GREGORIANO Y OTRAS MONDICAS: inicio s.

IV hasta hoy; repertorio unificado; es el primer estilo que

supera lo local o regional; la intencin de su expansin fue hecha por Carlomagno y el Papado para unificar su
imperio (culturas diversas con el cristianismo como algo comn); al tener practicas religiosas diversas se intenta
homogeneizar con la praxis litrgia: unidad a travs de los mismos textos, lengua, msicaEs la mezcla de liturgia
galicana + lit. romana antigua. Dsp se difunden los libros x todo el Imperio Liturgia hispnica, visigtica,
mozrabe: la liturgia gregoriana sustituye otras de autctonas (sobrevivi p.ej. el ambrosiano). De ms a menos
complejidad: solistas, schola, asamblea. En la Pen. Ibr. Sobrevivi la lit hipnica, visigtica o mozrabe, en la
zona de la marca hispnica. En 1088 se implanta el gregoriano en la pennsula (medida poltica). El pueblo tenia
contacto con ella en: la Misa o el Oficio (este ltimo duraba 2 horas en el monasterio y se cataba repertorio
especfico, abierto a los fieles). El gregoriano es: -msica religiosa por excelencia vocal, pero lo ppal es el texto,
extrado de la Biblia y de carcter funcional, el texto se tiene q entender Texto latino y en prosa msica
mondica: una sola lnia meldica cantada al unsono Se cantaba tanto en monasterios de hombres como de muj.
Las piezas de Misa podan ser: a) Propio: a propsito del santo de ese da, alternadas con el ordinario b)
Ordinario: cantadas en todas las misas, intercambiables a lo largo del ao (ej Kyrie, gloria, credo, sanctus). // Dos
estilos distintos de greg: a) Neumtico: varias alturas de notas por slaba de texto. Las tnicas suelen recibir ms
altura. B) Melismtico: para solista o solistas, ms complejas tcnicamente, usado en momentos concretos de la
liturgia; a cada slaba se le suma un nombre mucho mayor de notas x slaba.

GREG II: DRAMA LITURGICO: Cantos integrados en las representaciones teatrles que se llevaban a cabo fuera
del templo (popular), Ej. Navidad y Pascua, representando episodios de la Biblia (s. X XIII). Acabaron prohibidos
pq se desviaban de la norma de la eclesistica. Orgenes repertorio profano: basado en manifest de la vida
cotidiana. Los juglares son los mayores representantes del profano: todo lo que cantaban era oral. Los que
abandonaban, por otro lado, la vida de la iglesia eran conocidos como Goliardos (cantaban temas sin moral de la
poca); de ellos sali el Carmina Burana. Fenmeno trovadoresco: mayor q el de Galiardo, tiene mucho
repertorio; hay documentos de la letra pero no la msica (2 mitad s. XIII-XIV): Trovadores: suroeste de Francia.
De finales XI a inicio XIII. Compuestos en lengua corrDoc. Troveros: norte y este Francia, s XIII, en lengua
dOIL; empezaron a desparecer en parte al movimiento ctaro, que implic un cambio de sociedad, pero los q
emigraron transportaron el gnero a otros lugares. Caractersticas: -monoda profano tema amor corts, la dama
es un objeto inalcanzable; tb haba stiras, planh, las tenso, dansa, etc; -todo se agrupaba en la CANS, que es la
forma propia musical trovadoresca del repertorio. composicin estrfica formas con estribillo (rondeau, ballade,
virelai). Cantiga : correlato de la cans, gnero de la monoda vocal profana en la Pennsula, parecido al virolai.
forma estribillo en galaicoportugus carcter artstico perspectiva femenina (mujer anhela ser amado). Caract:
-se agrupan en diez y hay Prlogo, Loor y nueve cntigas de milagros, donde se narran hechos de la Virgen; -cada
estrofa tiene una msica distinta la ultima seccin d la estrofa comparte msica como la del estribillo (Vuelta o
Volta)

POLIFONA: Cronol: Ars Antiqua (mitad XII XIII), Ars Nova (XIV), Ars Subtilior (1420). (Antes del Ars
Antiqua existi una primera polifonaa de la Escuela de San Marcial de Limonges.). Empieza en el s XII pero ya
antes haba algunas formas de polif. Los inicios son borrosos, se cabalga con la monoda. 1: hay diferencias de
registro, distintas tesituras de la voz humana entre hombre y mujer 2: los autores empiezan a ofrecer mayor
variedad en la forma de las melodias y al ritmo; se quiere tener mas recursos para crear; la voz designa una lnea
meldica. Se sofistica en gral el canto gregoriano pero la intencin es solemnizar la Mitrgia (+ brillantez). Primero
se componen las piezas con parte de monodia y parte de polifonia (hbrido). A la meloda extrada del gregoriano se
denomina Vox principacis; A las voces que se le aaden a la polifonia se las llama Voces Organales; A la segunda
voz se la denomina Duplum, a la tercera Triplum y a la 4 Quadruplum. La relacin entre voces es distinta: al
componer la tercera sobre la segunda, la tercera se aleja de la primera. No es hasta el s XIV cuando empieza la idea
integral de la obra. Hay tambin una estratificacin rtmica, fundamental en la polifona. La vox principales
presenta un ritmo ms pausado, mientras que las otras tres son ms rpidas. En la 2 mitad XII la polifonia se
desplaza hacia el este. El ARS ANTIQUA abre la Escuela de Notre Dame, donde se cosechan: el Organum, al que
se le aadirn la tercera y la cuarta voz; el Conductus, himno polifnico para acompaar la procesin hacia el altar
(composicin estrfica); y el Motete, gnero nuevo de enorme pervivencia. El motete est caracterizado por poder
ser religioso o profano (el medieval!), y por ser una pieza politextual: cada voz tiene un texto propio, pudiendo
estar adems en idiomas distintos cada voz (polilingsticos). El texto de la voz ppal es casi imperceptible x sus
caractersticas rtmicas. El motete no da tanta importancia al significado/contenido concreto sino al general, el

semntico. estratificcin rtmica: las voces son tratadas rtmicamente desigual; las primeras voces suelen tener
menos notas de mayor duracin; las dems, menor. notacin modal: las segundas, terceras y cuartas voces se
agrupan segn un esquema repetitivo rtmico bastante invariable (modos). Encontramos dos tipos de modo:
-primero: alternancia entre un valor largo y uno breve (el mas usual en el medievo); -segundo: alternancia entre un
valor breve y uno largo. ((( transicin entre el ars antiq y el ars nova: Codex Huelgas, en pennsula ibrica
conservado en Burgos: centro enorme poder religioso y econmico). ---ARS NOVA: autodenominacin de la poca
(1320-1380). Tiene mayor complejidad que el ars antiq. Ars nova francesa: Vitry (1291-1361) escribe una obra
llamada Ars Nova y que inaugura esta etapa. Guillaume de Mauchaut escribi la primera misa del ars nova: Misa de
notre Dame (entendemos misa por darle polifonaa a las partes ordinarias de las mismas (kyre, gloria, credo,
sanctus, agnus dei). Ars nova italiano: ppal representante Francesco Landini. No muchas variaciones con el
francs. El equivalente el virelai en italiano es el ballata. / En la Pennsula Ibrica no hay un Ars nova tan
manifiesto como los dos anteriores; adems es ms tardo. Tenemos el Llibre Vermell (finales XIV): era una guia
del peregrino que iba a Montserrat: normas doctrinales y conductas. Diez piezas que se ofrecen al peregrino cuando
llega. Ah encontramos seis composiciones polifnicas y cuatro mondicas; en latn, occitano y catalan. ----ARS
SUBTILIOR: Arte stil. Ms artificioso y sofisticado. Se encu el trmino en el siglo XX. Entre 1380 y 1420
aparecen manifestaciones ms complejas que complican el Ars Nova. Se situa bsicamente en la franja
septentrional de Italia y la zona de la Borgoa francesa. Representantes: Jacome de Senleches, Gacien Reyneau. En
la msica polifnica profana est constatado que los instrumentos como acompaamiento estaban siempre
presentes.
RENACIMIENTO s.XV XVI. (1420-1490 temprano) (1490-1560 Alto) (1560 Bajo). Ruptura con la msica
medieval, en un mbito regional amplio, estilo internacional. Caract de estilo: -se abre el espacio sonoro vocal se
acerca la tonalidad expresin del texto ms cuidada se sofistica lo instrumental. Vocal polifnica religiosa y
profana: a) Misa: la predilecta por lo religioso; varia de sus anteriores medievales porque ahora se prefieren unir
sus cinco partes gracias a el uso tanto de lo gregoriano como de lo profano. b) Motete: puramente religioso y con
objetivo Mitrgico. Abandona la politextualidad medieval, apostando ahora por tcnicas como en la nueva misa.
(hay muchos motetes bipartitos). c) Chanson: la franco-flamenca es la continuadoa de las del Ars Nova francs, con
textura a tres voces, acogindose a veces en ritmos populares (en Italia frottola, en Espaa villancico). d) Madrigal:
se inicia a partir 1530 en Italia, con mucho cuidado al texto: dentro de una forma continua hay rozos imitativos y
simples. Instrumental: el repertorio del solista cobra mucha importancia y se trabaja mas: lad, vihuela, artpa y
rganos y clave. Las causas sn mltiples: -modelos vocales: transcripciones de motetes o chansons formas
propias: improvisadas (preludios, tocatas) formas de danza regulares. La Rev. Manierista: entorno 1560 se tiende
a dramatizar la expresin de la msica y se simplifica el recurso musical (sobretodo en la profana). Esto ser lo que
conducir a la pera del XVII. BARROCO I: entre XVII y primer tercio XVIII: fiel a la monarqua absoluta
(pera cortesana) y a la Iglesia, con temas religiosos renovados. Hay un cambio en el consumo de la msica: la
burguesia supone un nuevo pblico, aadido a la consolidacin de la imprenta musical, inicio de las actuaciones en
pblico (Pars, Londres). Caract musicales: ms voluntad expresiva, simplificacin de texturas, voz superior y
voces inferiores contrapuestas y diferenciadas, aparicin del

bajo continuo (instrumentos graves de cuerda, tb clave y rgano) Periodizacin: 1580/1600 1630 Primer barroco
(nacimiento pera); 1630-80 Segundo barroco (ascenso de la msica instrumental, virtuosismo; 1680-1730 Tercer
Barroco (paridad entre repertorio vocal e instrumental, lenguaje armnico). OPERA: debido a la evolucin de
gneros teatrales, madrigales y dramatizaciones polifnicas, surge en Italia a finales XVI la pera, un gnero que
se basa en los clsicos de la tragedia clsica (nace tb el Oratorio, orientado a temas de devocin). La pera toma
fuerza en Italia, sobretodo en Florencia, Venecia y Roma, incorporando adems de lo clasico temas religiosos; las
voces narran pasajes, y el los instrumentos (recitativo) las acompaan; en el aria s donde se desprende ms
emocin, ya que la voz se despega un poco del argumento para brillar. Hacia el XVIII la pera se subdivide en dos
gneros: la pera seria, que era la que haba surgido primero, y por otro lado la pera buffa, ms cmico-
sentimental y con personajes que hacan rer al pueblo. INSTRUMENTOS Y ORQUESTA: construir
instrumentos en esta poca se convirti en algo muy comn. Esto significa mayor sofisticacin en los instrumentos,
en los timbres. A principios del XVII siguen formas renacentistas: ritmos de danza, imitativas vocales, como suites
o partitas. rgano y lad siguen siendo los instrumentos estrella, mientras que ya se empiezan a presenciar flautas,
oboes y violines. A mediados del mismo siglo se diferencian los peronajes instrumentales: -instrumentos solistas:
suite o partita, de un lado, y del otro la fuga, como principio de composicin. formaciones de cmera: La sonata da
camera y la da chiesa formaciones orquestales (cuerda y flauta, oboe): dos tipos: la Obertura (italiana o francesa) y
el Concierto (concerto grosso y el concerto solista). AUTORES: corelli, marais, monteverdi, Valls, Pergolesi.

ESCUELA MENHEIM de 1740 a comienzos XIX (grupo de compositores): ms cercano al lenguaje clasicista.
Amplian orquesta; manejo de las dinmicas; graduacin de las dinmicas (piano-forte, forte-piano). 3 generaciones
de compositores q trabajaron en esta corte alemana. Innovan tambin con el tratamiento diferente de la orquesta:
ms instrumentos fuera del ncleo de cuerda (p. Ej. Clarinete). Se acostumbra a decir que Johan Stamitz fue el
fundador. Autor de muchas obras orquestales (trios orquestales). Otro compositor importante fue Franz Ignaz Beck.
La escuela de M aun la podemos introducir enel estilo galante o rococ. Pero empez a surgir un nuevo estilo que
busca el contraste radical, de carcter, de dinmicas revolucionarias que funcionarian como contrapeso de la
racionalidad ilustrada: ahora ms sentimental, prerromnticas. Un estilo que participa en la sentimentalidad, se
llama ESTILO SENTIMENTAL: busca la expresividad, tiene una cierta vigencia entorno a mediados de siglo, y se
liga a un compositor: Carl Philip Emmanuel Bach (hijo primer Bach). Estuvo al servicio del gran monarca Federico
II de Prsia. Su msica muestra un nuevo mpetu, sentimentalidad + impetuosa, arrebatos de pasin. Esta tendencia
expresiva va a ser recogida luego a los aos setenta que se parece al clasicismo musical. Uno de los protagonistas
de la transicin a lo clasicista es el 4 hijo Bach: Johan Christian Bach (1735-1782), discpulo de su hermano mayor
(Philip). JC Bach y Mozart se conocieron, y en su msica hay una lnea de continuidad. JC Bach apunta ya al
clasicismo de Hayden, pero en la produccin de Hayden hay recuperaciones del estilo sentimental (a mediados
setenta). Sigue presente esta voluntad de contraste, mpetu, sorpresa (silencios como factor sorpresa).