CLASICISMO

Como prembulo cabe destacar los dos grandes compositores de la ltimas dos
dcadas del siglo XVIII, Haydn y Mozart, quienes incluan entre sus obras ms
importantes sinfonas, conciertos y peras, as como msica para instrumento
solista y msica de cmara. Si bien, Beethoven fue, ms tarde, considerado el gran
genio de la poca. No obstante, todas sus obras no constituyen ni pueden resumir
la historia de la msica de toda una poca. Gran cantidad de Kleinmeister
(pequeos maestros), componan afanosamente a finales del siglo XVIII.
Nos situamos en una poca en la que se vive el declive del bajo continuo, tras
doscientos aos de existencia, pese a que se sigue enseando la tcnica y la
armona y en el que la ideas de la ilustracin comienzan a estar en auge (libertad,
igualdad y fraternidad), el msico deja de abastecer los gustos y habilidades de los
aficionados y entendidos. Se independiza de la sociedad totalmente en el
romanticismo se convierte en virtuoso del instrumento y por este motivo la sonata
para teclado requiere un nivel tcnico ms profesional. El clavicmbalo pierde
inters y nace el pianoforte.
Forma sonata: (pg. 1432 diccionario Oxford) la forma sonata puede variar en
mltiples aspectos, normalmente de 3 movimientos, pero a veces 4 como con
Beethoven quien incluye un minueto o un scherzo. En ella encontramos
exposicin-desarrollo-reexposicin ABA.
Rond: En el rond encontramos una parte A que se repite alternando con al
menos dos nuevas secciones, ABACA.

MSICA EN ITALIA
-

Introduccin a la msica instrumental italiana

La sonata, cuartetos de cuerda, conciertos para piano, variaciones, gnero de

batalla, msica para piano a cuatro manos y para dos pianos, la sonata para
teclado con acompaamiento (con instrumento subordinado que nunca interpreta
la meloda, violn o flauta).

Introduccin a la msica vocal italiana

La pera es uno de los gneros sobre el que ms se ha escrito al lo largo de la

historia de la msica, algo lgico teniendo en cuenta que surgi entre un grupo de
intelectuales para quienes la palabra era el medio ms natural de expresin.
Durante el siglo XVIII este drama musical, que conllevaba toda una parafernalia
escnica, supo adaptarse estupendamente a la sociedad de la poca, un gnero que
deleitaba a la vista y encantaba al odo, se consagr como el centro del
entretenimiento regio. En el teatro popular, con ciertas modificaciones, serva de
inspiracin en obras satricas. El teatro de pera se convertir en un lugar de
entretenimiento y de reunin social.
En Italia, la figura del cantante ser fundamental. La voz dominante ser la
soprano, en las mujeres de manera natural y en el hombre interpretadas por los
castrati (figura inexistente en la pera francesa). Resulta curioso como el poder de
esas voces masculinas agudas, podan penetrar de tal manera en el pblico y
hacerles creer un papel heroico que hoy asociaramos a una voz fuerte y grave. Los
castrati eran autnticas estrellas, vivan como prncipes y cobraban ms que
cualquier msico (recordemos al castrato Farinelli, debut en 1722).
Las primeras peras de la historia eran obras serias, enfocadas a un pblico
intelectual minoritario. Este concepto cambi a medida que el pblico pas a ser
un simple consumidor de entretenimiento y variedad. A finales del siglo XVII el
gnero italiano se basaba principalmente en una alternancia de recitativos y arias.
A principios del siglo XVIII quiso independizarse de los recursos teatrales que la
apart del inicial ejercicio intelectual.Apostolo Zeno, libretista, elimin los episodios
cmicos y redujo los personajes, siendo los protagonistas nobles reyes y prncipes o
hroes; Sirvientes, confidentes y amigos (de un estrato social inferior) asuman los
papeles secundarios. Otro gran libretista e incluso an ms influyente fue Pietro
Metastasio.
En la pera buffa italiana, a medida que la pera seria se va despojando de
elementos de la comedia, surge un nuevo gnero paralelamente de pera cmica,
principalmente en Npoles. En las peras serias surge el intermezzo; durante los
descansos, generalmente dos, se representaba este pequeo gnero que tena
componentes de comedia y tragedia, sus personajes seran de igual manera
estereotipados, donde el pblico se re del personaje cmico y a la vez encuentra
similitud con l mismo. Los personajes de la pera cmica y del intermezzo, derivan

en gran medida de arte popular improvisado de la comedia dellartebasndose en el

ridculo, la parodia y la stira.Como en la pera seria, los intermezzi estaban
formados por arias y recitativos, sin embargo no era necesario toda la parafernalia
de la pera seria, los cantantes usaban sus voces naturales, los divos no formaban
parte de la representacin, etc. Los mejores intermezzi acabaron representndose
de manera independiente, es el caso por ejemplo, de La Serva Padrona de Pergolesi.
Recordemos que durante el siglo XVIII y principios del XIX casi toda Italia
perteneca al Sacro imperio Romano y que musicalmente, exceptuando parte de
Francia, Europa era una colonia musical de los italianos que salan a buscarse la
vida y se retiraban en su tierra con grandes ingresos. Muchas veces se dedicaban
a oficios relacionados con la msica al principio, pero no como compositor o
instrumentista). Italia, fue la pionera en el desarrollo de la pera comercial,
Venecia, Roma y Npoles eran las ciudades en las que ms abundaban los teatros
pera, pese a que en otras ciudades tambin se desarrollaban activas temporadas
opersticas.
*Giovanni Battista PERGOLESI
La pera no fue predominante en Npoles hasta finales del siglo XVII, cuando
Alessandro Scarlatti lleg all procedente de Roma. Npoles era un estado seglar y
no exista restricciones opersticas como en Roma. La pera cmica y la pera en el
dialecto local florecieron conjuntamente, esta ltima tuvo una importancia slo
local. El intermezzo est estrechamente ligado a esta ciudad, pues el ms famoso
de ellos, La servapadrona(1733) de Pergolesi, se estren all por primera vez. Es
una pequea obra en dos partes que requiere dos cantantes y un actor tranquilo
de payaso. El argumento relata el exitoso plan de una sirvienta (Serpina, soprano)
para casarse con su viejo y soltero seor (Uberto, bajo abaritonado). Cada parte
est formada por un par de arias separadas por recitativos y concluye con un do,
siendo la segunda parte ligeramente ms corta que la primera. Es de un estilo
extremadamente simple, en una poca en la naturalidad y la sencillez eran
igualmente importantes, un estilo de lo ms natural.Recordemos que el
intermezzo era, ante todo, el resultado de la exclusin de elementos cmicos de la
pera reformada de Zeno y Metastasio; por toda Italia se escribieron intermezzi, no
slo en Npoles. Puesto que estas pequeas peras cmicas se escriban en italiano
convencional ms que en dialecto, se exportaron a toda Europa y, junto a los
mejores

ejemplos

de

pera

seria

procedentes

de

Npoles,

contribuyeron

enormemente a la popularizacin del denominado estilo napolitano. Tanto fue el

xito, que Pergolesi se convirti en una leyenda incluso despus de su muerte,
siendo desproporcionado con su legado musical real (el hit del siglo XVIII).
*Niccolo PICCINI
Cambios en la pera buffa italiana. La representacin de La buona figliuola de
Niccolo Piccini, en 1760, en Roma, marca un cambio entre dos pocas y demuestra
una superacin de este gnero frente a la pera seria. En la conservadora Roma,
los viejos ideales remites y dejan paso a los nuevos. Antes de 1760, surge un
gnero literario de novela y drama, llamado comdie larmoyante o comedia
lacrimgena,

muy

popular

que

consegua

que

el

pblico

riese

casi

inmediatamente, rompiese a llorar.La buona figliuola tena libreto de Goldoni

realizado a partir de una adaptacin teatral de la novela del escritor ingls Samuel
Richardson titulada Pamela o la virtud recompensada (1741). Era una novela
novedosa, la narracin se conduca a travs de las cartas de una doncella a su
padre, tcnica que presentaba al personaje desde la intimidad (sustituyendo al
narrador), los personajes a su vez eran de una profundidad mayor que los de las
novelas picarescas, la Pamela de Richardson era una herona natural quien
traspasaba las barreras sociales demostrando valores universales de una
humanidad ideal. El recitativo semplice o seco adquiere el aspecto de una
conversacin de mayor agilidad que nunca, los personajes podan introducir golpes
de humor en sus papeles, en los recitativos acompaados, suele estar presente la
parodia de la pera seria. En final de la obra no es simple, sino que resume y
refleja la accin, a la vez que el material musical recurrente crea un efecto parecido
al del rond. La combinacin del movimiento discursivo continuo del drama con el
carcter deliberadamente repetitivo del material musical tendr una importancia
esencial en el futuro desarrollo de la pera. El lenguaje musical fundamental se
revela en la obertura/sinfona a tres partes, donde el fragmento meldico ms
sencillo se repite reiteradamente, sobre unas dilatadas armonas elementales.

*Antonio SACCHINI
Italiano formado en Npoles cuya carrera le haba llevado por toda Italia y
Alemania. En 1722 se traslada a Londres, y se establece como compositor de
pera, a pesar de las dificultades escritas por Burney, en las que relata los
violentos medios que se emplearon para que el recin llegado compositor no

pudiese ejercer su arte al igual que el castrato Millico. Finalmente Sacchini trabaj
en Inglaterra diez aos, con gran xito. En 1781 las deudas le obligaron a
marcharse a Francia, donde disfrut del favor de Mara-Antonieta y donde
desempeara un papel secundario en la batalla entre Piccini y Gluck.

* Antonio SALIERI
(Italia,1750-Viena, 1825) Compositor y pedagogo italiano. Aunque en su tiempo fue
uno de los compositores ms apreciados, en la actualidad es ms conocido por su
rivalidad con Mozart que por su propia labor creativa, hasta el punto de ser
protagonista de una leyenda, surgida durante el Romanticismo, que le acusaba de
haber envenenado al genio de Salzburgo (leyenda alimentada contemporneamente
por el film Amadeus de Milos Forman).
Salieri se educ en Venecia, ciudad desde la que se traslad a Viena en 1766 en
compaa de Leopold Gassmann, su maestro desde ese momento. Fue este
compositor bohemio quien le introdujo en la corte austriaca, al servicio de la cual
iba a desarrollarse toda la carrera del msico. En Viena se relacion con Gluck,
Scarlatti, Metastasio y Calzabigi y se dio a conocer como autor de peras cmicas
en el teatro de la corte. En 1771, con Armida, inici la pera seria. En 1774
sucedi a Gassmann como compositor cortesano. Entre 1778 y 1780 viaj por
Italia, donde hizo representar algunas de sus obras en diversas poblaciones del
pas. Vuelto a Viena, alcanz uno de sus mayores xitos con la pera alemana El
deshollinador.
En 1784 estren en Pars su obra maestra: la pera Las Danaides (en
francs).En ella, la clara vena meldica se funde admirablemente con un fuerte
dramatismo: arias, duetos, coros, intermedios, todo se sucede en un sugestivo
crescendo, en el que la msica y el argumento se funden en una conciencia de
valores expresivos que anuncia ya, en cierto sentido, al teatro romntico.
En la primera representacin de Las Danaides, Salieri figur como "colaborador" de
Gluck, pero en las representaciones siguientes, tras el gran xito, el maestro
italiano se revel como el nico autor de la obra y su nombre lleg al mximo de la
fama.En esta obra el conflicto entre el amor fraternal y el amor conyugal se
transforma en una pera melodramtica de tal violencia, que resulta increble y
maravilloso que Salieri abordase este argumento. El lenguaje de Saliieri no est a

la altura de la tarea que impone el libreto, pero dudamos si el de Gluck o Mozart lo

habra estado. El pblico del XVIII era ajeno a los problemas que esta pera
plantea actualmente, pues eran conscientes de que Salieri les transportaba a los
lmites de lo que era musicalmente aceptable.

Pero el lenguaje de Salieri es mucho ms complejo que el de Piccini y su tcnica

ms sofisticada. Su orquesta es ms amplia y su uso del color es selectivo. Las
cuerdas constituyen el fondo y tambin el primer plano de la orquesta y se apoyan
en rpidas escalas, arpegios y trmolos, creando efectos inusuales. La sptima
disminuida es el acorde utilizado con mayor frecuencia para expresar extremos de
emocin, junto con otros acorde de sptima. Un lector moderno, acostumbrado a
todos los recursos del cine fantstico, se preguntar cmo se podran llevar a cabo
esas imgenes en la escena dieciochesca. La respuesta debe buscarse en el poder
de sugestin del movimiento coreogrfico y en el alcance de la imaginacin de
pblico.

Otra pera es Tarare, estrenada en Pars en 1787 y escrita (el libreto) por
Beaumarchais, quien se la ofreci en primera estancia y, tras el rechazo de ste fue
finalmente compuesta por Salieri. La historia del soldado Tarare casado con
Astasia a quin desea el tirano rey Atar, ste acaba suicidndose y Tarare accede al
trono. Lo ms sorprendente de la pera es la idea de Beaumarchais de escribir un
prlogo en el que la Naturaleza y el Genio del Fuego discuten sobre la existencia
humana y preguntan a los protagonistas de la pera (que an no han nacido) lo
que quieren ser. Este prlogo significa un gran golpe a los fundamentos de la
tragedia clsica francesa.

El estreno se sita en vsperas de la Revolucin, sus sentimientos igualitarios

flotaban en el aire, el tema del derrocamiento de un tirano era oportuno, su moral
el triunfo de la virtud y la virtud de la lealtad era popular, todo esto, junto a la
excelencia de la msica, la transformaron en un gran xito. La pera se tradujo al
italiano por Da Ponte y revisada musicalmente por Salieri, present en Viena, pero
la transformacin de una pera moderna francesa a una pera seria italiana hizo
que se suprimieran las pinceladas polticas y por tanto, como es de esperar,

tambin el revolucionario prlogo. La Revolucin Francesa, afect en todos los

sentidos a la msica, se suprimieron muchos elementos del repertorio tradicional,
la pera se renombr Thatre des Arts, la tragdie lyrique cedi terreno a la
opracomique y los artistas fueron obligados a abandonar sus modelos artsticos
para probar su ortodoxia poltica (opinin o creencia tenida por correcta y
verdadera) a los demagogos revolucionarios bajo la amenaza de la guillotina.

MSICA EN ALEMANIA
-

El Empfindsamerstil

Literalmente puede traducirse como estilo de la sensibilidad o estilo sensitivo.

Desarrollado en torno a la corte de Federico el grande en Berln, se considera un
estilo en el que la emocin se valora por encima de cualquier otra consideracin.
Era un estilo personal, subjetivo, excntrico, de melodas angulares donde la nica
expectacin era lo inesperado. Se dirige al pblico de manera muy personal, por
tanto, se encuentra su mxima expresin en sonatas y otros gneros para teclado.
Utilizado preferentemente por Emmanuel Bach, quien influir en compositores
como Haydn y Beethoven, otros maestros sern representativos como Georg Benda
y Friedemann Bach. Pese a compartir ciertos ideales con el style galant, en
prctica

esttica

los

hace

completamente

diferentes,

un

ejemplo

de

Empfindsamerstil es la sonata en Si bemol de Benda. Se puede llegar a clasificar

como un estilo manierista.
Al style galantse le relaciona con esa visin del mundo amanerado del s. XVIII, que
pasar a la historia como un arte superficial en apariencia, con un objetivo basado
en las emociones, pero emociones que estaban de moda, evitando lo grosero, lo
monstruoso y lo jocoso. El empfindsamerstl se inclinaba hacia la expansin de los
recursos musicales y su desarrollo expresivo en la msica, emergiendo de nuevo
bajo la mscara del Sturm und Drang y, finalmente, en los ltimos aos del siglo,
cuando el objetivo esttico de la expresin emocional termin por convertirse en el
estandarte bajo el que marchaban todos los jvenes artistas progresistas.

La pera en Viena y Berln

La pera tuvo una gran acogida en los pases germnicos, no obstante, al estar
stos divididos en muchos estados pequeos, se inici como un espectculo de
ndole privada, aristocrtico

e intelectual, desarrollado en las cortes. La pera

comercial tard ms en llegar.

Viena. La ciudad imperial se enorgullece de tener la familia real ms filarmnica,
los Habsburgo, integrados en la vida musical durante siglos. Durante el reinado de
la emperatriz Mara Teresa por problemas polticos y escasez de dinero, la msica
declinara en importancia, el Kapellmeister de la corte en ese momento era Georg
Reutter. En 1749, el conde Durazzo fue nombrado embajador genovs en Viena,
convirtindose en director de producciones teatrales para la ciudad de Viena,
gracias al estadista de confianza de Maria Teresa, el prncipe Kaunitz. Ambos
hombres tuvieron intereses comunes promocionando la influencia francesa.
Durazzo quera acabar con el dominio de la pera seria y abogaba por un estilo con
influencias francesas e italianas y, pese a que tuvo que abandonar Viena por
intrigas en la corte, sus protegidos el compositor Gluck y el libretista Calzabigi,
reivindicaron sus esfuerzos por racionalizar el drama.
Berln. La ciudad no disfrut de la pera hasta el ascenso de Federico el Grande al
trono en 1740, quien haba tenido que ocultar sus aspiraciones intelectuales y
artsticas (flautista, compositor, escritor y filsofo) hasta la muerte de su padre.
Esto se tradujo en una corte rodeada de msicos, escritores y filsofos. Francesco
Algarotti se convertira en el consultor y traductor de peras italianas del monarca.
Escribi un pequeo ensayo sobre opera titulado Saggio sopralopera in musica
(1755). Como suceda en Viena con Durazzo, Algarotti encontraba en la opera seria
del momento muchos defectos. Para l la poesa era el elemento fundamental de la
pera y deba seleccionarse cuidadosamente, defiende por ejemplo, las dos peras
de Metastasio Dido y Achille in Sciros, con poemas dramticos sencillos y tomados
de la Antigedad e instaba a los poetas a que tomases sus asuntos de la mitologa
y de la historia antigua. Criticaba a su vez la msica moderna, que segn l, haba
corrompido a la pera, para Algarotti la msica debe permanecer en una situacin
subordinada como sirvienta de la palabra, y los teatros deberan de ser lugares de
reunin de audiencias solemnes y no de masas generales, en los que se debera
representar la vvida imagen de la tragedia griega (arquitectura, poesa, msica,
danza y dems aparatos teatrales).

La pera seria

Antes de 1760, muchos compositores miraban hacia la pera seria desde otra
perspectiva distinta, imaginando cmo podran adaptarla mejor al gusto moderno.
En ningn sitio se luch tanto contra la pera metastasiana

como en Viena

(precisamente donde vivi el poeta). Bajo la influencia del conde Durazzo se inici
en los aos cincuenta, un movimiento que pretenda conferir mayor seriedad a la
pera italiana, como por ejemplo en su colaboracin escribiendo los textos de los
recitativos en la pequea pera de Gluck Linnocenza giustificata en 1755, (los
textos de las arias eran de Metastasio), definida como drama musical, era a su vez
una declaracin de guerra contra Metastasio.
En 1761 llega a Viena el poeta Raniero Calzabigi, quien acab siendo el libretista a
medida de Gluck. Su primera obra conjunta fue la pera seria Orfeo y Eurdice,
estrenada en Viena en 1762 de gran xito. Esta pera es un claro ejemplo de pera
reformada, calculada para que ningn elemento del discurso distraiga la atencin,
con arias diseadas tanto para exhibir la ornamentacin ad libitum (trmino latino
que significa "a placer" y suele abreviarse en "ad lib." Significa que el intrprete es
libre para variar el tempo a su voluntad) de los cantantes, como para provocar el
impacto emocional del texto etc.
Gluck y Calzabigi colaboraron en dos peras ms, Alceste en 1767 (la que llevaba
una dedicatoria al rey en su partitura impresa) y Paride ed Elena en 1770.
En el terreno de la pera seria en Alemania, ha de sealarse un hecho que tiene
que ver ms con la voz hablada que con el canto. En 1770, Rousseau haba
experimentado con una combinacin de msica y palabra hablada en una escena
lyrique titulada Pygmalion, al que se denomin melodrama siendo su mximo
exponente Jiri Benda; este gnero fue apreciado por Mozart, quien reconoci esta
tcnica como una extensin del recitativo acompaado.

La pera cmica en Alemania

El Singspiel. Hasta bien entrado el siglo XIX, los pases germnicos no

abandonaron su idilio con la pera italiana. Las grandes cortes mantenan
compaas de pera italianas, e incluso aquellos teatros donde se representaba

pera en alemn tomaban su repertorio de Italia o de Francia, gracias a los libretos

traducidos. Aunque la pera seria alemana apenas exista, el Singspiel floreci a
partir de dos tradiciones distintas, de diversos elementos de la ballad-opera inglesa
y, en segundo lugar, de la importacin de temas de la opra comique francesa.
Que Goethe escribiese varias obras para futuros Singspieler es buena prueba de
que la tradicin teatral en lengua alemana era un medio excelente para explorar la
relacin entre texto y msica.
Entre los compositores ms importantes de Singspiele de los aos 80 se encuentra
Johann Andr, sus obras se pusieron en escena sobre todo Berln, donde fue
nombrado Kapellmeister en 1776, Goethe le tena en gran consideracin. Como
curiosidad, suceda que distintos compositores ponan msica al mismo libreto en
diferentes ciudades, como por ejemplo Reichardt en Berln y Zumsteeg en
Stuttgart, poniendo msica al mismo libreto de una adaptacin de Gotter de La
Tempestad de Shakespeare en un intervalo de tan slo cuatro meses.
En Leipzig, Hiller, director de conciertos y compositor, consigui elevar el Singspiel
alemn desde el nivel ms bajo de entretenimiento popular, hasta convertirlo en un
gnero que lo buenos cantantes encontraban atractivo, y que los burgueses
cultivados

consideraban

edificante

para

sus

hijas.

Lo

consigui,

fundamentalmente, a travs de un estilo meldico sencillo puro, que tan a menudo

recuerda a la cancin popular nacional.

En Viena, el Singspiel tena la ventaja de ser una tradicin autctona, cultivada por
compositores de gran relevancia, que gozaba con el apoyo del emperador. En 1778,
Jos II impulsado por un gran nacionalismo, orden fundar el Teatro Nacional de
Singspiel (una pera nacional en el Burgtheater de Viena). Debido a la escasez de
obras para escena austriacas, hubo que acudir a traducciones francesas e
italianas. En 1781 el emperador pidi a Salieri (Kapellmeister de su pera italiana)
que escribiera una pera alemana que se titul El Deshollinador. En 1783, la
compaa del Teatro Nacional se disolvi y, aunque en 1785 se reiniciaron las
representaciones de pera alemana en el KarntnertorTheater slo continuaron
hasta 1788, momento en el que la compaa se disolvi para siempre.

10

La msica sacra no catlica

En la segunda mitad del siglo XVIII, la calidad de la msica de la Iglesia

protestante se resinti sensiblemente. A diferencia de la iglesia catlica, la
protestante basaba su atraccin en el texto, el sermn era el momento ms
importante del servicio. Con frecuencia, la msica slo se permita durante los
himnos,

la

iglesia

reformada

contaba

con

una

gran

cantidad

de

estas

producciones.
Los pases protestantes mostraban un Dios ms humanizado y en el culto
domstico, desarrollaron y protegieron la cancin sacra, canciones comparables a
los Lieder, pero escritas sobre poemas devocionales de poetas notables. Tales
poemas eran puestos en msica por algunos compositores notables como Emanuel
Bach, Benda y Hiller entre otros. Estas canciones destinadas al uso domstico,
mezclaban el culto con el descanso familiar.
La cantata sacra continu atrayendo a compositores, como a los hijos de Bach y
alumnos, pero en la segunda mitad del siglo empieza a perder importancia. El
oratorio (como en los pases catlicos) goz de gran favor, con textos extrados
especialmente de la historia de la Pasin.

* Joseph PLEYEL

Nace en 1757 en Austria, apenas un ao y medio antes que su paisano Mozart.

Fue alumno de Vanhal y de Haydn. Tras varios viajes y prestar sus servicios como
Kapellmeister del conde Erddy, se convirti en auxiliar de Richter, el msico de
Mannheim que accedera al cargo de Kapellmeister de a Catedral de Estrasburgo, a
quien Pleyel eventualmente sucedera. La Revolucin Francesa, inici una
progresin ascendente de atesmo, los servicios religiosos de la catedral se
interrumpieron y en 1795 se march a Pars donde abri un almacn de msica
con

actividad

editorial,

hacindose

cargo

de

las

publicaciones

de

otros

compositores y de las suyas. En 1807 comienza a construir pianos (actividad por la

que se le conoce hoy en da).
Su estilo de escritura del cuarteto fue muy popular. Melodas sencillas y directas,
estructuras formales sin complicaciones, virtuosismo fcil y fluido.

11

*Emmanuel BACH
ltimo representante de la esttica de antao que estaba an en activo en los
inicios de este perodo. Con Emanuel, se produjo el mismo choque que se
produjera antes con su padre, mostrando un conocimiento de sus contemporneos
ms jvenes, en sus ltimos aos revel nuevas facetas de su imaginacin
innovadora, mirando a su alrededor burlonamente a una msica que era tan
diferente a la suya. En el caso de los 5 volmenes de su Sonatenfr Kenner und
Liebhaber, 1779(sonatas para conocedores y aficionados), se fueron reduciendo los
suscriptores segn fueron publicndose (la ltima en 1787). En el caso de
Emanuel como en el de sus contemporneos, escribi muchas ms obras de las
que lleg a publicar y algunas se publicaban mucho despus de haberlas
compuesto, por ejemplo, el primer volumen de estas sonatas se publicaron once
aos despus. En los siguientes volmenes mezcl sonatas con ronds y fantasas
y en los tres ltimos haba tan slo un par de sonatas por ejemplar. Mientras que
sus contemporneos escriban sonatas de dimensiones heroicas las de Bach eran
piezas donde nada pareca tener estabilidad en sus primeros movimientos, donde el
movimiento era tan flexible y rpido que, a veces, desafiaba la comprensin del
oyente, como es el caso del primer movimiento de la sonata en Re, H. 286 de la
serie 1787 que suena como una fantasa, pues apenas parece tener estabilidad,
pero la realidad es que tiene presentes todos los elementos de una forma sonata
que son de una sorprendente firmeza. Pero por qu parece una fantasa? por las
dinmicas, la fluidez tonal y sobre todo en la peculiaridad del ritmo y del metro (no
puede dividirse definitivamente en compases) excepto en el mtodo arbitrario de
Bach, donde las irregularidades van mucho ms all que por ejemplo las de
Mozart.
A Emanuel, como sucedera con su padre y hermano mayor (Johan Christian
Bach), les persegua un gran grado de obstinacin; en ste se vea reflejado en su
determinacin por mantener a toda costa su mtodo y estilo composicional. En un
momento en el que todos los msicos experimentaban con la sonata de grandes
dimensiones, l escriba miniaturas; mientras otros compositores contrastaban
pasajes esencialmente meldicos con pasajes de gran virtuosismo, l haca sus
texturas ms homogneas; cuando otros compositores consideraban al rond como

12

una composicin ligera, corta y vaga, muy adecuada para poner punto y final a
obras de grandes dimensiones, l escriba ronds de mayor extensin que muchas
de sus sonatas completas; y, finalmente, en un momento en el que el rod se
vislumbraba como el gnero ms apropiado para los intrpretes aficionados, l lo
converta en una pieza difcil de tocar y en el ms completo ejemplo del oficio de un
compositor.

*Joseph HAYDN: primeros aos y patronazgo

1732-60
Haydn nace en 1732 en Austria, era el mayor de veinte hijos. Su padre, carretero
de profesin, haba aprendido a taer el arpa, instrumento con el que practicaba
despus de la jornada de trabajo. En casa de los Haydn se disfrutaba de la msica
popular. Los elementos de la cancin popular y de la danza campesina fueron muy
influyentes en las composiciones de Haydn, quien las incorpor a sus melodas y
ritmos en sus primeras obras. Resulta relevante cmo un msico con un origen tan
humilde, acabe siendo uno de los compositores ms respetados de su poca; tres
bigrafos, siendo anciano, relataron parte de la vida de Haydn, el ms completo fue
Dies.
A los seis aos, su madre, una mujer muy religiosa, percibi en l signos de
inteligencia precoz y decidi mandar al nio a vivir con un primo que era maestro
de escuela y cantor de la iglesia en Hainburg, donde fue instruido en lectura,
escritura y catecismo, as como en canto y muchos instrumentos de cuerda y
viento (la fe inquebrantable sera un aspecto esencial en el carcter de Haydn
durante toda su vida). A los ocho aos ingres en la escuela del coro de la Catedral
de San Esteban, la iglesia ms importante de Viena, hasta que su voz se deterior,
all mismo ingres Michael, su hermano pequeo. A los 17 aos (1749) fue
expulsado por verse involucrado es una broma estpida y sin ayuda y sin dinero se
busc la vida como pudo, dando lecciones de msica o tocando serenatas. Pasaba
todo su tiempo libre estudiando y, aprendi de manera autodidacta a tocar el clave
(reconoce que le debe mucho a Enmanuel Bach y sus composiciones). Ms tarde
conoce a Porpora (maestro de algunos de los cantantes ms grandes de la historia)
y acaba convencindole de trabajar como acompaante de sus alumnos, esta
experiencia mal pagada, le proporciona mucha experiencia musical y fluidez para
hablar el italiano, adems de conocer a figuras musicales en Viena.

13

En 1759 consigue su primer empleo serio, nombrado director musical del conde
Morzin, quien tena una pequea orquesta de 16 msicos y para quien escribi su
primera sinfona, caus una muy buena impresin en uno de los asistentes, el
prncipe Esterhzy. Al ao 1960, volvi a quedarse sin trabajo, por falta de dinero
del conde. Hasta entonces haba escrito sonatas para teclado, sonatas para teclado
con acompaamiento, tros, cuartetos, sinfonas, obra para la escena y obras
sacras.
Primeros aos en Esterhza hasta 1770
Se casa, cometiendo un grave error, con la hija de una peluquera tres aos mayor
que l. En 1734, el prncipe Paul Anton Esterhzy (cabeza de una de las familias
ms ricas de toda Europa oriental) accede a su herencia, y a finales de los aos
cincuenta se instala en sus tierras, por 1660 contrata a Haydn y le nombra vicekapellmeister (el kapellmeister seguir siendo Werner), al que le proporciona un
contrato con infinitas clusulas e interminables deberes, y en que se especifica que
todo lo que tenga que ver con las interpretaciones musicales y lo que concierne a la
orquesta ser responsabilidad de Haydn. En 1762 muere el prncipe Paul Anton y
le sucede su hermano el prncipe Nicols el Magnfico. En 1766 muere Werner
(quien haba intentado desprestigiar a Haydn en varias ocasiones), y Haydn se
convierte en Kapellmeister, estando al servicio de Nicols veintiocho aos y con el
que le unieron grades lazos de lealtad.
El prncipe tocaba el baryton, un instrumento de cuerda frotada, con trastes y
varias cuerdas que vibran por simpata, que guarda cierta relacin con la viola de
gamba; era un instrumento complejo y componer para l llevaba cierto tiempo.
Haydn intent controlar el instrumento y pasaba varias horas estudiando, pero
finalmente lo abandon al notar la indiferencia del prncipe al demostrarle su
habilidad y se centr en su obligaciones como kapellmeister exclusivamente.
Crticos alemanes y austriacos escribieron sobre l de manera muy positiva y a su
vez crtica, se reconoca su inventiva, su ingenio y se criticaban sus octavas y su
mezcla entre noble y ordinario. Respecto al Sturm und Drang (sensibilidad, gran
expresividad, prototipo del romanticismo), fue uno de los compositores que
proporcion los ejemplos ms interesantes de este estilo. En esta poca escribi:
sonatas

para

teclado,

tros

con

baryton,

cuartetos

de

cuerda,

sinfonas

(normalmente en 4 mov. que se inician y concluyen con movimientos rpidos

Adagio o Andante como segundo mov. y Minueto y Tro como tercero, sinfonas con

14

3 mov. rpido-lento-rpido), peras, intermezzi y msica para el templo. Lo ms

significativo de esta poca es la manera en la que usa el modo menor que penetra
en la totalidad de la experiencia musical.
La gran ruptura estilstica: 1770-79
La actividad del conjunto musical de Esterhza estaba orientada al ocio, por eso
Haydn tena poco tiempo libre, pues la msica es una de las principales fuentes de
diversin del prncipe Nicols y sus invitados. Las circunstancias de la vida y
obligaciones de Haydn experimentaron poco cambios durante esta dcada. En
1776 el prncipe decidi que hubiese una temporada operstica cada ao y esto
supuso una inmensa cantidad adicional para Haydn. En 1779, ardieron la gran
sala de baile y el teatro de pera, se perdieron para siempre partichelas y
partituras de Haydn, los manuscritos que se salvaron fueron los que Haydn
guardaba en su casa. Ese mismo ao firm un nuevo contrato, sustituyendo el de
veinte aos antes, su salario subi, y sus catorce condiciones anteriores bajaron a
seis, donde se apreciaba una relativa independencia y autosuficiencia artstica.
Sus intentos fallidos de establecerse en Viena se vieron frustrados, pese a que su
reputacin creca deprisa, por la camarilla italiana (quienes tambin lo hacan en
contra de Mozart, gran amigo de Haydn), y quienes contaban con el apoyo del
emperador Jos II. Esta enemistad perdur hasta los ltimos aos del siglo.
La msica que Haydn escribi durante esta dcada revela un magisterio sobre la
materia, una sutileza en el oficio, y una fertilidad de invencin que el compositor
nunca consigui superar. Pero tambin debe tenerse en cuenta que hubo lapsos
ocasionales, durante los cuales las obras que escribi eran pura rutina, en el mejor
de los casos. Los primeros aos setenta fueron particularmente ricos en msica
instrumental, y Haydn produjo obras maestras en los dominios de la sonata, el
cuarteto de cuerda, el oratorio y la sinfona (la Sinfona de Los Adioses, resulta la
ms original, la ms importante y la ms exitosa de sus sinfonas de los aos
setenta, en ella Haydn manda un mensaje al prncipe de necesidad de los msicos
quienes despus de seis meses necesitan volver con sus esposas). Sin embargo,
debido al creciente inters del prncipe Nicols por la pera, Haydn escribi ms
peras en esta poca que en el resto de su vida. De ellas, al menos cuatro se
perdieron totalmente en el fuego, pero sobreviven cinco peras, as como una pera
de marionetas (Singspiel). Estas peras pertenecen a dos tipologas: la burletta y el

15

dramma giocoso, ambas esencialmente peras buffas y una azione teatrale, gnero
relacionado con la opera seria (Lisolad isabitata con libreto de Metastasio).

Los ltimos aos en Esterhza: 1780-90

Tras veinte aos de servicio al prncipe Nicols, Haydn comienza a sentir cierto
anhelo de vida propia, comienza una supuesta relacin con la cantante Luigia
Polzelli y se enamora profundamente. Entre Viena (donde disfrutaba enormemente)
y Hesterhza (Hungra), su productividad continu sin alterar el ritmo. Cae su
inters por la sonata para teclado (en los ltimos 29 aos de vida escribe slo ocho,
5

durante

esta

dcada),

interesndose

por

el

piano

abandonando

progresivamente el clavicmbalo. A finales de la dcada era enteramente pianstico.

La libertad en 1990
En febrero de 1790 muere la princesa Mara Isabel (esposa del prncipe Nicols), y
pese a los esfuerzo de Haydn para consolarle, en septiembre de ese mismo ao con
76 aos muere tambin el prncipe. Para el nuevo prncipe Paul Anton, la msica
careca de importancia y ces a casi todos los integrantes de la orquesta y del
teatro. Nicols le dej a Haydn un a pensin vitalicia, y el nuevo prncipe le
mantuvo en el servicio, sin obligaciones y con licencia para aceptar otros encargos.
Por fin era un hombre libre.
Llegada a Londres en 1991
La noticia de la muerte del prncipe hizo que Haydn obtuviese diferentes ofertas, si
bien rechaz volver a convertirse en sirvo de otra corte, por lealtad y sobre todo por
libertad. El empresario y violinista alemn Johan Peter Solomon, residente en
Londres, se encontr con l en Viena, ofrecindole un trabajo como compositor
muy bien retribuido en Londres. La primera reaccin de Haydn pude ser de
oposicin, si bien, ms tarde, emprendieron tal viaje. Mozart le dijo en una ocasin
que no estaba preparado para el mundo y que hablaba muy pocas lenguas, y ste
le contest que su idioma se entenda en todo el mundo. El 15 de diciembre de
1790 junto a Solomon inici en viaje, Mozart quien estuvo con l toda esa jornada,
se despidi muy abatido de su amigo (falleciendo al ao siguiente). Va Munich y
Bonn (donde Haydn tuvo su primer contacto con Beethoven), llegando a Inglaterra
en ao nuevo (Haydn tena 58 aos).

16

En esa poca, Londres era la ciudad ms grande y floreciente del mundo, la vida
musical era ms rica y variada que en la de ningn otro lugar. Solomon organiz
en un tiempo muy breve 12 conciertos de abono, para nobleza y alta burguesa, su
principales rivales eran el grupo de The Professional Concerts.
Todo el mundo pareca conocer y respetar a Haydn, se le invitaba a todo tipo de
eventos y se le reconoca como figura. Fue una gran presentacin del msico en
sociedad. De los acontecimientos ms importantes, fue su asistencia al Festival de
Haendel en mayo del 91.La universidad de Oxford le otorg un doctorado en
msica en Julio del 91 (posteriormente se dirigira a su desptico cuarto prncipe
Nicols que un Doctor en Msica no deba ser tratado como un lacayo).The
Professional Concerts le incirtan a romper su contrato con Solomon y trabajar con
ellos por una importantes suma de dinero, Haydn rehus, puesto que finalmente
acept Pleyel (alumno de Haydn y con el que mantuvo una buena relacin) a su
llegada a Londres, esto le someti a una gran presin, sin embargo los Concerts se
derrumbaron en 1793. En 1792 se estrena una de las sinfonas ms populares de
Hayden, La Sorpresa, llamada as por el acorde en fortssimo en el movimiento lento
(con esto pretenda ser original, mientras competa con su alumno Pleyel) Ese ao
conoce al astrnomo real, Herschel, posiblemente este encuentro le inspirara para
su oratorio La Representacin del Caos.
Ms tarde regresa a Viena, pasando por Bonn donde se realizaron gestiones para
que Beethoven fuera su alumno en Viena y ms tarde en Londres. Muere su amiga
von Genzinger, y el hijo de Luigia estuvo en su casa (no se sabe si fue hijo tb de
Haydn), todos estos contratiempos retrasaron su vuelta a Inglaterra, finalmente
acaecida en enero de 1794 (3 das despus muere su tercer prncipe). Tan slo una
semana despus ofrece su primer concierto; la entre Inglaterra y Francia se alarga
hasta Waterloo en 1814. (Recordemos a Luis XIV guillotinado y ms tarde Mara
Antonieta 1793). En 1795 se cancelan los conciertos de Solomon, los reyes de
Inglaterra con los que Haydn haba entablado cierta amistad, instan al compositor
que se quede, sin embargo l desea volver a Viena (se desconocen las causas
reales), si bien pueden ser varias, familia, la pobre acogida de Las Estaciones en
Inglaterra o incluso la llamada de su cuarto prncipe Nicols II quien deseaba
devolver a Esterhaza su reputacin. Ese ao 95 abandona Inglaterra con un libreto
para un oratorio, La Creacin. Regres a la Viena de los primeros Tros, Op. 1 de
Beethoven y de sus sonatas para piano Op. 2.

17

Durante los ltimos aos del siglo, Haydn ciment relaciones con muchas familias
aristocrticas de Alemania y Austria, teniendo tiempo para componer lo que
deseaba. l varn Swieten jug un papel interesante en la vida de Haydn, Mozart y
Beethoven. Era un libretista un tanto tirano con los compositores, trabaj con l en
La Creacin que se present en el Burgtheater de Viena en 1799, obra que le caus
variados reconocimientos y honores por toda Europa, y en Las Estaciones (que se
estren en 1801). Su ltima aparicin pblica fue en 1808 por una representacin
de La Creacin en la universidad de Viena (celebracin del 70 cumpleaos de
Haydn), en la que Beethoven se arrodill y bes sus manos, este gesto significara
el reconocimiento de ste como su maestro, al que se haba negado en reconocer
doce aos antes. En mayo de 1809 los franceses bombardearon Viena, y como
ancdota, Napolen coloc una guardia de honor a la puerta de la casa de Haydn.
ste toc el himno nacional Austraco y a las pocos das falleci (a los 77 aos).
Los cuartetos de cuerda (pp 461-463 Downs)

*Wolfgang Amadeus MOZART

Naci el 27 de Enero de 1756 en Salzburgo, ltimo hijo de Leopoldo Mozart y
MariaPertl, de los siete que tuvieron slo sobrevivieron l y su hermana Maria
Anna. Su padre abandon sus estudios para dedicarse al violn, mientras se
ganaba la vida como valet de chambre (mozo de habitaciones en hoteles).
Las primeras composiciones
Sus primeros intentos de composicin datan de cuando tena apenas cinco aos.
Las primeras obras escritas durante su periplo londinense se ofrecen en un
espectro interesante, es posible que su padre retocara ciertos detalles, por ejemplo
en la primera sinfona (a los 8 aos) en Mib, K. 16, en la que se mantiene un
equilibrio muy bello, con una estructura en partes muy en la lnea de la tradicin
vienesa de las texturas camelsticas presentes en la msica sinfnica de la poca,
una composicin ingenua pero llena de inventiva.
En septiembre de 1764, Leopoldo cay gravemente enfermo y la familia se traslad
a Chelsea, all, el pequeo Mozart se dedic por completo a la composicin. Trabaja
en su cuaderno londinense, una coleccin de pequeas piezas en dos
pentagramas. Esas piezas mostraban cual zafio poda ser tambin, y no se sabe si
l o su padre, pero se tuvieron que arreglar ya que estaban destinadas a su

18

publicacin.

Abundan

experimentos

contrapuntsticos,

crudezas

rtmicas

armnicas y reflejan la inquietud de ese nio extraordinario.

Al tener de a misma manera contacto con la pera y canto ( mantuvo una relacin
amistosa con unos de los castrati ms importantes del momento: Manzuoli),
porque en ese momento un gran nmero de instrumentistas y cantantes italianos
se encontraban en Londres, Mozart mejor en gran medida en la escritura vocal.
All finaliz su primera composicin operstica, el aria Va del furor portata de
Metastasio. De vuelta a casa en Julio de 1765, hicieron una parada en Holanda
antes de Pars (esa era la idea), pero su hermana se puso gravemente enferma a la
que le sigui el pequeo Mozart, esa parada hizo que compusiera gran cantidad de
composiciones que incluan una sinfona, un aria y seis sonatas para violn y
teclado. Recuperados ambos, partieron a Pars sobre agosto de 1766 y durante un
viaje de cinco meses de vuelta a Salzburgo ofrecieron muchos conciertos y
cosecharon grandes xitos.

Viajes por Italia

A finales de 1769 padre e hijo marchan a Italia (el primero de los tres viajes que
hicieron en total). Una gira de quince meses por todas las ciudades importantes
que fue un xito. All Mozart conoci a Sammartini, famoso sinfonista y compositor
de pera quien se convirti en un gran amigo. El historiador y contrapuntista con
el que Mozart tambin mantuvo amistad, convenci a ste del uso del contrapunto.
Honrado por el Papa, quien honr a padre e hijo con la Orden de la Espuela
Dorada (slo Orlando De Lasso lo haba conseguido antes), pese a que este ttulo de
caballero no le hizo la vida ms fcil. En Roma tras una audicin en la que escribi
de memoria las partes del Miserere de Allegri y en Bolonia, la Academia filarmonica,
tras una severa prueba admiti al compositor de catorce aos (pese a que la edad
mnima para ello eran veinte). Ms tarde se le encarg la escrittura (encargo) de
escribir la primera pera para la siguiente temporada en Miln. En diciembre de
1770 se estren la primera opera seria comercial de Mozart, titulada Mitridate, re di
Ponto y que tuvo una muy buena acogida del pblico y se represent ms de veinte
veces con aforo completo. En enero de 1771 inicia el viaje de vuelta a Salzburgo,
llegando a finales de marzo tras visitas y conciertos dados. Este periodo desde
1770-73 fue muy prolfico, varios encargos en una sociedad aristocrtica en la que

19

desenvolva sin problema, sin embargo, la realidad fue otra y nadie realmente le
ofreci un puesto fijo, volviendo a la monotona de Salzburgo.

Primeras obras para teclado

Puesto que la fama de Mozart resida, inicialmente, en su calidad de interprete de
teclado, es lamentable que no sobreviva ni una sola sonata de este periodo. Sin
embargo, el cuaderno londinense proporciona una idea aproximada de la
habilidad con la que manejaba el teclado.
Las dos series de variaciones K.24 y 25 compuestas antes de 1766 en Holanda,
exigen menos al intrprete que las sonatas con acompaamiento escritas al mismo
tiempo. Algo interesante es que incluye una variacin en Adagio casi al final de
cada serie, como hara posteriormente; mantienen el mismo metro a lo largo de
toda la obra, algo que evitara en aos posteriores. De las sonatas para dos pianos
(sonatas para cuatro manos), hara de este gnero camerstico un gnero muy
personal.
Su primera obra publicada fue K.6 y K.7, sonatas para clavicmbalo con
acompaamiento opcional de violn, dedicadas a la princesa Victoria de Francia,
mas tarde dos sonatas ms K.8 y K.9 dedicadas a la condesa Tess, en estas se
nota un avance estilstico en la variedad de sus texturas.
En la visita a Holanda, Mozart escribi una serie de sonatas con acompaamiento
K.26-31, slo la 26 tiene tres movimientos, el resto dos. Se exhiben con sentido
ms meldico, ms desarrollado que en obras anteriores y ms equilibrio entre
violn y teclado.

Sinfonas
Las cuatro primeras sinfonas fueron escritas en Londres y La Haya entre 1764 y
1766 (compartes rasgos estructurales, 3 mov. R/L/R).
Entre 1770-73 (su primer viaje a Italia) escribi veintitrs sinfonas, la mayor
proporcin en su vida. Si las comparamos con las de Haydn, demuestra que las
ideas de Mozart sobre la utilizacin de la seccin de cuerda eran ms modernas. La
intencin de crear una mayor independencia e integridad entre la seccin de

20

cuerda es bastante evidente y se aprecia en su distribucin del inters rtmico

entre las cuerdas y en la habilidad para dar a cada instrumento un perfil distintivo,
en Mozart, todos los detalles estn sumamente cuidados y elaborados.
El siguiente grupo de sinfonas es de siete obras escritas entre Viena y Salzburgo.
Presencia de ciertas irregularidades en la estructura del conjunto. Todas de 4 mov.
con Minueto y Tro en tercer lugar, la relacin entre ellas es variable.
Entre 1771-72 escribi una docena. A los diecisis aos es visiblemente un artista
maduro. Cada movimiento refleja un incremento de material expresivo, los
primeros movs. estn en forma sonata, tanto en metro binario como ternario,
contraste dinmico y de texturas en los inicios de los primero movimientos.
Obras escnicas y peras ms relevantes.

1767 Apollo et Hyacinthus. Intermezzo escrito sobre un texto en latn de carcter

cmico (porque su final no es trgico no porque fuera divertido). Pequea obertura,
seguida de una serie de arias y recitativos, algunos con canto lrico evidente.
Expresin del contenido emocional a travs de una pintura musical. El manejo de
la orquesta es ejemplar, y su poder para crear texturas apropiadas y de gran
originalidad sorprendente. Gran sofisticacin e imaginacin.
1768 La fintasemplice. pera buffa. Se le solicit una segunda pera para la
ciudad de Viena, pese a que se producira en Salzburgo al ao siguiente. El libreto
participa de varios elementos de la comedia diecioechesca, en torno a los viejos
personajes de la comedia dellarte. Cada personaje es un estereotipo sin intencin
por arte del libretista y del compositor de caracterizacin humana.
1768 BastienundBastienne. Singpiel en un acto. No se sabe realmente quien
encarg esta obra a Mozart, varias son las versiones, pero desde luego, en ella
muestra maestra en la composicin de ariettes cortas y meldicas, que dependen
de una estructura muy sencilla similar a la cancin. Esta obra no se estrenara
hasta 1780.
1770 Mitridate, re di Ponto. pera seria en tres actos. Origen: un encargo de
Miln. Quiz era demasiado joven para hacer justicia al libreto, ya que acept
ciertos convencionalismos de la poca (se aprecia en las arias). Su preocupacin
era agradar a los cantantes y al pblico, cosa que consigui. Este trabajo le cost

21

un gran esfuerzo por la cantidad de recitativos. Requiere siete cantantes y las arias
tiene la tpica estructura de aria da capo. La escritura vocal incluye mucha
coloratura. Puesto que casi todas las arias finalizan con la salida del solista del
escenario, es extrao que el ritornelo conclusivo sea a menudo, tan breve.
1771 Ascanio in Alba. Festpiel en dos actos. Una serenata teatrale compuesta
para celebrar los desposorios del archiduque Fernando con la princesa Beatriz.
Aade pocas novedades a lo que ya conocemos de l, pero el libreto requiere el uso
intensivo del coro, tanto musical como escnicamente, y del ballet.
1772 Lucio Silla. pera seria. La ltima para los escenarios italianos. Dos tipos
vocales para los seis personajes, sopranos y tenores. A pesar del argumento
convencional y los tpicos de esta obra, muestra las seas de su estilo personal en
vas

de

desarrollo.

La

orquesta

es

mucho

ms

activa

su

efecto

es

considerablemente ms rico. El aria da capo con su pesada carga de coloratura

an prevalece. Es en el vocabulario armnico en el que logra la expresin de las
emociones. Tuvo una primera representacin poco afortunada, comenzando tres
horas ms tarde. La obra tuvo xito pero no le proporcion ms encargos en Miln
y no se representara en otra ciudad.
1786 Las bodas de Fgaro. pera buffa en 4 actos.Su primera colaboracin con
el libretista Da Ponte. Complejidad armnica, contrapuntstica y dramtica.
Estrenada en Praga. Este xito le proporcion un contrato para una nueva pera
en Praga, Don Giovanni, del dramaturgo Beaumarchais.
1787 Don Giovanni. Drama giocosso en dos actos. La expresin es una
abreviatura de drama jocoso para msica (dramma giocoso per musica) y es
esencialmente una descripcin del texto ms que de la pera en su conjunto Estos
dos ltimos ejemplos son quiz los ms relevantes. El libreto es de Da Ponte.
Lograron elevar la fbula hasta lo supremo. La partitura es incluso ms rica en
colorido orquestal que en Fgaro, y sumerge al pblico en la accin rpidamente.
Los puritanos como Beethoven encontraron el argumento y e personaje principal
inmorales. Se la juzg de demasiado difcil y dura en el tratamiento vocal, no le
proporcion ms encargos hasta la reposicin de Fgaro al ao siguiente.
1790 Cos fan tutte(Todas hacen lo mismo).Drama giocosso en dos actos. Termin
por convertirse en su pera cmica menos representada. No es una crtica a la

22

debilidad femenina, sino una postura ms bien moralista en la que nadie queda
libre de culpa.
1791 La Flauta Mgica. Singspiel en dos actos. Con esta obra pretenda ganarse
el favor del emperador y un empleo en Viena. Presta gran atencin al efecto
dramtico y su progresin. En Viena, estaba de moda utilizar fbulas e historias
exticas de carcter mgico como argumentos de pera. Es una alegora de la
hermandad de toda la humanidad, y los medios musicales adoptados por Mozart
reflejan esta aproximacin de forma increble.
Requiem
Aunque tal vez Mozart comenz la composicin del Requiem a comienzos del
verano de 1791, la presin de otros compromisos le obligaron a posponer el
trabajo, de forma que, cuando muri, estaba completa una parte relativamente
pequea (el Introito y el Kyrie, el resto estaba slo indicado). Constanza (su mujer)
quera que la obra se terminase para poder cobrar el pago de su totalidad, debi
horrorizarse cuando le exigieron la devolucin de los cincuenta ducados que se le
haban adelantado a Mozart. Le pidi a Eybler que la finalizara y ste se la devolvi
tras adirle la orquestacin que le faltaba, nada ms. Finalmente la acabo unos
de los alumnos de Mozart, Sssmayr.
Faltan algunas caractersticas compositivas del Rquiem de Mozart..

Beethoven:
pp. 554-555

El testamento de Heiligenstadt

pp. 556-561

Beethoven y el patronazgo

pp. 570-574

Las sonatas para piano solo

pp. 581-582

Sinfonas y msica orquestal

pp. 591-592

Fidelio, drama musical

pp. 608-610

La Missa Solemnis

23

de lvarez Barrientos y Lolo editores: Teatro y Msica en Espaa:

*Blas de LASERNA
pp 425 a 438 y 439-458 (para el autor LASERNA).
Blas de Laserna naci en Corella, Navarra el 4 de febrero de 1751. Fue uno de los
ms destacados compositores espaoles de msica para teatro.

De los autores destacados en el gnero del mellogo (subgnero teatral, es un

monlogo donde la msica juega un papel fundamental) son Blas de Laserna Y
Comella. De su colaboracin conjunta podemos citar Los Amantes de Teruel y
Perico de los Palotes, gnero que se pone de moda en 1790 en la Villa y Corte. El
gesto, las intervenciones orquestales y el texto literario, aspiran a conseguir un
nuevo tipo de comunicacin con el pblico, a expresar lo inexpresable, a hacer
accesible al espectador una realidad que est ms all del drama representado. La
obertura que se compone para estas obras no es la tpica de una zarzuela de la
poca, por ejemplo, la msica funciona como un elemento de introduccin, es de
un solo movimiento y puede verse subiendo el teln, presentando al personaje que
usar la mmica y finalizar antes de la declamacin. La primera escena se imbrica
en la obertura, teniendo un comienzo musical, antes que declamado. No es raro
que se termine tambin con msica, un postludio (despus de la representacin),
ha culminado la accin, ya no se declama y sin embrago, la msica contina y
cierra.

Declamacin = recitacin con gesto y mmica.

Diegtico vs. no diegtico o extradiegtico = cuando est incluido en el espacio de la
historia y cuando no procede de la historia, es decir, se genera en la imagen o no se
genera en la imagen.
Pantomima (el arte del mimo, representacin de la escena mediante la mmica).
Msica incidental = es la msica que acompaa a una obra teatral, un programa
de radio, televisin etc. Puede decirse que es la msica de fondo que crea una
atmsfera para la accin.

24

- De Boyd y Carreras: La Msica en Espaa en el s. XVIII:

* pp 219-233 (SOLER)
* pp 145 a 150 y 172 a 175 (BRUNETTI)

MSICA EN FRANCIA

Antecedentes: el siglo XVII

La unin territorial pedida por los reyes de Francia vino acompaada por el deseo
de centralismo poltico, administrativo y cultural en el que la msica tuvo una
participacin importante. Luis XIII y, despus de 1661, Luis XIV, exigieron su
presencia en la corte, donde un completo ritual se dise reforzar el poder real, en
el que la msica jugaba un papel muy importante. Durante dcadas, una brecha
siempre ms amplia se abri entre las ciudades y la corte, particularmente cuando
los gneros musicales como la pera y el gran motete se pusieron de moda y
requeran gran nmeros de artistas. Versalles y Pars atrajeron los mejores talentos
musicales del reino, que participaron en el desarrollo del arte nacional musical,
inevitablemente. La vitalidad artstica de las provincias sufri el hecho de que
haba una gran dificultad creciente en atraer maestros de capilla, y antes de
principios del siglo XVIII haba cada vez menos. Los compositores que no se
aseguraron un puesto de importancia en la capital, quedaron relevados como
de menor importancia en la vida musical francesa.

La iglesia francesa y la Msica. La Iglesia mantuvo un grado considerable de

independencia respecto de la autoridad de Roma. El Concilio de Trento no fue
aceptado en Francia hasta 1615, e incluso entonces tampoco por el rey o el
Parlamento, pero solamente por la asamblea del clero, despus de mucha
resistencia de los partidos galicanos. Se empez a utilizar la liturgia galicana, y el
breviario Harlay de 1680 omiti la referencia al usum romanum; una forma neoLatina de poesa apareci, y lo utilizaron

los compositores de motetes.

El puesto relativamente aislado de la msica francesa fue mitigado en parte por

influencias italianas. El modelo italiano se menciona en el primer privilegio que se
le concede a la pera francesa, y mientras Luis XIV y Lully desanimaron a
msicos de la corte de ir a Italia para estudiar influencias italianas, stas

25

podan percibirse en el trabajo de la mayora de los compositores franceses,

aunque algunos, al igual que Franois Couperin, afirmaron haber asumido el estilo
local. Haba comparacin constante entre la msica italiana y francesa en las
querellas sucesivas que caracterizaban la vida musical de mitad del siglo XVII
hasta la poca de Gluck.

Definitivamente, cuando la fase ms aguda del

absolutismo termin alrededor de 1750, Pars se hizo un centro europeo cada vez
ms cosmopolita que, al final sucedi a Mannheim como el centro principal de la
msica sinfnica en el continente.

Versalles.- Versalles ya haba perdido su puesto dominante bajo Luis XV, y Pars
se convirti en el mejor lugar en Francia para observar el crecimiento rpido de las
ideas y la evolucin del gusto. La mayora de los filsofos de la ilustracin
incluyeron la msica en sus ideas, y Sauveur, Rameau, d' Alembert, Diderot y los
Enciclopedistas hicieron sus originales contribuciones a la teora musical europea
y a la esttica de la msica.

Bajo Luis XIII, el espacio musical del rey se divida en la capilla(dirigida por dos
responsables), la chambre y la curie, pero tambin haba un conjunto
independiente ms pequeo, la msica del gabinete, que constaba de 12
violines. Los puestos de estos msicos podan comprarse o concederse, o eran una
concesin real. A los msicos se les permita mantener ms de uno: alrededor de
1650, Franois Richard era maestro de lad de los nios de la capilla, y laudista
en la cmara, compositor de cmara y laudista de la reina mientras que en 1714
Lalande mantena los puestos de maestro de capilla, compositor, responsable y vice
maestro de la cmara. En sta, un conjunto adquiri una importancia especial: los
24 violines del Rey, fundados en 1614. El joven Luis XIV aprendi el lad, el
clavicordio y la guitarra a una edad temprana, pero su inters ms grande se
centraba en el baile y cre la Academia Real de Danza en 1661, poco antes de la
ceremonia de toma de posesin del Academia Real de Msica. Por ltimo, prest
apoyo para mantener oposiciones para cubrir los puestos de msicos. El Rey
escuch a siete organistas antes de decidir nombrar a Couperin clavecinista
real.

La pera: un asunto de estado. La pera francesa fue creada en una manera en

que pesara mucho en la vida musical del pas. Despus del intento desastroso de

26

Mazarino de lanzar la pera italiana con Orfeo (1647) de Luigi Rossi, la creacin de
una pera natural distintiva se haba convertido en algo como un deber
nacional. Luis XIV puso una prohibicin sobre el ejercicio de msicos
extranjeros; en 1666 Cavalli regres a Italia y otros msicos ms marcharon a
Italia. En 1683 Henry Desmarets pidi el permiso del rey para visitar Italia y
perfeccionar su arte; se le concedi

pero Lully convenci al rey de revocar esa

concesin y lo logr, argumentando que el compositor perdera su gusto para la

msica francesa. El poeta y el libretista Pierre Perrin haba pedido la fundacin de
un Academia de Poesa y de Msica, sugerida a Colbert en 1667. De acuerdo con
las memorias de Charles Perrault, Colbert mismo habra preferido "Dejar a todos
componer libremente peras".

Mientras el propsito de las otras academias creadas por el decreto real (la
AcadmieFranaise y las academias de pintura y arquitectura) fue formular teoras
de sus artes y ser como centros para el debate el objetivo nico del
AcadmieRoyale de Musique (y el AcadmieRoyale de Danse) fue montar las
obras de Lully, y Lully defendi sus derechos tenazmente, e interpuso una
demanda judicial contra una compaa. Ninguno de los empresarios teatrales a los
que Lully cedi sus derechos (por sumas grandes de dinero) podan explotar su
situacin durante mucho tiempo. La decisin de Luis XIV, sin paralelo en otros
pases, se bas en anular toda iniciativa en las provincias francesas. En Pars, la
compaa de actores italianos que actuaba para los miembros de la familia real
respet las reglas marcadas por Lully.

Las compaas

de teatro y pera.- Empezaron a viajar por provincias con

repertorios ms ligeros que el repertorio de pra, pero su existencia era

precaria. Un abismo siempre separaba la capital de otras ciudades francesas,
donde solamente las interpretaciones rituales del Te Deum o de los funerales
imponentes recordaban el poder real. Mientras el ConcertSpirituel y otras
organizaciones de concierto estaban abiertas al italiano y repertorio de alemn, la
AcadmieRoyale quedaba relegada a bastin francs dedicado a las peras de Lully,
Rameau y sus sucesores. De acuerdo con las memorias de Bachaumont, escritas
en los 1770s, durante el perodo del xito excepcional de Gluck en la pera,
sus directores mostraron poca curiosidad sobre la msica extranjera,
temiendo que sera perjudicial para ellos mismos.

27

La vida de conciertos en Pars.-La idea de los conciertos organizados para el

propsito nico de escuchar la msica se generaliz en Pars en la primera mitad
del siglo XVII. Mersenne mencion los conciertos dados por Maugars, Lazarin,
Robert Ballard

y Dubuisson, y para el perodo antes de 1650 a los

ConcertsSpirituels de Pierre de la Barre asisti la nobleza.

El siglo XVIII

La organizacin de conciertos ms importantes del siglo XVIII era el Concert

Spirituel, fundado por Anne Danican Philidor, que obtuvo un privilegio en 1725,
permitiendo mencionarse como "Conciertos pblicos de msica sacra", aunque
solamente cuando el AcadmieRoyale de Msica se cerr, a condicin de que
"Ninguna msica francesa ni fragmentos de las peras fueran cantados". A fines de
1727 a Philidor se le permit aadir la msica francesa a su repertorio. Antes de la
poca de la Revolucin Francesa en que el Concert Spirituel haba dado casi 1300
conciertos, incluyendo la msica de ms de 450 compositores, primero en los
Salon des Suiss, y despus en el Saln des Machines en las Tulleras, disponible
por el rey. Los directores del perodo ms brillante de quizs la organizacin), y
Joseph Legros. El repertorio comprenda tanto obras francesas contemporneas
como de Pergolesi (cuyo Stabat Mater era ya popular), J.C. Bach, Haydn, Sacchini y
Piccinni. Mozart compuso su sinfona de Pars para el ConcertSpirituel de 1778, y
muchos virtuosos extranjeros, particularmente de Alemania e Italia, trabajaron all.

Durante el siglo XVIII haba muchas otras series de conciertos, incluyendo

aquellos organizados por el financiero Crozat de 1713 a 1724, por la Pouplinire de
1731 a 1761 y dirigido durante ms de 20 aos por Rameau, y por la
SocitAcadmique des Enfants d' Apollon de 1741. Las otras organizaciones de
concierto incluan al coleGratuite de Dessin, fundado por el pintor Bachelier
(1770); los conciertos de Baron de Bagge, un compositor y aficionado violinista, de
quien se deca que pagaba para tener alumnos; los conciertos italianos de Mme
Filippo Ruge (1756 - 7); y el concierto de los Aficionados (1769 - 81), que
encargaron una serie de seis sinfonas a Haydn (1785 - 1786). Entre los miembros
de la nobleza que mantuvieron conjuntos musicales considerables fueron el Prince
de Carignan, el Prince de Rohan, el Comte de Clermont y el Prince de Conti, que
tomaron a algunos de los msicos de La Pouplinire despus de 1762. Esta
actividad musical intensiva tambin result en la publicacin de revistas con las

28

que sabemos que en este perodo Pars tena alrededor de 350 profesores de
msica y ms de 100 organistas.

La disputa de los bufones

En 1752 se da la Disputa de los bufones (Querelle du Boufons) con motivo de la
representacin de La Serva Padrona de Pergolesi por compaas ambulantes de
pera italiana.Esto estimula el desarrollo de la propia pera a la francesa a
iniciativa de aristcratas amigos de Rameau de defenderse de la pera bufa
italiana, de corte tradicionalista. La banda progresista se reuni en torno a
Rousseau, Diderot, DAlembert, enciclopedistas, y esta nueva generacin encontr
un modo de expresarse mucho ms espontneo frente a las rigideces formales de la
anterior pera francesa y frente a los partidarios, obviamente, de Rameau.
El antagonismo nacido entre Rameau y Rousseau -una enemistad personal
agravada

por

dos

concepciones

totalmente

opuestas

en

materia

musical

personalizaba tambin este enfrentamiento, que dar lugar a un enfrentamientos

entre el Rincn del Rey (Coin du Roi), partidarios de la tradicin francesa, y el
Rincn de la Reina (Coin de la Reine), partidarios de la msica italiana. Ya
vena de antiguo la existencia de confrontaciones: Rameau profes a Lully, durante
toda su vida, un respeto incondicional, lo que no deja por cierto de sorprender. La
disputa es conocidacomo Querelle entre les Lullistes et les Ramistes (o
Querelle

entre

les

Anciens

et

les

Modernes).

As

como

en

distintas

manifestaciones artsticas gregarias, en la pera el pblico se decanta por una

clase social, modo de vida que ven plasmada en el arte y en el espectculo, y
resulta ser un trasunto sociolgico, como el de

los Rousseaunianos versus

Rameaunianos (y los Lullistas versus los Rameaunianos).

*Jean-Jacques ROUSSEAU (1712-1778). Suizo

Hijo de relojero que tambin era profesor de danza.
Emprendi de joven una carrera musical autodidacta, y llego a ensear en
Neuchatelle y Lausana.

29

Propuso a la Academia de las Ciencias un nuevo tipo de notacin musical y recibi

la respuesta de que ni era nuevo ni til, pero esto era producto de su intento de
racionalizar la msica como tcnica.
Escritor y enciclopedista
Le premiaron por su Discurso sobre Ciencias y las Artes en la academia de Dijon,
donde habla de un estado primitivo de felicidad natural nuevo, del que proceden
valores ticos: inocencia virtud libertad. Escribi Emilio, novela escrita en primera
persona, y de educacin de un nio fuera de entornos escolares, de la infancia a la
adolescencia responsable, toda una crtica de la sociedad de su tiempo
Escribi en sus Cartas a la Nacin Francesaque el francs no es una lengua
apropiada para el canto refinado. De hecho compuso su Pigmalion (1770), un
melodrama en el que hay texto hablado con msica de fondo (mellogo), y con
msica en colaboracin con Horace Coignet.
Sus escritos sobre msica en la Enciclopediade Diderot y Dlembert

se

compilaran despus en su Diccionario de Msica (que fue criticado por Rameau,

quien incluso envi a los editores una lista de errores que haba encontrado), y que
de todos modos es una fuente de informacin muy valiosa sobre la msica italiana
y francesa del siglo XVIII.
Despus de una visita en Venecia, compuso una pera-ballet, Les Muses
Galantes (1744). y en 1752 su pera ms popular, le Devin du Village. (17121778), (que es lo que se llama una comedia de magia, gnero que imperaba en el
mbito teatral), que se interpret ante la corte de Luis XV en Fontaineblau primero
y despus, en Pars, donde combina un tema pastoral con recitativos italianos
(muy meldicos), y arias. De hecho, el cronista Charles Burney cita de l esta obra,
que fue traducida al ingls, que se mantuvo como fijade repertorio en la pera de
Pars en los 75 aos siguientes.
Sus ideas de tipo humanista fueron una fuente importante de inspiracin para el
romanticismo, para entre otros, Beethoven, muy emparentadas con la revolucin
francesa, en su deseo de vuelta al estado natural, a la naturaleza.

*Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764). Francs

30

Jean-Philippe Rameau (Dijon, 25 de septiembre de 1683 - Pars, 12 de septiembre

de 1764) fue un compositor, clavecinista y terico musical francs, muy influyente
en la poca barroca. Reemplaz a Jean-Baptiste Lully como el compositor
dominante de la pera francesa y fue duramente atacado por aquellos que
preferan el estilo de su predecesor. Falleci en 1764, apenas un mes antes de que
otro gran msico francs, Jean-Marie Leclair.
* Su padre, Jean Rameau, primer msico de la familia, era organista en las iglesias
de Saint-tienne y Saint-Bnigne de Dijon. Formado musicalmente por l, JeanPhilippe aprendi a leer msica antes incluso que a leer texto escrito.
* A los 18 aos su padre le envi a Italia para perfeccionar su educacin musical:
no fue ms all de Miln y no se conoce nada de esta corta estancia, puesto que
apenas tres meses despus Rameau estaba de regreso en Francia.
* Ms adelante confesar arrepentirse de no haber permanecido ms tiempo en
Italia, donde habra podido perfeccionar su gusto ("il aurait perfectionner son
got").

Hasta los 40 aos, su vida est hecha de mudanzas incesantes y mal

conocidas: despus de su regreso a Francia habra formado parte, como violinista,
de un grupo milans de msicos ambulantes Marsella, Lyon, Nimes, Albi,
Montpellier; luego habra residido en Montpellier.
Sus obras para clavecn,

han estado siempre presentes en el repertorio del

instrumentoLe Tambourin, L'Entretien des Muses, Le Rappel des Oiseaux,

La Poule y fueron interpretadas (al piano) en el siglo XIX, de igual modo que las
obras de Bach, Couperin o Scarlatti.
A Rameau se le considera adems como primer terico destacado de la armona
clsica.Rameau estaba en Pars en 1706, como lo prueba la pgina del ttulo de
suLivre de pices de clavecin, designndole como organiste des jsuites de
la rue Saint-Jacques et des Pres de la Merci.En 1709, Rameau regres a Dijon
para hacerse cargo, el 27 de marzo, de la sucesin de su padre en el rgano de
la catedral. Aqu tambin el contrato era por seis aos, pero tampoco se iba a
cumplir, pues en julio de 1713, Rameau estaba en Lyon como organista de la
Iglesia de los Jacobinos regres a Clermont-Ferrand.

31

Rameau deseaba irse, pero el Cabildo se opona; entonces, durante una misa, el
compositor improvis la peor msica posible, en un estilo entrecortado y
usando muchas disonancias. Fue tan insoportable que le pidieron parar. El
Cabildo le sancion, pero l respondi que en adelante tocara siempre as hasta
que le fuera concedida la libertad. Al Cabildo no le qued ms remedio que aceptar.
En esa poca, emparenta por matrimonio con otra familia de buenos msicos, los
Mangot.
En 1724 public su segundo libro de piezas para el clavecn Pices de clavecin
avec une mthode pour la mchanique des doigts.
Rameau prosigui sus investigaciones y sus actividades de editor con la
publicacin de Nouveau systme de msique thorique (1726), una obra que
completaba el tratado de 1722.
Rameau habra tenido conocimiento de los trabajos del erudito acstico Joseph
Sauveur, trabajos que sostenan y confirmaban, en el plano experimental, sus
primeras consideraciones tericas. En ese mismo perodo compuso su ltima
cantata, Le BergerFidle(1727), y public su tercer y ltimo libro de clavecn
Nouvelles Suites de Pices de Clavecin (1728).
El tema de Le Berger Fidele es de Il Pastor Fido, que era una pera de Hndel,
compuesta en 1712 sobre un libreto de Giacomo Rosi basado en el poema pastoral
de Gianni Battista Guarini (1589), con lo cual vemos que tiene fuentes que se
remontan a muy antiguo.
La obra lrica de Rameau a la que comenz a dedicarse casi a los 50 aos y
que consta de 31 obras constituye la mayor parte de su contribucin musical y
marca el apogeo del Clasicismo francs, en una poca en que esos cnones se
opusieron con fuerza a los de la msica italiana, hasta bien entrado el siglo XVIII.
Su obra ms conocida es la pera-ballet Les Indes galantes (1735), aunque suyas
son algunas de las obras maestras del teatro lrico francs, como las tragedias
Hippolyte et Aricie (1733), (ya al servicio de La Pouplinire viene el xito con esa
obra;AndrCampra, que asisti a la representacin, estim que haba (...) bastante
msica en esta pera para hacer diez): Castor et Pollux (1737), Dardanus (1739 y
1744) y Zoroastro (1749).
Las peras-ballets, Les Ftes d'Hb (1739) y La Princesse de Navarre (1745); o la
comedia Plate (1745), tambin deben destacarse. Sus obras lricas permanecieron

32

olvidadas durante casi dos siglos, pero desde mediados del siglo XX se benefician
del movimiento general de redescubrimiento de la msica antigua.
El ao 1735, vio el nacimiento de su primera obra maestra, la pera-ballet Les
Indes Galantes, que simbolizaba la poca despreocupada, refinada, dedicada a
los placeres y a la galantera de Luis XV y de su corte, un poco antes de la
querella de los bufones.

*Jean-Marie LE CLAIR (1697 -1764). Francs

Hijo de cordelero y chelista amateur, hermano en familia numerosa, casi todos
violinistas.
Al principio sigui la profesin de su padre, pero luego emprendi la carera de
bailarn profesional, y profesor de ballet en Turn.
En 1723 publica su primer libro de sonatas para violn. Desde 1726 a 1728 vuelve
a Turn profundizando en el violn y sigue trabajando como bailarn profesional.
A la vuelta a Pars aparece como virtuoso de violn en especial en los Concert
Spirtuels, donde aparece como solista, entr al servicio de Luis XV, pero le
permita seguir llevando una carrera de conciertos por el extranjero.
Sus libros de sonatas y continuo son destacables, (1723-1743), duetos de violn
con continuo, lo que es un arcasmo, y Concerti Grossi (a la manera de Hndel),
msica de cmara y su tragedia lirica: Scilla y Glaucus.
Fue guindado de la escuela de violn francs (escuela de tcnica francesa del
violn), en la que se intenta destacar el brillo tmbrico.
En sus obras de cmara y orquestales fusion estilos italiano y francs (innovador)
en cambio su pera sigue en la lnea de Rameau, (tradicional).
Muri en condiciones penosas, bajo la sospecha de ser asesinado por su propio
sobrino.

*Franois Andr Danican PHILIDOR (1726-17895). Francs.

El ltimo de tres generaciones de Phildores msicos destacados.

33

Era el nio que pasaba las partituras en la capilla de Dreux, mientras era jugador
de ajedrez profesional en el momento en que colabora con Jean Jacques Rousseau,
empieza su carrera como compositor de msica para la escena.
peras: Blaise le Savetier, Tom Jones (basado en la novela del ingls Fielding) y
Lamitieduvillage. Son desde simples dramas tipo vaudevil a tragedias lricas. En
cuanto al desarrollo de la pera del XVII, Tom Jones es el mejor ejemplo de pera
lrica.
Se perdi la composicin de msica religiosa, pero dejo buen catlogo de
cuartetos para violines, oboes y continuo, utilizando este instrumento, que sigue
siendo arcaico, pero es repertorio por el que ocupa lugar destacado en la historia
de la msica francesa.
Cuando empez la revolucin francesa, ya que haba estado unido al poder real,
empez a tener problemas por lo que decidi retirarse de su carrera musical, llevar
una vida discreta jugando al ajedrez, y fue en Londres, despus de la Revolucin
francesa.

*Josef GOSSEC (1734 1829). Belga

Nio de coro de la catedral de Amberes desde 1742, el traslad a Pars con la
recomendacin de Rameau, y empez a dirigir una orquesta privada que mantena
un rico financiero, La Pouplinaire, (el mismo patrn que para Rameau, pero aos
ms tarde que l), de ah pudo practicar el arte de la sinfona, y llego a escribir
alrededor de cuarenta y cinco, donde utilizaba efectos orquestales poco
comunes, y adems incluida clarinetes.
Hizo experimentos especiales, por ejemplo uno de panoramizacin en la Misse des
Morts, (176): el Tuba Mirum se interpreta por dos orquestas separadas, una
toca dentro de la iglesia y otra fuera (es importante el lugar desde donde se
escucha).
Tambin fue director para el Principe Cond, quien mantena un teatro privado,
de tal modo que compuso algunas peras al estilo italiano, y alguna seria (Thesee).
Fue una figura muy influyente al final del XVIII en Francia.
Promovi sociedades de conciertos, como el Concert des Amateurs, que pudo
revivir el llamado ConcertSpirituel.

34

Fue animador de jvenes promesas e intrpretes, sin centrar la atencin en s

mismo

ni

como

compositor

ni

como

intrprete:

papel

dinamizador

de

constelaciones de jvenes msicos de su tiempo.

Perteneci a la junta directiva de la pera francesa de 1782 a 1784, director de la
cole Royal de Chant, institucin precursora del Conservatorio.
Compuso muchas obras que se popularizaron en el periodo de la revolucin
francesa, y en 1804 recibi la orden de Caballero de la Legin de Honor. Su papel
ms destacado fue el de l desarrollo de la sinfona francesa, escribiendo
alrededor de 45, y con cierto gusto por tendencias de la escuela de Manhheim
(inclusin de percusin.) Beethoven posteriormente, mantuvo esas tendencias),
como el gusto por los cambios sbitos de dinmica, y escruturassimetricas de
cuatro partes (sonatas).Escribi mucha msica de cmara, ligada a las sinfonas,
y piezas para sexteto de viento.

*Modeste GRTRY (1741-1813). Belga, afincado en Francia.

Su padre era un msico pobre. De nio, cant en el coro de la iglesia de SaintDenis. En 1753 se hizo alumno de Leclerc y ms tarde del organista de san Pedro
de Lieja,

Nicholas Rennekin, para teclado y composicin y de Henri Moreau,

maestro msico en la Iglesia Colegiata de San Pablo. De mayor importancia fue el

aprendizaje prctico obtenido al acudir a las representaciones de una compaa de
pera

italiana.

Oy

peras

de

Galuppi,

Pergolesi,

otros

maestros;

inmediatamente dese completar sus estudios en Italia. A tal fin intento obtener
medios econmicos y para ello compuso en 1759 una misa que dedic a los
cannigos de la catedral de Lieja; as, el cannigo Hurley quien coste su viaje a
Italia en marzo de 1759. En Roma estuvo en el Colegio de Lieja. Durante los cinco
aos siguientes complet su educacin musical bajo la gua de Casali; no obstante,
como l mismo reconoci, su capacidad en la prctica de la armona y el
contrapunto fue siempre limitada.
Logr su primer gran xito con La Vendemmiatrice (1765),un intermezzo
italiano u opereta, compuesta para el teatro Alberti en Roma y recibido con
aplauso generalizado. Se dice que al estudiar la partitura de una de las peras de
Pierre-Alexandre Monsigny, que le prest un secretario de la embajada francesa en
Roma, Grtry decidi dedicarse a la pera cmica francesa. El da de Ao Nuevo

35

de 1767 abandon Roma y despus de una corta estancia en Ginebra, (donde

conoci a Voltaire, y produjo otra opereta) march a Pars.
Durante dos aos luch contra la pobreza y en anonimato. No careca, sin
embargo, de amigos. Gracias a la intercesin del embajador sueco, Gustaf Philip
Creutz, conde Creutz, Grtry obtuvo un libreto de Jean-Franois Marmontel, al que
puso msica en menos de seis semanas, y que al estrenarse en agosto de 1768,
tuvo un xito sin precedentes. El nombre de la pera era Le Huron (1768). Pronto le
siguieron otras dos, Lucile (1769) y Le Tableau parlant(1769), que asentaron su
fama como compositor destacado en la pera cmica.
En conjunto, compuso unas cincuenta peras. Son sus obras maestras Zmire et
Azor (Zemira y Azor, 1771) y Richard Coeur-de-lion(Ricardo Corazn de Len,
1784), relacionada, de manera indirecta, con un gran hecho histrico. La
celebrada romanza Richard, monRoi, l'univers t'abandonne, se cant en el
banquete dado por la guardia a los oficiales de la guarnicin de Versalles el 3 de
octubre de 1789. La Marseillaise se convirti, no mucho despus, en la respuesta
popular a esta expresin de lealtad tomada de la pera de Grtry. Richard Coeurde-lion fue traducida y adaptada para la escena inglesa por John Burgoyne.
Su pera-ballet Caravan du Caire, con un modesto exotismo "a la turca" con
acompaamiento de arpa y tringulo, es una pera "de rescate" al estilo de El rapto
en el Serrallo; estrenada en Chteau de Fontainebleau en 1783, permaneci en el
repertorio francs durante 50 aos.
Grtry no permaneci ajeno a los grandes eventos que presenci, y los ttulos de
algunas de sus peras, como La Rosire rpublicaine (1794) y La Fte de la
raison (1794), indican suficientemente la poca a la que pertenecen; pero
eran meras pices de circunstance, y el entusiasmo republicano que muestran
no es genuino. No tuvo ms xito Grtry en su tratamiento de los temas clsicos.
Su verdadero poder radica en la delineacin de los personajes y en la Andr Ernest
ModesteGrtry, la expresin de un sentimiento tierno y tpicamente francs. La
estructura de sus piezas de concierto, por otro lado, son frecuentemente dbiles,
como la instrumentacin de sus peras, hasta el punto de que las partes
orquestales de algunas de sus obras tuvieron que reescribirse por otros
compositores para hacerlas aceptables a las audiencias modernas. Durante la
Revolucin francesa Grtry perdi muchas de sus propiedades, pero los
sucesivos gobiernos deFrancia lo apoyaron, a pesar de las diferencias polticas.

36

La vieja corte lo llen de distinciones y premios; la Repblica lo nombr

inspector del conservatorio; Napolen le dio la cruz de la Legin de Honor y
una pensin.
Grtry muri en el Hermitage en Montmorency, que haba sido la casa de
Rousseau. En un afn fetichista de los admiradores de Grtry, quince aos
despus de su muerte, el corazn de Grtry fue devuelto a su lugar de
nacimiento, despus de obtenerse permiso en un tedioso pleito. En 1842 se
erigi una colosal estatua de bronce del compositor en Lieja.

37