Contexto histrico

El perodo artstico que transcurre entre 1870 y 1939 supone un cuestionamiento profundo
de los valores que la tradicin artstica occidental haba formulado en la concepcin y
valoracin de la obra de arte. La tradicin artstica occidental, que se remontaba a la
Antigedad Clsica pero que se revitaliz a partir del Renacimiento, atribua al arte el
papel de representar de modo naturalista la realidad, reproduciendo un ideal de belleza
basado en la proporcin, la armona y la simetra compositiva.
La gnesis del mundo contemporneo, con sus transformaciones polticas que difundieron
las ideas del liberalismo, el proceso de industrializacin, y los cambios cientficos y
tcnicos que se introdujeron en Occidente, modificaron la naturaleza misma de la obra de
arte. El punto de partida de la pintura moderna consiste en alejarse progresivamente de la
subordinacin del arte a la realidad, destacando y confesando su carcter de pintura,
ostentando sus medios particulares. Lo que orienta la evolucin de la pintura no es ya el
sometimiento a la naturaleza, sino la fidelidad al medio pictrico. Esta idea fue expuesta
con gran elocuencia por el pintor simbolista Maurice Denis: Recordar que un cuadro,
antes de ser un caballo de batalla, una mujer desnuda o cualquier otra ancdota, es una
superficie plana cubierta de colores en un cierto orden. El color es el protagonista de la
evolucin de la pintura a finales del s. XIX. En este momento el color se aplicar mediante
pinceladas sueltas y visibles, con tanto empaste como para crear un releve, exhibiendo la
materialidad de la superficie.

El impresionismo
Desde mediados de la dcada de 1860, un grupo de artistas parisinos discutan sobre la
necesidad de cuestionar el arte promovido por la Academia de Bellas Artes y que expona
en los Salones del Louvre una pintura de estilo clasicista y convencional con temtica
histrica y mitolgica que era considerada como arte oficial. Tras la guerra franco-
prusiana y la insurreccin de la Comuna de Pars que constituy la III Repblica en 1871,
los artistas independientes empezaron a encontrar apoyo en ciertos coleccionistas. Entre
la nmina de los artistas que componan este grupo de artistas deseosos de reaccionar
contra el arte oficial, se encontraban los ms reputados maestros del Impresionismo:
Edouard Manet, Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pisarro y Auguste Renoir.
Estos artistas fundaron una Sociedad annima cooperativa de la que surgi la primera
exposicin del grupo, celebrada en 1874 en el local del fotgrafo Nadar. Aunque esta
cooperativa quebr poco tiempo despus, la iniciativa de la exposicin se repetira en
otras siete ocasiones, con participacin variable y la ausencia de Manet, que nunca quiso
intervenir en la actividad del grupo.
El estilo impresionista germin en la pintura al aire libre. Los impresionistas abandonaron
la retrica romntica de lo sublime y lo sentimental en el paisaje, eliminan el misterio y la
nostalgia a favor de una mirada ms objetiva en la representacin de la naturaleza. Para
los impresionistas era imprescindible romper la dicotoma entre estudio y cuadro, porque
los artistas romnticos y realistas solan pintar sus cuadros en el taller sobre apuntes
tomados de la naturaleza. Los impresionistas abandonan la luz indirecta, uniforme y
constante del taller en busca de la luz solar directa, ms brillante e intensa, ms variable y
difcil de plasmar. La prctica de la pintura al aire libre (pleinairisme) vino favorecida
adems por la difusin de las pinturas en tubos de estao en dicha poca. Los
impresionistas pretendan conseguir una representacin de la realidad espontnea y
directa, y para ello se centraron en la captacin de los efectos que la luz natural produca
sobre los objetos. Se preocuparon ms por captar la incidencia de la luz sobre el objeto
que por la exacta representacin de sus formas, eliminando los detalles minuciosos y tan
slo sugiriendo las formas. Los pintores impresionistas, al trabajar deprisa al aire libre,
usaban la pintura tal y como sala del tubo, con su consistencia pastosa, y trabajaban alla
prima, cubriendo la tela en pocos minutos con el fin de fijar la impresin producida por el
paisaje en un instante determinado. Los impresionistas pintaban con empastes que
exaltaban la materialidad de la superficie pictrica. El principal protagonista de la pintura
impresionista es el color, y los maestros de este estilo estuvieron notablemente influidos
por las teoras pticas de Eugne Chevreul, y concretamente, por su ley del contraste
simultneo de los colores, formulada en la dcada de 1860. Basndose en ella, los
impresionistas aplicaron directamente sobre los lienzos pinceladas de color cortas y
yuxtapuestas, que mezcladas en la retina del observador desde una distancia ptima,
aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color primario (azul, amarillo,
rojo) con su complementario (aquel derivado de la mezcla de los dos colores primarios
restantes, por ejemplo, el color complementario del azul es el naranja). De este modo, los
impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se produca
normalmente al mezclar los pigmentos antes de aplicarlos, aumentando la capacidad
artstica de captar los efectos cambiantes de la luz.
El Impresionismo fue un movimiento apoyado por notables miembros de la cultura y de la
sociedad francesa, como los literatos Emile Zola y Charles Baudelaire. Sin embargo, la
prensa, la crtica y el pblico, acostumbrados al convencional estilo acadmico, se
mostraron hostiles hacia el nuevo arte en un primer momento.
La trayectoria de la pintura moderna y de la impresionista comienza con douard Manet
(1823-1883). A pesar de que Manet nunca se defini a s mismo como impresionista, su
arte influy notablemente en los maestros del Impresionismo. Segn Hamilton, las
grandes aportaciones de Manet a la pintura contempornea fueron: desarrollo de un estilo
que obtena sutiles representaciones de luz por yuxtaposicin de colores intensos y
contrastados; disminucin de la importancia del tema en el arte, y exaltacin de la pintura
en s misma, ofreciendo una visin distanciada y analtica de la realidad. Zola ensalzaba
esta capacidad de Manet afirmando que era capaz de abordar tanto un Cristo muerto
como una prostituta desnuda con el mismo inters exclusivo por la pintura. Entre sus
obras destaca El almuerzo en la hierba (1863), en la que se incluye una mujer desnuda
entre dos hombres vestidos de apariencia burguesa, almorzando en un paisaje
campestre. La obra despert el escndalo de la crtica, pero Manet reivindic que se
haba inspirado en dos modelos del museo del Louvre: el Concierto campestre de Tiziano
y el Juicio de Paris de Rafael, actualizando a su sociedad coetnea los
convencionalismos del arte tradicional. El mismo ao present Olympia (1863), el retrato
desnudo de una prostituta que mira con descaro directamente al espectador y que se
inspira en la Venus de Urbino de Tiziano y en la Maja desnuda de Goya. Fue otra obra
escandalosa para el pblico, pero con ella Manet sealaba que en su tiempo las
prostitutas haban desplazado a las antiguas divinidades y alegoras mitolgicas en el
terreno del amor y de la belleza, en el contexto de la nueva sociedad urbana, liberal y
burguesa. Manet expuso sus obras en el Saln de los rechazados, una exposicin
paralela al arte oficial de los Salones del Louvre autorizada por Napolen III. La pintura de
Manet se organizaba mediante manchas simples y enrgicas, suprimiendo las tonalidades
intermedias prescritas por el claroscuro acadmico y subrayando en negro los contornos,
obteniendo as imgenes planas y sin modelado. En ello se poda apreciar la admiracin
de Manet hacia el arte japons y oriental. En algunas de sus obras posteriores, como El
balcn (1868-69), El ferrocarril (1873) y El bar del Folies-Bergre (1881-82) profundiz en
su admiracin por los maestros del arte espaol, sobre todo Velzquez, por una
ampliacin de la paleta cromtica influenciada por la luz y el color de los impresionistas, y
por la incertidumbre temtica de sus obras, en las que la concepcin de cuadro con
tema pasaba a un segundo trmino, proporcionando visiones objetivas, desapasionadas
y analticas de fragmentos de realidad en sus pinturas. Claude Monet (1840-1926) es,
segn la mayora de los historiadores, el mximo exponente del Impresionismo. Cautivado
por el espectculo que le ofrece la naturaleza, intenta plasmar en el lienzo los efectos de
los rayos del sol sobre todos los elementos del paisaje, materializando en el cuadro la
impresin que la realidad le produce en l. En su arte, el color no es ms que el efecto de
los rayos solares a travs de las masas de aire, de manera que la misma forma sufre
infinidad de variaciones que la sitan en una instantnea entre una multitud de
transiciones. Por ello, el tema fundamental de su obra es la luz. Fue al autor de Impresin,
sol naciente (1874), la obra que sirvi para calificar a los maestros impresionistas. Su
carrera se organiza mediante series, es decir, un nmero indeterminado de lienzos que
reflejan el mismo motivo a diferentes horas del da, pasando de una obra a otra conforme
se modifican las circunstancias solares o lumnicas. Se suceden as las conocidas series
sobre la Estacin de Saint-Lazare, la Catedral de Rouen, vistas del Tmesis, de Almiares
de heno y por ltimo, su clebre serie de los Nenfares, realizada en los ltimos aos de
su vida.
Edgar Degas (1834-1917) fue un pintor de origen aristocrtico al que se suele relacionar
con el Impresionismo. Su formacin clsica en el dibujo lo convirti en un excelente
dibujante, y a diferencia de los impresionistas, prefiri trabajar en su taller,
desinteresndose por el estudio de la luz natural que tanto fascin a aquellos. Segn l
mismo reconoca: Ningn arte es menos espontneo que el mo. Lo que hago es
resultado de la reflexin y del estudio de los grandes maestros; de la inspiracin, la
espontaneidad, el temperamento, no s nada. La pintura de Degas destaca por sus
innovadoras composiciones asimtricas y con los bordes cortados, que recogen un
aspecto causal de la realidad para representarlo frecuentemente trasladando a las figuras
a un lateral del cuadro, y su perspicaz anlisis del movimiento humano. A Degas le
interesaban los temas relacionados con el mundo del teatro, por lo que frecuentemente
reproduce orquestas, espectculos de variedades o bailarinas, y tambin instantes
cotidianos en los cafs y en las carreras de caballos. Degas fue un gran observador del
ser humano y especialmente de las mujeres, y tanto en sus retratos como en sus
abundantes estudios de bailarinas, cultiv una objetividad absoluta, intentando atrapar las
posturas ms naturales y espontneas de sus modelos, como las que podan registrarse
en las fotografas.
Auguste Renoir (1841-1919) fue uno de los ms grandes artistas de su poca. A
diferencia de otros impresionistas, le interesa ms la representacin de la figura humana
individual o en retratos de grupo que los paisajes. Renoir aplic la visin impresionista a la
figura humana, y especialmente al desnudo femenino. En su juventud haba trabajado
decorando porcelanas y pintando abanicos a partir de cuadros rococ. Dichos hechos
pudieron influir en el gusto amable de sus temas y en la suavidad de su pincelada. En sus
desnudos femeninos, sensuales y opulentos, le interesan sobre todo los efectos de la luz
sobre la piel. Renoir, al igual que Monet, juega con la irregularidad de la iluminacin, con
las manchas de luz salpicadas a travs de los cuerpos, que fragmentan las formas y
modifican los colores locales. Entre 1884 y 1887 realiz una serie de estudios de figuras
desnudas conocidas como Las grandes baistas, destacando tambin El palco (1874), El
columpio (1875) y sus agitadas y alegres representaciones de la vida de los bulevares de
Pars, en lienzos como el Moulin de La Galette (1876).

Postimpresionismo
El trmino Postimpresionismo engloba los diferentes estilos pictricos que sucedieron en
Francia al Impresionismo entre 1880 y 1905, aproximadamente. El vocablo fue acuado a
posteriori en 1910, a raz de una exposicin de pinturas de Czanne, Gauguin y Van
Gogh. En este movimiento se incluye tambin a Toulouse-Lautrec. Estos pintores,
vinculados al movimiento impresionista, desarrollan una individualidad artstica que los
aleja de los principios del primer impresionismo. El postimpresionismo recupera el dibujo y
trata de captar, no slo la luz, sino tambin la expresividad en el tema de la pintura. Al
igual que los impresionistas, estos maestros basaron su obra en el uso del color, pero
rechazaron representar fielmente la naturaleza, por lo que desarrollaron una visin de la
realidad y un uso de los colores basados en la subjetividad y la libertad del artista.
La obra de Paul Czanne (1839-1906) es una muestra de diferentes tendencias, desde
una etapa impresionista a una protoabstraccin que preconiza el cubismo. Pisarro le
proporcion la base tcnica del impresionismo, aunque reaccione contra l, para
representar la expresin del espacio, del volumen y de las formas. Para Czanne el arte
es una creacin mental, por lo que no le interesaba captar la apariencia figurativa de la
naturaleza, sino el volumen estable y la corporeidad permanente de la realidad. La
naturaleza [] es ms en profundidad que en superficie dira Czanne. El maestro
asume que toda la naturaleza puede reducirse a volmenes geomtricos, por lo que
objetos y personajes sufren una estilizacin geomtrica, concibiendo la pintura como una
construccin realizada a base de cuerpos geomtricos: cubos, cilindros, conos y esferas.
Con ellos intentaba destacar el relieve, modelando, no con claroscuros, sino mediante el
color y los contrastes de tonos clidos y fros. Abandon la perspectiva lineal y cre
perspectivas diversas desde varios puntos de vista, sentando las bases del cubismo.
La pintura de Czanne evoluciona desde una factura de cargados empastes y aspecto
grumoso que conserva la pincelada breve formada por comas yuxtapuestas, hasta unas
pocas pinceladas de color tambin sobrepuesto pero menos espeso, que logra expresar
el volumen. En su serie de Jugadores de cartas domina la quietud y la inmovilidad,
concibindose a base de volmenes geomtricos. En su serie de bodegones y
naturalezas muertas introduce las formas geomtricas y los cambios de punto de vista de
los objetos. En Las baistas (1906) muestra una progresiva abstraccin mediante la
utilizacin de planos geomtricos de color. Sus paisajes de La montaa de Sainte-Victoire
descomponen la forma en muchos cuadrados de color, con pinceladas anchas que
convierten el cuadro en un mosaico en el que suceden prismas.
La obra del pintor holands Vincent Van Gogh (1853-1890) no puede entenderse sin
conocer su personalidad atormentada, su bsqueda de sentido a su existencia, su
preocupacin por la pobreza, el dolor, la religin, y la frustracin nacida de la
incomprensin de su arte. Su obra consigue una gran carga pasional mediante un uso
subjetivo de la luz y del color. Su pintura est dotada de una intensa vitalidad fsica y
espiritual, pues evoca emociones procedentes de su mundo interior, prefigurando el
origen del expresionismo. Van Gogh se aproxima a sus obras con vigorosas y matricas
pinceladas coloristas. Aunque cree en la pintura tomada directamente del natural,
intensifica los colores haciendo que vibren y se exalten las tonalidades mediante
vigorosos toques de gran potencia expresiva. El uso de colores estridentes, que se
relacionan y contrastan, y la fragmentacin de los contornos llegan a deformar la imagen.
Los contornos que rodean los objetos son gruesos y oscuros y cierran un espacio interior
repleto de espesas capas de color uniforme. La pintura est aplicada en pinceladas llenas
de pasta y de forma rpida. Van Gogh emplea colores puros con pinceladas curvas y
sinuosas que reflejan la influencia de la estampa japonesa. Su admiracin por el grabado
japons se muestra en su obra en la sencillez del dibujo, los espacios planos de color, las
exageradas perspectivas y la ausencia de sombras.
En su primera etapa en Holanda, se dedic a pintar la vida de los campesinos y los
pobres de las ciudades. En su paleta predomina una gama de tonalidades oscuras y
sombras puestas en anchas pinceladas con mucha pasta. Abord el problema social en
obras como Comedores de patatas (1885), en la que describe la miseria y los sufrimientos
de los campesinos. A partir de 1886, ya en Francia, en contacto con los impresionistas
aclar su paleta y practica la pincelada en forma de coma para crear la luz. Tras superar
el impresionismo se centra en el color violento y de gran potencia emotiva, y en captar la
exaltacin de la intensidad luminosa, como en Noche estrellada (1889). En su serie de
Los girasoles (1889) reproduce la apariencia formal de los girasoles sugiriendo su textura
mediante un uso pastoso y rugoso de la pintura. En otras obras como La habitacin de
Vincent en Arles (1888) o El caf de noche (1888) deforma el mundo segn su visin
interior, reflejando su estado de nimo depresivo y atormentado, de manera que los
colores con estridentes y las perspectivas arquitectnicas se deforman. Sobre El caf de
noche Van Gogh escribi que haba intentado sugerir terribles pasiones, el caf es un
lugar donde uno puede arruinarse, volverse loco, cometer crmenes. En su produccin
fueron muy notables los retratos y los autorretratos, de gran captacin psicolgica y uso
libre del color. Sobre sus autorretratos, Van Gogh deca: Se dice, y yo lo creo, que es
difcil conocerse a s mismo pero no es ms fcil pintarse a s mismo
Paul Gauguin (1848-1903) aprendi la tcnica impresionista junto a Pisarro, y lleg a
exponer con los impresionistas. Sin embargo, al trasladarse a Bretaa en 1888 abandon
y super el Impresionismo y adopt un estilo menos naturalista. A partir de 1891 se sinti
atrado por la naturaleza y las gentes de lejanos pases de Martinico y Tahit, donde
recogi las formas de vida de los indgenas. Gauguin fue un artista que rechazaba la
sociedad moderna de su tiempo, la Europa industrial y las gentes corruptas por el
progreso, y buscaba la autenticidad e ingenuidad en la naturaleza, los pueblos y el arte
primitivo, las extraas tradiciones ancestrales, el origen de la vida, y el significado
profundo del amor y de la muerte. Sus cuadros buscan la realidad profunda de su propio
ser y los motivos y orgenes de sus propias sensaciones. Se entrega al primitivismo, pues
para Gauguin el arte primitivo procede del espritu y emplea la naturaleza. La fuerza y el
primitivismo de sus formas influyeron en el movimiento expresionista posterior. En el
primitivismo Gauguin hua del arte podrido de Occidente y buscaba la libertad para
amar, cantar y morir. Su obra muestra dibujos de slidos trazos, un cromatismo plano,
violento e intenso, falta de modelado y relieve, simplificacin de volmenes y ausencia de
profundidad y perspectiva. La luz cede el protagonismo al color, fuerte y exuberante, cuyo
violento y atrevido tratamiento anuncia el fauvismo. Gauguin reivindicaba El color puro.
Hay que sacrificarlo todo. Un tronco de rbol, de color local gris azulado se vuelve azul
puro. Lo mismo para todas las tintas. Entre sus obras cabe destacar La visin despus
del sermn (1888) y El Cristo amarillo (1889), donde plasma las supersticiones y vetustas
creencias de la Bretaa francesa, y sus representaciones tahitianas, como por ejemplo
De dnde venimos? Qu somos? A dnde vamos? de 1897. Gauguin tambin fue
escultor, trabajando sobre todo la madera y el bajorrelieve durante su estancia en Tahit,
creando composiciones de factura tosca y que trasluca la presencia de la materia, como
se aprecia en Enamoraos y seris felices (1889).

Impresin sol naciente-Monet

La obra que vamos a comentar se titula "Impresin: sol naciente". Pintada en 1872 por Claude
Monet, este leo sobre lienzo dio nombre a todo un movimiento artstico que recibe el nombre de
impresionismo.
En esta obra el autor nos muestra tres botes de remos que navegan por el puerto de la Havre,
mientras al fondo, entre la niebla matinal y la humareda de las chimeneas de las fbricas, sale el
sol. Con una pincelada suelta y vigorosa, el pintor prescinde del dibujo centrndose en los efectos
que la luz del amanecer ejerce sobre los objetos. Los botes y las personas que navegan en ellos
quedan reducidos a simples manchas y la tcnica utilizada es fruto de la espontaneidad e
inmediatez que exige la pintura al aire libre y el deseo de captar no la representacin real del
amanecer en el puerto, sino la impresin causada por el amanecer y los efectos que la luz matinal
provocan en el agua y el horizonte donde el humo expulsado por las chimeneras, smbolos de la
era industrial, se mezclan con la neblina matinal. Manet junto a otros pintores como Renoir, Degas
o Pisarro revolucionaron la pintura alejndose del dibujo y la funcin de representar la realidad que
tradicionalmente durante siglos se le haba atribuido a la pintura. Denominados despectivamente
como "impresionistas" tras su primera exposicin en 1874, esta corriente supodra el comienzo de
una nueva era en la historia de la pintura y una nueva visin de la pintura que se vera continuada
y renovada durante el ltimo cuarto del siglo XIX y primer cuarto del siglo XX por los denomidados
"ismos": postimpresionismo, fauvismo,expresionismo, futurismo, surrealismo y cubismo.

Moulin de la Galette-Renoir

La obra que comentamos es un leo sobre lienzo realizado en 1876 por el pintor impresionista
francs Pierre-Auguste Renoir, titulado "Moulin de la Galette".
La obra representa uno de los muchos bailes que tenan lugar junto al "Moulin de la Galette" en el
barrio de Montmartre, uno de los ms famosos y bohemios de Pars. La escena tiene lugar en el
exterior y aparecen numerosos personajes, hombres y mujeres, charlando unos y bailando otros,
bajo una luz que se proyecta a travs de las copas de los rboles. El cuadro se organiza
claramente a travs de una diagonal que recorre el cuadro dividindolo en dos espacios, el inferior
ocupado por hombres y mujeres, organizados en crculo alrededor de una mesa y un banco,
charlan de manera distendida. En la mitad superior formando un crculo ms amplio aparecen
varias parejas bailando. En toda la obra vemos ya inequvocas seales de la tcnica impresionista
como puede ser el propio tema, la vida urbana tan del gusto de este pintor, como el predominio del
color que se aplica a base de pinceladas sueltas y el inters del pintor por captar la luz, filtrada a
travs de los rboles y que se proyectan en los trajes y en el suelo creando manchas de luces y
sombras, violceas y amarillentas en el suelo o pardas y marrn en la chaqueta del hombre
sentado en la silla de espaldas al espectador. El dibujo prcticamente desaparece bajo las
pinceladas de color. As mismo,el pintor ha alterado las leyes de la perspectiva situando dos
puntos de vista diferentes dentro de la misma obra, as el grupo inferior, ms prximo al
espectador, se ve desde un punto de vista alto mientras que las parejas que bailan al fondo tienen
un punto de vista frontal. Esta obra, la ms famosa del pintor y una de las ms famosas de la
pintura impresionista, refleja bien los cambios que se producen en la pintura durante la segunda
mitad del siglo XIX. Tanto el tema, la vida urbana, como la tcnica empleada rebosa modernidad
dejando atrs la pintura academicista y los temas extrados del pasado con carga moral. Aqu
Renoir nos refleja la alegra de vivir a travs de brillantes colores, poses relajadas (los personajes
parecen ajenos a nuestra mirada mientras se divierten) y multitud de personajes que hablan, bailan
y se mueven en todas direcciones a lo largo del cuadro .

Nios en la playa-Sorolla

Obra pictrica, leo sobre lienzo, realizado por el pintor espaol Joaqun Sorolla en 1910, que
frecuentemente se ha identificado con la influencia del Impresionismo.
Si hay un pintor que ha sabido captar la luz del Mediterrneo es, sin lugar a dudas, Joaqun
Sorolla. Fue un especialista en reflejar en sus obras la luminosidad y la alegra del Levante
espaol. Valencia, su ciudad natal, ser su lugar preferido de inspiracin y donde encontrar su
temtica favorita: pescadores, nios bandose, jvenes en barco, etc. Por eso los retiros del
artista a Valencia van a ser cruciales para su produccin. Era habitual encontrarle por las playas
captando en sus lienzos a sus gentes y su luz, esa luz dorada y brillante que tan bien ha sabido
mostrar Sorolla en sus cuadros. Nios en la playa es una de las obras cumbres del pintor. Tres
nios aparecen tumbados en la playa, en el lugar donde el agua de las olas se mezcla con la
arena, muy cerca de la orilla. Los nios desnudos, como se baaban en los primeros aos de siglo
los muchachos del pueblo, demuestran el perfecto dominio del pintor sobre la anatoma infantil.
Pero el tema no deja de ser una excusa para realizar un estudio de luz, una luz intensa que resbala
por los cuerpos desnudos de los pequeos. Las sombras para Sorolla no son de color negro tal y
como dictaba la tradicin, sino que tienen un color especial segn consideraba el Impresionismo.
Por eso aqu emplea el malva, el blanco y el marrn para conseguir los tonos de las sombras. Una
de las preocupaciones del pintor eran las expresiones de los rostros, que ha sabido captar
perfectamente en el nio que nos mira aunque su cara no est claramente definida. Observando
este cuadro, el espectador puede respirar la atmsfera del Mediterrneo, que Sorolla tan bien
conoca.

Autorretrato-Van Gogh

Obra pictrica titulada "Autorretrato" realizada por Vincent Van Gogh, pintor postimpresionista, en
1889. Quiz nos encontremos ante uno de los retratos ms bellos y significativos de Van Gogh.
Fue realizado en septiembre de 1889, inmediatamente despus de su recuperacin. Muestra a un
hombre con una salud aceptable - bien alimentado y con el alcohol limitado a medio litro diario -
pero con preocupaciones interiores como se demuestra en el gesto y la mirada de Vincent. Sabe
que ha superado la fuerte crisis que se produjo en julio de 1889, pero teme una nueva recada
precisamente porque la enfermedad no le permite pintar. Su mayor deseo es crear, empleando una
tcnica muy personal; la lnea ondulada se ha adueado de la imagen, no slo en el fondo sino que
tambin se muestra en la chaqueta. El azul y el naranja - colores complementarios - realizan un
interesante contraste, sin olvidar el creado por la lnea marcada por los contornos (chaqueta, ojos,
etc.) con la soltura y rapidez del resto de la composicin. Pero por encima de las frmulas
estilsticas empleadas, sorprende la capacidad para mostrar su personalidad, como ya hicieron
pintores como Rembrandt o Van Dyck en el Barroco.
Nombres: yovana mondocorre
Valeria otondo
Rafael viana
Brandon garcia
Curso: 5 C de seC
Prof.: Ral tordoya
NOMBRE: VALERIA
APELLIDO: OTONDO
Curso: 5 C de seC
PROF: RAUL TORDOYA
MATERIALES
-Una Camisa de hombre vieja o que ya no se use.
-Un pauelo largo.
-Alfileres.
-1/2 metro de elstico.
-Hilo.
-Tijeras.
MODO DE HACER
Paso 1: Corta las mangas de la camisa justo donde termina la costura.

Dobla la camisa verticalmente de manera que queden ambos lados iguales y

corta la parte del cuello.

Paso 2: Dobla la camisa verticalmente de manera que queden ambos lados

iguales y y corta la parte del cuello.

Paso 3: Corta por la mitad (horizontal) la camisa en partes iguales

Paso 4: Con ayuda de los alfileres marca los dobleces en las partes que cortaste.
Para luego coserlos con la mquina

Paso 5: Con las mangas sobrantes recorta 2 pedazos de unos 10 cm x 40 cm

(esta ser la parte de la cintura) pega estas parte en medio de los pedazos
inferior y superior.

Paso 6: En el interior cose el elstico en la parte de la cintura, una vez listo se

cubre con otro pedazo de camisa.

Paso 7: Ya est listo t vestido con ropa reciclada. Amarra en la cintura el

pauelo largo, que como accesorio que queda muy coqueto.