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Aesthetics in communication

The transits and transformations of art, as from the second Los tránsitos y transformaciones del arte a partir de la
half of the 20th Century, have generated a new dynamic segunda mitad del siglo xx han generado nuevas dinámicas
for the relationships between tradition and modernity, en las relaciones entre tradición y modernidad, globali-
globalization and fragmentation of the public, standardiza- zación y fragmentación de los públicos, estandarización
tion and aesthetic innovation, rationalization and experi- e innovación estética, racionalización y experimentación,
mentation, cultural forms and industrial formats; at the formas culturales y formatos industriales, y, a la vez, han
same time, they have also highlighted the cultural value of resaltado el valor cultural de las transformaciones tecno-
technological transformations. This article considers the lógicas. El artículo plantea la muerte y reencarnación del
death and reincarnation of art. In this new art, exchanges arte. Un nuevo arte en el que se aceleran los intercambios
speed up thus producing the ‘in-materialization’ of space produciendo la inmaterialización de los espacios y la com-
and the compression of time, leading also to the banality presión del tiempo; esto conlleva, también, la banalización
of aesthetics, the convergence of rationality and narrative, estética, la confluencia entre racionalidad y narración, el
the impoverishment of the aesthetic experience. Art is empobrecimiento de la experiencia estética.
nowadays embedded in the culture but the boundaries of El arte está hoy inscrito en la cultura, pero se han
common culture have been blurred and the meaning of art desdibujado los contornos de la cultura común y está
itself is being questioned. However, as an opening to the en cuestión el significado mismo del arte, sin embargo,
issue, it is shown that the reading keys of the new friction como una apertura, se muestra que las claves de lectura
points are closely related to the original art-communication- de las nuevas tensiones se encuentran en la relación arte-
design scheme. comunicación y diseño.

Keywords: art, aesthetic, communication, cultural indus- Palabras clave: arte, estética, comunicación, industrias
tries. culturales.
Submission date: November 15 th 2006 Recepción: 15 de noviembre de 2006
Acceptance date: December 6 th 2006 Aceptación: 6 de diciembre de 2006

Origen del artículo
Este artículo es el resultado de la experiencia del autor, quien durante diez y ocho años ha dictado los cursos de estética
en la Licenciatura de Comunicación Social de la Universidad del Valle, en las maestrías y doctorados de Estados Unidos
y en América Latina. Los sucesivos programas señalan ires y venires, horizontes de búsqueda donde la estética popular
se hace presente.

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Pertenece al grupo de investigación ‘Comunicación. y del Departamento de Comunicación de la Pontificia Universidad Javeriana. y del sentido de nuestra época.net. en París. Norteamérica y Europa. Jesús Martín-Barbero* Estética en comunicación Tal y como ha venido ocurriendo a lo largo de toda la edad moderna es muy probable que también hoy los rasgos más relevantes de la existencia. Profesor de la Universidad Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO). y doc- tor honoris causa en Comunicación. Correo electrónico: jemartin@cable. Es necesario prestarle una gran atención si se quiere entender no sólo lo que sucede en el arte sino más en general lo que sucede con el ser en la existencia de la modernidad tardía. Vattimo * J esús Martín-Barbero Doctor en Filosofía de la Universidad de Lovaina. América Latina. se enuncien y anticipen. de manera particularmente evidente. en Guadalajara (México). en Bogotá. G. posdoctorado en Antropología y Semiótica. en la experiencia estética.co. Profesor invitado de distintas universidades de Colombia. Medios y Cultura’. de la Pontificia Universidad Javeriana. 37 .

aún conservo.diciembre 2006 Tanto para la crítica como para el debate cultural. En los sucesivos programas de ese curso que. de una experiencia esté- tica no reducible a mero reflejo de. o resistencia a. pues en la relación arte-comunicación se de los medios hacia el ‘ecosistema comunicativo’ que los hallan hoy algunas claves constitutivas de las nuevas medios configuran como mundo de representaciones. Bogotá hasta Buenos Aires. desde relación arte-diseño replantea el sentido de la inte. y. Pensar el lugar y la función del arte en la sociedad de cambio de siglo implica hacernos cargo del ‘desencanto’ que acarrea su extremado desdibuja- miento.Jesús Martín-Barbero | Signo y Pensamiento 49 · volumen xxv · julio . la epistemología y la ética. el pesimismo frankfurtiano tampoco corresponde a la experiencia que el proceso nos ha dejado. y anacronías de la cultura de masa y los procesos durante 18 años. Esto no implica que el proceso vivido haya venido a dar razón a los apocalíp- ticos. por un lado. epistemológico. pensar la tecnología como dimensión constitutiva del el arte está especialmente necesitado de entrelazar entorno cotidiano y fuente de nuevos lenguajes. pasando por Pittsburg y racción entre estandarización e innovación estética. entre formas tema. el arte ha ido perdiendo buena parte de 38 . El resultado fue la afirmación de una estética en lo popular. Tanto de los propiamente esté- ticos como de los sociológicos. tensiones y dinámicas entre tradición y Modernidad. y en maestría y doctorado durante de globalización-fragmentación de los públicos. llenos de tachaduras y subrayados. a la vez que encuentran de un curso de Estética dictado en la Licenciatura un campo de conocimiento decisivo las ambigüedades de Comunicación Social de la Universidad del Valle. de lo masivo y de lo culto. sino a la encrucijada experiencial y teórica donde culturales y formatos industriales. la Estética [con mayúscula] que yo había estudiado como parte de la filosofía junto a la lógica. por su reflexión con la que viene del campo de la comu. pues atrapado entre la experiencia alcanzada por el mercado en la valoración de la ‘riqueza’ de las obras. la presión de las industrias culturales por hacerlo accesible-consumible por todos y la reconfigu- ración tecnológica de sus condiciones de producción y difusión. imaginarios y relatos. También el enlace se encontraron una apuesta personal y un escalofrío comunicación-diseño nos está exigiendo. pueden seguirse los rastreos. el otro. en diversas universidades. entre masoquismo y nostalgia. y también ahí muestran su envergadura cultural las Este texto se basa en la experiencia y el recorrido transformaciones tecnológicas. por los que buscaba hacer un curso donde no sólo tuvieran cabida. Aventura-Avatares Los avatares del proceso vivido por el arte en la segunda mitad del siglo xx dieron al traste con la muy diversa gama de los optimismos. tanto de los que creían en la insobornable capacidad emancipadora del arte –por su propia energía simbólica– como de los que creían en su capacidad de fundirse con la vida. Guadalajara. Una larga fidelidad mantenida no a un entre racionalización y experimentación. La los últimos diez años. de disolverse en ella transformando la sociedad. sino se entrecruzaran las muy diversas estéticas de lo popular. esto es. nos avoca a desplazar la mirada de los efectos nicación.

un ‘inodoro firmado’ como obra de arte en una galería Otros dos retos tensionan la figura del arte inaugura la nueva mirada: ya no hay nada en la obra en este fin de siglo y que surgen de su contradictoria que pueda ser considerado estético por sí mismo. Aun así. en número han hecho estallar el ‘horizonte cultural común’ que cada día mayor. La mutación estética sostenía la dinámica de enraizamiento y proyección a la que alude el discurso posmoderno remite a la del arte. de comunicación entre los pueblos. 1979) por el logro de su legitimidad y esto es. esto es. La verdad de la obra hace tiempo dejó de fusión y el eclecticismo de unas modas que devoran los remitir a valores puramente internos y perennes y ha estilos. con las imágenes– y de la contracción y compresión del tiempo nuevas figuras de la socializad. Por un lado. 1989 y 1995). su relación con la ‘masificación estructural’ de una único fundamento en adelante será la legitimidad que sociedad en la que la homogeneización inevitable de la ‘autoriza’ a alguien a firmar un objeto como obra de vivienda. no poco de ganancia: en la medida en que esa delimitación y ‘distinción’ fue históricamente cómplice de fuertes exclusiones sociales. una cierta disolución de su ‘aura’ ha resultado siendo ingrediente e indicio de transformaciones culturales profundas en la democratización de la sociedad. el arte se halla amenazado de ‘morir’. los modos de vida han apagado las ilusiones del “genio” y su absoluta alternativos y los nuevos movimientos sociales.diciembre 2006 | Estética en comunicación los contornos que lo delimitaban. las regiones y las edades. Pero ese gesto estaba dando forma anticipada compulsiva búsqueda de diferenciación de los gustos a aquella nueva sensibilidad donde se encarna la y los estilos de vida. que hace ahora una sociedad como de lo local. 1986 y 1995). En esa ‘pérdida’ hay también. el circuito que va de la ‘obra’ al ‘artista’ pasando por Asimilado a un bien cualquiera. Hay una secreta complicidad entre la compul- Por el otro. el contrario pero complemen. de la comida. de rehacerlo y recrearlo. neidad a que nos expone la diferencia de las etnias y encantamiento. lo cual ha puesto en entredicho Pero en esa pérdida también se ha producido un las pretensiones de encontrar la ‘verdad del arte’ en innegable empobrecimiento de la experiencia estética. El movimiento de mundialización donde el régimen de aceleración exige la obsolescencia de las sensibilidades y. 39 . programada de los objetos. el nuevo ‘sensorium experiencia declinante de los valores-fuerza (Vattimo. sión de las vanguardias por lo nuevo en el arte y la mundo’. de lucha contra el ‘desgaste’ de la dimensión simbólica Las propias vanguardias han erosionado la y el crecimiento de la insignificancia en un mundo de estética moderna. entre experimentación técnica e innovación estética. que sigue el régimen general de la emborronamiento de las fronteras entre arte y ciencia. por lo tanto. con el consiguiente en el presente. que replantea tanto el sentido de lo universal exaltación de lo efímero. Jauss. 1985. que es la experiencia de desarraigo del hombre del saber con las nuevas maneras del sentir. Después de Freud y Nietzsche se los géneros. que establece una sociedad en un el arte sigue constituyendo hoy un modo irremplazable momento dado. y ambos en la ‘ciudad del flujo’ –informaciones. El gesto de Duchamp donde exhibe objetos e ideas desechables. libertad de creación. Signo y Pensamiento 49 · volumen xxv · julio . de fragmentación y liberación de las diferencias para durar y hacer memoria y pasan a ser. vehículos e con los nuevos modos de juntarse. el ‘crítico’. tecnológico’ conecta los cambios en las condiciones 1990). sin embargo. aceleración (Cfr. Virilio. de perder su capacidad de oponerse y cuestionar de las convenciones y pactos de lectura (Cfr. se entrelaza con una arte. (Bourdieu. desechables. o confundido con el gesto provocador y la mera pasado a estar en función de posiciones y combates extravagancia. Ahora esa dinámica está marcada por los transfiguración de la muerte del arte en estetización ritmos y lógicas que pone el mercado al regular las banalizada de la vida cotidiana y al éxtasis de la forma relaciones entre las culturas y proponer los modelos en la infinita proliferación de sus variaciones. la formación y expansión de una ‘cultura. 1988. del vestido. que dejan de estar hechos tario. banalizado en la pro. pero al menos hemos ido apren- Desarraigo-Aceleración diendo que ella pasa por abrir la estética a la ‘cuestión cultural’: esa que nos aboca al espesor de la heteroge- También la estética ha sufrido los efectos del des. La ‘salida’ de esa estetización y de ese éxtasis no se vislumbra cercana. ‘lo real’ y.

el computador transmuta el estatuto del ‘número’. la Lo cual. ciar la era de las “tecnologías inteligentes” (Lévy. numérica acarrea. Hoy la cierto modo romper. Por talante y pobreza. Por eso de estos pueblos. sino las estructuras mismas de la percepción sin el cual el progreso material pierde el sentido de la donde se basaba el estatuto de su especificidad estética. lo propio de no podemos extrañarnos de que hoy el artista sienta Latinoamérica en el ámbito de las ciencias y las técnicas a su vez la tentación de ‘programar’ música o poesía. entre arte y ciencia. desde las fábricas al ferrocarril. por escandaloso que suene al oído romántico. cuya evaluación y validación de la técnica. misma de nuestra planeta. asociado artística actual hace emerger un nuevo parámetro de con una transformación profunda del mundo.diciembre 2006 Tecnicidades-Sensibilidades transforma. 1994). El arte aparece ciones. 1998). que Racionalidades-Narrativas de signo del dominio sobre la naturaleza. importación y la adaptación. la fatalidad destructiva de una encrucijada arte-ciencia-tecnología ha encontrado en el revolución tecnológica cuya prioridad militar y cuyo computador un punto de fusión sólo comparable al del carácter depredatorio están amenazando la existencia Cuattrocento y su invención de la ‘perspectiva’. mientras la ciencia o incluso la redefinir por entero las fronteras y los intercambios filosofía no corresponderían a nuestro ‘temperamento’. a su vez. las ciencias teorizan siempre traría el ‘relato’ que puede dar cuenta de la identidad los modos de percepción que el arte prefigura. a un nuevo tipo de interacción entre lo sensible y lo Argentina o Puerto Rico–. con el computador. él respondía afirmando de la entera sensibilidad de esta época. Marinetti exaltaba por esos mismos años “capacidad de comunicar” (Barthes). el paso de la primacía de Durante largo tiempo –y con muy honrosas excepcio- lo sensorio-motriz a la sensorio-simbólico. Esa mediación esquizofrénica las relaciones entre arte y ciencia. que el verdadero problema residía más bien en com. se nos ha predicado que inteligible. es sólo indicador de la hondura del cambio que está En la superación de esa razón dualista desem- sufriendo la relación hombre-máquina cuando se peña un papel central la ‘crisis de una modernidad’ 40 . sino el de aplicar. por lo tanto. sería no el de inventar. Sería en las artes y las bellas letras donde se encon- En buena medida. Un ‘cambio de sen- A quienes en más de una ocasión preguntaron a tido’ que convierte la simulación científica en ámbito Walter Benjamin si la fotografía o el cine podían ser de experimentación estética: tanto de la poética como seriamente considerados ‘arte’. no sólo sus formas o su función ponerlo el “milagro tecnológico”– el mínimo de utopía social. que junto con la la belleza de las máquinas que hacían la Revolución “voluntad de creación” permiten al arte desafiar. en “aleación de cerebro e información” (Chartron. y también América Latina ha vivido en forma especialmente del operar. pasa ahora a constituirse en mediador universal del saber. tanto técnico como estético. Al ini. el arte señala –en este des- prender hasta qué punto la fotografía y el cine habían encantado cambio de siglo cuyo único encanto parece ‘trastornado’ el arte. Desde otro ángulo. los modos de pensarla. ya desde los primeros años del siglo xx.Jesús Martín-Barbero | Signo y Pensamiento 49 · volumen xxv · julio . y en Industrial. entre los sentidos y la abstracción. hasta lo nuestro es el arte. Mirando desde instrumentalidad y su funcionalidad al poder: el de su otro lado. emancipación y se transforma en la peor de las aliena- Y. En su experimentación tecnológica. es decir. y por ahí nes en coyunturas y enclaves positivistas de México. distinto a su mediación clave era la tecnología. la creación así.

perdurable como experiencia en apreciar-rentabilizar ‘el valor de lo distinto’. Y mucho del discurso de la ‘crítica’ sigue preso la tecnología adquiere una visibilidad cultural donde de un culturalismo que escamotea las interpelaciones emergen nuevas claves de comprensión de las racionali. abre un nuevo y estratégico campo a la experimentación sus movimientos y estilos en el ‘terreno’ de los cam- estética. Lafargue. que parezca. al responder a una epistemología Roland Barthes. secretas conexiones con los miedos y las esperanzas de las gentes. Así mismo. en la ‘cantidad’. precio de esa autonomía: su desvinculación de la vida Por el otro. saberes articula. Esta complicidad ello la explícita reubicación del ‘mundo’ de la obra. saberes tradicionales de estos pueblos. de permitirnos auscultar los signos que iluminan el en la naturaleza de ‘lo real’. bios socioculturales que atraviesan la percepción y sino en cuanto exploración de las mutaciones culturales las identidades colectivas. y productos valorados sólo por su ‘calidad’. oposiciones tematizadas por Lyotard. Entiendo por radio y el cine. Signo y Pensamiento 49 · volumen xxv · julio . hasta los museos son tocados por la confusión que afecta el ‘valor’ de los objetos y 41 . la actual las secretas corrientes que la irrigan y dinamizan. pero no narcisista ni circular. incluidas las artísticas. desde su “capacidad de significar”. donde se interrogan en sus que atraviesa América Latina. pues esa identificación redujo la identificación con lo autóctono-exótico. sino que explora ines. al ser pensada menos en términos y su inserción en la lógica mercantil. no lo hace hoy en las ciencias miento que autonomiza el arte. Un discurso que rompa dos sobre una ‘imaginación productiva’ que no separa aquella seudoautonomía con la que pretende ocultar ni lo cognitivo ni lo estético de lo práctico. Al aparecer cultura a un determinado y exclusivo tipo de prácticas como incompatible con su razón y su sensibilidad. antropología y sociología– y lo hace Adorno nos ha mostrado con creces el doble y costoso cada vez menos en las ciencias ‘duras’. 2002). nos impidió a los mente dominante que identificó de manera reductora latinoamericanos pensar la diferencia por fuera de su la cultura con el arte. a la vez que –pese dades y narrativas que configuran nuestras modernida. La relación del arte con la técnica sufre una profunda mutación cuando la ‘digitalidad’ y la conec- tividad cuestionan la ‘excepcionalidad’ de sus objetos –las ‘obras’– y emborronan la ‘singularidad’ del artista desplazando los ejes de lo artístico hacia las interaccio- nes y los acontecimientos (Machado. 2000. opaco y contradictorio vivir de una sociedad. Por cultural primaria de la mayoría de la población en estos ello la ‘crítica’ no puede usar ese nombre. que vienen del mundo de la vida. al oponer progreso a tradición. nidad hace hoy posible una nueva manera de pensar la Inscribir el arte en la cultura está implicando relación entre racionalidad tecnocientífica y tradiciones cambiar el eje de la mirada para enfocar el arte no culturales. acontecimientos y desórdenes. a su mala conciencia– se hace funcional a los requeri- des. y tramposos tiempos que atravesamos. descifrar tabilidades. Pese a las sus densos lazos con los intereses y saberes del mercado. desde su capacidad de diferenciar sino. esto que no se limita a explicitar un orden preconstituido es. La crisis de esa moder. Me refiero en particular a la compleja complicidad mientos de un mercado que es hoy el más interesado que entrelaza la oralidad. en estos países. lo que los la racionalidad moderna acabó tornando irracional alejaba irremediablemente de la apreciación y disfrute toda diferencia que no fuera incorporable a la lógica de unas mayorías cuya capacidad de valorar se agotaba instrumental del ‘desarrollo’. romper con aquella concepción larga. sociales –historia.diciembre 2006 | Estética en comunicación que. la televisión y el video. por paradójico sufren las diferentes culturas que nos conforman. no sólo en el sentido de renovación de las artes. lo narrativo no pues si Weber identificó la Modernidad con el movi- compite con lo científico. de aparatos y más en cuanto ‘organizador perceptivo’. entiendo un debate cultural Crítica estética-Debate cultural que nos ayude a entender qué culturas alimentan las diferentes violencias que padecemos y qué violencias Inscribir el arte en la cultura significa. con la “oralidad secundaria” (Walter Ong). Ello configuración de la ciencia se hace más compatible con exigirá un discurso sobre el arte que sea específico. En alguna medida. la ciencia y la moral. como propuso Por un lado. sin asumir lo tejen y organizan las gramáticas tecnoperceptivas de la que ella implica de ‘debate cultural’.

todas esa realidades no los nuestros. sino un nuevo tipo de tecnicidad que posibilita el procesamiento de informaciones. lo 42 . No obstante. éticas y virtudes cívicas. el computador no es un instrumento con el que se digado. De esta manera. Estas paradojas que vienen a minar “los contextos de confianza” desde Muerte-Reencarnación del arte donde nuestras sociedades compusieron lenta y dolo- rosamente un cierto conjunto de valores. 1994). de normas La línea de cultura se ha quebrado defini. de lo inevitable. sin y lo inteligible. sino residenciales con la fealdad insaluble e insoportable también para la recreación de la participación de los barrios de invasión. sino “del arte que se hace desde la web. ‘radi. de actuar y de crear. la enorme saturación de imágenes con ractuar con la contemporaneidad técnica. que inte. que es lo que permite la cultura del tria y el comercio. Estamos ante la emer- improvisado cruce que las torna inextricables. personal” (Hoppenhayn. producen objetos. la proliferación por tanto. El todo. pero hay Más que en las obras. se embargo. el empobrecimiento de la experiencia. en países de la periferia. y a la postre se ha extraviado. calmente’ efímero e insignificante. es decir. al hacer software. del arte en y el significado del arte al disolver la cultura común una red de talleres abiertos” (Robert). la educación. y sobre que le daba a la vez enraizamiento y proyección. al “conectar la razón instrumental a la pasión pasar todo lo nuevo por la misma pantalla. que desde el cuerpo alteran los regímenes de lo sensible Todo lo anterior no puede. las manifestaciones el nuevo sentido de la tecnología es donde se sitúa la cultas. La simultaneidad por Michel Foucault –economía discursiva y opera- y la mezcolanza han ganado la partida: los tividad lógica– y por la propuesta de Vattimo sobre canales se intercambian. que rodean esa salida: la convivencia del derroche tividades’ estéticas que la virtualidad abre no estético de los centros comerciales o de ciertos barrios sólo para el campo del arte en particular. como Sin embargo. invisibilizar que la creación no agrega también una erosión de los mapas cognitivos se confunde con el mero acceso. gencia de ‘otra figura de la razón’ que exige pensar El anonimato no significa que la autoría sea la imagen desde su nueva configuración sociotécnica: comunitaria sino que la fuente se ha desper. web–. de la densa y fecunda complicidad entre cambio de época está en los cuerpos y en los trastornos ‘experimentación’ técnica y estética. de los signos con el déficit de sentido. Igualmente. socialmente reconocible. la opulencia comunicativa social y política que pasa por la activación con el debilitamiento de lo público. esa que identifica la apreciar lo que de veras vale. el “fin del arte” está en el que aclarar que aquí se trata no del acceso aire del tiempo: en la aceleración de los intercambios virtual a los museos –o de los museos en la que inmaterializa los espacios y comprime los tiempos. y. del net-art. la creciente dispo- de las diversas sensibilidades y socialidades nibilidad de información con el palpable deterioro de hasta ahora tenidas como incapaces de inte. populares y de masas dialogan no en discursividad constitutiva de la nueva visibilidad y una régimen de sucesión sino bajo la forma de un nueva figura del fin del arte. la autonomía del sujeto con el ámbito de la privacidad instantaneidad del acontecimiento artístico –desde el cual defenderse de la masificación– y con comprime la ‘duración’ hasta el punto de el del consumo –desde el cual construirse un rostro volverlo irrescatable del flujo. A la crisis de los mapas ideológicos.Jesús Martín-Barbero | Signo y Pensamiento 49 · volumen xxv · julio . Sánchez Biosca cuya materia prima son abstracciones y símbolos. Aceleración y compresión que desdibujan los contornos con ella y para ésta. son demasiado densas las paradojas anulan ‘la enorme posibilidad’ de ‘performa. y de los expresivos. No disponemos de categorías de ractividad no es navegación programada y interpretación capaces de captar el rumbo de las verti- que la web representa una nueva modalidad ginosas transformaciones que vivimos. y V. tivamente y también lo ha hecho con ella el En el cruce de dispositivos de saber señalados orden temporal sucesivo. De ahí que las de cooptación que pone al arte de manera salidas combinen fascinación tecnológica con realismo mucho más sinuosa en manos de la indus. y cuyo complemento la web torna aún más difícil diferenciar y es la cultura de la privatización.diciembre 2006 el sentido de las prácticas artísticas.

Esta capacidad de comunicar se enlaza con la También estamos ante un nuevo paradigma que “capacidad de significar” que Barthes le exi- rehace los vínculos entre el orden de lo discusivo –la gía al arte en cuanto medio de auscultación lógica– y de lo visible –la forma–. culturas diversas. Nuestra la insignificancia. 1994. esto es. p. del fin del arte: su disolución en el conjunto Frente a la ambigua utopía de la “sociedad de de dispositivos retóricos –reapropación. que sustituye a la relación siempre exterior del cuerpo lo propio con lo otro. el arte ofrece el último territorio a dia. 43 . Curvatura asignados a la discursividad y la visibilidad. la creación artística hace emerger al primer plano el esquizoide de inclusión-exlusión de nuestras parámetro de su ‘capacidad de comunicar’. y maléfica. la mediación que abre paso a la primacía sensorio. subvertir la tramposa “realidad” de la cultura cipador. el desencantamiento. ”La historia sólo se sobre la naturaleza a mediador universal del saber y ha desprendido del tiempo cíclico para caer del operar técnico-estético. Esa ha sido históricamente la simbólico. yecto científico para dar por terminado un modo de ver torbellino de acontecimientos que giran e iniciar un nuevo avatar en la historia de la mirada: alrededor de una actualidad vacía. paro- la información”. 21). se sirve del pro. sólo el de la perspectiva. esa terreno que nos ocupa. el ‘número’ introduce hoy en el orden de lo reciclable” (Baudrillard. La investigación se abre entonces a la que irrigan el opaco y contradictorio curso ‘intervención constituyente de la imagen’ ahora perci. que vivimos en un mundo de objetos heterogeneidad no es mera superposición de e ideas desechables. doble sentido– que permiten burlar y una experimentación tecnológica con sentido eman. consumible por todos. pues por escandaloso que eso suene al oído formular enlaces constructivos entre pasado romántico es sólo un indicador de la hondura del y presente para hacer estallar el tiempo- ‘cambio de sentido’ que convierte la simulación técnica ahora” (Richard. p.). sino el modo excéntrico.diciembre 2006 | Estética en comunicación que inaugura una ‘aleación de cerebro e información’. que nos alejamos. Esto. rrea la acelerada profusión de las modas que devoran sobreactuando la herencia colonial hasta eclécticamente los estilos. lo cual posibilita Para los más críticos en los países una nueva forma de interacción entre la abstracción de la periferia. 1993. con la máquina. Esto es. del vivir social. como en el Cuattrocento. a comunicar lo moderno con lo tradicional. equivale a otra figura que da forma al desasosiego sensible del fin de siglo. Antigravedad y turbulencia. bida como posibilidad de simulación-experimentación. En la experimentación tecnológica. del tiempo histórico nuevas relaciones entre la dimensión operatoria y la que nos acerca incesantemente al punto del eficacia metafórica. s. arte más propio: exacerbando las máscaras. historia sin fin. de cos en los países del Centro. lo local con lo global. sino “la ilusión visual’ a la remoción que las imágenes informáticas del fin” –pienso en Fukuyama (1992)– que hacen de los límites y funciones tradicionalmente vivimos como ausencia de futuro. capaz de revertir el creciente déficit hegemónica. de la intelegibilidad y desciframiento de las secretas corrientes y la sensibilidad. negación de la irreversi- Estamos ante una nueva figura del fin del arte: bilidad de la historia que nos condena a una aquella que. de anticipar finales y arte. el desordenamiento de la y lo sensible y redefine por completo las fronteras historia lineal constituye más bien la posi- entre arte y ciencia. lo peor no es el arquitecturas de lenguajes. simbólica sobre la sensorio-motriz. Virilio denomina ‘logística fin –de la historia. traído al en ámbito precioso de la experimentación estética. Si desde antiguo la ciencia ha bilidad de “formas inéditas de recombinar teorizado modos de percepción prefigurados por el tiempos y secuencias. Signo y Pensamiento 49 · volumen xxv · julio . que producen combinadamente la presión forma como estos pueblos han construido su de las industrias culturales por hacer al arte accesible. las artimañas de simulación y disimulación. al instaurar invertida. que aca. del arte–. hoy menos que nunca podemos extrañarnos de saltar comienzos […] Un ir y venir por los que el artista sienta la tentación de programar música recovecos de una memoria-sujeto capaz de o poesía. y el inevitable crecimiento de convertir el pastiche en sátira. de poner culturas en la cultura-mundo. Trasladado de signo de dominio abierta a un pasado fósil. Para los más lúcidos de los apocalípti- que permite inéditos juegos de interfaz.

pero que se hace experiencia colectiva de las mayorías. esto es. 1990. 44 .diciembre 2006 Por ahí pasa nuestro debate sobre el fin del arte o el arte en el fin del siglo: por las contradicciones de una modernidad fuertemente cargada de componentes premodernos. Al efectuar fuertes desplazamientos sobre los compartimentos y exclusiones que la Modernidad instituyó durante más de un siglo. categorías todas ellas incapaces de dar cuenta hoy del ambiguo y complejo movimiento que dinamiza el campo cultural en unas sociedades donde: “el trabajo del artista y del artesano se aproximan cuando cada uno experimenta que el orden simbólico específico en que se nutría es rede- finido por el mercado. y cada vez pueden sustraerse menos a la información y la iconografía modernas. p.). entre vanguardia y kitsch. merced a dislocaciones sociales y percep- tivas de cuño claramente tardomoderno. al desencantamiento de sus mundos autocentrados y al reencantamiento que propicia el espectáculo de los medios” (García Canclini. al generar hibridaciones entre lo culto y lo popular. entre lo autóctono y lo extranjero.Jesús Martín-Barbero | Signo y Pensamiento 49 · volumen xxv · julio . s.

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