La pintura

Artculo principal: Pintura.

La pintura[3] es el arte de expresar sentimientos, emociones o ideas, mediante
imgenes o representaciones reales o ficticias realizadas por un artista,
plasmadas en una superficie bidimensional, utilizando diferentes sustancias o
determinadas Tcnicas pictricas.

Encontramos que existen datos de la Pintura desde la prehistoria, pero la

pintura ha evolucionado desde la prehistoria hasta la actualidad, siendo de
esta manera encontramos que existen distintas tcnicas para crear una
pintura.

Existen variadas formas de clasificar las tcnicas de pintura: leos, Acuarelas y

Tmperas, Cera o Encustica, los Acrlicos y las Tcnicas mixtas.

leo

La palabra leo viene del latn olum[4], que significa aceite de oliva. En
pocas pasadas llamaban al aceite sacado de la oliva "leo" y al combinarlo
con otras sustancias para darles color y hacer las pinturas adoptaron el nombre
de "leos" con el paso del tiempo. El aceite que ms empleado era el de linaza
que sola mezclarse con los pigmentos de minerales para proporcionarle
colorido.

El leo era ya en la edad media muy conocido y empleado en combinacin con

la pintura al temple y el fresco, se usaba tambin para hacer retoques en
piezas de yeso. El mismo se divide en varias tcnicas: leo sobre muros, sobre
Lienzo y leo sobre tabla.

Acuarela

La acuarela[5] es una tcnica de pintura que se prctica sobre papel, cartulina

o cartn; se caracteriza por la transparencia de los colores diluidos en Agua.

La tcnica de acuarela se aplica diluyendo en agua el pigmento aglutinado con

una goma suave, como la arbiga, la transparencia de los colores depende la
cantidad de agua que sea incorporada a la goma y tambin a la tonalidad que
sea requerida por el pintor.

Esta tcnica no utiliza color blanco, ya que ste se obtiene por transparencia
con el papel blanco del fondo. El objetivo de la acuarela es transparentar los
colores con agua y quiz hasta permitir ver el fondo del papel o de la cartulina
que acta como otro tono.

Tempera o Temple

Tempera o temple[6], es una tcnica acuosa que emplea como aglutinante

(cualquier tipo de ingrediente que mezclado con pigmento en polvo sirve para
producir una tcnica pictrica) una cola de origen animal por lo general conejo
o pescado.

La tempera es referente al proceso en donde se mezclan los colores con el

aglutinante, con la necesidad del calor para que este pueda ser manejado en
caliente. Es una tcnica basada en el recubrimiento de los pigmentos ya secos.

Encustica o Cera

La palabra encustica proviene del latn encaustcus, y este del griego

[7], que quiere decir grabar a fuego. La encustica es una tcnica
pictrica consistente en aplicar el color mezclado con cera fundida y cuya
aplicacin se realiza en caliente.

La encustica esta caracterizada por el uso de la cera caliente, ya que esta

tiene un efecto protector, cubriente, resistente a la luz y al agua.

Acrlico

El acrlico es una tcnica que brinda un efecto similar al leo, constituye a base
de la mezcla de pigmentos, agua y resinas que no se vuelven amarillas, seca
rpidamente sin cambiar de color y sin oscurecer con el tiempo.

En los colores acrlicos se mezclan los mismos pigmentos que se emplean en el

leo y la acuarela, pero aglutinados por una sustancia plstica de resinas
acrlicas, de vinilo o de ambas, que pueden ser diluidas por agua.

Con ellos se puede pintar sobre soportes de cartn, papel, madera, lienzo,
metal, cristal, etc.

El grabado

Grabado
El grabado[8] es un proceso de duplicacin, creacin, reproduccin, estampado
e impresin de imgenes, conseguido por medio de una matriz que sirve de
placa.

Con anterioridad, esta placa ha sido tratada para poner en ella, mediante
distintas tcnicas, una imagen (a la inversa) que, una vez entintada la placa,
podr imprimirse sobre papel mediante una prensa. Existen varias tcnicas y
mtodos que se han desarrollado por varios siglos para crear la imagen en las
placas:

Esta placa es tratada para poner en ella una imagen (a la inversa) que, una vez
entintada la placa, podr imprimirse sobre papel mediante una prensa.

Entre los procedimientos utilizados para la obtencin del grabado se distingue:

el grabado manual, ejecutado mediante un til (buril, punzn o sistemas
anlogos) o por medios qumicos (aguafuerte), los grabados mecnicos
(fotomecnicos, fotoqumicos, electroqumicos, electrnicos).

Otra forma de clasificar el grabado es en dos grandes categoras: hueco y

relieve, diferencindolo segn los materiales utilizados para la confeccin de la
plancha, que pueden ser: cobre, cinc, aluminio, acero, cristal, piedra, madera,
linleo, seda, etc.

Procedimientos de Grabado

El artista grfico cuenta con diversos mtodos para la aplicacin de un grabado

manual, puede utilizar: el relieve, en hueco, plano grfico, monotipia o
estarcido.

Contando cada uno de ellos con un procedimiento distinto. Existen distintos

tipos de grabado: Grabado en relieve, Grabado en linleo, Grabado en fibra,
Grabado en contrafibra, Grabado al aguafuerte, Grabado al aguatinta, Grabado
a punta seca, Grabado a media tinta.

Escultura

Escultura
Se llama escultura[9] al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u
otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa
creando volmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas
las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado, y a veces el
arte de la alfarera.

Tipos de esculturas

La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la ornamental,

segn que represente la forma humana y exprese las concepciones
suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artsticamente los dems
seres de la naturaleza, animales o vegetales.

La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio,

desempeando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la
primera y a la Arquitectura. La estatuaria a su vez comprende varios tipos, de
bulto redondo y de relieve.

Materiales y tcnicas tradicionales

Materiales tradicionales para la Escultura

Arcilla
Arcilla
Piedra
Piedra
Hierro
Hierro
Arcilla

(Del griego "arguilos": arcilla blanca), es uno de los materiales ms antiguos

utilizados por el hombre por ser fcil de modelar y no necesitar de utensilios
especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos.

Con el barro se pueden sacar moldes para despus trabajar con otros
materiales. Si es empleado como material definitivo debe cocerse; en este caso
recibe el nombre de terracota.

Piedra

Este material es usado desde muy antiguo por encontrarse abundantemente

en la naturaleza. Para manejar la piedra se necesitan herramientas especiales.
Las piedras ms comunes en la escultura son: piedra caliza, mrmol, arenisca,
alabastro, granito, basalto, diorita y otras piedras duras.

Hierro

El hierro es un metal que se utiliza para hacer esculturas, mediante distintas

tcnicas de trabajo. Estas son: repujado, forja, soldadura elctrica, soldadura
autgena.

Madera

Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades fsicas y
buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y segn sus cualidades puede
dejarse la escultura en su color natural o por el contrario pintarse en un
policromado adecuado a cada textura. Las maderas llamadas nobles se dejan
en su color natural. Son el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras.

La madera se corta al menos cinco aos antes de ejecutar la obra, en la

estacin de invierno cuando la savia est en las races y de esta manera se
consigue que est bien seca y sin dar lugar a descomposicin de la materia.

Fotografa

Fotografa antigua.

La fotografa[10] es el proceso de capturar imgenes y almacenarlas en un

medio de material sensible a la luz, basndose en el principio de la cmara
oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeo
agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamao de la imagen queda
reducido y aumentada su nitidez.

Para almacenar esta imagen, las cmaras fotogrficas utilizaban hasta hace
algunos aos exclusivamente la pelcula sensible, mientras que en la
actualidad se emplean, casi siempre, sensores CCD y CMOS y memorias
digitales; es la nueva fotografa digital.

La fotografa puede clasificarse bajo la ms amplia denominacin de

tratamiento de imgenes y, debido a esto, ha fascinado a artistas y dems
personas desde

En los inicios los cientficos, sobre todo, han aprovechado la capacidad para
plasmar con precisin todo tipo de circunstancias y estudios, tales como los
dedicados a la locomocin humana y animal de Eadweard Muybridge (1887).

Orfebrera

Trabajo de Orfebrera.
Se llama Orfebrera[11] al trabajo artstico realizado sobre utensilios o adornos
de metales preciosos. Los metales que constituyen los objetos de orfebrera
propiamente dichos son eminentemente la plata y el oro o una mezcla de
ambos que en la antigedad se llamaba Electrn o elctrum.

Con dichos metales se fabrican ya desde edades muy remotas utensilios muy
variados como vasijas, piezas de adorno, joyas, monedas, estatuas siguiendo el
estilo, la ornamentacin y el gusto propios de la poca y de la nacin que los
elabora, como puede observarse recorriendo las principales civilizaciones.

Tcnicas de orfebrera

Las tcnicas empleadas en el trabajo del oro fueron muy sencillas al inicio pues
los nativos zamawey de la regin sur de la pennsula ibrica pulimentaban su
estilo: el martillado en fro proporcionaba lminas e hilos que podan adoptar
formas diferentes.

Posteriormente, pero an en una poca temprana, se utilizaron el calentado y

la fusin. Los avances tcnicos supusieron una diversificacin de las formas; no
obstante, es muy difcil cuando no es posible datar las piezas tipolgicamente.

Glptica

Glptica.
La Glptica (Del griego [], [arte] de la grabacin)[12] es arte de
grabar o tallar las piedras finas. Ha pasado en la Antigedad por tres grandes
fases:

En la primera, se limitan a grabar pictogramas sobre piedras ms o menos

duras para que sirvieran de signos o sellos a los altos dignatarios, sacerdotes o
reyes. Este primer perodo de la glptica abraza las dos mayores y ms
antiguas civilizaciones: la del Antiguo Egipto y la de Sumeria.
En los comienzos del segundo perodo encontramos los fenicios, la Antigua
Grecia y los etruscos. En estos pueblos, la glptica empez a convertirse en
verdadero arte.
La glptica lleg a su apogeo en el tercer perodo en Grecia en el siglo de
Pericles y en la Antigua Roma en el reinado de Augusto. Los griegos buscaron
sobre todo la pureza de la forma y los contornos como la belleza de los rasgos
y lneas mientras que los romanos se ocupaban ms en hacer resaltar los
colores y la transparencia de las piedras finas, aspiraciones o tendencias
ambas que caracterizaban bien el genio particular de aquellos pueblos: el uno

persiguiendo el ideal de la Poesa; el otro, buscando la riqueza y el brillo como

desideratum supremo del arte.
La glptica casi desapareci despus del Imperio romano pero volvi a
reaparecer en el siglo XV en Italia. Dos artistas eminentes la cultivaron en
Miln: Juan y Dominico ms conocidos por Juan el de las Cornalinas y Dominico
el de los Camafeos.

Este arte fue importado en Francia por Mateo del Vassaro que fue a Pars
siguiendo a Francisco I. Son notables las colecciones de Londres, Mnich, Viena
y Pars y se encuentran datos interesantsimos sobre esta materia en las obras
de Vettori, Ratter, Milln y Mariette.

Conceptos principales
Obra de arte

La Obra de arte es un medio del artista para transmitir sentimientos y

emociones al espectador, fundamentndose en la capacidad que poseen las
personas para experimentar los sentimientos ajenos como personales.

Figura - fondo

Ley de la psicologa de la forma, formulada por Max Wertheimer, establece la

tendencia a subdividir la totalidad de un campo de percepcin en zonas ms
articuladas (figuras) y otras fluidas y desorganizadas que constituyen el fondo.

Segn esta ley, toda superficie rodeada tiende a convertirse en figura en tanto
que la restante actuar como fondo. Wertheimer fij, adems, otras leyes
principales que determinan el fenmeno: todo objeto sensible existe contra un
fondo; la figura tiene calidad de cosa, el fondo tiene la impresin que el fondo
'pasa' por detrs de la figura.

La figura es por lo general el campo de menor tamao; el color es ms denso y

compacto en la figura que en el fondo; tambin aquella presenta mayor

estabilidad, claridad y precisin, y aparece siempre ms cerca del espectador.

Todo lo de la figura se recuerda mejor.

Imagen

Suele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que tenemos de las

cosas. En alguna medida imagen y representacin son sinnimos y se refieren
a los diversos tipos de aprehensin de un objeto presente, la representacin de
percepciones pasadas, estar ligado a la imaginacin en la libre combinacin de
percepciones pasadas o a la alucinacin.

Las imgenes o representaciones pueden ser acsticas, pticas, eidticas, no

eidticas, afectivas, volitivas, etc. En el sentido artstico, la imagen plstica
puede ser definida como el resultado de un proceso de creacin, en el que,
buscando la adecuacin de los materiales, las tcnicas y la organizacin sufre
una transformacin de las impresiones sensoriales, de fantasas mnmicas,
supone siempre la actualidad de la experiencia, la que aparece a travs de la
imagen; esto hace suponer a la vez una experiencia anterior. La imagen trae
consigo la actualidad del objeto convocante de lo dado.

Percepcin

El trmino alude primariamente a una aprehensin, sea cual fuere la realidad

aprehendida. Percibir es en efecto recoger, si se recoge o aprehende notas
intelectuales se habla entonces de nociones. El rojo o el verde no son
sensaciones, son algo sensible, y la cualidad no es un elemento de la
conciencia, sino una propiedad del objeto.

Tambin es distinta de la intuicin intelectual, parece ser equidistante de

ambos actos. Distingue entre percepcin interna y externa, llamadas a veces
intuiciones. La interna llamada tambin inmanente, son vivencias
intencionales, cuya esencia consiste en que sus objetos intencionales, cuando
existen pertenecen al mismo flujo vivencial.

La percepcin es sensible cuando aprehende un objeto real, que es

aprehendido directamente y categricamente cuando aprehende un objeto
ideal, es decir cuando se constituyen nuevas objetividades que se fundan en
las anteriores y se refieren a ellas. Dentro de este campo la percepcin tiene
una base sicolgica, pero con un propsito ontolgico.

Proporcin

Es una relacin de medidas armnicas entre las partes componentes de un

todo, tanto como la distancia armoniosa entre parte y parte. Estas relaciones
de medida son encontradas en el mundo orgnico e inorgnico.

Pero tales relaciones matemticas no se expresan de manera mecnica, la

relacin existe pero las formas exhiben una serie de pequeas variaciones
dentro de la relacin general, lo que contribuye a la belleza y la vitalidad.

Punto

Segn Wassily Kandinsky, es el elemento plstico bsico. Siguiendo sus

conceptos el punto en plstica no es un ente material, sino que al reclamar una
cierta superficie sobre el plano, se materializa, posee lmites, sus tensiones
internas y comienza a vivir como ente autnomo; en l se encuentra el
embrin de la lnea y el plano, pero se lo percibir como punto si en relacin
con el plano que lo contiene y los elementos que lo rodean, su tamao es
adecuado a la percepcin de un punto.

Su forma externa es variable, sea circular, triangular, trapezoidal, como simple

mancha sin caractersticas geomtricas, etc. Constituye el `sonido' elemental
de la plstica y con slo un punto sobre el plano ste ya comienza a expresarse
estructuralmente. Es la mnima expresin posible que se puede dejar sobre una
superficie.

Plano

Desde el punto de vista geomtrico, el plano puede ser representado sobre una
superficie[13], pero en el espacio no es posible representarlo sin espesor, tiene
que existir como material, en este caso si el alto y el ancho predominan con
respecto al espesor percibimos la forma como un plano.

Hay dos tipos de plano. El plano regular y el plano irregular; el plano regular se
refiere a que tiene una forma definida como por ejemplo las figuras
geomtricas, y el plano irregular es aquella figura que no tiene su forma bien
definida como puede ser una manchas o un garabato.

Movimiento

Es el foco de atencin ms fuerte en una comprensin. Sugerencia que logra

en un orden plstico debido a la aplicacin, en la organizacin, de
determinados fundamentos visuales: destino comn, buena direccin,
agrupamiento, secuencia lineal, transponibilidad, progresin, alternancia,
etctera.

Tensin existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que los
contiene, a travs de la cual las figuras son atradas, repulsadas o aquietadas
provocando la sugerencia del movimiento o desplazamiento. Segn la regla de
Duncker, en la experiencia de desplazamiento el marco tiende a permanecer
fijo, mientras que el objeto dependiendo de ese marco ejecuta el movimiento.

La estructura del contexto en el espacio y en el tiempo determinan la

percepcin del movimiento; de igual manera ocurrir con las propiedades del
movimiento, es decir velocidad y direccin (la velocidad puede ser constante,
cambiar en progresin regular o abruptamente).

El movimiento se percibe dentro de ciertos lmites de velocidad, el minutero del

reloj, aparentemente parece quieto, dada su escasa velocidad, pero las paletas
de un ventilador se ven como una forma borrosa y quita dada su alta
velocidad.

Croquis

Se le llama croquis[14] al diseo rpido y ligero que se hace de un terreno, de

un paisaje, de una posicin militar, etc., sin valerse de instrumentos ni
aparatos geomtricos en forma de dibujo y como tanteo o preliminar de algo
que puede completarse. A pesar de ello un croquis no carece de mrito.

Incluso algunos, realizados por grandes artistas, se consideran actualmente

como obras de gran valor, debidamente apreciadas y con categora de
producciones artsticas. Son famosas, por ejemplo, algunos croquis de Rafael,
Rubens, Leonardo Da Vinci, etc. Las Artes Visuales se diferencian de todas
aquellas en su forma de expresin

Boceto

El boceto[15], en pintura, es la plasmacin de la primera idea del artista,

realizada en un borrador, es decir, en una superficie apta simplemente para
trazar unas lneas y dar unos colores, todo de forma rpida, y con el nico
objetivo de conocer el objeto que ha de producir la obra definitiva.

Tono

El tono[16] es el color integrado en todas sus dimensiones. Se denomina

tambin tono a la escala resultante de un color mezclado sea con blanco, negro
o gris, es decir, al matiz o bien con su color complementario.

Escala de valores

Es el orden de los gradientes que se encuentran entre los extremos mximos.

En este caso se refiere slo a variaciones crecientes o decrecientes de claridad,
ubicadas entre polos de claridad u oscuridad.

Tonalidad

La Tonalidad[17] es la resultante de diversas relaciones del tono, conceptuado

en todas sus dimensiones, que por su organizacin tienden a provocar un tipo
tal de orden de color que se manifiesta movindose hacia la armona, el
contraste o la relacin de temperatura.

Frente a un cuadro siempre se hace referencia a la tonalidad dominante, sea

armnica, por predominio de un solo color (monocromtico), por predominio de
un color al cual los otros tienden a asemejarse por mezcla (tonalidad rojiza,
azulada, etc.), tanto como por su oposicin (contraste), o por su temperatura
(tonalidad clida o fra). Puede darse tambin en valores de grises.

Valor

Grado de claridad u oscuridad de un color (blanco y negro), debido a la

presencia de blanco o negro en el mismo. El valor no depende del color en s,
sino de los tonos cercanos: por ejemplo el amarillo, es un color muy claro, tiene
un valor inferior a un verde o violeta.

Dentro de una pintura destacan mayormente los colores que poseen un valor
ms alto, es decir los que cuentan con una mayor presencia luminosa:
amarillos, cremas, blancos, etc. En el Renacimiento, los pintores mantenan un
equilibrio de los valores, en el Barroco, tal equilibrio se sustituye por el juego
de los mismos.

Referencias
Saltar a: 1,0 1,1 Concepto de Arte segn el Diccionario de la Real Academia
Espaola.
Volver arriba Historia del Arte: Arte Prehistrico. Consultado el 1 de junio de
2012.
Volver arriba Significado de la palabra pintura publicado en el Diccionario de
la Real Academia Espaola. Consultado el 31 de mayo de 2012.

Volver arriba Significado de la palabra leo publicado en el Diccionario de la

Real Academia Espaola. Consultado el 31 de mayo de 2012.
Volver arriba Significado de la palabra acuarela publicado en el Diccionario
de la Real Academia Espaola. Consultado el 31 de mayo de 2012.
Volver arriba Significado de las palabras pintura al temple publicado en el
Diccionario de la Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012.
Volver arriba Significado de la palabra encustica publicado en el Diccionario
de la Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012.
Volver arriba Significado de la palabra grabado segn el Diccionario de la
Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012.
Volver arriba Significado de la palabra escultura segn el Diccionario de la
Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012.
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de la Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012.
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de la Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012.
Volver arriba Significado de la palabra glptica publicado en el Diccionario de
la Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012.
Volver arriba Significado de las palabras superficie plana publicado en el
Diccionario de la Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012.
Volver arriba Significado de la palabra < croquis< publicado por el
Diccionario de la Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012.
Volver arriba Significado de la palabra boceto publicado por el Diccionario de
la Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012.
Volver arriba Significado de la palabra tono publicado por el Diccionario de la
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Volver arriba Significado de la palabra tonalidad publicado por el Diccionario
de la Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012.
Fuentes
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Arte del Siglo XIX. Consultado el 1 de junio de 2012.
Arte del siglo XX, artculo publicado en Wikipedia en espaol.

Arte del siglo XX, artculo publicado en la Enciclopedia Libre Universal en

Espaol.
El Arte en la Edad Media. Consultado el 1 de junio de 2012.
Arte de la Edad Media. Introduccin y Visin de Conjunto. Artculo de Toms
Prez Molina. Consultado el 1 de junio de 2012.
Arte medieval, artculo publicado en Wikipedia en espaol.
Arte de la Edad Moderna, artculo publicado en Wikipedia en espaol.
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