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Primer acto: Tres hijos jvenes estn en el comedor de una casa. Entra su madre con
un pedazo de brazo sangrante de un cuerpo recin descuartizado. "Pods creer todo
lo que tuve que esperar en el mercado?", comenta la mujer con toda naturalidad.
"Bueno, a lo que iba es que no pude comprar los limones. Pero al mercado no puedo
volver. Por lo menos hoy".
Segundo acto: Una familia en una casa. Entra un seor vestido con ropas militares
botas largas, negras y bien lustradas. Anuncia un toque de queda y tambin que se
permanecer all de manera indefinida.
Para Federico Irazbal, quien trabaja sobre la revisin del concepto de "teatro poltico"
en la escena portea, "si bien la dictadura afect la cultura y los cuerpos, en los 80 el
teatro se fue al extremo opuesto al teatro de los 70: se volvi anrquico. La forma de
serlo era despojndose del texto. En los 90, en cambio, se despolitizaron la mente y la
cultura para llevar al teatro a un nivel de banalidad absoluta. Por eso fue imposible
hacer arte poltico porque nadie lea desde esa ptica. Lo que no quiere decir que los
discursos no lo fueran."
Es decir, en la postdictadura se vivi un agotamiento de ciertas formas del teatro que
se tradujo en la crtica a los mecanismos del teatro poltico de los 70, cosa que
atraves buena parte de los 80 y 90. Pero frente a esta crisis, la realidad logr
imponerse de tal modo que apareci como trasfondo del teatro de estas dcadas.
"En determinado momento de la decadencia de Carlos Menem, los desocupados
empezaron a aparecer aunque ya existan opina Irazbal. Pensemos en lo que dice
"La escala humana": la clase media comete crmenes pero no se hace responsable de
ellos. Eso es poltico. Hoy no hace falta poner a un dictador en escena o una gran bota
para que un espectador entre en las claves de una lectura poltica. El lugar del
compromiso vir y no tiene ya la potencia de una institucin de denuncia. Ese lugar lo
ocupan hoy los medios. El teatro tiene que ocupar el lugar del anlisis, de la reflexin,
de la deconstruccin de los fenmenos sociales. El teatro se reposiciona y para captarlo
se necesitan nuevos parmetros de lectura y reformular los conceptos de compromiso,
revolucin y poltica. Pero a esa conclusin se llega desde una posicin anacrnica."
Bajo esta nueva perspectiva, se podran revisar algunos hitos del teatro de los 90,
como las obras de Ricardo Barts, las de Luis Cano,Daniel Veronese o Alejandro
Tantanian. O repasar espectculos como "Living, ltimo paisaje", de Ciro Zorzoli; los
espectculos de La pista 4 desde "Nada lentamente" hasta "Cadveres". E inclusive
anclar en "Mujeres de carne podrida" y "Pornografa emocional", en los que Jos Mara
Muscari critica la hegemona de los medios de comunicacin a la hora de crear un
modelo de mujer, o de la influencia de los reality shows en la vida cotidiana. "A simple
vista El suicidio apcrifo I seala Irazbal parece un espectculo banal y sin
embargo habla de la Argentina. Recin ahora el Perifrico de Objetos habla de la
destruccin del mundo o de nuestra identidad como pas? O siempre habl y nosotros
no pudimos darnos cuenta?"
Hay por lo menos tres posiciones. Una dice que en los 90, el teatro se repleg al
espacio ntimo e individual y que se expres haciendo pie en los procedimientos. La
segunda, dice que gran parte de esas obras eran polticas pero no podan ser ledas
como tales. Y la tercera, siempre vio ese teatro como poltico ms all de que sus
propios protagonistas lo reconocieran. Esa tercera posicin est vinculada ms con una
mirada europea de nuestro teatro.
Por otra parte, no faltaron quienes hablaron de una "revolucin" en el mbito teatral de
los 90, basada en la adaptacin de los modos de produccin a la escasez reinante.
Estas formas de produccin se tradujeron por ejemplo en las puestas grupales del
Perifrico de Objetos, de Ricardo Barts, de Federico Len, y Beatriz Catani, con obras
que hacan alusin explcita a la Argentina, pero echando mano a una amplitud de
criterios y contenidos y, sobre todo, poniendo en relieve la marginalidad de los modos
de produccin.
Y un captulo aparte pero como base esttica de todas las presentes generaciones
desde Ricardo Barts hasta Federico Len merece el teatro de Eduardo
Pavlovsky y Griselda Gambaro. De hecho, la propia Gambaro fue el centro de un
debate que en los 60 dividi a la crtica entre "cossistas" (en alusin a Roberto "Tito"
Cossa) y gambaristas. Considerados ambos (Gambaro y Pavlovsky) como autores de
vanguardia en los 60 y 70, ambos representan las lneas troncales desde donde la
generacin de los 90 se inspir para avanzar sobre el concepto de ruptura: desde el
aparente cripticismo y la anulacin o enrarecimiento de los personajes, el tiempo, el
espacio o la lgica en la obra de Gambaro, hasta la concepcin del "teatro de estados"
que hace Pavlovsky a partir de su lectura de Deleusze y sus prcticas de psicodrama.
Entonces, mientras el teatro de Roberto Cossa, Ricardo Halac o Carlos
Gorostiza representaba a la esttica de los "abuelos" a los que haba que oponerse,
tantoDaniel Veronese como Rafael Spregelburd, se reconocen lectores, seguidores o al
menos admiradores del teatro de Griselda Gambaroy Eduardo "Tato" Pavlovsky,
quienes a su vez bebieron de la fuente de Samuel Beckett o Ionesco.