Estilos

FICHA DE IDENTIFICACIN DE TRABAJO DE
INVESTIGACIN
Ttulo: Estilos Histricos Bizantino, Barroco Y Dada
Autor: Lizeth Monica Ticona Rodriguez
Dayra Adriana Condori Vargas
Fecha: 20/11/2016
Cdigo de estudiante: 201314341- 201500340
Carrera: Comunicacin
Asignatura: Comunicacin Visual II
Grupo: 1
Docente: Lic. Marco Montao Azogue
Periodo Acadmico: II/2016
Subsede: La Paz
Copyright (2016) por (Lizeth Monica Ticona Rodriguez; Dayra Adriana Condori Vargas). Todos los derechos reservados.
Autores: Lizeth Monica Ticona Rodriguez, Dayra Adriana Condori Vargas
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RESUMEN:
Para la mentalidad bizantina los iconos (pinturas de la divinidad o santos) eran mucho ms
que una simple pintura, como ocurre en el arte occidental. Pues ms una representacin, eran la
divinidad misma hecha materia, una teofana (una revelacin de lo divino) que se aproxima mucho
a lo que significaban las reliquias en el mundo occidental (restos de santos, objetos que estuvieron
en contacto con Cristo como la madera de la cruz o la Virgen Mara y sus lgrimas o las propias
gotas de su leche).Esta caracterstica har que cambie todo, desde su creacin hasta su propia
contemplacin, siendo incluso la causa de una cruenta guerra que dur casi dos siglos. El Arte
Rococ se puede observar sobre todo en la arquitectura, la pintura y la escultura. Hay diversos
artistas que han sido destacados en este periodo, aunque los principales fueron: Franois Boucher,
Jean Honor Fragonard y Giambattista Tiepolo, estos artistas destacaron sobre todo en la pintura he
hicieron pinturas asombrosas como Diana despus del bao, Los felices azares del Columpio,
entre otros. Si hablamos de los artistas ms famosos de la arquitectura podramos hablar de Joseph
Emanuel Fischer von Erlach, Franois de Cuvillis y Johann Balthasar Neuman, entre otros. La
expansin del mensaje dadasta fue intensa, amplia y tuvo repercusiones en todos los campos
artsticos.
El Dadasmo suele ser una sucesin de palabras, letras y sonidos a la que es difcil
encontrarle lgica. Se distingue por la inclinacin hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y por la
constante negacin. As, busca renovar la expresin mediante el empleo de materiales inusuales o
manejando planos de pensamientos antes no mezclables, lo cual conlleva a una tnica general de
rebelda o destruccin.
Palabras clave: bizantino, arte, Dadasmo, Rococ
ABSTRACT:
. For the Byzantine mentality the icons (paintings of the divinity or saints) were much more
than a simple painting, as it happens in the western art. For a representation, they were divinity
itself made matter, a theophany (a revelation of the divine) that closely approximates the meaning
of the relics in the Western world (remains of saints, objects that were in contact with Christ like
wood Of the cross or the Virgin Mary and her tears or the drops of her milk). This characteristic
will change everything from its creation to its own contemplation, being even the cause of a bloody
war that lasted almost two centuries. The Rococo Art can be observed mainly in architecture,
painting and sculpture. There are several artists who have been featured in this period, although the
main ones were: Franois Boucher, Jean Honor Fragonard and Giambattista Tiepolo, these artists
were especially outstanding in painting and they made amazing paintings such as "Diana after the
bath", "Happy azars Of the Swing ", among others. If we speak of the most famous artists of
architecture we could speak of Joseph Emanuel Fischer von Erlach, Franois de Cuvillis and
Johann Balthasar Neuman, among others. The expansion of the Dada message was intense,
extensive and had repercussions in all artistic fields.
Dadaism is often a succession of words, letters and sounds to which it is difficult to find
logic. It is distinguished by the inclination towards doubt, death, the fantasy, and by constant denial.
Thus, it seeks to renew the expression through the use of unusual materials or handling planes of
thoughts previously unmixed, which leads to a general tone of rebellion or destruction.
Key words: Byzantine art, Dadaism, Rococo
Asignatura: 2
Carrera: Comunicacin social
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TABLA DE CONTENIDOS
ESTILOS HISTRICOS BIZANTINO, BARROCO Y DADA ............................... 5

CAPTULO I .......................................................................................................... 5
1. INTRODUCCIN .................................................................................... 5
1.1 ANTECEDENTES .................................................................................... 5
1.2 PROBLEMATICA .................................................................................... 6
CAPITULO II ......................................................................................................... 9
2. OBJETIVO GENERAL ............................................................................ 9
2.1 OBJETIVOS SECUNDARIOS................................................................. 9
CAPITULO III...................................................................................................... 10
3. DESARROLLO ...................................................................................... 10
3.1 ARTE BIZANTINO ................................................................................ 10
3.1.1 HISTORIA DEL ARTE BIZANTINO ................................................. 10
3.1.2 CARACTERSTICAS PRINCIPALES DEL ARTE BIZANTINO ..... 11
3.1.3 PINTURA BIZANTINA....................................................................... 11
3.1.4 ARQUITECTURA BIZANTINA ......................................................... 12
3.1.5 ESCULTURA BIZANTINA ................................................................ 12
3.1.6 MOSAICOS .......................................................................................... 12
3.1.7 CPULAS BIZANTINAS ................................................................... 13
3.1.8 ARCOS BIZANTINOS ........................................................................ 13
3.1.9 COLUMNA BIZANTINA .................................................................... 13
3.1.10 ICONOCLASTAS .............................................................................. 13
3.2 ARTE ROCOCO ..................................................................................... 15
3.2.1 HISTORIA DEL ARTE ROCOCO ...................................................... 16
3.2.2 CARACTERISTICAS DEL ARTE ROCOCO .................................... 16
3.2.3 MUSICA ROCOCO ............................................................................. 16
3.2.4 ARQUITECTURA EN CENTROEUROPA ........................................ 17
3.2.5 PINTURA ROCOCO ............................................................................ 17
3.2.6 ARTISTAS MAS DESTACADOS: ..................................................... 18
3.3 ARTE DADA .......................................................................................... 20
Asignatura: 3
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3.3.1 HISTORIA DEL ARTE DADA ........................................................... 20
3.3.2 CARACTERISTICAS DEL ARTE DADA ......................................... 20
3.3.3 CONTENIDO DEL ARTE DADA....................................................... 21
CAPITULO IV ..................................................................................................... 23
4. CONCLUSIONES .................................................................................. 23
BIBLIOGRAFA .............................................................................................. 25
ANEXOS I ............................................................................................................ 26
ARTE ROCOCO .................................................................................................. 26
ANEXOS II .......................................................................................................... 27
ARTE BIZANTINO ............................................................................................. 27
ANEXOS III ......................................................................................................... 28
ARTE DADA ....................................................................................................... 28
Asignatura: 4
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ESTILOS HISTRICOS BIZANTINO, BARROCO Y DADA
CAPTULO I
1. INTRODUCCIN
La Historia del Arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la
evolucin del arte a travs del tiempo y basa sus estudios en el anlisis de las expresiones
artsticas del hombre y como este ha representado su visin particular del mundo que lo
rodea a travs de las distintas tcnicas y manifestaciones artsticas en cada uno de los
periodos histricos.
La Historia del arte se apoya en otras disciplinas complementarias como la
Arqueologa, la Antropologa, la geologa y la Historia entre otras ciencias para corroborar
con ms acierto los datos que recopila; a partir de los restos mobiliarios e inmobiliarios
dejados por el hombre y con los que este represent la necesidad de expresin visual de su
entorno e historia; ya fuera con intencin decorativa, funcional o tambin utilizada como
propaganda o adoracin religiosa, as como llevado tambin por la necesidad de perpetuar
la historia de su civilizacin dejando la huella de su existencia.
1.1 ANTECEDENTES
El concepto de arte ha variado considerablemente segn la poca, ha sido motivo de
muchos estudios y polmicas debido a la evolucin que ha tenido a lo largo de la historia.
El concepto a pasado por muchas etapas y tenido muchas variaciones segn los
acontecimientos y necesidades que tienen en un momento determinado de la historia, es
decir la tolerancia del concepto, sus definiciones y limitaciones han ido cambiando su
estructura y forma para poder encajar y mantenerse vigente en cada momento histrico.
El trmino arte se deriva del latn ars que en un principio no tena el mismo significado
que ahora. El concepto ha avanzado en una lnea que tiene una continuidad mas no es de
manera recta y ha sido pasado por muchas etapas que abarcan y toleran diferentes
caractersticas o elementos.
Asignatura: 5
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Platn afirmaba que el arte no era un trabajo racional , los antiguos pensaban que todo
arte deba de estar sujeto a reglas, algo que fuera producto nicamente de la imaginacin,
inspiracin o fantasa, se trataba de anttesis del arte. Por otro lado el arte de la antigedad
tena un mbito muy amplio ya que no se trataba solamente de lo que conocemos
actualmente como bellas artes, sino que abarcaba tambin a los oficios manuales como por
ejemplo la sastrera.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distincin
medieval entre artes liberales y artes vulgares, pasando por la moderna distincin entre
bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contempornea, que entiende
como arte casi cualquier manifestacin de la creatividad del ser humano. La sucesiva
ampliacin del listado de las artes principales lleg en el siglo XX hasta el nmero de
nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la msica, la pintura, la poesa entendida de
forma amplia como literatura con intencin esttica, que incluye los distintos gneros del
teatro y la narrativa, la cinematografa, la fotografa y la historieta.
1.2 PROBLEMATICA
El arte goza hoy da de una amplia red de estudio, difusin y conservacin de todo
el legado artstico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo
XX proliferaron las instituciones, fundaciones, museos y galeras, de mbito pblico y
privado, dedicados al anlisis y catalogacin de las obras de arte, as como su exposicin a
un pblico mayoritario.
Se han creado museos locales y otros nacionales que contemplan diferentes y
nuevas temticas que no se limitan solamente a las llamadas Bellas Artes. De una forma u
otra el arte se ha puesto ms al alcance de las grandes masas y la influencia de estas obras
artsticas histricas se observan en incontables formas de expresin del diseo en la
actualidad y en las expresiones de los artistas.
Hay que sealar que el auge de los medios de comunicacin ha sido fundamental
para el mejor estudio y divulgacin del arte en nuestros das y ha contribuido a la
proliferacin de artistas con nuevas visiones estticas; pero por supuesto permeados de la
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herencia cultural del pasado, ellos han crecido tanto en nmero como en posibilidades de
expresiones artsticas y tcnicas.
Ha comenzado en la actualidad a incluirse al cine como el sptimo arte. Tambin la
fotografa se considera como el octavo arte (aunque en ocasiones se alega que se trata de
una extensin de la pintura) y a la historieta como el noveno (algunos crticos indican que
es ms bien un puente entre la pintura y el cine).
Otros medios modernos como la televisin, la moda, la pintura corporal, la
publicidad y los videojuegos son otras disciplinas consideradas como artsticas.
La informacin digital que Museos e instituciones culturales ponen al servicio del
pblico en la red de internet; ha contribuido a extender el nmero de personas interesadas
en conocer elementos primordiales, para conocer de dnde venimos y porqu hacemos las
cosas del modo en que las hacemos hoy. Apasionados del arte y la historia en general
incrementan el numero de paginas de internet dedicadas a llevar el mensaje del arte a travs
de un gigantesco nmero de ellas cuyas temticas son tan diversas como lo es el arte
mismo.
Histricamente tericos estudiosos del arte y la sociologa han intentado encuadrar y
determinar las caractersticas del arte, tratando de definir; qu es el arte y como este se
manifiesta. Todo intento de determinar un concepto que generalice algo tan dinmico,
influenciable por el contexto histrico y sociopoltico es ftil, no tiene sentido querer
englobar en un concepto abstracto predeterminado e inamovible algo tan cambiante y que
depende adems de la forma en que los hombres en cada cultura, religin, geografa,
costumbre o poca histrica han creado y crearn, as como tambin la forma en que estos
interpretan y aprecian las creaciones artsticas.
El arte es un concepto global, que incluye todas las manifestaciones de la creacin
intelectual y artesanal de los seres humanos, que no se mantienen fijas; ya que son muy
variadas, se modifican, se crean nuevas tambin. Es un concepto en evolucin y abierto a
nuevas interpretaciones, as como a los cambios del pensamiento de los artistas que han
estado y siempre estarn influenciados por su entorno social. El arte no se puede
categorizar de forma convencional, sino que debe juntar todos los intentos de expresarlo y
formularlo, siendo una sntesis amplia y subjetiva de todos ellos, que estn siempre
modificndose adems.
Asignatura: 7
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El arte no se puede desvincular del medio en que se crea o pierde sentido al
desproveer a aquellos a los que se destina, de las herramientas que les ayudaran a entender
y apreciar las mismas. Cul sera entonces el punto de crear algo que es tan intelectualizado
o ajeno al espectador que no cumple su objetivo de comunicar el pensamiento o intencin
del que lo crea, llamase artista o artesano?. La belleza por la belleza en una realizacin
artstica, sin conexin de ideas entre pblico y artista, que la ayuden a identificarse con el
pblico, pierde; sino la mitad si una buena parte de lo que le da sentido como obra artstica
y la define como tal.
Asignatura: 8
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CAPITULO II
2. OBJETIVO GENERAL
El objetivo general del presente trabajo es el conocimiento ms profundo en cuanto
a los estilos histricos del arte bizantino, rococ y dada estudiando as sus caractersticas y
formas.
2.1 OBJETIVOS SECUNDARIOS

- Conocer y saber diferenciar cada estilo de arte
- Relacionar como el estilo bizantino se encuentra presente en nuestro entorno
actual.
- Relacionar como el estilo rococo se encuentra presente en nuestro entorno
actual.
- Relacionar como el estilo dada se encuentra presente en nuestro entorno actual.
- Relacionar el actual tema con la carrera de Comunicacin social.
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CAPITULO III
3. DESARROLLO
3.1 ARTE BIZANTINO
El arte bizantino es el arte que se desarroll en el imperio bizantino, desde el siglo
IV, que se fue extendiendo a partir del siglo VI por el Imperio Romano oriental, siendo la
ciudad de Constantinopla, la capital del imperio romano del este, el centro artstico ms
importante de este perodo, siendo en el siglo XV cuando se extiende a los pases de Este de
Europa.
En sus primeros momentos, el Imperio Bizancio se consider como el continuador
natural del Imperio romano siendo transmisor de formas artsticas que influyeron
poderosamente en la cultura occidental medieval.
Es un arte subordinado al poder del emperador, y cuando ste adopta la religin
cristiana, al poder de la religin tambin. Este arte manifiesta la presencia de tres
influencias: la del cristianismo incipiente, la del racionalismo griego y la del Islam.
El arte bizantino se deca que era la magia que posea un artista, su origen viene del
siglo IV despus de Cristo. Tuvo unos enlaces muy fuertes con el mundo helenstico y fue
una evolucin o mejor dicho una continuacin del arte paleocristiano oriental. Este estilo de
arte se desarroll en el imperio romano de oriente donde brota hasta el siglo XV, una vez se
desarrolla en otros pases llega hasta el Este de Europa.Varios eventos afectan su
desarrollo. Los ms notables son: el movimiento iconoclasta del siglo VIII, y en el siglo XI,
la ruptura entre la iglesia de oriente y la de occidente. Este arte produce una arquitectura
monumental manifestada en sus iglesias, unos esplndidos mosaicos e impresionantes
esculturas. Dos ciudades de particular inters para el arte Bizantino son Bizancio-
Constantinopla y Ravena.
3.1.1 HISTORIA DEL ARTE BIZANTINO
Este arte surgi por la divisin que hizo Teodosio a sus hijos, y le dej a Arcadio el Imperio
del Oriente, es por ellos por lo que comienza el Imperio Bizantino. Tras la cada del
imperio romano que cae en poder de los barbaros, hace que a capital del Imperio Bizantino
se convierta en la capital de la cultura en el mundo occidental. Es por eso por lo que nace
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este concepto de arte que posee influencias griegas, romanas, orientales y helensticas. Este
tipo de arte se divide en cuatro etapas grandes en las cuales se muestra influencias.
- Primera Edad de Oro del Imperio Bizantino: Va desde el ao 527 al 726, en estos
aos aparece la iconoclasta.
- Las discusiones iconoclastas: que se prolongaron desde el ao 726 hasta el 843.
Fue una discusin muy violenta en la que hubo una crisis artstica, fue creada por
los iconoclastas hacia los icondulos.
- Segunda Edad de Oro del Imperio Bizantino: Va desde el ao 913 hasta el 1204, en
el instante en que los cruzados devastan con Constantinopla.
- Tercera Edad de Oro del Imperio Bizantino: Va desde el ao 1261 hasta el 1453,
esta edad surgen cuando los turcos conquistan Constantinopla.
3.1.2 CARACTERSTICAS PRINCIPALES DEL ARTE
BIZANTINO
Recibi influencia directa de la cultura grecorromana y oriental, principalmente de
Siria y Asia menor, realizando una mezcla de estos diferentes aspectos culturales.
Estilo artstico con fuerte presencia del uso de colores.
Fuerte presencia de temas religiosos (dado el poder imperante del cristianismo).
Es un arte esttico, que tiene a Cristo como tema central.
En Arquitectura se destacaron las baslicas con cpulas, o las iglesias con forma de cruz
griega, siendo una caracterstica predominante el uso de arcos y capiteles decorados.
En el exterior continuaron usando el ladrillo y la piedra.
La influencia persa fue notable en poca del emperador Justiniano.
Durante los siglos VII a IX el arte bizantino empez a tener influencia del islamismo, ya
que los rabes sitiaron Constantinopla en el ao 674, durante el reinado de Justiniano II;
3.1.3 PINTURA BIZANTINA

En la pintura bizantina destacan los frescos, que son pinturas en las paredes, principalmente
de iglesias, las miniaturas para ilustrar libros e iconos, pinturas en paneles. Predomin el
tema religioso, como las imgenes de Cristo y la Virgen Mara. Las principales tcnicas
fueron el mosaico, el temple sobre tabla, el fresco y la iluminacin de manuscritos. Se
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distingue la pintura bizantina al mosaico por la riqueza de materiales, con abundancia de
oro y fastuosa ornamentacin con una pobreza en el movimiento artstico. Las figuras de
los personajes se presentan muy alargadas, en pie y con los brazos en una actitud de
movimiento o llevando algn objeto. Las vestimentas con que aparecen cubiertas los
personajes suelen ofrecer pliegues rectos y paralelos, casi verticales, solo el manto o capa
los representaban con movimiento y recogido sobre el brazo izquierdo de la figura. El
rostro de las personas se representaba con una expresin majestuoso, tranquilo y honesto
con una mirada, de frente o a la derecha del espectador y sus ojos, grandes y abiertos y por
ltimo sus pies, pequeos o estrechos y terminados en punta.
3.1.4 ARQUITECTURA BIZANTINA
En la arquitectura bizantina podemos destacar la construccin de iglesias grandes e
imponentes, cuya principal caracterstica fue la presencia de cpulas sostenidas por
columnas, utilizando decoraciones y pinturas religiosas, dentro de las iglesia. Es muy
diversa y grandiosa, utilizando un plano de la baslica que se hered de los romanos, un
plano circular que se hered de los martiria y la cruz se hered de los griegos. Esta
Arquitectura se caracteriza por multiplicar los arcos, las cpulas, las columnas y las
bvedas para conseguir un tamao mayor. La obra ms destacada de la arquitectura
bizantina es la Baslica de Santa Sofa que est en Estambul.
3.1.5 ESCULTURA BIZANTINA
La escultura bizantina tiene como caracterizada una influencia oriental, siendo un
referente de la degeneracin del imperio romano occidental, siendo tambin era importante
en este tipo de arte. Existan dos tipos la grande y la pequea. Estas esculturas eran
formales, hierticas y frontales. Todas ellas se caracterizan por que tenan los ojos mirando
hacia arriba y muy grandes. Todas las esculturas son de piedra o de mrmol y los pequeos
relieves eran creados de marfil.Podemos citar como caractersticas principales:
uniformidad, rigidez, falta de naturalidad, presencia de lneas geomtricas y follaje
estilizado.
3.1.6 MOSAICOS
Este tipo de arte estaba muy generalizada en el imperio bizantino, especialmente en
la edad de oro, la poca del reinado del emperador Justiniano (526 a 565). Las imgenes de
mosaico estaban formadas por artistas que utilizaban los pedazos de piedra pequeos y
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coloridos pegados en la pared. Imgenes religiosas y del emperador fueron los temas
principales. Estos mosaicos son caractersticos por tener abundante color y luz, ejerciendo
funciones didcticas y sobre todo simblicas. La tcnica que se utilizada es la de opus
tesselatum y prcticamente se basa en mezclar vidrios de color con piedras. Este tipo de
mosaicos se pueden observar en muchas cpulas y muros interiores. En los muros el
espacio es simblicamente dividido en tres partes: inferior para las representaciones
terrestres, media para las representaciones de transicin y superior para el cielo.
3.1.7 CPULAS BIZANTINAS
Este tipo de cpulas es el elemento ms destacado en la arquitectura bizantina. Las cpulas
son numerosas, amplias y con forma circulares. Estos elementos de la arquitectura fueron
evolucionando con el paso del tiempo hasta tener forma de cebolla.
3.1.8 ARCOS BIZANTINOS
Los arcos eran un elemento esencial de este tipo de arte. Podemos encontrar varios arcos el
arco ciego que normalmente era un elemento decorativo. El arco medio punto que sostena
las paredes. Las arcadas paralelas que se utilizaban para los muros externos. Estos arcos
buscaban que los muros se vieran ms amplios y las iglesias pudieran contar con varias
ventanas para que entrara la luz natural y diera un simbolismo espiritual.
3.1.9 COLUMNA BIZANTINA
Las columnas bizantinas solan ser decorativas y colaboraban con el juego de colores y de
luces que caracterizaba a las obras bizantinas. La gran mayora de ellas eran color mrmol,
pero tambin se pueden encontrar de color rojo. Su decoracin estaba compuesta por una
gran variedad de decoracin pero destacaban los intricados con motivos vegetales.
3.1.10 ICONOCLASTAS
Este movimiento surge en Bizancio en el siglo VIII, fue debido la discrepancia de una
parte del clero que se indigna al ver que los fieles adorando imgenes y por otro lado otra
parte del clero que considera indispensables las representaciones para la educacin
religiosa del pueblo.
Es una iglesia que mand construir Justiniano cuando todava era prncipe heredero, se trata
de una capilla palatina al mismo tiempo que un martirium, donde guardaba las reliquias
reales.Con una planta centralizada, con un ncleo central en forma de octgono cubierto
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con una cpula que se apoya en ocho pilares. Al exterior manifiesta una esttica horizontal;
se trata de un edificio muy macizo y achaparrado, con predominio visual de la cpula.
Santa Sofa de Constantinopla
Se construy entre los aos 532 y 537, inmediatamente despus de la destruccin de la
primitiva baslica constantiniana. Es una iglesia palatina construida junto al palacio
imperial, una construccin eminentemente grandiosa que el emperador mand construir
para manifestar as su poder.Trabajaron en este edificio ms de diez mil obreros,
participando todas las provincias del imperio con sus materiales ms preciados. El
elemento ms grandioso es su gran cpula.
Iglesia de Santa Irene de Constantinopla
Es un edificio del periodo Justiniano que se estaba construyendo en el 532, que fue
reconstruida en torno al 740 tras un terremoto. Su tipologa es baslica con una cpula
central, con tribunas en las naves laterales cubiertas con bveda de can, en el prebisterio,
la exedra presenta un perfil semicircular y el exterior presenta un perfil poligonal.
Iglesia de San Vital de Rvena
Se convierte en el prototipo de ciudad para conocer el arte de Justiniano ya que la hereja
iconoclasta se llevar muchas obras de iglesias de Constantinopla, pero esta permanecer
intacta. Se termina entre los aos 546 548. Est hecha de ladrillo. Es una iglesia palatina,
por lo que tiene planta centralizada; tambin es centralizada porque es una iglesia
martirium. Es semejante, por tanto, a la de los Santos Sergio y Baco. Est formada por dos
octgonos, uno inscrito dentro de otro. El octgono central con pilares se extiende hasta el
deambulatorio mediante siete nichos formados por columnas y en el octgono interior tiene
un gran presbiterio, formado por dos partes: tramo recto que ocupa la anchura del
deambulatorio y remate en exedra. Est encuadrado en dos pequeas capillas y dos ms
grandes formadas por un tramo circular y tramo rectangular.
San Apolinar in Classe de Rvena
Se construy esta baslica por mandato de Justiniano. Su torre est exenta y es de planta
circular con un exonrtex y tres naves.Los mosaicos de los intersticios y de la bveda de
horno son del S.VI, la bveda est presidida por un enorme clipio, que inserta una cruz
gamada sobre un fondo azul con estrellas, la bveda celestial con la representacin de la
mano de Dios, en la parte de arriba y a ambos lados hay dos figuras, la de Elas y Moiss,
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recreando el tema de la transfiguracin, el momento en el que Cristo se va al monte con tres
de sus apstoles: Pedro, Juan y Santiago, y se les manifiesta a partir de luces y resplandores
como el propio Dios junto a dos personajes: el profeta Elas y Moiss.
3.2 ARTE ROCOCO
Estilo pictrico y decorativo del siglo XVIII que se caracteriz por una
ornamentacin elaborada, delicada y recargada. El periodo del rococ se corresponde
aproximadamente con el reinado de Luis XV, rey de Francia (1715-1774). Sus orgenes
exactos son oscuros, pero parece haber comenzado con la obra del diseador francs Pierre
Lepautre, quien introdujo arabescos y curvas en la arquitectura interior de la residencia real
en Marly, y con las pinturas de Jean-Antoine Watteau, cuyos cuadros de colores delicados
sobre escenas aristocrticas que se desarrollan en medio de un entorno idlico rompen con
el herosmo del estilo de Luis XIV.
El trmino rococ proviene del francs rocaille, que significa 'rocalla'. En
decoracin, se caracteriz por una ornamentacin basada en arabescos, conchas marinas,
curvas sinuosas y en la asimetra; en pintura se distingui por el uso de colores pastel ms
bien plidos. Los pintores ms representativos fueron Franois Boucher y Jean-Honor
Fragonard, el primero es famoso por pintar escenas de tocador pobladas por multitud de
amorcillos, mientras que el segundo se caracteriza por las escenas galantes que se
desarrollan en el interior de alcobas o en claros del bosque. En cuanto a la decoracin, el
rococ alcanz su cumbre en el Htel Soubise de Pars, trabajo que comenz en el ao
1732 y al que contribuyeron un gran nmero de artistas y decoradores notables, entre los
que destacan Gabriel Germain Boffrand y Ren Alexis Delamaire.
El estilo rococ se difundi rpidamente por otros pases europeos, particularmente
por Alemania y Austria, donde se entremezcl con el barroco creando un estilo suntuoso y
profuso, especialmente en iglesias y espacios sagrados. Culmin con el trabajo del
arquitecto y diseador bvaro Franois de Cuvillis en su obra del pabelln de
Amalienburg (1734-1739), cerca de Munich, cuyo interior, parecido a un joyero, estaba
compuesto de espejos, filigranas de plata y oro, y paneles decorativos. En Espaa, el
palacio de La Granja es el edificio que ms se acerca a este estilo artstico, aunque el
rococ se desarroll ms en la decoracin de interiores.
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En Francia dio paso al austero estilo neoclsico a finales del siglo XVIII y
desapareci con el inicio de la Revolucin Francesa en 1789 de manera repentina y por
completo.
3.2.1 HISTORIA DEL ARTE ROCOCO
Antes de hablar sobre el arte rococ, tendremos que hablar sobre la etapa Rococ y
lo que es o cmo surgi. Es por ello, por lo que el perodo de Rococ se denomina como un
movimiento artstico que fue originario de Francia que est comprendido entre 1730 y
1760. A la hora de diferenciar entre el Rococ y el Barroco tenemos que destacar que el
primero est al servicio de la burguesa y la aristocracia, a contrario el Barroco estaba al
servicio y a favor del poder absolutista. Sin embargo, no solo esta es la principal diferencia
si no que a partir del comienzo del arte Rococ el artista pudo realizar sus obras con ms
libertad y se expandi el marcado de arte, adems el Rococ es un arte al servicio de fiesta,
lujo y comodidad es por eso por lo que las representaciones de las obras son del estilo de
vida cotidiano.
3.2.2 CARACTERISTICAS DEL ARTE ROCOCO
En general, el arte Rococ est definido como un arte cortesano, antiformalista e
individual, que se caracterizaba por los colores suaves, claros y muy luminosos
Todas sus obras se caracterizaban por estar inspiradas en los cuerpos desnudos, el
arte oriental, la naturaleza y la mitologa adems tambin se pueden observar
representaciones de temas amorosos y galantes.
El arte Rococ es mundano, es decir, no tiene ninguna influencia religiosa ya que
esta modalidad de arte representa temas de las relaciones entre humanos y de la vida
cotidiana,
Intenta encontrar un estilo que sea extico, sensual, refinado y agradable.
En la pintura hay grandes obras con representaciones de fiestas campestres y
galantes, con aventuras cortesanas y amorosas y sobre todo con historias pastoriles.
Todas las representaciones poseen una composicin alegre, fresca y sensual.
El Arte Rococ convierte en un foco de inspiracin a la mujer, la cual representa de
manera sensual y muy bella.
3.2.3 MUSICA ROCOCO
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Estilo artstico desarrollado en Europa durante buena parte del siglo XVIII, que
coexisti con el barroco tardo y con los inicios del clasicismo. Sus orgenes se encuentran
en el ambiente aristocrtico y refinado de la Francia del regente duque de Orleans y en el
posterior reinado de Luis XV, a finales del siglo XVII. Deriva de la suntuosidad decorativa
de la arquitectura del palacio de Versalles y en msica se corresponde con el estilo galante.
Floreci en Francia entre 1725 y 1775, y sus mximos representantes fueron en Francia
Franois Couperin, Jean Philippe Rameau, Louis Claude Daquin, Johan Schobert, en
Alemania Georg Philipp Telemann, Johann Matheson, Carl Philipp Emanuel Bach, en
Austria Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart y en Italia con Domenico Scarlatti,
Domenico Paradies, Domenico Cimarosa o Rutini, entre otros.
3.2.4 ARQUITECTURA EN CENTROEUROPA
En Austria y Baviera floreci especialmente el estilo rococ. La abada benedictina de
Ottobeuren (1748-1772), proyectada por Johann Michael Fischer (1692-1766), es tan slo
una de las iglesias, monasterios y palacios llevados a cabo en este periodo en el centro de
Europa, entre los cuales tambin destaca la iglesia de peregrinacin de los Vierzehnheiligen
(1743-1772) cerca de Banz (Alemania), proyectada por Balthasar Neumann, y el
Amalienburg (1734-1739) en el parque del Nymphenburg, cerca de Munich, del arquitecto
bvaro nacido en Flandes, Franois de Cuvillis.
3.2.5 PINTURA ROCOCO
El arte rococ, que floreci en Francia y en Alemania a principios del siglo XVIII, era en
muchos aspectos una continuacin del barroco, sobre todo en lo concerniente al uso de la
luz y de la sombra, y al movimiento compositivo. Sin embargo, es un estilo ms ligero y
festivo, muy adecuado para la decoracin de las residencias parisinas. Entre los pintores del
rococ destaca Jean Antoine Watteau, conocido por sus pinturas etreas de enamorados
elegantemente vestidos solazndose en las ftes galantes (reuniones al aire libre, que
estaban de moda); estas fantasas buclicas fueron muy emuladas por otros artistas
franceses. Tambin eran muy populares las escenas mitolgicas y pastorales, en las que
aparecan mujeres desenfadadas y distinguidas, realizadas por Franois Boucher y Jean-
Honor Fragonard. Por su parte, J. B. S. Chardin, tambin destacado como pintor de
bodegones, confera a las mujeres el papel de madre y de ama de casa en sus escenas de
gnero. Como ejemplo del estilo rococ en Alemania est la obra del pintor italiano
Asignatura: 17
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Giovanni Battista Tiepolo, que pas algn tiempo en Wurzburgo; los techos de la sala de la
escalera y del saln de recepciones del palacio episcopal de Wurzburgo estn decorados
con sus frescos.
Como parangn a la tradicin rococ del continente, se encuentran las obras de tres
destacados artistas ingleses del siglo XVIII. William Hogarth era conocido por sus cuadros
y grabados de tono moralizante, en los que satirizaba los disparates sociales de su poca,
como en su famosa serie (primero pintada y despus grabada) Casamiento a la moda
(1743), en la que relata la ruinosa trayectoria de los matrimonios de conveniencia. Thomas
Gainsborough y Joshua Reynolds, siguiendo la tradicin establecida por Van Dyck, se
centraron en retratar a la aristocracia inglesa. El vigor y la gracia de estos retratos, y su
penetrante interpretacin psicolgica, los elevan del simple retrato social a un incomparable
registro de las modas y costumbres de las clases adineradas de la poca.
3.2.6 ARTISTAS MAS DESTACADOS:
Watteau, Jean-Antoine (1684-1721), pintor francs considerado uno de los principales
artistas del periodo rococ y precursor del impresionismo del siglo XIX.
Watteau naci en Valenciennes (hoy en Francia) el 10 de octubre de 1684. A la edad de 14
aos comenz a estudiar en su ciudad natal de la mano de un humilde pintor de temas
religiosos. En 1702 viaj a Pars, donde vivi como pintor gracias a las copias y
amanerados cuadros devocionales que le compraba un marchante. Ms tarde estudi con el
grabador y escengrafo Claude Gillot, que le hizo interesarse por los tipos y las formas de
la commedia dell'arte italiana tan en boga entonces.
Hacia el ao 1708 comienza a trabajar con el artista decorativo Claude Audran,
conservador de las colecciones del palacio de Luxemburgo. Gracias a ello, tuvo la
oportunidad de estudiar el ciclo de cuadros barrocos de Petrus Paulus Rubens sobre La vida
de Maria de Medici. En 1709 gan el segundo premio del codiciado concurso Prix de
Rome, y recibi despus importantes encargos. En 1717 es elegido miembro de la
Academia Francesa en Pars. Watteau, de frgil constitucin y carcter enfermizo, muri de
tuberculosis el 18 de julio de 1721 en Nogent-sur-Marne.
Sus lienzos reflejan la influencia de los grandes pintores flamencos, especialmente de
Rubens y de la escuela veneciana. Su estilo, sin embargo, puso de manifiesto una
sensibilidad en el tratamiento de la luz y el color, una sensualidad, una delicadeza y un
Asignatura: 18
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lirismo hasta entonces desconocidos. El estilo de Watteau fue imitado por otros pintores
rococs, pero ninguno logr alcanzar las cualidades de su pintura. Con la llegada del
neoclasicismo al arte francs, su reputacin entr en declive, aunque, tras la Revolucin
Francesa y, sobre todo, durante el romanticismo, volvi a aumentar.
Entre los temas favoritos de Watteau destacan las reuniones galantes al aire libre, conocidas
como 'escenas galantes' (ftes galantes), en las que elegantes cortesanas y caballeros pasan
el tiempo en placenteras fiestas rodeados de rboles. Su obra maestra de este tipo de
escenas fue Embarque para la isla de Citerea (1717, Louvre, Pars). Tambin destacan
Capitulaciones de boda y baile campestre y Fiesta en el parque, ambas en el Museo del
Prado, Madrid. Otro tema muy utilizado por Watteau fueron las representaciones de
payasos, arlequines y otras figuras de la commedia dell'arte, como Arlequn y Colombina
(1715, Coleccin Wallace, Londres) y Los cmicos italianos (hacia 1720, National Gallery
of Art, Washington). La muestra de Gersaint (1720, Staatliche Museen, Berln), pintada
para la tienda de un marchante de arte amigo de Watteau, es una obra maestra del gnero
realista tanto por su composicin como por su dibujo.
Fragonard, Jean-Honor (1732-1806), pintor francs del periodo rococ, uno de los artistas
favoritos de la corte de Luis XV y Luis XVI por sus escenas amorosas de delicados colores,
situadas a menudo en jardines.
Naci en Grasse el 5 de abril de 1732. Comenz a estudiar pintura a los 18 aos en Pars
con Jean Baptiste Simeon Chardin, pero su estilo se form principalmente a partir de la
obra de su maestro posterior, Franois Boucher. En 1752 gan el gran premio de Roma;
despus de ser discpulo durante tres aos del pintor francs Carle Van Loo, Fragonard
estudi y pint durante seis aos en Italia, donde recibi la influencia del maestro
veneciano Giovanni Battista Tiepolo. Al principio Fragonard desarroll un estilo acorde
con la temtica religiosa e histrica. Sin embargo, despus de 1765 sigui el estilo rococ,
que entonces estaba de moda en Francia. Las obras de esta ltima poca, que son las ms
conocidas, reflejan la alegra, frivolidad y voluptuosidad del periodo. Se caracterizan por la
fluidez de lneas, las vaporosas flores en medio de un suave follaje y las figuras con poses
llenas de gracia y elegancia, normalmente de damas con sus amantes o de campesinas con
sus hijos. La Revolucin Francesa le llev a la ruina econmica al perder su posicin la
nobleza de la que reciba encargos. Aunque cont con la ayuda de Jacques-Louis David, el
Asignatura: 19
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pintor ms importante de la nueva escuela neoclsica francesa, Fragonard no lleg a
adaptarse nunca al nuevo estilo y muri en la pobreza el 22 de agosto de 1806 en Pars.
Las tablas que le encarg Marie-Jeanne Barry, amante de Luis XV, para decorar su palacio
de Louveciennes constituyen su obra ms importante. En dicha serie, conocida como Los
progresos del amor, se encuentran La persecucin y El amante coronado (ambos de 1771-
1773, Coleccin Frick, Nueva York). En el Louvre de Pars se conservan cinco obras suyas,
entre ellas Las baistas (c. 1760) y El estudio (1769); otras obras notables son El columpio
(c. 1766, Coleccin Wallace, Londres) y La carta de amor (c. 1769-1770, Museo
Metropolitano de Arte, Nueva York).
3.3 ARTE DADA
El Dadasmo fue una tendencia artstica que surgi en Zrich (Suiza) en 1916. Esta
vanguardia se extendi por Europa y lleg hasta Estados Unidos. Estaba en contra del arte,
los cdigos y valores de su poca, la Primera Guerra Mundial y los sistemas establecidos.
Influy en el arte grfico, en la msica, en la poesa. Se present como una ideologa o una
forma de vivir.
Kleine Dada Soire. 1922. Kurt Schwitters. Ensamblaje con papel, madera y
cartn. come oro y habla hojalata.
Buscaban impactar y dejar perplejo al pblico (que reaccionaba tirndoles cosas e
insultndolos). En 1917 se inaugur la Galera Dad y Tristn Tzara comenz su
publicacin. El dadasmo se divulg a travs de revistas, su manifiesto y en las reuniones
realizadas en cabarets o galeras de arte.
3.3.1 HISTORIA DEL ARTE DADA
Su fundador fue Tristan Tzara. Una de las teoras del nombre Dad, es que significa
balbuceo o primer sonido que dice un nio, y surgi cuando buscaban en un diccionario un
nombre artstico a una de las cantantes. Inmediatamente identificaron este nombre con el
nuevo estilo que buscaba empezar desde cero, rompiendo todos los esquemas seguidos con
anterioridad. Existen muchas otras suposiciones sobre el nombre de este movimiento, el
concepto general que se intent propagar era que sencillamente no significara nada y fuese
escojido al azar, algunos dicen que buscando en un diccionario con un cuchillo, otros dicen
que era lo nico que se entenda de los rusos, da da (si si). (Aporte de Valentina, gracias)
3.3.2 CARACTERISTICAS DEL ARTE DADA
Asignatura: 20
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Se basa en el desarrollo de lo ilgico, de lo absurdo.
Vigencia corta, pero ayud a arraigar una serie de actitudes y reflexiones que luego se
plasmarn en el Surrealismo.
Dad es el punto final de una evolucin en el arte : No se trata de seguir
desarrollando nuevas propuestas a partir de lo anterior, sino conciencia del fin del camino y
actitud de "saltar la tapia" hacia algo nuevo, de ah su profundo rechazo incluso de las
vanguardias previas (Futurismo, Cubismo)
Idea del primitivismo, de la creacin espontnea de la obra de arte: El vitalismo
dadasta pasa por la reivindicacin del nihilismo, de la duda sistemtica: "Todo es dad -
Desconfiad de dad".
Oposicin a las clsicas nociones de gusto y produccin artsitca
Importancia del lenguaje en la experiencia colectiva del Creador : el lenguaje como fuerza
natural del hombre, como arma de provocacin .Desde esta perspectiva la poesa existe
para la provocacin y la agresin.
3.3.3 CONTENIDO DEL ARTE DADA
El movimiento Dad, en su contenido o temtica, se caracteriz por:
Protesta continua contra las convenciones de su poca.
Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.
Medios de expresin irnico-satricos, a travs del gesto, el escndalo, la
provocacin.
Poesas ilgicas o de difcil comprensin (El poema dadasta suele ser una
sucesin de palabras y sonidos).
Inclinacin hacia lo dudoso, rebelda, destruccin, terrorismo, muerte y nihilismo,
lo fantasioso, etc.
Promocin por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo
inmediato, lo aleatorio, la contradiccin, el caos, lo imperfecto, la intuicin.
Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del
pensamiento, la pureza de los conceptos abstractos, lo universal, la razn, el sentido, la
construccin del consciente.
Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y
abstraccionismo.
Asignatura: 21
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Quieren volver a la infancia.
Consideran ms importante al acto creador que al producto creado.
En cuanto a la grfica se caracteriz por:
Renovacin de la expresin mediante el empleo de materiales inusuales.
Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano presentndolos como
objetos artsticos.
Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos, diarios, telas,
maderas, etc.).
Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontneos y la
provocacin.
Tristan Tzara. Cubierta del Boleton Dad N 6. 1920. John Heartfield. Italy in
Chains. Marcel Duchamp. Fountain, 1916-17.
El mensaje dad se difundi ampliamente, los artistas ms reconocidos fueron:
Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumana, el francs Jean Arp y los alemanes Hugo Ball,
Hans Richter y Richard Huelsenbeck. Tuvo repercusiones en todos los campos artsticos.
En Alemania encontr seguidores entre los intelectuales y artistas que apoyaban el
movimiento. En Francia tuvo escritores como Breton, Louis Aragon y el poeta italiano
Ungaretti.
En poesa abri el campo al surrealismo, creando un lenguaje sin lmites. Los
consejos de Tzara describen como se realiza un poema dad: recortar las palabras de un
artculo de un peridico, meterlas en una bolsa para mezclarlas y copiar las palabras segn
vaya sacando de la bolsa. En el caso de la pintura, se desecharon formas y tcnicas
tradicionales, rechazando las corrientes del momento. Prevalecan las imgenes
incomprensibles, donde se destacaron los collages de desechos y recortes de diarios. En la
escultura se prevalecieron los ready-mades del francs Marchel Duchamp.
En Europa decay en 1920 para finalizar en 1922. A mitad de la dcada del 50
resurgi en Nueva York. El movimiento dada gener el camino para que nazcan otras
corrientes, como el Surrealismo y el Pop Art..
Asignatura: 22
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CAPITULO IV
4. CONCLUSIONES
El dialogo causado por la relacin entre arte y diseo es algo que hasta la fecha no
ha llegado a un final y mucho menos a una conclusin satisfactoria para ninguna de las
diferentes posturas. Cada vez que se menciona o se habla acerca de algo concerniente con
el diseo, surge inmediatamente la pregunta de su situacin en relacin con el arte.
A consecuencia de la revolucin industrial y de a la par de movimientos pictricos,
apareci una nueva prctica cultural basada en la creatividad que necesita la industria para
sus productos. Se desarrollaron teoras como Arts & Crafts que corroboran lo importante
que es espiritual y estticamente el trabajo manual as como la Bauhaus y el objet unique,
las cuales pretenden integrar el orden social en la nueva sociedad industrial. Todo esto llev
a esa nueva creatividad a desembocar en lo que hoy denominamos como "diseo. (Andr
Ricard, 2003).
Muchos diseadores que se encontraban en su auge durante los aos cincuenta y
sesenta participaron en muchos debates en respecto a este tema por lo que estn cansados
de pasar una y otra vez por la misma discusin. En cambio diseadores un poco ms
recientes ya piensan que el diseo podra compartir caractersticas con el arte, la moda y las
artesanas entre otras reas.
Anna Calvera (2003) expresa: "Arte y diseo se convierten entonces en trminos
meramente metodolgicos, operativos, con los que denominar la manera de afrontar
trabajos concretos, sean obras, piezas o proyectos de
diseo. La estrecha relacin que mantienen estas dos reas pareciera algo ya
elemental y el tema ya no causa por tanto el mismo inters ni parece producir gran
conflicto.
Muchos diseadores comienzan a producir objetos artsticos por requerimientos de
marketing. Es mucho ms cotizado y fcil vender algo que adems de sus utilidades tenga
una apariencia artstica, que al mismo tiempo de cumplir con su funcin primordial tienen
un extra considerado esttico, que a le aade un sentido artstico.
En la actualidad hay muchas firmas de diseadores, a stos se les llama
"diseadores autores, quienes firman su producto lo cual no se refiere nicamente al hecho
Asignatura: 23
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de reconocer una autora, sino tambin al valor social que una firma determinada podra
significar. El dialogo causado por la relacin entre arte y diseo es algo que hasta la fecha
no ha llegado a un final y mucho menos a una conclusin satisfactoria para ninguna de las
diferentes posturas. Cada vez que se menciona o se habla acerca de algo concerniente con
el diseo, surge inmediatamente la pregunta de su situacin en relacin con el arte.
A consecuencia de la revolucin industrial y de a la par de movimientos pictricos,
apareci una nueva prctica cultural basada en la creatividad que necesita la industria para
sus productos. Se desarrollaron teoras como Arts & Crafts que corroboran lo importante
que es espiritual y estticamente el trabajo manual as como la Bauhaus y el objet unique,
las cuales pretenden integrar el orden social en la nueva sociedad industrial. Todo esto llev
a esa nueva creatividad a desembocar en lo que hoy denominamos como "diseo. (Andr
Ricard, 2003).
Muchos diseadores que se encontraban en su auge durante los aos cincuenta y
sesenta participaron en muchos debates en respecto a este tema por lo que estn cansados
de pasar una y otra vez por la misma discusin. En cambio diseadores un poco ms
recientes ya piensan que el diseo podra compartir caractersticas con el arte, la moda y las
artesanas entre otras reas.
Anna Calvera (2003) expresa: "Arte y diseo se convierten entonces en trminos
meramente metodolgicos, operativos, con los que denominar la manera de afrontar
trabajos concretos, sean obras, piezas o proyectos de
diseo. La estrecha relacin que mantienen estas dos reas pareciera algo ya
elemental y el tema ya no causa por tanto el mismo inters ni parece producir gran
conflicto.
Muchos diseadores comienzan a producir objetos artsticos por requerimientos de
marketing. Es mucho ms cotizado y fcil vender algo que adems de sus utilidades tenga
una apariencia artstica, que al mismo tiempo de cumplir con su funcin primordial tienen
un extra considerado esttico, que a le aade un sentido artstico.
En la actualidad hay muchas firmas de diseadores, a stos se les llama
"diseadores autores, quienes firman su producto lo cual no se refiere nicamente al hecho
de reconocer una autora, sino tambin al valor social que una firma determinada podra
significar.
Asignatura: 24
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BIBLIOGRAFA
http://tiposdearte.com/arte-rococo/
https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/08/el-dadaismo-y-sus-
caracteristicas/
https://sites.google.com/site/047lenguayliteratura/dada/caractersitcas-del-
dadasmo
http://historiadelarte07.blogspot.com/2008/08/arte-bizantino.html
Asignatura: 25
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ANEXOS I
ARTE ROCOCO
Asignatura: 26
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ANEXOS II
ARTE BIZANTINO
Asignatura: 27
________________________________________________________________________________________
ANEXOS III
ARTE DADA
EVALUACIN DEL DOCENTE
Asignatura: 28
________________________________________________________________________________________
CRITERIO DE EVALUACIN PUNTAJE CALIFICACIN

1 Entrega adecuada en plazo y medio. 10
2 Cumplimiento de la estructura del trabajo. 10
3 Uso de bibliografa adecuada. 10
4 Coherencia del documento. 10
5 Profundidad del anlisis. 15
6 Redaccin y ortografa adecuados. 10
7 Uso de grficos e ilustraciones. 10
8 Creatividad y originalidad del trabajo. 15
9 Aporte humano, social y comunitario. 10
Calificacin Final: /100
Asignatura: 29

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FICHA DE IDENTIFICACIN DE TRABAJO DE

Cdigo de estudiante: 201314341- 201500340

Palabras clave: bizantino, arte, Dadasmo, Rococ

Key words: Byzantine art, Dadaism, Rococo

ESTILOS HISTRICOS BIZANTINO, BARROCO Y DADA ............................... 5

2.1 OBJETIVOS SECUNDARIOS

3.1.3 PINTURA BIZANTINA

EVALUACIN DEL DOCENTE

CRITERIO DE EVALUACIN PUNTAJE CALIFICACIN

Calificacin Final: /100

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