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PANORAMA MUSICAL EN ESPAA: PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

INTRODUCCIN

Los centros neurlgicos espaoles son en Madrid y en Barcelona, habiendo dos grupos bien
diferenciados.

Hay un gran inters por el folclore de Espaa, vuelve a estar de moda Goya, inters por el
majismo,etc...
Es importante la labor de la crtica musical (Adolfo Salazar) y la labor de la musicologa.

Edad de Plata (1902-1939)

Bloque 1 (Nacionalismo)
1873-1874: La Primera Repblica
1874-1885: Alfonso XII
1885-1902: Regencia de Mara Cristina
1902-1923: La monarqua de Alfonso XIII

Bloque 2 (Progresista)
1923-1931: Golpe de Estado de Primo de Rivera. Dictadura.
1931-1936: La Segunda Repblica

Franco pretenda dar una imagen de modernidad a Espaa, aunque tena un gran aprecio por el
folclore espaol.

BLOQUE 1: PANORAMA CULTURAL A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

Fundacin de la Institucin Libre de Enseanza en 1876, idea de que la educacin llegue a todas las
clases sociales.
Benito Prez Galds: realismo y costumbrismo.
Generacin del 98: desde Machado hasta Unamuno.
Pintura: Ignacio Zuloaga, Julio Romero de Torres, Camasara, Picasso, Joaqun Sorolla...
Revistas culturales: Espaa (1915-1924), y Revista de Occidente (1923)
Peridicos: El Sol y La Voz
Destacamos el nacionalismo de la poca

PANORAMA MUSICAL

Retraso musical desde el s.XIX


Generacin del 98
Apertura cultural hacia Europa: 1900
Francia: Albniz, Falla y Granados (representan la transicin entre el s.XIX y el s.XX), y Turina
Espaolizacin del Impresionismo
Del impresionismo francs al Modernismo espaol

NACIONALISMO

Albniz 1860-1909, Suit Iberia 1909. Granados 1867-1916, Goyescas 1916, Doce danzas
espaolas, Sonata para violonchelo y piano, Mara del Carmen. Falla 1876-1946
ISAAC ALBNIZ 1860-1909

Destacamos su obra para piano Suite Iberia: 4 cuadros con 3 nmeros cada uno.

ENRIQUE GRANADOS 1867-1916

Destacamos su obra para piano con toques nacionalistas, Danzas espaolas, Goyescas, su coleccin
de tonadillas que hace en estilo antiguo.

BLOQUE 2: APETURA MUSICAL

Resurgimiento de la actividad musical


1928: Espaa en la Sociedad Internacional de la Msica Contempornea (SIMC)
La Edad de Plata 1902-1939
Destacamos la Residencia de Estudiantes en Madrid
Artistas: Salvador Dal, Moreno Villa , Luis Buuel, Federico Garca Lorca, Rubio Sacristn...

GENERACIN DEL 27

Origen del trmino: Jos Luis Cano (Poesa espaola del siglo XX, Madrid, 1960)
Poetas: Alberti, Lorca, Jorge Guilln...
Inspiradoes de la Generacin: Falla y Adolfo Salazar
Msicos: Bautista, R.Halffter, Pittaluga, Remacha, Bacarise...
1927: Encuentro de artistas entorno al tercer centenario de la muerte de Luis Gngora

GRUPOS DE LA GENERACIN DEL 27 (y de la Repblica, que vienen a ser lo mismo)

Grupo Cataln o de los Seis: Gerhard, Toldr, Blancafort, Samper...


Grupo de los Ocho en Madrid: Mantecn, Remacha, Ernesto, Rodolfo Halffter, Pittaluga,
Bacarisse...
Generacin y exilio: Argentina (J. Bautista, G. Pittaluga, J. Pahissa), Mxico (A. Salazar,
R. Halffter, R. Ascot...), Chile (V. Salas Viu), Francia (Bacarisse), Inglaterra (R. Gerhard)...

CARACTERSTICAS ESTTICO-MUSICALES DEL GRUPO MADRILEO

Jos Ortega y Gasset en su ensayo La Deshumanizacin del Arte 1925: estilo nuevo
Tres tendencias esttico musicales: Nacionalismo, Impresionismo (a la espaola), Neoclasicismo.
Predileccin de pequeas forma cerradas: Obra pianstica de R. Halffter 1928-1952
Inicio de la msica atonal-serial del compositor R. Halffter, Tres Hojas de lbum para piano 1953

Ernesto Halffter: Cuarteto, Sinfonietta (Premio Nacional 1925)


Garca Ascot: clasicismo alemn. Sonatina, tro para violn, viola y violonchelo de 1924/25
Remacha (Suite para orquesta de cuerda, 1930) y Bautista (Suite all'antica, 1932)
En general aproximacin del Grupo Madrileo con el Neoclasicismo a excepcin de: Gustavo
Pittaluga y Juan Jos Mantecn (Nacionalismo de Vanguardia)

MANUEL DE FALLA Y EL GRUPO DE LOS OCHO

Falla: ... una solucin adecuada a la necesidad de renovar el lenguaje musical espaol
El Retablo del Maese Pedro (1923) y el Concierto (1924): fusin con las corrientes del
pensamiento europeo.
El Concierto para clavecn (o piano), flauta, oboe, clarinete, violn y violonchelo.
MSICA Y MSICOS DE LA GENERACIN DEL 27

INTRODUCCIN

Es una msica que tiende hacia la objetividad, y el publico acepta de buena agrado la msica de los
msicos del momento.

ORGENES E IMPULSOS

Valls Gorina indica: el decenio de 1920/30 se estructura una compaa de msicos con mritos
propios para merecer el apelativo de generacin,ya que tienen un vocabulario ideolgico comn y
objetivos musicales similares. Destacando las reas de Madrid y Barcelona, y la ntima relacin
entre poetas y msicos.

-Los inspiradores desde Espaa: Manuel de Falla y Adolfo Salazar

Manuel de Falla es el encargado de producir ir el aperturismo y nieva esttica personal ya que a


partir de los aos 20 hace dos obras cruciales, una basada en el Don Quijote de Cervantes: Retablo
de Maese Pedro, y el Concierto para clave y cinco instrumentos 1926 (violn, violonchelo, flauta
travesera, oboe y clarinete), inspirado en Stravinski, del estilo de La Consagracin de la Primavera,
representando un antes y un despus, inicindose lo moderno.

Destacamos a Adolfo Salazar como un gran impulsor ideolgico e impulsor musical, trabaj en el
peridico El Sol, fue un gran terico e historiador musical, promoviendo la msica del momento

Hay dos msicos que no pertenecen al Grupo de los Ocho pero fueron influyentes, Oscar Espl y
Conrado del Campo.

-Los inspiradores desde Francia: Debussy, Ravel y Stravinsky (etapa neoclsica). Despus de Eric
Satie, en Francia destacamos a Cocteau

-Eje Madrid-Pars-Barcelona (a partir de los aos 20), todo est conectado musicalmente, tanto las
obras, escritos, crticos, msicos...

OBRA DESTACADA

-Obra: Retablo de Maese Pedro


-Dnde se estrena: Pars en 1923
-Autor: Manuel de Falla
-Encargo de: Princesa de Polignac
-Fuentes Musicales de la obra: pera basada en El Don Quijote de Cervantes, para Falla era
un personaje familiar, mezcla de sinfonas, seguidillas y pregones, utiliza msica litrgica, romanza,
armonas de la msica antigua, msica negra, flamenco..., creando una obra con mltiples estilos
musicales mezclando el folclore espaol con lo culto, es msica de gran modernidad sin llegara ser
contempornea, sin abandonar la esencia antigua.
-Fuentes visuales: marionetas y tteres de casi 10 metros, monumental escenografa,
marionetas de estilo romnico, gran reto ya que se escenifica la confusin entre realidad y ficcin
de Don Quijote, complejidad tcnica.
MANUEL DE FALLA

Etapas: Nace en Cdiz en 1876, Madrid (1896-1915), Pars (1907), Granada (1920), Argentina
(1939) all muere, en la provincia de Crdoba.
Alumno de Jos Trag
Influenciado por Pedrell (nacionalismo), Ravel y Debussy (impresionismo), Stravinski
(neoclasicismo)...
Alumnos: E. Halffter, Rosa Garca Ascot...
Muy supersticioso, en especial con el nmero 7, no permaneca ms de siete aos viviendo en el
mismo lugar.

ADOLFO SALAZAR

Naci en Madrid en 1890 y muri en Mxico en 1958. Compositor, musiclogo, crtico y periodista.
Alumno de Bartolom Prez Casas. Influenciado por Falla y Pedrell. Era republicano, defeinde a
Stravinski, Falla, entiende lo que hace Schnberg pero no lo comparte, rechazo hacia Wagner por no
representar lo nacional.

IDEARIO ESTTICO DE LA GENERACIN DEL 27

Hay que buscar la sustancia popular


Nacionalismo de Vanguardia (Falla). Fases: Copia literal, Copia parcial, se inspira en ello
Impresionismo francs: smbolo de vanguardia musical de este periodo. Se asimila gracias a las
influencias de Pars, y para la Generacin del 27 es un smbolo de vanguardia y modernidad.
Esttica neoclasicista: objetivo, formas breves... lo importante es el contenido no el continente,
influenciado por en Neoclasicismo de Stravinsky y de el Grupo de Les Six.
Hafflter piensa que hay que ir a lo objetivo y no ser muy recargado.

Hay que crear una conciencia musical estable en 1931: La Junta Nacional de la Msica y Teatros
Lricos. Se buscaba crear Escuelas Nacionales de Msica, Orquestas del Estado y regionales, masas
corales, concursos de composicin, pero sobretodo de composicin de espaoles vivos. Destacamos
las orquestas sinfnicas de Madrid y la de Barcelona.

GRUPO DE COMPOSITORES

Madrid: Jos Mantecn, Fernando Remacha, Ernesto, Rodolfo Halffter, Julin Bautista, Gustavo
Pittaluga, Rosa Garca Ascot y Salvador Bacarisse. Barcelona: Roberto Gerhard, Edueardo Toldr,
Manuel Blamcafort, Baltasar, Samper y Ricardo de Grignon.

CARACTERSTICAS Y OBJETIVOS DEL GRUPO MADRILEO

Renovacin del lenguaje musical influencindose por la msica Europea. Acercamiento


interdisciplinar, es decir, msica, poesa y arte plstico interrelacionados 1910-1936. Bsqueda de
msica pura, se interesan por crear un contexto claro y objetivo. Bsqueda de formas breves y
cerradas, reduciendo las grandes formas de estructura clara, usando tambin obras piansticas.

ERNESTO HALFFTER

Compositor muy precoz musicalmente. En 1923 tiene su primer encuentro con Manuel de Falla, y
le hizo discpulo suyo, y en 1925 gana con la Sinfonietta para orquesta el Premio Nacional de
Msica. Tiene influencias de Scarlatti, Ravel, Stravinski, Poulenc, Milhaud, Honneguer..., realiz
msica escnica, cinematografa, piano, sinfnica..., teniendo esencia neoclasicista.
LA MSICA EN ESPAA DESPUS DE MANUEL DE FALLA

INTRODUCCIN

Tras la muerte de Manuel de Falla se produce una poca de declive. Con la guerra muchos
compositores espaoles se van de Espaa. Una etapa de decadencia y otra de renovacin, sta es de
renovacin.

NUEVAS VANGUARDIAS MUSICALES (despus de Falla)

Difusin de la msica nueva:

Grupo Nueva Msica de Madrid (1958): Luis de Pablo, A. Garca Abril, C. Halffter...

Crculo Manuel de Falla de Barcelona (1947-1957): Juan Comellas, Alberto Blancafort, Jos
Cercs, Manuel Valss y ms tarde Jos M. Mestres Quadreny y Jaime Padrs.

Grupo ZAJ (1964): Walter Marchetti, Ramn Barce y Juan Hidalgo. Zaj=jazz

Sociedad Alea (1965): Fundada por Luis de Pablo, difusin de la nueva msica (msica aleatoria).

Aula de Msica (1958): Fundada en el Ateneo madrileo por Fernando Ruiz Coca (conciertos,
conferencias...)

GENERACIONES REPRESENTATIVAS

Tendencias importantes (Europa), Msica serial, electroacstica, msica abierta (John Cage).
No existen obras demasiado representativas de las vanguardias (1940).
Compositores de la vanguardia: nacidos alrededor de los aos 30 (Generacin del 51)

La Generacin del 51 se toma la msica abierta como la nica va para evolucionar,


experimentando a partir de esto, sobre todo a partir de la Segunda Guerra Mundial.

La labor de la Escuela de Viena viene dada en Espaa gracias al Grupo Cataln, destacando a
Gerhard y su discpulo Homs, que hacen referencias a lo serial y al dodecafonismo entre otros.

Europa tuvo una gran evolucin respecto a la msica electroacstica gracias a las nuevas
tecnologas a partir de la Segunda Guerra Mundial, estacando los primeros laboratorios de msica
electroacstica, que tambin favorece la msica concreta, destacamos a John Cage, la ciudad de
Miln, entre otras instituciones.
En Espaa no haba msica electroacstica debido a que no haba dinero, con lo cual muchos
tuvieron que irse del pas, y los que se quedaron no pudieron realizar estas obras hasta que en 1963
se realiza una sala especializada para ello.
Ej.: Luis de Pablo con su obra Mitologas.

La msica serial est totalmente estructurada, mientras que la aleatoria/abierta es totalmente


opuesta, y apareci en Europa a partir de los aos 30, destacando la Sociedad Alea, C. Halffter,
Luis de Pablo.
LA GENERACIN DE LA GUERRA (O TRANSICIN)

Compositores alcanzan madurez en poca de guerras: independeintes (casticismo, tendencias


formalistas y bsqueda de caminos propios).

Catalua: Joaqun Homs que es discpulo de Gerhard, habiendo un fuerte constructivismo y


destacamos la influencia vienesa en ellos, Xavier Montsalvatge parti de msica muy diversificada

Otros: Gerardo Gombau, Mara Teresa Prieto, Francisco Llcer Pl.

Tendencias nacionalistas: Joaqun Rodrigo, Jess Garca Leoz (discpulo de Turina), Jos Muoz,
Molleda, Victorino Echevarria, Rafael Rodrguez...

GENERACIN DEL 51

Son compositores nacen alrededor de los aos 30 y que su idea es ponerse al da respecto a las
tendencias Europeas.
1958 en Madrid: Grupo Nueva Msica (impulsados por el Aula de Msica del Ateneo, Fernando
Ruiz Coca y Enrique Franco)
Objetivos: recuperar el tiempo perdido y asumir el papel histrico de apertura en la vida musical
espaola.
Rechazo y crtica por parte del pblico.
Otros msicos con similares ideales: Carmelo Bernaola, Miguel Alonso...

GENERACIONES POSTERIORES

Compositores nacidos en dcada de los cuarenta: intergeneracionales: Jess Villa Rojo, Carlos
Cruz de Castro, Claudio Prieto, Francisco Otero.
Otros nacidos ms tarde: Francisco Guerrero, J. Fernndez Guerra, Jos M. Snchez Verd.
Caractersticas comunes al despus del 51: magisterio obtenido de los maestros mayores como
Halffter, Luis de Pablo y Bernaola (asistencia a cursos internacionales).
LA GENERACIN DEL 51 ESPAOLA

INTRODUCCIN

La msica tiene un contenido subjetivo, siendo de forma universal un continente. La msica se


entiende de distintas formas aun siendo interpretada igual para todos.

Es un grupo de msicos nacidos entre el 24-38 formados principalmente en el Conservatorio de


Madrid (Luis de Pablo, Antn Garca Abril, M. Moreno Buenda, C. Halffer, Ramn Barce, Alberto
Blancafort, Manuel Carra...), terminando sus estudios en el 51, pero la entidad empieza a coger
fuerza en el 1958, que organizan un concierto el 7 de Junio con distintas obras con tendencia
cercana a la atonalidad.

Se proclaman como Grupo de la Nueva Msica aludiendo a lo que se escuchaba en el resto de


Europa, que estaba de moda el serialismo integral, y tambin se empieza a desintegrar en 1958, y el
Aula de Msica recoge a estos integrantes y a partir de ese ao formarn parte del Grupo del Aula
de Msica del Ateneo de Madrid hasta 1973, en el que se organizaban concursos, se interpretaba
tambin msica internacional, etc
A partir de ser integrantes del Aula de Msica del Ateneo de Madrid se pasarn al serialismo
integral.

NUEVAS VANGUARDIAS MUSICALES

Se inicia con el serialismo integral, partiendo de que todos os grupos creados a partir de los aos 60
comienzan con msica aleatoria.
Las Juventudes Musicales de Madrid (1952) y Barcelona (1953) comenzaron con el serialismo
integral dado a que es lo que estaba de moda, adems de la msica electroacstica entre otras.

OBJETIVOS

Recuperar el tiempo perdido por la Guerra Mundial, con tendencias europeas: msica serial,
electroacstica, msica abierta...
Aperturismo en la vida musical espaola, inspirndose en la Generacin del 27 (Neoclasicismo y
Dodecafonismo) para modernizar la msica espaola.

CRISTBAL HALFFTER

Familia musical, discpulo de Conrado del Campo, Graduacin en 1951 con 23 aos, muy
comprometido musical y culturalmente, destacamos el Concierto para piano (1953) con el que gan
el Premio Nacional de la msica.

Los Festivales Contemporneos y concursos eran muy importantes dado a que se hacan encargos
para estrenar composiciones, motivando a compositores y msicos para crear msica.
LA MSICA DESPUS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

INTRODUCCIN

A partir de 1945, hay un nuevo marco que son los Estados Unidos, que es fundamental debido a la
gran apertura de experimentalismo, que har que se vayan introduciendo en Europa, siendo las
Nuevas Vanguardias.
Se desarrollan las tecnologas y las ciencias, implicando nuevas fuentes de reproduccin e
instrumentacin musical, lo que influye directamente en el desarrollo musical, en especial de la
nueva msica que se est creando en el momento, experimentando.

Eclosionan divergentes movimientos en la segunda mitad del s.XX, siendo rico en tendencias
musicales, lo que tambin provoca que los compositores de adentren en distintos estilos musicales,
siendo imposible encasillar un compositor de sta poca a una sola tendencia musical.
La cultura popular y la msica urbana son de gran importancia, destacando el Rock, el Pop, Heavy
Metal, evolucin de Jazz, etc...

ESCUELA DE DARMSTADT 1947

Es el inicio de la nueva msica, en Alemania, destacando los Cursos Internacionales de Verano de


Darmstadt, las conferencias, concursos, estrenos de obras... siendo la actividad anual o bianual.
Pierre Boulez habla sobre la creacin dela nueva msica y la nueva esttica.
Se usa por primera vez Escuela de Darmstadt por Luigi Nono en 1957.

Luigi Dallapicola se interes pos el serialismo antes dela Segunda Guerra mundial. Su primera obra
Canto del Prisionero fue estrenada en 1946 y es el primer encuentro que hace con el serialismo
antes de los compositores de Darmstadt, la inspiracin de sta obra viene de una obra de Webern y
tiene reminiscencias del canto llano.

Se interesa tambin por el dodecafonismo, ya que era potencialmente interesante en cuanto a la


lnea meldica, que se observa en tres ciclos que hace en 1945 y trabaja el sistema dodecafnico y
se inspira en Webern y el contrapunto de Bach.
Y la pera El Prisionero tiene tres series dodecafnicas que representan oracin, esperanza y
libertad. Tiene referencias a la obra de Puccini.

Oliver Messiaen fue un profesor que tuvo como alumnos a Pierre Boulez (serialismo), Karlheinz
Stockhausen (electroacstica), Ianis Senaquis (estocsticas).
No apoya ni el dodecafonismo ni el serialismo.

Los Modos de Messiaen, que crea l mismo, es un modo de composicin cuyas escalas van de seis a
diez grados (notas) con una intervlica que l mismo prefija y el ritmo puede ser susceptible de ser
invertido.
Destacamos la influencia religiosa en obras tales como San Francisco de Ass 1983, Transfiguacin
1969...
Est considerado como el hombre creador del mejor estudio sobre el sonido del canto de los
pjaros.
SERIALISMO INTEGRAL

A. Webern (1883-1945). Difusin a partir de la muerte de Webern 1945.


El serialismo integral: serializacin y estructuracin de absolutamente todos los parmetros de la
msica. Al serialismo se le puede considerar como una de las fases del Expresionismo.
Serialismo en Francia: P. Boulez con su Sonata para Piano n2 (1948) y el Livre pour Quatuor
(1949), Structures para dos pianos (1951).
Boulez sobre todo se centra en el serialismo en el ritmo y las dinmicas.
Karlheinz Stockhausen se centra en el serialismo integral total.
Luigi Nono se ve obligado a componer para el comunismo italiano a modo de propaganda,
habiendo reminiscencias polticas en sus obras.
El serialismo integral tambin influye en compositores ingleses.

MSICA ALEATORIA

De los aos 40 a los 50 abundan la msica serial y la electrnica. En 1951 el concepto de azar y
aleatorio cambia con la obra de John Cage: Music of Changes e Imaginary Landscape n4 (1951).
El azar es el eje compositivo y la libertad al instrumentista a lo que se refiere al acto creativo, con
indicaciones de posibilidades en la partitura.
Se redefinen los conceptos de compositor, obra e intrprete.
Destacamos la obra 4'33'' de John Cage (1952), destacando las distintas percepciones de una misma
obra.
Redefinicin: composicin musical y del compositor.
Europa: Zyklus (1959) de Stockhausen, Cuarteto de cuerda (1964) Lutoslawski...

MSICA ESTOCSTICA

Iannis Xenakis: Metastasis (1953-54): primera obra electroacstica, relaciona arquitectura y msica.
Critica la msica aleatoria
Pithoprakta para orquesta (1955-56) basndose en probabilidades matemticas
para componerla.
Evryali para piano (1973) utiliza las coordenadas cartesianas.

MSICA TEXTURAL

Grrgy Ligeti: Trabaj con Boulez y Stokhausen pero se dedicaba a hacer obras con esttica
expresionista: El Futuro de la Msica para Conferenciante y Pblico (1961) y Poema Sinfnico
para Cien Metrnomos.
Investiga todos los parmetros de la msica relacionados con potenciar y jugar con diferentes
texturas, incluso le da igual el resultado, le interesa ms el proceso.
Crea un concepto de pera y anti-pera (La Gran Macabra).
Apparitions (1958-59), Atmosphres (1961), Volumina para rgano (1961) y la micropolifonia
(formas estticas y polifona densa), Requiem (1965) y Lux aeterna (1966).
Harrison Birtwistle: The Mask of Orpheus (1973-83) y Gawain (1981-91)
Krysztof Penderecki: Trenocidio para las Vctimas de Hiroshima. Cuerdas agudas que produce unas
superficies sonaras estridentes, superposiciones de cuarto de tonos, interpretaciones simultaneas en
forma aleatoria.
Lutoslawski: Concierto para Orquesta (1954)
EL MINIMALISMO

Est asociado a la cultura americana


Nace en lo plstico (David buliuck en 1929)
1965: Richard Wolheim hizo un ensayo donde define una caracterstica comn al arte americano.
Arte a lo simple, un objeto que se va repitiendo en el espacio.
En el ao 1972 se lleva al mbito musical con Ton Johnson, crtico que a travs de una revista habla
del minimalismo en la msica de un concierto de Alvin Lucier.
Compositores: La Monte Young (1935), Terry Riley (1935), Steve Reich (1936) y Philip Glass
(1937).
MSICA Y TECNOLOGA

La msica electrnica se crea a partir de los aos 50 con la banda magntica como una msica ms
a parte de la instrumental y la vocal. Los sonidos y composiciones son generados de forma
electrnica. Esta lnea se crea en Colonia (Alemania).

Msica electrnica: Lev Termen


Msica concreta: Pierre Schaeffer
Msica electroacstia: Milton Babbit
Cita y Collages: Alois Zimmermann
CAGE Y LOS OTROS

INTRODUCCIN

El intrprete tiene que ser el ms importante. Lo que crea un cambia a partir de 1950.
Creador objeto de arte receptor

Msica: camino ms complejo por la necesidad del intrprete.


Cambio: compositor intrprete creador receptor (1950)
Espontaneidad de (Plstico) est representada por la msica de Cage (Msica).
Ampliacin de visiones estticas.
Transformacin del espectador.
Cage hace una fusin entre arte y vida. Y dice que se est infravalorando el ruido. Toda fuente
sonora es digna de ser escuchada.
Duchamp: Descontextualiza el objeto de la vida cotidiana y lo convierte en arte (Rueda, 1913,
Museo de arte moderno, New York)
Cage est influenciado por el orculo chino I Chin: todo est sujeto a cambios habiendo mltiples
posibilidades. Por el libro de Umberto Eco Obra Abierta, que consta de lecturas diversas,
coparticipacin del intrprete como creador de la composicin.
Cambio de papeles: espectador o creador? (Creador = artista ms espectador).

Cage deca que el I Chin es un libro al que se hace preguntas y se obtienen respuestas, usa el
principio de hacer preguntas y obtener respuestas en vez de tomar decisiones, estando su obra
condicionada por el azar. La obra es una gua (msica aleatoria), no un manual de instrucciones
(msica serial o dodecafonismo).

El azar es el motor dela creacin musical, lo que hay que perseguir es el sonido pero que siga su
propio curso y que ese sonido subjetivo no es la transmisin de una nocin o de un mensaje, el
sonido debe ser una virtud de su propio curso. El propsito de la msica es moderar y aquietar la
mente, disponindola as para las influencias divinas.

CAGE Y LOS ESTADOS UNIDOS

Cage dijo que sus composiciones podran considerarse no musicales, su msica solo se entenda
como algo producido por patrones estticos, pero para Cage hay que estar abierto y ser respetuoso
con las diferentes fuentes de sonido independientemente del origen de tal sonido, dejando de lado la
subjetividad, incluyendo a los ruidos como un tipo de sonido. Apoya la msica electrnica y
electroacstica.

Cage afirma de Marcel Duchn que la obra de arte la termina el que observa, no el artista, y cada
uno a su manera.

La cultura europea est atascada para John Cage y que hay que buscar nuevos horizontes. Cage ses
influenciado por la cultura hind y el budismo zen para abordar una nueva vanguardia, la
vanguardia minimalista, que musicalmente tiene mayor auge en los aos 70. Volver a la esencia del
sonido sin prejuicios.
Para Cage la obra debe ser abierta en todos los aspectos, pudiendo haber variantes al a hora de la
interpretacin, habiendo varias lecturas. Dice que al intrprete se le estn limitando sus
posibilidades, y puede aportar ms a la obra, formando parte de la creacin de la misma, habiendo
varias versiones de la misma y el intrprete elige a travs del azar lo que va a interpretar y cmo.

Charles Ives hace alusin a la msica aleatoria en sus partituras de los aos 30 donde inclua una
invitacin a la libertad del intrprete, permitindole escoger distintos fragmentos que no estaban en
la partitura original,y que los fuera intercalando mientras interpretaba.

Henry Cowell hace en 1934 un cuarteto de cuerdas al que llama mosaico y en ste mosaico permite
a los intrpretes ensamblar una serie de conjuntos de fragmentos musicales dados y otros elementos
elsticos en la anotacin.

Cage en los aos 50 habla de estados cambiantes, lo que le permite componer la obra Music of
Changes en el 51

Morton Feldman emplea grficos para indicar cierta indeterminacin, sobre todo en las alturas.

Earle Brown que abandon la anotacin convencional en algunas obras, como en alguna que
emplea rectngulos pintados de negro.

EUROPA Y JOHN CAGE

Stockhausen y Boulz son contemporneos a John Cage y a su obra, con algunas obras con
procedimientos aleatorios.
La teora aleatoria va a ser una realidad sobre todo a partir de los cursos de Darmstad de 1957 y
partir de ah se difunde, teniendo cosas en comn con el Jazz, queriendo alejarse del serialismo
integral, queriendo innovar.

TIPOS DE MSICA ALEATORIA

Msica flexible.
El uso de los procedimientos que incluyen el azar en una obra ya escrita o fijada de antemano. La
partitura resultante no est menos determinada que una partitura convencional, pero eso permite
cierta flexibilizacin en la realizacin interpretativa de los distintos parmetros.
Luis de Pablo, Cristobal Halfter...

Msica o forma mvil.


sta tcnica permite la combinacin de los elementos formales de manera variable en cada versin
de una obra, siendo cada vez que es interpretada distinta.
Boulz, John Cage...

Notacin indeterminada y grafismo musical.


Los signos convencionales utilizados en la msica formal ya no son vlidos para la nueva msica, la
msica aleatoria y las concepciones de msica abierta.
Siendo los signos diferentes segn el compositor, siendo notacin indeterminada.
Juan Hidalgo, Stockhausen...

Cage fue discpulo de Schenberg, que le consideraba ms un inventor que un msico.


Sus principios compositivos eran la organizacin temporal con estructuras numricas, la variedad
tmbrica, y la consideracin del ruido Metamorfoxis para piano preparado 1938.
PRINCIPIOS COMPOSITIVOS DE CAGE

Boulz estaba preocupado por la libertad que Cage daba a los intrpretes.
El azar es la opcin correcta para componer, ya que supone mltiples opciones, siendo mltiples
preguntas y respuestas, huyendo de la toma de decisiones como algo fijo, producindose as
transformaciones, estando as a favor de la anotacin indeterminada.

El arte para l tiene que ser una bsqueda contante. Ser msico es pensar en msica. Lo importante
es la improvisacin, aportando el intrprete al proceso compositivo.
El concepto aleatorio se puede emplear tanto en la composicin como en la interpretacin
indistintamente, y tambin que una obra se compositivamente aleatoria y a su vez en su
interpretacin.

CONCLUSIN

La msica aleatoria es muy compleja y difcil de acercar al pblico, sobre todo porque parten de las
resoluciones previsibles. Lo interesante son los manifiestos estticos que cuestionan y abren hacia
determinados aspectos sobre la creacin e interpretacin de una obra musical.
Se abri con la msica aleatoria un camino ms simple, abierto y libre.
INNOVACIONES Y PLURALISMO MUSICAL

INTRODUCCIN

Los cursos de Darmstadt representan la innovacin musical del siglo XX, msica contempornea.
Hay hibridacin entre el estilo occidental europeo y estadounidense.
En ste siglo hay mltiples estilos que convergen entre s, producindose la pluralidad.

Hay una primera fase que sera por parte imperialismo del serialismo integral, que se desarrolla
hasta los aos 60, cuando deja de estar de moda, que entra una etapa llamada post-serialismo,
empezando una serie de nuevas tendencias tales como la msica textural, msica estocstica, cita y
collage, msica minimalista, msica electroacstica y electrnica (stas dos ltimas dentro de
ambas etapas).

MSICA TEXTURAL

El concepto de textura es dual, implicando una multiplicidad en la simultaneidad en varios


elementos de la msica, e implicando un tipo particular de sonoridad.

Su implicacin musical es consecuencia directa de una crisis de las caractersticas musicales


tradicionales en el s.XX, debido a que conviven varias tendencias musicales simultneamente.
Pasa en la msica de concierto, debido a que no se entenda lo que estaba pasando respecto a esta
simultaneidad de movimientos musicales, y las sonoridades que no eran propias de occidente.

Se detona la msica textural con Charles Yves y su obra Pregunta sin Respuesta 1935, siendo de
una estructura estratificada, desintegrada y heterognea

En el s.XX existe un seminario en Darmstadt donde se habla sobre el concepto de textural, habiendo
dos puntos de vista:

Visin anglosajona: a comienzos del s.XX se hablaba de msica textural, destacamos a los
crticos Parry y Dyson.
Parry 1911 La textura es como un entramado que puede incluir su correspondiente
armonizacin: La textura remite as a una simultaneidad no necesariamente consciente, se
compone sin saber el resultado textural final.
Dyson 1923 Identifica el concepto de las propiedades armnicas de la msica textural estn
relacionadas intrnsecamente con la sonoridad de la msica moderna, la textura ocupa el
lugar tradicionalmente asignado a la armona en relacin a la caracterizacin de las
propiedades de la msica, por ende, todo lo moderno es textural (segn Dyson).

Visin alemana: Apariciones 1959 Ligeti, se habla de la msica textural con materiales
concretos, con cierta autonoma. Darmstadt aade dos conceptos respecto a la visin anglosajona.
La msica textural o la representacin dela simultaneidad musical queda representada mediante dos
conceptos: estructura y textura.
Se basan en los ensayos de Ligeti 1959 metamorfosis de la forma musical y Lachenmann
1966 Tipos sonoros de la nueva msica.

Ligeti dice que textura designa un complejo homogneo, menos articulado, en el cual apenas
pueden discernirse sus elementos constitutivos. La estructura se analiza en trminos de sus
componentes, es decir, es la forma, la textura describe rasgos estadsticos generales, siendo el
resultado final.
Lachenmann dice respecto a Ligeti que hay una contraposicin entre textura y estructura, y que
estos conceptos se integran como concepto de un grado superior, estando ambos conceptos en
diferente jerarqua.
Hay otros componentes dentro de un grado inferior: altura, timbre, duracin e intensidad.
Lachenmann dice que por un lado est la sonoridad como estado (sonoridad como textura, que
puede cambiar segn las caractersticas acsticas), y sonoridad como proceso o sonoridad de
fluctuacin (son las modificaciones que se pueden hacer en la forma, es decir, en la estructura).

Giamario Borio (Darmstadt) dice que hay contraposicin entre estructura y textura, pero para l el
material homogneo es la textura, y el estratificado es la textura. Lo normal es que la msica tenga
sta forma, y a partir de los aos 50 que la msica sea textural.

MSICA ESTOCSTICA

Es aquella msica que es una respuesta y reaccin al serialismo integral, basado en Iannis Xenakis.
Est relacionado con las matemticas, en especial la arquitectura
la msica es el arte que, antes que las dems artes, ha creado un puente entre el ente abstracto y su
materializacin sensible.
l dice mi primer escenario son los fundamentos de la probabilidad matemtica, los saca de La
Teora Cintica de Gases de Poisson y Gauss, Gauss dice toda alteracin, movimiento o
alternancia en el espacio y tiempo se puede medir y acaso prever segn la posibilidad de clculo de
probabilidades. (Xenakis) El resultado es una msica libe y liberada de la determinacin serial.

Tres principios segn Xenakis:

Hay que reproducir sonidos y estructuras propias de la naturaleza.


La naturaleza y las reglas universales se tienen que representar en la composicin
Slo la subjetividad y la intencionalidad del autor pueden medir el valor de una obra.

1953 Metstasis
1956 Phiktoprakta

Est muy relacionado con la informtica, destacamos composiciones de las series S.T.
Obra Gnomos Alfa 1966, donde se despliega todo el campo tmbrico del violonchelo.

CITA Y COLLAGE

Bernaldo Zimmermann habla de que su msica es una reflexin sobre el elemento temporal, con
estilo y tiempo plural. Su percepcin musical permite la simultaneidad de tres franjas temporales
Pasado (Beethoven), Presente (l), Futuro
Tiene una conciencia muy clara del tiempo. El mtodo plural es aquella msica donde se
comprueba de forma simultnea la cita, collage y montaje.

MINIMALISMO

Es una tendencia que tiende a la repeticin y reduccin (se repite hasta la saciedad). Surge como
reaccin al serialismo (que tiende a no haber nada repetido)
Obra pictrica minimalista: Sky and Water de M.C. Escher; 200 Campbell Soup Cans de Warhol
Compositor representativo: Philip Glass (que lleva el minimalismo a las bandas sonoras), Christian
Wolf, Mertens...
Empieza a difundirse musicalmente a partir de los aos 60-70. Se origina en los Estados Unidos
Basado en los siguientes principos: repeticin, lmite, identidad y diferencia.
La mayora de la msica minimalista es diatnica, pero no toda lo es, el principio esttico es que
haya el mnimo nmero de elementos, llegando a ser repetitiva.
Los cuatro pioneros de la msica minimalista en Estados Unidos: Philip Glass, Terry Riley, Steven
Reich, La Monteyoung.

Tom Johnson (definicin de msica minimalista): Msica hecha con un mnimo de elementos,
trtese del nmero de instrumentos, e alturas o notas, de la amplitud de tesitura o mbito
intervlico

El minimalismo reconoce que una obra para que sea minimalista debe tener un conjunto de
frmulas compositivas que permitan e desarrollo de una pieza pese a la escasez de materiales
(secuencias, repeticiones...)

Se habla de armona esttica para esta msica.

CARACTERISITCAS A NIVEL ESTILISTICO

Reduccin absoluta del material sonoro (se utilizan los mnimos recursos). Hay un gran
experimentalismo (Estados Unidos es pionera en ello). La msica tiene reminiscencias polticas
(Tiene obsesin por el espacio, el tiempo, y el orden de los mismos). Optimismo musical (Tiende
hacia la objetividad y la tonalidad). Bsqueda de la objetividad y la universalidad (Que se entienda,
de hecho es muy popular en el cine). Influencia de otras culturas (Gameln de Indonesia, Msica
africana, Jazz, Rock electrnico...)

COMPOSITORES

Dos generaciones:

1 Generacin: Empieza en USA (60): Philip Glass, Steve Reich, Riley, La Monteyoung, Lucier,
Monk...
Compositores que lo utilizan elementos minimalistas: Eric Satie, John Cage, Stockhausen, Ligeti...
2 Generacin: En Europa (70): Steve Reich, Philip Glass, John Adams, Michael Nyman, Louis
Adriessen.

Philip Glass: Muchas bandas sonoras a partir del 82 (Kundun: nominado al Oscar), en los 90 su
etapa ms rica en la composicin, bandas sonoras en documentales, cortometrajes...
Empez a ser reconocido con Las Horas (segunda nomnacin a los Oscar), Diario de un Escndalo,
El Ilusionista, El Show de Truman. Particip en varios Biopic (biografas llevadas al cine).
MSICA ESCNICA Y PROTAGONISTAS DE LA SEGUNDA MITAD
DEL S. XX

INTRODUCCIN

La pera actual vive en una poca de crisis, la pera creada a partir de los 70 est en decadencia,
pocos compositores se dedican a la pera hoy da, y las programaciones son de peras de siglos
pasados.

Intrpretes clsicos: Renata Tebaldi, Maria Callas, Montserrat Caball...


Plcodo Domingo, Pavaroti...
Intrpretes actuales: Rolando Villazn, Juan Diego Flores, Alagna...
Anna Netrecco, Cecilia Bartoli...

La pera actual tiene un gran futuro en escenarios de reproduccin, denominado pera en directo,
llamado Simulcast: Reproducir la misma pera en distintas partes del mundo/escenarios a la vez.
El espectador ha sido testigo de un nuevo escenario operstico, habiendo una relacin ms cercana
entre pera y cine.

La pera cada vez tiene ms discursos, escenificaciones y de ms del cine, estando cada vez ms
interrelacionados.

Lo actual invade lo pasado, lo actualiza, lo vuelve inmediatamente perceptible a los ojos y los
odos de un pblico, bsicamente joven, que no necesita tener una gran cultura histrica
Lipovetsky; Serroy, 2009, 168

pera contempornea: 1970


La pera debe ensear, informar, entretener

Cuatro contextos de crisis: Crisis del gnero (gnero no homogneo), crisis econmica (grabaciones
costosas, no rentabilidad de los teatros), crisis esttica (adaptaciones de lo clsico), crisis
sociolgica (capacidad de atraer pblicos nuevos: cambios desde el 7 arte)

Nuevas tendencias, nuevo pblico: nueva pera