CREATIVIDAD

EL ARTE SIN CREATIVIDAD

Los conceptos de arte y creatividad, a diferencia de como hoy los concebimos, se encontraron
alguna vez separados. En la antigedad, los griegos (quienes en realidad no posean aun un
concepto para creacin, ya que el de fabricar les bastaba) sostenan que el arte consta de imitar y
de sujetarse a leyes y normas, mientras que la creatividad, y el creador en cuestin acta con
libertad de accin. He aqu la inconsistencia entre ambos conceptos. El artes es destreza para
fabricar cosas segn reglas, y por lo tanto la creatividad no es un agregado que encaje en esa
premisa, e incluso es contradictoria. Esta ultima puede desviar al hombre en la labor por conseguir
la perfeccin propia de la naturaleza, la cual esta sujeta a leyes. En otras palabras, el artista
descubre, no inventa. La nica excepcin la encontramos en los poetas, quienes como sabemos, no
eran considerados artistas; estos fabrican cosas nuevas que traen al mundo, el arte imita, el poeta es
libre en lo que hace.
Mas adelante, se comienza a pensar que no solo el poeta poda ser libre si no tambin, por ejemplo,
el pintor, y luego otros tipos de artistas, ya que aplicaban la imaginacin y la inspiracin en su
accionar. En Roma, se hacia uso del termino creatio pero estaba asociado al hacer, no al
inventar. Con el cristianismo, ese termino comienza adems, a designar el acto que Dios realiza
cuando crea desde la nada (creatio ex nihilo). El arte, entonces, no formara parte de la creatividad,
si no hasta el Renacimiento donde los hombres fueron conscientes de su independencia, libertad y
creatividad propias. Diferentes afirmaciones se sucedieron en pos de lo anterior; Leonardo sostena
que el arte emplea formas que no existen en la naturaleza; Miguel ngel, que el artista plasma su
visin en lugar de la naturaleza. Se dijo acerca de la poesa que la invencin del poeta surge de la
nada. Sin embargo la verdadera asociacin entre arte y creatividad, la har por primera vez Maciej
Kazimeirz Sarbiewski, un poeta y terico, dijo que el poeta crea algo nuevo, e incluso crea tal y
como lo hace Dios. No obstante esto fue dicho afirmando que la creatividad era solo exclusivo de
la poesa.
Hacia el siglo XVIII, se comienza a utilizar cada vez mas el concepto de creatividad en teora del
arte, asociado tambin a la imaginacin, pero existen aun grandes resistencias debido al
racionalismo de la ilustraron, que no estaba dispuesto a ceder ante un concepto tan misterioso como
la creatividad y que aun estaba emparentado a la creatio ex nihilo.
Sera entonces en el siglo XIX, donde no solo se reconoce la creatividad en el arte, sino al artista y
poeta como verdadero creador.

HISTORIA DEL TERMINO

Se pueden identificar cuatro fases claras por las cuales atraves el termino creatividad:
En primer lugar, y durante casi mil aos, el termino no existi en absoluto. Los romanos fueron los
que mas se acercaron (creatio) pero aplicndolo a otros conceptos, como se dijo anteriormente.
En segundo lugar, y hasta la llegada de la ilustracin, el termino se utilizo de manera teolgica
(creator como sinnimo de Dios)
Luego, en el siglo XIX, el termino se emparentara directamente con el arte, y ahora sera sinnimo
del mismo, incorporndose tambin sus derivados (creativo, creatividad).
Por ultimo, en el siglo XX, el termino se aplica a toda la cultura humana. Este, ahora, traspasara los
limites del arte para relacionarse con cualquier actividad humana, y no solamente se utilizara para
nombrar aquello que se ve en un determinado producto u obra humana, si no tambin, al proceso
psquico interno del mismo, que se aplica constantemente en el accionar cotidiano.
HISTORIA DEL CONCEPTO

En la antigedad, y como antes se dijo, no exista termino ni concepto de creatividad, y por lo tanto
tampoco alguna teora general sobre la misma. Los conceptos mas emparentados con el de creador
eran, por un lado, el de la divinidad constructora del mundo, que mas que un creador era un
arquitecto, ya que su construccin de la existencia, segn Platn, no fue hecha de la nada, si no a
partir de la materia y de ideas preexistentes. Por otro lado, estaba el Poeta, un fabricante, quien a
diferencia del artista (que imita), posea una libertad mas emparentada con el acto de crear.
Un poco mas avanzada la historia antigua, se dio con el concepto de crear a partir de la nada, pero
fue criticado tanto por materialistas como por no-materialistas de la poca, quienes sostenan que la
creatividad no existe, que es imposible que algo surja de la nada.
Durante el medioevo, sin embargo, y acorde al particular contexto religioso de la poca, se sostuvo
firmemente el concepto de crear de la nada. La creatio ex nihilo nombrada anteriormente, hacia
alusin a la facultad de creador atribuida a Dios, y afirmando que solo el es capaz de crear.
En el siglo XIX, el concepto se transforma: la creatividad no es fabricar de la nada, si no fabricar
cosas nuevas (aunque no toda novedad estaba asociada a la creatividad). Transformado el concepto,
aparece una nueva teora: la creacin ya no es un acto divino, pero tampoco es un acto humano
universal. Esta le corresponde exclusivamente a los artistas.
Por ultimo, en el siglo XX, el concepto se expande, y no solo los artistas son poseedores de la
creatividad, si no que esta es posible en todos los campos de la produccin humana (ciencia,
tecnologa, etc.)
De esta manera, damos con 3 diferentes conceptos de creatividad que hoy conviven en simultaneo,
ya que, debido a su significancia, pueden utilizarse independientemente: La creatio ex nihilo para
referirse al acto creador de Dios, la creatividad humana, y la creatividad exclusivamente artstica.

CREATIO EX NIHILO

Este concepto tuvo su origen con la religin cristiana, en la cual Dios crea todo lo que existe a partir
de la nada. El cristianismo opta entonces por una postura creacionista, negando la emanantista y la
dualista.
Religiosos y pensadores cristianos se han encargado de abordar la intrincadisima cuestin de la
creacin a partir de la nada. Debieron sumirse entonces en diversas problemticas que surgen a
partir de afirmar la creatio ex nihilo, como por ejemplo,y principalmente, lo concerniente al
concepto de tiempo. De esta manera, creacin y tiempo comienzan a existir en un mismo instante?;
dicho esto, se puede pensar en un solo instante que contenga el momento en que todo fue creado,
es decir, un principio?. Posteriores teoras conciben la creacin como un evento constante que
sucede continuamente en todo momento, es decir, como un suceso imposible de ubicar en un solo
punto del tiempo, o identificable con cada uno de ellos.

EL CONCEPTO CONTEMPORANEO DE CREATIVIDAD

El concepto contemporneo de creatividad es aquel que esta asociado a la novedad,

independientemente del mbito humano en el cual se produzca. Cabe aclarar que la relacin entre
creatividad y novedad es la siguiente: la creatividad siempre es novedad, pero la novedad no
siempre es creatividad.
De esta manera no queda mas que intentar identificar por que un determinado acto novedoso es o no
creativo, y afirmar que es imposible establecer una medida exacta al respecto. As, a la hora de
denominar un producto novedoso como creativo o no, depender nuevamente de tener en cuenta
diversas variables y criterios. Se podra advertir entonces que, en primer lugar, existe creatividad
cuando se ve en lo producido un alto grado de novedad, aunque sigue siendo imposible de medir.
Por lo tanto, se deber prestar atencin, no solo a la novedad, si no al creadory a la energa
mental que el mismo deposite en la creacin (un nivel mas elevado de accin, un mayor esfuerzo,
una mayor eficacia). Aqu aparecen entonces, la habilidad, el talento, el genio, etc.
Si bien la creatividad es un concepto difcil de puntualizar, el pensamiento contemporneo advierte
que es fundamental pensar acerca de la misma ya que constituye un criterio de seleccin de obras
de arte, de las que existe una cantidad excesiva; Lo que preocupa es la creatividad, no el arte: no
se puede avanzar mas en el culto a la creatividad.

EL PANCREACIONISMO

En el siglo XX, el concepto de creatividad se usa incluso en un sentido mas amplio. El termino
denota cada actuacin del hombre que trasciende la simple recepcin; el hombre es creativo cuando
no se limita a afirmar, repetir, imitar, cuando da algo de si mismo.
Segn esta mirada, es imposible concebir al hombre sin creatividad; el ser humano percibe la
realidad cotidiana, y procesar, interpretar y reacomodar todo estimulo e informacin externa, es en
si mismo un acto creativo. Depender de la creatividad del sujeto de que manera completara la idea
parcial que incorpora de la realidad en el acto perceptivo. Segn el pancreacionismo entonces, la
creatividad esta presente de manera continua en el movimiento constante de las estructuras o
esquemas psiquicos que se relacionan en toda actividad de la mente humana.

LA CREATIVIDAD DEL ARTISTA

Durante el siglo XIX, la creatividad estaba asociada nicamente al artista, en cuanto era una
produccin de una existencia de ficcin, y en consecuencia, algo posible de manifestarse
nicamente en el arte.
Esta idea de creatividad se ve claramente en la poesa. Ya los antiguos, haban hablado del poeta de
manera tal que se lo poda asociar a la figura de creador.
Segn la concepcin actual de creatividad, como se dijo, la creatividad no corresponde nicamente
con el arte, si no que se encuentra en diversos mbitos como la ciencia o la tecnologa. Sin
embargo, el artista sigue teniendo un papel fundamental, ya que, incluso hoy en da, es concebido
como el ser creativo por antonomasia. Esto podra afirmarse en cuanto a que en la labor del
cientfico o el tcnico, la creatividad es un elemento que interviene como uno de los medios de los
cuales estos se sirven para la elaboracin de un objetivo mayor; el artista, en cambio, tiene como
objetivo final la creatividad misma, ya que es la escencia del arte.

MIMESIS

HISTORIA DEL CONCEPTO DE MIMESIS

el concepto de Mimesis, es decir, de imitacin, esta presente desde la antigedad. Durante el

periodo clsico, se puede afirmar que ha tomado cuatro formas diferentes. En primer lugar, y en los
primeros tiempos, el concepto se aplico a todos los actos de culto que realizaba un sacerdote (baile,
musica y canto). Aqu, imitar consista en expresar la realidad interior.
En el Siglo V, el concepto se transforma y pasa del culto a la terminologa filosfica. Ahora imitar
es reproducir el mundo externo. De esta concepcin se desprendern las premisas restantes. En
segundo lugar, entonces, segn Democrito, la imitacin es imitar el funcionamiento de la
naturaleza. En tercer y cuarto lugar, aparecen el concepto platnico y el aristotlico. Ambos se
desprenden del pensamiento socrtico pero cada uno tendr su propio enfoque. Estos, conciben la
imitacin como copiar la apariencia de las cosas. Por un lado, segn Platn, esta copia de la realidad
es una copia pasiva y fidedigna. La imitacin, a travs del arte, es el camino menos apropiado hacia
la verdad. Por otra parte, Aristoteles difiere y enuncia que la imitacin es una copia que implica un
libre enfoque de la realidad, una reformulacion de la misma. Pese a sus diferencias, ambas
premisas se basaban en que la mente humana es pasiva y solo puede percibir lo que existe, a tal
punto que si se imita algo que no existe, nos encontramos ante un equivoco o un desvo de la
perfeccin del mundo existente, la cual es insuperable.
Durante la edad media, contrariamente, se formularan otras premisas que, entre otras cosas,
advierten que si el arte imita, que imite el mundo invisible, que es eterno y mas perfecto que el
visible, y que si se limita al mundo de lo visible que busque en ese mundo las huellas de la
belleza eterna. De esta manera, a diferencia de una copia fiel que se corrompe y se vuelve
imperfecta si se detiene en lo inexistente, estas premisas formulan que la imitacin refleja la
escencia de las cosas mediante el smbolo y no por medio de su representacin directa. Esto es, la
representacin espiritual tiene mas valor que la material. Consecuentemente, el concepto clsico de
imitacin cae temporalmente en desuso.
En el Renacimiento, se retorna a la olvidada teora de la mimesis, de la imitacin de la naturaleza,
de la mano de los artistas fundamentales de la poca. Leonardo, por ejemplo, afirmara que cuanto
mas fidedignamente represente un cuadro a su objeto, mas digno de elogio es. Durante este
periodo, se formularan a su vez diversas premisas caracterizadas por basarse, unas en el modelo
platnico y otras en el aristotlico. Por otro lado, algunos pensadores comenzaron a poner en tela de
juicio el aferrarse a la vieja teora clsica de la imitacin, en pos de dar con una nueva. La reserva
consista ya sea por considerar a la imitacin como una tarea imposible (la copia nunca puede
igualar al modelo) o por concebirla como una tarea demasiado insignificante y pasiva,
sosteniendo, incluso, que en vez de imitar a la naturaleza, era posible superarla, mediante la
invencin. A pesar de ello, la teora de la imitacin como tal, fue la predominante durante el
Renacimiento, pero retomada desde otro punto de vista: la mimesis consiste en imitar a la
naturaleza pero de la manera en que lo hacan los antiguos; en otras palabras, imitar a estos ltimos.
El siglo XIII adoptara esta idea pero se centrara en las artes visuales, a diferencia de los siglos
anteriores, los cuales apuntaban mas a la potica. Segn los pensadores de este siglo, la potica no
puede imitar plenamente porque esta limitada por el recorte de la palabra, en cambio, el lenguaje de
las artes visuales, permite la pura mimesis. Por otro lado, un giro importante ocurrir durante esta
etapa, de la mano, principalmente, de Batteux, quien al agrupar las Bellas Artes, afirma que lo
comn en ellas es que todas imitan la realidad. De esta manera, por primera vez el concepto de
mimesis se le atribuye a todas las artes (las seleccionadas por Batteux) y no solo a algunas de ellas
(primero haban sido las utilitarias, luego las mimticas, etc.).
Por ultimo, luego de, salvando el aporte de Batteux, un siglo sin mayores cambios en el concepto, el
siglo XIX terminara nuevamente con el culto a la antigedad y retomara la idea de la imitacin de la
naturaleza.

OTRAS TEORIAS DEL PASADO

No obstante la preponderancia de la teora mimtica, durante su larga historia, han surgido otras
teoras, como, por ejemplo, la teora ilusionista en la antigedad clsica. Segn esta, el arte consta
en reproducir de un modo tan engaoso las cosas, que se produzca una ilusin de realidad acerca de
esa reproduccin; por otro lado, ya en tiempos modernos, damos con una teora pluralista. Aqu, se
imita la realidad pero a su vez se reflejan las ideas y experiencias del artista; otra idea enunciara que
el arte estudia la realidad en vez de imitarla; otra, se refiere a las obras de arte y afirma que estas no
son una imitacin, si no que constituyen los smbolos de la realidad.

BREVE HISTORIA DEL CONCEPTO DE REALISMO

A partir del siglo XIX, comenzaron a surgir las primeras criticas consistentes hacia la teora de la
mimesis. El escritor Frederich Theodor, rene en su obra Esttica (1846), sus argumentos en
contra de que el arte imitase a la realidad. Los mismos, bsicamente, enunciaban que la realidad
no puede ser tema del arte, ya que esta, no posee los requisitos para ser bella, y por lo tanto el arte
es en escencia aquello que aparece para suplir esa inconsistencia. Segn el, entonces, el arte se trata
de alcanzar aquello que no existe en la realidad, y por tanto rompe su relacin con ella, o solo la
toma para modificarla, transformarla o reformularla. En oposicin a lo anterior, el escritor ruso
Nikolai Chernyshevsky, presenta sus argumentos a favor de la teora mimtica, advirtiendo que el
arte se relaciona directamente con la realidad ya que no tiene los medios para proveer al hombre de
una experiencia artstica o bella si no se conecta con ella. Segn el, el arte explica y valora la
realidad.
Con el realismo, se vuelve la vieja idea de la imitacin fidedigna de la realidad, pero enfocada
desde el anlisis de la misma. Champfleury, lder defensor del realismo, dir la imaginacin es la
reina del error y de la falsedad. Courbet, dir que la pintura es un arte concreto, puede presentar
solo cosas reales, su mbito no incluye las abstracciones. Al concebir al arte de esta manera, la
concepcin de artista tambin se ve influenciada, y los defensores del realismo comenzaron a ver a
este, por ejemplo en cuanto a la escritura, como un cientfico, un anecdotista, o un historiador (los
novelistas son historiadores que reflejan el presente).
El realismo tendr su mxima manifestacin en las artes visuales, las cuales rpidamente se vern
influenciadas por un movimiento radicalmente opuesto: el impresionismo. Los impresionistas no
intentaban plasmar la realidad con un rigor cientfico, si no que, contrariamente, lo hicieron
ofreciendo una realidad evanescente y subjetiva; esto es, la realidad segn como la contemplaba
el espectador.
Otro movimiento que se aleja del realismo, es el cubismo. Ellos afirmaban que la concepcin
realista clsica de Courbet, consista en una representacin ptica del mundo,y que por lo tanto
ignoraba el resto del espectro perceptible del hombre, fundamentalmente, el papel de la operacin
mental. Los cubistas intentaron fusionar los diversos aspectos de un objeto, en un todo orgnico
dentro de un solo cuadro. El cubismo entonces, no imitaba la realidad, si no que la reconstrua.