Repblica Bolivariana de Venezuela

Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educacin

Escuela de Educacin

Formacin esttica
constructiva

Animadores pedaggicos:

Lpez Karitza

Nava Ana Yosselyn

Nio Tinaydi

Mendoza Jos Miguel

Ortega Luisana

Alena Izarra

Prof. Betty Osorio

INDICE

Introduccin
Formacin Esttica constructiva
Arte antiguo.
Tratamiento pedaggico: Desarrollo integral
Pensadores filosficos: Aristteles, Platn
Interdisciplinariedad y transdiciplinariedad: pedagoga
Conclusin
Referencias bibliogrficas.
 Introduccin

La formacin esttica constructiva es importante para el desarrollo manual del ser humano
basado en la esttica, pues esto genera un aprendizaje motriz el cual es fundamental para el
desarrollo humano por ende, en este trabajo se tratara con el arte antiguo en el desarrollo
integral, generalizando as la importancia de una enseanza manual para los estudiantes que
van a pasar en la vida docente, enfocndose en los planes de evaluacin de 5to grado, en
donde estarn presentes filsofos como Aristteles y Platn, los cuales dieron paso a que la
filosofa en la mente humano fuera capaz de estar presente de manera permanente.

Por ello en este trabajo se tratara el tema de la interdisciplinariedad y transdisciplinariedad

en la pedagoga y en l, las diversas herramientas que podemos tener por medio de lo antes
mencionado.
Formacin esttica constructiva

El trmino Constructivismo lo emple por primera vez, en el ao 1913, el

crtico Plunin para referirse a la obra de Tatlin. Este artista llev a cabo sus
esculturas a partir de una combinacin no figurativa de materiales reales
influida por el cubismo y el futurismo. Tatlin construy sus obras, a las que
llam contra-relieves, con materiales tan diferentes como metal, alambres,
fragmentos de vidrio, madera, etc. La gran obra de su vida fue la Torre, un
monumento a la fundacin de la Tercera Internacional, del que slo lleg a
realizar la maqueta. Tatlin consigui con esta obra un gran avance en las artes
plsticas, ya que traspas el modelo cubista del constructivismo matemtico
en dos dimensiones, a una arquitectura tridimensional del espacio. En ella
combin la claridad geomtrica del nuevo arte abstracto con los materiales y
la tecnologa industrial, sintetizando los principios de la arquitectura, la
escultura y la pintura. Luego en 1921, Alexander Rodchenko,Varvara
Stepanova, Alexandra Exter, Vladimir Sternberg y Liubov

Popova, entre otros, crearon el Primer Grupo de Trabajo de los

constructivistas. Rechazaban el arte como bien de consumo burgus,
reemplazndolo por la produccin intelectual, que introducira el arte en el
diseo de objetos cotidianos de fabricacin industrial, contribuyendo as a la
creacin del nuevo entorno socialista, ya que todos ellos eran personas muy
comprometidas con la Revolucin de 1917.

Uno de los artistas que mejor llev a cabo el ideal constructivista fue El
Lissitzki, ingeniero, pintor, arquitecto, diseador grfico y fotgrafo. Incluido
por Malevich, desarroll un estilo de pintura al que denomin PROUNS
(Proyectos para el Establecimiento afirmacin- de un arte nuevo), y que
introduca ilusiones tridimensionales.
Arte en Madera

La madera es un material orttropo, con distinta elasticidad segn la direccin

de deformacin, encontrado como principal contenido del tronco de un rbol.
Los rboles se caracterizan por tener troncos que crecen ao tras ao,
formando anillos concntricos correspondientes al diferente crecimiento de la
biomasa segn las estaciones, y que estn compuestos por fibras de celulosa
unidas con lignina. Las plantas que no producen madera son conocidas como
herbceas.

Una vez cortada y seca, la madera se utiliza para distintas finalidades y

distintas

reas:

Fabricacin de pulpa o pasta, materia prima para hacer papel.

Alimentar el fuego, en este caso se denomina lea y es una de las formas ms
simples de uso de la biomasa.

Menaje: vajillas, cuberteras.

Ingeniera, construccin y carpintera.
Medicina.
Medios de transporte: barcos, carruajes.

Tomando como ejemplo nuestra rea, se puede decir que normalmente la

madera es utilizada para realizar cuadros, pinturas, esculturas entre otros.

El arte de la escultura en madera, desde tiempos inmemoriales ha trascendido

dramticamente a travs de los aos, en donde sus ms sublimes
representaciones han sido la talla de esculturas religiosas en el arte
novohispano, en donde se ha manejado siempre una muy rigurosa
representacin de la figura humana.

Desde luego, la escultura en madera no se cierra solo en la Imaginaria

religiosa sino que, tambin, ha sido parte de las costumbres de distintas
culturas desde tiempos ancestrales y en nuestros das existen esculturas que
van desde el estilo abstracto hasta el estilo ms realista en donde toma lugar la
figura.

El tallado de madera ha sido aplicado en la creacin de distintas efigies,

asimismo, es utilizado en muebles finos y decoracin arquitectnica.

Las hermosas obras de arte del tallado, forman parte de iglesias, de palacios de
gobierno y reconocidos museos. Estas obras son sacadas a la luz con una
simple gubia. Una herramienta que representa para los tallistas, lo que el
pincel para el pintor, lo que el piano para el compositor. Y es que tallar
madera es un oficio solo para artistas.

El tallado de madera es un oficio muy antiguo, su principal aplicacin es la

decoracin y el ornamento. Aunque ha sido aplicado a nivel arquitectnico,
por siglos ha sido utilizado por los carpinteros como complemento de sillas,
camas, mesas y puertas, logrando crear verdaderas obras de arte. Las obras
ms antiguas provienen de la edad media en Italia y Francia. (Arte en Madera,
s/f, pgina libre).

Arte en Textiles

Son los procesos de artesana o manufactura en los que se utilizan fibras de

origen vegetal, animal o sinttico para construir objetos prcticos o
decorativos.

Tradicionalmente se ha utilizado el trmino arte para referirse a cualquier

habilidad o maestra, un concepto que se alter durante el Romanticismo, el
perodo del siglo XIX, cuando el arte lleg a ser visto como una facultad
especial de la mente humana clasificada junto con la religin y la ciencia.
Esta diferencia entre oficio y bellas artes se aplica a las artes textiles, donde el
trmino arte textil se emplea para describir objetos decorativos a base de
textiles que no estn destinados para el uso prctico.
Los tejidos han sido una parte fundamental de la vida humana desde el
comienzo de la civilizacin, y los mtodos y materiales utilizados en su
fabricacin han experimentado un gran desarrollo, mientras que sus funciones
siguen siendo las mismas.

La historia de las artes textiles va de la mano de la historia del comercio internacional: la

prpura de Tiro fue un producto clave del comercio en el Mediterrneo; la ruta de la seda se
estableci para traer de China seda para India, frica, y Europa. La revolucin industrial
tambin supuso una revolucin de la tecnologa textil, con la aparicin de los telares
industriales, que mecanizaron los procesos de produccin de tejidos para poder tener
muchos hilos

La palabra 'tejido' proviene del latn texere que significa 'tejer', 'trenzar' o
'construir'. El tejido textil ms simple es el fieltro, compuesto de un
conglomerado de fibras animales confeccionado mediante un tratamiento por
vapor de agua y presin. La mayora de los textiles se fabrican a partir de hilos
o cuerdas, dependiendo de su grosor, confeccionados por torsin o trenzado de
las fibras. Los hilos se tejen, tricotan o enlazan para formar una tela o pao
que puede utilizarse para hacer ropa y otros objetos.

Las artes textiles tambin incluyen las tcnicas utilizadas para embellecer o
decorar tejidos; estos pueden teirse e imprimirse para aadir colores y
dibujos; o decorarse mediante el bordado y otros tipos de costura y encajes.
Los mtodos de costura, as como las herramientas y las tcnicas empleadas y
los objetos confeccionados entran en la categora de las artes textiles.

Por otra parte, se destaca que Silvia Solange Mendoza es una Diseadora de
textiles y vestuario para cine y posee una Exposicin Propias en el Museo de
Arte Colonial, Mrida, Venezuela. (Arte en Textiles, s/f, pgina libre).
Arte Culinario
El trmino Arte Culinario proviene de dos voces latinas, ars, `conjunto de
preceptos y reglas necesarios para hacer bien alguna cosa', y culinarius,
`perteneciente o relativo a la cocina'. Por tanto, se puede definir como la
manera correcta de cocinar.

Es el arte de preparar y cocinar los alimentos, conoce como el arte de preparar

alimentos. Esto incluye una variedad de la zona, tales como cocinar, la comida
de presentacin, la comida fotografa, hoteles y restaurantes, y mucho ms,
podemos decir que la Artes Culinarias es una expresin de las ideas artsticas
a travs de alimentos o medios relacionados con la alimentacin. Con relacin
a la hotelera y restaurante, el arte culinario es una herramienta impactante
para los clientes como comensales, por medio de su relacin con el restaurante
en el rea de la cocina los platillos del men se preparan con todas las
caractersticas de primera clase que exigen las artes culinarias, con altos
mrgenes de calidad, todas las precauciones adecuadas por la higiene y
manipulacin de alimentos y con las debidas decoraciones para cada tipo de
plato. Con respecto a los servicios ofrecidos por las artes culinarias al
restaurante de un hotel o como restaurante comercial como establecimiento
independiente, deben ser dirigidos por profesionales de las artes culinarias as
son llamados a los chefs o personas con los debidos conocimientos de las artes
culinarias, para dirigir, capacitar e incluso hasta ayudar a preparar los platos al
personal a cargo de la cocina encargado de la manipulacin, preparacin y
decoracin de los alimentos ordenados por los comensales. (Arte Culinario,
s/f, pgina libre
Arte cermica

Cermica es el arte de fabricar objetos de porcelana, loza y barro. El concepto

proviene del griego keramikos, sustancia quemada se refiere no slo al arte,
sino tambin al conjunto de los objetos producidos, al conocimiento cientfico
sobre dichos objetos y a todo lo perteneciente o relativo a la cermica
El arte de la cermica es una de las grandes herederas de los antiguos
"alquimistas", es por lo tanto, en gran medida, una experiencia directa y
continua, en todos los campos, las pastas cermicas y sus componentes, los
pigmentos y sus mezclas, los componentes para cubiertas y el gran
protagonista: el fuego
El origen de la cermica es mtico, la creencia judeocristiana sostiene, de
forma pedaggica, que Dios cre a Adn y Eva del barro de la tierra,
modelndoles con sus manos, convirtiendo, de esta forma, a Dios en el primer
alfarero, todo lo cual se recoge de manera perfecta en los octoslabos
Sin embargo, los historiadores creen que la cermica surgi en el periodo
neoltico por la necesidad de crear recipientes que permitieran guardar el
excedente de las cosechas. Dicha cermica era moldeada a mano y se secaba
al sol o alrededor del fuego.
A partir de la aplicacin de la coccin y del desarrollo de modelos
geomtricos y dibujos para la decoracin de los objetos surgi la alfarera (el
arte de elaborar vasijas de barro cocido).
Los chinos habran sido los primeros en aplicar tcnicas avanzadas para la
coccin de los objetos. Sus conocimientos se expandieron primero por el
mundo oriental y despus llegaron a Occidente.
Existen distintas tcnicas y productos vinculados a la cermica. La porcelana,
un material duro y translcido que suele ser de color blanco, fue desarrollada
en China entre los siglos VII y VIII.
La terracota (tierra cocida) es ms antigua ya que se remonta al siglo III a.C.
Se trata de arcilla modelada y cocida al horno, generalmente utilizada para la
creacin de recipientes, esculturas y decoraciones.
La loza (terracota barnizada o esmaltada), el gres (molido con agua y prensado
para que tenga una mayor resistencia) y la maylica (que presenta un acabado
vtreo particular) son otros materiales vinculados a la cermica. (Arte en
Cermica, s/f, pgina libre)

Arte en Metal
El metal es uno de los materiales que ms se recicla en el mundo, casi siempre
se vuelve a fundir para crear nuevas estructuras que pueden ser utilizadas en
infinidad de industrias, sin embargo no todo el metal es apto para reciclaje o
es completamente reciclable, por eso una opcin ms que viable es crear arte
usando viejos pedazos de hierros y otros metales.
La historia del arte en metal se extiende casi hasta donde los arquelogos
pueden cavar. El arte en metal tiene orgenes bsicos en forma de objetos
diarios de metal martillados. El diseo emergi lentamente en tazas, cuencos,
jarrones, mscaras y joyas. Las estatuas de metal de personas y actividades
tambin son populares, incluso en los tiempos antiguos. Desde las mscaras
funerarias hasta la joyera y las fantsticas estatuas, el arte del metal representa
el corazn y el alma de la humanidad a travs del deseo de crear. (Arte en Metal, s/f, pgina
libre)

Arte en Cestera
En un artculo publicado por Abedrop (2014), expresa que de todas las artes
que el hombre ha creado, probablemente la cestera es una de las ms antiguas
transmitidas en la historia de cualquier civilizacin humana y de las ms
apegadas a la naturaleza. Segn Kuoni, basada en evidencias y estudios
arqueolgicos, es ms antigua que el descubrimiento del fuego ya que es ms
antigua que la cermica. Para su fabricacin es necesario contar con diferentes
tipos de materiales vegetales que desde todos los tiempos y en todos los
rincones del mundo han abundado. La diversidad botnica de cada lugar
facilita la elaboracin de este arte sumado a la simplicidad de su fabricacin,
que en realidad es la transformacin del arte de la naturaleza en arte gozoso
del ser humano.
Como arte que es, la cestera es un claro ejemplo de una manifestacin del
hombre en su bsqueda por cubrir ciertas necesidades. Lo expresa recogiendo
los elementos vegetales de su entorno, los moldea y los adapta creando
primero un objeto funcional, simple y con el tiempo en uno creativo y/o
decorativo.
En Mxico, en la poca prehispnica, las cestas fueron un objeto muy
importante y socorrido para las diferentes culturas. Algunas de las labores de
estas culturas eran las de la recoleccin de semillas, frutas y vegetales, o la
cacera y se empezaron a usar los cestos, entendidos como recipientes o
contenedores formados por el entrecruzamiento de diversos materiales
vegetales flexibles, para transportarlas. Desde ah, la creacin de la cestera
pas de ser un objeto utilitario y sencillo a una gama de diversos diseos con
patrones y alternancias de materiales rgidos y flexibles que ampliaron su uso
y su fabricacin; petates y esteras, cajas, petacas, asientos, camas y cunas
incluso prendas de vestir como vestidos, capas o ponchos y calzado son
algunos de ellos.

Los registros ms importantes que se tienen para poder entender y conocer

mejor la cestera en la poca prehispnica son los estudios arqueolgicos y las
crnicas de los historiadores. En el caso de los estudios arqueolgicos las
evidencias de la cestera no son muy abundantes ya que los materiales usados
para crear este arte son de origen natural. La madera, la hierba, las palmas o
restos de animales son algunos de ellos y stos tienen una descomposicin y
degradacin constante y natural que est sujeta a las condiciones cambiantes
del medio ambiente en el que quedaron asentadas. Fernando Snchez y Jos
Luis Alvarado hicieron un estudio de Evidencias Arqueolgicas y explican
que si las condiciones se mantienen estables, por ejemplo dentro de una cueva
o en abrigos rocosos, las posibilidades de conservacin posibilitan recuperar
evidencias que permiten dilucidar tcnicas de elaboracin e identificacin de
las materias primas utilizadas en su elaboracin.
En el caso de las evidencias por las crnicas de los historiadores del siglo
XVI, el Fraile Bernardino de Sahagn hace algunas referencias con
descripciones claras de la fabricacin y utilizacin de la cestera en esa poca.
La primera narra la lectura de uno de los cdices prehispnicos y todas las
antiguallas suyas y libros que tenan de ellas estaban pintados con figuras e
imgenes de tal manera que saban y tenan memorias de las cosas que sus
antepasados haban hecho y dejado en sus anales por ms de mil aos, antes
de que vinieran los espaoles a esta tierra. En esos cdices se aprecian el
uso de elementos de cestera como los petates o esteras petatl, asientos
tollicpalli, sillas con respaldo tepotzolcpali, chiquihuites chiquihuit, tanate
tanatli, tompiate tompatl, cajas

mecapal mecapali entre otros.

Sea cual sea su origen, la cestera sigue siendo hoy en da en la mayora de los
pases del mundo una creacin que aprovecha la abundancia de la naturaleza y
la convierte en obras de arte, que aunque algunas de ellas tengan una funcin
especfica, no dejan de ser piezas nicas e irrepetibles. nicas, porque cada
regin tiene una diversidad botnica distinta, con condiciones climticas
diferentes; el frio, el calor y las lluvias condicionan un tipo de vegetacin
dispar en cada zona geogrfica creando as materia prima con caractersticas
singulares. Irrepetibles, porque cada mano que toma una madera, una vara,
una palma o un pasto lo siente, lo transforma, lo moldea, lo teje y lo entrelaza
con la sensibilidad y la emocin que en ese momento lo mueve. Por eso
aunque la misma persona teja una cesta igual diez veces, nunca habr dos
iguales, La cestera es as, el proceso de tejido de fibra vegetal sin hilar en una
cesta u otra forma similar. Es un conjunto de una variedad fibrosa o de
materiales flexibles naturales que se doblan y forman un diseo, una figura
geomtrica, una estructura perfecta con usos tan diversos como sus formas.
(Abredrop, 2014).
Arte en Arcilla
Es uno de los materiales ms antiguos utilizados por el hombre, por ser fcil
de modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar
simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar moldes para despus
trabajar con otros materiales o hacer reproducciones. Si es empleado como
material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el nombre de terracota.
Para la preparacin del barro, los procesos de industrializacin han
modificado y aligerado el trabajo manual de prensado y desmenuzamiento de
la arcilla. Se encuentran ya en el mercado bloques preparados para el uso de
los escultores. (Arte en Arcilla, s/f, pgina libre)
Los tipos de arcilla ms comunes son:
Arcilla natural: extrada donde se ha formado. Se utiliza sin ningn aadido.
Arcilla roja: normalmente contiene hierro y es bastante suave, muy adecuada
para el modelado en el torno y el efectuado con los dedos.
Arcilla de bola: se utiliza para dar plasticidad al unirse a otro tipo de arcilla, es
de color muy oscuro cerca del negro y se contrae bastante durante su coccin.
Arcilla bentonita: es blanca y muy fina con origen de cenizas volcnicas. Se
utiliza para dar plasticidad a otras arcillas.
Arcilla refractaria: tiene una fuerte resistencia al calor, hay bastantes variantes
y acostumbran a ser speras y granulosas.
Arcilla de gres: tiene un color gris, es de grano fino y soporta altas
temperaturas para su coccin

Arte antiguo
ARTE EN EL TIEMPO, ANTIGUO

La Edad Antigua es una poca histrica que coincide con el surgimiento y

desarrollo de las Primeras Civilizaciones (Egipto, Grecia, Roma, etc.), tambin
conocidas como Civilizaciones Antiguas. De acuerdo con la historiografa, el inicio
de este periodo est marcada por el surgimiento de la escritura (alrededor del ao
4000 a.C.), que representa tambin el fin de la Prehistoria. De acuerdo con este
sistema de periodizacin histrica la Edad Antigua se extiende el surgimiento de la
escritura, hasta la Cada o derrumbe del Imperio Romano de Occidente, por las
invasiones barbars del siglo V. Habra tenido una duracin de 5500 aos este periodo
histrico.

Principales caractersticas histricas de la Edad Antigua:

- Surgimiento y desarrollo de la vida urbana

- Poderes polticos centralizados en manos de reyes

- Sociedades marcadas por la estratificacin social

- Desarrollo de las religiones organizadas ( en su mayora politestas)

 - Militarismo y ocurrencias de continuas guerras entre pueblos.

- Desarrollo y fortalecimiento del comercio

- Desarrollo del sistema de cobranza de impuestos y obligaciones sociales.

- Creacin de sistemas jurdicos (Leyes)

- Desarrollo cultural y artstico.

El Arte Griego marca un referente para la civilizacin occidental que perdurar hasta nuestros
das. Los modelos griegos de la antigedad son tenidos como clsicos y los cnones
escultricos y los estilos arquitectnicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la
historia de Occidente. Las principales caractersticas del Arte Griego son:

- Es un arte que est de acuerdo con la realidad, es realista.

- Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en
escultura.

- Vamos a ver en l supervivencias creto-micnicas, una influencia oriental en

los primeros momentos pero, sobre todo, aportaciones propias.

- El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo en

equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que ste sea un arte de una
gran perfeccin.

- Es un arte muy influido por la filosofa y donde la religiosidad est regida por
un politesmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea.
Esto da pie a una mitologa muy representada en escultura.

- Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad.

Pintura

Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cermica,

ya que precisamente en la decoracin de nforas, platos y vasijas, cuya
comercializacin era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo
desarrollarse este arte. Al comienzo los diseos eran elementales formas geomtricas
-de ah la denominacin de geomtrico que recibe este primer perodo (siglos IX y
VIII a. C.)- que apenas se destacaban sobre la superficie.
Con el correr del tiempo, stas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar
volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales
enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un prximo paso, ya en el
perodo arcaico (siglos VII y VI a. C.), se incluy la figura humana, de un grafismo
muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, sta cobr mayor
importancia al servicio de las representaciones mitolgicas.

Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitan su

lectura girando la pieza de cermica. Con el reemplazo del punzn por el pincel los
trazados se volvieron ms exactos y detallistas. Las piezas de cermica pintadas
comienzan a experimentar una notable decadencia durante el clasicismo (siglos IV y
V a. C.) para resurgir triunfantes en el perodo helenstico (siglo III), totalmente
renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.
Escultura

Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeas figuras

humanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera.
No fue hasta el perodo arcaico (siglos VII y VI a. C.) que los griegos comenzaron a
trabajar la piedra. Los motivos ms comunes de las primeras obras eran sencillas
estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (kors). De formas lisas y redondeadas,
estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal.
Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que haban
servido de modelo. Con la llegada del clasicismo (siglos V y IV a. C.), la estatuaria
griega fue tomando un carcter propio y abandon definitivamente los primitivos
patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente
la anatoma humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.
Discbolo de Mirn Hermes sosteniendo a Dionisos nio Laocoonte y sus hijos Tales
de Mileto Venus de Milo Victoria de Samotracia
Se introdujo el concepto de "contrapposto", posicin por la cual la escultura se
apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre, y el principio del
dinamismo cobr forma en las representaciones de atletas en plena accin.
Algunos de los grandes artistas del clasicismo
fueron Policleto, Mirn, Praxteles y Fidias, aunque tampoco se puede dejar de
mencionar a Lisipo, que intentando plasmar las verdaderas facciones del rostro, logr
los primeros retratos. Durante el perodo helenstico (siglo III a. C.) se enfatizaron y
sofisticaron las formas heredadas del clasicismo. As, producto de esta recepcin,
surgieron obras de inigualable monumentalidad y belleza, como "El coloso de
Rodas", de treinta y dos metros de altura. Cabe aclarar, que tanto por su funcin
religiosa como decorativa, la escultura se hallaba estrechamente ligada a la
arquitectura. As lo evidencian los trabajos estatuarios de las fachadas, columnas e
interior de los templos.
Arquitectura

El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados ms importantes de la

arquitectura griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala
rectangular a la que se acceda a travs de un pequeo prtico ( pronaos) y cuatro
columnas que sostenan un techo bastante similar al actual tejado a dos aguas. En los
comienzos ste fue el esquema que marc los cnones.

Del perfeccionamiento de esta forma bsica se configur el templo griego tal y como
hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los
muros y la madera para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. (perodo arcaico),
stos fueron reemplazados por la piedra, lo que permiti el agregado de una nueva
hilera de columnas en el exterior (peristilo), y con lo que la construccin gan en
monumentalidad. Entonces surgieron los primeros rdenes arquitectnicos: el
"drico", al sur, en las costas del Peloponeso y el "jnico", al este. Los templos dricos
eran ms bien bajos y macizos. Las gruesas columnas carecan de base y el fuste era
acanalado. El capitel, muy simple, terminaba en una moldura llamada equino. Las
columnas sostenan un entablamiento (sistema de cornisas) compuesto por
un arquitrabe (zona inferior) y un friso de trglifos (decoracin acanalada)
y metopas. La construccin jnica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una
doble hilera de columnas, algo ms estilizadas, tambin de fuste acanalado y con un
slido basamento. El capitel culminaba en dos grciles volutas y los frisos se hallaban
decorados con relieves. Ms adelante, en el perodo clsico (siglos V y IV a. C.), la
arquitectura griega arrib a su mximo apogeo. A los dos rdenes ya conocidos se
sum el "corintio", con su tpico capitel terminado en hojas de acanto.

Las formas se estilizaron an ms y se agreg una tercera hilera de columnas.

El Partenn de Atenas es la ms clara ilustracin de este brillante perodo
arquitectnico griego.

En tiempos de la dominacin helnica (siglo III a. C.) la construccin, que

conserv las formas bsicas del clasicismo, alcanz el punto mximo de la
fastuosidad. Columnas de capiteles ricamente ornados sostenan frisos trabajados en
relieve de una elegancia y factura insuperable.
ROMA

El arte romano alcanz su periodo de mayor esplendor durante el siglo de oro

del Imperio Romano. Fue ms variado e incluso moderno que el arte griego y es por
ello que tuvo mayor influencia en el arte del Renacimiento y la Edad Media. El arte
de Roma se caracteriza por su practicidad, no tanto por su fin esttico. Debido a este
carcter prctico los romanos desarrollaron enormemente la arquitectura, llevaban a
cabo verdaderas obras de arte arquitectnicas que sin embargo tenan siempre una
utilidad. El arco y la bveda siempre jugaron un papel predominante en los edificios
romanos. Adems de la arquitectura, la pintura romana tambin tuvo gran
importancia, y las esculturas, sobre todo en forma de bustos o relieves en las columnas
de la ciudad tambin son destacables. La cultura romana fue muy extensa, el derecho,
la sociedad y la organizacin romana son todava referencias para la civilizacin
occidental actual.

Arquitectura

Las edificaciones sirvieron a los romanos para dos cosas. La primera de ellas
es la utilidad que le daban a los edificios para mejorar las condiciones de vida de los
ciudadanos y el ocio de los mismos, por ello construan acueductos, puentes, coliseos,
circos, teatros La segunda de ellas busca representar la majestuosidad y el poder
del vasto Imperio Romano, grandes bloques de piedra y elementos artsticos que
sirven para recordar grandes hazaas en tiempos de guerra. Se trata de obras de arte
que se busca que sean claramente visibles y que perduren en el tiempo.
La arquitectura romana emplea dos sistemas o grupos de elementos
arquitectnicos distintos:
- Columna y dintel. Proveniente de los griegos.
- Arco y bveda. Copiado de los etruscos Si hubo una rama artstica en la que los
romanos destacaron esta fue la arquitectura, llenaron los territorios conquistados con
grandes construcciones, vamos a destacar a continuacin algunos de estos edificios
majestuosos construidos por los romanos.
Las termas: Se tratan de grandes edificaciones en las que el pueblo romano,
generalmente la clase alta se reuna para pasar su tiempo libre, un smil a los bares o
clubs de ahora. Pero este no era su papel principal, en las termas existan salas con
piscinas de agua caliente, fra y templada donde los ciudadanos se relajaban como si
de un SPA de la actualidad se tratara.
Los anfiteatros: El ms conocido es el Anfiteatro Flavio donde caban hasta
50.000 espectadores, comenzados en la poca de Vespasiano y terminado por su hijo
Tito el nombre por el que se conoce ms comnmente es el de Coliseo. En estos
majestuosos edificios se realizaban combates de gladiadores, luchas entre esclavos y
fieras e incluso representaciones de batallas gloriosas de Roma. Los circos: Las
carreras de carros eran el deporte por excelencia de los romanos, los ciudadanos
llenaban las gradas de los circos que eran pistas ovaladas donde se realizaban las
carreras. Los foros: El centro de la ciudad, el centro de la vida poltica y social de alta
cuna. En las plazas pasillos y edificaciones del foro se reunan los ciudadanos ms
poderosos para conversar, haba adems mercados y puestos para oradores, templos
y diversas esculturas y monumentos. El ms emblemtico es el Foro de Trajano.

- Temtica habitual el retrato tratando de lograr la excelencia en la identificacin del

modelo.
- La escultura romana muestra energa y movimiento para mostrar poder de los
generales y los emperadores. Aunque la mayora de trabajos esculpidos son estatuas
y monumentos, tambin hay que mencionar los relieves que los romanos trabajaban
en columnas y edificaciones ms grandes en los que se narraban historias de campaas
militares.
Pintura
Se distinguen dos corrientes pictricas o estilos bien diferenciados:
- Estilo Neotico. Preocupado por la forma humana, resalta temticas mitolgicas y
epopeyas.
- Estilo helenstico-Alejandrino. Preocupacin por la pintura rural, paisajes y
marinas. En ciertos periodos de la historia de Roma se hizo una pintura arquitectnica
que retrataba los elementos constructivos. Lo que se conoce de la pintura romana en
nuestros das es gracias a los frescos hallados en Pompeya. Por lo general, las obras
pictricas romanas son imitaciones o variaciones de las griegas. Un elemento
distintivo de la pintura romana es la tcnica de manchas de color al temple. Con un
estilo casi impresionista ya en esa poca. La temtica predominante es siempre
realista, paisajes, personas o escenas blicas.

EGIPTO

Pintura
La pintura egipcia experiment su mximo apogeo durante el Imperio Nuevo.
Sin embargo, dado el carcter religioso de la misma, las tcnicas pictricas
evolucionaron muy poco de un perodo al otro. Ms bien se mantuvieron siempre
dentro del mismo naturalismo original. Los temas eran normalmente narraciones de
la vida cotidiana y batallas, adems de leyendas religiosas. Las tpicas figuras de perfil
con los brazos y el cuerpo de frente de los murales egipcios, son producto de la
utilizacin de la perspectiva aspectiva.
Los egipcios no representaron las partes del cuerpo humano segn su
ubicacin real sino teniendo en cuenta la posicin desde la que mejor se observara
cada una de las partes: la nariz y el tocado de perfil, que es como ms resaltan; y ojos,
brazos y tronco, de frente. Esta prctica se mantuvo hasta mediados del
Imperio Nuevo, luego se prefiri la representacin frontal. Un captulo aparte en el
arte egipcio lo constituye la escritura. Un sistema de ms de 600 smbolos grficos
denominados jeroglficos, se desarroll a partir del ao 3.300 a.C. y su estudio y
fijacin fue tarea de los escribas. El soporte de los escritos era un papel fabricado en
base a la planta del papiro.
La escritura y la pintura se hallaban estrechamente vinculadas por su funcin
religiosa. A las pinturas murales de los hipogeos y las pirmides se las acompaaba
de textos y frmulas mgicas dirigidas a las divinidades y a los difuntos. Es curioso
observar que la evolucin de la escritura en jeroglficos ms simples, la llamada
"escritura hiertica" determin en la pintura una evolucin similar, traducida en un
proceso de abstraccin. Estas obras menos naturalistas, por su correspondencia
estilstica con la escritura, se denominaron a su vez "pinturas hierticas". Del Imperio
Antiguo se conservan las famosas pinturas "Ocas de Meidun" y del Imperio nuevo
merecen mencionarse los murales de la tumba de la reina Nefertari, en el Valle de las
Reinas, en Tebas.

Escultura

La escultura egipcia fue ante todo, animista. Encontr su razn de ser en la

eternizacin del hombre despus de la muerte. Fue una escultura eminentemente
religiosa. La representacin de un faran o un noble, era la reemplazante fsica del
muerto, su doble, en caso de descomposicin del cuerpo momificado. Esto justificara
el exagerado naturalismo logrado por los escultores egipcios, sobre todo en el Imperio
Antiguo. Con el paso del tiempo, al igual que la pintura, la escultura se estiliz. Las
estatuillas de barro eran piezas concebidas como complementarias del ajuar en el
ritual funerario. En cuanto a las templos y palacios, surgieron a partir de la Dinasta
XVIII como parte de la nueva arquitectura imperial. Poco a poco, las formas se fueron
complicando y pasaron del realismo ideal al amaneramiento completo. Con los
reyes tolemaicos la gran influencia de Grecia se hizo sentir en la pureza de las formas
y el perfeccionamiento de las tcnicas. En un principio, el retrato tridimensional fue
privilegio de faraones y sacerdotes. Con el tiempo fue posible a ciertos miembros de
la sociedad como escribas y sacerdotes. De los retratos reales ms populares merecen
mencionarse los dos bustos de la reina Nefertiti, considerada una de las mujeres ms
bellas de la historia universal. Ambos son obra de uno de los pocos artistas egipcios
 conocidos, el escultor Thutmosis, y se encuentran hoy en los museos del Cairo y de
Berln, respectivamente.
No fueron menos importantes las obras de orfebrera, cuya maestra y belleza
son suficientes para testimoniar la elegancia y el lujo de las cortes egipcias. Los
materiales ms utilizados eran el oro, la plata y las piedras. Las joyas siempre tenan
alguna funcin especfica (talismanes), lo mismo que los objetos elaborados para
templos y tumbas. Los orfebres tambin colaboraron en la decoracin de templos y
palacios revistiendo muros con lminas de oro y plata labrados con inscripciones, de
los que apenas quedaron testimonio.

Tratamiento pedaggico: Desarrollo integral

La educacin debe favorecer al desarrollo global de cada persona: cuerpo y mente,

inteligencia, sensibilidad, sentido esttico, desarrollo de las habilidades socio afectivas y
refuerzo de la autoestima.

Para obtener un desarrollo armnico e integral del nio, deben incorporarse al sistema
educativo, en todos sus niveles y modalidades, medios expresivos tales como: Msica,
pintura, escultura, danza y dramatizacin. Es decir, integrar la educacin esttica como parte
indispensable en los programas educativos.

Las artes plsticas se entienden como el desarrollo del lenguaje visual, cuya finalidad es
contemplar, comprender, vivir intensamente el mundo que nos rodea en todas sus formas y
valores. Emplea elementos comunicativos, en donde se expresan diferentes aspectos de la
realidad exterior y del mundo interior del individuo.

En el rea intelectual, las artes plsticas desarrollan la creatividad, la capacidad de expresin

e imaginacin, coopera en la formacin integral del individuo, apoya la manifestacin
espontnea de la personalidad. El dibujo libre desarrolla la expresividad del nio, favorece
el desarrollo de la autoconfianza. Los dibujos geomtricos, el modelado, la escultura, el
rasgado, contribuyen al desarrollo de las destrezas motoras finas y la coordinacin viso-
motriz, indispensable en la adquisicin de ciertos procesos cognitivos y del proceso de la
lectoescritura.

El teatro tambin podramos decir que es lugar de encuentro y comunicacin, expresin de

emociones e ideas, un espacio que muestra lo que el mundo es, podra y quizs debera ser.
Al realizar una produccin teatral, el nio debe tomar en cuenta una serie de procedimientos
que le permitirn lograr su objetivo: el determinar las acciones y el orden en que se
ejecutarn.

En el aprendizaje del lenguaje teatral intervienen aspectos cognitivos, afectivos, sociales y

valorativos, da salida a los sentimientos y emociones en los nios; favorece la creatividad,
motivacin, la autoconfianza. Es un proceso de creacin y ejecucin real.

Como ha quedado expuesto en forma breve, el arte es una alternativa sumamente valiosa
dentro de la educacin en todos sus niveles y modalidades y debe reconocerse su importancia
como una herramienta indispensable.

Pensadores filosoficos

Aristteles

Algunos ejemplos pueden dar idea de hasta qu punto Aristteles estableci las bases que
configuraran el pensamiento europeo: las teologas cristiana y musulmana del Medioevo
asumieron su metafsica; la fsica y la astronoma aristotlicas se mantuvieron vigentes hasta
el siglo XVII; sus estudios zoolgicos, hasta el XIX; la lgica, hasta el siglo XX; sus apenas
cincuenta pginas sobre esttica se siguen debatiendo en nuestros das. Su incuestionada
autoridad, reforzada desde la Baja Edad Media por el aristotelismo eclesistico, lleg incluso
a frenar el desarrollo de la ciencia. De tomarse este hecho como una acusacin, habra que
dirigirla no al filsofo sino a sus dogmticos seguidores; pero ms razonable es tomarlo como
ilustracin de la sobrehumana magnitud de su impronta y del abismal adelanto que represent
su obra

Platn

(Atenas, 427 - 347 a. C.) Filsofo griego. Junto con su maestro Scrates y su discpulo
Aristteles, Platn es la figura central de los tres grandes pensadores en que se asienta toda
la tradicin filosfica europea. Fue el britnico Alfred North Whitehead quien subray su
importancia afirmando que el pensamiento occidental no es ms que una serie de
comentarios a pie de pgina de los dilogos de Platn.
La circunstancia de que Scrates no dejase obra escrita, junto al hecho de que Aristteles
construyese un sistema opuesto en muchos aspectos al de su maestro, explican en parte la
rotundidad de una afirmacin que puede parecer exagerada. En cualquier caso, es innegable
que la obra de Platn, radicalmente novedosa en su elaboracin lgica y literaria, estableci
una serie de constantes y problemas que marcaron el pensamiento occidental ms all de su
influencia inmediata, que se dejara sentir tanto entre los paganos (el neoplatonismo de
Plotino) como en la teologa cristiana, fundamentada en gran medida por San Agustn sobre
la filosofa platnica.

Platn

Nacido en el seno de una familia aristocrtica, Platn abandon su inicial vocacin poltica
y sus aficiones literarias por la filosofa, atrado por Scrates. Fue su discpulo durante
veinte aos y se enfrent abiertamente a los sofistas (Protgoras, Gorgias). Tras la condena
a muerte de Scrates (399 a. C.), huy de Atenas y se apart completamente de la vida
pblica; no obstante, los temas polticos ocuparon siempre un lugar central en su
pensamiento, y lleg a concebir un modelo ideal de Estado.

Viaj por Oriente y el sur de Italia, donde entr en contacto con los discpulos de Pitgoras;
tras una negativa experiencia en Siracusa como asesor en la corte del rey Dionisio I el
Viejo, pas algn tiempo prisionero de unos piratas, hasta que fue rescatado y pudo
regresar a Atenas. All fund en el ao 387 una escuela de filosofa, situada en las afueras
de la ciudad, junto al jardn dedicado al hroe Academo, de donde procede el nombre
de Academia. La Academia de Platn, una especie de secta de sabios organizada con sus
reglamentos, contaba con una residencia de estudiantes, biblioteca, aulas y seminarios
especializados, y fue el precedente y modelo de las modernas instituciones universitarias.

En ella se estudiaba y se investigaba sobre todo tipo de asuntos, dado que la filosofa
englobaba la totalidad del saber, hasta que paulatinamente fueron apareciendo (en la propia
Academia) las disciplinas especializadas que daran lugar a ramas diferenciadas del saber,
como la lgica, la tica o la fsica. Pervivi ms de novecientos aos (hasta que Justiniano
la mand cerrar en el 529 d. C.), y en ella se educaron personajes de importancia tan
fundamental como su discpulo Aristteles.
 Interdisciplinariedad y transdiciplinariedad: pedagoga

En primer lugar definiremos: Interdisciplinariedad: se cono como la cualidad de

interdisciplinario es decir, aquello que se lleva a cabo a partir de la puesta en prctica de
varias disciplinas. El trmino, fue desarrollado por el sociologo Louis Wirtz y habra sido
oficializado por primera vez en 1937.

Transdisciplinariedad: Transdisciplina y complejidad estn

Estrechamente unidas como formas de pensamiento relacional, y como interpretaciones del

conocimiento desde la perspectiva de la vida humana y el compromiso social:

Volvemos entonces a la imperiosa necesidad de proponer, vivir, aprender y ensear un

pensamiento complejo, que vuelva a tejer las disciplinas como posibilidad de humanidad en
completud; y que slo de esta manera se vencera la eterna limitacin y fragmentacin del
sujeto separado de s mismo en la bsqueda del conocimiento. (Nicolescu, Basarab (1996):
La Transdisciplinariedad. Manifiesto. Ediciones Du Rocher)

Pedagoga: tiene su origen en el griego antiguo paidagogs, este trmino estaba compuesto
por paidos (nio) y goga (conducir o llevar). Por lo tanto, el concepto haca referencia al
esclavo que llevaba a los nios a la escuela. En la actualidad, la pedagoga es el conjunto de
los saberes que estn orientados hacia la educacin, entendido como un fenmeno que
pertenece intrnsecamente a la especie humana y que se desarrolla de manera social.

Interdisciplinariedad y Educacin

La interdisciplinariedad en la educacin son abordados de modo integral y se promueve en

el desarrollo de nuevos enfoques metodolgicos para la resolucin de problemas. En otras
palabras, puede decirse que la interdisciplinariedad ofrece un marco metodolgico que est
basado en la exploracin sistemtica de fusin de las teoras, instrumentos y frmulas de
relevancia cientfica relacionadas a distintas disciplinas que surge del abordaje
multidimensional de cada fenmeno.

Transdisciplinariedad y Educacin

Su implementacin en la educacin es un poco ms compleja y delicada ya que debe evitarse

el menosprecio hacia las distintas reas del saber o su minusvaloracin. El objetivo es
apreciar cada campo, pero ser capaces de ver ms all de sus barreras y lmites
convencionales, en un continuo saber infinito que se extiende y conecta todas las ramas del
saber y el quehacer. Se proponen actividades para promover el aprendizaje combinando
varias reas, lo cual ayudar a que los alumnos consigan asociar conceptos y obtengan una
educacin integral y no fragmentada.

Para finalizar, las practicas del arte interactan como modelos operativos abiertos,
transversales, desde mltiples perspectivas, en la generacin de ideas, formas e imgenes que
operan de un modo u otro en los diferentes contextos (fsicos, sociales, cotidianos). Conocer
como stas opera, puede contribuir a exploraciones e investigaciones que permitan
comprender tambin, como operan el pensamiento en los

procesos y creacin de parmetros diversos, en la formulacin de otros modos o modelos

heterogneos. Siendo la interdisciplinariedad y transdisciplinariedad las formas pedaggicas
que permiten la eliminacin de barreras impulsando el desarrollo de integracin de
conocimiento.
 Conclusiones

La pedagoga integral debe ir de la mano con la formacin esttica constructiva ya que de

esta manera podemos lograr en gran manera que los estudiantes puedan construir su propio
conocimiento en este trabajo de busca la integralidad y relacin de los conceptos con el fin
de dar a conocer que mediante los filsofos mencionados se pueda adentrar a un aprendizaje
optimo que solo se consigue dedicando tiempo a una pedagoga critica la cual se enfocara en
el desarrollo de las cualidades de cada uno de los nios
Bibliografas

http://blogfilosofia.ucv.es/articulos-filosoficos/estetica-sociologica-por-pedro-zapater-
garcia/

Arte en Arcilla. (Pgina libre). Disponible en:

http://www.aulaplastica.com/videoclases/modeladodearcilla
Arte en Cermica. (Pgina libre). Disponible en: http://definicion.de/ceramica/

Cabezas, Alba (2009) "La Educacin Auditiva en Educacin Infantil". Revista Digital
Innovacin y Experiencia Educativa. Extrado del: http://www.cs i-
csif.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/Numero_16/ALBA_CA BEZAS_1.pdf

Sin Autor. Extrado del: https://rodas5.us.es/file/e5c3d57b-0ffc- 38c0-35cc-

45a978d1a3d1/1/tema3_SCORM.zip/pagina_06.htm