El realismo socialista fue la tendencia artstica impuesta oficialmente

durante gran parte de la historia de la Unin Sovitica, particularmente

durante el gobierno de Stalin. El realismo socialista fue una superacin de
los estilos burgueses anteriores a la revolucin, convirtindose en poltica
oficial del Estado en 1932 al promulgar Stalin el decreto de reconstruccin
de las organizaciones literarias y artsticas. El 10 de febrero de 1948, se
dict el llamado decreto Zhdnov, que marc el comienzo de una campaa
de crticas y descalificaciones contra muchos compositores soviticos, entre
ellos Van Muradeli, Dmitri Shostakvich, Sergui Prokfiev y Aram
Jachaturin. Posteriormente el gobierno de Stalin pasara a apoyar a alguno
de dichos artistas, llegando Shostakvich y Prokfiev a recibir el Premio
Stalin.

Los compositores ms destacados de la Unin Sovitica son: Dmitri

Shostakvich, Sergui Prokfiev y Aram Jachaturin. Ambos fueron
galardonados y condecorados por el rgimen sovitico, pero tambin
sufrieron fuertes censuras al no ajustarse a la rigidez del Realismo
Socialista, especialmente en 1948, por el Decreto Zhdnov. Tras cada
censura, tenan que retractarse pblicamente y componer una nueva obra a
gusto del rgimen de Stalin, para ser restituidos.
Prokofiev, nio prodigio, recibi sus primeras lecciones musicales de su
madre, pianista aficionada, con tan buen resultado que ya a los nueve aos
dio a conocer en una versin domstica su primera pera, El gigante, a la
que siguieron inmediatamente tres ms. En 1904 ingres en el
Conservatorio de San Petersburgo, donde tuvo como maestros, entre otros,
a Anatol Liadov y Nikolai Rimski-Korsakov y empez a interesarse por las
corrientes ms avanzadas de su tiempo. Fue el enfant terrible de la msica
rusa de la primera dcada del siglo XX, no slo en su faceta de compositor,
sino tambin en la de intrprete. Con fama de msico antirromntico y
futurista, sus primeras obras, disonantes y deliberadamente escandalosas,
provocaron el estupor del pblico.
En ellas, el joven msico mostr caractersticas de su estilo, como son cierta
tendencia a lo grotesco y una inagotable fantasa, junto a un recogido
lirismo y una asombrosa capacidad para crear hermosas y sugestivas
melodas, que el propio Shostakovich reconoca y admiraba.
Su famosa Sinfona nm. 1 Clsica es uno de los ejemplos ms claros de
su estilo.
Aunque el joven msico contaba con las simpatas de los revolucionarios
soviticos por su talante iconoclasta e irreverente, un ao despus de los
hechos de octubre de 1917, Prokofiev dej su pas para instalarse en
Occidente, ms en busca de la tranquilidad necesaria para componer que
por motivos de ndole ideolgica. Japn, Estados Unidos y Francia fueron los
pases en que se present, no siempre con fortuna. Mientras los trabajos
escritos para la compaa de los Ballets Rusos de Diaghilev -Chout, El paso
de acero, El hijo prdigo- fueron relativamente bien recibidos, su pera
cmica El amor de las tres naranjas fue acogida con indiferencia en su
estreno en Chicago en 1921.
El poco xito y la aoranza que senta por su patria fueron dos de las
razones que le llevaron en 1933 a regresar de forma definitiva a su pas. Sin
embargo, la Unin Sovitica haba experimentado profundos cambios desde
que el compositor la abandonara en 1918, a la libertad de que los artistas
disfrutaban en aquellos primeros tiempos, haba sucedido el control estatal
respecto a toda creacin artstica, que deba ceirse de manera obligatoria
a unos cnones estrictos, los del realismo socialista. Algunas de sus obras,
como la Cantata para el vigsimo aniversario de la Revolucin, fueron
consideradas excesivamente modernas y, en consecuencia, prohibidas.

El estilo de Prokofiev deriv entonces hacia posiciones ms clsicas, con lo

que el componente meldico de sus composiciones gan en importancia.
Prokofiev inici la composicin de unnuevo ballet, llamado la Cenicienta a
comienzos de 1941. Mientras trabajaba en el segundo acto, la invasin de la
Unin Sovitica por los nazis en junio de ese ao interrumpi su tarea.
Prokofiev dej de lado la partitura durante casi dos aos, en los que elabor
lo esencial de su monumental pera Guerra y paz, acab las sonatas para
piano Sptima y Octava y trabaj con el cineasta Eisenstein para quien ya
haba realizado, en 1938, la msica de Alexander Nevsky en la banda
sonora de Ivn el Terrible. Durante el verano y comienzos del otoo de
1943, en el transcurso de su estancia en la remota Perm, al oeste de los
Urales, Prokofiev prosigui la composicin del ballet que qued concluido en
el verano de 1944. La Cenicienta fue un inmenso triunfo para el msico que
aseguraba as su supremaca en este gnero entre los compositores
soviticos de su tiempo. Prokofiev compuso La Cenicienta siguiendo la
tradicin de los viejos ballets clsicos de Tchaikovsky (El lago de los cisnes,
La bella durmiente) y Glazunov (Raymonda, Las estaciones). En 1946 La
Cenicienta Op. 87 vali a su autor el Premio Stalinde primera clase.

Shostakovich nacido en el seno de una familia en la cual la cultura

ocupaba un lugar importante, recibi sus primeras lecciones musicales de
su madre, pianista profesional, a la edad de nueve aos. En 1919 ingres en
el Conservatorio de Leningrado, en donde tuvo como principal maestro a
Aleksandr Glazunov. Hurfano de padre desde 1922, Shostakovich prosegua
sus estudios al mismo tiempo que, para mantener a su familia, tocaba en
diversas salas de cine como pianista acompaante, el medio
cinematogrfico jug un papel crucial en su carrera musical e influira en
posteriores producciones. En 1926 se estren su Sinfona nm. 1, escrita en
ocasin de su graduacin en el conservatorio, la cual atrajo inmediatamente
sobre l la atencin del mundo musical. Las obras inmediatamente
posteriores, como la pera La nariz o el ballet La edad de oro, no hicieron
sino confirmar el talento de un joven compositor especialmente dotado para
la stira. La carrera ascendente de Shostakovich sufri un inesperado revs
con el estreno en 1934 de su segunda pera, Lady Macbeth de Mtsensk
entusisticamente recibida por el pblico, tanto en Leningrado como en su
posterior escenificacin en Mosc, fue retirada de cartel tras la aparicin de
una crtica en el diario oficial Pravda, en la que se acusaba al compositor de
haber escrito un concierto de aullidos, ajeno a los presupuestos de la
msica socialista, que deba ser clara y fcilmente asequible. Se iniciaba as
una larga y contradictoria relacin con el rgimen estalinista.
Los estrenos de la clsica Sinfona nm. 5 y, sobre todo, de la
patritica Sinfona nm. 7 Leningrado, smbolo de la lucha del pueblo ruso
contra el invasor nazi, rehabilitaron a un compositor que en 1948 volvi a
ver de nuevo prohibida la ejecucin de sus obras bajo el estigma del
formalismo.
El 25 de octubre de 1953, siete meses despus de la muerte de Stalin,
Shostakovich finalizaba la composicin de su Sinfona n 10 en Mi menor Op.
93. Una obra honda, ambiciosa y compleja, iniciada en el mes de junio y con
la que el msico regresaba al gnero sinfnico abandonado desde 1945. No
resulta difcil imaginar la clera de Stalin ante la provocacin que, para sus
odos, representaban la ligereza de trazo, los insolentes cambios de ritmo y
el tono irnico, incluso caricaturesco, de muchos de sus temas.

Para Kurt Sanderling, testigo directo de aquellos aos amargos desde su

puesto de titular de la Filarmnica de Leningrado, la Dcima es una
sinfona de oposicin a Stalin, de oposicin al rgimen. Los tres primeros
movimientos hablan de la opre-sin, de la tirana, de la soledad; en el cuarto
movimiento Shostakovich explota bruscamente, de una manera
completamente inesperada, y escribe un movimiento de un humor
haydniano, lleno de ligereza, incluso de alegra danzante, como si quisiera
saludar al nuevo da. Tras la afliccin reflejada en el amplsimo Moderato
inicial, el segundo movimiento de la obra, un rabioso Allegro tan breve
como inexorable, que se abre con la cita deformada de un fragmento de
Suliko, cancin georgiana preferida de Stalin, oficia a modo de marcha
desbocada interpretada unnimemente, por sus brutales acentos, como un
feroz retrato musical de Stalin.

El estreno de la Dcima de Shostakovich, el 17 de diciembre de 1953 en

Leningrado, dirigida por Evgeny Mravinsky, constituy un enorme xito.