VANGUARDIAS ARTSTICAS DEL SIGLO XX:

En el siglo XX se producen una serie de acontecimientos histricos que van

a cambiar las preocupaciones artsticas, destacando entre ellos la Primera
Guerra Mundial (1914-1918), la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), la
Revolucin bolchevique en Rusia (1917), la Guerra Civil Espaola (19361939), la crisis econmica derivada del crack de 1929 y el ascenso de los
totalitarismos, tanto con Mussolini en Italia como con Hitler en Alemania,
ambos en la dcada de 1930.
Va a ser en el Saln de Otoo de 1905 en Pars cuando aparezca una nueva
tendencia conocida como FAUVISMO (el nombre le sobreviene del crtico
Louis Vauxcelles que habl de una escultura como Donatello entre las
fieras (fauves)). Sus caractersticas principales fueron:
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Violencia cromtica extrema

Colores puros
Ausencia de dibujo
Grandes manchas de colores
Parece una creacin espontnea
No existe sombra o perspectiva

Destacan autores como Matisse (La raya verde, La danza), Derain, Dufy
o Vlaminck.
Practicamente coetneo nace en Alemania el EXPRESIONISMO, un
movimiento donde los artistas ponen el nfasis en la expresin de los
sentimientos a travs del color, reflejando la angustia, el dolor y la soledad.
Sin embargo, para entender la obra de estos artistas tenemos que irnos a
finales del siglo XIX para conocer a sus precedentes:
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EDVARD MUNCH: Expresa la angustia vital a travs de colore fuertes

aplicados en lneas marcadas y sinuosas (El grito, La danza de la
vida, La Madonna)
JAMES ENSOR: En sus obras aparecen mltiples personajes con
mscaras que reflejan la falsedad del comportamiento humano (Las
mscaras y la muerte)

El primer grupo expresionista se forma en 1905 en Dresde y se conoce

como DIE BRCKE (El puente), debido a que quera funcionar como puente
entre el arte de su tiempo y los antecedentes que acabo de nombrar. Crean
formas distorsionadas con colores planos y violentos, parece que tratan de
manera violenta el color para expresarse. Destaca KIRCHNER (Autorretrato
con modelo) y NOLDE (Danza alrededor del becerro de oro).
En 1912 surge en Munich el segundo grupo Expresionista, DER BLAUE
REITER (El Jinete Azul), que se propone expresar el espritu a travs del
color. Lejos de la violencia expresiva del grupo del puente, este grupo
piensa que la forma y el color son autnomos y que, por tanto, se expresan
por s solos sin necesidad de recurrir a la realidad (figuracin). Su mximo
exponente es KANDINSKY que, de hecho, va a ser el primer artista en usar la
abstraccin. Esto quiere decir, deja de usar formas que remitan a la realidad
para permitir que la forma y el color recreen su mundo interior y surjan de
manera autnoma. No son necesarias las referencias al mundo real para

transmitir sentimientos a crear una obra (esto va a ser FUNDAMENTAL para

entender la abstraccin): "El color me posee, no tengo necesidad de
perseguirlo, s que me posee para siempre... el color y yo somos una sola
cosa. Yo soy pintor (Klee). Destacan tambin en este grupo las obras de
FRANK MARC (Caballo azul, El sueo) y PAUL KLEE (Senecio, Angelus
novus).

Mientras, en 1907 en Pars, un grupo de artistas se van a sentir fascinados

por la obre de Cezanne y como consegua abstraer la realidad mediante
formas geomtricas. Tanto BRAQUE como PICASSO comenzarn a investigar
con un nuevo lenguaje:
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Se termina con la ilusin de perspectiva que conocemos desde el

Renacimiento.
Los objetos se descomponen en sus diferentes planos o puntos de
vista y, todos ellos, se representan de manera simultnea.
Aparentemente, son un cmulo de formas geomtricas, pero en
realidad son una visin global de un objeto que se muestra a la vez
de frente, de perfil, de espaldas, desde arriba y desde abajo.

El nombre, de nuevo lo dar Louis Vauxcelles cuando hable como crtica de

los caprichos cbicos de la nueva pintura, de manera que estamos
hablando del CUBISMO. Este estilo se puede dividir en tres fases:
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Cubismo Cezanniano, influido por Cezanne, aparecen figuras similares

a su esttica, investigando con las formas geomtricas, pero sin
rasgos cubistas an.
Cubismo Analtico (1909-1912), los artistas descomponen las figuras
casi como si de un espejo roto se tratase. Ejemplo de ello es Ma
Jolie de Picasso.
Cubismo Sinttico (1912-1915), intentan evitar llegar a la abstraccin
(pues en el periodo analtico apenas se distingue la figura) y, como
apego a la realidad, empiezan a introducir objetos reales en el lienzo
creando collages. Adems, reducen las figuras a sus planos ms
esenciales como har Picasso en Los tres msicos o Braque en El
Clarinete.

HAY QUE TENER MUY CLARO QUE EL CUBISMO NO ES ABSTRACCIN,

SIEMPRE QUE EXISTA REFERENCIA AL MUNDO REAL, A LA FIGURACIN, NO
ES ABSTRACCIN.
En Italia en 1909 un grupo de artistas se adhieren al Manifiesto futurista de
Marinetti, que se propona demoler la tradicin y ensalzar la vida moderna.
Nace as el FUTURISMO Para conseguirlo, recurren a mostrar la velocidad y
el movimiento, as como los engranajes de las mquinas. Los artistas ms
representativos son GIACOMO BALLA (Dinamismo de un perro con correa),
CARR (Caballo y jinete) y BOCCIONI (Formas nicas de continuidad en el
espacio):
Un automvil rugiente que parece que corre sobre la metralla, es ms bello
que la Victoria de Samotracia

En Suiza se encontrarn como refugiados de guerra (hablamos de la 1 GM)

un grupo de artistas que se agrupan en el DADAISMO. Buscaban obras que
rozasen lo absurdo para burlarse del arte burgus establecido y perpetuado
por la tradicin; queran renovar la expresin artstica y, para ello, recurrirn
a la irracionalidad. La principal aportacin vendr de la mano de MARCEL
DUCHAMP, que realizar sus controvertidos ready-mades , objetos de uso
cotidiano que saca de su contexto para denunciar la hipocresa del mercado
artstico, que los acepta y consume como arte: Fountain, Botellero,
Rueda de bicicleta.
De los principios del Dad, nace un nuevo movimiento conocido como
SURREALISMO que se da a conocer en 1924. Sus caractersticas son:
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Se basa en el mundo de los sueos y en el inconsciente.

Para abandonar la realidad es necesario acceder a la surrealidad con
un pensamiento automtico que libere el subconsciente.
Para ello usa el automatismo, un mecanismo que consigue liberar
de manera automtica el subconsciente (parecido a la escritura
automtica pero, en este caso, con pintura).

Destacan DAL (Los amantes, La persistencia de la memoria) y MIR

(Las constelaciones).
Poco a poco, muchos artistas se plantearon, como haba hecho Kandinsky,
dejar de usar el arte como una imitacin de la realidad. En esta lnea surgir
el NEOPLASTICISMO, entre artistas holandeses como una bsqueda de la
pureza a travs de la simplicidad geomtrica. Destaca PIET MONDRIAN y su
obra Broadway Boogie Woogie:
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Las lneas se reducen a horizontales y verticales

Los colores que usa solo son primarios (rojo-amarillo-azul) y no
colores (blanco-negro)
Crea un arte puro de elementos puros

Para romper completamente con las viejas concepciones del arte tenemos
que irnos a Rusia en 1917, donde MALEVICH crear el SUPREMATISMO:
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Se aleja completamente de la figuracin.

Hay que desechar el arte anterior y crear una tabula rasa para
reconstruir la nueva pintura (lo hace con Cuadro blanco sobre fondo
blanco).
El arte nuevo se deba basar en formas puras y elementales y en una
simplificacin suprema (Cuadro negro sobre fondo blanco)

En Rusia nace tambin el CONSTRUCTIVISMO para socializar el arte

mediante lo funcional y lo geomtrico. Destaca sobre todo el Monumento a
la III Internacional de TATLIN.
Y como dijo Kandinsky recordad queCADA OBRA DE ARTE ES HIJA DE SU
TIEMPO Y MADRE DE NUESTRAS EMOCIONES