PINTURA

ARTE Y ARQUITECTURA
PROF. CONNY ABASCAL
UNAM FES
ACATLAN

Facultad de Arquitectura

Aragn Rojas Luis ngel

Jurez Moreno Diego Arturo
Martnez Valencia David
Navarrete Ortiz Marco Antonio
Villalba Morales Dalia

26/10/11.
 1. Breve introduccin de porque la
pintura es considerada un arte.
2. Prehistoria
3. poca antigua
4. poca clsica
5. Renacimiento y Barroco
6. Neoclsica
7. Contempornea
8. Vanguardista.
9. Bibliografia.

La pintura como un arte.

La pintura artstica es el arte de la representacin grfica utilizando
pigmentos mezclados con
otras sustancias
aglutinantes orgnicas o
sintticas. En este arte se
emplean tcnicas de
pintura, conocimientos
de teora del color y de
composicin pictrica, y
el dibujo. La prctica de
el arte de pintar, consiste
en aplicar, en una
superficie determinada
una hoja de papel, un
lienzo, un muro, una
madera, un recorte de
tejido, etc. una tcnica determinada, para obtener una composicin de
formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte
segn unos principios estticos.

Prehistoria
Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistrico existente en
algunas rocas y cavernas. El trmino rupestre deriva del latn
rupestris, y ste de rupes (roca), aunque tambin es sinnimo de
primitivo. De modo que, en un sentido estricto, rupestre hara referencia
a cualquier actividad humana sobre las paredes de cavernas, covachas,
abrigos rocosos e, incluso farallones o barrancos, etc. Desde este
aspecto, es prcticamente imposible aislar las manifestaciones
pictricas de otras representaciones del arte prehistrico como los
grabados, las esculturas y los petroglifos, grabados sobre piedra
mediante percusin o erosin. Al estar protegidas de la erosin por la
naturaleza del soporte, las pinturas rupestres han resistido el pasar de
los siglos.

Se trata de una de las manifestaciones artsticas ms antiguas de las

que se tiene constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados
hasta los 40.000 aos de antigedad, es decir, durante la ltima
glaciacin.
Sobre las paredes o el techo de las cuevas, los hombres prehistricos
dibujaban o pintaban los distintos animales que cazaban. Tambin
pintaban escenas de significado ritual o mgico como, por ejemplo, el
rito de la fertilidad, etc. Los materiales que se usaban eran el carbn
vegetal y diferentes tierras de colores aglutinados con agua o grasas de
animales, aunque es casi imposible distinguir en esta clasificacin entre
pintura y grabado, ya que muchas veces perdura el grabado aunque
estuviera pintado y en otras se han conservado juntos, como por
ejemplo la gran sala de polcromos de la cueva de Altamira, grabado
pintado o pintura grabada, segn se prefiera.

PALEOLITICO

Trazos en zig-zag, Paleoltico Medio. Bacho Kiro

Los primeros indicios de sensibilidad esttica se aprecian en ciertos

utensilios del Paleoltico Inferior que estn bellamente trabajados,
buscando una simetra y una armona que parece superar su funcin
prctica (los bifaces, por ejemplo). En el Paleoltico Medio, adems de
ese sentido esttico, se ha demostrado una conciencia espiritual, pues
se han documentado inhumaciones, a lo que hay que unir ciertos objetos
que pudieran ser las primeras manifestaciones artsticas muy
rudimentarias: se trata en general de huesos grabados con incisiones
rtmicas paralelas o en zig-zag y con perforaciones.

MESEOLITICO

La pintura fue alumbrada a partir de la escultura: los primeros grabados

con punzn de siluetas de bisontes en la Gruta de la Grze, o las siluetas
en relieve de las dos Venus de la Gruta de la Madeleine, ambas en
Dordoa, constituyen las primeras manifestaciones del arte parietal
franco-cantbrico, cuyo florecimiento en las cuevas y paredes rocosas
del Prigord, de los Pirineos occitanos o de los montes cntabros
constituye el acontecimiento ms improbable de la Historia de la
Humanidad.[1]

La pintura franco-cantbrica est orientada principalmente a los

animales los cuales aparecen normalmente aislados. Cuando los
animales aparecen agrupados no componen escenas ni se ralacionan
entre s segn unos autores aunque otros ven composiciones. [2] Las
actitudes de los animales varan desde la calma de Lascaux a la tensin
dinmica de Altamira.

NEOLITICO

Las pinturas rupestres levantinas se distinguen de las representaciones

mgicas de animales propias del arte parietal franco-cantbrico porque
sus temas se refieren a la actividad humana, la vida cotidiana, la caza, la
guerra, etc. con un estilo que tiende a la estilizacin lo cual las hace
semejantes a las pinturas del arte rupestre africano.

En la Roca dels Moros tambin llamada "Cueva o abrigo de Cogul" en la

provincia de Lrida, la escena de la danza de un grupo de mujeres en
torno de un hombre desnudo, pintada en rojo y negro, es por su propio
contenido una de les manifestaciones ms notables que ha llamado la
atencin de los estudiosos.

Epoca Antigua
Egipto.

Tcnica: La tcnica pictrica de los egipcios fue un precedente de

la pintura al fresco o tmpera, ya que hacan de los pigmentos
naturales, extrados de tierras de diferentes colores, una pasta de
color, que mezclaban con clara de huevo y disolvan con agua para
poder aplicarlo sobre los muros, revestidos con una capa de
tendido "seco" de yeso.

Canon de perfil: en pinturas y bajos relieves, las figuras se

representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil, mientras
que el tronco y el ojo estaban dispuestos de frente. Jerarqua: la
representacin estaba reservada a las figuras de dioses y faraones
en las primeras pocas, posteriormente, tambin a personajes
notables. Las figuras ms importantes eran ms grandes que las
de los dems personajes, y mostraban actitudes hierticas,
ausencia de expresividad, como signo de respeto.
 Ausencia de perspectiva: no haba profundidad sino posicin de
figuras. El menor tamao de algunas no significaba que estuvieran
ms alejadas, sino que eran menos importantes, simbolizando as
su inferioridad. Colores planos: utilizando el color con tonalidades
uniformes, pues no se hacan graduaciones de color ni medios
tonos.

Mesopotamia.

Debido a las caractersticas del pas, existen muy pocas muestras, sin
embargo el arte es muy parecido al arte del perodo magdaleniense de
la prehistoria. La tcnica era la misma que en el relieve parietal, sin
perspectiva. Al igual que los mosaicos (ms perdurables y
caractersticos) tena un fin ms decorativo que las otras facetas del
arte.

En la pintura y grabados, la jerarqua se mostraba de acuerdo al tamao

de las personas representadas en la obra: los de ms alto rango se
mostraban ms grandes a comparacin con el resto. La pintura fue
estrictamente decorativa. Se utiliz para embellecer la arquitectura.
Carece de perspectiva, y es cromticamente pobre: solo prevalecen el
blanco, el azul y el rojo.

Epoca clasica
poca Clsica (500-323 a.c)

A lo largo de la historia, la pintura ha adoptado diferentes formas, segn

los distintos medios y tcnicas que la han guiado y se han convertido en
propios de cada una de ellas. Hasta el siglo XX, la pintura se apoya, casi
invariablemente, en el arte del dibujo.

Una variedad antigua es la pintura al temple, que consiste en aplicar

pigmentos en polvo mezclados con yema de huevo sobre una superficie
preparada, que suele ser un lienzo sobre tabla.

stas muestran el dominio de la anatoma, del trazo y de las expresiones

faciales.

GRECIA
En el Arte Griego encontramos ya los conceptos estticos que van a
predominar en la cultura occidental.
 La pintura fue un captulo importante dentro del Arte Griego,
conocemos los nombres de muchos pintores famosos en su tiempo tales
como Polignoto, Zeusis, Parraso y Apeles y tenemos tambin referencias
de muchas de sus obras, pero desgraciadamente no se ha conservado
ninguna o muy pocas. Slo podemos apreciar algunas de sus
caractersticas en la pintura de vasos cermicos, en los mosaicos y en
copias romanas posteriores.

CERMICA
Encontramos en ella gran cantidad de formas y de motivos decorativos:
leyendas heroicas, temas histricos, juegos atlticos, escenas de la vida
cotidiana, mitologa etc.
Prueba de su importancia y prestigio es el hecho de estar firmadas tanto
por el ceramista como por el pintor; las escenas de carcter simblico y
decorativo fueron remplazadas de forma gradual por representaciones
tridimensionales. Las formas son ms ntidas, los ojos se representan de
perfil y los pliegues de las telas adquieren formas ms naturalistas.

La pintura griega se divide en tres periodos:

1. Periodo arcaico: que dura hasta el siglo V a. C., el cual se distingue

por los resabios de influencias asirias y egipcias que revela en sus
dibujos. La pintura de las vasijas correspondientes al primero de
dichos periodos suele ofrecer desde mediados del siglo VIII a. C.
las figuras de color negro sobre fondo amarillo o rojo (pues antes
de dicha fecha consista en dibujos de estilo geomtrico y figuras
estilizadas)

2. Periodo Clsico, durante el siglo V a. C. y parte del IV a. C. en que

se emancip la pintura con Polignoto, seguido de Apolodoro,
Zeuxis y Parrasio, muy correctos en el dibujo, atribuyndose al
primero la invencin del claroscuro. Las vasijas de este periodo
tienen las figuras rojas sobre fondo negro, siendo excepcin los
clebres lecitos blancos de tenas que sobre fondo blanquecino
ostentan figuras polcromas.

3. Periodo Helenstico desde mediados del siglo IV a. C. hasta dos

siglos ms tarde en que fue Grecia conquistada por los romanos.
Las vasijas de este periodo que es la poca de las grande nforas
 decorativas o de lujo contina casi en lo mismo que en el
precedente pero con menor correccin y con cierto barroquismo
en el dibujo hasta principios del siglo II a. C. en que cesan las
figuras pintadas y se usan de relieve con uniforme color negro o
rojo.

ROMA

En la pintura romana va a influir decisivamente el arte griego, al igual

que otras artes, la pintura en Roma tenan una finalidad prctica:
decorar las casas y palacios. La condicin social del pintor era la de un
artesano, aunque los que pintaban sobre tabla tenan mayor prestigio.

Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura, y

animaban a los artistas que trabajaban para ellos a hacer copias de
obras griegas especialmente famosas o populares. Los romanos tendan
ms que los griegos a decorar sus paredes con pinturas murales, y
aunque siguen la tradicin griega, muestran en sus pinturas un gran
colorido y movimiento.

Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto,

el temple y el fresco. Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la
pintura sobre tabla, los restos pictricos conocidos ms importantes son
de tipo mural, frescos protegidos con una capa de cera que avivaba los
colores.

La gama de colores era amplia, ya que a la del mundo griego y egipcio

se les suman algunos colores ms. Destacan el negro, el blanco, el rojo y
el amarillo, aunque a veces tambin se utilizaron verdes, azules y
violetas. Se aplicaban mezclados con agua y a veces con cola.

Este arte se vio muy influido por los etruscos, los griegos y el helenismo,
de los que recogen numerosos elementos, aun as les dieron un espritu
nuevo menos preocupado por la esttica y la belleza. Podemos decir que
los romanos consideraron el arte griego como modelo de referencia
copiando alguna de sus grandes obras.

Actualmente se conservan pocas obras, pero se sabe por la literatura

antigua que los artistas romanos trataron una gran variedad de temas,
incluyendo acontecimientos histricos, mitos, escenas de vida cotidiana,
retratos, etc...
Los restos conservados son mnimos y casi se reducen a los encontrados
en las excavaciones de Pompeya y Herculano, donde los historiadores
han establecido cuatro estilos:

ESTILOS POMPEYANOS

- Primer estilo o de incrustacin (siglos II a.C. y I a.C.): El ms antiguo,

imita revestimientos de mrmoles.

- Segundo estilo, arquitectnico o de perspectiva (del siglo I a.C. al I

d.C.): Los muros se adornan con representaciones arquitectnicas
fingidas e intentos de perspectiva; tambin se introducen temas
figurados, paisajes y bodegones.

- Tercer estilo, ornamental o de paredes reales (contemporneo del

anterior): Se caracteriza por poner los elementos arquitectnicos en
primer plano, subrayando el muro y haciendo un efecto de ventana. Las
arquitecturas que aparecen son fantsticas, introducindose guirnaldas
y amorcillos en escenas generalmente amarillas sobre fondos oscuros.
- Cuarto estilo o de iluminismo arquitectnico (siglo I d.C.): En l se
retoma la perspectiva del segundo perodo pero se usan ms colores y
ms elementos decorativos, introducindose formas arquitectnicas
muy diversas, recuadros con escenas mitolgicas y paisajes imaginarios.

PINTURA RENACENTISTA Y BARROCA

RENACENTISTA
La pintura renacentista abarca el perodo de la historia del arte europeo
entre arte de la Edad Media y el arte barroco. La pintura de esta poca
est relacionada con el renacimiento de la antigedad clsica, el
impacto del humanismo sobre artistas y sus patronos, nuevas
sensibilidades y tcnicas artsticas y, en general, la transicin entre el
periodo medieval y los comienzos de la Edad Moderna.

HISTORIA

En las artes visuales, los logros significativos ocurrieron alrededor del

ao 1400 tanto en Italia como al norte de los Alpes. El arte de Masaccio
y los escritos de Leon Battista Alberti ayudaron a establecer la
perspectiva lineal y la idealizacin del cuerpo humano como las ideas
principales de la pintura renacentista italiana a principios del siglo XV. Al
tiempo se produjo en el norte la pintura gtico-flamenca, que tambin se
ha considerado prerrenacentista o renacimiento nrdico. Artistas
flamencos como Jan van Eyck innovaron con la pintura al leo y
composiciones espaciales intuitivas. El breve Alto Renacimiento (h.
15001520), centrado en torno a Leonardo da Vinci, Miguel ngel y
Rafael en Florencia y Roma, fue una culminacin de los logros italianos,
mientras que artistas como Alberto Durero lleg a un nivel similar de
innovacin artstica e intelectual a la Europa septentrional.

CAREACTERISTICAS

El carcter distintivo de la pintura del renacimiento en general y en su

periodo de apogeo consiste:

En la unidad de la composicin, de la perspectiva, de la anatoma

y morbidez muscular y de la belleza exterior fsica tendiendo a
imitar la naturaleza con desenvoltura e inspirndose a la vez los
artistas en las obras clsicas escultricas.

Por razn de los asuntos, en la universalidad de ellos, dando

mucha entrada a los mitolgicos apenas tratados en la poca
anterior y cultivando singularmente el retrato y las historias. Y
aunque no se olvidan los cuadros religiosos, carecen stos por lo
comn de la idea y unin mstica de la poca precedente (sobre
todo, en las Vrgenes o Madonnas) y hasta desvan con frecuencia
el nimo de la verdadera piedad. Aunque est plena de
religiosidad, cada artista busca su propio estilo, en donde el
retrato y la representacin del paisaje tienen mucha importancia.

Por razn del procedimiento, se distingue en el abandono

definitivo de los realces y dorados, en la predileccin por los
 lienzos sin tabla y en la adopcin casi exclusiva de la pintura al
leo, salvo las decoraciones murales al temple y al fresco.

La historia moderna de la pintura se inicia con los aportes de los

maestros del Renacimiento. Florencia y Roma durante los siglos XV y XVI
son la cuna de dicho movimiento que establecer a travs de la
perspectiva, la proporcin, la anatoma y el descubrimiento y uso del
leo, una manera de pintar realista o verista que no se haba dado
antes.

PINTURA ITALIANA

Italia fue el foco primero y principal del Renacimiento en todas sus

manifestaciones, del siglo XV al XVI. La pintura del Quattrocento se
desarroll primero en Florencia, con la obra de Fra Angelico y sobre todo
de Masaccio, que cre una nueva sensibilidad, totalmente ajena al
gtico. Logra la sensacin de espacio a travs del uso metdico de la
perspectiva lineal, como puede verse en la Trinidad de Santa Mara
Novella (h. 1420-1425).

La segunda fase del renacimiento italiano es el Cinquecento, en el que

descollan los tres grandes nombres de la pintura renacentista: Leonardo
da Vinci, Rafael y Miguel ngel, cuya prodigiosa labor en la Capilla
Sixtina constituye una de las obras cumbres del Renacimiento.

PINTURA HOLANDESA

Las escuelas holandesas empiezan con Lucas van Leyden (1494-1533)

quien se form en el estilo de los flamencos italianistas como lo revelan
sus cuadros del Sermn en el Museo de msterdam y el San Jernimo y
la Virgen con el Nio en el de Berln. Muy pronto la invasin del
protestantismo disip el verdadero ideal en la pintura holandesa y
aunque sigue italianizante en el siglo XVI se limitan los asuntos a pintar
las costumbres y paisajes del pas.

PINTURA ALEMANA

El renacimiento alemn recogi, por un lado, las caractersticas

expresionistas de la pintura religiosa gtica del siglo XV y, por otro, la
influencia del Quattrocento italiano. Matthias Grnewald es el seguidor
ms cercano de esa tradicion germnica. Las escuelas alemanas del
Renacimiento deben su origen y casi toda su personalidad a tres
relevantes pintores que florecen durante la primera mitad del siglo XVI:
Alberto Durero, Hans Holbein el Joven, y Lucas Cranach el Viejo. Gran
importancia en la creacin del gnero del paisaje Albrecht Altdorfer,
creador de la Escuela del Danubio.

PINTURA FRANCESA

En Francia se inicia el renacimiento con autores de clara influencia

flamenca, como Jean Bellegambe, que se inspira en los artistas de
Amberes. En torno a las cortes de Francisco I y Enrique IV se dan dos
escuelas llamadas de Fontainebleau, que siguen modelos italianizantes.

Francisco I llam a su corte a Leonardo da Vinci y Andrea del Sarto. Pero

fueron artistas italianos posteriores los que dominaron la primera
escuela de Fontainebleau. En el palacio de Fontainebleau trabajaron
decoradores italianos como Rosso, Primaticcio y Niccol dell'Abbate.
Muchas de estas decoraciones de Fontainebleau se divulgaron gracias a
la labor de diversos grabadores, como el francs Jean Mignon.

PINTURA BARROCA

La pintura barroca es la pintura relacionada con el movimiento cultural

barroco. El movimiento a menudo se le identifica con el absolutismo, la
Contrarreforma y el renacimiento catlico,[1] [2] pero la existencia de
importante arte y arquitectura barrocos en pases no absolutistas y
protestantes por toda Europa Occidental evidencian su amplia
popularidad.[3] La pintura adquiri un papel prioritario dentro de las
manifestaciones artsticas, y lleg a ser la expresin ms caracterstica
del peso de la religin en los pases catlicos y del gusto burgus en los
pases protestantes.

La mejor y ms importante pintura durante el perodo que comienza

alrededor del ao 1600 y contina a lo largo de todo el siglo XVII, y a
principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura barroca. El arte
barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y
fuertes luces y sombras. En oposicin al arte renacentista, que
normalmente mostraba el momento anterior a ocurrir cualquier
acontecimiento, los artistas barrocos elegan el punto ms dramtico, el
momento en que la accin estaba ocurriendo: Miguel ngel, que trabaj
durante el Alto Renacimiento, muestra a su David compuesto y quieto
antes de luchar contra Goliat; el David barroco de Bernini es captado en
el acto de lanzar la piedra contra el gigante. El arte barroco pretenda
evocar la emocin y la pasin en lugar de la tranquila racionalidad que
haba sido apreciada durante el Renacimiento.

CARACTERISTICAS

Se desarrollan nuevos gneros como los bodegones, paisajes, retratos,

Vanitas, cuadros de gnero o costumbristas, as como se enriquece la
iconografa de temas religiosos. Existe una tendencia y una bsqueda
del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.

El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma

pictrica. El color predomina sobre la lnea. Incluso, los efectos de
profundidad, perspectiva y volumen se consiguen ms con los
contrastes de luz y de tonalidades del color que con las lneas ntidas y
definidas del dibujo. La luz se convierte en un elemento fundamental en
la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define tambin
el ambiente, la atmsfera del cuadro, y matiza los colores. La utilizacin
de la tcnica del claroscuro llega a la perfeccin gracias a muchos
pintores del Barroco.

Se pretende transmitir sensacin de movimiento. Las composiciones se

complican, se adoptan perspectivas inslitas y los volmenes se
distribuyen de manera asimtrica. Mientras que la dinmica del espacio,
la visin de las escenas en profundidad, la estructuracin de las
composiciones mediante diagonales y la distribucin de manchas de luz
y de color, configuran el espacio como algo dinmico, donde contornos
se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de la
escena.

Pintura barroca en Italia

La pintura italiana de la poca trata de romper con las formas del

manierismo, ya mal vistas. Los encargados fueron dos bandos bien
diferenciados; por un lado el pintor Caravaggio, y por el otro lado los
hermanos Carracci (Ludovico, Agostino y Annibale).

Pintura barroca en Francia

Artculo principal: Clasicismo francs

En Francia, el manierismo se ve influenciado por el barroco. La pintura es
clasicista y se usa para decorar palacios, con un estilo sobrio y
equilibrado. Se pintan retratos y se tratan temas mitolgicos.

Pintura barroca en Flandes y Holanda

En Flandes domina el panorama la figura de Rubens, desarrollando una

pintura aristocrtica y religiosa, mientras que en Holanda, la pintura ser
burguesa, dominando los temas de paisaje, retratos y vida cotidiana, con
la figura de Rembrandt como su mejor exponente.

En Espaa, el barroco supone el momento culmen de la actividad

pictrica, destacando sobre un magnifico plantel de pintores, la
genialidad y maestra de Diego Velzquez, Ribera, Bartolom Esteban
Murillo o Francisco de Zurbarn. El periodo fue conocido como Siglo de
Oro, como muestra de la gran cantidad de importantes figuras que
trabajaron, a pesar de la crisis econmica que sufra el pas.

Neoclsica
Movimiento pictrico nacido en Francia en el ao 1760 hasta
aproximadamente 1830. Caractersticas: pinturas monocromas,
predomino el dibujo sobre el colorido, sus temas eran serios y eruditos,
con intencin moralizante.

poca contempornea
Es un trmino de la historiografa del arte utilizado de forma muy
ambigua en la bibliografa, las instituciones y el mercado de arte, como
ocurre con los de arte contemporneo, escultura contempornea o
arquitectura contempornea.

Puede referirse a la pintura de la Edad Contempornea, o limitarse a la

del siglo XX, o al periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial (1945).
Los pintores contemporneos asisten a las transformaciones
socioeconmicas de su poca y dejan de estar sometidos a la tutela de
los gremios. Sus clientes preferidos ya no son el clero y la monarqua
absoluta, sino un mercado de arte representado por la burguesa, a
cuyos gustos pueden responder o no.
En la larga lucha entre color y dibujo que vena librndose en la pintura
europea desde la Edad Media, el academicismo haba sentenciado el
triunfo del dibujo y la lnea, concediendo al color un discreto segundo
puesto, que ni romanticismo ni realismo haban subvertido. nicamente
algunas individualidades, como Goya o Turner,6 dieron a la mancha y al
color un puesto protagonista en sus obras.

Impresionismo:

La segunda mitad del siglo XIX presenci importantes evoluciones

cientficas y tcnicas que permitieron la creacin de nuevos pigmentos
con los que los pintores daran nuevos colores a su pintura,
generalmente al leo. Los pintores consiguieron una pureza y saturacin
del color hasta entonces impensables, en ocasiones, con productos no
naturales.

Realismo:

Es problemtica la aplicacin de la etiqueta realista a los pintores de

otras escuelas nacionales. La mayor parte de las veces se hace con
criterios cronolgicos, para englobar a los pintores de mediados del siglo
XIX, aun cuando se incurra en la impropiedad de incluir a autores cuya
obra se sita en la ortodoxia academicista del neoclasicismo o en la
tradicin romntica.

Pintura vanguardista
Las llamadas vanguardias histricas, una serie de movimientos artsticos
de principios del siglo XX que buscaban innovacin en la produccin
artstica. Estos movimientos artsticos renovadores, en general
dogmticos, se produjeron en Europa en las primeras dcadas del siglo
XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes,
principalmente hacia Amrica, en donde se enfrentaron al modernismo.

La caracterstica primordial del vanguardismo es la libertad de expresin,

que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tab y
desordenando los parmetros creativos: en poesa se rompe con la mtrica y
cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografa; en
arquitectura se desecha la simetra, para dar paso a la asimetra; en pintura se
rompe con las lneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.

la lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la

libertad individual y la innovacin;
 audacia y libertad de la forma.

el carcter experimental y la rapidez con que se suceden las

propuestas, unas tras otras.

En la pintura ocurrira una huida del arte figurativo en favor del arte
abstracto, suprimiendo la personificacin. Se expresara la agresividad y
la violencia, violentando las formas y utilizando colores estridentes.
Surgieron diseos geomtricos y la visin simultnea de varias
configuraciones de un objeto.

CUBISMO

El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914,

nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y
Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las
vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino de
la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el

mismo que haba bautizado a los fauvistas motejndolos de fauves
(fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles
dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeos
cubos. Se origin as el concepto de cubismo.

Tuvo dos etapas: un cubismo analtico, que buscaba la descomposicin

total del objeto, y un cubismo sinttico, en el cual se descarta la
perspectiva para representar todos los planos del objeto en la misma
obra

CARACTERISTICAS

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el

ltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la
perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva
tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras
geomtricas, fragmentando lneas y superficies. Se adopta as la
llamada perspectiva mltiple: se representan todas las partes de un
objeto en un mismo plano.

*Ya no existe un punto de vista nico.

*No hay sensacin de profundidad

*Se eliminan los colores sugerentes que tan tpicos eran del
impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos
pictricos apagados los grises, verdes y marrones.

REPRESENTANTES.

Adems de Picasso y Braque, a los que se considera fundadores del

cubismo, y Juan Gris y Marcoussis, sus ms directos seguidores

EXPRESIONISMO.

El expresionismo fue una corriente pictrica que naci como movimiento

a principios del siglo XX, entre 1905 y 1925, en Alemania y otros pases
centroeuropeos de mbito germnico y austro-hngaro, ligado al
fauvismo francs como arte expresivo y emocional que se opuso
diametralmente al impresionismo. Se aglutin en la dcada de 1910 en
torno a dos grupos: Die Brcke (El puente) y Der Blaue Reiter (El jinete
azul). Paralelamente desarroll su actividad en Viena el grupo de la
Secesin, que integraron entre otros Gustav Klimt, Oskar Kokoschka y
Egon Schiele.

Entre los principios de esta corriente artstica se sealan:

La reconstruccin de la realidad, la relacin de la expresin literaria con

las artes plsticas y la msica y la expresin de la angustia del mundo y
de la vida a travs de novelas y dramas donde se habla de las limitantes
sociales impuestas a la libertad del hombre. Pretende expresar filias y
fobias del ser humano. Por lo tanto, no requiere de una buena tcnica, ni
de un resultado estticamente bello.

FUTURISMO

El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia

artstica, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redact
el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el
diario Le Figaro de Pars.

Este movimiento buscaba romper con la tradicin, el pasado y los signos

convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos
principales a la poesa, el valor, la audacia y la revolucin, ya que se
pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso
gimnstico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tena como
postulados: la exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, la
adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo
objetivo de lo literario y la disposicin especial de lo escrito, con el fin de
darle una expresin plstica.

Rechazaba la esttica tradicional e intent ensalzar la vida

contempornea, basndose en sus dos temas dominantes: la mquina y
el movimiento.

Representantes:

Los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi
Russolo y Gino Severini.

PINTURA ABSTRACTA.

Pintura abstracta o abstraccin pictrica es el arte abstracto en

pintura. La no utilizacin de la pintura figurativa (trmino opuesto al de
pintura abstracta) es un fenmeno artstico propio, pero no
generalizable, de lo que estticamente se define como arte moderno y
cronolgicamente como contemporneo en los siglos XX y XXI.

El propsito de los artistas abstractos es prescindir de todos los

elementos figurativos para concentrar la fuerza expresiva en formas y
colores que no ofrezcan relacin con la realidad visual.

-La obra se convierte en una realidad autnoma, sin conexin con la

naturaleza, y por tanto ya no representa hombres, paisajes, casas,
flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan
expresar con un lenguaje sin formas, como el de la msica, la necesidad
interior. El color se ordena libremente, a impulsos de la inspiracin.

Representantes:

V. Kandinsky y P. Klee son considerados los padres de la pintura no

figurativa, y les siguen otros autores llamados neoplasticistas que
reducen la abstraccin a representaciones geomtricas de colores
delimitados por franjas negras, llegando a representar en la madurez a
eliminar todo rasgo concreto de un objeto visible, comenzando el cuadro
por una idea intelectual.
SURREALISMO

El surrealismo es un movimiento amplio, que inspira una nueva

sensibilidad. Sus fines son provocar la expresin libre de aquello que
considera lo ms interno en el hombre; su inconsciente y su
imaginacin.

El surrealismo expresa el funcionamiento real del pensamiento, sin

control de la razn, libremente frente a preocupaciones estticas o
morales. Existe un punto en el espritu a partir del cual la vida y la
muerte, lo real y lo imaginario, lo pasado y lo futura, dejan de percibirse
contradictoriamente.
Recursos comunes para plasmar estos contenidos tericos en las artes
figurativas son introducir mquinas fantsticas, aislar fragmentos
anatmicos, la animacion de lo inanimado, las metamorfosis, las
perspectivas vacas, las creaciones evocadoras del caos, la
confrontacin de objetos incongruentes, las temticas erticas como
referencia a la importancia que el psicoanlisis otorga al sexo, aunque
cada artista imprime su propio sello.

Se caracteriz por pretender crear un individuo nuevo, recurrir a la

crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimental.
A pesar de ser constructivo, los aspectos de la conducta moral humana y
las manifestaciones no eran de su inters.

Consista en la captacin de la coincidencia-realidad surgida en un

personaje, cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recnditos.

Representantes:

Salvador Dal (1904-1989). Su obra se pude resumir en surrealismo y

provocacin, se marchar de la escuela de Bellas Artes de Madrid por
juzgar de incompetentes a sus profesores y ya en Pars se alista a la
tendencia Surrealista ( 1929).

Joan Mir ( 1893-1983). De lenguaje preciso y minucioso, ya en 1923

se inicia en plasmar la realidad surgida del sueo. Sus creaciones estn
formadas por asociaciones fantsticas, signos simblicos, ondulaciones y
curvas que imponen a su obra un carcter rtmico y festivo.
BIBLIOGRAFA:

Essers, V.: La modernidad clsica. La pintura durante la primera mitad

del siglo XX, en Los maestros de la pintura occidental, volumen II,
Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5, pg. 546-547

Habasque, Guy: CUBISMO, en Diccionario Larousse de la pintura, tomo

I, pgs. 438-442, Barcelona, Editorial Planeta-De Agostini, S.A., 1987,
ISBN 84-395-0649-X

http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2007/05/las-vanguardias-del-s-
xx-fauvismo.html