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I.E.S.
Valle del Ambroz

2 BACHILLERATO, Historia del Arte .
Manuel Torres Zapata
El arte gtico
INTRODUCCIN.
Etimolgicamente el trmino gtico
deriva de godo, con un significado peyorativo,
que equivale a arte brbaro y carente de buen
gusto. Fueron los humanistas florentinos, en particular Vasari en 1550, quienes
divulgaron por primera vez el conocido esquema histrico segn el cual el verdadero
arte, el de la antigedad clsica desapareci durante la Edad Media para volver a renacer
de nuevo en Italia desde Giotto a Miguel ngel. El arte del medievo fue considerado
durante mucho tiempo gtico y brbaro, hasta que los historiadores del romanticismo
modificaron sustancialmente esta valoracin negativa del pasado medieval.
Desde el siglo XIX el arte gtico ha sido objeto de numerosos intentos de
definicin y de muy diversas interpretaciones. Hoy el arte gtico es considerado como
un opus fracigenum, formado a partir de 1130 en el dominio real capeto de Llle de
France, en un radio de ciento sesenta kilmetros en torno a la ciudad de Pars, y de aqu
difundido a los reinos europeos. Sin embargo el largo desarrollo temporal del estilo
gtico desde mediados del siglo XII hasta los inicios del XVI, provoca profundos
cambios formales, debiendo reconocerse dentro del mismo subperiodos cuya
denominacin no es uniforme en la historiografa.
Por otro lado tampoco puede propugnarse una uniformidad geogrfica. Aunque
la difusin europea del estilo se realiza a partir de las catedrales francesas, sobre todo en
lo pases del Sacro Imperio Romano Germnico o en los reinos de Espaa, hay otros
lugares como Inglaterra en donde se desarrolla desde un primer momento un fuerte
carcter nacional, mientras que los territorios de Italia admiten difcilmente el gtico y
pronto lo sustituyen por el Renacimiento.
Por todo ello el mantenimiento de la denominacin de Gtico para un periodo
tan extenso, durante el que se producen tan profundas transformaciones y para territorios
tan poco homogneos ha de entenderse ms como un instrumento de periodizacin
cultural, prcticamente sinonimo de la Edad Media, que como un estilo unitario,
concepto hoy da en quiebra. Por esa razn las caracterizaciones puramente formales
han sido paulatinamente sustituidas por una interpretacin cultural que pone el nfasis
en los cambios operados en las estructuras polticas, econmicas y de pensamiento de la
Baja Edad Media.
I.E.S. Valle del Ambroz

1-. PROBLEMTICA
GENERAL DE LA
ARQUITECTURA GTICA
1-1-. Interpretaciones contrapuestas.

A lo largo de los siglos XIX y XX el arte
gtico ha sido objeto de enfrentamientos doctrinales
que han llevado a interpretaciones totalmente
contrapuestas. La mxima confrontacin se ha
producido entre la escuela alemana y la escuela
francesa. La primera se ha caracterizado por una
interpretacin espiritualista que ha considerado al gtico como expresin del alma
nrdica, opuesta a la mediterrnea, y en consecuencia contraponiendo arte gtico a arte
clsico. Los principales representantes de la lnea de investigacin alemana son
Worringer, Pinder o Seldmayr; para este ltimo el gtico se definira por unos conceptos
bsicos, como el sistema de baldaquino (cubierta apoyada en cuatro puntos), la unidad
espacial repetitiva, y al sistema de diafanidad, es decir el tratamiento del muro en dos
planos, creando efectos de luz y sombra. La concepcin germana del gtico presta
atencin a los llamados fenmenos gticos y no tanto a los medios tcnicos para su
realizacin. Las formas nicamente interesan en funcin de su significacin mental.
Frente a esta escuela, la francesa se ha caracterizado desde los planteamientos de
Violet le-Duc por poner el acento en la tcnica de los procedimientos de construccin y
sus condicionantes formales. Sus autores han defendido la teora funcional, segn la
cual la forma de los edificios, su evolucin y sus filiaciones se hallan estrechamente
ligadas al desarrollo lgico de los elementos constructivos, es decir, el arco apuntado, la
bveda de cruceria y el arbotante, sin los cuales la arquitectura gtica no se hubiera
podido realizar.
El resultado de esta controversia es que en la arquitectura se han diferenciado
claramente tres puntos de visa: la lgica funcional o de los aspectos tcnicos, la lgica
visual o de las formas, y la lgica simblica o de los significados, llegndose finalmente
al reconocimiento de que son tres aspectos totalmente interdependientes. Algunos
historiadores como Focillon ha enfatizado la lgica de las formas, defendiendo que los
maestros del gtico no pensaban en estructuras sino en formas, seala adems que en el
periodo clsico de la primera mitad del XIII los tres aspectos (tcnica, forma y
significado) alcanzan un perfecto equilibrio.
Una importante contribucin a la interpretacin del gtico es la propuesta de
Panofsky, para l el sistema de pensamiento escolstico, ofrece una estrecha analoga
con el sistema de la arquitectura y el de la msica del periodo gtico; una sumna
teologica y una catedral gtica pueden ser perfectamente comparables porque
constituyen conjuntos inteligibles que participan de una estructura mental comn,
participan de la idea de totalidad. El mtodo de clarificacin y de clasificacin de la
Sumna se traduce en el principio de la transparencia de la catedral gtica, segn el cual
toda la estructura del interior del edifico se acusa en la estructura exterior de la fachada
(estructura difana). Otros modos del pensamiento escolstico se hacen visibles en la
catedral: la rigurosa separacin de las partes, la perfecta combinacin de todas las partes
sobornadas las unas a las otras, la claridad y distincin de las mismas...

1-2-. Los elementos de las arquitectura gtica.

Viollet le-Duc formul ya en el siglo XIX la teora de los tres elementos
esenciales del estilo gtico en arquitectura: el arco apuntado, la bveda de cruceria y el
arbotante, configurando de esta manera una caracterizacin puramente tcnica y
funcional de la nueva arquitectura.
Todos estos elementos han sido cuestionados
por la crtica a su escuela en algn momento. As por
ejemplo el arco ojival, ya haba sido usado en la
arquitectura europea occidental, tanto en la
arquitectura romnica de Borgoa y de Provenza como
en la de Aquitania y el Poitou. Por ello haba sido
incorporado a la primera arquitectura cisterciense.
Pero ha sido la bveda de cruceria el elemento sobre
el que ms se ha especulado desde el punto de vista
funcional y plstico; esta bveda podra definirse
como una bveda de aristas que ha sido reforzada por
dos nervios diagonales cruzados en la clave,
enmarcada transversalmente por arcos perpiaos y
longitudinalmente por arcos formeros. En los primeros
momentos del gtico determina un tramo cuadrangular
(segunda mitad del XII) posteriormente se empieza a
usar un nervio transversal que divide la plementera en
seis partes, pero la renuncia a la alternancia de
soportes que supona la bveda sexpartita hizo que se
generalizase la bveda de crucera sencilla,
generalmente configurando un tramo ms ancho que profundo,. Segn Violet le-Duc el
peso de la plementera es soportado por los nervios y desviado en dos direcciones, una
vertical que los nervios concentran en los cuatros ngulos y desplazado hacia le suelo a
travs de las columnillas adosadas a los pilares; y otra lateral, que en romnico era
sujetado por los contrafuertes y las tribunas, que el gtico sustituye en el periodo clsico
por arbotantes o arcos exteriores lanzados oblicuamente en el aire, por encima de la
naves laterales. Quedara as configurada una estructura
en la que el muro no resulta ms que un elemento de
relleno y puede ser sustituido por vidrieras.
La importancia funcional que la bveda de
crucera tiene en el nuevo sistema gtico indujo a los
historiadores del arte al rastreo de sus posibles orgenes,
habindose defendido diversas hiptesis, las cpulas
hispanomusulmanas de arcos entrelazados. Los
precedentes ms prximos para Francia parecen estar en
la arquitectura romnica de Inglaterra y Normanda
(catedral de Durham de 1093-1104), en Normanda su
uso se generaliza durante la primera mitad del XII, el
primer ejemplo de bvedas de crucera gticas en la lle
de France es la Abada de Saint Denis de 1114.
Esta interpretacin funcional de la arquitectura
gtica no fue puesta en duda hasta lo aos treinta,

cuando Pol Abraham niega el carcter funcional de los nervios diagonales de la bveda,
concedindoles slo una funcin decorativa, ya que la bveda de arista no necesita de
nervios para concentrar las cargas en los ngulos; adems los arbotantes son
considerados por este autor como un elemento meramente plstico, una especie de
arquitectura complementaria del vaco, de carcter visionario e irracional.
La tesis de Abrahan fue aceptada por importantes historiadores de la escuela
francesa, y su principal consecuencia fue que ya no poda explicarse el nacimiento de la
arquitectura gtica por factores meramente funcionales o tcnicos, sino que haba que
tener en cuenta los factores plsticos, es decir la estructura visual del edificio.
La plstica gtica no era consecuencia de un determinado sistema funcional sino
la causa del mismo. El muro vaco no era la consecuencia del uso de la bveda de
cruceria, sino que la necesidad de conseguir una mayor iluminacin
era la causa del recurso funcional al uso de la bveda de cruceria.
A pesar de este, algunas de las reflexiones funcionales
anteriores no han perdido su vigor. Se ha defendido que los nervios
de la bveda de crucera realizados en piedra sillar bien tallada han
constituido una mejora constructiva, un hallazgo que evitaba en uso
de los costosos andamiajes y cimbras de madera. Se ha destacado
sobre todo la eficacia de la estructura de tramo, la clula elemental
del edificio gtico, que se puede multiplicar sin ninguna limitacin
en extensin, se insiste en que el tramo es un todo orgnico con
elementos independientes y muy jerarquizados.
Haba que formular nuevas caracterizaciones plsticas el
gtico. Pierre Lavedan propone que el gtico puede caracterizarse
por el impulso en altura de la arquitectura y por el naturalismo de la
decoracin monumental. Con el gtico la arquitectura vuelve a tener
las facilidades de expresin que tena con las cubiertas de madera. Al
mismo tiempo se resuelve otro de los problemas pendientes de la
arquitectura romnica, el de la iluminacin del espacio interior.
Entre los historiadores espaoles ha sido Vctor Nieto el que
mejor ha analizado el papel de la luz y de las vidrieras en la catedral
gtica, por un lado de cierre del espacio interior, protegindolo de las
inclemencias del tiempo, y por otro el de dejar pasar la luz. El paso
de la luz a travs de la vidriara se convierte en una metfora
explicativa del misterio de la Encarnacin. En los ltimos anlisis se
ha insistido en el papel simblico de la vidriera; la luz gtica es algo
ms que un medio fsico, ya que la luz solar al atravesar los vidrios
de colores se convierte en luz no natural y de carcter transcendente
y mstico, puesto que simbolizan la luz de Dios que ilumina a los fieles. Con esa luz
coloreada y simblica se crea un espacio interior cromticamante matizado,
completamente distinto del espacio exterior natural, un mbito autnticamente espiritual
en el que esta sensacin creada por la luz de las vidrieras se acenta con el efecto de
elevacin, de ingravidez. El fiel se encuentra en un espacio figurado que representa la
casa de Dios, la Jerusaln Celestial. La iglesia material representa a la espiritual. La luz
tambin cumple la misin de hacer visibles las diferentes partes de un edifico
perfectamente articulado.

1-3-. Los mtodos de produccin de la arquitectura

gtica.
En los ltimos aos se est afianzando una
corriente historiogrfica que centra su atencin en el
anlisis de los medios de financiacin y en los mtodos
de construccin. Para estos estudiosos la catedral es un
testimonio del estado de las fuerzas productivas en un
sector y en un momento dados, y una catedral se
interpreta mejor cuando se conocen las condiciones en
las que se ha materialidad su fbrica. Se han podido establecer tres tipologas de
procedimiento edilicio. El primer procedimiento es aquel en el que se cuenta con los
medios econmicos necesarios por lo que se desarrolla un trabajo acelerado (cabecera
de Saint-Denis o en la Sainte-Chapelle); el segundo procedimiento implica un trabajo
muy largo y continuo a lo largo del tiempo, dependiente de unas rentas modestas; el
tercer procedimiento, bastante frecuente, constituye una mezcla de los dos anteriores, ya
que hay un fuerte impulso inicial, que luego va seguido de una ralentizacin en las
campaas cada vez ms cortas y espaciadas.
Se deben tener en cuenta todos estos problemas, ya que en funcin de los medios
de produccin se organiza la cantera pero esta organizacin cambia de momento a
momento. El periodo clsico de construccin de las catedrales predomina una compleja
divisin del trabajo en logias de canteros y constructores. En cambio al final del periodo
gtico nos encontramos con una organizacin bastante ms artesanal. Asimismo es
importante la organizacin administrativa que hace posible la construccin de la
catedral; la obra de la catedral posee una personalidad jurdica propia, es propietaria de
bienes y beneficiaria de donaciones.
Esta corriente historiogrfica da importancia tambin a otros factores. As, la
arquitectura religiosa ha de ser considerada como un producto de lujo, mientras que la
arquitectura militar responde a una necesidad inmediata. No slo se concentran
funciones y significados, sino tambin sistemas de comportamiento econmico.
2-. LA ARQUITECTURA GTICA EN FRANCIA.

2-1-.Gtico preclsico.
Los dos principales monumentos que marcan el comienzo de la arquitectura
gtica en Francia son la iglesia abacial de Saint-Denis y la Catedral de Sens. De las
intervenciones del abad Suger en la iglesia de la abada de Saint-Denis, lugar de
enterramiento de los reyes de Francia, nicamente se conserva la llamada anteiglesia,
consagrada en el 1144, en el resto de la iglesia simplemente se dedic a consolidar la
obra carolingia. Ser a partir del ao 1231 cuando el abad Eudes Clment inicie ya en la
fase radiante del gtico la construccin del presbiterio y del crucero, continuando con la
nave el maestro Pierre de Montreguil. A todo esto hay que aadir las restauraciones de
Viollet le-Duc en el siglo XIX, por lo que la empresa constructiva de Suger,
magnificada por las crnicas apologticas, queda monumentalmente bastante
desvirtuada . Por lo que se refiere a la anteiglesia se trata de la antigua tipologa del

Westwerk o fachada prtico de tradicin carolingia (una fachada flanqueada por dos
torres, con un prtico formado
por dos tramos de nrtex y tribuna) De mayor inters formal es la intervencin en el
bside, que se desarrolla en dos niveles; el inferior corresponde a la cripta y se aboveda
con aristas, constituyendo un bloque macizo, en abierto contraste con la parte alta,
formada por un deambulatorio y capillas radiales abiertas entre s, sistema que soluciona
mediante una doble fila de soportes cilndricos, todo abovedado con cruceria. Consigue
el mximo de iluminacin en las capillas radiales, con vano doble, as como un espacio
interior muy difano, con mltiples puntos de vista. La intervencin de Suger en la
cabecera es bastante controvertida. Pero siguen siendo los rasgos del pensamiento
artstico de Suger los ms decisivos a la hora de valorar su peso en la creacin el nuevo
estilo gtico. Entroncado en el pensamiento neoplatnico anterior, toda la realidad
material participa de las cualidades divinas y por ello la contemplacin de la belleza
material nos permite elevarnos al conocimiento de Dios; lo que fundamenta la
utilizacin de la vidrieras, de las piedras preciosas... El resplandor de las cosas
materiales es un claro reflejo de la luz divina, consiguindose de este modo un nuevo
sentido espacial en el bside de la Abada de Saint-Denis (1144).
El otro monumento que se coloca en el inicio de la arquitectura gtica de Francia
es la catedral de San Esteban de Sens, comenzada en 1130, ha llegado intacta hasta
nuestros das y en ella se establece ya el sistema de elevacin o de articulacin mural de
la nave central en tres pisos (arquerias, triforio y ventanales); enteramente abovedada en
la nave central con cruceria sexpartita ofrece el sistema de alternancia de soportes
fuertes (pilares) y dbiles (columnas) que corresponde a tal
tipo de abovedamiento. La impresin general es de gran
solidez, calificndose sus elementos de origen
anglonormando. Su influencia en la arquitectura posterior
fue muy limitado.
Tras estos primeros ejemplos, durante la segunda
mitad del XII en la Ille de France se reconstruyen una serie
de catedrales que ofrecen un numero de caractersticas
comunes y que han sido tradicionalmente agrupadas para
conformar la llamada fase preclsica. Ser trata de las
catedrales de Noyon (1150), Senlis (1153), Laon (1160), y
Pars (1163). Sus caractersticas comunes son la utilizacin
del sistema de bveda sexpartita, la presencia de tribuna
sobre las naves laterales, en parte como contrarresto de la
nave central y la ntida contraposicin de los elementos verticales y horizontales en la
elevacin de la nave central. A pesar de los elementos comunes nos encontramos con
mltiples diferencias tanto en planta (sin crucero, con crucero alineado, saliente...) como
en alzado,
El sistema de elevacin mural de la nave central de esta fase est representado
cannicamente por el ejemplo de la catedral de Laon. Importante destacar el tratamiento
de la fachada occidental, de fuerte influencia posterior en Reims y en numerosas
catedrales alemanas, en la base se abren tres portadas muy profundas, mientras que en lo
alto el gran rosetn queda flanqueado por dos torres de planta cuadrada, que pasan a
octogonal en el remate.

Tambin
tiene
una
considerable
trascendencia la fbrica de la Catedral de Pars,
en sus obras correspondientes al siglo XII, por
un lado su sistema de planta con cinco naves con
dobles colaterales; su tendencia a alcanzar altura,
marca el comienzo de una progresin
disparatada; tambin hay que tener en cuenta a
pesar del uso de bveda sexpartita, la supresin
de la alternancia de soportes. Notre Dame de Pars se convierte en cabeza de serie de
una familia formada por numerosas iglesias francesas. Ya en el siglo XIII la catedral de
Pars de dotar de capillas radiales en la cabecera y su fbrica, en particular los brazos
del crucero deviene el principal taller de la fase radiante del gtico francs.
2-3-.Gtico clsico.
El panorama de la arquitectura gtica en

Francia durante el siglo XIII dista mucho de ser
unitario y ello no es debido a la pervivencia de las
escuelas regionales, sino a la mltiple variedad de
soluciones arbitradas por los arquitectos de la poca.
En la configuracin de la catedral de esta fase
clsica se halla siempre a la cabeza el modelo
establecido en Chartres y que inicia la serie de las
grandes catedrales
francesas, seguida de
Reims, Amiens y Beauvais. Junto al modelo de Chartres
se erige la solucin establecida en la catedral de
Bourges, seguido por Le Mans y Coutances. Ambos
modelos tendrn su prolongacin fuera de Francia. A la
diversidad que aportan los dos modelos anteriores hay
que sumar la poderosas personalidad de la arquitectura
gtica del Midi.
La catedral gtica clsica, se configura como
hemos dicho en Chartres, reconstruida a partir del
incendio de 1194, del que slo se salv la fachada
occidental. Las obras se desarrollan con un ritmo
extraordinario, y en 1220 ya nos encontramos los
abovedamientos cerrados. Esta catedral se caracteriza en
primer lugar por un desarrollo extraordinario de la cabecera, dotada de deambulatorio y
capillas radiales, y dobles colaterales en el tramo de la cabecera. En segunda lugar el

sistema de elevacin interior del muro de la nave

central se decanta por la solucin de tres pisos,
renunciando a la tribuna sobre las naves laterales,
conservando en cambio el triforio, una sencilla
galera de circulacin practicada en el espesor del
muro. La eliminacin de la tribuna que descargaba
peso de la nave central lleva implcito el
desarrollo de los arbotantes exteriores. En
Chartres se abandona la bveda sexpartita de
tramos cuadrados y se sustituye por la bveda de
cruceria sencilla o cuatripartita, dividida en cuatro
plementos que cubre tramos rectangulares, correspondiendo cada tramo de la nave
central a uno de las laterales. Esta abandono de la bveda
sexpartita conlleva el abandono de la alternancia de
soportes, utilizndose el soporte nico ya aparecido en la
catedral de Pars. Se crea el llamado pilar acantonado y
sus correspondientes adosadas al mismo.
La catedral de Reims, construida sobre otras

anteriores, se inicia en 1211, quedando concluidas las
obras de la cabecera entre 1221 y 1241, y continundose
las obras ya muy lentamente durante la segunda mitad
del XIII. Reims constituye un lugar
sagrado para la monarqua francesa, ya
que era el lugar donde los reyes
franceses era ungidos y coronados.
La planta sigue la tradicin local inspirndose en la iglesia de
Saint-Remi, mientras que toma de Chartres el sistema de elevacin
mural en tres pisos y el pilar acantonado, aqu ya todos cilndricos.
Conocemos en nombre del arquitecto de Reims gracias al laberinto
grabado en su pavimento.

La catedral de Amiens fue comenzada en el ao 1220 y tambin conocemos el

nombre de sus autores gracias al laberinto, aunque no tiene las circunstancias que
rodean a Pars, Reims o Chartres, su fbrica no es por eso menos ambiciosa. Las obras
fueron iniciadas por la parte de la nave, ejecutndose con una extrema rapidez, la nave
estaba concluida en 1236, y la cabecera en 1264. La cabecera tiene dobles naves
colaterales, un deambulatorio de siete tramos y sus correspondientes capillas radiales. Se
va a convertir en el modelo para catedrales posteriores (Beauvais, Colonia, las
meridionales de Francia). Las ventanas altas del tercer piso quedan divididas por
delgadas columnillas en cuatro vanos, siguiendo ya el modelo del gtico radiante.
La catedral de Bourges fue comenzada en el 1195,

estando acabada su cabecera en 1214 y hacia la mitad del
XIII ya estaba abovedada toda la catedral. Su planta es de
cinco naves, y las laterales se escalonan en altura hasta la
nave central. Este escalonamiento en altura de las naves se
realiza en funcin del lenguaje y la tcnica de la arquitectura
gtica. Otra caracterstica va a ser su fidelidad a la bveda de
crucera sexpartita.

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2-4-.Gtico radiante
El arte de las grandes catedrales francesas evoluciona a lo largo de las dcadas de
1230 y 1240 hacia una nueva fase calificada como gtico radiante. Este termino alude a
la multiplicacin de los radios de los grandes rosetones de los muros. En realidad el
gtico radiante no es ms que un desarrollo lgico de todo lo apuntado en el periodo
clsico anterior. La arquitectura gtica va a ganar de este modo en elegancia y
preciosismo, pero pierde en monumentalidad. En la interdependencia estructural entre
las vidrieras y el muro se rompe el equilibrio anterior; ahora mandan las vidrieras, a las
que la arquitectura nicamente sirve de soporte y marco. La catedral gtica se convierte
en una enorme caja de vidrio.
Los primeros ensayos a partir de 1231 tienen lugar
en la reforma de Saint-Denis, pero el mximo exponente
del refinamiento del estilo radiante bajo el reinado de San
Luis de Francia lo hallamos en la Saint-Chapelle. Se trata
de un monumento que se ajusta a la tipologa de iglesia
palatina, dispuesta en dos niveles, el piso superior presenta
un gran desarrollo en altura, y en muro ha sido sustituido
completamente por vidrieras; la funcin de la iglesia era la
de servir de iglesia-relicario para la corona de espinas de
Cristo. Pars se va a convertir, como sede de la Corte, en el
foco de este estilo. Adems de la Saint-Chapelle han de
tenerse en cuenta las obras realizadas en el crucero de Notre-Dame.
La arquitectura radiante continua en la catedral de Bauvais donde el afn de
espiritualidad y de estructura difana alcanz el lmite de sus posibilidades
constructivas. La cabecera se comienza en 1247, acabada en 1272 se hundi en 1284.
Hubo de reconstruirse con mejores materiales, reforzando la estructura de los
arbotantes, ms tarde se hunde tambin el crucero, teniendo que quedar inconclusa la
catedral.
El modelo de Chartres gener una notable resistencia, por lo que se refiere a la
planta de profunda cabecera, dotada de deambulatorio y una corona de capillas radiales,
aparecen numerosas catedrales que prescinden de la girola, organizndose las capillas en
la misma cabecera y en los brazos del crucero. Otro grupo se apartar al mantener el
abovedamiento sexpartito y la alternancia de pilares.
En la arquitectura del Midi hay que sealar dos casos con indudable
personalidad, la catedral de Alb y la Iglesia de los Dominicos de Toulouse.

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2-4-.Gtico flamigero.
Hoy en da nadie defiende una actitud peyorativa hacia la arquitectura del
periodo gtico tardo,
que aluda a la degeneracin y declive de una cultura; se
propone para el otoo de la Edad Media una lectura en clave positiva y renovadora.
No existe como en las pocas anteriores un centro difusor como Francia. Impera
la diversidad, acentuada polticamente hablando por el nacimiento de un gran estado
entre Francia y el Imperio: Borgoa, ms Flandes, Artois y los Pases Bajos, de modo
que entre 1384 y 1477 el desarrollo del arte borgon deviene en inseparable del arte
flamigero.
El periodo de las grandes empresas constructivas de las catedrales ha pasado,
salvo casos excepcionales (Miln, Sevilla); por el contrario es el momento de la
reconstruccin tras la guerra de los Cien Aos; se trata de edificar partes aisladas,
capillas, dotaciones complementarias. Las obras se desenvuelven a un ritmo lento y a
veces se interrumpen sin concluir. Es tambin el momento de la construccin de los
templos parroquiales
No resulta fcil caracterizar desde un punto de vista formal la arquitectura gtica
tarda. El calificativo de flamgera (flamboyant) que alude a la forma de llama, puso
acertadamente el acento en el aspecto formal. La observacin de las tracerias es uno de
los criterios estilsticos ms seguros para la datacin. El enriquecimiento formal y el uso
de curvas y contracurvas son dos de las notas definitorias. Hay un domino de lo
ornamental sobre lo estructural. Aparecen tipos de arcos nuevos, plenamente
decorativos, como el conopial. Entre los elementos novedosos hay que mencionar las
bvedas, que adquieren una extraordinaria complejidad, por la complicacin de los
nervios, tanto en las bvedas en abanico del gtico ingls, como las bvedas estrelladas
continentales, formadas por la multiplicacin de nervios, terceletes y combados. Los
tramos, que anteriormente apetecan perfectamente separados por arcos perpiaos, se
integran en una malla visual.
Se replantean las relaciones visuales entre soporte y abovedamiento, bien
subrayando la relacin entre ambos cuando los nervios de la bveda descienden sin
solucin de continuidad para convertirse en haces de soportes fasciculados, o bien
negando esa relacin con bvedas de lneas autnomas sobre soportes octogonales. Una
novedad en los soportes es el pilar torso, que manifiesta el gusto por las formas
dinmicas.
La composicin general de las fachadas no cambia, pero se aprecia un mayor
enriquecimiento formal, en menor sentido de la monumentalidad, as como el
predominio de las formas pequeas. Las torres de flanqueo se complementan en este
momento con agudas flechas y chapiteles que las coronan.
Por otro lado la arquitectura religiosa pierde terreno frente a la civil y la militar,
que ocupan un rango cada vez mayor. Los burgueses se dotan de ayuntamientos, de
lonjas, que renuevan por completo la imagen de la ciudad medieval. La nobleza y la
monarqua convierten sus castillos en lujosas residencias principescas.
En Pars Notre-Dame sigue ejerciendo un fuerte influjo, incluso en las obras del
XV. Una de las ms bellas realizaciones del Gtico tardo en Pars es la Iglesia de SaintSverin. En el resto de Francia hay que destacar la fachada occidental de Saint Maclou
de Rouen (1480-1514), la fachada de la Trinidad de Vendme (1500). Dentro de la
arquitectura civil es obligado mencionar el Castillo de Vincennes, el Louvre en Pars, y

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la abundante produccin en los Pases Bajos y Flandes (ayuntamiento de Brujas,

Bruselas...)

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3-. LA ARQUITECTURA GTICA EN INGLATERRA
La arquitectura gtica francesa se difunde con intensidad y rapidez por todos los
pases, en particular por la Pennsula Ibrica y el Imperio, mientras que Italia nunca la
aceptar abiertamente, y en el caso de Inglaterra nos encontramos con que permanece al
margen de la influencia francesa, debido al fenmeno del aislamiento insular. El gtica
francs haba alcanzado a mediados del XIII tal reputacin de modernidad y de
superioridad tcnica que se conoca como opus francigenum. Y sin embargo Inglaterra
participa de modo esencial en el proceso de formacin del estilo, aunque continuar una
trayectoria independiente con una evolucin muy particular. El aislamiento ingls
contribuir a esa personalidad y a frenar un posible influjo exterior.
3-1-. Primer Gtico y Gtico curvilinear
El estudio de la arquitectura gtica en Inglaterra suele dividirse en tres periodos
que reciben los nombre de Early English, Decorated Style y Perpendicular Style. Lo
sorprendente de su evolucin es que ya a mediados del XIII se pasa de la esttica aun
romnica del Early, a la complicada y ornamental del Decorated o Curvilinear, sin que
exista entre ambas un periodo de transicin. El Decorated es contemporneo del Gtico
Radiante francs, aunque desde un punto de vista formal est ms cercano al flamigero.
A partir de mediados del XIV suele hablarse de Perpendicular, que no es otra cosa que
una acentuacin de las tendencias formales del Decorated.
Durante los primeros momentos del gtico seguimos asistiendo a la pervivencia
de relaciones e interferencias con la arquitectura de Normanda. Se nutre de algunos
elementos propios de la arquitectura normanda, como los arcos muy apuntados, en
lanceta, la multiplicacin de arquivoltas en los arcos, el pilar de columnillas adosadas, la
continuidad y horizontalidad de los triforios, o la torre-linterna sobre el crucero.
Desde el primer momento, en el Early English, la diferencia con Francia es muy
acusada, tanto en la planta de las catedrales, como en el tratamiento de sus masas y en la
organizacin de la decoracin. El mejor ejemplo lo constituye la Catedral de
Salisbury, construida entre 1220 y 1266, con las homogeneidad por lo tanto; llama en
primer lugar su emplazamiento en un lugar abierto, sin presiones urbanas, lo que
permite un perfecto desarrollo de todas sus partes. En planta el bside es plano y hay
doble crucero, que tambin aparece en otras catedrales inglesas. La composicin se
ordena, no en torno a la cabecera, sino en torno al centro, con la presencia de una torrelinterna sobre el crucero, y un equilibrio de masas entre la nave y el presbiterio, como
ocurre tambin en York.
La parte de la nave en la catedral inglesa es enorme y muy profunda,
caracterizndose por la enormidad de las masas, las poderosas horizontales y el perfil
rectangular. La fachada occidental se dispone en pantalla, a modo de fachada teln, que
enmascara y oculta la estructura interior, solucionndose la composicin a base de
superponer series de arquerias con esculturas, como en Wells.
Ya se ha indicado que el emplazamiento de la catedral inglesa permite el
desarrollo de otras dependencias complementarias como el claustro y su personalsima
sala capitular, generalmente de planta poligonal, con las bvedas cargando sobre un
pilar central adosado de columnillas.

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La segunda fase del gtico ingls recibe el nombre de Decorated Style o

curvilinear o gtico adornado. Se caracteriza por una nueva tendencia a la verticalidad,
con predominio de ventanales llenos ya de molduras curvas, que alcanzan un gran
desarrollo en el cierre de los bsides rectos. Se ha observado que en estas
combinaciones curvilineas subyace la imaginacin exuberante de los manuscritos
ingleses. Entre los ejemplos ms representativos de este periodo merece citarse la
capilla de la Virgen (Lady Chapell) de la catedral de Ely, las naves nuevas de la catedral
de York, as como la salas capiturales de Westminster, Wells y York
3-2-. Gtico perpendicular.

La ltima fase del gtico ingls se inicia hacia 1335. El dinamismo de las curvas
y contracurvas del Decorated va a dejar paso a una arquitectura menos amable, en la que
predominan las lneas rectas y la pureza de los perfiles. Las lneas verticales y
horizontales se entrecruzan en una cuadricula clara y precisa, que desplaza los excesos
anteriores. La ley de la divisin vertical triunfa en este nuevo estilo; nervios finos y
secos, que arrancan desde el suelo hasta las bvedas son cortados por otros horizontales,
dibujando as una serie continua de paneles rectangulares superpuestos. Los ventanales
presentan el mismo tipo de cerramiento, algunos de dimensiones inusitadas. Todo
aparece claramente ordenado. Se trata del Perpendicular Style, considerado como la
creacin ms especfica del genio ingls, habindosele denominado opus anglicanum.
Los abovedamientos adquieren una forma complicada y fantstica, con mltiples
nervios; la solucin ms original recibe el nombre de bveda de abanico, planas en su
parte superior, decorada con cuadrifolios, adoptan la forma de medios conos invertidos
aplicados a la pared, surcados por mltiples nervios dispuestos como las varillas de un
abanico. En ocasiones las claves pinjantes completan la decoracin de estas bvedas,
que exigen gran maestra tcnica. Tambin sern abundantes las bvedas realizadas
madera.
El sistema de articulacin mural en el interior con frecuencia se reduce a dos
pisos, desapareciendo el triforio. La traza de los arcos es menos aguda, generalizndose
los arcos rebajados y carpaneles..
Fue la catedral de Glouscester la que jugo un papel fundamental en su
configuracin, sobre todo como consecuencia de las obras realizadas entre 1329 y 1337.
Desde aqu se va a difundir por todo el oeste de Inglaterra. En el ltimo tercio del siglo
XIV se realizaron importantes modificaciones en las catedrales de Canterbury,
Winchester y York, siguiendo ya el modelo del gtico perpendicular.
Hacia el 1400 los recrudecimientos de la peste, el advenimiento de la dinasta
Lancaster y las consecuencias de la guerra con Francia se convierten en factores que
ralentizan el empuje constructivos, aunque no desaparece. A lo largo de los siglos XIV y
XV las universidades de Oxford y Cambridge se dotan de nuevos edificios. Estas
fundaciones estn hechas por mecenas, y en ocasiones por el mismo rey. De estas
nuevas construcciones universitarias sern las capillas las partes ms adornadas. Uno de
los monumentos ms sobresalientes es la capilla del Kings College de Cambridge,
diseada en 1446. Otras capillas de fundacin real son la de San Jorge en el Castillo de
Windsor (1481) y la de Enrique VII (1503) en Westminster.
En 1485 se instala en Inglaterra la dinasta Tudor, que no significa una
interrupcin artstica, ya que bajo ella se produce un nuevo desarrollo de la arquitectura
perpendicular hasta bien avanzado el siglo XVI.

15
4-. LA ARQUITECTURA GTICA EN CENTROEUROPA

El desarrollo de la arquitectura gtica en los territorios del Sacro Imperio
Romano Germnico es ms tardo que en Espaa, siendo muy fuerte la influencia
francesa, solamente limitada por las pervivencias de una fuerte tradicin romnica. Ser
la orden cisterciense la introductora de las primeras bvedas de cruceria. Pero ser en
los territorios del este, en la catedral de Magburgo de 1209 donde aparece el primer
sistema gtico completo, inspirado en la catedral francesa de Laon.
A continuacin los modelos a imitar ser ya las catedrales francesas el periodo
clsico. En este sentido es Colonia la catedral alemana ms famosa, aunque su fbrica
no pertenece completamente al periodo medieval, ya que se concluye en el XIX; puede
ser valorada como una catedral francesa transplantada a las orillas del Rin. La planta de
su cabecera sigue el modelo de la catedral de Amiens, siendo incluso su constructor un
maestro francs.
El edifico ms original de la regin renana es la catedral de Estrasburgo, aunque
la cabecera es todava romnica, el crucero se erigi siguiendo el modelo de Chartres, la
parte de la nave (1250-1275) es un replica de la fase radiante de Saint-Denis, mientras
que las fachadas siguen el modelo de Notre-Dame.
Al margen de la difusin de los diferentes modelos franceses, la arquitectura
gtica alemana se va a caracterizar por la cristalizacin de una tipologa de
extraordinario inters, conocida como la Iglesia de planta de saln. Las iglesias de este
tipo de planta presentan tres naves de la misma altura, ms estrechas las laterales, por lo
que se prescinde del sistema de arbotantes. Asimismo el sistema de iluminacin es
lgicamente desde las naves laterales. Este tipo de planta aparece por primera vez en la
catedral de Santa Isabel de Marburgo (1235-1283), difundindose por un grupo de
iglesias en el territorio de Westfalia. A lo largo del XIV esta tipologa de planta de saln
se extiende a Baviera y Austria, correspondiendo a este modelo la catedral de San
Esteban de Viena.
Un grupo muy original son los edificios construidos en ladrillo, habiendo dado
lugar a la denominacin de Gtico del Vistula.
La mitad del siglo XIV marca en la arquitectura de estos territorios una ruptura
que se caracteriza por las novedades formales y por la consolidacin del prestigio de los
arquitectos. Entre las novedades formales nos encontramos el deseo de crear un espacio
homognico en el que se destierra la divisin clsica de la nave en tramos, y junto a ello
el gusto por la especulacin formal, sobre todo en el diseo de las bvedas, en las que
predomina la malla romboidal continuada. Estas nuevas caractersticas se aprecian en la
catedral de Praga, iniciada en 1344, los arquitectos de esta catedral van a iniciar una
larga dinasta de gran influencia en el imperio (los Parler).
Durante el siglo XV sigue predominando la tipologa de planta de saln,
adelgazndose cada vez ms los soportes, siendo el ms frecuente el pilar cilndrico o
poligonal, del que ha desaparecido el capitel. Los nuevos abovedamientos alcanzan un
notables desarrollo. La bveda alcanza una independencia total con respecto a los
tramos y a los soportes, tanto en diseos de trazado rectilneo como curvilneo. La
reputacin de los maestros alemanes se acenta extendindose sus obras a Italia o a

16
Espaa, donde llegan muchos de ellos. Una de los empresas ms importantes es la

catedral de Ulm (1377-1502).
5-. LA ARQUITECTURA GTICA EN ITALIA.

El gtico tiene menos cabida en la historia de la arquitectura italiana que en la de
cualquier otro pas europeo. Incorporado tarde, pronto ceder paso al Renacimiento, sin
que algunas regiones hayan conocido un periodo autnticamente gtico.
En lneas generales sigue fiel a la tradicin romnica. Aunque la bveda de
cruceria haba sido utilizada en Lombardia a mediados del siglos XI, no se sacan las
consecuencias constructivas que tuvieron lugar tanto en Inglaterra como en Francia.
A comienzos del XIII Italia va a experimentar una doble influencia artstica, por
un lado la bizantina y por otro la gtica. El primero es consecuencia de la toma de
Constantinopla por los cruzados en el 1204, con el subsiguiente desarrollo del comercio
con Gnova y Venecia; un gran flujo de artistas bizantinos llega a Italia y su presencia
tiene un especial influjo en las artes del color.
La influencia gtica va a acusarse en la arquitectura y proviene de Francia,
siendo su vehculo ms importante la orden cisterciense, y aparte de esta orden sern las
nuevas rdenes mendicante, tanto dominicos como franciscanos, quienes van a imponer
su articular concepcin del espacio, as como soluciones estructurales de enorme
sencillez. El aporte cisterciense en Italia central se concreta en la abadas de Fossanova,
Casamari, o San Galgano. Precisamente la catedral de Siena, es construida por monjes
del ltimo monasterio, iniciada a partir de 1245. Su triple bside plano es una clara
aportacin cisterciense, as como el sistema de elevacin de la nave central en dos pisos,
careciendo de triforio. Tanto la Catedral de Siena como la de Orvieto destacan por la
particular composicin de sus fachadas occidentales, as como por la alternancia
cromtica de hiladas en colores blanco y negro, y por los esbeltos campaniles de planta
cuadrada..
La herencia cisterciense tambin la encontramos en los primeros monumentos de
las ordenes mendicantes. La primera iglesia franciscana de Ass (1228-1253),
conformada por dos iglesias superpuestas, la baja a modo de cripta, ambas de nave nica
y con cuatro tramos de planta cuadrada con bvedas de crucera sencilla. El predominio
de los muros proporciona amplios espacios para la decoracin mural.
La iglesia dominica de Santa Mara Novella, comenzada en 1278, inaugura una
nueva tipologa de iglesia de tres naves, con cabecera de tradicin cisterciense, ya que a
un crucero muy saliente se abren las capillas de la cabecera todas ellas de testero plano.
Las diferencias con lo cisterciense estn en que se reduce el nmero de tramos de las
naves, puesto que son mucho ms largos; la altura de las naves laterales es mayor
ajustndose a ella el sistema de articulacin mural de la nave central, organizado en dos
pisos, y ms reducido por lo tanto el superior de ventanales. Toda la composicin del
interior est orientada a conseguir la impresin de unidad exigida por las funciones de
predicacin. Un tratamiento espacial similar al de Santa Mara Novella lo encontramos
en Santa Mara de las Flores cuyas obras fueron iniciadas en 1296. Por otro lado la
iglesia de la Santa Croce de los franciscanos comenzada en 1295, recuerda interiormente
el espacio basilical
La zona italiana de la Lombardia est ms abierta a las influencias de la
arquitectura gtica del norte. Por ejemplo la catedral de Bolonia, puede considerarse
mucho ms gtica que la Florencia, pese a estar inspirada en esta.

17
La eclosin del Renacimiento italiano, su precocidad cronolgica, as como su

influencia han sido otros tantos factores que han pesado decisivamente en el
desconocimiento de la etapa final de la arquitectura gtica en la pennsula Itlica. No
todas las regiones italianas se comportan de la misma forma, la zona meridional recibe
el influjo gtico de la zona levantina espaola por razones polticas, mientras que la
Toscana y Roma se muestran tempranamente antigticas, mientras que otras como
Venecia, se incorporan con xito a la evolucin de las formas gticas tardas.
La empresa constructiva de mayor importancia a fines de la Edad Media es la
Catedral de Miln, que representa para muchos el ejemplo tipo de arquitectura gtica
en Italia. La catedral es un vasto edificio que comprende una nave central de ocho
tramos muy anchos, flanqueada por dobles colaterales, escalonadas en altura, un crucero
de tres naves, destacado en planta al modo francs, y un presbiterio poco profundo, con
girola sin capillas radiales, con cierre poligonal. La nave central se dispone en dos pisos
y a lnea ascendente, con haz de columnitas adosadas, se interrumpe en altura por una
corona de nichos que alojan pequeas estatuas.
La ciudad de Venecia constituye el foco ms importante del gtico flamigero,
especialmente con la arquitectura civil, en la que hay que destacar el Palacio Ducal.
6-. LA ARQUITECTURA GTICA EN ESPAA Y PORTUGAL

6-1-. Las grandes catedrales castellano-leonesas del siglo XIII
Los reinos de la Espaa medieval, a diferencia de Italia, asimilan perfectamente
la nueva arquitectura francesa; en realidad la influencia francesa sobre la arquitectura
espaola no es nueva, ya que se remonta hasta el siglo XI con la arquitectura romnica
plena, continundose a lo largo del siglo XII con la difusin peninsular de la
arquitectura cisterciense.
Los primeros pasos de la arquitectura gtica en Espaa toman impulso en torno
al 1200, detectndose ahora la difusin del sistema de bveda de crucera sexpartita. As
ocurre en monumentos seeros del tardo-romnico y del cisterciense como la catedral de
Cuenca o el monasterio de Santa Mara de Huerta.
Pero ser sin duda la construccin de las grandes catedrales de Burgos, Toledo y
Len, cuando la arquitectura gtica del periodo clsico francs sea recibida en la Corona
de Castilla hasta el punto de que no se pueden establecer un panorama completo del
Gtico sin tener en cuenta su recepcin en la pennsula Ibrica. Se trata de obras
impulsadas por los obispos respectivos, pero contando siempre con el apoyo de los
monarcas Fernando III y Alfonso X. Son obras vinculadas a los intereses polticos de la
monarqua y de altas jerarquas eclesisticas, sin que exista participacin de los
burgueses castellanos.

18
Burgos era la ciudad real de Alfonso VIII, donde contrae matrimonio Fernando
III, la capital de Castilla y la ciudad que canalizaba el mercado de la lana hacia los
puertos cantbricos. El promotor de las obras de la catedral es el obispo Mauricio,
relacionado con el arzobispo toledano Ximenez de Rada, y con la monarqua, ya que
particip en embajadas a Alemania; conocedor de lo que se realizaba en Europa, coloca
la primera piedra de la catedral en 1221. Los estudios de Henrik Karge han puesto el
nfasis en la primera fase constructiva de la catedral, una etapa que concluira en 1230 y
que afecta a la cabecera; se trata de una versin reducida de la de Bourges, cambiando
las cinco naves y doble girola por tres y girola sencilla. Hacia 1235 se detecta un cambio
de plan que afecta al crucero primero en su portada sur, y luego hacia 1245 tambin en
la norte. El crucero tuvo que salvar el fuerte desnivel entre el tramo norte a mayor altura
y el sur a menor. La catedral se consagra hacia 1260, fecha en la que estaran acabados
los dos primeros pisos de la fachada occidental, y estara acabado plenamente el
abovedamiento. A partir de 1260 conocemos el nombre de uno de los maestros,
Enrique, es un buen representante del gtico radiante francs, que va a trabajar tambin
en la de Len. La catedral de Burgos tiene en su anlisis el inconveniente de sus
multiples aadidos, que enmascaran su aspecto original, aunque este aspecto es uno de
los que da a la arquitectura gtica espaola una gran personalidad.
Todo parece indicar que las obras de la catedral de Toledo se iniciaron antes que
las de Burgos, aunque la fecha de colocacin de la primera piedra es de 1226. El
promotor es el arzobispo Rodrigo Ximnez de Rada. La catedral constituye la piedra
muestra artstica de la arquitectura occidental europea, ya que el resto de la ciudad
permaneca fiel al mudejar. El maestro de las obras es de origen francs, Martn, siendo
su sucesor ya espaol, Petrus Petri. La planta de la catedral de Toledo es de cinco naves,
levantada sobre el solar de la mezquita aljama, con el crucero alineado sin sobresalir en
planta, como en Pars. Presenta doble deambulatorio, con quince capillas radiales
alrededor, alternando cuadradas y redondas, ya edificadas en 1238. En los
deambulatorios se prescinde de la solucin de tramos trapezoidales, sustituyndoles por
una alternancia de tramos cuadrados y triangulares, un sistema similar al almohade. El
presbiterio es de poca profundidad, contando slo con un tramo. El sistema de elevacin
de elevacin en altura sigue el modelo de escalonamiento de las naves laterales hacia la
central, establecido en Bourges y Le Mans, aunque el aspecto resulta aqu ms pesado
por los soportes utilizados y por la menor elevacin de la nave central. La crtica ha
sealado tradicionalmente los influjos locales islmicos que se aprecian en algunos
elementos, particularmente los arcos polilobulados del triforio ciego, solamente
practicado en la cabecera y parte del crucero.
La catedral de Len es la ms bella y tambin la ms francesa de las tres
catedrales castellanas, su aspecto actual se debe a una restauracin iniciada en 1859, que
la devolvi en gran parte su aspecto original al eliminar aadidos. Aunque su
construccin se datado a partir de 1255, bajo el impulso del obispo Martn Fernndez, el
comienzo de las obras es anterior, remontndose a 1243, con el obispo Nuo lvarez. El
famoso maestro Enrique de Burgos no interviene hasta bien avanzada la obra, habiendo
sido precedido por otros, como el maestro Simn. La planta se ha comparado con la de
Reims, si bien reducida un tercio, aunque no es una estimacin muy real. Destaca la
peculiar disposicin de sus torres que responde ms a razones estructurales y estticas
que al parentesco con obras romnicas. Las relaciones con Francia no se agotan en el
modelo de Reims, sino que son mucho ms complejas, en especial si atendemos al
alzado de la nave central, de treinta metros, con esquema de arquerias, triforio abierto y
ventanales, en donde las relaciones formales con los alzados de Saint-Denis y de Troyes

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son evidentes, preocupando ms la obtencin de un espacio difano y amplio que la

tendencia a la elevacin. Se subraya la verticalidad mediante las columnillas que
arrancan del soporte cilndrico y se elevan sin interrupcin en los tres pisos y mediante
las que enlazan el triforio con los ventanales.
Estas tres grandes catedrales han centrado la atencin de todos los estudios sobre
el gtico espaol, olvidndose de otras catedrales e iglesias de Len, Castilla o Aragn.
La cuarta catedral castellana del siglo XIII es la de Burgo de Osma, cuyas obras fueron
impulsadas por el obispo Juan Domnguez de Median, canciller de Fernando III, a partir
de 1232, dirigiendo sus obras un maestro llamado Lope, de origen espaol y formado en
Burgos; fue transformada totalmente en el XVIII al aadirle un deambulatorio, segua la
tipologa cisterciense de cinco capillas abiertas al crucero, pero su nave utiliza ya la
crucera sencilla, alejndose del modelo conquense de sexpartita, si bien el esquema de
elevacin mural prescinde del triforio, siendo slo de dos naves. Hay que aadir
tambin la catedral de Tarazona, en el reino de Aragn, consagrada en el 1235, aunque
esta fecha se refiere slo a la cabecera y capillas, las obras son muy lentas, son mltiples
modificaciones y aadidos, en ella se percibe la influencia del cercano monasterio
cisterciense de Veruela.
El taller de la catedral de Burgos se convierte en irradiador de la arquitectura
gtica por toda Castilla, con iglesias que en algunos casos como Sasamn pretenden una
emulacin de la catedral burgalesa. El avance de la reconquista en el valle del
Guadalquivir abre la difusin del gtico castellano a Andaluca; en Sevilla se inician los
primeros tanteos tanto en las obras palatinas de Alfonso X en los Reales Alczares,
como en algunas iglesias parroquiales, o el grupo de las llamadas iglesias fernandinas
de Crdoba en las que perviven numerosos elementos de la tradicin musulmana.
6-2-. La arquitectura gtica en Catalua.

Aunque Catalua permaneca vinculada a la Corona de Aragn, desde el punto
de vista artstico recibe numerosas influencias desde el Midi francs y desde Italia.
Desde mediados del XIII se desarrolla en el Principado una arquitectura gtica que tiene
poco que ver con la castellana y su modelo, el gtico de la Ille de France. Esta acusada
diferencia ha permitido hablar de un gtico cataln o levantino, caracterizado por su
sobriedad y robustez, por una lgica racionalidad en la utilizacin de los sistemas
constructivos, que prescinden de los elementos ms etreos e irracionales como los
arbotantes, suplindolos por rotundos contrafuertes, por un acentuado papel del muro
como elemento envolvente del muro, y particularmente por una distinta concepcin del
espacio interior, con amplios y desahogados espacios.
Para explicar esta particular orientacin de la arquitectura gtica catalana se ha
recurrido, de un lado, al peso de la tradicin local, sobre todo cisterciense (Poblet,
Santes Creus). Pero tambin fue decisivo el papel jugado por las nuevas rdenes
mendicantes. Un caso singular por su cronologa como por su tipologa fue Santa
Catalina de Barcelona, de los dominicos, de nica nave y bside poligonal de sete paos,
con capillas laterales entre contrafuertes.
Catalua desde mediados del XIII renuncia a los postulados franceses del gtico
radiante, para orientarse hacia la sobriedad, robustez y racionalidad. Para ello va a
utilizar la tipologa de iglesia de nave nica como la de iglesia de tres naves para
catedrales o templos parroquiales mayores, siempre con un acentuado sentido de unidad
y de claridad espacial, muy apto para las funciones de predicacin de las rdenes

20
mendicantes; en el caso de las iglesias de tres naves conduce a frmulas muy

peculiares, alcanzado las tres naves alturas muy semejantes, sin llegar a la planta de
saln alemana.
Por lo que se refiere a la iglesia de nica nave hay que diferenciar la que presenta
cubierta de madera de la que va abovedada con cruceria. En el primer caso se trata de
cubiertas a dos aguas que apean en arcos-diafragma transversales, esta tipologa ya
utilizada en el cisterciense, es retomada en la capilla de Santa Agueda de Barcelona.
El gran momento de la arquitectura catalana se inicia a finales del XIII y se
desarrolla durante todo el XIV, justamente cuando en Castilla asistimos a un declive y
recesin de obras, as como a un apagamiento del influjo francs.
Hay que referirse en primer lugar a las grandes catedrales de Barcelona y
Gerona. La primaca cronolgica corresponde a Barcelona, inicia sus obras en el 1298,
al frente de las cuales encontramos a partir de 1317 al maestro Jaume Fabre, la cabecera
ofrece un sistema de pilares muy esbeltos, con los que alcanza tal altura que el triforio
ciego queda reducido y mucho ms el piso de iluminacin donde las ventanas son
sustituidas por culos; se da la peculiaridad de abrir tribunas sobre las capillas laterales.
El brazo norte del crucero con la portada de San Ivo, es ejemplo de extrema sobriedad y
robustez. Destaca tambin la torre elevada sobre la fachada sobre las dos torres de
flanqueo, terminadas en e XIX.
La catedral de Gerona tiene como maestro de obras a Enrique, luego sustituido
por Jaume de Faveran, que haba trabajado en Narbona. El sistema de elevacin en
altura es similar al de Barcelona, pero slo en la cabecera, aunque con ventanales en
lugar de culos. Las dudas surgidas en la continuacin de la cabecera de la catedral
resultan paradigmticas de la arquitectura gtica catalana respecto a su concepcin
espacial unitaria. En 1336 hay un primera consulta de maestros, imponindose entonces
las tres naves, pero en 1416 se replantea y el cabildo opta por la nave nica.
En la tercera dcada del siglo XIV un excepcional maestro de obras Berenguer
Montagut va a ser el responsable de algunos de los monumentos ms caractersticos del
Gtico cataln: Santa Mara del Pino, Santa Mara del Mar y la Catedral de Manresa.
Santa Mara del Pino, es el ejemplo de iglesia de una nave con capillas laterales entre
los contrafuertes y los tramos de la nave abovedados con cruceria sencilla. El mismo
papel juega Santa Mara del Mar, en cuanto a las iglesias de tres naves, sus obras se
inician en 1328, estando totalmente acabadas en 1384, financiada por los armadores y
comerciantes de la ciudad, su maestro es Berenguer Montagut, responsables de otros
templos barceloneses; es tres naves, con capillas entre contrafuertes tanto en las naves
como en la girola; las naves alcanzan casi la misma altura y estn separadas por
finsimos pilares de seccin octogonal, tan slo tiene cuatro tramos con que se reduce el
nmero de soportes y aumenta la unidad y diafanidad del espacio.
Entre 1279 y 1341 Mallorca se convierte en un reino independiente y es durante
este periodo cuando se realizan las principales iniciativas constructivas, sobresaliendo el
Castillo de Bellver y la Catedral de Palma de Mallorca. La cabecera de la catedral se
comienza en 1311, y tras su finalizacin en 1327, se cambia el proyecto a tres naves, sin
crucero con capillas entre los contrafuertes, la diferencia de altrua entre las naves es
mayor que otros templos catalanes, fue restaurada por Gaud.
6-3-. La arquitectura gtica tarda en Espaa.

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Al final de la Edad Media, los arquitectos franceses que haban dirigido las
canteras en Espaa durante el XIII y el XIV, dejan paso a los flamencos y alemanes.
Entre los alemanes va a destacar la familia Colonia, que trabajan en Burgos durante tres
generaciones; entre los flamencos Hanequin de Bruselas, y los hermanos Antn y
Enrique Egas.
La arquitectura religiosa de este momento todava aporta destacadas catedrales.
como Pamplona, Oviedo, Murcia y Sevilla. La catedral de Pamplona se inicia durante
el reinado de Carlos el Noble de Navarra, es de tres naves, ms alta y ancha la central
con capillas laterales entre contrafuertes, el sistema de articulacin mural de la nave
central en dos pisos resulta muy severo a causa del muro desnudo interpuesto entre las
arquerias y los altos ventanales; tanto el crucero, como la original solucin de la
cabecera, formada por un presbiterio pentagonal, rodeado de tramos hexagonales,
comunicados a modo de deambulatorio de realizan durante el reinado de Catalina de
Foix y Juan de Albert (1486-1513), adoptando las formas del gtico flamigero.
Las obras de la catedral de Oviedo se iniciaron en 1388, prolongndose hasta el
siglo XVI. Es de planta de tres naves, ms alta y ancha la central, con capillas laterales
poco profundas, crucero saliente y cabecera originalmente de tres capillas, transformada
luego con un deambulatorio en el XVII. Es el templo que mejor responde a las
caractersticas del Gtico flamigero, con un sistema de articulacin mural de la nave
central en tres pisos, donde destacan las traceras del triforio y su antepecho de los
ventanales. Tambin aparecen las bvedas estrelladas.
La primera piedra de la catedral de Murcia se coloc en el 1394, y lo principal
estaba realizado en 1462. Su planta es asimismo de tres naves, ms alta y ancha la
central, crucero saliente y cabecera con deambulatorio, todo el conjunto rodeado de
capillas laterales entre los contrafuertes. Se trata de un Gtico poco innovador, de
carcter severo y carente de ornamentacin.
La catedral de Sevilla es el edificio religioso de mayores proporciones de la
arquitectura cristiana tras San Pedro del vaticano y la Catedral de San Pablo de Londres.
En el ao 1410 el cabildo, ante el mal estado de la sala de oraciones de la mezquita
almohade, decide construir una nueva catedral, cuya primera piedra se coloca al ao
siguiente, edificndose desde los pies a la cabecera. Hasta el momento se desconoce el
autor del proyecto, aunque las trazas se han atribuido al maestro Alonso Martnez,
siendo muy numerosos los maestros que intervendrn a lo largo de ms de un siglo
(Pedro Garca, Isambret, Juan Norman, Simn de Colonia y Alonso Rodrguez). El
primer cimborrio construido en 1506 por el ltimo maestro mencionado se hunde en
1511, siendo sustituido por otro diseado por Juan Gil de Hontan en 1519. La planta
de la catedral de Sevilla es rectangular, determinada por la gran sala de oraciones de la
mezquita almohade que reemplaza. Es de cinco naves, con cabecera plana, crucero
alineado y capillas laterales entre los contrafuertes. La nave central es ms ancha y alta
que las cuatro laterales y estas a su vez ms altas y anchas que las capillas, en armoniosa
proporcin sesquilatera. No es una planta de saln ya que no tiene naves a la misma
altura. Un galera de circulacin con antepechos de decoracin flamgera paso bajo los
ventanales. Exteriormente la diferenciacin de altura entre las naves permite la
utilizacin de arbotantes muy horizontales con esbeltos pinculos. El conjunto es de una
gran majestuosidad en el escalonamiento de sus volmenes.
Durante el siglo XV se va a configurar un gtico propiamente hispano, que une
las influencias recibidas de Europa tradas por los maestros alemanes y flamencos, con
las propias del arte peninsular, formndose as el arte hispanoflamenco. Hay que tener
en cuenta que la llegada de las formas flamigeras se produce hacia 1420, pero su

22
incidencia es muy limitada, concretada slo en detalles anecdticos y no en programas

edilicios completos, los principales ejemplos son: los remates de las torres de la catedral
de Burgos, la Capilla de los Luna de la Catedral de Toledo, la Capilla de los Saldaa en
Tordesillas, la Capilla de San Jorge de la Generalitat de Barcelona...
El
hispanoflamenco va a tener un especial desarrollo durante el reinado de los Reyes
Catlicos, aunque sus caractersticas ya estaban formadas hacia 1440, se trata de un arte
exclusivamente castellano-leons que va a tener una vigencia muy considerable que va a
retrasar la entrada del Renacimiento.
La tipologa de arquitectura religiosa ms caracterstica del reinado de los Reyes
Catlicos la encontramos en la iglesia del monasterio de San Juan de los Reyes de
Toledo, obra de Juan Guas. Levantada para conmemorar la victoria de la reina Isabel
sobre Juana la Beltraneja en Toro en 1476, ya est concluida en 1492, ya que no figura
aun la granada en el escudo real. Es una iglesia de nave nica con capillas laterales entre
los contrafuertes, my altas; crucero alineado y cubierto con un magnifico cimborrio
sobre trompas, presbiterio poligonal y coro alto a los pies. Sobresale por la exuberante
decoracin herldica y floral. El claustro consta de dos pisos, el inferior con galeras de
arcos apuntados y tracera flamgera y el superior con arcos mixtilineos, este claustro
sustituye fue diseado por Simn de Colonia y sustituye otro anterior de Juan Guas. El
estilo de Juan Guas tiene una amplia difusin, el mismo interviene en la iglesia del
monasterio segoviano del Parral.
Otro notable ejemplo lo encontramos en la Capilla Real de la Catedral de
Granada, concebida en 1504 como panten real, su planta es muy similar a la de San
Juan de los Reyes, esta vez la obra es del maestro de origen flamenco Enrique Egas,
realizada a partir de 1512.
Son muchas las obras religiosas que podemos mencionar propias de este
momento de esplendor de lo hispanoflamenco, como Santa Mara la Real de Aranda de
Duero, la Capilla del Condestable de la catedral de Burgos (iniciada por Juan y Simn
de Colonia, y terminada por Diego de Siloe), la Cartuja de Miraflores, tambin en
Burgos, el convento de San Pablo (fachada de Simn de Colonia) y el de San Gregorio
en Valladolid; el Hospital Real de Santiago de Compostela, el de Santa Cruz de Toledo
ambos diseados por los Egas.
Pero este periodo del gtico hispano se define por un extraordinario desarrollo y
esplendor de la arquitectura civil. Todas las instituciones pblicas se dotan de suntuosos
edificios: palacios reales y de la nobleza, ayuntamientos, lonjas... Uno de los
monumentos ms bellos de la arquitectura palatina de la poca de los Reyes Catlicos es
el Palacio de los duques del Infantado en Guadalajara, obra maestra de Juan Guas,
realizada en torno a 1480, es un perfecto paradigma de la fusin que hace el
hispanoflamenco de las formas gticas y mudjares. En la Corona de Aragn las
principales ciudades van a dotarse de magnificas lonjas, la ms antigua es la de
Barcelona, se trata de un espacio rectangular de tres naves de la misma altura sobre
pilares fasciculados; al arquetipo de lonja es la de Mallorca, construida entre 1426 y
1444, es un edifico exento de planta rectangular que presenta en el interior un espacio
unitario de tres naves de la misma altura, con cuatro tramos cada una, cubiertos con
bveda de crucera sencilla. La de Valencia se construye en 1482-1498, siendo sus
pilares torsos y ms compleja la traza de las bvedas.
Aun en el siglo XVI el modelo gtico sobrevive con gran vigencia, es ahora
cuando se construyen las dos ltimas catedrales gticas espaolas, la de Segovia y la de
Salamanca. La catedral nueva de Salamanca, se inicia en 1512, con planos de Juan Gil
de Hontan, las obras sern continuadas con Juan de lava y Rodrigo Gil de

23
Hontan. Los Hontan haban sido tambin los diseadores de la de Segovia, lo que
explica ciertos paralelismos Aunque se trata de catedrales gticas, no pueden escapar
por sus cronologa de ciertos influjos renacentistas, sobre todo por lo prolongado de su
construccin. Se trata de un diseo tradicional de tres naves con capillas entre los
contrafuertes, en un principio el proyecto era de girola poligonal, pero en la mitad del
XVI fue modificado por una girola de testero plano. Tanto en Segovia como Salamanca
las bvedas adquieren una creciente complejidad en las traceras por la multiplicacin
de terceletes y combados.
6-4-. La arquitectura gtica tarda en Portugal.
Portugal no permanece insensible ante la arquitectura gtica, en cuya difusin
juegan un papel importante las ordenes mendicantes, as como los grandes monasterios
de fundacin real.
Tras la victoria en la batalla de Aljubarrota (1385) frente a los castellanos, que
aseguraba la independencia de Portugal, el rey Juan I funda en su conmemoracin el
monasterio de Santa Mara de la Victoria o Convento de Batalha, que confa a los
dominicos. Las obras comienzan en 1388 bajo la direccin de Afonso Domingues, que
se inspira para la iglesia en la del monasterio de Alcobaa, planta de tres naves, con
cinco bsides en la cabecera; este primer maestro permanece fiel a la sencillez del gtico
portugus muy vinculado al cisterciense. El segundo maestro, Huguet, eleva ms la nave
central, est claramente influenciado por el Gtico Perpendicular ingls, construye
adems la fachada, el claustro real y la sala capitular y la capilla funeraria de Juan I.
Eduardo I (1433-1438) manda construirse otra capilla funeraria en la cabecera, una
gigantesca rotonda con ocho capillas radiales. En poca de Alfonso V (1438-1477) se
construye el nuevo claustro, que vuelve a la sobriedad del gtico nacional.
El estilo ms personal de Portugal es el Manuelino, unido al periodo de
prosperidad del rey Manuel I (1495-1521), como consecuencia de los descubrimientos
ocenicos. Corresponde a la fase final del gtico flamigero, el exacerbando todava ms
la decoracin que le hispanoflamenco espaol; particularmente se destaca por el gusto
por el alto relieve y por los elementos tomados de la temtica marina y de la naturaleza.
El gran monasterio del manuelino ser el Convento de los Jernimos de Belem, donde el
maestro Boytac se har cargo de las obras entre 1502 y 1517, momento en el que es
sustituido por el maestro Joao de Castilho, introductor de las formas renacentistas,
aunque mal asimiladas. Los principales arquitectos del manuelino son Mateus
Fernandes, Boytac, Joao del Castilho, y los hermanos Diego y Francisco Arruda. Estos
ltimos son el encargados de las obras en el monasterio de Tomar, con las famosas
ventanas de decoracin marinera, y de la Torre de Belem.

24
LAS ARTES FIGURATIVAS GTICAS

1-. PROTOGTICO
La gnesis del primer modelo gtico comienza poco antes de mediados del siglo
XII, en las zonas del norte de Francia vinculadas a la monarqua. Chartres destaca como
un centro de peregrinacin mariana, pero tambin por tener una escuela intelectual
notable. Pars es la capital de un reino en el que se va afirmando el poder real, y el
centro del pensamiento universitario occidental. Saint-Denis era el lugar de
enterramiento de los reyes franceses, su abad, Suger, es el impulsor de novedosos
proyectos de reforma del edificio y enriquecimiento de su tesoro. Suger siente una
extrema fascinacin por el oro y las joyas, que sublima relacionndolos con Dios como
destello de su luz. Vive en medio de la polmica que enfrenta a San Bernardo con los
cluniacenses dirigidos por Pedro el Venerable, sus textos (Liber de rebus in
administratione sua gestis y Liber alter de consecratione ecclesiae sancti Dionisyii) son
uno de los documentos tericos ms valiosos para explicar la gnesis del gtico y todo
su simbolismo religioso.
Suger comenz la reforma de la iglesia por los pies y por la cabecera, en la
portada central, dedicada al Juicio Final, se percibe una alejamiento de las formas

25
geomtricas de la esttica romnica y una tendencia hacia otras aceptablemente

naturalistas. Llama la atencin el importante complemento iconogrfico de las
arquivoltas, dispuestas en el sentido del arco, frente al modelo radial del romnico. Las
vidrieras no presentan una novedad tan radical como se pretende, su iconografa
depende directamente de Suger, los temas del Antiguo Testamento preludian los del
Nuevo no son nada novedoso, destaca entre los temas el del rbol de Jes, aqu ya
plenamente desarrollado.
Casi a la par se trabaja en la ampliacin de los pies de la catedral de Chartres,
con resultados impresionantes, en la nueva fachada se colocaron destacadas vidrieras,
con un minucioso ciclo de la vida de Jess con un gran rbol de Jes, est gran portada
denominada Portada Real es uno de los ejemplo de la transicin definitiva al gtico,
aunque su programa sea deudor del pasado, el tratamiento anuncia el futuro. Comienza a
desarrollarse lo que se ha llamado estatua columna, en un principio una especie de
aadido a los fustes de las jambas y que poco a poco va tomando volumen y acabar
siendo completamente independiente.
En Francia la utilizacin del trmino protogtico est completamente justificada
porque existe un cambio que conduce en obras sucesivas hacia el Gtico. En el caso de
la pennsula Ibrica, donde se citan obras que acusan el influjo francs, es ms
complicado utilizarlo. Sobre todo es patente en el caso del Prtico de la Gloria, el
maestro Mateo crea una obra en parte inspirada en los modelos del norte de los Pirineos
y en parte original. Pero sus continuadores se pierden en reiteraciones que llevan a un
callejn sin salida. Por eso el gtico pleno no llegar como consecuencia de una
evolucin, sino cuando canteros, escultores y arquitectos del norte de Francia se instalen
en las ciudades de Castilla.
Hemos perdido parte de la pintura contempornea, no obstante todo parece
indicar que continua siendo romnica. Los cambios empiezan a detectarse en el libro
ilustrado y en las vidrieras. A medida que nos acercamos al 1200 una nueva ola de un
especifico bizantinismo se hace ms patente, fundindose con la produccin propia,
sobre todo en una zona que incluye Inglaterra, el norte de Francia y parte de los Pases
Bajos; hasta el punto que se ha acuado para este arte la denominacin de estilo 1200.
El influjo bizantino aleja de los esquemas ms abstractos del Romnico a la miniatura,
crendose imgenes de aceptable naturalismo, dotadas de fuerte corporeidad y an
volumen; todo ello servido por un cromatismo caracterstico donde destacan los tonos
rojos y azules intensos y donde se doblan las lneas ornamentales con colores diversos.
Entre los artistas ms importantes podramos destacar al autor de las miniaturas ms
tardas de la Biblia de Winchester (Maestro de la Hoja Moran) que presumiblemente se
traslada luego a Aragn para trabajar en la pintura de la sala capitular del Monasterio de
Sigena. Hasta ahora la mayora de los libros eran copiados y miniados en mbitos
eclesisticos, ahora empiezan a hacerlo tambin laicos. El salterio se convierte en un
objeto de uso privado, enriqueciendo con miniaturas ajenas al texto. Los frecuentes
contactos entre Francia e Inglaterra han permitido hablar incluso de un Channel style.
2-. EL MODELO FRANCS DEL SIGLO XIII
Los mltiples anuncios de cambio en el norte de Francia que supusieron obras
como Saint-Denis, Chartres o Pars, tuvieron la debida continuidad en los ltimos aos
del XII hasta alcanzar resultados deslumbrantes en el siglo siguiente, estos resultados
formaron un modelo artstico unitario que fue el espejo donde se miro el resto de Europa
occidental a lo largo del XIII y del XIV.

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2-1-. Francia: escultura

La escultura conoci un periodo de extraordinario, todava sometida casi por
completo a la arquitectura. Las grandes catedrales se completaron con fachadas
gigantescas, en cada una de ellas la escultura se extenda por el tmpano y el dintel, las
arquivoltas, las jambas y los capiteles y muchas veces en medio del gablete. Sobre la
portada era relativamente frecuente la existencia de amplias galeras con figuras de reyes
y apostolados, mientras pinculos, torres.., se cubran igualmente con estatuaria. Es
cierto que los capiteles pierden su condicin de soporte de la escultura figurativa, pero
van apareciendo otros. Alcanza un desarrollo sin precedentes el sepulcro monumental,
expresin del poder y deseo de fama de particulares. Siguieron realizndose imgenes
de madera de crucificados, vrgenes con Nio, o figuras de santos. Finalmente hay que
recordar que las antiguas retrotbula comienzan a crecer hasta convertirse en retablos.
El volumen de tal obra slo se percibe cuando se visita con calma una de las
grandes catedrales francesas, Supuso la creacin de grupos de escultores al servicio
directo del maestro de la catedral. En la gigantesca fachada de los pies de Reims
trabajan al mismo tiempo sumamente diferentes. Algunos escultores se especializaban
en partes concretas de modo que una gran estatua era obra de varias manos.
La tendencia naturalista anunciada en el XII es una constante en el siglo
siguiente, aunque las figuras se conciben todas de modo ideal, de acuerdo con un canon
reiterado.
Uno de los xitos del Romnico consisti en que todas las esculturas quedaban
subordinadas al marco ms amplio donde se integraban. Este mismo fue asumido por
los escultores del Gtico, aunque de acuerdo con el naturalismo sealado tardaron
tiempo en darse cuenta de las dificultades que derivaban del hecho de mantenerlas
proporciones entre tamao y profundidad del relieve. El uso del arco apuntado
determin la creacin de tmpanos y dinteles que susceptibles de dividirse en varios
niveles, liberando al escultor del encorsetado marco en el que se movan en el
Romnico. En Lan y Chartres aun existe slo tmpano y dintel, en las portadas
occidentales de Pars, la zona del tmpano se divide en tres niveles igual que en Amiens,
llegando a cinco en Amiens. Cada nivel se convierte en un friso, salvo el superior,
facilitando el desarrollo de un arte que en buena medida es ms narrativo que simblico.
La estatua-columna adquiera cuerpo hasta librarse del marco arquitectnico, de modo
que las columnillas se hace ms finas y esbeltas y la escultora se hace exenta, es un
bulto redondo.
Los programas iconogrficos son muy extensos y variados, aunque algunos
temas son necesarios y reiterativos. No falta nunca el Juicio Final con el Cristo
mostrando las llagas de la segunda venida, flanqueado por la Virgen y San Juan como
intercesores, mientras en los dinteles el pesaje de las almas presidido por el arcangel San
Miguel. El mencionado naturalismo favorece la existencia de un dinamismo y
anecdtico mundo de castigos. Tambin puede desplegarse parte del juicio o la previa
resurrecin de los muertos por las arquivoltas. Esto no impide que, concebida como
puerta del Paraso, la entrada se centre por una imagen amable de Jess en el mainel,
como puerta simblica, mientras los apstoles ocupan las jambas.
Otra portada igualmente necesaria se dedica a la Virgen, se cuenta la historia de
sus muerte y culmina con la coronacin en el cielo. La devocin mariana a llegado al
punto ms alto que conoce la Edad Media. La Virgen se identifica simblicamente con

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la Iglesia; su coronacin en el cielo implica la de esta. Ambos motivos son suficientes

para que una de las portadas no deje de estarle dedicada.
La tercera portada necesaria se dedica a los santos, o al menos hay un ciclo
dedicado a ellos, no a cualquiera, sino a los que de un modo u otro se relacionan con la
catedral, bien porque han sido obispos o bien porque se conservan sus reliquias.
En conjunto se trata de amplios ciclos ricos en detalles, con desarrollos parciales
narrativos, fcilmente inteligibles en los sustancial del mensaje. Pero lo normal es que el
programa se extienda desigualmente a otros temas. Es frecuente la materializacin de
las artes liberales y sus representaciones, la mencin de las virtudes y vicios, vidas de
santos, historias del Nuevo Testamento.
Chartres es modlica. A la triple portada protogtica se aadan las otras de los
extremos del crucero, siendo la norte la anterior, y completadas ambas con un prtico,
realizados entre 1205 y 1230. De la ltima fecha deba ser la iconostasis de la que
solamente se conservan restos. Ms o menos contempornea es la triple portada de los
pies de Notre-Dame de Pars, la derecha reutiliza el tmpano de Santa Ana del XII, la
central ha perdido su sentido original con destrucciones y excesivas restauraciones, la
izquierda est dedicada a la Virgen y es una de las obras maestras del arte del XIII.
A pesar de los bombardeos de la Primera Guerra Mundial, todava es Reims la
catedral que conserva un conjunto ms ingente y unos niveles de ejecucin medios ms
altos. En el transepto norte la portada del Juicio Final todava conserva composiciones
de gran calidad como la del seno de Abraham, junto a esta la puerta de San Calixto con
escenas de la vida del santo relacionado con la dicesis y la monarqua francesa. La
gigantesca fachada de los pies tiene cinco tmpanos y unos gabletes de gran desarrollo,
el ciclo de las escultoras exentas de las jambas representa la infancia de Jess
(Anunciacin. Visitacin...) diversos personajes de ambos Testamentos y ngeles. En la
visitacin encontramos a un maestro que ha sabido asimilar en profundidad lo clsico,
su convivencia con el maestro de la Anunciacin pone de manifiesto la riqueza de
soluciones escultricas en un mismo lugar y momento.
Menos interesante es la escultora de Amiens, con su triple portada de los pies, y
la ms interesante del transepto sur. Son esplndidos los apstoles de la SainteChapelle.
Junto a la escultura arquitectnica hay que mencionar el conjunto de la tumba de
uso personal. En Fontevrault encontramos el enterramiento de los Plantagenet en torno a
1200, con tres excelentes sepulcros yacentes (Leonor de Aquitania, Enrique II y Ricardo
Corazn de Len). El yacente es el modelo ms usado, y suele mirar al altar
Seguramente en el siglo XIII adquieren cierto desarrollo las silleras de coro
realizadas en piedra o, como sers ms usual ms adelante, en madera. Generalmente no
se policroman, aunque son muy pocos los que se conservan.
2-.2-. Francia: las artes del color
Pintura, miniatura y vidriera debieron estar estrechamente relacionadas. Apenas
conservamos pinturas. La vidriera se hizo a partir a partir de cartones que
proporcionaban normalmente pintores o miniaturistas. La ilustracin del libro pasa de
manos eclesisticas a laicas. Monasterios y catedrales siguen teniendo necesidad de
libros, y algunos son ejemplares de lujo, pero cada vez son ms demandados por
aristcratas. El salterio es el libro preferido entre la nobleza, deriva del litrgico pero
incluye algn texto nuevo y se adorna con numerosas ilustraciones. Puede incluir un
ciclo o una miniatura dedicada a David, autor supuestos de los salmos, pero hay otros

28
temas. Otro de los libros con xito en sus ilustraciones fue la Biblia moralizada,, que
incluyen centenares de ilustraciones. A partir del ltimo tercio de siglo se incorpora la
decoracin marginal, caprichosa y animada, verdadero embellecimiento del manuscrito,
para disfrute del poseedor.
La vidriera de este siglo constituye un capitulo importante en el arte francs. A
medida que avanza en e tiempo, la estructura arquitectnica permite aumentar la
superficie de los vanos que se cierran con vidrios de color. La forma de estos vanos
obliga a composiciones caracterizadas por la divisin segn medallones o crculos; en
los pies y en los hastiales se incluyen rosetones que llegan a ser gigantescos. Todo un
programa iconogrfico se incluye en cada uno de ellos, de acuerdo a una disposicin
radial. Desde el interior la luz disminuye las zonas opacas y aumenta la superficie
luminosa coloreada. Chartres posee posiblemente el conjunto de vidrieras del XIII ms
completo.
2-3-. El siglo XIV.
Desde fines del siglo XIII se habla de crisis en Francia, aunque no de un modo
indiscutible y general. El comienzo de la guerra con Inglaterra (Guerra de los Cien
Aos) la har ms evidente, hasta llegar a la evidencia de la peste negra (1348).
Diversas razones detienen las atrevidas obras arquitectnicas y ya jams se intentarn
repetir estructuras tan arriesgadas. Cesan al tiempo de cerrarse las gigantescas portadas
cargadas de esculturas.
Pero esto no implica un corte en las formas artsticas. Como prueba de esta
extensin del arte a zonas meridionales hay que mencionar diversas obras en Touluose,
como la capilla Rieux (1333-1344). Se trata de un arte expresivo, manierista, lejos de la
elegancia parisina, que obtiene efectos plsticos sorprendentes en cabezas poderosas y
masas voluminosas de dinmicas telas, causando vivo impacto en la regin. Al mismo
tiempo surgen centenares de hermosas imgenes de Mara con el Nio, siempre
elegantes e idealizadas. Tambin hubo pequeos retablos de pequeas dimensiones.
En la ilustracin del libro surgen un extraordinario miniaturista Jean Pucelle, uno
de los artistas ms grandes de la Edad Media. La fluidez y la elegancia de su lnea no
impide el uso de las tonalidades de color de definan volmenes, pero es el primer
francs que incorpora los hallazgos espaciales del arte italiano. Con su Libro de Horas
de Jeanne de Evreux, estamos ante un tipo de libro que se convertir en el ms
difundido entre finales del XIV y principios del XV, est pintado a la grisalla,
proporcionando as unos efectos escultricos. El libro de horas va a ir sustituyendo
progresivamente al salterio.
3-. LA INTERPRETACIN DEL MODELO FRANCS EN EUROPA.

3-1-. Inglaterra
Diferentes circunstancias propias de cada lugar determinaron diversas respuestas
a la llegada del modelo francs del siglo XIII. en Inglaterra la existencia de una
esplndida escuela arquitectnica no fue acompaada de un gran desarrollo escultrico.
Es en el pequeo relieve arquitectnico donde se encuentran los fragmentos ms
interesantes. as como en las tumbas. Hay que tener tambin en cuenta que a finales de
siglo trabaja un taller de fundidores de bronce que lleva a cabo los yacentes de varios

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sepulcro de Westminster. Un poco ms tarde comenzaran a explotarse diversa canteras

de alabastro. Destaca la tumba de Eduardo II (1330-1335) en la catedral de Glouscester.
En las artes del color el panorama es deslumbrante. Se conservan pocas pinturas.
En Westminster se localiza una importante escuela de pintura en el tercer cuarto del
siglo XIII. El arte 1200 haba enraizado muy especialmente en Inglaterra en la
miniatura, aunque tambin el la vidriera. Las diferencias con la miniatura francesa son
varias, como es que no hay un nico centro de produccin sino varios; en la pervivencia
del religioso ilustrados, aunque no falte algn laico vinculado a las Universidades. En
cuanto a la eleccin de libros se coincide en la preferencia por el salterio, pero en
Inglaterra hay un conjunto ms variado de ilustracin apocalptica. Otro capitulo
importante es el de los bestiarios, que culminan ya en el XII con ejemplares como el de
Oxford.
No se puede hablar de un nico estilo ingls, pero todo cambia entre 1200 y
1340. Hacia 1300 escasea la forma elegante y cortesana de la miniatura francesa,
mientras persiste la corporeidad de la del 1200.
3-2-. El imperio
El Imperio resulta lento y conservador en las empresas artsticas. Hay una inercia
del Romnico en la arquitectura y lo mismo sucede con las artes figurativas. En arte
1200 se prolonga en la orfebrera y la miniatura durante bastantes aos del XIII.
Posiblemente el captulo ms destacado sea el de la escultura. Durante los primeros
veinte aos del siglo XIII de mantienen las tradiciones romnicas. Entonces, en
Bamberg y Estrasburgo comienzan a trabajar unos escultores magnficos, que no se
explica slo como consecuencia de la penetracin de corrientes francesas. De estos
maestros son obras como las de los tmpanos de la catedral de Estrasburgo, o el pilar del
Juicio Final en el interior; en los mismos aos se comienza a trabajar en la catedral de
Bamberg con esculturas como la Iglesia y la Sinagoga y el famoso caballero. En
Naumburgo se dispone una capilla en la zona occidental en la que son representados los
doce fundadores de la catedral, de los que destacan el grupo Utta y Eckehard.
Entre finales de siglo e inicios del siguiente son las canteras de Colonia y
Estrasburgo las ms destacadas. En Colonia destaca el grupo de la Virgen y los
apstoles.
En este fin de siglo se ha iniciado un cambio en parte de la imaginera. El
Crucificado, doliente y emotivo desde que se quebr el cuerpo rgido y vertical del
Romnico y se convirti en otro de cadera saliente y pies cruzados con un nico clavo,
se hace an ms expresivo hasta llegar a la dislocacin de huesos y la gesticulacin que
distorsiona los rasgos. Son los Cristos dolorosos, con un intenso componente
emocional. tambin se crean imgenes nueva, como el grupo de Jess en cuyo hombro
se apoya Juan.
3-3-. La Pennsula Ibrica.
La pennsula sigue dividida en reinos cristianos enfrentados con los musulmanes
y entre s. Las diferencias entre las coronas son claras. La de Aragn resulta muy
conservadora de momento, tal vez porque su relacin natural con el sur de Francia es
menos fluida a partir de la represin de los ctaros y los escasos contactos con el norte.
Navarra cuenta poco, como reino pequeo y escaso de medios. La empresa ms
importante de Portugal es el monasterio de Alcobaa, tan conservador de concepto

30
como imponente de formas y dimensiones. Ya en la segunda mitad del siglo XIV, el rey
Pedro I mandaba levantar su sepulcro y el su enamorada, Ins de Castro.
Es la Corona de Castilla la que protagoniza el cambio. La consolidacin del
reino como principal centro poltico y de poder vertebra un eje fundamental norte-sur
entre Burgos y Toledo, que ms tarde se ampliar a Sevilla, en sustitucin del Camino
de Santiago, que haba sido el eje en el Romnico.
No es casual que las dos primeras catedrales completamente gticas sean las de
Toledo y la de Burgos. Los escultores de Burgos son los primeros en actuar. La puerta
del Sarmental, en el transepto sur debe hacerse hacia 1235, es evidente que sus autores
son franceses procedentes de las canteras de Reims y Amiens, pro otra parte la
iconografa resulta algo conservadora, al mantener la maiestas flanqueada por el
tetramorfos; tal vez lo ms interesante sean los evangelistas trabajando en pupitres; las
arquivoltas se cubren con representaciones de ngeles y de las artes liberales. Poco aos
ms tarde a esta portada se realiza la portada de la Coroneria, su estado actual es
deplorable, el tema es el Juicio, faltando parte de las imgenes del dintel. Mientras en el
Sarmental los autores no tuvieron ninguna consecuencia, en la de Coroneria el taller si
tiene continuidad. Burgos se ha convertido en el centro de la escultura gtica hispnica y
mantendr est situacin hasta avanzado el siglo XIV. Tambin son de esta poca las
esculturas de las torres, del triforio y del claustro, destacando de estas ltimas la pareja
de Alfonso X y doa Violante. La influencia burgalesa la encontramos en Santa Mara la
Real de Sasamn y en la Catedral de Burgo de Osma.
Len, comenzada ms tardamente, tambin se convertir en un foco de
produccin destacado. La triple portada de los pies incluye partes excelentes junto a
otras medianas, mientras las jambas, modificadas con el tiempo, presentan estatuas en
parte desordenadas desde el siglo XIII al XV. La Virgen que centraba el mainel es una
de las obras ms importantes de todo la Pennsula. Est en la lnea del escultor de la
Coroneria. En el dintel el llamado maestro del Juicio compone un friso extraordinario
con el pesaje de las almas, los elegidos y los condenados, con ensayos espaciales sin
precedentes en los modelos franceses. El conjunto de sepulcros de la catedral constituye
en s mismo otro captulo importante de la escultura. El maestro del Juicio es el
responsable del sepulcro del dean Martn Fernndez (1250). Pero la pieza maestra es el
sepulcro del obispo Rodrigo II lvarez, en la lnea de la Virgen Blanca
Fuera de Burgos o Len, la colegiata de Toro recibe la influencia burgalesa en la
portada principal, con una exuberante decoracin. En Toledo es el siglo XIII la fachada
del Reloj, aunque de finales del siglo y cercana a la influencia italiana de los Pisano
La pintura es abundante, pero desigualmente repartida, con gran persistencia de
la mural. Ya en el siglo XIV pinta en Navarra Juan Oliver, casi con seguridad de origen
ingls, aunque con influencia francesa; en su retablo mural de la crucifixin de la
catedral de Pamplona demuestra buen conocimiento del estilo lineal internacional. En
Catalua el cambio se anuncia en el sepulcro desconocido de San Pau de Caserres,
aunque son de mejor calidad los frescos de la Pa Almoina de Lrida. En la Corona de
Castilla no son tan abundantes, aunque una de las mejores obras son los frescos de la
Capilla de San Martn de la Catedral Vieja de Salamanca.
La miniatura es tambin conservadora. Durante buena parte del siglo XIII sigue
hacindose en monasterios en decadencia. En la Corona de Castilla todo se transforma
con la llegada al trono de Alfonso X; su intencin es que cada uno de los libros que sale
de sus estudios bajo su nombre se edite al menos una vez en ejemplar de lujo iluminado.
El ms personal de sus trabajos, las Cantigas de Santa Mara, que crean por completo un
inmenso repertorio de imgenes, sus ilustradores conocieron la miniatura francesa, pero

31
no fueron tampoco ajenos a lo que se realizaba en el sur de Italia; lo ms singular es la

presencia de numerosos elementos islmicos; los efectos ilusionistas en el paisaje son
superiores a los de cualquier otra obra europea, igual que la capacidad de crear pequeos
escenarios en un superficie tan pequea; la delicadeza del color, suave y nada intenso,
concede predominio al dibujo. La sntesis de todos los elementos que se reunieron la
corte de Alfonso X dio lugar a un lenguaje caracterstico que se acusa en el Lapidario,
en el Libro de Axedrez, Dados y Tablas, o en el primer ejemplar de las Cantigas.
4-. EL SEGUNDO MODELO: ITALIA.

A lo largo de Edad Media existen diferencias entre lo italiano y lo propio del
resto de Europa occidental, consecuencia de la herencia del pasado. Por otra parte no
dejan de existir contactos artsticos estrechos con el Imperio Bizantino, lo que no
anquilosa el arte italiano sino que lo vivifica.
En Italia ni Papado ni Imperio consigue controlar de forma clara el desarrollo de
unas ciudades cada vez mayores, con una clase burguesa o una oligarqua dedicadas al
comercio y a la produccin artesanal. Venecia hacia tiempo que haba elegido pactar con
Bizancio, el crecimiento de la ciudad y el desarrollo de la marina veneciana ha acabado
por darle el control del comercio bizantino en la segunda mitad del siglo XII. Gnova es
en buena medida independiente y rica, como lo es, a pesar de encontrarse ms ligada al
Imperio, Miln. Pero los cambios vendrn primero en las ciudades de Toscana.
Florencia, Siena, Pisa. La ltima comienza a perder importancia a medida que transcurre
el siglo XIII en beneficio de las otras. En stas se ha creado un tejido social del que
estn excluidos los nobles que no han querido adecuar su vida a los modos de
comportamiento de los burgueses. Poseen un pequeo territorio en torno y se
constituyen en ciudades estados independientes en la prctica. Un puesto excepcional es
el de Bolonia, universitaria, el ms notable lugar para estudio de las leyes, adonde
acuden estudiantes de toda Europa. Hay otros casos como el de Npoles, capital de
reino, en posesin de gentes diversas, o en general el Sur, que conoce un periodo de
singular desarrollo durante el gobierno de Federico II y una etapa dorada entre fines del
siglo XIII y la primera del siguiente.
Es en este mundo, conservador artsticamente durante casi todo el siglo XIII,
donde se produce una transformacin artstica radical, apoyada no obstante en la
tradicin anterior y el conocimiento de lo bizantino en el ltimo tercio del siglo XIII. A
inicios del siglo XIV se haba configurado un modelo artstico distinto del francs,
aunque tuviera muchas deudas con l; un modelo menos homogneo, pero capaz de
seducir a todos lo italianos y a muchos europeos.
4-1-. Escultura
En la escultura se mantienen las formas tardorromnicas o protogticas de
Benedetto Antelami y otros focos hasta bien avanzado el siglo XIII. Pero ya en la zona
Sur, con Federico II, se haba recurrido al arte romano para crear unas formas nuevas
adecuadas al lenguaje que pretende hablar el emperador. Sin embargo, es en Pisa donde
tienen apropiada continuidad parte de las propuestas del Sur, al comenzar a trabajar
Nicols Pisano. A pesar de su nombre es de origen meridional, aunque toda su carrera
transcurre en Pisa y el entorno toscano; encuentra el alimento de su clasicismo en los
sarcfagos romanos y etruscos, y concibe el magnifico plpito del baptisterio de Pisa,

32
Pisano confiere al suyo mayor solemnidad, al elevarlo sobre columnas que sostienen un
gran prisma, cada cara del prisma se cubre con esculturas, igual que las enjutas de los
arcos que relacionan entres s las columnas del soporte. Pisano descubre aqu su deuda
con la antigedad, especialmente en las escenas del Nacimiento y de la Epifana,
creando figuras de fuerte relieve, muy clsicas en la forma, ms cuidadas las cabezas
que unos cuerpos algo cortos de talla, solemnes pero escasamente expresivas. Dej su
firma y la fecha en una inscripcin (1260).
El xito hace que Siena desee otro plpito aun de mayor desarrollo, trabajado
entonces en un taller que adecua muy bien su forma de hacer. Dos grandes artistas
trabajan en este segundo plpito, uno es Arnolfo di Cambio, y el otro su hijo Giovanni.
Este ltimo debi conocer el arte francs, porque pierde algo del clasicismo de su padre
pesado y algo inexpresivo, en favor del gusto por los trazos curvilneos. En un obra
individual Giovanni Pisano repite el modelo que realiz su padre en Pisa (San Andrs
de Pistoia) siendo la diferencia principal el modo distinto en que interpreta las formas. A
todo lo dicho se aade un lenguaje bastante pictrico, en el que deja sin dar el ltimo
toque con una tcnica de non finito; algunas de las figuras de los vrtices de este ltimo
plpito adoptan un dinmico controposto. Su empresa ms espectacular es el plpito de
la catedral de Pisa, impresionando la modernidad de la figura de la Prudencia.
Es difcil encontrar dos artistas tan antitticos como Giovanni Pisano y Arnolfo
di Cambio. En el caso de Arnolfo con un clasicismo tan depurado que se le atribuy la
madonna del sepulcro de William de Braye, cuando ahora se sabe que se trata de una
estatua romana. Arnolfo inaugura los retratos funerarios de vera efigie, de rasgos fieles
al difunto.
Por ltimo, Andrea Pisano, (sin ninguna vinculacin con los Pisano anteriores),
trabaja en Florencia a partir de 1330, realiza las primeras puertas del Baptisterio de
Florencia, continuando la tradicin de las puertas fundidas y esculpidas del Romnico;
sin embargo organiza la decoracin de un modo distinto: el amplio ciclo de San Juan
Bautista, titular del baptisterio, y la personificacin de las virtudes se inscribe en
formelle cruadrilobuladas que cuentan con antecedentes en las jambas de las portadas de
las catedrales francesas. Andrea resuelve con una economa de medios y una sencillez
extrema los problemas que implica esa forma, y demostrando que conoca lo que por
entonces hacia Giotto. Las figuras son proporcionadas y las cabezas se resuelven con un
cuidado propio de orfebre, destacando cada escena del fondo al dorarla con un color ms
neutro.
4-2-. Pintura y miniatura
Siendo importante la escultura, es en la pintura donde se formula ms
definitivamente el modelo italiano. En la primero mitad del siglo XIII es patente el
conservadurismo en obras muy destacadas, como en la cripta de la Catedral de Angni o
el Oratorio de los Cuatro Santos Coronados de Roma. Esto favorecer la costumbre de
la pintura al fresco. Todo esto no excluye que la retrotabula adquiera mayores
proporciones dando origen al retablo posterior. A la persistencia de la tradicin del siglo
XII se aade el contacto nunca interrumpido con lo bizantino. El culto a la virgen se
tradujo en imgenes, algunas consideradas milagrosas, que proceda directamente o
indirectamente de Bizancio, y que dieron lugar a grandes iconos de la Virgen en
Majestad. La importancia adquirida por los franciscanos, pese a las disensiones internas,
desemboca en la creacin de retrotbulas dedicadas a glosar la vida del fundador.
Quizs influenciados por la espiritualidad franciscana los grandes crucifijos pintados

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van evolucionando, sin perder su monumentalidad, aumentan su expresividad dolorosa

en la que llegan a participar los propios mendicantes que se sitan a sus pies.
Los cambios se producen fundamentalmente en tres ciudades, Roma, Florencia y
sobre todo Siena, aunque en ciertos aspectos es la Baslica de San Francisco en Ass el
lugar de experimentacin. En algunos casos las experiencias de ciertos miniaturistas
parecen adelantarse a las de los pintores, siendo en este sentido capital la ciudad de
Bolonia. Uno de los miniaturistas fue Pietro Cavallini, activo en Roma y Npoles. cuya
importancia es mayor al adjudicarse cierta pinturas y mosaicos. domina el modelado de
figuras monumentales y solemnes, mientras crea notables cabezas con fuerte sentido
prctico.
El primero de los grandes artistas florentinos es Cimabue, documentado entre el
ltimo tercio del XIII y los primeros aos del XIV. En 1301 acaba el mosaico de la
catedral de Pisa, se le han atribuido diversas obras (Crucifijo de Santo Domingo de
Arezzo). Marca un paso en la evolucin de la imagen pintada del crucificado en la
pieza monumental de la Santa Croce de Florencia. Tambin colabora a modificar la
solemne Maest mariana con su ejemplar de Santa Trinit en Florencia (Uffizi). Est
entre los que participa en San Francisco de Ass, con otra maest en el que se encuentra
una bella efigie de San Francisco.
Pero el gran genio renovador es Giotto di Bondone, uno de los ms grandes
artistas de la Historia del Arte, ser siempre recordado como el liberador de la pintura de
la maniera greca predominante el Italia entonces. Aunque residi en Florencia, se le
reclam por todas partes de Italia, ayudando as a la rpida difusin de sus ideas. Se le
llam dos veces a Padua, est es distintas ocasiones en Ass, trabaja en Roma para los
papas, y el rey Roberto le rodea de honores en Npoles. Disfrut de una buena posicin
econmica; su mentalidad enlaza con la de los grandes mercaderes y comerciantes
florentinos, siendo un artista racional, metdico en sus hallazgos que se incorporan de
inmediato a sus obras posteriores. Parte de esas figuras monumentales obtenidas en
profetas y apstoles que derivan aun de la pintura de Bizancio del siglo XIII, as como
tambin algunas composiciones. Llev su reforma mucho ms all; indag en todos los
problemas que se refieren al ilusionismo espacial obteniendo sorprendentes
arquitecturas, marco esplndido en el que se desarrollan muchas escenas, siendo menos
afortunado el tratamiento del paisaje exterior. Tambin investig como se modifican las
proporciones del cuerpo humano segn las mltiples posturas que adopte, obteniendo
efectos escorzados sin precedentes y jugando para crear ilusiones espaciales con figuras
vistas de espaldas. Crea composiciones equilibradas donde en ocasiones parece jugar
inconscientemente con proporciones ureas. Tuvo una continua evolucin a lo largo de
su vida. Su fama y aceptacin de encargos le obligaron a organizar y dirigir uno o varios
talleres que prolongaron su estilo hasta la segunda mitad del siglo XI, aunque ninguno le
super. Algunos de sus logros ms espectaculares de la iglesia de Ass son: La
aprobacin de la regla por Inocencio III o la Predicacin de San Francisco ante
Honorio III, en el aspecto temtico es importante la Predicacin de San Francisco a los
pjaros, La Adoracin del pesebre de Grecio, o la Estigmatizacin de Francisco. No
hay ninguna duda en cuanto a su autoria en los frescos de la Capilla de la Arena de
Padua, bien conservada y uno de los hitos de la historia de la pintura, en la que estuvo
ocupado entre 1302 y 1305, en este caso la arquitectura se subordina la pintura, se
percibe un cierto avance respecto a Ass, aparecen nuevos escorzos de cabezas, las
composiciones espaciales arquitectnicas y la experimentacin con diagonales que
conducen la vista hacia un fondo ilusorio; la Resurreccin de Lzaro de esta capilla es

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ejemplo de composicin ponderada. En Florencia le encargan las capillas Peruzzi, un

ciclo de San Francisco en la Iglesia de la Santa Croce.
En Siena, Duccio desempea un papel semejante al de Giotto, aunque menos
definitivo. Artista singular de grandes recursos tcnicos, ms cerca que Giotto de los
modelos bizantinos, es el autor de la pala de la Catedral de Siena. gigantesco retablo
pintado por ambos lados y presidido por una abigarrada maest de la Virgen con ngeles
y santos. En las diversas escenas se ponen de manifiesto contradicciones compositivas o
de tcnica que llevaron a algn investigador de un hipercrtico examen de la autoria.
Duccio no tuvo en Siena el papel rector que desempe Giotto en Florencia, ni
se le llam de toda Italia, en cambio tienen luz propia otros pintores. Los hermanos
Lorenzetti, uno de ellos es el que realiza el ciclo cvico sobre El buen y el mal
gobierno, encargado por el Comn de Siena, muy especulativa la primera parte, desde
una perspectiva artstica resulta de mayor inters la segunda, Las consecuencias del
buen gobierno, da lugar a una visin de la ciudad y de la ciudad en la que alcanza unos
resultados ilusionistas superiores a los de todos sus contemporneos, incluido Giotto.
El ms delicado, refinado, gtico y realista de los pintores de entonces fue
Simone Martini. Como casi todos sus contemporneos pint una maest, en fresco con
un evidente sentido poltico-religioso, para el Palazzo Publico de Siena. Volvi all para
trabajar en el retrato del Condotiero Guidoriccio. Es tambin autor de diversos retablos
sobre tabla en los que se pone de manifiesto un temperamento sensible, afecto a las
corrientes nrdicas, como a los hallazgos italianos. Se trata adems de uno de los
pintores italianos que marcha a Avignon, para trabajar en la corte de los papas.
4-3-. Difusin en Europa

La difusin en Europa del modelo italiano no tuvo la misma resonancia que la
del francs. En el Sur de Francia, Avignon se convirti en foco de italianismo. Pintores
y pinturas italianas viajaron hasta Bohemia. Pero el ejemplo que ms nos interesa es el
de la Pennsula Ibrica. La Corona de Aragn fue la principal receptora de la nueva
pintura, de igual modo que conoci la escultura. En Palma de Mallorca un equipo de
miniaturistas pisanos o sieneses trabajaron en dos libros significativos, El libro de los
Privilegios y las Leyes Palatinas. Pero es Catalua donde la adopcin de ese lenguaje
elimina todo rasgo francs. Ferrer Bassa es un excelente miniaturista (Libro de Horas
de Mara de Navarra) y un buen pintor. Las Horas de Blanca de Navarra es el primer
libro de su clase en la Pennsula Ibrica, donde una organizacin francesa se traduce en
un lenguaje formal italiano. Sus sucesores aportaron poco nuevo, alejndose cada vez
ms del conocimiento directo del modelo, de manera que la familia de los Serra lo
hered renunciando a algunas de sus conquistas, como fue la del ilusionismo espacial, si
bien se lleg a un estilo plcido y sumamente agradable del cual es muestra el Retablo
del Espritu Santo de la Seo de Manresa

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5-. EL GOTICO INTERNACIONAL

El arte nrdico se vio afectado por las cesuras o crisis provocadas por la peste
aunque se siguieron produciendo obras destacadas en todos los terrenos. En el Imperio,
la poderosa ciudad de Colonia posee a lo largo del XIV una notable escuela pictrica
que enlaza con el Gtico Internacional. En Francia la escuela de miniaturistas
vinculada a la corte y las grandes familias de la nobleza sigue trabajando con excelentes
resultados. Diversas circunstancias han hecho que Guillaume de Machaut viera algunas
de sus obras copiadas por los mejores miniaturistas del momento con novedades en
cuanto a la representacin del espacio.
La dispersin o destruccin de obras en Avignon ha dificultado los estudios
sobre lo que signific esta corte en la comunicacin entre las escuelas europeas; existen
contactos con Siena y otras ciudades italianas, pero tambin con Aragn y Catalua. En
tiempos se quiso dar a Avignon un papel determinante en la formacin del Gtico
Internacional, pero aunque tuvo un papel interesante, todo fue mucho ms complejo.
Lo cierto es que entre 1385-1390 y 1425-1450 existe en Europa occidental un
tipo de pintura y miniatura de cierta homogeneidad que ha llevado a buscar un nombre
que la defina. En la escultura la situacin es diferente, distinguindose diversas
corrientes contrapuestas. En cuanto al Estilo Internacional no es fcil de definir.
Desde luego implica el encuentra de dos modelos, de manera que sigue conservndose
el gusto por ritmos curvilneas de aire cortesano del arte francs anterior, pero se ha
perdido el protagonismo casi absoluto de la lnea y se trabaja con la mancha de color
con el fin de obtener volumen y cuerpo en las figuras. Los problemas espaciales no son
bsicos, pero son tenidos en cuenta, de manera que llegar a avanzarse con nuevas
experiencias en el entorno de 1400, situndose ms de un miniaturista a la altura de los
artistas italianos. Al tratarse un arte vinculado a la corte se intenta de que todo sea grato,
intenso de color, amable, sin descuidar lo pattico o cruel en extremo que, no obstante,
siempre se llega a disfrazar con una sonrisa.
Varios son los grandes centros. El primero de todos es Pars; el rey Carlos V y
sus hermanos los duques de Berry y Borgoa son los ms grandes promotores. Muchos
artistas proceden de los Pases Bajos. Por ello debe hablarse de un foco principal (Pars),
pero tambin de un secundario, Dijon, mientras que los Pases Bajos comienzan a
destacar como tercer centro, proceso que alcanzar su culmen en la tercera dcada del
siglo XV. Bohemia es tambin importantsima, o ms bien su capital Praga. El ltimo
foco ser Miln, o en general toda la Lombardia. Siendo estos los focos determinantes
no son los nicos. En el Imperio la burguesa de las grandes ciudades prefiere el retablo
al libro iluminado. Florencia que esta recuperndose, divide sus preferencias entre el
Gtico Internacional y la aceptacin de otro lenguaje que se va defiendo poco a poco y
que ser el lenguaje del Renacimiento. En la Corona de Aragn se produce una situacin
que tiene puntos en comn, como el hecho de que los mercaderes y comerciantes de la
ciudad o los parroquianos tengan un considerable protagonismo traducido en encargos
continuos de retablos.
5-1-. Francia
La llegada al trono de Carlos V de Francia en 1364 seala el principio de un
largo periodo en el que la guerra casi cesa y en los momentos en que se reanuda es
favorable a los franceses. El afn del rey por la cultura y su aficin a los objetos bellos,

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compartida por sus hermanos Jean de Berry y Felipe el Atrevido de Borgoa, son
razones suficientes para que se inicie una poca nueva en el arte francs- Hacia 13651380 se encargan para el Palacio del Louvre dos importantes estatuas con su retrato y el
de su espeso Juana de Borbn. Jean de Lieja se encargo de los sepulcros de los
monarcas. Ms dentro de la elegancia del gtico internacional se encuentra la obra de
Jacques Baerze.
Debemos transladarnos a Borgoa porque es all donde se producen los cambios
ms importantes, si bien protagonizados por artistas que provienen de los pases bajos;
tienen una alta densidad de poblacin, pero sobre todo un componente urbano slo
comparable al de Italia. Sus artistas son llamados a la corte del rey o a las residencias de
los duques de Berry y Borgoa. A Baerze se le encargan dos retablos para la iglesia
funeraria de Felipe el Atrevido. La renovacin esta vinculada a los nombre de Jean de
Marville y Claus Sluter. Sluter se nos presenta como el ms grande escultor de su
momento, su estilo es monumental y extremadamente realista; esculpe sus profetas
como si se tratara de retratos y se detiene tanto en rasgos de la cabeza como de la
vestimenta; es el Pozo de Moiss su obra maestra e indudable, se hizo el conjunto para
centrar un claustro, un gran vstago hundido en la tierra surge como un prisma
hexagonal cuyas caras sirven de ubicacin a los seis profetas. Cada profeta sujeta un
rollo o filacteria con textos que deban ser alusivos a la pasin y muerte de Jess, da la
impresin de ser un retrata, hasta el punto de que cre un tipo de personaje que se
copiar en toda Borgoa en el XV.
La pintura ha sido destruida en casi su totalidad, mientras que la miniatura
presenta un panorama deslumbrante. Los miniaturistas son muy numerosos trabajan
varios al mismo tiempo, ya que la organizacin en cuadernillos les permite
independencia. Algunos estuvieron siempre vinculados a un protector, pero en general
trabajaron para diferentes clientes. Aunque el Libro de Horas se copi e ilustr ms que
otros, la variedad de textos es enorme. Jean de Berry es el mayor patrn que hayan
tenido nunca los miniaturistas, pero adems se dedic a coleccionar obras antiguas,
como las de Pucelle. Entre los ms grandes miniaturistas destacamos a Hesdin y al
Pseudo-Jacquermard, que trabajan conjuntamente en las Grandes Horas del Duque de
Berry, terminadas en 1409; Jacques Coene que trabaja en el Libro de las Maravillas;
Los hermanos Limbourg trabajan al servicio del Duque de Berry , dejando tres obras my
importantes: Las Bellas Horas, y aun ms extraordinarias Las Muy Ricas Horas, uno de
los manuscritos con una popularidad comparable a la de la pintura. Las Muy Ricas
Horas del Jean de Berry, 1413-1416, es un devocionario de uso particular, en el que
prima sobre todo el deseo de elaborar un objeto bello, aunque quedaron inacabadas por
la muerte de los autores y del patrn. Aunque existe una organizacin establecida, las
variantes son muy grandes. Se comenzaba con un calendario al que acompaaban las
labores de cada mes y los signos zodiacales, aqu las labores del campo se sustituyen por
escenarios de actuacin de la nobleza. Son imgenes ejemplares del lujo cortesano y de
la extravagancia del Gtico internacional: Demuestran conocer el arte italiano y varias
composiciones derivan directamente de frescos cosconas
5-2-. Bohemia, el Imperio , Inglaterra
Bohemia vive entre los aos 1350 y 1420 una de las etapas ms brillantes en el
terreno artstico. En el mbito de la miniatura, la influencia de obras y artistas italianos
se manifiesta en el Liber Viaticum de La de Sarta. El grupo ms importante se relaciona
con los ltimos aos de ese periodo (reinado de Wenceslao), apareciendo en ellas

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seales identificatorias de signo herldico o en relacin con emblemas, divisas. En

escultura se realizan vrgenes estilo alemn, imgenes de rasgos suaves y pliegues
expresivos.
En el resto del Imperio es ms abundante la pintura sobre tabla formando
retablos que ya poseen grandes dimensiones. El ms destacado artista de lo internacional
les Conrado van Soest, su retablo de Wildungen; aunque una de las obras ms
importantes, el Hortus Conclusus, es de un autor annimo, es un paradigma de lo ms
tierno, afectado y convencional que es capaz el artista intencional.
5-3-. Italia
Los estudiosos italianos con frecuencia cortan bruscamente su Edad Media en
1400, para comenzar a hablar de Renacimiento. Sin embargo, all han tenido lugar dos
captulos importantes del Gtico Internacional. En Miln, la corte de los Visconti
encarga un Libro de Horas, perfectamente comparable a los franceses, y en la obra de la
catedral las numerosas esculturas se adaptan perfectamente a las formas internacionales.
Florencia es el segundo centro internacional, Lorenzo Monaco es un miniaturista de
calidad, sensitivo, autor de diversas obras de gran calidad, Adems Fra Angelico,
Gentile, Pisanello... no se explicaran sin la incidencia del Internacional en Italia.
5-4-. Espaa
En la Pennsula Ibrica es imposible hablar de un Gtico Internacional
generalizado. Apenas lo posee la aristocracia de Castilla, mientras es destacado en la
burguesa catalana. La Corona castellana ha pasado, con la guerra civil entre Pedro el
Justiciero y Enrique de Trastamara por una crisis de la que aun no se ha recuperado. La
nueva nobleza no constituye aun un grupo de promotores. Es en el reino de Len donde
tardamente es razonable mencionar una pintura, si bien favorecida por los cabildos
catedralicios. En la Corona de Aragn, Catalua, sobre todo Barcelona, es un foco
destacado donde el peso especifico de la burguesa determina cierta elecciones, como la
de la pintura sobre tabla sobre la miniatura.
Es tambin la etapa ms brillante de la escultura catalana de cualquier periodo.
Se inicia antes el despegue, despues de una invasin de artistas franceses y del
conocimiento de lo italiano. Si el italianizante Bartomeu de Robio es poco conocido
debido a que trabaja en Lrida, Pere Monges es el autor del sepulcro del Obispo

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Fernndez de Luna en la Seo de Zaragoza, paradigma del tipo de sepulcro de la Corona

en su organizacin iconogrfica y adelanto realista en la cuidadosa observacin de
gestos y rostros.
La mayora de los grandes artistas trabaja en pleno 1400. El primero es Pere
Sanglada, responsable del coro de madera de la catedral de Barcelona, que tiene un
grupo importante de seguidores como Antoni Canet, autor del sepulcro del obispo
Escales de la catedral de Barcelona, o Pere Oller que elabora el retablo de San Pedro de
la catedral de Vic, realizado en alabastro policromado. Este retablo slo es superado por
el retablo mayor de la catedral de Tarragona de Pere Joan, que tiene en el llamado
bancal de Santa Tecla una de las mejores representaciones del internacional en Catalua.
Es igualmente interesante la zona alta de la fachada de la Generalitat, con su famoso San
Jorge.
La pintura tiene en Barcelona su centro, Rafael Destorrents es el principal
responsable de la llegada del internacional francs; su misal de Santa Eulalia resiste la
comparacin con los modelos franceses. El artista de mayor xito fue Lluis Borrass,
con un extenso catlogo obra de un numeroso y organizado taller. Es Bernat Martorell
quien mejor representa la ltima generacin Internacional, su San Jorge es la pieza ms
represetativa. Fuera de Barcelona hubo otros centros.
En Valencia la escultura es secundaria, pero la pintura quizs supere a la
catalana. Coinciden inicialmente tres pintores que pertenecen a tradiciones diversas.
Starnina es un florentino entre el Internacional y el inicio del Renacimiento (retablo de
Fray Bonifico Ferrer); Maral de Sax debe venir del Imperio y su estilo es ms spero y
expresionista. Pere Nicolanu, es difcil de explicar, es el ms delicado y sensible de los
tres. En una segunda generacin el artista de xito es Gonal Peris, demuestra conocer el
nuevo lenguaje procedente de los Paises Bajos. La calidad de la pintura valencia fue
apreciada en Aragn, sobre todo en Teruel, considerado una prolongacin de Valencia.
La fama lleg hasta Castilla, como en el desmembrado retablo de la catedral Burgo de
Osma.
Del reino de Navarra poco cabe decir, pese al inters de Caros el Noble, quien
encarga en Pars libros de lujo. Es destacable su sepulcro y su esposa en la Catedral de
Pamplona.
En Castilla existen atisbos de los nuevo en obras puntuales como el sepulcro de
Gomez Manrique y esposa encargado a un artistas forneo. En Len y Salamanca se
realizan los gigantescos retablos mayores de sus respectivas catedrales trayendo a dos
pintores extranjeros. El florentino Delo Delli en Salamanca. Nicols Francs es ms
importantes en Len donde transcurren muchos aos de si vida y deja una escuela tras
de s; su sobra incluye los retablos de La Baeza, de la catedral de Len, murales del
claustro de la catedral de Len o miniaturas en San Isidoro. La escultura se vivifica con
el sepulcro de D. Diego de Anaya en el claustro de la Catedral Vieja de Salamanca.
6-. EL REALISMO DE LOS PINTORES FLAMENCOS Y SU DIFUSIN

Los Pases Bajos era ricos y densamente poblados, con ciudades dedicadas al
comercio y a la produccin artesanal, bien relacionadas con los circuitos internacionales.
En espacial en Brujas tenan representacin gentes italianas, espaolas y alemanas,
divididas en naciones. Hasta mediados del siglo XV el principal centro es Dijon, pero a
partir de entonces empieza a destacar el condado de Flandes, donde estn Brujas y
Gante, lo que posteriormente dar lugar a hablar de arte flamenco; o al condado de

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Brabante, con Bruselas y Amberes. El asentamiento de los duques en las ciudades del
pas, junto con la crisis de Pars favoreci el desarrollo de los centros productivos de los
Paises Bajos. Cuando se analiza la situacin se hace patente que los duques de Borgoa
se convierten en los clientes y promotores ms importantes, pero tambin lo son la
pequea aristocracia que les rodea, los comerciantes extranjeros y las asociaciones de
comerciantes extranjeros (en especial castellanos), las asociaciones comunales de
vecinos, as como sus representantes ms destacados.
6-1-. Escultura
Podra haber sido en la escultura donde se produjo el fenmeno. En cierta
medida Sluter ya haba sealado un camino nuevo, y sus continuadores fueron notables
artistas. Pero no fue as. Aparecen en el primer tercio del siglo algunos que se
parangonan con los pintores, como Jean Delemer. Se produjo una cantidad inmensa de
escultora en los Paises Bajos, sobre todo en madera. Es posible que durante la primera
mitad o el primer tercio del siglo escultura y pintura fueran competitivas. Ms tarde se
impusieron las novedades de la segunda, mientras se tallaban millares de retablos en
forma de trptico o polptico con abigarradas composiciones llenas de multitud de
figuras que causaban un primer efecto positivo, aunque su realizacin no pasaba de
mediana. Hay de destacar el retablo exportado a Laredo, prximo a Delemer en forma y
fecha. Incluso en fechas tardas hay ejemplos de buena calidad como el retablo de San
Lesmes de Burgos, encargado en Amberes por un comerciantes burgals.
6-2-. Pintura
Respecto a la pintura se han dicho muchas cosas. En Espaa se acuo el termino
primitivos flamencos, cuando en realidad no tienen nada de primitivos. Tambin se
les considera como creadores de un Renacimiento nrdico, pero para hablar de un
Renacimiento tena que haberse dado una voluntad consciente de que se volva a
recuperar algo que estaba muerto o olvidado. Nada de ese ocurri. Los ms grandes
creadores jams realizaron una reflexin escrita sobre su profesin y no quisieron volver
sobre ningn pasado. Por el contrario son ejemplos perfectos de integracin en un
sistema gremial artesanal propio de la Edad Media avanzada. Ello no impide que se
haya conseguido crear un nuevo modelo de pintura.
Con ellos se perfecciona, no se inventa, la tcnica del leo; se consiguen unos
efectos de veladura sin precedentes, y se llega a un virtuosismo de ejecucin al que
colabora la tcnica reformada. Se experimenta con el espacio llegando a unos efectos

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ilusionistas pticos superiores a los italianos, pero de un modo intuitivo, porque nunca
se trat de crear un sistema de geometra perspectiva. Existi una voluntad firme de
representar las cosas tal y como las ve el ojo, estamos ante un arte que sera correcto
llamar profundamente realista. Esto tuvo entre otras consecuencias el desarrollo del ms
exacto de los retratos y un preocupacin por reproducir con idntica veracidad y
destreza el tema central de la pintura y cualquier detalle accesorio. El mismo cuidado se
mantuvo con la calidad de los materiales elaborados por los propios pintores, de forma
que apenas se han visto degradadas por el paso del tiempo.
Con todos los antecedentes que se quieran, el cambio lo producen Robert
Campin y los hermanos van Eyck. Robert Campin residi en Tournai y fue maestro de
Roger van der Weyden; ninguna de sus obras documentadas se ha conservado,
habindole atribuido las que se agruparon bajo el nombre del annimo maestro de
Flmalle; comienza a pintar en el gtico internacional pleno, pero su arte es ms
monumental y plstico hasta lo escultrico, a la par que minucioso y realista; en las que
se creen sus obras ms antiguas se manifiesta con intensidad ese sentido plstico con la
creacin de figuras que impresionan con su presencia. En la Natividad obtiene unos
esplndidos resultados en el amplio paisaje. Su larga vida le hace conocer la obras del
ms joven de los van Eyck e incluso es receptible al arte de van der Weyden, como lo
muestra el dptico Werl del museo del Prado.
De los hermanos van Eyck, poco sabemos del Hubert, salvo que inicio el
polptico del Cordero, acabado por Jan, su estilo es tan semejante de tal forma que se
necesitaron medios tcnicos para diferenciar las partes de cada uno. Jan van Eyck es el
ms grande de todos los pintores flamencos, con un papel comparable al de Giotto en la
Italia del cambio de siglo. Es el ms intelectual y complejo, parece complacerse por usar
un lenguaje de smbolos y metforas, y requiere una prolijidad de lectura llegando ms
all de los que pide su cliente. Su tcnica es tan prodigiosa como quiere la fama, pero
requiere formato pequeo. Fue seguramente miniaturista. Salvo excepciones la inmensa
mayora de sus obras se hizo para oratorios y casas particulares no para un gran iglesia.
Primero al servicio del Conde de Holanda y Zelanda, permaneci el resto de su vida
vinculado al duque de Borgoa. Viajo por Espaa y Portugal, desempe misiones
diplomticas y tuvo diversos en la corte del duque.
El polptico del Cordero fue comenzado por su hermano, que debi actuar en la
zona medio interior. La ms famosa de sus obras, no es la ms novedosa en cuanto al
concepto, quizs por el tener que continuar la obra de su hermano. Nos encontramos en
el polptico con uno de los hallazgos ms significativos de los flamenco, la creacin de
grandes espacios exteriores con atencin a la naturaleza. Los retratos de los donantes
poseen ese realismo objetivo que le caracteriza. E l retrato es un capitulo capital del
realismo simblico. El famoso Matrimonio Arnolfini es por un lado la imagen de un
matrimonio comn en el interior de una casa acomodada, pero esta cargado de smbolos
con contenidos complementarios que aclaran multiples detalles. Tan rico en significado
es el Retrato del canciller Rollin ante la Virgen, en el que se presenta en condiciones de
igualdad con la Virgen. La arquitectura no se limita a servir de marco, sino que segn
tenga que relatar historias del Nuevo o del Viejo Testamento ser romnica o gtica. El
portentosa paisaje del fondo ha dado lugar a una amplia literatura que pretende
identificar estrilmente la ciudad representada. El mayor y no de los ms complejos
retratos es el de la Virgen del cannigo Van der Paele (1436)
Rogert van der Weyden fue una generacin ms joven y el pintor que alcanz
ms popularidad, debido a que, sin dejar de ser metafrico y simblico, no mantuvo una
actitud intelectual tan rigurosa como van Eyck. Algunas de sus obras son muy

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expresivas, incluso patticas si el conocimiento lo exige, sin que ello vayan en

detrimento del acabado de los personajes. Formado en Tournai, adquiri tardamente la
maestra de Robert Campin, se traslada a Bruselas donde ser pintor de la ciudad. Una
de sus grandes obras es el Descendimiento del museo del Prado, hacia 1436, concebida
como un intermedio entre pintura y escultura; el fondo es monocromo como si se tratara
de una tabla pintada, sobre la que destaca el grupo de figuras de poderosos volumen, a
modo de esculturas policromadas. La composicin se ha cuidado al mximo, las
personajes extremos la cierran y la posicin de cada cual est doblemente condicionada
por el gesto que realizan y por el ritmo que relacionan unos con otros. El profundo
dramatismo emana de la gesticulacin de los cuerpos y la expresividad de los rostros,
sin que se pierda en ningn momento la mesura. Gracias a su tcnica obtiene efectos
tctiles en el tratamiento de las telas. Entre las composiciones que servirn de punto de
partida a otros artistas, adems del Descendimiento, se encuentra el trptico Columba.
Thierry Bouts es pintor en Lovaina casi contempornea de van der Weyden; el
polptico del Sacramento de la iglesia de San Pedro de Lovaina es una de sus obras ms
ambiciosas, en la que se manifiesta su excelente oficio y esa severidad algo rgida e
inexpresiva que la caracteriza. Su dptico de la Justicia del emperador Otn, inacabado
y magistral, es clsico de un tipo de pinturas en las que se pona de manifiesto algn
acto de justicia difcil y brutal, ejemplar para los contemporneos al situarse en lugar
visible del ayuntamiento. El trptico del Descendimiento de la capilla Real de Granada
es una de sus obras de mayores dimensiones e inters.
Hugo van der Goes, fue un pintor cuya residencia ms constante fue Gante. Su
Trptico Portonari, monumental y con fuertes contrastes, presenta unos pastores
adorablemente inquietantes. La gran Epifana de su etapa intermedia es una de sus
pinturas ms compensadas. La Muerte de la Virgen sorprende con su gama cromtica
algo agria por la expresin alucinada de alguno de los apstoles. En su poca
comenzaron a usarse cada vez con ms frecuencia sargas y telas como soporte de la
pintura y el pint algunas.
Con Hans Memling tenemos el lado amable, grato, suave, de la pintura
flamenca. De origen alemn, se instal en Brujas que comenzaba a dar signos de
decadencia, lo que impidi que disfrutara de una posicin privilegiada. Sus colores
claros, un buen oficio, el usos de esquemas compositivos de otros artistas y un gusto por
lo pintoresco y lo anecdtico le hicieron artista grato en su momento y en gusto
renovado por esta pintura en el XIX. Su Relicario de Santa rsula est lejos de ser su
obra mejor, pero es una de las ms populares, siendo quizs superior el Trptico de los
Santos Juanes. Gerard David es el punto final de estas generaciones de grandes artistas
flamencos habitantes en la zona sur de los Paises Bajos, en su obra se van a detectar
italianismos, su arte es tambin agradable y delicado.
Pero junto a ellos existe una escuela menos rica e interesante en la zona que
corresponde a la actual Holanda. Slo hay un pintor extraordinario, incluso en cierto
sentido el ms extraordinario, contemporneo de David: el Bosco, Jermino Bosch.
Todo lo que se ha dicho sobre su obra imaginativa, fantstica, llena de smbolos, ajena a
lo comn. La mayor parte de las afirmaciones sobre su heterodoxia y vinculacin a
sectas extraas no pasan de ser casi con seguridad una invencin moderna. Parte de su
pintura estara en los lmites de los usual, como la magnfica Epifana. Pero cuando los
enigmas se hacen ms palpables y exigen una explicacin es en El carro de heno, y
sobre todo en el trptico del Jardn de las Delicias

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7-. EUROPA Y EL FIN DE LA EDAD MEDIA

El modelo flamenco de pintura result atractivo para todos los que le conocieron,
pero no lleg a marcar el arte de ciertos pases como haba sucedido con el modelo
francs del siglo XIII. Adems afect esencialmente a la pintura, no a las restantes artes.
Con todo, como modo dominante ha llevado a algunos a hablar de la poca del realismo
flamenco. En Espaa se ha acuado el termino hispano-flamenco para mencionar todo
lo que se hace entonces, incluso cuando se habla, con poca propiedad, de artistas
alemanes. En todo caso, es evidente que en el siglo XV existen dos modelos de
referencia en las artes del color que se hacen en Europa, el que ofrecen los Pases Bajos
y el italiano renacentistas, siendo el segundo un modelo total.
7-1-. Francia
La reanudacin de las hostilidades entre Inglaterra y Francia, tuvo de momento
un resultado desastroso para la segunda. Por un lado, los ingleses se apoderaron de
Pars. Por otro lado, se consum la separacin del gran ducado de Borgoa que va a
tener vida propia hasta 1477. En cuanto a las artes figurativas hay que lamentar las
destrucciones masivas de la pintura. La calidad de lo conservado pone de manifiesto la
importancia que tuvo. Como consecuencia de la crisis poltica se diversifican los focos
productores. Tampoco existe un nico foco principal escultrico. Borgoa es uno de
ellos. La huella de Sluter y su estilo monumental y pesado pervive. Claus de Verve
trabaja en los sepulcros de Juan sin Miedo. En 1431 aparece Juan de la Huerta el
Dijn, de origen espaol, trabajo tambin en el sepulcro de Juan sin Miedo, su obra
maestra es el grupo de la Virgen con el Nio. Antoine la Moiturier. acaba el sepulcro de
Juan sin Miedo, se le atribuye el Santo Entierro. Se va extendiendo por toda Francia y
en Borgoa un tipo de Santo Entierro o sepulcro monumental con diversas esculturas
exentas que componen una escena emotiva en torno al bulto principal formado por
Cristo muerto.
En las artes del color dos nombre destacan por encima de los restantes; Jean
Fouquet y Bartolom van Eyck. Fouquet viaj a Italia, lo que marcar su pintura en la
que introduce elementos espaciales renacentistas. Se dedic a la pintura y a la miniatura,
de la primera hay que mencionar algunos retratos reales y el Dptico de Melum, con la
Virgen exhibiendo ostentosamente un turgente seno, y entre las miniaturas Las Horas de
tienne Chevalier, y las obras de Flavio Josefo, Antigedades Judaicas y Guerra de los
Judos.
7-2-. El Imperio
Artsticamente el Imperio conoce una poca extremadamente brillante, sobre
todo en el que afecta a la escultura. Es all donde se construyen las mayores fbricas en
retablos de madera, ya sean pintados, tallados o mixtos, slo superados en dimensiones
por los espaoles. La gran explosin de la escultura se da bien entrada la segunda mitad
del siglo XV, prolongndose en los inicios del siglo siguiente. En la zona del Tirol la
escultura es profusa, recargada de ornamentos, refinada en la ejecucin de las figuras,
como ocurre en una de las obras ms conocidas el Retablo de San Wolfrang de 1481, en
el que destaca la Coronacin de la Virgen. En Franconia trabajan Tilmann
Riemenschneider, que trabaja en Wzburg, crea figuras nerviosas y delgadas de rasgos

43
finos, importante es el retablo de la Santa Sangre; otro autor es Veit Stoss que trabaja en
Cracovia.
La pintura se distribuye de mismo modo en focos diversos, manteniendo siempre
un ms que aceptable nivel de calidad. El pintor Stephan Lochner representa la
transicin entre el Internacional y las nuevas formas, en sus famosa Virgen de las Rosas,
quedan muchas de las sutilezas y amaneramientos del Internacional. Conrad Witz tiene
un estilo mucho ms personal, crea ambientes muy modernos, como en la Pesca
Milagrosa.
7-3-. Pennsula Ibrica.

Muchos cambios ha sufrido la pennsula Ibrica. La anunciada crisis de Catalua
se consuma ahora, mientras que la situacin conflictiva que vive Castilla durante
Enrique IV no impide un espectacular despegue de las formas artsticas relacionadas con
los Pases Bajos. En sentido estricto el Gtico se prolonga ms all del 1500. En lo que
afecta a las artes figurativas es necesario recordar las dimensiones que alcanza el
retablo, tanto pintado como esculpido. El monumento funerario en Castilla es un signo
claro del poder de la nobleza, y se convierte en una obsesin generalizada. A ambas
Castillas, tambin a Len o Andaluca llegan de continuo escultores flamencos,
borgoones y alemanes. Burgos, la ms rica de las ciudades, se convierte en el foco
principal de recepcin y produccin. Seguramente con el arquitecto Hans de Colonia
vinieron escultores mal conocidos. Se hace el Sepulcro del obispo Alonso de Cartagena,
muy similar en algunos detalles a la obra de Gil de Siloe que se dira que hubo de
aprender o trabajar de ms joven en l.
Siloe es el ms importante de los escultores trabajando una generacin ms
tarde. Desde que lo encontramos en la documentacin le vemos relacionado con el
poder. Son los obispos Alonso de Burgos y Luis de Acua quienes le encargan las
primeras obras, luego es la reina Isabel y finalmente los condestables de Castilla,
Velasco y Mendoza. Trabaja indistintamente la madera y el alabastro. Hubo de
organizar un buen taller con buenos profesionales que se somenten totalmente a sus
directrices. Su estilo es muy particular, pero caracterstico de este Gtico final. Cuida el
detalle hasta el mnimo, incluyendo aspectos secundarios como las ligazones de la
madera. Trabaja este material de modo excepcional, puede introducir telas encoladas o
incrustacin de algn metal, pero en general todo est tallado. Las composiciones son
muy abigarradas y se complace en plantear problemas difciles en la talla o escultura de
algunos fragmentos. Consigue efectos tctiles muy distintos, segn los materiales que
reproduce. Tiende a distanciarse emotivamente de la obra de modo que todo resulta de
una solemnidad algo inexpresiva, salvo en casos que as lo exijan.
Hizo para la Cartuja de Miraflores el sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal,
exento en medio de la capilla, datado entre 1489 y 1493, la base es estrellada, cuajado
de esculturas en las caras del cuerpo, componiendo un rico programa iconogrfico.
Sobre la cama estn las figuras yacentes de los monarcas que son autnticos retratos,
cada cuerpo se inclina ligeramente hacia un lado, separados por una cresteria central
calada; realizado en alabastro, Siloe convierte a este material en algo ductil y maleable.
En la misma Cartuja vaci el muro del evangelio para situar bajo el arco la sepultura del
infante Alfonso, con una imagen de bulto redondo mirando al altar en actitud orante,
todo enmarcado por un arco cairelado de minucioso calado. El retablo mayor se hizo de
talla y policromado, de nuevo es de diseo muy original, con esquemas tomados de

44
miniaturas o tapices, y un programa muy desarrollado con un componente eucarstico;

algunas esculturas son magistrales, como la del Crucificado y los grandes santos de la
zona inferior que sirven de entracalles.
Antes se haba realizado el Retablo del rbol de Jes para la capilla funerario de
Luis de Acua, cuyo diseo tena precedentes en Burgos, se ordena en torno a un
vstago central, real o figurado que parte del gigantesco cuerpo echado de Jes.
Tambin para la catedral dej casi listo el pequeo retablo de Santa en la capilla de los
Condestables.
Entre los restantes escultores burgals, Simn de Colonia, arquitecto, agrupa a
varios (Capilla del Condestable, sepulcro de Fernando Daz de Fuentepelayo) entre los
que estara su propio hijo Francisco (retablo mayor de San Nicols). El Maestro de
Covarrubias, podra ser un extranjero establecido en Burgos, autor de la Epifana de esta
Colegiata.
En Palencia, Alejo de Vaha, colabora con Pedro Berruguete en retablos mixtos
que pueden estar centrados en una escultura, como el encuentro de Ana y Joaquin de
Paredes de Nava o contar con varias figuras centrales (Becerril de Campos). Trabaja
sobre todo imgenes sueltas, algunas tan excelentes como la Santa Ana triple de la
Catedral de Palencia, mientras que interna en el campo del relieve en sus obra la Muerte
de la Virgen de la Catedral de Valencia.
A Toledo haban llegado en la primera mitad de siglo un grupo de artistas
dirigidos por Hanequn de Bruselas, entre ellos su hermano Egas Cueman, autor de la
puerta de los leones de la catedral, colaborador en el Palacio del Infantado, o en solitario
en Guadalupe. En este ambiente vive el autor annimo del Doncel de Sigenza,
paradigma del crepsculo medieval.
En Andaluca, Sevilla es el centro desde que a fines del siglo XIV se inicia la
gigantesca catedral, pero los escultores comienzan a actuar avanzado el siguiente.
Mercadante de Bretaa es el primero, con el sepulcro del cardenal Cervantes y los bultos
de barro cocido de las fachadas de los pies. Para la fbrica del descomunal retablo
mayor se van contratando diversos escultores, entre los que Jorge Fernndez parece ser
el ms destacado.
El flamenquismo pictrico se inicia en la Corona de Aragn cuando vuelve a
Valencia desde los Pases Bajos Lluis Dalmau, que ms tarde se translada a Barcelona.
En Castilla el introductor parece ser Jorge Ingls, que trabaja para el Marqus de
Santillana. Se lleva a cabo un enorme nmero de grandes retablos de pintura, con
frecuencia de una calidad media aceptable,
En Portugal, prcticamente sin antecedentes que lo anunciaran, Nuno Gonalves
se presenta como artista de singular formacin nrdica, con una fuerte personalidad,
capaz de crear el grupo de retratos del Retablo de San Vicente, nico en el mbito
peninsular y sin continuidad en el portugus.
Burgos es tambin centro pictrico en Castilla. Diego de la Cruz es uno de los
ms destacados pintores, autor del Trptico de la Epifana de la catedral. En Salamanca
reside el ms famoso de los pintores, Fernando Gallego, autor de numerosos retobas,
capaz de obtener excelentes resultados, pero descuidado al tener que trazar gran nmero
de fbricas gigantesca (catedrales de Ciudad Rodrigo y Zamora).
En la corona de Aragn el ms grandes artista es Bartolom Bermejo, su estilo
es minucioso como el de un flamenco, con paleta ms oscura y un inters por el paisaje
que le lleva ms all de lo que hacan sus maestros (Santo Domingo de Silos). El ms
famoso en Aragn fue Jaume Huguet, de larga trayectoria, mantiene los fondos dorados

45
y nimbos en relieve, elegancia en las figuras, ms cercano en ocasiones a la herencia

internacional que a la flamenca.
Existe una cierta escuela de corte en la poca de Isabel de Castilla, entre cuyos
pintores destaca Juan de Flandes, se instala aqu cuando est formado y durante varios
aos es pintor de la reina. Residi varios aos en Salamanca, aunque al final se translada
a Palencia donde deja una notable escuela. Fue un artista delicado y exquisito, casi de
raz miniaturista; comienza trabajando en la Cartuja de Miraflores en un retablo del
Bautista; realiza tambin el polptico de la reina catlica, siendo una de sus ltimas
obras el Santo Entierro de Palencia.

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