OriolCobacho.Historiadelamsica,Humanidades.Prof.

GermnGan

MEMORIADEAUDICIONES*

PEROTIN Viderunt Omnes

[Tema escuchado a travs de web youtube.com] Parece ser que fue creada para la
Navidad de 1198. Perotin es considerado uno de los que sentaron las bases de la
polifona medieval, y la creacin del motete. Form parte del grupo de la Catedral de
Notredame. En la pieza Viderunt Omnes distinguimos un rgano y dos o tres voces que
van fraseando; una podramos decir que queda de fondo tenor, notas largas-, mientras
que las dems van haciendo modulaciones ms ornamentadas por encima, dibujando el
aparato musical. El material de las voces pasa de una a otra, pero como si se tratase de
una misma voz gruesa, ya que por aquella poca no se distinguan los tipos de voz. Es
relevante destacar que en el momento de su composicin era realmente novedosa la
variedad rtmica que estaba patentando Perotin, ya que antes las variedades de forma y
de tono eran mucho ms simples.

CarminaBurana

La audicin de Carmina Burana proviene del manuscrito de Benediktbeuern, mezcla

potico-musical atribuida al movimiento intelectual de Los Goliardos. Cuenta historias
de fuerte intensidad entorno a la desesperacin interna del individuo, todo ello en la
atmsfera cultural del siglo XII. Esta es de las msicas que ms se puede relacionar con
el perodo artstico, histrico y cultural, etc.: aparicin del gtico, recuperacin del

*
LasmayoradeaudicioneshansidoescuchadasdelosCDsdelarevistademsicaclsicaAmadeus,
juntoconlaguadelaaudicindecadaCDquecontieneel nmeroderevistacorrespondiente.La
metodologahaconsistidoenhacerlaaudicin,destacarloselementosquemshecaptadodelaguay
aadiralgunasimpresionespersonales.
comercio, etc. En el manuscrito original de los Carmina Burana figura solamente una
voz; en manuscritos secundarios se encontraron evoluciones polifnicas, ms
gregorianas o modos de himnodia.

Carmina Veris et Amoris, Carmina Potatorum

[1] Ich was in chint so wolgetan (CB 185)

En esta audicin tenemos que prestar atencin al texto. En este caso nos habla de una
historia de amor entre un hombre y una mujer de distintas clases sociales. As como en
el caso de los trovadores, que cuando el hombre era de clase inferior solamente poda
tener una relacin ideal con su amada rica, aqu la pobre es la mujer, y en este caso el
hombre rico tena la legitimidad de violar a la muchacha, una campesina que pertenece
al ese mundo tosco, spero y austero. Alternacin de texto en latn y alemn antiguo.

[5] In taberna quando sumus (CB 196)

Se trata de un canto galirdico. Me sorprende este tema porque transmite mucha

tensin, quizs influenciado por msicas parecidas que el cine ha utilizado para
momentos de exorcismo o sacrificios. La msica en realidad procede del conductus
Congaudentes celebremos del Ludus Danielis. Escrito con intenciones pardicas es un
mensaje dirigido a los que critican la vida galirdica; una especie de contestacin a los
jefes eclesisticos.

ALFONSOXelSabioCantigasdeSantaMara

Cuatrocientas piezas escritas por Alfonso X, narran las costumbres de los quehaceres
reales de la segunda mitad del siglo XIII. Adems de un libro literario o cancionero son
tambin un compendio esttico de ese siglo, con las caractersticas propias del arte
medieval. Se trata del movimiento trovadoresco propio de los cancioneros galaico-
portugueses. Alfonso X fue el primer y gran cuidador de las obras de este estilo,
seleccionando muy bien quin las copiara. De estas Cantigas se han conservado cuatro
cdices. Son obras de particular nfasis rtmico, sin ser adaptadas, como eran la
mayora, a melodas preexistentes. Los temas tratan entorno a los milagros que hizo la
Virgen Mara, fuente por aqul entonces de devocin.
La mayora de las piezas empiezan con un refrn que se repite antes de cada estrofa y
que aparece otra vez al final. La forma ms comn es A bba A bba A, etc. Son melodas
bastante cortas y reiterativas, donde se cree que el intrprete haca ornamentaciones
improvisadas sobre la base estructural. Meloda simple, silbica y con ordenacin
sencilla de dos o tres notas.

Canto gregoriano, grabacin de la Schola de la Hofburgkapelle

Fragmentos 2-10. Dedicados a la misa del da de Navidad. Empieza por un canto

procesional en estilo ornamentado (es decir, a cada slaba le corresponde un pequeo
grupo de notas); es una repeticin de una antfona, que en esta versin se le aade al
salmo el Gloria Patri. La antfona tiene bastante fuerza y agilidad.

Fragmento 11. Se canta el himno A solis ortus, cantado cuando el alba. Es un clima de
homenaje, con una meloda que se repite en ocho estrofas, que se encumbran
musicalmente con la palabra Cristo.

Frangmentos 12-15. Momento ms importante de la vspera de Navidad. Hay un sobrio

ornamentado. Se distinguen al final siempre las palabras Rex Gloriae, donde se repite
varias veces el mismo sonido sobre la misma slaba.

Jacob de Senleches. La Harpe de melodie

[Audicin hecha a travs de Youtube.com]. Senleches es uno de los representantes del

llamado Ars Subtilior. Fue un estilo musical que floreci a caballo de los siglos XIV y
XV, y que preside el paso de la msica medieval a la renacentista. Ya en este tema se
nota una mayor complejidad musical y una armona ms avanzada que en el Ars Nova;
supone un paso ms all en las posibilidades expresivas de texto y musica.

La msica empieza directamente con la voz y el arpa a la vez. Primero empieza una sola
voz y luego se une otra, a canon, insertando varias notas en una misma slaba. Hay
figuraciones irregulares y un tenor supuestamente instrumental. La pieza se escribi en
forma de arpa, utilizando las cuerdas como si representasen el pentagrama. Esto nos
muestra complejidad de creacin hay que tener en cuenta la poca- junto con la de
notacin.

MONTEVERDI Madrigali guerrieri et amorosi

La Capella Reial de Catalunya, director Jordi Savall. Fue publicado por primera vez en
1638 en Venecia. Se muestran los tres afectos del alma humana: ira, templerancia y
humildad, que Monteverdi los hace coincidir con concitato, molle, temperato.
Escuchando la pieza se nota un ritmo muy vivo, propio del arte de la guerra.

Ballo: Movete al mio bel suon. [12] . Una cuerda acompaa a cinco lneas de voces que
cantan cubierta de rosas la cabellera hermosa y rubia. Es una polifona en Do
Mayor

Lamento Della ninfa [18]: Non havea Febo ancora . Basado en una canzonetta de
Ottavio Rinuccini. Aparecen tres voces masculinas que hablan de las gestas de la ninfa,
la cual es interpretada por una voz femenina. Aparecen en el texto Apolo, disonancias
musicales que representan el dolor y la compasividad de los hombres. La ninfa pide al
cielo que le retorne su amado.

HANDELWaterMusiciTheMusicfortheRoyalFireworks

Caracterstiques comunes de les dues obres: les dues sn dues obres instrumentals del
gnere suite, foren escrites per ser interpretades en un context festiu a laire lliure,
aquest fet influeix en la instrumentaci on trobem fora presncia dinstruments de vent
i en especial de metall.
Com a diferncies trobem una gran distncia cronolgica entre ambdues peces que fa
que tinguin un estil diferent luna de laltre per ser una ms primitiva que laltre. La
primera s escrita al 1717, recent acabat darribar a Londres mentre que la segona fou
escrita al 1749 quan era ja un compositor ben considerat a Londres. Senfronta al propi
rei en la segona pea per decidir la instrumentaci.
La primera t una estructura de suite barroca, amb una forma binria i lobertura s
francesa, clarament barroca. Mentre que la segona encara que tamb t alguns
moviments binaris tamb en cont daltres amb estructures ms complexes, senyal dun
compositor ms madur.

La primera suite s composta pel 17 de juliol de 1717 on el rei Jordi I organitza una
festa que shavia danar pel riu en barca. Agafaven les barques a Withehall i sarribava a
Chelsea on era organitzat el sopar. Fou una festa molt sonada (va durar fins a les 3 de la
matinada). Pel viatge hi havia dhaver msica i daqu aquesta obra. En un principi tan
sols shavia de tocar una sola vegada, per va agradar tant que es va acabar interpretant
4 vegades.

El manuscrit original sha extraviat, aix que el que coneixem sn altre cpies anteriors
sense saber a cincia exacta com estan agrupats els moviments de lobra.

Laltra suite fou escrita per commemorar el tractat de pau de la Guerra de successi
austraca. Aquest fet tingu lloc el 27 dabril de 1749 al Green Park. Shavia de fer una
part instrumental i desprs hi havia un espectacle pirotcnic, la msica era el preludi.

Hndel tenia la intenci dutilitzar una gran banda dinstruments de vent (24 obos, 9
trompes, 9 trompetes i timbales), per al final va decidir incloure una secci de vent que
al rei no li va semblar correcte, ja que volia una msica marcial. La seva gran reputaci
li va permetre amenaar al rei de deixar descriure lobra, al final per no se sap com es
va acabar tocant lobra si amb corda o sense.

TELEMANN Cantatas de Navidad 1725

Magdeburger Kammerchor. Telemann Kammerorchester Michaelstein. Director

Ludger Rmy

Telemann, con una produccin de casi dos mil piezas, compuso estas para las
celebraciones de la Alemania Luterana. El texto tiene una intencin recitativa, mientras
que las arias buscan mas lirismo. Comento a continuacin un par de cantatas.

1- [1]-[5] Saget der Tochter Zion TWV 1:1235. Composicin a principios de 1720, en
Hamburgo, cuando Telemann estaba en el cargo de kantor en la iglesia de San Juan de
Hamburgo. [1] SONATA: irrupcin de trompetas y timbales, elementos contrapuestos;
las trompetas inician una idea que recogen luego las voces. [2] ARIA: voces agitadas
seguidas por un solista, cambio de ritmo hacia el final que acompaan la atmsfera del
texto de sombras nieblas; vuelta, en lo ltimo, del minuto 2. [3] RECITATIVO: la
cuerda presenta mayores brodaduras, ms sofisticacin. [4] ARIA: tono ms romntico,
que se abre con la frase que declara Ven, mi corazn est abierto para ti, mi Rey y mi
salvacin. [5] CORAL: palabras dirigidas a Cristo que concluyen con un canto a la
esperanza de su llegada.

2- [6]-[14]- Saget den verzagten Herzen TWV 1:1233. [6] SINFONIA: tres mini-partes
instrumentales de presentacin. [7]CORO: introduccin por parte de los solistas que se
repiten lo mismo unos a otros; al cabo de poco se introduce el coro; a la mitad se vuelve
mas pomposo por juntarse solistas y coro; el final lo cierran solistas y coro por separado
y en este orden. [8] RECITATIVO: solamente aparecen solistas con el mensaje de
Jesucristo se hizo hombre para que nosotros nos hiciramos parecidos a l. [9]ARIA.
[10] CORAL: a destacar que el coro expresa Te deseo mil veces. [11]DICTUM:
alegre aria para bajo, en el que el cantante aparece despus del pasaje instrumental. [12]
CORAL: importancia de la frase No acepto a ningn otro, con la misma msica que
en el CORAL anterior. [13] ARIA: aparicin del solista de nuevo durante toda el aria.
[14] CORAL: la misma msica que en [10], y se invoca a Jesucristo como aliviador de
su dolor.

W.A. MOZART - Rquiem K626

Choir of St Johns College, Cambridge. English Chamber Orchestra. George Guest.

Fecha de 1791. Problema de autenticidad: no resulta del todo claro que la obra completa
se la pueda atribuir a Mozart. Los siete primeros compases son instrumentales y la
msica nos introduce en un ambiente musical por las palabras que se cantan
seguidamente: Senyor danos el descanso eterno. Mozart quiere dar la idea de reposo
con una msica muy lenta (adagio) y en la cual los instrumentos principales hacen un
contrapunto a cuatro partes bastante elaboradas, tocan unas melodias con notas bastante
largas que sugieren esta idea de descanso eterno.
El texto se ve comprimido, las voces cantan cosas distintas al mismo tiempo. La letra
Kyrie y Christe a la vez. La misma melodaa canta siempre el Kyrie y otra el Christe. En
la Secuencia el texto influye tal y como es la msica. Es muy distinto el texto del primer
movimiento (resposo, descanso eterno). En la secuencia hay un intento constante de
difundir miedo.

Recordare: empieza la con la palabra recordare. En el manuscrito de Mozart se

encuentra la parte bocal y el bajo completo, algunos interludios instrumentales y los
primeros compases donde aparecen dos corno di bassetto.

Al principio del rquiem hay una introduccin instrumental, donde en los primeros siete
compases intervienen los dos corno di bassetto y el bajo, y del 7 al 14 sigue la
introduccin, donde la cuerda toca una msica distinta y callan los corno di bassetto. A
partir del c14 empieza el coro, que ya no da ninguna instruccin instrumental.

J.S. BACH Variaciones Goldberg BWV 988

Las Variaciones Goldberg, originalmente titulado Clavierbung consistente en un Aria

con diferentes Variaciones para el clavicmbalo con dos manuales, se public en
Nuremberg en 1741, han quedado tituladas con el nombre de su primer intrprete,
Goldberg. Escrita por Bach en la ltima dcada de su vida se enmarca en el final de su
msica ms social (como seran conciertos, partitas, suites, etc) y el gnero de
Barroco tardo.

Constan de un tema nico (Aria) y treinta variaciones y un Aria da Capo al final. Las
distintas partes estn unidas, no por meloda, sino con un fondo armnico comn. La
meloda va cambiando pero hay siempre un fondo armnico que atraviesa todas las
variaciones. Tan solo en la ltima Bach hace modificaciones, con melodas un poco
raras, que segn me he informado, son melodas populares alemanas (quodlibet).

ROSSINI El barbero de Sevilla

Por Leonard Bernstein. The Royal Edition.

Il barbiere di Siviglia, se estren en el Teatro Argentina de Roma, el 20 de febrero de
1816. Con msica de Gioacchino Rossini y libreto de Cesare Sterbini, basado en la
comedia Le Barbier de Sville ou La prcaution inutile de Pierre- Augustin Caron de
Beaumarchais. Il barbiere di Siviglia est considerado por el pblico y por la crtica
como una de las cumbres del arte cmico de Rossini y de toda la pera bufa. De hecho,
esta pera fue prcticamente el nico pilar de la fama de su autor durante ms de
cincuenta aos, ya que sus otras peras, tanto dramticas como cmicas, desaparecieron
de los escenarios a partir de 1860

La archiconocida pera de Rossini conserva la forma sonata. En esta audicin

comentar la obertura: se inicia con una introduccin lenta, despus un movimiento
rpido, y despus entra un tema con instrumentos de viento. Concluye con una parte que
repite una frase muy simple, con un piano in cresciendo hasta llegar al mximo apogeo,
donde se aaden el resto de instrumentos.

F. CHOPIN Concierto para piano y orquesta n. 2

Maria Joao Pires, Royal Philharmonic Orchestra, Andr Previn.

Estrenado en 1830 en Varsovia y publicado en 1836. Se nota el rasgo propiamente de

Chopen el hecho que esta msica sea cantable, cosa muy a acorde con la preferencia de
Chopen por el canto italiano. Se abre la msica con un Maestoso de esencia clsica, con
orquesta integrada por maderas a dos, dos trompas, dos trompetas, un trombn, timbales
y cuerdas; hay una introduccin larga de la orquesta, y ya se anuncia lo que seguir
durante todo el movimiento. El teclado, a continuacin, se extiende con vigor para
llevarnos hasta lo que ser el tema inicial del movimiento. El solista ir dando rienda
suelta (influencias de composiciones opersticas del momento, como Rosini).

Sigue un Larghetto, que abre con una breve introduccin en la cual alternan cuerdas y
maderas, cerradas por un arpegio del piano que saluda al tema principal, meloda
clarsima de nocturno. El solista vuelve a tener protagonismo y la orquesta pasa a un
papel ms secundario. Hacia la parte final se vuelve al clima del inicio: vuelta al
carcter potico, con una aparicin nueva que contesta al solista, el fagot.
El Allegro vivace final es un rond elegante al ritmo de una mazurca, que se entromete
con el piano antes que intervenga el tutti. Ms adelante hay presencia de clarinetes, que
dan pie al solista a iniciar otra vez el movimiento antes tocado; irrupcin de las trompas.
El piano termina con una elaboracin magistral, alegre y con toques de danza, que
terminan con una linda obra.

C. DEBUSSY Clair de lune

Philippe Entremont

Las obras de Debussy, herederas de Chopin, fueron importantsimas para el piano del
siglo XX. Compuesta en 1890, pero publicada quince aos ms tarde, Claire de lune
empieza de forma muy suave, muy sensual y casi triste, acompaando el poema a que
hace referencia esta pieza: el poema de Verlaine (Vuestra alma es un paisaje escogido /
al que dan encanto mscaras y bergamascas). Hacia mitad de la obra hay arpegios
tambin suaves, con un piano no muy fuerte que vuelve a repetir la primera frase, la
cual empieza semi-enrgica pero decae al poco rato. Digamos que hay una aparicin de
una idea durante la frase- que al final va decayendo, se apaga, se satisface. Ya hacia el
final de la audicin, es decir de la pieza, acaba de una forma que no acabo de entender.
No concluye la obra, sino que cambia de tonalidad, ahora bastante agudo en general,
con arpegios ms largos pero repitiendo la parte central de la obra.

Personalmente, aunque solamente haya escuchado esta pieza de Debussy, encuentro ms

placentero las de Chopin.

G. MAHLER Symphony No 5

Georg Solti, Versin 1970, Sinfonica de Chicago.

En diversas fuentes donde he consultado se habla de que la fuente principal de

inspiracin que nutri a Mahler para sus sinfonas fue su esposa llamada Alma.
Escuchando esta pieza de entrada podra decir que sin tener conocimientos musicales
me ha parecido muy elaborada; como si sin entender demasiado de qu nos habla
puediese intuir que hay una trama muy clara, un argumento casi novelesco. La tonalidad
va siendo, lo que se llama, progresiva. Va cambiando y concluye con otra tonalidad de
la que sera la principal. Tiene un carcter radicalmente dual, con contraste fuerte entre
la primera parte (los dos primeros movimientos, de desesperacin muy marcada) y la
segunda y tercera partes (dnde hay un Scherzo, un Rond y un Adagietto).
Personalmente la diferenciacin tan fuerte de estas partes hace que me haya parecido la
obra como fragmentada, como si no fuera una sola. Quizs porque las Sinfonas que
estoy acostumbrado a escuchar o que he escuchado alguna vez son ms redondas, ms
unitarias. Desde otra perspectiva, se podra decir que el hecho de que sea muy variada y
las partes sean aparentemente separadas supone mayor riqueza, mayor honestidad para
crear un cosmos sinfnico; una literatura personal. Hay que decir que la orquesta es
muy cargada, y unos vientos metales muy dominantes. Tal vez excesivas para mi gusto
personal.

M. de FALLA El amor brujo

Orquesta Sinfnica de Asturias, Maximiano Valds

Instrumentos que que aparecen: flautas, oboe, clarinetes, fagot, trompas, timbales,
percusiones, piano y cuerdas.

De los autores que he escuchado durante las audiciones quizs sea Manuel de Falla el
que me ha parecido ms cercano por proximidad cultural. En esta pieza, El amor brujo
se mezcla el folklore ibrico andaluz de una forma instrumental con tal energa que
cerrando los ojos parece realmente que el fuego est danzando; las cuerdas simulan el
movimiento que las llamas haran si se vieran perturbadas por un viento suave muy
rtmico. Es la primera vez que lo he escuchado con atencin y he vivido una
transportacin musical muy bien descrita por los instrumentos. Falla transmite muy bien
el poder de la fuerza brutal de la naturaleza que se opone al espritu humano, desde la
negra noche al primer albor. Produce un efecto sensacional pudindose distinguir muy
bien las partes de la composicin.

Las cuerdas mantienen la tensin y se alternan con un oboe solista de protagonismo

muy singular; su sonido es muy limpio y casi inocente al orlo solo, pero de repente
vuelven a aparecer cuerdas, percusiones, trompas y timbales para recordar
constantemente que hay una quema, y que el fuego es quien decide la violencia, como
oleadas de calor. Puede provocar una sensacin de temor, ya que los momentos en que
escuchamos el oboe podran considerarse de hipnticos, pero enseguida irrumpe de
nuevo el grupo de instrumentos para hacer del conjunto un ritual, una quema de brujas
nocturna escrita magistralmente por Manuel de Falla.