que implora
benevolencia y condescendencia con tal de elevar su miseria a la altura del camino
tortuoso de la bienaventuranza.117
Lo ms interesante de los poemas de esta poca es la sntesis que hace Miguel ngel de
las teoras neoplatnicas y la prctica del cristianismo volcado hacia el espritu. Una vez
fallecida Vittoria, Buonarroti se encuentra en un estado, segn Condivi, que durante
mucho tiempo pareca loco, entra en una especie de deriva y se ve arrastrado por sus
obsesiones religiosas; todo esto le hace componer una serie de poemas pesimistas donde
de una manera radical expone su absoluta decepcin del valor del arte.118
La primera edicin de su obra potica es de 1623 y la realiz su sobrino, Miguel ngel el
Joven; fue muy corregida y se censur el gnero de los pronombres masculinos.119 Este
equvoco dur hasta la edicin de 1863 a cargo de Cesare Guasti, donde, a partir de los
textos originales, se aclar definitivamente el sentido de la poesa dirigida a Tommaso
Cavalieri.120 Entre otros, las rimas de Miguel ngel han estado traducidas por autores de la
talla del filsofo estadounidense, Ralph Waldo Emerson en el siglo XIX.

Valoracin[editar]
La obra de Miguel ngel, celebrada por sus contemporneos como el punto culminante del
arte renacentista, fue tambin su dramtica conclusin. Sus esculturas, sus pinturas y su
arquitectura, fueron admiradas ms all de todo lmite, consideradas como creaciones
superiores a las de los antiguos y por encima de la naturaleza misma. Pero Miguel ngel
estaba todava vivo cuando se inici la polmica, entre los apasionados exaltadores de su
arte y sus detractores, que condenaban la falta de medida y de naturalidad,
contraponiendo su fuerza a la gracia y la elegancia del arte de Rafael. Lodovico Dolce en
1557, tildaba de montonos los desnudos de Miguel ngel en comparacin con la belleza
de las obras de Rafael. Fue criticado tambin por la iglesia italiana, durante la segunda
mitad del seiscientos, ya que sus obras no eran afines a las nuevas normas del Concilio de
Trento. Desde la mitad del siglo XVIII, fueron cambiando las crticas hasta llegar a la total
adoracin por su arte.121
El carcter profundamente religioso de Miguel ngel, su genial cabeza le llevaron a ser
considerado como un mito lo que le acarre, como antes se ha apuntado, algunas crticas
ya que su dominio de las tcnicas clsicas llevaron a que, en cierta medida, jugara con
ellas y las sobrepasara. Su modo de ser impulsivo le llev a dedicarse en su juventud a
manifestaciones artsticas principalmente escultricas en donde el artista tiene una mayor
cercana con su obra, la lleva a cabo l mismo, cosa que se pierde con la arquitectura que
por encargo papal acepta en muchas ocasiones principalmente en el segundo tramo de su
vida. Su concepcin anuncia la prxima arquitectura barroca.122
Los frescos de la bveda de la Capilla Sixtina representan la visin ms perfecta de su
creencia neoplatnica, que afirmaba que la belleza de la figura humana tiene un carcter
divino; tambin en esta misma creencia se encuentra el significado de las tumbas de los
Mdici, donde la zona inferior simboliza el mundo material en contraposicin de la
arquitectura iluminada por la cpula de la sacrista Nueva, que representa el mundo
espiritual.38
Como pintor, tuvo honda influencia en la generacin posterior manierista. Tintoretto se ve
influido por su dibujo, las formas anatmicas de los cuerpos y sus torsiones, escorzos y
posturas forzadas.
Su proyecto de la baslica Vaticana en la que trabaj durante casi veinte aos de su vida
simplifica el proyecto que ide para la misma Bramante, si bien mantiene la estructura en
cruz griega y la gran cpula. Miguel ngel creaba espacios, funciones envolventes de los
elementos principales sobre todo la cpula, elemento director del conjunto.
Por lo que se refiere a la escultura, su David represent no ya una vuelta a modelos de
la Antigedad grecolatina sino que, por primera vez, se realizaba una obra que los
superaba. Muchas de sus obras estn inacabadas (non finito, en italiano), pero debe
diferenciarse entre aquellas en las que el autor, intencionadamente, dejaba partes sin
hacer, como los tondi Taddei y Pitti, de aquellas otras que no lleg a acabar a causa de
factores externos.

En otras artes[editar]
La figura de Miguel ngel ha sido llevada al cine en varias ocasiones, siendo la ms
famosa, la pelcula The Agony and the Ecstasy (El tormento y el xtasis, 1965), dirigida
por Carol Reed sobre una novelade Irving Stone y protagonizada por Charlton
Heston como Miguel ngel y Rex Harrison como el papa Julio II.
La RAI Radiotelevisione italiana, realiz en 1990, una serie-documental sobre la vida de
Miguel ngel con el ttulo de La Primavera de Michelangelo, inspirado en el libro Una
estacin de gigantes de Vicenzo Labella. Este autor, junto con Julian Bond, se encargaron
del guion del documental que fue dirigido por Jerry Londo y protagonizado por Mark
Frankel.123
Muchos de sus poemas han sido musicados en forma de lied, siendo los ms conocidos
los de Dmitri Shostakvich, grabados por Dietrich Fischer-Dieskau.124

Escudo de armas[editar]

Escudo de los Buonarroti

Blasn de los Buonarroti:125

Escudo terciado en faja.

Dos bandas de oro sobre azur en la punta (tercio inferior).
Tercio medio de azur conteniendo un lambel de gules de
cuatro puntas con tres flores de lis de oro, una entre cada
punta
Jefe (tercio superior) de oro, con una flor de lis de oro
enmarcada en un crculo de azur, situada entre las letras
LX que hacen referencia a la concesin por parte del
papa Len X.
 En la cresta (no representada): un perro rampante con un
hueso en su boca.

Reconocimientos[editar]

Sello hngaro de 1964

Su efigie ha aparecido en sellos de correos de todo el

mundo.
As mismo, un gran nmero de ciudades de diversos
pases le han dedicado calles y avenidas con su nombre,
como Buenos Aires, Pars, Roma, Miami, Madrid o
Barcelona entre muchas otras.126
Su nombre figura en el Calendario de Santos Luterano.
En 1982 se dio el nombre de (3001) Michelangelo a
un asteroide descubierto por Edward Bowell.127Tambin
hay un crter en el planeta Mercurio con el nombre
de Michelangelo.128

Pelculas[editar]

Ao Pelcula Director Actor

1950 129 The Titan: Story of Michelangelo Robert J. Flaherty Fredric March

1965 The Agony and the Ecstasy Carol Reed Charlton Heston

1990 A season of giants Jerry London F. Murray Abraham

Vase tambin[editar]
Los maestros con los que se Maestros que lo Sus Otros:
form: influenciaron: mecenas:
Cinquecento
Ghirlandaio Jacopo della Quercia Julio II Escultura del
Bertoldo di Giovanni Giotto Renacimiento
Masaccio Pintura renacentista

Notas y referencias[editar]
 1. Volver arriba Si encontraba el ms pequeo defecto en
una de sus obras, consideraba que era un desastre; cf. Dr.
Stanley, B. M.; Dr. Shek, R. (2006). California Social Studies
- World History: Medieval to Early Modern Times. Holt,
Rinehart & Winston.
2. Volver arriba Giorgio Vasari, a Le Vite de' pi eccellenti
pittori, scultori, ed architettori italiani, da Cimabue insino a'
tempi nostri: descritte in lingua Toscana, da Giorgio Vasari
pittore aretino, Firenze 1550, lo afirma contradiciendo a
Condivi en Vita di Michelangelo Buonarroti raccolta per
Ascanio Condivi da La Ripa Transone, Roma 1553. La
permanencia de Miguel ngel en el taller de los Ghirlandaio
ha estado bastante debatida a pesar de su poca
transcendencia artstica, que no biogrfica.
3. Volver arriba Esta agresin hizo que desterraran a
Torrigiano, que recorri diversos lugares hasta su llegada
a Espaa, donde muri en Sevilla en 1528.
4. Volver arriba Como, por ejemplo, el David o los Ignudi de
la Capilla Sixtina.
5. Volver arriba La finalizacin del contrato se llev a cabo
por parte papal, debido al alto coste y la tardanza que se
produjo al tener que cambiar de canteras. Arbour, (1966) p.
142.

Referencias[editar]

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desde el original el 4 de febrero de 2009. Consultado el 10
de febrero de 2009.
125. Volver arriba Buonarroti (Firenze) (IT) d'azzurro a due
cotisse d'oro, e il capo d'Angi cucito, abbassato sotto un
altro capo d'oro, caricato di una palla d'azzurro marcata di
un giglio d'oro in mezzo alle lettere L. X. per concessione di
Leone X (citato in (4) Vol. II pg. 207.) Cimiero: un cane
uscente con un osso in bocca [1]
126. Volver arriba Fuente: GoogleMaps (consultado el
24/11/2015)
127. Volver arriba 3001 Michelangelo (1982 BC1) (en
ingls). Nasa Jet Propulsion Laboratory. Consultado el 12
de febrero de 2009..
128. Volver arriba Gallant, R. (1986). National Geographic
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Bibliografa[editar]
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University Press. OCLC 2135135.

Enlaces externos[editar]

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Miguel ngel en scultura-italiana.com (en italiano)
Biografa de las vidas de Vasari edicin Torrentina 1560
Descubierto un nuevo autorretrato de Miguel ngel en el
Vaticano. Se encuentra en la recin restaurada Capilla Paulina. Muestra al
pintor tocado con un turbante. El Pas, 02/07/2009.

2124 3640

5q (data)

603

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26

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4
CFIV\017291

117828A

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