Guggenheim. El estudio fotográfico del pintor. EL CORREO DIGITAL http://servicios.elcorreo.com/guggenheim/estudiofotografico.

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El estudio fotográfico del pintor
EL EDIFICIO
VISITAS ILUSTRES La muestra del Museo Guggenheim investiga sobre la relación de los
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principales artistas de finales del XIX y de las primeras vanguardias
con la fotografía

¿Herramienta o inspiración?
Los 'apuntes' de Mucha
El Guggenheim muestra el influjo de la fotografía en los grandes del
siglo XX
'De Degas a Picasso' desvela el álbum de fotos de la vanguardia
Los inquietantes retratos de cera de Hiroshi Sugimoto

RAMON ESPARZA. BILBAO

Cuando Paul
Delaroche, pintor cuyos
cuadros casi nadie
conoce, vio la primera
demostración pública de
la fotografía, dijo:
«desde hoy la pintura ha
muerto». La frase no
resulta muy afortunada,
vista desde la
perspectiva histórica,
pero expresaba el temor 'Bailarinas'. Edgar Degas.
y la admiración de los
pintores ante el nuevo medio. Ya en los albores del tercer siglo que conoce
el invento de Niepce, el museo Guggenheim presenta una muestra,
patrocinada por BBVA e Iberdrola, que aborda precisamente esas
relaciones de pasión y odio que entablaron pintura y fotografía en los años
que definieron el arte moderno.

La elección de los dos pintores de referencia, Degas, con quien se abre el

período analizado en la exposición, y Picasso, se justifica por el carácter
fundador de esa etapa de la pintura y escultura, en que se hacen patentes
las repercusiones en el mundo del arte de las teorías románticas de la

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visión y los avances de la tecnología.

Lo que llama la atención del nuevo medio, en sus primeros años de

existencia, es la promesa de una imagen fidedigna de la realidad,
conseguida con un grado de detalle (que atrae al mundo del arte) y de
fidelidad (que es el objetivo de la ciencia) muy superiores a lo que se
puede lograr mediante el dibujo a mano. Pero, como señala Douglas
Nickel en el catálogo que acompaña a la exposición, la fotografía
encuentra, desde el primer momento, dificultades para cumplir lo que de
ella se esperaba. No logra detener sujetos en movimiento, no consigue
traducir adecuadamente la gama de colores a la escala de grises y presenta
las cosas de un modo muy diferente a como la gente está acostumbrada a
«verlas».

Frente a estas dificultades de carácter técnico, se sitúa el modo en que el

romanticismo entiende la función del artista. Si el arte consiste en expresar
la visión ideal del artista, ¿cómo puede la fotografía, que se limita a
reproducir fielmente las apariencias, ser considerada un arte? Este es el
terreno en el que Dorothy Kosinski eligió moverse al diseñar la exposición
que ahora se muestra en Bilbao. La elección de Degas como punto de
partida se justifica por el carácter innovador de su obra, que investiga
constantemente en las nuevas formas de la visión, incorporando algunas
de las características de la «mirada fotográfica» como los cortes aleatorios
de las figuras o las poses de las bailarinas, directamente tomadas de
imágenes fotográficas.

En este sentido, Degas

iba mucho más allá
que la mayoría de sus
colegas, que, a pesar
de sus diatribas contra
la fotografía,
utilizaban, cada vez
con mayor asiduidad,
imágenes de este tipo
como apuntes del
natural que luego
incorporaban a sus
pinturas. En la 'Autorretrato'. Pierre Bonnard.
selección de artistas
hecha por Kosinski puede verse esta función auxiliar de la fotografía
respecto de la pintura que ya había sido vaticinada en el momento mismo
de su presentación pública.

Pintores como Moreau, encargaban la realización de fotos en las que el

modelo se colocaba en la misma pose de la figura que luego él incluiría en
sus cuadros. Otros fueron más allá, practicando, de forma simultánea, la
pintura y la fotografía. En unos casos, como los de von Stuck o Edvard
Munch, utilizando la fotografía como una primera etapa en la concepción
de la obra, que luego sería finalizada en el lienzo. El pintor y cartelista
Mucha será quien utilice esta técnica de manera más radical,

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transcribiendo fielmente la imagen fotográfica al papel. En otros casos,

como el de Bonnard, la fotografía constituye una obra paralela, con un
complejo entramado de influencias entre el pincel y la cámara.

La exposición se cierra con Picasso, cuya obra fotográfica permaneció

desconocida hasta hace relativamente poco tiempo y en quien vemos la
fotografía como un elemento plenamente integrado en su vida cotidiana y
que desempeña ya los roles de referencia visual y fuente de información
que cumple en nuestros días.

La inmovilidad del movimiento

A Rodin no le gustaba mucho la fotografía, probablemente por los mismos
motivos que impulsaban a Degas basarse tanto en ella. Para Rodin el
modo en que la cámara reproducía la expresión del cuerpo humano era
totalmente falsa. «Es el artista quien dice la verdad y la cámara quien
miente». La sensación de inmovilidad que producían las imágenes de
Muybrigde sobre el movimiento, recién conocidas entonces, era lo que le
llevó a hacer esta afirmación. Pero, al mismo tiempo, Rodin no dudaba en
utilizar la fotografía como medio de difundir su trabajo. Entre las mejores
imágenes de la exposición se encuentran las realizadas por uno de los
maestros del pictorialismo, Edward Steichen, sobre su 'Monumento a
Balzac', así como un retrato en el que se combina la imagen de Rodin con
la silueta de 'El pensador'.

La mirada moderna
Sin duda, la relación más compleja entre pintura
y fotografía de las planteadas en la exposición es
la que se da en Picasso. El malagueño
acostumbraba a fotografiar sus obras durante el
proceso de ejecución, lo que permite analizar
ahora los cambios sufridos por algunos de sus
cuadros, pero también la consolidación del estilo
de alguna de sus etapas (la azul en concreto)
puede analizarse a la luz de la costumbre
difundida por los pictorialistas de virar los tonos
de las fotos. En los archivos de Picasso han sido 'Bailarinas'. Edgar Degas.
halladas fotos de distintas procedencias, postales, imágenes para
coleccionistas, en las que se basó para pintar algunos de los personajes de
sus cuadros. También recurre a la fotografía como fuente de
documentación.

Pintura del instante

La primera indicación del uso de la fotografía por Degas aparece en uno
de sus cuadernos de apuntes. Uno de sus dibujos representa dos mujeres
vestidas con crinolinas y la mención 'Disderi, fotog'. Pero su obra está
totalmente influída por ese nuevo medio. Las composiciones descentradas,
los cortes de las figuras por el marco del cuadro, aparentemente
accidentales, o el modo en que representa el movimiento, apuntan a una
relación muy directa con la fotografía. Valéry decía de él que era uno de
los primeros artistas en «ver qué podía enseñar la fotografía al pintor y
qué era lo que el pintor no debía aprender de ella».

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