Diana Aime Lpez Bocanegra

Historia del arte y la cultura

El arte del siglo XX,
Un lenguaje antiguo aplicado a nuestra era
Para llegar al ttulo de trabajo tuve que realizar todo el ensayo primero, sin embargo, la
idea principal la tuve desde que comenc a pensar el tema del trabajo. El arte del siglo
XX, Un lenguaje antiguo aplicado a nuestra era, me pareci un ttulo irnico, puesto
que, hemos analizado siglos de arte y pintura, donde vemos que la pintura fue
prcticamente el primer medio de expresin de caligrafa en la historia de la
humanidad, existi mucho antes que la escritura en s. Y el mtodo de aplicar un
pigmento (natural o sinttico) a una superficie (independientemente de que sea una
pared, un papel, un libro, un muro, una cueva) se aplica hoy en da. Por lo tanto no hay
duda alguna de que es un lenguaje antiguo, ms que antiguo, data de la formacin de
las primeras sociedades humanas, capaces de expresar algo ms all de lo que se ve
fsicamente, expresaban tristeza, misterio, divinidad, relaciones humanas, miedo,
superioridad. Acaso no es lo mismo que se haca con los griegos? En efecto, es lo
mismo, incluso, ya en las ltimas esculturas vemos gestos de terror en la obra de
Lacoonte y sus hijos. No es lo mismo lo que se buscaba en el renacimiento? Donde
vemos gestos de miedo, o de placer, de belleza los pintores del barroco se quedan
atrs? No, todo lo contrario, expresan caras de miedo, de terror, de vejez, de inocencia
Y los romnticos qu hacen? Lo mismo, expresan victoria, poder, pero tambin
extrema sensibilidad, reflexin, sublimidad, Pero en pleno siglo XX an se hace? S,
qu pasa con Beckmann en su obra The Night, donde se ve un terror impresionante,
se ven expresiones que llegan al fondo de tu consciencia y te dejan tener una pequea
visin de cmo le dieron la bienvenida al siglo XX las naciones europeas, se hacen
obras del terror de las guerras, donde la verdad no se oculta, se habla directo en las
obras, sin rodeos mostrando lo cruel y fuerte del malestar social. Este pequeo, muy
pequeo recuento del arte nos deja ver cmo el lenguaje antiguo de expresin sigue
vigente, y desde mi punto de vista estaba presente en pleno siglo XX, incluso con
rayas, manchones, colores. Todo es transmisin. Todo es expresin.
Ms all de los materiales nuevos, de las nuevas tcnicas, de los nuevos conceptos;
ms all de los nuevos ideales del arte y de su funcin; ms all de temas extraos y
cosas caticas y sin sentido; ms all de nuestra perspectiva, de nuestra forma
particular de entender el mundo y sobre todo, ms all de nuestro concepto de lo que
es arte (seamos o no artistas) lo importante al observar un objeto artstico es analizar la
vida del autor. Alguien puede argumentar que eso es de poca importancia: a quin le
importa si Miguel ngel era o no homosexual, su obra es genial; o la pintura de De
Lacroix es monumental e imponente; no tiene importancia saber si van Gogh estaba
loco o no; o la pintura de Beckmann es horrible; Pollock pintaba a lo tonto, qu son
esos rayones. Sin embargo, algo que me ha quedado muy claro a lo largo de la carrera

es que no se puede y no se debe hacer un juicio de una obra artstica sin saber si
quiera qu pasaba en el mundo del artista, sea de la poca que sea, porque, aunque
se haga un juicio acertado en un mbito tcnico, el juicio de una obra no se completa si
no se sabe si quiera en qu ao se hizo la obra, muchos menos qu orillo al artista a
hacer la obra, incluso un juicio tcnico no va a estar completo si no se sabe cual era la
tcnica que el artista usaba, y una serie de cosas y detalles que son necesarias para el
anlisis correcto de la obra. Viene a mi mente un ejemplo un poco burdo pero que creo
que encaja bien en el asunto: un mdico, al hacer un anlisis de la enfermedad de un
paciente primero se evala lo tcnico, es decir lo fsico, lo que es obvio; despus se
busca qu fue lo que caus las cosas fsicas, qu situacin o hbitos dieron lugar; a
continuacin se comprende que fue todo lo que origin la enfermedad o situacin fsica
del paciente. Este ejemplo lo uso para hacer ms evidente la necesidad de entender
qu pasaba en la vida del artista para entender a fondo la obra, ciertamente no
podemos saber exactamente qu senta el artista, o que pasaba en su vida privada,
pero podemos darnos una pequea idea de al menos, en qu poca vivi.
Regresando al tema que nos es de inters, el siglo XX por s mismo fue un siglo de las
grandes convulsiones, que a mi forma de ver, fueron las que ms azotaron a la
humanidad y que tuvieron grandes consecuencias en el desarrollo de la especie
humana. Por un lado tenemos las Guerras Mundiales que mostraron el ms puro
significado de la crueldad y egosmo del humano. Estas guerras ocasionaron no solo
problemas sociales, miedo y sensacin de total inseguridad, por otro lado, motivaron el
desarrollo cientfico, alentado por el miedo de nuevas guerras an peores. Con el paso
de los aos, la sociedad ha olvidado poco a poco qu nos orillo a la bsqueda de
territorios fuera de nuestro planeta, de nuevos medicamentos, de nuevas tecnologas
sper avanzadas que nos den ventaja al momento de la lucha; la sociedad ha
aprendido a ver las cosas buenas, a comprender y explotar las telecomunicaciones, a
encontrar la ventaja en consumir diferentes cosas al mismo tiempo. El contexto del arte
del siglo XX es diferente, pero a su vez parecida a la de siglos anteriores: se viven
fuertes cambios sociales, claro que cada vez son ms rpidos, y ms fuertes; sin
embargo la realidad tiene otros elementos: armas nucleares, destruccin del hombre
por parte del hombre, fronteras expandidas por el hombre, un nuevo espacio en el
espacio, la confirmacin del supuesto poder del hombre sobre la naturaleza. Todos
estos elementos forman el pensamiento del humano, y en el caso del artista, mueven
sus sensaciones, sus miedos y sus emociones dando material para las nuevas
creaciones. Estos son algunos ejemplos algo pequeos de lo que se viva en el siglo
XX y todo eso dio origen a mltiples formas de expresin y a mltiples tcnicas
artsticas.
Durante el siglo XX hubo mltiples corrientes coexistiendo, muy diferentes entre ellas,
con mltiples objetivos, usando tcnicas que no se haban usado antes. Aunque no
todos estn de acuerdo con estas nuevas corrientes, prefiriendo los estilos pasados (lo
cual no es necesariamente malo) y que las tachan de corrientes sin sentido, si objetivos
claros; tambin haba (y hay) personas que apoyan totalmente estas corrientes
emergentes, declarando que son nuevas formas de expresin, que no hay que repetir
lo del pasado, sino buscar otras formas, que no todo tiene que ser como lo dice la
academia (siempre se ha tenido este ideal, es por eso que cada periodo es de suma

importancia, y cada periodo busca una nueva forma de ver las cosas). Se considera a
Kandinsky el pionero de la pintura abstracta (hay tambin otros pintores a quien se les
atribuye el mismo ttulo), los otros pintores que se encuentran en el grupo realizaban
sus obras luminosidad, llenas de colorido y muy brillantes, reflejando la belleza del
mundo, Macke consideraba sus pinturas como un espejo que refleja el mundo. La
pintura cambia y gira a la utilizacin de lneas y escasos colores primarios. En algunas
series de cuadros es evidente el cambio que va desde un cuadro al estilo de Van Gogh
hasta la abstraccin total de la figura.
De este modo, quiero destacar algn movimiento y/o artista que destaque por la
innovacin en sus obras, por marcar una etapa 1 o un cambio en la forma de entender o
de pensar el arte. En este sentir, deseo destacar la obra caracterstica de Jackson
Pollock, la cual pertenece, principalmente a las realizadas en el dcada de los aos 40
hasta su muerte (1956).

Pollock, desde mi punto de vista es el nuevo punto de partida del siglo XX, est al
mismo nivel de innovacin que Miguel ngel, que Goya, que De Lacroix, que Oscar
Monet y su grupo impresionista, y los importantes espaoles Picasso y Dal.
Pollock abri una nueva idea de cmo se poda hacer tambin el arte, una puerta que
siempre estuvo y que muchos abran y echaban un vistazo y cerraban pero no la
dejaban abierta de par en par, una puerta que mostraba nuevas formas y nuevos
caminos; sin embargo, yo considero que esta puerta fue abierta en el momento preciso.
Permitiendo que el humano tuviera diferentes conceptos del arte. La puerta que
considero que abri Pollock no contena los grandes secretos de la pintura o del arte,
pero tena algo esencial, que a veces era complicado desligarse completamente de
eso: el miedo. Sonar cursi, o de telenovela, pero ciertamente el miedo de muchos
artistas a ser totalmente rechazados los frenaba para hacer lo que realmente queran.
Vemos que muchos artistas se soltaron el cabello y pintaban lo que les pareciera lo
mejor, como El Origen del Mundo de Courbet, donde se ve un tema totalmente
extrao para la poca, donde usar faldas al taln era muy mal visto, y, aunque el tema
es raro, la tcnica no lo es, toda la obra de Courbet es un alarde de tcnica y manejo
de la perspectiva. Desde mi punto de vista an se conserva algo de temor por la
opinin y el juicio de los dems, sino, por que seguir con el estilo tcnico de la
academia: perspectiva bien realizada, cuadros bien proporcionados, entre muchos
otros detalles. Estn tambin los impresionistas, que cambiaron la forma de ejecutar la
pintura, donde la puerta mencionada al inicio se va manteniendo poco a poco ms
abierta, pues los temas comienzan a ser banales (no causa tanto problema a la
sociedad como Courbet), pero la tcnica es muy diferente, rompiendo en este sentido
con la academia. Llega Duchamps a poner el desorden, dejando que cualquier cosa
1 No soy partidaria de dividir tajantemente a los artistas ni a la historia en etapas muy
marcadas, curiosamente, en el siglo XX es justo como se dan, de forma ruda y marcada,
presentando manifiestos que los respaldan. El tema que voy a tratar, inicia de forma rpida, sin
rodeos, ciertamente evoluciona, pero la esencia se mantiene prcticamente todo el tiempo.

fuera obra de arte con el ready-made, poniendo en jaque todo el concepto de lo que
se tena del objeto artstico, de la tcnica que implicaba el arte y poniendo atencin
total al objeto, derivando en cosas como firmar el cuerpo de las personas, o
simplemente poner objetos, su imagen y su definicin, es posible que aqu la puerta
est abierta ya, donde se buscaba incluso causar molestia, donde la tcnica ya no
tena importancia. Ciertamente Duchamps dio paso total a la puerta, pero Pollock lo
llev al extremo, y dndole el poder a los dems artistas de buscar nuevas formas,
literalmente inesperadas y tambin dndole la posibilidad a la pintura de ser ella.
Pollock se inicia en la pintura a una edad temprana, a los 15 aos aproximadamente
ingresa a la Preparatoria de Artes Manuales de Los ngeles, del cual es expulsado.
Posteriormente viaja por el pas con su padre (de lo cual hablar adelante). Al igual que
su hermano mayor Charles Pollock, se muda con l a Nueva York donde estudia al lado
de su hermano en el Art Students League of New York. Durante la poca de La Gran
Depresin trabaj para el gobierno en una especie de agrupacin encargada de
proyectos artsticos, la cual no fue creada como una actividad cultural, sino de apoyo a
los artista desempleados para crear obras de arte (murales, pintura, escultura, posters,
fotografa, entre otros), esta agrupacin del gobierno llevaba el nombre de Federal Art
Project y fue un proyecto especfico de la poca de la Gran Depresin. En este
proyecto trabajaron grandes artistas de Estados Unidos y del resto del mundo.
Pollock se sinti atrado inicialmente por el surrealismo, sin embargo fue dejando de
lado poco a poco la pintura un tanto abstracta y fantstica para dedicarse de lleno a la
pintura netamente abstracta. Los grandes tericos consideran que Pollock perteneci al
expresionismo abstracto, el cual apareci en la dcada de los aos 40 en los Estados
Unidos, como respuesta a las tragedias que haban ocurrido (las guerras mundiales) y
la Guerra Fra que estaba en todo lo que daba en ese momento 2, este movimiento es
financiado durante este periodo, y se le considera el primer movimiento totalmente
original de Estados Unidos.3
Pollock introdujo varias cosas diferentes para la pintura, pero lo que ms se puede
destacar es que: 1) no pintaba en caballete, lo cual fue aprendido en un seminario
impartido por el muralista David Alfaro Siqueiros (1936), donde mostraba una nueva
forma de pintar dejando que la pintura tomara su curso. En su residencia en Nueva
2 La pintura creada por Jackson Pollock era la expresin de una sociedad marcada por
extremos cambios polticos y sociales.
3 Me parece importante mencionar que durante la Segunda Guerra Mundial el centro del arte
cambia, de Pars a Nueva York, esta ltima ciudad recibir a muchos artistas de vanguardia
que huan de la guerra. Lo que se estaba haciendo en Europa era el cubismo y la geometra
como la base de la pintura (la geometra era lo que sobresala en una obra) y el surrealismo;
cuando los artistas vanguardistas llegan a Nueva York, desarrollan nuevas tcnicas, como si
esta nueva ciudad fuera un lugar virgen donde podan liberarse an ms, sin miedo de ser
llevados a campos de exterminio o ser acusados de traidores. Los pintores, crearn nuevos
estilos, prcticamente a partir de estos dos movimientos.

York, varios meses despus desarroll la tcnica que lo caracterizara en el futuro, los
manchones y colocar el lienzo en el suelo 4. Pollock mismo deca que ms importante
que el producto era el mtodo de la creacin lo que vala la pena, el se enfrentaba al
lienzo de forma peculiar, y lo que deseaba era estar dentro de la pintura, l deca: Me
siento ms cerca, ms parte de la pintura, ya que de esta manera puedo caminar
alrededor de ella, trabajar desde cuatro lados y estar literalmente en la pintura. Esto es
propio de los mtodos de pintura en arena de los indios del Oeste.* 2) lo siguiente era
la forma en la que haca que se desempeara la pintura, es decir de cmo aplicaba la
pintura en el lienzo, ya que Pollock no utilizaba pinceles, esptulas y dems artefactos
sofisticados, Pollock usaba palos con pintura en la punta, en un sentido muy primitivo
o botes agujerados por la parte inferior, logrando que la pintura goteara directo al lienzo
mientras l, con su mano y brazo, mova los utensilios hacindolos cambiar de
direccin. Gracias a esta nueva tcnica se crea el action-painting.
En un sentido tcnico, muchos en su poca y actualmente cuestionaban la nueva
tcnica para pintar usada por Pollock, pues muchos vean slo la parte tcnica,
especfica de la pintura, y lo tachaban como algo simple y soso; por otro lado muchos
lo defendan y la ponan en el lugar de genio, por revolucionar y cambiar la forma de
entender y representar el mundo5.
Sus obras se distinguen por las manchas y las lneas que parecen no tener un final,
como si su extensin estuviera mucho ms all de las orillas del lienzo, dan la
impresin de ser apenas una pequea parte lo que alcanza a distinguirse de un todo,
de una realidad compleja y suficientemente complicada que no cabe en un lienzo.
Las obras en general no tienen una jerarquizacin de los objetos, ni planos, ni
perspectiva; no hay una composicin perfecta al estilo de la academia clsica, es decir,
es una composicin y planteamiento del cuadro totalmente libre; no hay un centro de
atencin, donde gobierne un objeto en especfico 6, esto nos lleva a entender que no
hay un tema (al menos no aparente, y el ttulo de sus obras no nos ayuda a descifrar el
posible tema7, 8), sino que cada lnea, mancha, trazo y gota forman de manera
extraordinaria un todo, un todo donde cada trazo significa algo, a mi parecer,
4 Eso le daba un mayor espectro, para poder moverse, para verter la pintura desde varios
ngulos y puntos, dndole no slo mayor visibilidad, sino mayor liberta de brazo y la mano,
contrario a la pintura de caballete.
5 Finalmente, a mi consideracin, toda obra de arte es la forma en que nosotros expresamos
como es el mundo, y no tiene que ser el mundo fsico, puede ser el mundo de las emociones,
o la increble mezcla del mundo fsico con el mundo de las sensaciones; esta representacin
puede ser como al artista le plazca, ya que, finalmente es el punto de vista nico y personal de
la concepcin del mundo.
6 Evidentemente, y tomando en cuenta que las lneas son producto de la accin natural y no
hechas con una intencin especfica, es poco probable que haya preponderancia en una lnea
o mancha.

recordando un poco el estilo chino de la caligrafa 9 y tambin en un sentido muy del

chamn norteamricano, de lo espiritual y lo mstico 10, como si cada lnea o mancha
fuera un elemento esencial en la obra, que sigue su curso como debe ser en la
naturaleza, formando y creando un ecosistema vivo y completo.
Adentrndonos ms a las lneas y formas en s, vemos que son rpidas y sueltas, pero
con firmeza, como mencion anteriormente, su tcnica consista en chorrear la pintura
sobre el lienzo, el cual estaba tendido en el suelo; a esta tcnica se la llamaba dripping.
El curso y el color de las lneas son espontneos, sin seguir un patrn, sin buscar una
interaccin (como normalmente pasaba en la pintura, donde el color de los objetos est
presente en otros, a lo que llamamos armona del color, en este sentido el color es
netamente puro), o buscar hacer una forma especfica; es prcticamente una
improvisacin aplicada al lienzo, todo se construye al mismo tiempo que se piensa,
sin tener tiempo para la meditacin de lo que se hace o har, y es exactamente lo que
7 Aunque no considero que haya que descifrar un tema, puesto que le quita toda la intencin
de libertad y de pintura automtica, puesto que para que haya un tema debe haber cierto
raciocinio, aunque sea el ms mnimo, y me parece que ese no era el objetivo de las obras de
Pollock.
8 Encontr una cita que me pareci perfecta para este tema, y creo que ella solo explica a la
perfeccin lo que quiero explicar: Los cuadros de Pollock aparecen como un conjunto de
cuadros pintados sobre una misma tela, cuyos temas se entrecruzan, se interfieren, divergen,
vuelven a conjugarse en una danza delirante. No nos referimos a un mar de confusin, un
desorden extremo o ausencia total de orden, sino a un orden complejo donde se superponen
capa sobre capa los trazos expresivos de pintura, una sobredosis de orden complejo, un
autntico caos en el amplio sentido cientfico de la palabra. **
9 En la cultura China se estudiaba con mucha fuera e inters el arte del pincel y la tinta. Los
maestros chinos ambicionaban tener una gran facilidad en el manejo del pincel y la tinta, que al
igual que el poeta que escribe sus versos al mismo tiempo que su inspiracin le manda, as
mismo los chinos llegaron a poder trazar sus visiones a medida que su inspiracin les mandaba
que lo hicieran. Para los chinos no haba una gran diferencia entre la caligrafa o al pintura,
puesto que no admiraban tanto el mensaje en s como la sensibilidad y el sentimiento que
llevaba cada trazo o pincelada.
10 Recordemos que Pollock explor y conoci las culturas de los pueblos nativos de su pas
(Estados Unidos) en los primeros aos de su vida (1928) mientras acompaaba a su padre de
viaje (se cambiaban de territorio conforme el trabajo de su padre lo necesitaba) en busca de
una nueva casa. Los indios norteamericanos hacan dibujos con chorros de arena, en un
sentido muy mgico. En los aos de 1938 y 1939, Pollock descubre y estudia los ritos,
imgenes y ttems de los aborgenes de Estados Unidos. Es en este punto donde deja de lado
las influencias extranjeras (Siqueiros, Orozco, Rivera) y especialmente las europeas (Picasso,
Mir, Matta, Ernst)

se buscaba y apreciaba, lo rpido y espontneo. En las filmaciones y fotografas que

hicieron sobre Pollock, realizadas por Hans Namuth, durante 1950, se nota la
importancia del acto de pintar, dando a entender que el acto en s es parte primordial
de la obra, y no solo como parte, sino como elemento propiciador y creador de la obra.
El trmino de action painting es el resumen y explicacin plena de lo que consideraba
Pollock que tena que ser la pintura, donde la accin es el gnesis y la pintura la forma,
y las plantea de manera inseparable.
Son los puntos pasados los que quiero destacar, ya que es por estos que considero
que Jackson Pollock tiene un papel de suma importancia, no solo en la historia del arte
en Estado Unidos, sino en la historia universal del arte. Por qu? Porque es el
primero, a mi consideracin, que deja ser libre a la pintura, deja que la pintura sea
pintura, en un sentido hedonista, pero tambin de libertad y de sinceridad 11. A este tipo
de pintura se le conoce como automtica o arte de automatismo (hace referencia a los
movimientos automticos de la pintura y del artista) a diferencia de Dal, el cual intent
hacer pintura automtica, pintando mientras dorma y dems cosas extraas, lo
curioso es que su pintura es ms un alarde de tcnica que realmente pintura
automtica. Parte del concepto de la pintura automtica es que no debe tener un
razonamiento, todo el movimiento y el producto deben ser una consecuencia de cosas
naturales, donde no se piense, y, personalmente considero que la pintura de Dal era
prcticamente lo contrario, porque aunque los temas era raros y curiosos, la
perspectiva que tiene cada elemento implica forzosamente racionalidad, no considero
que los cuadros donde hay elementos tan bien realizados que pueden salir del cuadro
sean pintura sin racionalidad. Es por esta razn, que el trabajo de Pollock me parece
importante, pues por primera vez se deja que la pintura sea pintura, no piensa al hacer
las obras, (incluso las pisa), no hay intencionalidad ms que pintar en automtico
(regresando a las ideas de los chamanes, pareca enajenado, atrapado por un espritu
que lo guiaba a pintar). Me parece importante lo que citar a continuacin, puesto que
son palabras mismas de Pollock, lo que l consideraba y el senta
Mis pinturas no vienen de un caballete. Prefiero fijar el lienzo nuevo a una pared
o en el suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo me siento
ms tranquilo. Me siento ms cerca, ms parte de la pintura, ya que de esta
manera puedo caminar alrededor de ella, trabajar desde cuatro lados y
literalmente "estar" en la pintura.
Contino alejndome de las herramientas tradicionales de los pintores como los
caballetes, las paletas y pinceles, etc. Prefiero varitas, palas de jardinero, cuchillos
y pintura diluida o impasto con arena, vidiros rotos o cualquier otro material
aadido.
11 Sinceridad con la idea de que comparte lo que para l es su concepcin del mundo, y al ser
algo tan absolutamente abstracto, es an ms impactante imaginar que alguien puede
relacionar el mundo con los trazos. Por eso yo considero que su pintura es sincera, no intenta
mostrar otra realidad, haciendo retratos imponentes o paisajes con un manejo increble de
perspectiva, el hace lo que es l, lo que en la pintura significara l, o lo que l piensa o
prctica.

Cuando estoy "dentro" de mi pintura, no soy consciente de lo que estoy haciendo.

Tan solo despus de un periodo de "aclimatacin" me doy cuenta de lo que ha
pasado. No tengo miedo a hacer cambios, destruir la imagen, etc., porque la
pintura tiene vida propia. Intento dejarla salir. Es slo cuando pierdo contacto con
la pintura cuando el resultado es un desastre. De lo contrario es armona pura, un
sencillo dar y recibir, y la pintura resulta bien. ***

Los materiales que usaba Pollock para dejar que la pintura hiciera su trabajo no eran
los ms comunes, no en un sentido clsico o acadmico como los pinceles, esptulas e
incluso las manos; lo que l usaba eran palos, los botes de pintura, cuchillos, varillas,
cucharas; y en cuanto a la pintura en s, sera muy difcil usar leo tanto por su tiempo
de secado (si se usa una gran cantidad tarda varios das en secar) y especialmente por
su consistencia pesada y en cierto modo gelatinosa, lo cual dificultara que el chorreado
sea uniforme (aunque varios cuadros presentan trazos con leo, no es su principal
material para la creacin de la obra); en este sentido Pollock se vali de pintura un
poco ms lquida como los acrlicos, barnices, pigmentos sintticos, esmaltes, y dems,
con una fuerza visual nica. Me parece importante destacar que muchos de sus
cuadros tienen elementos que no son pintura o que era una combinacin de pintura con
materiales )como arena y vidrio molido), muy a la idea del collage, con arena, pedazos
del peridico que lea, marcas de tazas del caf, cenizas del cigarro y huellas de sus
zapatos, as como un poco de suciedad, porque debemos recordar que su taller de
trabajo era un granero, a diferencia de los grandes maestros del pasado, donde tenan
un lugar especial, higinico y nico para realizar la obra. Por otro lado, Pollock pintaba
directamente en el lienzo, sin ningn tratamiento especial como las capas de pintura
blanca, Pollock trabajaba en el lienzo crudo.
En su mayora, las obras de Pollock son conocidas como all over painting, que quiere
decir que el cuadro en su totalidad tiene pintura, no hay espacio donde no haya, es
decir que la superficie este pintada en su totalidad, en un sentido de horror vacui.

Con Pollock, la pintura llega a su cumbre, al final de la experimentacin, muchos le

dieron importancia a la figura geomtrica, como base de todo, como si ella fuese la
creadora del universo, otros dieron el peso al color, al significado en cada color dentro
del cuadro, sin embargo Pollock dejo todo eso de lado y dndole protagonismo a la
pintura en s12.

12 Me parece de pronto como si cada lnea fuera un humano, al desnudo, con su alma,
espritu, corazn y mente, nada ms, situado en un lugar donde hay ms como l, pero todos
son diferentes, con sus caractersticas nicas formando un todo, es decir una sociedad, sin
buscar ser nada ms que ellos, sin tratar de ser fuertes, o patriticos, o sensibles, solo siendo
ellos mismos.

Las lneas y su color, representaban los dos bandos artsticos de la poca, por un lado
estaba el deseo y ambicin de la simplicidad, y de lo infantil, de esos garabatos
espontneos que un nio hace cuando an su mente es pura, sin contaminacin de
imgenes o influenciado por ciertos patrones de belleza, donde la pintura es igual que
su mente13. Por otro lado, estaban los crticos del arte, que cuestionaban el asunto de
la pintura pura, si eso significaba algo. Pollock fue el pionero en esta nueva tcnica de
pensamiento y creacin, siendo iniciador del action painting, y aunque no todos los
pintores eran tan extremos en su tcnica, ninguno dej de creer en que se necesitaba
tener un impulso espontneo, no deba ser razonada previamente. Pollock llega a
juntar y mezclar y a hacer una sola tcnica, de algo que buscaban varias corrientes
previas, con Kandinsky y Mondrian, que aspiraban a quitar el velo del misticismo para
llegar a algo superior, algo como una verdad, y los surrealistas, que llegaron a una
divina locura donde ya buscaban pintar impulsivamente. Pollock resume y lleva al
extremo, a su punto cumbre todos estos principios e intentos de alcanzar la pintura
pura. Pollock se volvi el centro del arte. Pintura de accin era el nuevo estilo que se
cre, expresionismo abstracto, donde la pintura tena en s misma el contenido y el
significado.
La pintura de Pollock supone el abandono del lenguaje milenario de la pintura, del
lenguaje antiguo del que hablaba al inicio del trabajo, sin embargo yo no creo que el
lenguaje en s desaparece, lo que desaparece es la forma de usarse, o de cmo los
dems lo hacan o cmo le ensearon a hacerlo. El lenguaje no se abandona, el
lenguaje permanece, se abandonan las tradiciones, la tradicin de la composicin, de
las luces, del punto de fuga, entre cientos de miles de detalles ms. La pintura retoma
la misma fuerza que al inicio de todos los tiempos, de ser ella misma, de que ella, por s
sola exprese y llegue a lo profundo de cada humano para transmitir y expresar un
mensaje.

13 En cierto modo me recuerda al estilo Dada, a esa idea de burlarse del concepto del arte, de
negar al arte y de que cualquier cosa poda ser arte. Los artistas de este estilo fueron los
primeros en crear arte que no era arte, negaron las cualidades del arte para hacer su propia
definicin y concepto. Donde hay una mofa y una burla de la sociedad, de los crticos del arte y
del arte en s, hay una bsqueda de lo que realmente es el arte y de lo que mueve al arte.

Bibliografa:

http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_artista/463
http://arteaula23.blogspot.mx/2012/06/jackson-pollock-analisis-de-una-obra.html
http://www.jackson-pollock.org/
http://www.animativ.org/index.php/alumnos-temarios-item/55-disenyo-cat/106elcolor-art?start=4
* Pollock, Jackson. "My Painting", in Pollock: Painting (editado por Barbara
Rose), Agrinde Publications Ltd: New York (1980), pg. 65; publicado
originalmente en Possibilities I, New York, Winter 1947-8
**
http://www.lap-arquitectos.com/web/procesos-naturales-o-la-danza-dejackson-pollock/#_ftn3
*** Pollock, Jackson (1956). My Painting.
Gombrich, E. H., Historia del arte, tercer tomo, Ediciones Garriga, S.A.,
Barcelona, 1975