UNIVERSIDAD NACIONAL AUTNOMA

DE MXICO

FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES

ACATLN

EQUIPO 3: ESCULTURA

FACULTAD: ARQUITECTURA

MATERIA: ARTE Y ARQUITECTURA

INTEGRANTES: MIGUEL FRANCISCO ABIGAIL

OSORNIO RODRGUEZ SUSANA
RODRGUEZ ALCARS EDREI
YESCAS RODRGUEZ JORGE ALBERTO
 NDICE

1. Breve introduccin de por qu la escultura

es un arte.

2. Prehistoria

3. poca antigua

4. poca clsica

5. Renacimiento y Barroco

6. Neoclsico

7. poca contempornea
Se le considera a la escultura como un arte, ya que esta tiene como funcin
modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de
las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volmenes y
conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y
cincel, junto con las de fundicin y moldeado. Dentro de la escultura, el uso
de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo
repertorio artstico, que comprende procesos como el constructivismo y
el assemblage. En un sentido genrico, se entiende por escultura la obra
artstica plstica realizada por el escultor.
El origen de la escultura puede explicarse considerando cun natural es en
el hombre la tendencia a imitar, en volumen, las formas de la naturaleza y
qu espontneo placer experimenta el alma humana en la rtmica
combinacin de la lnea y la masa. Este arte ha creado en el curso de su
historia, dos clases de belleza: la imitativa y la imaginativa.
Escultura prehistrica

Paleoltico

Destacan las llamadas Venus paleoltica, figurillas de mujer que presentan

hipertrofiadas algunas zonas anatmicas, por lo que se ha pensado que estn
relacionadas con ritos de fertilidad realizadas en piedra o hueso
principalmente.

Se trata de una escultura de pequeo tamao en la que abundan las figuras

femeninas, talladas en bulto redondo o en relieves muy expresivos, que
debieron de ser dolos de la fecundidad o Venus paleolticas, en las que se
exageran los rasgos femeninos (esteatopigia): senos, caderas, glteos, y
vientre muy remarcado, en tanto que el rostro apenas est esbozado. Los
restos mobiliarios ms antiguos que nos han dejado que se remontan a los
40000 aos y se encuentran en Europa al sur de casquete glaciar creado por
la glaciacin de Wrm, que se llego a extender en algunos momentos hasta el
polo Norte.

Muchas de las obras se han encontrado pretendan tener una funcin de

interaccin mgica con la naturaleza, tambin podan tener la finalidad
ornamental o de ostentacin de prestigio.

Las Venus esteatopiginias, son las primeras representaciones plsticas de la

humanidad. Las antiguas aparecen en el paleoltico superior, se hace unos
30000 aos, en un periodo conocido como Auriaciense.

Las obras ms representativas son:

Willendorff, aunque se encuentran por toda Europa y Rusia. Idnticas

caractersticas en el bajorrelieve, un ejemplo es la "Venus" de Laussel.
Las figuras humanas masculinas son muy escasas.
Solutrense: Prdida calidad en representacin humana desarrollan y
perfeccionan las representaciones anomalsticas. Utilizacin del marfil para
pequeas figuras.
Magdaleniense: La tradicin solutrense se mantiene con mayor dominio
tcnico. Inician el uso del asta de reno para pequeas figurillas. Hay relieves
de gran tamao, como el "friso de los caballos salvajes" de Cap-Blanc
(Laussel). Las representaciones humanas son escasas.
Se tomaba cierto criterio esttico coma la unidad de lneas, al concebir la
figura en formas globulares que afectan a todas las partes de su cuerpo e
incluso en los rizos del caballo.
Otras de las representaciones ms realistas son el Bruniquel (caballo), el
Bisonte y el cuerpo haciendo la referencia a la naturaleza sobre todo a los
animales captando los movimiento de estos.

Esculturas prehistricas de Mesoltico:

Su temtica se centra en la figura humana y en la representacin de

animales. El hombre se convierte en protagonista de multitud de escenas de
caza, de guerra, de danza o de actividades de recoleccin. Se preocupan por
captar el movimiento, reduciendo la representacin a las lneas esenciales y
eliminando los detalles. No existe una intencin realista, los cuerpos
humanos y animales se exageran estirando o adelgazando sus extremidades
o su cintura crendose formas irreales que muestran su inters por captar
lo vital e instantneo.

Escultura prehistrica del Neoltico:

La escultura prehistrica en el Neoltico presenta ejemplos de amuletos y

estatuillas de pizarra, con figuras humanas esbozadas. Tambin podemos
encontrar figuras humanas grabadas en grandes rocas al aire libre, como
motivo en menhires y monolitos, en relieves grabados en cavernas
artificiales, en figuras de barro cocido.

Las formas escultricas son muy variadas y difieren mucho de unas

localizaciones a otras; pueden destacarse una serie de tipos:

Estatuillas femeninas que parecen ser herederas de las Venus paleolticas.

Esculturas funerarias del Oriente Prximo. Se trata de esculturas que
parecen rendir culto a los crneos, ya que son cabezas realizadas en
arcilla, que con frecuencia utilizan autnticos crneos como base para la
arcilla.
Figuras femeninas con nios en brazos. Estas obras son las primeras
manifestaciones de lo que habr de denominarse grupo escultrico (ms de
una figura). Aparecen en distintas zonas.
Figuras sentadas del rea europea. Estas obras muestran por primera vez
espacios vacos entre sus formas (hueco entre el brazo y la pierna en la
 que se apoya). Se comienzan a tomar a algunas figuras como dolos, y por
tanto se le da un culto religioso.

POCA ANTIGUA
1. LA ESCULTURA EN EL ANTIGUO EGIPTO:
La escultura Egipcia es tan importante como por su valor artstico como
por su prolifera produccin. Pese a sus 3000 aos de civilizacin el arte en
general fue adaptndose a las diferentes situaciones polticas y religiosas
que sufri el pas pero sin sufrir ningn cambio drstico y radical en su
esttica hasta entrada la poca ptolomeica.
El trabajo del artista era individualizado y annimo, las obras carecan de
firma y se conocen muy pocos nombres de artistas. Los egipcios no conocan
el concepto de arte como podemos conocerlo en la actualidad, daban utilidad
a sus obras e incluso saban donde iban a ser colocadas antes de su
realizacin. En los trabajos realizados para las tumbas es donde mas se
notaba esa independencia, se creaban estatuas normalmente idealizadas y
con la mejor presencia para que estas fuesen reconocidas sin ninguna
confusin por el Ka o presenciar la ceremonia de la apertura e la boca
Comprensiblemente muchos de estos artistas eran tambin sacerdotes
protegidos por el Dios Ptah (patrono de los artesanos y escultores e
inventor de las tcnicas y practicas manuales) La posicin social de los
artistas dependa del nivel de sus patronos o de quien le encargaba sus
trabajos.
Al obtener el bloque de piedra sobre el cual iban a trabajar, procedan a
cuadricular (normalmente en color rojo) la pieza por los cuatro costados
formando un mallazo totalmente proporcional, luego aprovechando esos
cuadrados dibujaban lo que iba a ser la obra una vez terminada, y ya estaba
listo el bloque para empezar a esculpir y quitar las partes sobrantes de
piedra.
Los materiales que utilizaban los egipcios para sus esculturas estaban
determinados por las materias primas de su pas. La mayora de ellas se
hacian de piedra caliza, de alabastro o de piedras mas duras como el granito
y la diorita y con menos frecuencia trabajaban con madera y cobre. Las de
piedra caliza se policromaban aplicando una capa de yeso o estuco para
terminar pintndolas. Se diferenciaban los sexos utilizando el ocre oscuro
para el varn y un color mas claro para la mujer.
Las esculturas se cean a una serie de convencionalismos, cnones y
normas que caracterizaron el arte egipcio.
Ley de la Frontalidad: Las figuras son concebidas para ser vistas de
frente; son muy simtricas, como si se hubieran esculpido respecto de un
eje central, siendo las dos partes muy semejantes.

Jerarqua: Las figuras ms importantes eran esculpidas ms grandes y

detalladas que las de los dems personajes, y mostraban actitudes
hierticas.
Hieratismo: con ausencia de expresividad y rigidez de actitudes, como
signos de respeto y divinidad. Slo en algunos periodos se acerc al
naturalismo.

2. LA ESCULTURA EN MESOPOTAMIA:
La escultura mesopotmica representa a veces a soberanos, otros dioses,
otros funcionarios, pero siempre personas individualizadas. Busca sustituir a
la persona ms que representarla. La cabeza y el rostro desproporcionados
respecto al cuerpo por este motivo, desarrollaron el llamado realismo
conceptual: simplificaban y regularizaban las formas naturales gracias a la
ley de la frontalidad (parte derecha e izquierda absolutamente simtricas)
y al geometrismo (figura dentro de un esquema geomtrico que sola ser el
cilindro y el cono). Las representaciones humanas se vean afectadas de una
total indiferencia por la realidad. Los animales presentaban un mayor
realismo.
Algunos temas recurrentes de la escultura mesopotmica eran los toros
monumentales, muy estilizados y realistas (genios protectores, monstruosos
y fantsticos como todo lo sobrenatural en Mesopotamia).
Sus tcnicas principales fueron el relieve monumental, la estela, el relieve
parietal, el relieve de ladrillos esmaltados y el sello: otras formas de
esculpir y desarrollar autnticos cmics o narraciones en ellos.
poca Clsica.
Se considera Epoca clasica al periodo temporal comprendido entre el
S. VI a.C. y el S. IV d.C.

Los materiales utilizados durante este periodo son:

Marmol

Piedra

Barro cocido.

Marfil

Bronce.

Grecia

El tema principal de la escultura griega es la representacin del

cuerpo humano, en la que los artistas plasman su concepcin de ideal
de la belleza fsica. El cuerpo se concibe como un conjunto en el que
sus partes guardan unas proporciones determinadas y sus miembros
tienen unas medidas justas

La historia griega tuvo tres periodos. Estos fueron:

poca Arcaica
(Siglos VIII - VI a.C. )

Se sentaron las bases de lo que evolucionaria como arte girego

A diferencia de otras culturas que se centraron en el

monumentalismo, los artistas griegos seguian una idea el hombre es
la medida perfecta de todas las cosas-.
Sonrisa Arcaica
Dentro del
concepto de
perfeccion humana
de los griegos,
durante la epoca
arcaica se cre la
llamada sonrisa
arcaica.

As, las representaciones humanas que, sin duda, pretendan exaltar

la belleza y la armona de los jvenes atletas y de las vrgenes de los
templos, son esculturas que carecen de movimiento, aunque pretenden
transmitir esa sensacin

poca clsica.
(Del siglo hasta el 330 a.C.)

En esta poca la bsqueda del naturalismo llega a su mxima expresin

alcanzando la perfeccin en todos los aspectos tcnicos
Perfeccin = formas ideales NO realistas.
Se muestra al prototipo como ideal

Entre los aos 450 y 330 a.C. la escultura exenta rompe la

frontalidad presentando las figuras en escorzo y levemente giradas;
el movimiento es suave para no deformar la anatoma.
Se conoce ste como movimiento deambulatorio y consiste en que la
figura se apoya sobre una pierna y retrasa la otra, la cadera se
desplaza

El volumen es ms naturalista reflejando muy bien la anatoma

humana; las posturas de las figuras son reales, con soltura y no
rgidas; los vestidos se adaptan al cuerpo con unos pliegues fieles a la
realidad y las figuras tienen proporcionadas las partes siguiendo el
canon de belleza.
Epoca Helenistica
(Desde el ao 330 al Siglo I a.C.)

Hacia el final del S. IV a.C., en los tiempos de Alejandro Magno, Se

trata de un periodo caracterizado por la expansin de la cultura
griega y su contacto con antiqusimas y nuevas civilizaciones, lo que
dar lugar a lo que conocemos como helenismo.

Al haberse alcanzado ya la perfeccin en la poca clsica se produce

un cambio en la investigacin de los escultores: ahora se busca ms el
naturalismo realista que la perfeccin e idealizacin

En escultura exenta aparecen temas nuevos de personas "no

perfectas" por no estar en la plenitud de las formas como son nios o
viejos e incluso personajes como el Hermafrodita

El movimiento de las figuras suele ser mucho ms intenso que en

pocas precedentes: los cuerpos giran, se retuercen y ya no podemos
contemplar la escultura nicamente desde una posicin frontal sino
que debemos rodearla y verla desde varios puntos para percibirla
ntegramente

Roma

La escultura fue una de las expresiones artsticas ms importantes

del pueblo etrusco, que habit la regin del norte y centro de Italia
entre los siglos IX y I a. C.

Se divide en tres tipos:

Escultura privada: los etruscos desarrollaron una lite rica y

cultivada, amante del arte y del lujo, pero a diferencia de otros
pueblos de la antigedad, parecen no haber tenido inters en
registrar a travs del arte su propia historia

Escultura religiosa: estatuillas de los dioses, ms all de las figuras

esculpidas de los muertos en urnas funerarias y sarcfagos. La
 estatuaria vinculada a los contextos fnebres es, en gran medida, la
produccin ms abundante etrusca

Escultura decorativa: innovaron el tipo de la madre amamantando con

el pecho expuesto, sin precedente en el arte griego. A pesar de
evitar los desnudos
Para los romanos era la cabeza y no el cuerpo ni los trajes o
accesorios, los atributos del centro de inters en el retrato

se observa de inmediato una incongruencia entre la forma de

representacin del cuerpo y la cabeza. Mientras que la cabeza se
mostraba a menudo con todos los signos del envejecimiento, los
cuerpos estaban representados de acuerdo con los antiguos cnones
de la escultura clsica griega

era una caja decorada con relieves figurativos y con una cubierta ms
o menos lisa

En la tradicin de los altares monumentales, columnas

conmemorativas y arcos triunfales, los relieves decorativos
empleados en estas arquitecturas fueron un campo frtil para el
desarrollo de un estilo narrativo tpico de los romanos

Escultura.
Renacimiento y Barroco

Las manifestaciones artsticas que florecieron en Italia durante el siglo XV

reciben el nombre de Renacimiento Los siglos XV y XVI se consideran una
poca de transicin entre la Edad Media y la Edad Moderna
El renacimiento se caracteriza por la bsqueda de un nuevo lenguaje que
refleje las nuevas inquietudes
Se busca la Belleza en la naturaleza, en el hombre y en sus creaciones

Los artistas se inspiran en las obras clsicas, debido a la abundancia de

restos arqueolgicos del pasado, y las reinterpretan siguiendo los valores de
la sociedad renacentista. A esta influencia dominante se aade la
pervivencia del naturalismo realista propio del gtico vigente en Europa. En
el Cinquecento, la escultura se vuelve ms grandiosa y el naturalismo se
vuelve idealizado .
Se busca la belleza formal, capaz de producir placer esttico.

Como materiales, prefieren el mrmol y el bronce, igual que en la

Antigedad, pero tambin utilizaron el barro cocido, recubierto con esmalte
vidriado y policromado, y la madera.

La tcnica del tallado de mrmol se recuper en tiempos del Renacimiento

con la perfeccin que haba tenido durante el periodo clsico.

La escultura en lo que hoy es Amrica Latina, desarrollado en dos reas

separadas y distintas, Mesoamrica , en el norte y el Per en el sur. En
ambas reas, la escultura fue inicialmente de piedra, y despus de
terracota y
metal.

La regin mesoamericana producido escultura ms monumental, de la gran

masa como bloque las obras de las culturas olmeca y la tolteca, a la
maravillosa bajo relieves que caracterizan a culturas como los mayas y
aztecas

ESCULTURA NEOCLASICA

Lo que buscaban era:

- Perfeccin tcnica, gran dominio del oficio.

- Idealizacin, simplificacin de los volmenes.
- Poses y vestimentas inspiradas en las esculturas clsicas.
- Reproduccin de las vestimentas adheridas al cuerpo de la escultura
griega o "ropa mojada".
- Abandono de lo ertico en la representacin.

-Contornos limpios y bien definidos.

-Exaltacin de los placeres sencillos a fin de cubrir la intimidad personal y

evitar la develacin de los sentimientos

La figura humana se consideraba la ms noble de las formas, porque era la

ms grande creacin de Dios, el alma humana.
La escultura neoclsica se realizaba en la mayora de los casos en mrmol
blanco, sin policromar.

Se resaltaban mas los desnudos, basndose en las lneas y curvas del

cuerpo.

El retrato toma igualmente cierta importancia, tomando as, modelos de los

dioses clsicos.

La base de la escultura es el dibujo, diseo, como idealizacin, percibiendo

una organizacin del trabajo y el proceso de este mismo.

El retrato puede ser de busto o de cuerpo entero. Puede ser idealizado, con
rasgos que distinguen al personaje, pero buscando la perfeccin, a veces
recurriendo a figuras antiguas. Los protagonistas son slo monarcas o las
clases dirigentes, sino que aparecen personajes del mundo de la filosofa,
literatura, ciencia, que se presentan como modelos a imitar, con finalidad
didctica, siguiendo el ejemplo de escultura romana.

El tema mitolgico, tomado de los autores antiguos les permite representar

la figura humana desnuda, generalmente figuras exentas e individuales.

El tema religioso prcticamente ha desaparecido. Hay ejemplos que los que

se elimina el matiz sentimental.

Aunque existen pautas comunes, no podemos sealar una total uniformidad.

Hay dos tendencias:

Tendencia clasicista: Bsqueda de la belleza ideal, del ideal clsico. La

representan Canova, Thorwaldsen, Flaxman.

Tendencia realista: se une el ideal clsico con la tendencia realista, que

procede del Barroco. Houdon, Sergel, Schadow. Esta tendencia es la que
enlazar luego con el romanticismo.

Autores de Europa:

El italiano Antonio Canova, mxima figura del neoclasicismo escultrico un

ejemplo de sus obras son: Napolen, Paulina Bonaparte.

El dans Bertel Thorvaldsen sus obras son: Eros y psique, Jasn,

Ganimedes y el guila.
En Inglaterra el principal representante fue John Flaxman su obras es la
Catedral de San Pablo de Londres.

Un represntate francs es: Jean-Jacques Pradier.

Autores de Amrica:

Thomas Crawford

Adolph Rogers

Harriet Goodhue Hosmer

William Wetmore Story

Escultura contempornea
La escultura es tridimensional obras de arte creadas por la configuracin o
combinacin de materiales duros - por lo general de piedra , como mrmol -
o de metal, vidrio o madera. Ms suave ("plstico") los materiales tambin
se pueden utilizar, tales como arcilla , textiles , plsticos, polmeros y
metales blandos.. Sin embargo, durante los ltimos cincuenta aos esta lista
se ha ampliado para incluir casi cualquier material que es comn en nuestra
vida diaria (incluyendo artculos encontrados) si duraderos o no.

Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios
del siglo XX, que tuvo plasmacin en un gran nmero de campos: artes
plsticas, literatura, msica, cine, teatro, danza, fotografa, etc

Su primera manifestacin fue en el terreno de la pintura

Surgido como reaccin al impresionismo, frente al naturalismo y el carcter
positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas
defendan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin
interior del artista la expresin frente a la plasmacin de la realidad la
impresin.
El expresionismo suele ser entendido como la deformacin de la realidad para
expresar de forma ms subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando
primaca a la expresin de los sentimientos ms que a la descripcin objetiva
de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a
cualquier poca y espacio geogrfico. As, a menudo se ha calificado de
expresionista la obra de diversos autores como MatthiasGrnewald, Pieter
Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya
Abstractismo
El arte abstracto es el estilo artstico que surgi alrededor de 1910 y cuyas
consecuencias mltiples han hecho de l una de las manifestaciones ms
significativas del espritu del siglo XX.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la
representacin figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual
autnomo, dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha
elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan
la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccin lrica o
informalismo, o bien a partir de la estructuracin cubista, que da lugar a las
diferentes abstracciones geomtricas y constructivas.

BIBLIOGRAFA:
http://www.profesorenlinea.cl/artes/esculturadefinicion.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura
http://menkaura.blogspot.es/