Cuaderno de trabajo individual

Jess Garre Ruiz

Historia de la msica no occidental II
Curso acadmico 2017/2018
Conservatorio Superior de Msica de Murcia
NDICE

1. Canto gregoriano. Tercera misa de navidad.............................................p.1

2. Polifona medieval. El Cdice Calixtino..................................................p.2

3. Msica instrumental renacentista. Antonio de Cabezn...........................p.3

4. Polifona sacra renacentista. Toms Luis de Victoria..............................p.4

5. pera barroca temprana. Orfeo de Monteverdi........................................p.5

6. Msica instrumental en el barroco. Gaspar Sanz......................................p.6

7. Msica tardobarroca alemana. Pasin segn............................................p.7

San Mateo de Johann Sebastian Bach

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Canto gregoriano. Tercera misa de navidad.

El canto gregoriano es denominado as debido a que fue la labor de Gregorio I (540-604)

unificar un canto proveniente de distintas liturgias, tanto por sus distintos orgenes (sinagoga juda y
primeras comunidades cristianas) como por la divisin de la iglesia, que desemboc en el desarrollo
de diferentes estilos musicales.

Estandarizar los textos musicales fue de vital importancia puesto que, antes de que el canto
gregoriano existiera, la msica tena que ser transmitida oralmente por la falta de un soporte escrito
y unificado como el que se acab constituyendo gracias a Gregorio I, a pesar de que l mismo no
realizara ningn manuscrito. Fue a partir del siglo IX cuando empez a asociarse su nombre a este
compendio musical.

El canto gregoriano est supeditado a la iglesia catlica. El texto era la razn de ser de dicho
canto, su prioridad era la oracin.

Se cree que la Escuela Cantorum apareci en el siglo IV, tratndose de un coro papal
especializado en la interpretacin musical en la iglesia con el papa Silvestre II, aunque no se da el
establecimiento de una escuela con una base firme y adecuadamente dotada hasta la llegada de
Gregorio I.

Resulta relevante destacar que hasta el siglo IX no hubo notacin musical, por lo que todo el
estudio de la msica anterior a este punto se ha realizado a partir de textos posteriores. La aparicin
de los primeros manuscritos con dicha notacin coincide con el Msica Enchiriadis, el primer texto
que habla de polifona.

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Polifona medieval. El cdice calixtino.

Los primeros ejemplos de polifona medieval datan del siglo IX. El Cdice Calixtino
(c.1140) est formado por cinco libros, siendo el quinto el ms reconocido. Este quinto libro es una
gua para el Camino de Santiago.

Libros:

I- Antologa litrgica. Canto gregoriano (mondico).

II- Libro de los milagros. Historias y leyendas de Santiago Apstol.

III- Traslacin del cuerpo a Santiago. Camino primitivo: Oviedo-Santiago.

IV- Conquistas de Carlomagno. Fines polticos y religiosos.

V- Gua del peregrino.

Apndice I- Obras polifnicas.

En cuanto a la polifona, el apndice contiene veintidos obras polifnicas, pertenecientes a la

primera etapa de la polifona europea (ars antiqua). Todas las piezas son a dos voces, excepto el
Congaudeant Catholici, que es a tres. Las formas musicales representadas son las tpicas del ars
antiqua: organum y conductus.

Las primeras fuentes musicales escritas surgen en el siglo IX. Sorprende que la polifona
surja cuando la notacin del canto llano (mondico) todava estaba tan poco desarrollada. De los
aproximadamente 1200 aos en los que solo se dio la msica vocal y religiosa, unos 900-1000 solo
vieron msica mondica.

En caso de querer profundizar en mayor medida con respecto a la polifona medieval

valindose del cdice calixtino, habra que recurrir a los libros que incluyen mayoritariamente
msica. Es decir, el libro I y el apndice I. Adems, se puede contrastar y complementar la
informacin con otras fuentes como el Msica Enchiriadis y el Tropario de Winchester.

Con respecto a la Escuela de San Marcial, hay que destacar que se le denomina escuela
porque fue el centro en el que se origin esta polifona, pero se generaba polifona exactamente
igual en otros lugares al mismo tiempo.

Tambin podemos decir, muy a grandes rasgos, que las primeras manifestaciones de la
msica profana (textos profanos musicalizados, msica mondica) aparecen en el siglo XI, y el
motete aparece durante el siglo XIII.

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Msica instrumental renacentista. Antonio de Cabezn.

Los primeros testimonios de msica profana instrumental coinciden con la llegada de la

polifona. Su origen proviene de la musicalizacin de la poesa por parte de los trovadores. A lo
largo del siglo XV tambin surgen la misa, el motete y la cancin profana (no instrumentales).

Durante el Renacimiento una dualidad musical fuertemente diferenciada: la msica religiosa

y la msica profana. Segn el Concilio de Trento (S. XVI), la Iglesia no tiene permitido el uso de
lenguas vernculas (solo latn) ni de melodas profanas en la msica litrgica.

Una figura de gran relevancia para la msica instrumental renacentista es Antonio de

Cabezn, cuya obra (al menos conservada) consta de diferencias (series de variaciones en estilo de
discanto sobre canciones o secuencias armnicas), tientos (obras libres en forma de motete
instrumental basadas en la imitacin), obras litrgicas (himnos, versos del Kyrie...) y glosados por
disminucin u ornamentacin de obras anteriores, normalmente canciones y motetes de
compositores francoflamencos.

La escuela francoflamenca encontr su poca de mayor esplendor a lo largo del siglo XV.
Las voces comenzaron a mezclarse dando nacimiento al canon en formas variadas. Se introdujo la
cuarta voz, y el bajo desapareci como meloda para desempear el papel de apoyo armnico.

Destac ampliamente en esta escuela el compositor Josquin Des Prs, creador de gran
variedad de misas, motetes y chansons, siendo posiblememente la ms popular Mille Regretz.
Existe una famosa variacin para vihuela de esta misma obra compuesta por Luis de Narvez y
titulada La Cancin del Emperador, por ser la favorita de Carlos V.

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Polifona sacra renacentista. Toms Luis de Victoria.

Toms Luis de Victoria (1548-1661) fue sacerdote catlico y maestro de capilla, as como
compositor renacentista espaol. Entr a formar parte del coro de la Catedral de vila a los 8 aos.
En 1567 (con 19 aos), Toms Luis de Victoria viaja a Roma con el objetivo de prepararse para el
sacerdocio y perfeccionarse musicalmente, siendo acogido en el Collegium Germanicum de Roma.
Esto es de gran importancia a la hora de hablar de una ms que posible relacin con Palestrina
puesto que, en los tres aos que Victoria pasa en el Germanicum, coincidi con los dos hijos de
Palestrina, que tambin se hallaban estudiando all mismo.

Posteriormente, hacia el ao 1572, Victoria sustituye a Giovanni de Palestrina como maestro

de capilla en el Seminario Romano (Collegium Romanum), uniendo esta obligacin a la que ya
tena como profesor de canto llano en el Germanicum. En este mismo ao publica su primer libro de
motetes. A partir de entonces, la produccin musical de Victoria se vuelve amplia y constante
(misas, oficios, conjuntos de motetes...) as como su progreso dentro de la iglesia, siendo nombrado
rpidamente sacerdote. Finalmente, Victoria vuelve a Espaa hacia el ao 1586.

Toda su obra se edita en Roma o Venecia (sobre todo en Roma), excepto las producidas en
sus ltimos aos que se editan en la Imprenta Real (Madrid).

Por otro lado, una obra polifnica sacra muy relevante en la que debemos incidir es la Missa
pro defunctis. Se trata de un rquiem compuesto en 1675 por Francesco Cavalli, estructurada en el
siguiente orden: Introito, Kyrie Eleison, Dies Irae, Offertorium, Sanctus, Agnus Dei y Libera Me.
Las secciones que siempre tienen la misma letra son el Kyrie, el Sanctus y el Agnus Dei. El resto de
secciones tienen letra especfica para el rquiem.

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pera barroca temprana. Orfeo de Monteverdi.

De la pera barroca podemos decir que los sucesivos experimentos en los que la msica
vocal se combinaba con danzas y escenas teatrales habladas forjaron finalmente un espectculo
musicalmente continuado, en que estas escenas habladas eran sustituidas por recitativos, naciendo
as la pera.

Entre las primeras se cuentan la Dafne de Jacopo Peri, de cuya msica solo se conservan
algunos fragmentos y cuyo tema fue significativamente tomado de Las metamorfosis de Ovidio, y
Eurdice, tambin de Jacopo Peri, esta s conservada completa en su edicin de 1600. Pero fue
Monteverdi con su Orfeo (1607) quien consolid la forma.

La evolucin posterior y su fusin con otras formas msico-teatrales acab convirtiendo a la

pera barroca en una representacin teatral ntegramente musicada en la que se suceden nmeros de
cuatro tipos: recitativos (canto silbico apenas acompaado por el bajo continuo), arias (el
verdadero ncleo musical de la pera), nmeros instrumentales (ejecutados por la orquesta desde el
foso) y coros (generalmente a cuatro voces, a imitacin de los coros del teatro griego).

La pera se impuso como el gran espectculo de la poca en toda Europa: adems de en toda
Italia, se representaron regularmente en lugares como Viena, Londres, Hamburgo, Dresde,
Hannover, Mnich y Pars. Con la notable excepcin de Francia, el italiano sigui siendo el idioma
de los libretos, y la temtica casi siempre mitolgica: era la llamada opera seria, arena del triunfo
de los compositores con pretensiones de xito del Barroco.

Paralelamente aparecieron gneros msico-teatrales ms populares, en lengua verncula, con

personajes contemporneos (a menudo de clase baja), tramas a veces humorsticas y pasajes
hablados en lugar de recitativos. Estos espectculos se introducan bien a modo de intermedio entre
los actos de la pera seria o bien como obras independientes; recibieron diversos nombres en cada
pas: singspiel (Alemania), zarzuela (Espaa), opera buffa e intermezzi (Italia), opra-comique
(Francia), etc.

Por su parte, Claudio Giovanni Monteverdi (1567-1643) fue un compositor, gambista y

cantante italiano. Marc la transicin entre la tradicin polifnica y madrigalista del siglo XVI y el
nacimiento del drama lrico y de la pera en el siglo XVII.

Es la figura ms importante en la transicin entre la msica del Renacimiento y del Barroco.

Combina las escrituras homofnica y contrapuntstica, donde utiliza libremente armonas y
disonancias. En 1599 se cas con Claudia de Cataneis, que muri en 1607 y en ese mismo ao se
estren Orfeo, favola in musica, su primer drama musical, considerado la primera pera de la
historia, como la entendemos hoy da. Su siguiente pera Arianna (1608), cuya msica se ha
perdido, excepto el famoso "Lamento", consolid su fama.

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Msica instrumental en el barroco. Gaspar Sanz.

La transformacin de los instrumentos renacentistas hacia modelos dinmicamente ms

flexibles, as como la aparicin de la orquesta en el sentido moderno del trmino, influy en gran
medida en la transformacin de la msica instrumental. La familia del violn alcanz su grado
mximo de perfeccin constructiva en el XVII, hasta el punto de que entonces quedaron fijados los
modelos que, en lo fundamental, han sido reproducidos durante los trescientos aos siguientes,
gracias a la labor de familias de artesanos como los Stradivari y los Amati.

Durante los siglos XVII y XVIII, la msica instrumental vio un auge sin precedentes. Por
primera vez en la historia, la msica instrumental y vocal estaban en plena igualdad. Hubo un gran
florecimiento en formas musicales, tcnicas, intrpretes y compositores, que posean ya un
profundo conocimiento de la tcnica de los instrumentos, al servicio de una fuerte expresin
emocional.

Las principales formas instrumentales fueron las formas solsticas (preludios, tocatas,
fantasas y fugas), la sonata, el concerto grosso y la suite (configurada por movimientos como la
allemande, courante, sarabande, gigue, minuet y rond).

Algunos de los principales exponentes del gnero fueron Arcangelo Corelli, Domenico
Scarlatti, Johann Pachelbel, Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Hndel, Franois Couperin,
Gaspar Sanz y Antonio Soler.

En cuanto a Gaspar Sanz, public en 1674 su obra ms importante para guitarra barroca,
Instruccin de msica sobre la guitarra espaola y mtodos de sus primeros rudimentos hasta
taerla con destreza. Esta obra estaba conformada por tres libros o volmenes, aunque la primera
edicin (1674) solo contena el primero de ellos. El tercer libro marca una mayor diferencia con
respecto a los dos anteriores y fue dedicado a Carlos II.

Se puede escuchar el repertorio completo de Gaspar Sanz interpretado por Jorge Fresno en
1992.

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Msica tardobarroca alemana.
Pasin segn San Mateo de Johann Sebastian Bach.

El Barroco tardo se sita aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez ms es Italia el pas
que marc las tendencias innovadoras. Entre sus rasgos ms notables estn la plena adopcin de las
frmulas tonales, a partir de la escuela boloesa (Torelli) y ms tarde Corelli (cadencias frecuentes
y muy claras como marco formal, progresiones con movimiento de quintas, cadenas de retardos,
acordes paralelos de sexta...) y la extensin del estilo de concierto, aplicado a la pera y a la msica
instrumental (uso de ritornelos, contrastes entre tutti y solo, bajos de gran empuje rtmico, pasajes
en unsono, homofona gobernada por el bajo continuo...)

La enorme influencia de Corelli llev el estilo italiano a toda Europa. En Francia desplaz
incluso a la fortsima tradicin musical local originada en Lully, no sin grandes resistencias (hasta la
tarda querella de los bufones), y en Inglaterra fueron directamente sus discpulos, como Francesco
Geminiani, los autores ms influyentes. Autores alemanes de primer nivel como Bach, Telemann y
Hndel estudiaron e imitaron el estilo italiano.

Los compositores barrocos cuya msica est actualmente ms difundida pertenecen a la

generacin nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia, Georg Friedrich Hndel, Johann
Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann en Alemania, Jean Philippe Rameau en Francia y
Domenico Scarlatti, espaol de adopcin.

En cuanto a la Pasin segn San Mateo de Johann Sebastian Bach, es una obra que presenta
el sufrimiento y la muerte de Cristo segn el evangelio de San Mateo. Con una duracin de ms de
dos horas y media (en algunas interpretaciones incluso ms de tres horas), es la obra ms extensa
del compositor. Es una obra central de la msica artstica.

Esta obra consta de dos grandes partes conformadas por 68 nmeros. El texto del evangelio
de San Mateo, captulos 26 y 27, es cantado literalmente por un evangelista, y las personas de la
trama (Cristo, Judas, Pedro, etc.) por los dems solistas. Alrededor del texto bblico se agrupan
coros, corales, recitativos y arias con la intencin de interpretar el texto.