Realice una audicin musical de las peras Air dEumene; Isis;

Argippo indique el nombre de sus compositores, el periodo y el

pas al que pertenecen las mismas, as como las emociones que
usted siente al escuchar estas obras.

Obra: Air dEumene

Compositor: Francesco Cavalli
Periodo: 12 de enero de 1654 Barroco
Pas: Italia
En la obra Air d Eumene se puede apreciar la belleza que el autor
trat de plasmar al momento de la composicin de la misma, por lo
que inspira quietud y tranquilidad, las cuales evocan a la paz interior
que este tema inspira al ser escuchado.
Obra: Isis
Compositor: Jean Baptiste Lully
Periodo: 5 de enero de 1677 Barroco
Pas: Francia
Esta obra se caracteriza por la facilidad, la gracia y al mismo tiempo
extremadamente claro, el ritmo enrgico, que siempre se cumple a
interpretaciones de muy diferente sistema emocional y texturas.
Obra: Argippo
Compositor: Antonio Vivaldi
Periodo: 1730 Barroco
Pas: Italia
El arte de Vivaldi, refinadsimo, alcanza aqu la cspide al llevar
excepcionalmente a la escena dramtica las emociones humanas. Un
arte que no est hecho para divertir, sino para hacer pensar y sacudir
las emociones del alma. El amor, la nobleza del alma, el odio, la
perfidia, la intriga o los celos tienen un lugar en la msica de Vivaldi,
que los expresa inefablemente
Realice una audicin musical de las obras Orfeo ed Euridice de
Christoph Willibald Gluck y la Sinfonia N. 40 de Wolfgang
Amadeus Mozart, determine el perodo y pas al que pertenecen las
mismas, indique los instrumentos musicales que usted logra
apreciar en la audicin, resalte breves datos biogrficos de los
compositores mencionados e identifique las caractersticas propias
de cada compositor.

Obra: Orfeo ed Euridice

Periodo: Clsico
Pas: Alemania
Instrumentos Musicales
Gluck hizo una serie de cambios a la orquestacin de Orfeo cuando lo
adapt de la versin italiana a la versin francesa de 1774. Cornetas y
chalumeaux son reemplazadas por los ms comunes y modernas oboes y
clarinetes, mientras que la parte interpretada por trombones
considerablemente decrecen, posiblemente debidos a una falta de habilidad
tcnica por parte de los trombonistas franceses.9 Las cornetas eran
instrumentos usados tpicamente en la msica eclesistica, y los
chalumeaux slo eran predominantes en msica de cmara: tanto las
cornetas como los chalumeaux fueron poco populares en Francia en 1774.
En muchos sentidos el cambio de chalumeau a oboe se corresponde con la
de castrado a tenor alto. Ni el castrado ni el chalumeau sobreviviran.
Tanto en la versin italiana como en la francesa, la lira de Orfeo es
representada por el arpa, y fue este uso del instrumento en 1774 que se
cree normalmente que introdujo el arpa en las orquestas francesas. Cada
verso del estrfico Chiamo il mio ben cosi est acompaado por diferentes
instrumentos solistas. En Viena estos fueron la flauta, las trompas y cornos
ingleses, pero en 1774 Gluck tuvo que cambiar esta orquestacin a la de
una simple trompa y dos clarinetes, reemplazando de nuevo instrumentos
inslitos con aquellos en un uso ms generalizado.9 Durante el aria Chiamo
il mio ben cosi y los recitativos intercalados Gluck aadi otra orquesta
fuera de escena formada por cuerdas y chalumeaux, para proporcionar un
efecto eco.
Datos Bibliogrficos
Christoph Willibald Ritter von Gluck (Erasbach, actual Alemania, 2 de julio de
1714 - Viena, 15 de noviembre de 1787) fue un compositor alemn de
origen germano-bohemio.
Mantuvo una rivalidad con el compositor italiano Niccol Piccinni conocido
como la Querella de gluckistas y piccinnistas.
Reformador de la pera, sus primeras innovaciones son visibles en el ballet
Don Juan (1761) y en la pera Orfeo y Eurdice (1762), proseguidas tras un
nuevo viaje a Italia en 1763. Regres a Viena, donde compuso Alceste y
posteriormente viaj a Parma. De vuelta a Viena, dio lecciones a la
archiduquesa Mara Antonieta, quien ms tarde le protegera como reina de
Francia.
En la pera se propuso subordinar la msica a la poesa con el fin de
reforzar la expresin de los sentimientos, despojando a aquella de adornos
superfluos.
Caractersticas del compositor
El lugar destacado que ocupa en la historia de la msica radica sobre todo
en la reforma que llev a cabo del gnero operstico, precursora que
propugnara Richard Wagner un siglo despus. Hijo de un guarda forestal, en
1736 el prncipe Lobkowitz tom a Gluck a su servicio en Viena, y un ao
despus el prncipe Melzi se lo llev consigo a Miln, en Italia, donde recibi
lecciones de composicin de Giovanni Battista Sammartini.
Fruto de estas enseanzas fue su primera pera seria, Artajerjes, compuesta
en 1741 segn el estilo italiano entonces imperante. Dado el xito
alcanzado, Gluck dio a la escena nuevos ttulos, entre ellos Il Tigrane (1743),
La clemencia de Tito (1752) y La Cinesi (1754). Ninguno de ellos dejaba
entrever las innovaciones que lo haran clebre, antes al contrario: se
adaptaban plenamente a las convenciones formales de la pera seria.
Determinante en su posterior evolucin fue el conocimiento de la pera
francesa, la tragdie-lyrique de Lully y Rameau, que tuvo oportunidad de
estudiar en Viena. Influido por ella, dio a conocer en 1762 la obra que
inauguraba su reforma, Orfeo y Eurdice, con libreto de su colaborador
Raniero de Calzabigi. Esta reforma, sistematizada con detalle en el prlogo
de su posterior trabajo, Alceste (1767), intentaba devolver a la pera el
espritu de la tragedia griega.
Con ese fin, Gluck elimin el aria da capo, adecu las voces a los
personajes, sustituy los recitativos secchi por otros acompaados por la
orquesta, a la que enriqueci en efectivos y otorg un mayor protagonismo,
y difumin las diferencias entre estos recitativos y las arias. El resultado
fueron unas obras en las que devolva a la pera su contenido teatral,
perdido en el Barroco.

Obra: Sinfona n 40
Periodo: Clsico
Pas: Austria
Instrumentos Musicales
La sinfona est orquestada (en la segunda versin) para una orquesta
compuesta por flauta, dos oboes, dos clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas y una
seccin de cuerdas (primeros y segundos violines, violas, chelos y
contrabajos). Es destacable la ausencia de trompetas y timbales.
La obra est estructurada de forma convencional para el perodo clsico con
cuatro movimientos: rpido, lento, minuet y rpido.
Datos Bibliogrficos
Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozarta (Salzburgo, 27 de
enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), ms conocido como
Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor y pianista austriaco, maestro
del Clasicismo, considerado como uno de los msicos ms influyentes y
destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los gneros musicales de su poca e
incluye ms de seiscientas creaciones, en su mayora reconocidas como
obras maestras de la msica sinfnica, concertante, de cmara, para piano,
operstica y coral, logrando una popularidad y difusin internacional.
En su niez ms temprana en Salzburgo, Mozart mostr una capacidad
prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violn. Con tan
solo cinco aos ya compona obras musicales y sus interpretaciones eran
del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete aos fue
contratado como msico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llev
a viajar en busca de una mejor posicin, siempre componiendo de forma
prolfica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto
en la corte, decidi instalarse en esta ciudad donde alcanz la fama que
mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras
difciles. En sus aos finales, compuso muchas de sus sinfonas, conciertos y
peras ms conocidas, as como su Rquiem. Las circunstancias de su
temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas
a la categora de mito.
En palabras de crticos de msica como Nicholas Till, Mozart siempre
aprenda vorazmente de otros msicos y desarroll un esplendor y una
madurez de estilo que abarc desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la
pasin todo bien fundado por una visin de la humanidad redimida por el
arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto. Su
influencia en toda la msica occidental posterior es profunda; Ludwig van
Beethoven escribi sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de
quien Joseph Haydn escribi que la posteridad no ver tal talento otra vez
en cien aos.
Caractersticas del compositor
Mozart aparece hoy como uno de los ms grandes genios musicales de la
historia. Fue excelente pianista, organista, violinista y director y destacaba
por sus improvisaciones, que sola realizar en sus conciertos y recitales.
La msica de Mozart, al igual que la de Joseph Haydn, es presentada como
un ejemplo arquetpico del estilo clsico. En la poca en la que comenz a
componer, el estilo dominante en la msica europea era el estilo galante,
una reaccin contra la complejidad sumamente desarrollada de la msica
del Barroco. Pero cada vez ms, y en gran parte en las manos del propio
Mozart, las complejidades del contrapunto del Barroco tardo surgieron una
vez ms, moderado y disciplinado por nuevas formas y adaptado a un
nuevo entorno esttico y social. Mozart fue un compositor verstil y
compuso en cada gnero principal, incluyendo la sinfona, la pera, el
concierto para solistas y la msica de cmara. Dentro de este ltimo
gnero, realiz composiciones para diversas agrupaciones de instrumentos,
incluyendo el cuarteto y el quinteto de cuerda y la sonata para piano. Estas
formas no eran nuevas, pero Mozart realiz avances en la sofisticacin
tcnica y el alcance emocional de todas ellas. Casi sin ayuda de nadie
desarroll y populariz el concierto para piano clsico. Compuso numerosas
obras de msica religiosa, incluyendo una gran cantidad de misas; pero
tambin muchas danzas, divertimentos, serenatas y otras formas musicales
ligeras de entretenimiento. Tambin compuso para cualquier tipo de
instrumento.
Los rasgos centrales del estilo clsico estn todos presentes en la msica de
Mozart. La claridad, el equilibrio y la transparencia son los sellos de su
trabajo, pero cualquier nocin simplista de su delicadeza enmascara el
poder excepcional de sus obras maestras ms finas, como el Concierto para
piano n. 24 en do menor KV 491, la Sinfona n. 40 en sol menor KV 550 y
la pera Don Giovanni.
Mozart siempre tuvo un don para absorber y adaptar los rasgos ms
valiosos de la msica de otros compositores. Sus viajes seguramente le
ayudaron a forjarse un lenguaje compositivo nico. En Londres siendo nio,
tuvo lugar un encuentro con Johann Christian Bach y escuch su msica. En
Pars, Mannheim y Viena encontr muchas otras influencias compositivas,
as como las capacidades de vanguardia de la orquesta de Mannheim. En
Italia conoci la obertura italiana y la opera buffa, las cuales afectaron
profundamente en la evolucin de su propia prctica. Tanto en Londres
como Italia, el estilo galante estaba en auge: msica simple, brillante con
una predileccin por la cadencia; un nfasis en la tnica, dominante y
subdominante y la exclusin de otro tipo de acordes, frases simtricas y
particiones claramente articuladas en la forma total de los movimientos.79
Algunas de las primeras sinfonas de Mozart son oberturas italianas, con tres
movimientos que penetran unos en otros; muchas son homotonales (cada
movimiento en la misma armadura de clave, con el movimiento ms lento
en el tono relativo menor). Otras obras imitan a las de Bach y otras
muestran las simples formas binarias redondeadas escritas habitualmente
por los compositores vieneses.
A medida que Mozart fue madurando, fue incorporando a sus composiciones
ms rasgos adaptados del Barroco. Por ejemplo, la Sinfona n. 29 en la
mayor KV 201 tiene un tema principal de contrapunto en su primer
movimiento y experimenta con longitudes de frase irregulares. Algunos de
sus cuartetos a partir de 1773 tienen finales de fuga: probablemente bajo la
influencia de Haydn, que haba incluido tres finales en esa forma en su Opus
20 que haba publicado por esa poca. La influencia del movimiento Sturm
und Drang (Tempestad e mpetu) en la msica, con su presagio de la llegada
de la era romntica, es evidente en la msica de ambos compositores en
esa poca y la Sinfona n. 25 en sol menor KV 183 de Mozart es otro buen
ejemplo de ello.
Mozart a veces cambiara su foco de inters entre la pera y la msica
instrumental. Compuso peras en cada uno de los estilos predominantes: la
opera buffa, como Las bodas de Fgaro, Don Giovanni y Cos fan tutte; pera
seria, como Idomeneo; y el singspiel, del cual La flauta mgica es el ejemplo
ms famoso. En sus peras posteriores emple cambios sutiles en la
instrumentacin, la textura orquestal y el timbre, para aportar una mayor
profundidad emocional y destacar los movimientos dramticos. Algunos de
sus avances en el gnero operstico y la composicin instrumental son: su
empleo cada vez ms sofisticado de la orquesta en las sinfonas y
conciertos, que influy en su orquestacin operstica y el desarrollo de su
sutileza en la utilizacin de la orquesta al efecto psicolgico en sus peras,
que fue un cambio reflejado en sus composiciones posteriores no
opersticas.
Realice una audicin musical de las obras El Cascanueces y el
Danubio Azul; indique el nombre de sus compositores, pas de
origen, el perodo al que pertenecen las obras y los instrumentos
musicales que usted puede apreciar en la audicin.
Obra: El Cascanueces
Pas: Rusia
Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky
Periodo: Romntico
Instrumentos musicales: Los trombones son los protagonistas de este
primer movimiento del ballet, que mantienen un ritmo regular, contestado
por los violines con un ritmo desigual. Este primer movimiento, cargado de
energa, contrasta con la obertura, de carcter ms ligero.

Obra: El Cascanueces
Pas: Rusia
Compositor: Johann Strauss
Periodo: Romntico
Instrumentos musicales:
Flautas (Fl. 2 duplicacin de Piccolo), Oboes, Clarinetes, Fagotes, Trompetas,
Trombn Bajo, Tuba, Tmpanos, Bombo, Tringulo, Tambor de la trampa,
Arpa, Violines, Violas, Violoncellos, Contrabajos.
Describa dos diferencias y dos semejanzas entre los grupos afro-
ecuatorianos, localizados en Esmeraldas y el Valle del Chota. Afirme
su respuesta considerando su situacin geogrfica, sus
instrumentos musicales, compositores destacados y los gneros de
estos grupos tnicos.
Los afroecuatorianos de la costa (Esmeraldas) son diferentes de los de la
sierra (valle del Chota y la cuenca del ro Mira): esta diferencia nace en el
hecho histrico de que los negros esmeraldeos vivieron en su mayora
como cimarrones y los negros serranos fueron, casi en su totalidad,
esclavos.
Estas diferencias sociolgicas dieron lugar a manifestaciones musicales
totalmente diferentes. Esmeraldas es la tierra de la marimba y del arrullo. El
Chota es la tierra de la bomba. A pesar de que ambas estn caracterizadas
por la polirritmia de origen africano, la msica afroesmeraldea suena
mucho ms puramente afro, mientras que en la msica afrochotea se
integran ms influencias indgenas y europeas, que la hacen parecida a la
msica andina.
La expresin cultural donde ms se evidencian las races africanas de la
poblacin negra del Ecuador es la msica. Como todas las manifestaciones
que conforman la cultura popular de los pueblos, las expresiones musicales
concretas son el resultado de un proyecto de constitucin tnica que se
prolonga por alrededor de varios siglos.
Realice una audicin musical de las obras nacionales Wawaqui y
Rapsodia Ecuatoriana N. 3. Indique el nombre del compositor de
cada obra, determine si las mismas son consideradas acadmicas o
populares, cite voces e instrumentos musicales que usted aprecia
en la audicin y realice un comentario personal de las mismas.

Obra: Wawaki
Compositor: Gerardo Guevara Viteri
Tipo: Popular
Voces: Voces de un coro polifnico, Un coro polifnico significa que est
estructurado por grupo de personas que cantan a dos, tres, cuatro o ms
voces con arreglo que se basan a reglas y normas de armona pero tambin
del gusto del arreglista.
Comentario:
El Wawaki, poema de sabor peculiar, se cantaba en forma dialogada. El
amor chancero, el ingenio aguzado por el afn galante del hombre y la
posicin de apariencia defensiva de la mujer daban vida a este estilo de
composicin. Un coro formado de individuos de un sexo, iniciaba el canto y
era respondido por otro del sexo opuesto.
El WAWAKI se cantaba principalmente en las festividades consagradas a la
Luna o durante las pocas en que haba que cuidar las cementeras, de
noche, de los prejuicios que ocasionaban en ellos el zorro, la AATHUYA y
otros animales dainos. Entonces, al borde de los maizales se reunan los
jvenes de ambos sexos y se esparcan con los cantos de la QHASWA y el
WAWAKI.
Obra: Rapsodia ecuatoriana 3
Compositor: Luis Humberto Salgado
Tipo: Acadmico
Instrumento: Piano
Comentario:
Rapsodia ecuatoriana de Salgado supo fusionar la msica verncula y la
academia, lo que lo llev a publicar textos en distintos medios ecuatorianos
sobre el vanguardismo, el jazz o la msica pop. Su profundo conocimiento
musical le permita escribir con maestra sobre diversos temas. En su obra
hay un constante dialogo entre lo popular y lo clsico, extrayendo motivos
de la msica tradicional ecuatoriana para sus peras, adems de componer
varios san juanitos y pasacalles. Esta constant bsqueda por explorar ritmos
autctonos lo llevaba a viajar a pueblos rurales para adentrarse en la
msica andina.