AI WEIWEI

Curador: Marcello Dantas

Organizan: Ai Weiwei Studio, Fundacin Proa

Desde el 18 de noviembre del 2017 hasta mediados de febrero del 2018, Fundacin
.
Proa presenta, por primera vez en Sudamrica, una notable exhibicin dedicada al trabajo
pblico y de intervencin social de uno de los artistas contemporneos ms clebres e
inuyentes del mundo, Ai Weiwei.

Curada por Marcello Dantas, la muestra rene instalaciones, objetos, fotografas y videos
que brindan un amplio panorama de sus obras irnicas y dan cuenta de la prolca e
intensa carrera del artista. Ai Weiwei reexiona y da visibilidad a distintos problemas
sociales que marcan las inconsistencias polticas y lagunas entre el individuo y la
comunidad en el mundo contemporneo.

Ai Weiwei se ha convertido, como artista disidente, en una voz inestimable de la escena

del arte internacional, reconocido por su activismo poltico y su meticulosa
investigacin artstica

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Mi problema es que
no tengo demasiado
sentido del peligro.
Pueden hacerme
desaparecer, pero no
creo estar lo
suficientemente
asustado como para
cambiar. Proteger el
derecho a expresarse
es el aspecto central
de la actividad de un
artista
!
-Ai Weiwei, revista VICE
Ai Weiwei, Illumination, 2009. Ai Weiwei Studio.

La exhibicin en Fundacin Proa ofrece una oportunidad nica para el pblico de explorar
el genio creativo de Ai Weiwei, generando un espacio para entender su narrativa personal
y brindando una visin crtica de las relaciones ambiguas del artista con su nativa China, la
poltica occidental y los autoritarismos, creando en esta conjuncin de significantes un
fuerte sentido de rebelin en sus trabajos.

Ai Weiwei - Bio
Beijing, 1957. Activista y artista contemporneo chino, que actualmente reside y trabaja en
Berln y Beijing. Su produccin, que abarca arquitectura, instalaciones, arte conceptual,
redes sociales, fotografa y diversos proyectos curatoriales, es impulsada por su activismo
social. A travs de una expresin multifactica, el artista genera nuevas condiciones y
posibilidades que le permiten a la audiencia examinar y cuestionar la sociedad y sus
valores.

Asisti a la Academia de Artes Visuales de Beijing de 1978 a 1981, luego se mud a los
Estados Unidos y se instal en Nueva York. All curs por unos meses en la Parsons School
of Design. En 1993 regres a la China, en donde ayud a establecer el Beijing East Village,
una comunidad de artistas experimentales.

Weiwei ha recibido numerosos premios y reconocimientos: el galardn de Arte

Cotemporneo Chino (2008); la Skowhegan Medal (2011); nombrado Acadmico Honorario
en la Royal Academy of Arts, Londres (2011); y el Vclav Havel Prize por Disidente Creativo
(2012), entre otros.

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!
Marcello Dantas (Rio de Janeiro, 1967) es un reconocido diseador y curador de
exposiciones. Director de documentales desde 1986. Se gradu en Cine y Televisin en
New York University; y realiz una maestra en Telecomunicaciones Interactivas en la misma
universidad. En sus actividades multidisciplinarias el arte, la curadura, la direccin y la
produccin convergen en reas diversas, pero siempre orientadas a la interaccin de Arte y
Tecnologa. Como curador de exposiciones de arte se destacan las de Bill Viola, Gary Hill,
Jenny Holzer, Shirin Neshat , Laura Vinci, Tunga , Peter Greenaway y Anish Kapoor, entre
otros.

! Ai Weiwei, He Xie, 2011. Ai Weiwei Studio

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Entrevista de Ai Weiwei con Hans Ulrich Obrist (fragmentos)
Agosto 2016

Fuente: http://www.artspace.com/magazine/interviews_features/book_report/ai-weiwei-hans-ulrich-
obrist-interview-54126

Hans Ulrich Orbist: Podra contarme un poco sobre su infancia y cmo empez
todo-su despertar como artista?

Nac en 1957. Mi padre, Ai Qing, era poeta. l era criticado como escritor y fue castigado y
enviado a realizar trabajos forzados al desierto de Gobi. Entonces bsicamente viv
diecisis aos de mi infancia y juventud en la provincia de Xinjiang, que es una zona remota
y alejada de China, cerca de la frontera con Rusia. Las condiciones de vida all eran
extremadamente severas, y la educacin casi inexistente. Pero crec durante la Revolucin
Cultural, donde debamos estudiar y ejercitar la crtica constantemente, desde la auto-
crtica hasta la lectura de artculos polticos de Mao, Marx y Lenin, entre otros. Se trataba
de un ejercicio diario que conform y form constantemente el entorno poltico
circundante. Luego de la muerte de Mao comenc a estudiar cine en la Academia de
Beijing.

A pesar de las extremas condiciones de vida en esta provincia, supongo que gracias
a su padre, que era un poeta extraordinario,
tambin estaba rodeado por su conocimiento
y literatura. Cmo era su relacin con l?

Mi padre era una persona que realmente amaba

el arte. Estudi esa disciplina en la dcada del
30, en Pars. Era un artista muy bueno. Pero
apenas regres fue enviado a la crcel por el
Kuomitang, a Shanghai. Entonces mientras
estuvo preso, por tres aos, no pudo pintar, pero
se transform en escritor. Estuvo fuertemente
influido por los poetas franceses (Apollinaire,
Rimbaud, Baudelaire, etc) y se convirti en una
figura principal en lenguaje potico
contemporneo () Pero como escritor fue
acusado de ser anti-revolucionario, anti-
Comunista, y eso era un crimen grave. Durante
la Revolucin Cultural se vio obligado a limpiar baos pblicos en una aldea de alrededor
de 200 personas. Un castigo realmente extremo considerando lo que haba hecho. Tena
casi 60 aos de edad y jams haba realizado trabajo fsico. Por cinco aos nunca tuvo la
posibilidad de descansar, ni siquiera un da. Sola bromear Sabs, la gente no para de
cagar! Si l dejaba de trabajar por un da, al siguiente la labor sera exactamente el doble y
no podra manejarlo. Sola ir a visitarlo a esos baos para observarlo trabajar.

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Era muy pequeo para ayudarlo. l dejaba estos espacios pblicos extremadamente
pulcros, y luego pasaba al siguiente. Esa fue mi educacin infantil.

No discutan sobre literatura o arte?

S, l hablaba con frecuencia sobre estos temas. Nosotros debamos quemar muchos libros
que podan meterlo a l en problemas. Al fuego iban unos hermosos libros de tapa dura
que l coleccionaba, y preciosos catlogos de museos. Slo le quedaba un libro en su
poder: una gran enciclopedia francesa. Todos los das tomaba notas de ese texto. Escriba
historia de Roma. Usualmente nos enseaba lo que hacan los romanos (qu hacan, quin
mataba a quin) en le desierto de Gobi! Era una locura. Luego comenz a perder la vista
en uno de sus ojos por problemas de nutricin. Pero hablaba sobre poesa contempornea
y sobre arte, sobre los Impresionistas. Amaba a Rodin y a Renoir.

()

Cmo eran aquellos tiempos, a fines de 1970, en relacin al arte occidental? Cules
eran sus influencias? , Haba libros o ilustraciones?

Prcticamente no haba libros. Obtuve mis primeros textos sobre artistas (Van Gogh,
Degas, Manet, Jasper Johns) de un traductor que estaba casado con una alemana que
tena acceso a ellos. l pensaba como a este chico le gusta el arte. Y esos libros fueron
muy valiosos para m. Haba un pequeo crculo de artistas que lean y hacan circular estas
escasas copias. Es muy interesante que a todos nos gustaba el Pos-Impresionismo pero
descartbamos a Jasper Johns porque no lo comprendamos.

Iba a la basura?

Directo a la basura. Por la educacin que recibamos en ese entonces, no tenamos idea de
lo que significaba. No haba educacin universitaria en la Revolucin Cultural. Se seguan
las normas socialistas al estilo ruso. El conocimiento finalizaba en el Cubismo. Picasso y
Matisse eran los ltimos hroes de la historia moderna.

Es fascinante: haba un saber limitado y prcticamente ninguna informacin o libros y,

sin embargo, entre fines de 1970 y los 80s, se form una vanguardia dinmica en
China de la cual usted fue un protagonista central. De alguna manera, en muy pocos
aos, se fue de la nada al todo. Qu ocurri durante ese perodo? No haba
informacin, exista todava mucha opresin y dificultady, sin embargo, en esta
resistencia, de alguna manera se form una generacin increble que fue para China
lo que la generacin del 60 fue para Europa y Amrica, donde el mundo occidental
experiment una tremenda expansin del arte: Andy Warhol, Joseph Beuys.

Me alegra que destaque ese punto. Somos una generacin que tena un sentido del
pasado, que es la poca de la Cortina de Hierro y de la lucha comunista. Fue una lucha
compleja- contra el Humanismo y el individualismo y haba tambin, como usted sabe, una
fuerte censura de cualquier cosa no proveniente de China.

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 Ai Weiwei, The Animal That Looks Like a Llama but is Really an Alpaca, 2015. Ai Weiwei Studio

Era incluso ms severo que la actual Corea del Norte. La nica poesa que se poda recitar
era la que hablaba sobre Mao. Cada clase, cada peridico que leamos mencionaba de
Mao, su lenguaje y su imagen. Pero todos sabamos lo que haba sucedido antes de eso en
1920, 1930. Todos estbamos al tanto de la lucha de nuestros padres por una nueva China,
una China moderna con democracia y con ciencia. Y de repente tuvieron una oportunidad,
a finales de 1970 y principios de 1980, de repensar esa parte de la historia. Comenzamos a
darnos cuenta de que la falta de libertad y libertad de expresin es lo que provoc la
tragedia China. Entonces este grupo de gente joven empez a escribir poesa y realizar
revistas, adoptando un pensamiento democrtico. Empezamos a actuar con plena
conciencia intentando lograr esto: luchar por la libertad individual. Era como si hubiera
llegado la primavera. Todo el mundo lea cualquier libro que tuviera a mano. No haba
fotocopiadoras, entonces copibamos libros enteros a mano para drselos a nuestros
amigos. Haba una cantidad limitada de nutricin e informacin, pero era transmitida y
comunicada con tanto esfuerzo y pasin por el arte y un pensamiento poltico racional.
Aqul fue el primer momento genuino de nuestra democracia.

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Siempre sent que fue como un nuevo movimiento de vanguardia, como Fluxus o el
Dadasmo en Europa. Cmo se conoca la gente? Haba algn bar o escuela?

Haba un muro. Lo llambamos El Muro Democrtico. La gente poda publicar sus

escritos o pensamientos ah. Sola ser nuestro punto de encuentro. Y haba un pequeo
crculo-China tiene una poblacin enorme,
pero haba menos de cien personas que
eran activas en este sentido. Haba
alrededor de veinte o treinta revistas que
escribamos nosotros todas las noches, y
tenamos que imprimirlas y publicarlas en el
muro.

()

Pero luego, en 1980, lleg Deng Xiaoping y

reprimi el movimiento. Denunci el Muro.
Estaba tan asustado del cambio social.
Queran algo de cambio, pero no deseaban
que nadie denunciara la lucha comunista.

()

Qu lo motiv a ir a los Estados

Unidos?

En mi cabeza yo ya pensaba que Nueva

York era la capital de arte
Ai Weiwei, Sunflower Seeds, 2010 (detalle). Ai Weiwei Studio
contemporneo. Y yo quera estar en la
cima () Deca Tal vez, en diez aos,
cuando regrese, vern a otro Picasso! Todos rean. Era tan ingenuo, pero tena tanta
confianza en m mismo. Me fui de China porque los activistas de nuestro grupo eran
enviados a la crcel, acusados de ser espas para Occidente, lo cual era una tontera. Los
lderes del Partido Demcrata eran apresados y todos conocamos a esa gente, y nos
llenaba de rabia y de miedo. Pensbamos Esta nacin no tiene esperanza.

Y entonces lleg a EEUU. En ese momento, haba diversas tendencias all: una ola
NeoExpresionista, Neo-Figurativa y, al mismo tiempo, Neo-Geo y Appropriation Art.
Cmo encaj en este mundo artstico neoyorquino?

Al principio estudi ingls. Estaba tan seguro de que iba a pasar el resto de mi vida en
Nueva York () Cuando alcanc un nivel aceptable, me inscrib en la Parsons School of
Design. Mi profesor era Sean Scully. A l le gustaba Jasper Johns, que acababa de exhibir
en Leo Castelli. El primer libro que le fue The Philosphy of Andy Warhol: From A to B and
Back Again. Me encantaba ese libro. El lenguaje es tan simple y hermoso. Me convert en
fan de Johns y luego me adentr en el pensamiento de Duchamp, que fue mi introduccin

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a historias modernas y contemporneas como el Dadasmo y el Surrealismo. Estaba tan
fascinado con ese perodo y con lo que estaba sucediendo en Nueva York en ese momento
() Mi mente trabaja ms con ideas, entonces me gustaba mucho el Conceptualismo y
Fluxus. Pero por supuesto aquello no era popular. Los 80s eran todo sobre el Neo-
Expresionismo. Haba que asistir a las galeras y al East Village. Y haba tanta mezcla y
tanta lucha. Empezabas a preguntarte qu tipo de artista queras ser. Luego Je Koons y
los otros llegaron con un abordaje muy fresco. Todava recuerdo la primera muestra de
Koons con todos aquellos baloncestos en peceras. Me gustaba mucho ese trabajo, me
fascinaba.

Cundo comenz a trabajar con esculturas e instalaciones?

Realic mi primera escultura en 1983 (si es que podemos llamarlo escultura). Luego emple
una suerte de percha para hacer un perfil de Duchamp (Hanging Man, 1985). Para ese
momento ya haba realizado violines (Violin, 1985) y haba sujetado condones a un
impermeable del ejrcito (Safe Sex, 1986). Hablaba del sexo seguro porque en ese
momento todo el mundo estaba entrando en pnico por el SIDA, con ms miedo que
informacin sobre la enfermedad. Quera trabajar con objetos cotidianos-influencia de
Dad y de Duchamp-pero no hice demasiado. Slo quedan pocos objetos porque cada vez
que me mudaba- lo hice como diez veces en diez aos viviendo en Nueva York-deba tirar
todos los trabajos.

()

Su blog y su trabajo hacen pblicos muchos aspectos. Tiene algn secreto? Cul
es el suyo mejor guardado?

Tengo una tendencia a develar los secretos personales. Creo que, al ser humanos, tanto la
vida como la muerte tienen un lado secreto, pero est la tentacin de revelar la verdad y de
ver el hecho de que uno necesita cierto coraje o entendimiento sobre la vida o la muerte.
Entonces incluso si intentas revelar o abrirte, sigues siendo un misterio, porque toda
persona es un misterio. Nunca podemos entendernos a nosotros mismos. Entonces, en
ese sentido, no tiene importancia.

()

Pienso en sus libros Black, White y Grey: hoy aparecen como manifiestos
vanguardistas, en cierto punto. Vivimos en un tiempo en donde hay cada vez menos
manifiestos. Tanto el Dadasmo como el Futurismo, por ejemplo, tuvieron sus
manifiestos a comienzos del siglo veinte; pero incluso en los 60s exista esta gran
nueva idea vanguardista. Benjamin Buchloh siempre hablaba sobre la idea del
manifiesto. Cree que hay todava espacio para este tipo de movimiento?

Creo que todo buen arte siempre tiene un manifiesto, como el Dadasmo, o el
Constructivismo ruso, o Fluxus en los 70s. Es un anuncio de lo nuevo, un anuncio de ser
parte de una nueva posicin o una justificacin, o para identificar las condiciones posibles.

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! Ai Weiwei, Lu, 2015. Ai Weiwei Studio

Creo que eso es lo ms excitante sobre el arte. Una vez que haces un manifiesto,
realmente tomas algunos riesgos.

Tiene una produccin muy heterognea: arquitectura, curadura, escultura,

instalacin. Hay tantos aspectos fascinantes que comenzaron a desplegarse en los
ltimos aos. Recuerdo haber visto Bowl of Pearls (2006) por primera vez en su
estudio. Vivimos en la era digital, en donde acumulamos ms y ms material de
archivo pero no necesariamente memoria. Mucho de sus trabajos son sobre la
memoria (Coca Cola Vase, 1997) pero, al mismo tiempo, hay mucha produccin con
muebles (Table with Two Legs on the Wall, 1997) que retoma el tema de la memoria de
una manera muy interesante. Podemos hablar de la memoria? Eric Hobsbawm me
deca el otro da que debemos protestar contra del olvido.

S, porque nos movemos tan rpido que la memoria es algo que podemos atrapar. Es lo
ms sencillo a lo cual sujetarse durante un desplazamiento veloz. Cuanto ms rpido nos
movemos, ms seguido volteamos nuestras cabezas para ver al pasado, y todo esto es as
porque nos movemos tan rpido. El trabajo en el catlogo puede representar slo un
dcimo de mis actividades. Me tomo el arte muy seriamente, la produccin jams ha sido
tan seria, y la mayora de eso se trata de un acto irnico. Pero de todas maneras, necesitas
rastros, necesitas que la gente sea capaz de localizarte, tienes una responsabilidad de
decir lo que tienes que decir y de estar donde sea que debas estar.

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Eres parte de la miseria y no puedes hacerlo ms o menos, a media mquina. Todava
sigues siendo parte de esta condicin fascinante. Ahora trabajo en otras direcciones, pero
en realidad son slo rastros. No es importante. No es el trabajo en s. Es un fragmento que
muestra que hubo una tormenta que pas. Esos pedazos han quedado porque son
evidencia, pero realmente no pueden construir nada. Es un desecho.

Un desecho? Porque los llamas fragmentos, son fragmentos, no es as?

Es raro, porque llamas a una cosa como otra cosa. Por ejemplo, un templo viejo y
destruido: sabes que ese templo era hermoso e impecablemente construido. En un
momento, tal vez todos hayamos credo en l. Pero una vez que ha sido destruido, no es
nada. Se convierte en el material que otro artista emplea para construir algo
completamente contradictorio de lo que era antes. Entonces est repleto de ignorancia y
es tambin una redefinicin o reconsideracin. Todas esas vasijas Neolticas son de 4000
aos atrs y han sido sumergidas dentro de pintura comercializada por la industria
japonesa, y se transforman as en una imagen completamente nueva, con la imagen
original escondida en gruesas capas de esta pintura. La gente todava puede reconocerlas,
y por ese motivo las valora, porque se desplazan desde el museo tradicional antiguo hacia
un entorno artstico contemporneo, y aparecen en subastas o como parte de una
coleccin particular.

()

Al ver Fairytale (2007) en Documenta, y analizar su blog, cada vez me convenzo ms

que su blog es una escultura social a la manera de Joseph Beuys. Se ve usted como
un escultor social? Hay algn vnculo con Beuys?

Creo que eres la primera persona que ha reconocido que en la era digital la realidad virtual
es parte de la realidad, y es cada vez ms influyente en nuestra vida diaria. Piensa en la
cantidad de gente que la utiliza o es adicta a ella. Y por supuesto todas las actividades u
obras de arte deben ser sociales. Incluso en la era medieval contenan este mensaje
fuertemente poltico y social. Desde el Renacimiento hasta las mejores expresiones del arte
contemporneo, se trata de, como has dicho, los manifiestos y nuestra individualidad.
Sobre todo hoy en da, creo que es inevitable ser social y poltico. En ese sentido creo que
Beuys dio un gran ejemplo para iniciar a sus discpulos. S poco sobre Beuys porque
estudi en los EEUU, pero Warhol lo hizo tambin a su manera: su fbrica, sus anuncios
sobre popism, sobre retratos, sobre produccin, las entrevistas que realiz-nada puede
ser ms social que eso, creo yo.

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En la web

https://www.dezeen.com/tag/ai-weiwei/

http://www.dw.com/en/top-stories/ai-weiwei/s-38770360

http://blog.warhol.org/museum/an-interview-with-ai-weiwei/

https://www.nytimes.com/2016/08/18/travel/on-instagram-the-artist-ai-weiwei-focuses-on-refugees.html

https://www.nytimes.com/2016/06/16/t-magazine/ai-weiwei-trees-cambridge.html?_r=0

https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/dec/10/ai-weiwei-interview-in-human-history-theres-never-
been-a-moment-like-this

https://www.vice.com/en_us/article/nn9zqz/ai-weiwei-interview-821

http://www.nybooks.com/daily/2015/09/12/try-to-talk-less-ai-weiwei/

https://docs.wixstatic.com/ugd/d6280e_31e0cc9a1e8b443ebde77094ddbf40a0.pdf

http://www.zeit.de/politik/ausland/2015-08/ai-weiwei-artist-china-germany

https://www.opendemocracy.net/ai-weiwei-en-liang-khong/artist%E2%80%99s-duty-interview-with-ai-weiwei

http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/9-invitados-con-arte/321-entrevista-con-ai-weiwei

http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/is-ai-weiwei-chinas-most-dangerous-man-17989316/?all

http://www.electronicbeats.net/hans-ulrich-obrist-visits-ai-weiwei/

https://internacional.elpais.com/internacional/2011/12/13/actualidad/1323793258_119982.htm

http://www.believermag.com/issues/200711/?read=interview_weiwei

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AI WEI WEI EN FUNDACIN PROA

Embajada de Alemania en Argentina

Ai Weiwei Studio

Magnetoscopio

Auspicia: Ternium - Tenaris - Organizacin Techint

Inauguracin: 18 de noviembre 2017 - mediados febrero 2018

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