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Composicin y Produccin de un Disco de Rock a travs de Procesos

Experimentales

Composicin y Produccin de un Disco de Rock a travs de Procesos

Experimentales

Presentado por:
Sebastian Acosta
Alejandro Crdenas

Proyecto de grado para optar al ttulo de

Maestro en Msica con nfasis en Composicin y Produccin

Director:
Gilberto Andrs Martnez

Modalidad:
Trabajo de Grado

Pontificia Universidad Javeriana

Facultad de Artes
Carrera de Estudios Musicales con nfasis en
Composicin y Produccin
Bogot D.C.
2009

CONTENIDO

pg.
INTRODUCCION
1. OBJETIVOS.
1.1.

OBJETIVOS GENERALES.

1.2.

OBJETIVOS ESPECIFICOS.

1.3.

JUSTIFICACION.

2. MARCO TEORICO.
2.1.

LA COMPOSICION EXPERIMENTAL.

2.1.1. Antecedentes de una revolucin musical.

2.1.2. La composicin experimental en los Estados Unidos.
2.1.3. Compositores serialistas y experimentales.
2.2.

EL ROCK PSICODELICO.

2.2.1. Los inicios del Rock.

2.2.2. La era Psicodlica.
2.2.3. El desarrollo del movimiento psicodlico.
2.3.

LA LLEGADA DEL ROCK PSICODELICO A COLOMBIA.

2.4.

MARCO REFERENCIAL DEL DISCO.

3. ALISIS Y LETRAS DE LAS COMPOSICIONES.

3.1. ANALISIS DE TRIPPING VILLAGE.
3.2. ANALISIS DE THE CAVE.
3.3. ANALISIS DE SOMEWHERE.

3.4. ANALISIS DE HEAVEN UNDERGROUND.

3.5. ANALISIS DE SHADOWS AND DUST.
3.6. ANALISIS DE YOU
3.6.1. Back.
3.6.2. In Circles.
3.6.3. Lost.
3.7. Anlisis de las conexiones.
4. PROCEDIMIENTO, GRABACION Y PRODUCCION.
4.1.

GRABACION Y PRODUCCION DE BATERIAS.

4.2.

GRABACION Y PRODUCCION DE BAJO.

4.3.

GRABACION Y PRODUCCION DE GUITARRAS.

4.4.

GRABACION Y PRODUCCION DE TECLADOS.

4.5.

GRABACION Y PRODUCCION DE VOCES.

4.6.

GRABACION Y PRODUCCION DE PERCUSION.

4.7.

GRABACION Y PRODUCCION DE CUARTETO DE CUERDAS.

4.8.

GRABACION Y PRODUCCION DE TABLA Y CITARA.

4.9.

PROCESO DE POST-PRODUCCION Y MEZCLA.

5. CONCLUSIONES.
BIBLIOGRAFIA Y DISCOGRAFIA.
ANEXOS.
MATERIAL ACOMPAANTE.

ANEXOS

LISTADO DE PARTITURAS:

-Tripping Village.
- Unin 1.
-The Cave.
- Unin 2.
- Somewhere.
- Heaven Underground.
- Shadows and Dust.
- Unin 3.
- You: - Back.
- In Circles.
- Lost.

MATERIAL ACOMPAANTE

CD INTERFERENCE:

1. Tripping Village.
2. The Cave.
3. Somewhere.
4. Heaven Underground.
5. Shadows and Dust.
6. You.

EQUIPO DE TRABAJO

Sebastian Acosta:

Voz lder, Coros, Programacin, Batera.

Alejandro Crdenas:

Teclados, Programacin, Percusin.

Nicols Rodrguez:

Guitarras elctricas y acsticas.

Santiago Camacho:

Bajo.

Daniel Muoz:

Teclados.

Pablo Muoz:

Saxofn.

Eduardo Venegas:

Batera.

Alejandro Arroyo:

Violn 1.

Miguel ngel Camargo:

Violn 2.

Claudia Nio:

Viola.

Ariel David Londoo:

Cello.

Anandita Basu:

Tabla.

Juan Sebastian Monsalve:

Ctara.

Grabacin: Santiago Camacho, Juan Jos Salazar.

Asistentes de grabacin: Sebastian Acosta, Alejandro Crdenas.
Mezcla: Santiago Camacho, Juan Jos Salazar.
Asistentes de mezcla: Sebastian Acosta, Alejandro Crdenas.
Composicin, Produccin y Arreglos: Sebastian Acosta y Alejandro
Crdenas.
Masterizacion: Felipe Lpez.
Diseo de Arte: Sandra Ojeda, Sebastian Acosta, Alejandro Crdenas.
Director de Tesis: Gilberto Andrs Martnez.

INTRODUCCION

En los ltimos aos, buena parte de la industria del rock nacional se ha

caracterizado por seguir patrones comerciales en cuanto a la
composicin y produccin. Esto ha generado que en nuestro pas, el
Rock se haya convertido en un molde del que todos se copian,
creando un gnero con poca experimentacin y diversidad, atributos
que son inherentes a este tipo de msica. El objetivo de nuestra tesis
es crear un disco de rock que rescate su esencia rebelde,
componiendo y produciendo un disco de alta calidad que rompa con
los esquemas conceptuales y comerciales del rock nacional.
La idea surge por nuestro afn de componer y producir un disco sin
pretensin comercial alguna, lo que implica que elementos como la
duracin o la forma de instrumentacin de las canciones, no
dependan de un molde que sigue los estndares comerciales, sino de
nuestro criterio, de lo que pensamos es lo mejor para cada cancin.
Desafortunadamente el costo en espacios de la radio y la televisin
obligan a que las canciones tengan un tiempo limitado y una estructura
formal genrica, lo cual restringe el proceso compositivo y artstico.
Una caracterstica de este trabajo es que cuenta con libertad creativa
en la composicin y la produccin.
Para cumplir el objetivo escribimos seis canciones que reflejan nuestro
estilo compositivo, el cual ha evolucionado y madurado durante
nuestro paso por la carrera de estudios musicales.

1. OBJETIVOS

1.1. OBJETIVO GENERAL

La grabacin de un disco de rock experimental que, en trminos de
composicin y produccin, rompa con las tendencias usadas en la creacin
de los discos de la msica popular a nivel nacional en general, mezclando los
instrumentos musicales clsicos del rock con instrumentos orquestales,
instrumentos antiguos como la citara y el mandoln y seales de audio
procesadas por medio de pedaleras, sintetizadores y samplers anlogos y
digitales, buscando nuevas sonoridades.

1.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS

-

Crear un concepto artstico (musical, lrico, visual y creativo) que

unifique las seis piezas musicales que comprenden este trabajo.

Componer y producir seis piezas musicales con una propuesta

diferente de las tendencias actuales en gneros como el rock y el pop,
experimentando con las estructuras formales, instrumentacin y la
grabacin de las piezas.

Incluir en las piezas arreglos para un cuarteto de cuerdas.

Buscar una sonoridad caracterstica para cada pieza con el uso de

instrumentos pocos convencionales en el rock y el pop.

Trabajar en conjunto con dos estudiantes del nfasis de ingeniera de

sonido en la grabacin de las piezas.

Lograr una calidad sonara de nivel profesional.

En conjunto con los estudiantes de ingeniera de sonido, desarrollar un

producto terminado con diseo grfico, fotografa, impresin, librillo y
post produccin visual a manera de un disco compacto de un sencillo
discogrfico.

1.3. JUSTIFICACION

Con el nimo de ganar dinero rpido y fcil, durante las ltimas dos dcadas,
la industria musical ha convertido al rock nacional en un producto que sigue
patrones y moldes diseados para encajar en la radio y en la televisin. Esta
relacin del rock con los medios de comunicacin masiva, obliga a que el
gnero adopte las doctrinas de la msica popular, en trminos conceptuales,
armnicos y formales. En otras palabras, para que una cancin de rock
alcance xito y llegue con rapidez a un pblico amplio, debe durar 3 minutos
y medio, tener una forma simple y ser conceptualmente sencilla.
Este suceso es lo que nos motiva a crear un disco de rock experimental que
no sigue las frmulas o esquemas establecidos en la msica comercial; un
disco en donde las composiciones son expresiones sinceras y autnticas de
los msicos, sin estar regidos por estos patrones o tendencias.
Al igual que cualquier artista, pretendemos que nuestra msica llegue a
mucha gente, pero a diferencia de muchos de ellos, creemos importante
crear e impulsar propuestas experimentales aunque sea difcil que tengan
aceptacin rpida en nuestro pas.
A travs de este proyecto proponemos ser productores y participar en la
creacin de un disco original y de alto nivel, as como estar capacitados para
tomar las decisiones correctas y necesarias durante todo el proceso con
miras a obtener los resultados que se esperan. Tambin nos proponemos
entender la logstica y el funcionamiento de un proceso de produccin con
muchas etapas, que debe mantener niveles de eficiencia y de alta calidad,
en una industria cada da mas competitiva y exigente.
Para crear un disco original que rompa las tendencias que se vienen
manejando en el pas, es importante consultar producciones nacionales e
internacionales en donde existan cambios e innovaciones en su construccin,
concepto y sonido, como por ejemplo, Sgt. Peppers and the Lonely Hearts
Club Band de Los Beatles o Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd, etc.

Como productores y compositores es fundamental estar presentes en todas

las etapas de la construccin de un disco, desde crear las canciones, hacer la
pre-produccin, componer los arreglos, hasta grabarlas y mezclarlas, todo
con el fin de hacer una produccin profesional y ganar conocimiento en varias
campos de la industria musical.
La experiencia adquirida a travs del proceso completo es un paso muy
importante para el comienzo de nuestra carrera.

2. MARCO TEORICO

El rock psicodlico es un genero que rompi con varios parmetros en la

msica, incorporando al instinto como uno de los personajes principales en la
creacin musical. La experimentacin con drogas psicotrpicas, como el LSD
y la marihuana, desencadeno nuevas expresiones artsticas que marcaron
una poca y sembraron las races de una novedosa forma de ver y de
expresar el arte. Sin embargo esta ruptura en la manera de interpretar y de
crear la msica, no llega por si sola, sino que tiene cimientos en la
composicin experimental de mediados del siglo XX, principalmente en los
Estados Unidos. Con el afn de alejarse de la rigidez de la escuela europea,
compositores como Charle Ives o Edgar Varese comenzaron a experimentar
en la composicin musical, creando nuevas sonoridades que se convertiran
en los fundamentos de lo que despus seria el movimiento psicodlico.
Este marco terico se dividir en tres partes: Los comienzos de la
composicin experimental, el nacimiento y el desarrollo del rock psicodlico y
la llegada y el crecimiento de este tipo de msica en Colombia.

2.1. LA COMPOSICION EXPERIMENTAL

2.1.1. Antecedentes de una revolucin musical

A comienzos del siglo XX en Europa naci el expresionismo, un movimiento
artstico que buscaba expresar la subjetividad, en lugar de la objetividad, lo
que cre una msica rica en cromatismos, que emple el recurso del leitmotiv
para representar distintos personajes y sensaciones del carcter del ser
humano1. Al final de la Primera Guerra Mundial, un nuevo movimiento
musical se opuso al expresionismo y a su subjetividad, especialmente al
desorden que pretenda representar la angustia humana: la Segunda
1

Cf. Ewen, David (1969), The World of Twentieth-Century Music, Prentice-Hall International.
Inc, London

Escuela de Viena, con el compositor Arnold Schnberg a la cabeza. Esta

escuela pretenda devolver el orden que, segn ella, la msica haba perdido
con la subjetividad expresionista y desarroll, para ello, la msica atonal y el
dodecafonismo, un sistema que utilizaba las doce notas de la escala
cromtica, haciendo uso de cada una sin que se repitieran, dndole la misma
importancia a cada nota2. Este orden musical se consolid como el cimiento
de lo que despus seria el serialismo integral, un sistema en donde el orden
musical y el proceso de la composicin eran ms importantes que el
resultado3. El serialismo integral se bas en la sistematizacin de cada uno
de los elementos de la msica, las alturas, el ritmo, las dinmicas y las
articulaciones, y propuso un orden extremo que al prestar mayor importancia
al proceso de composicin, en cierta manera desvirtuaba el resultado final de
la msica misma.
Uno de los exponentes ms importantes del serialismo integral fue el alemn
Karlheinz Stockhausen, quien ms adelante, paradjicamente, se convertira
en uno de los pioneros de la msica aleatoria y en el realizador de los
primeros experimentos con la msica electroacstica4. Como lo sealan
Schwartz y Godfrey, esta paradoja de Stockhausen que pone en relacin el
orden y el caos, es una irona ms de la msica, pues al comparar
diferentes piezas de estas dos corrientes, aparecen muchas similitudes
sonoras en donde los dos extremos suelen encontrarse en algn punto5.
La respuesta al serialismo integral fue la msica aleatoria, en donde el azar y
el instinto aparecan como personajes principales en el momento de la
composicin musical, haciendo que la notacin ya no fuera la misma; fue
entonces cuando aparecieron nuevos sistemas de notacin, que a diferencia
de los tradicionales de pentagramas en donde todas las piezas musicales se
ilustraban de la misma manera, en los que cada compositor creaba su
sistema para representar las distintas acciones que quera reflejar en su
2

Cf. Brindle, S., Reginald (1970), The new music The Avant-garde since 1945, Oxford
University press
3
Cf. Bandur, Markus. (2001), Aesthetics of Total Serialism: Contemporary Research from
Music to Architecture, Basel, Boston and Berlin: Birkhuser
4
Cf. Schwartz, Elliot y Godfrey, Daniel (1999), Music Since 1945, Issues, materials, and
Literature, Schirmer Books, New York, 2000
5
Ibid., p. 89

msica6. En el Ejemplo No. 17 se ilustra la obra para rgano Volumina del

compositor Rumano Gyrgy Sndor Ligeti, en donde solo se indican los
clusters para cada mano y el pedal8.
La msica aleatoria fue un paso importante en el desarrollo de la msica
experimental: al contrario del serialismo integral, lo que contaba era el
resultado final y no tanto el proceso compositivo que dependa del azar.

En la dcada de los 50 y gracias a los adelantos tecnolgicos, surgieron

nuevos sistemas sonoros, como la grabadora de cinta, lo que permiti el
desarrollo de la msica concreta o montaje o ensamble de sonidos reales,
que son sujetos a dos tratamientos en especial: 1. La manipulacin de cinta.
2. Una modificacin electrnica.9 Este tratamiento en el sonido cre una
nueva msica experimental que se convertira en un pilar del movimiento
psicodlico.
El movimiento europeo, a pesar de su rigidez y orden, logr crear una msica
que jams se haba escuchado y con compositores como Stockhausen o
Oliver Messiaen, dio nuevas ideas al arte y sembr cimientos para la
experimentacin sonora. Cruzando el Atlntico, en Estados Unidos las cosas
eran muy distintas y una nueva sonoridad surgi a partir del experimento con
nuevos recursos artsticos.

Cf. Aesthetics of Total Serialism () Op. Cit.

Tomado de www.walckerorgel.de/.../Ligeti0001.JPG
8
En The New Music (), Op. Cit., p. 71
9
Cf. The New Music, (...), Op. Cit., p. 100, traducido por los autores.
7

2.1.2. La composicin experimental en los Estados Unidos

El orden estricto en la msica europea produjo una respuesta radical en los
Estados Unidos. Experimentos como los de Stockhausen tuvieron eco en
Norte Amrica, y fue en esta parte del mundo donde la msica occidental
sufri grandes transformaciones. El compositor Charles Ives, considerado
como uno de los padres de la composicin experimental, comenz a crear
piezas que se alejaban radicalmente de
cualquier cosa que se hubiera escuchado
anteriormente10. Por ejemplo, en la obra
Quarter tone pieces for two pianos, un
piano est un cuarto de tono desafinado con
respecto al otro, lo que desvirta la
afinacin temperada y crea una sonoridad
totalmente

novedosa.

Junto

Ives,

compositores como Edgar Varese de origen

europeo, criticaron el excesivo protagonismo de la msica para cuerdas y
compusieron obras exclusivamente para ensambles de percusin y metales,
acompaadas de sonidos reales, como alarmas11. De esta manera se
juntaron elementos electrnicos con acsticos, lo que fue importante para el
desarrollo del rock psicodlico. Tal vez el compositor estadounidense que
ms influencia tuvo sobre el movimiento psicodlico, fue el californiano, Harry
Partch, quien se consideraba como un filsofo de la msica y llev al arte a
unos niveles de experimentacin sonora a donde nunca antes haban
llegado12. Esto lo logr rompiendo con el sistema temperado, usando
micrfonos, para lo que tuvo que inventarse sus propios instrumentos como
la marimba diamante que se ilustra en el Ejemplo No. 213. Este hecho marca
un antes y un despus de la msica occidental, ya que por siglos el sistema
temperado fue la base para la composicin. Adems de crear nuevos

10

Cf. Music Since 1945, Issues (),Op. Cit., pp. 143-150

Ibd.
12
Ibd., pp. 212-214
13
www.analogartsensemble.net/blog/19%20Zymo-Xyl...
11

instrumentos, Partch tambin estudi la msica electrnica, aadiendo

sonidos reales en cinta a sus composiciones acsticas14.
Todos estos compositores estadounidenses fueron influencia para uno de los
compositores mas polmicos de la historia, el californiano John Cage, quien
llev la msica a un nuevo nivel, creando una estrecha relacin con el
pblico, hasta el punto de hacerlo protagonista de las obras. Cage deca soy
un devoto al principio de la originalidad, y esto lo demostr en sus obras, las
cuales utilizan sonidos de la vida cotidiana, ya que para Cage los sonidos
eran msica por si mismos y no necesitaban ser modificados para llegar a
convertirse en arte15. De esta manera surgieron obras como Water Music,
donde la msica se produca por el sonido del agua al pasar de un recipiente
a otro.
Cage tambin compuso obras para instrumentos convencionales como el
piano, pero le agregaba algunas modificaciones a las cuerdas. Como se
puede

ver

distintos

en

el

Ejemplo

elementos

No.316,

modificaban

el

sonido original del piano, en obras como

Sonatas

interludios

para

piano

preparado . Adems de estas, Cage se

reuna con distintos tipos de artistas
para crear Happenings, una serie de
eventos en donde todas las formas del
arte se combinaban y mientras Cage
hacia

msica,

algn

artista

creaba

cuadros, otros bailaban y actuaban y

algn poeta declamaba. La idea de
estos Happenings era la de combinar las distintas ramas del arte en un
contexto de improvisacin, adems de integrar al pblico en la creacin,
rompiendo esa brecha que desde hacia siglos exista entre pblico y artista17.
Este hecho va a ser muy influyente para el movimiento psicodlico que ms
14

Ibd.
Ibd.. pp. 227-229
16
leiter.files.wordpress.com/2009/03/johncage.jpg
17
Ibd.
15

adelante tambin hara Happenings y otras reuniones artsticas derivadas

de esta idea como los Acid Test18.
Pero tal vez la obra ms reconocida y controvertida de John Cage, es la
celebre 4:33, de tres movimientos, en donde el silencio adems de ser el
personaje principal, es lo nico que existe19. Paradjicamente la idea de
Cage al escribir una obra en silencio es precisamente demostrar que este no
existe, ya que cada vez que esta obra es interpretada, resulta de una manera
distinta, debido a que los pblicos reaccionan de variadas formas al silencio
del intrprete. Esta obra es quizs una de las conexiones ms fuertes entre el
artista y el pblico, ya que el pblico es un personaje principal y depende del
mismo el resultado final de la obra.
La msica, durante el siglo XX, sufri un sin fin de cambios en todos los
sentidos, sucesos que influyeron en el nacimiento de una msica rebelde,
alejada de los moldes y de las reglas. Gracias a compositores como Harry
Partch o John Cage, el Rock Psicodlico tuvo una base para expandirse y
para

seguir

experimentando

creando

nuevas

sonoridades.

La

experimentacin que naci en la msica despus de la Primera Guerra

Mundial, es un hecho que cambi e influenci el arte en todos sus sentidos.
2.1.3. Compositores serialistas y experimentales
Arnold Schnberg: 1874-1951, Compositor y pintor austraco, nacionalizado
estadounidense. Su vida y su obra siempre fueron motivo de polmica. Fue
una de las figuras mas importantes en la evolucin de la msica durante el
siglo XX, aunque el pblico y los crticos de su poca no lo entendieron y se
mostraron poco dispuestos a aceptar la ruptura con el sistema tonal que su
obra representaba. Padre de la Segunda Escuela de Viena, Schnberg nunca
se consider a s mismo como un revolucionario, sino ms bien como un
eslabn ms en una tradicin musical que se remonta hasta Bach. El
dodecafonismo, fue un intento de recuperar el orden musical que se haba
18

Ibd.
"Msica y Filosofa contempornea; Registros polifnicos de John Cage a Peter
Sloterdijk", En SINFONA VIRTUAL, N 6, 2008, Revista Trimestral de Revista de Msica
Clsica
y
reflexin
musical,
Espaa,.
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/006/musica_filosofia_contemporanea_john_cage_peter
_sloterdijk.php
19

perdido durante la Primera Guerra Mundial, con el movimiento Expresionista.

Hijo de una familia de origen judo, Schnberg se inici en la msica de forma
autodidacta. Las nicas lecciones de msica que recibi se las dio el
compositor Alexander von Zemlinsky. Durante la Segunda Guerra Mundial,
emigr a los Estados Unidos donde sigui su trabajo con la msica. Muri en
los ngeles en 195120.
Karlheinz Stockhausen: 1928-, Compositor alemn, empez sus estudios
musicales con clases de piano en el High School for Music en Cologne de
1947 a 1950. Luego tom clases de composicin con Frank Martin y despus
en Paris con Milhaud y Oliver Messiaen. Su amistad con Pierre Schaeffer en
Paris lo llevo a explorar el mundo de la msica electrnica. Durante 1952 y
1954 estudi fsica y acstica en la universidad de Bonn. En 1953 se asoci
con la radio de Cologne donde comenz sus experimentos con la msica
electrnica. Adems de sus trabajos experimentales con la electrnica,
Stockhausen es reconocido por sus obras seriales para instrumentos
convencionales y por sus trabajos ms controversiales como El cuarteto de
cuerdas en 4 helicpteros. Muri en 1997 en Alemania21.
Gyrgy Sndor Ligeti: 1923-2006, Compositor Rumano, recibi su primera
educacin musical en el conservatorio de Cluj/Kolozsvr, una ciudad en el
centro de Transilvania. Durante la Segunda Guerra Mundial, por su condicin
juda, interrumpi su educacin ya que fue forzado a trabajar para los nazis.
Su padre muri en 1945 en el de Bergen-Belsen, su hermano el mismo ao
en el de Mauthausen. Su madre fue la nica sobreviviente. Probablemente l
habra seguido el mismo destino de no haber sido reclutado para trabajos de
logstica para la armada hngara en enero de 1944. Terminada la Segunda
Guerra Mundial, Ligeti regres a estudiar a Budapest, gradundose en 1949.
Estudi con Pl Kadosa, Ferenc Farkas, Zoltn Kodly y en la academia Liszt
de Budapest con Sndor Veress. Fue a realizar un trabajo etnomusicolgico
sobre la msica folclrica rumana, pero despus de un ao regres a su
antigua escuela en Budapest, y fue nombrado profesor de armona,
contrapunto y anlisis musical. Viajo a Viena y se puso en contacto con
20
21

The World of Twentieth-Century Music ()Op. Cit.

Ibd., pp. 756-759

Karlheinz Stockhausen y Gottfried Michael Koenig, ambos entonces

trabajando en la avanzada msica electrnica. Ligeti trabaj en ella en el
mismo estudio que haba en Colonia, y se inspir con los sonidos que creaba
all. Sin embargo, produjo poca msica electrnica propia, concentrndose
ms en obras instrumentales que pudieran contener aquellas texturas de
sonoridad electrnica. La obra de Ligeti empez a ser ms conocida y
respetada. Ligeti dio clases en Darmstadt, Hamburgo, Estocolmo y Stanford.
Luego tom un puesto de enseanza en la Hamburg Hochschule fr Musik
und Theater en 1973, retirndose en 1989.). Muri en Viena en el 200622.
Charles Ives: 1874-1954, Compositor nacido en Danbury, Connecticut, tuvo
una gran influencia musical por parte de su familia, especialmente de su
padre quien fue maestro de banda durante la guerra civil. Desde pequeo su
padre lo indujo a la experimentacin musical, y lo hacia cantar canciones
infantiles en alguna tonalidad mientras l la tocaba en una tonalidad distinta,
todo con el fin de entrenar odos de su hijo a nuevas relaciones sonoras. Su
padre fue su primer maestro musical, luego tomo clases de rgano con Henry
Rowe Shelley, adems de asistir a la universidad de Yale, en donde continu
sus clases musicales con Horatio Parker y Dudley Buck. Adems de su
carrera musical, Ives trabaj en el negocio de las aseguradoras. Durante toda
su vida sigui en el negocio de los seguros, y mantuvo una carrera musical
discreta, las pocas veces que public alguna de sus obras fue para drselas
a sus amigos. Nunca le gust la fama y se mantuvo reacio a publicar sus
trabajos musicales. Mantuvo una vida discreta hasta su muerte en Nueva
York en 195423.
Edgar Varese: 1883-1965, Compositor y pintor francs, nacionalizado
estadounidense. Comenz sus estudios musicales en la Schola Cantorum,
como pupilo de Vincent dIndy y Albert Roussel, y luego en el conservatorio
de Paris como estudiante de Widor. No fue muy amante de la vida acadmica
y pronto dej el conservatorio para mudarse a Berln en donde fund un coro
y condujo una orquesta. Destruy varios de sus trabajos al considerarlos
poco valiosos. Durante la Primera Guerra Mundial sirvi por un poco tiempo
22
23

Ibd.
Ibd., pp. 394-402

al ejrcito francs, en 1915 se mud para siempre a Nueva York, donde

organiz The New Symphony Orchestra, y luego The International
Composers

Guild,

organizaciones

dedicadas

completamente

la

presentacin de msica moderna. En 1962 recibi el premio de la universidad

de Brandeis por sus obras. Muri en 1965 en Nueva York24.
Harry Partch: 1901-1974, Compositor de Oakland, California. Durante su
infancia aprendi a tocar el clarinete, la viola, la guitarra, el piano y el
armonio. Comenz a componer a muy temprana edad utilizando el sistema
temperado, pero mas tarde quem todas estas obras porque se senta
insatisfecho con el resultado. Fue entonces cuando se dio cuenta de que
necesitaba nuevos instrumentos, los cuales el mismo construy. Viaj a
Europa con una beca para estudiar msica. Al finalizar sus estudios volvi a
Estados Unidos en donde sigui construyendo nuevos instrumentos
microtonales. Debido a la Gran Depresin termin como un mendigo viviendo
en las calles. Muri en San Diego en 197425.
John Cage: 1912-1992, Compositor nacido en Los ngeles California. Sus
estudios musicales comenzaron con clases de piano con Fannie Charles
Dillon y despus con Lazare Lvy en Paris. Mas adelante tomo clases de
composicin con Henry Cowell, Edgard Varese, Arnold Schnberg y Adolph
Weiss. En 1936 se uni a la facultad de msica de la universidad Cornish
School, en Seatle, Washington, en donde organiz sus primeros conciertos
de percusin. Esta universidad fue una de las primeras en donde dio clases,
lo que sigui haciendo en distintas universidades norteamericanas. En la
dcada de los 40 comenz a dar conciertos de msica experimental en
Nueva York. En 1949 recibi un premio de la Academia Nacional de Artes y
Letras. Muri en Nueva York en 199226.

2.2. EL ROCK PSICODELICO

24

Music since 1945 (...), Op. Cit.

Ibd.
26
Ibd.: pp. 135-140
25

2.2.1. Los inicios del rock

El rock es un gnero popular que naci en las calles, es un grito de rebelda
contra el sistema establecido, es el sonido urbano, aunque sus orgenes se
remontan a la msica tradicional negra, como el Blues y el Rythm and blues.
A finales de la dcada de los 40, el trmino rock se utilizaba en algunas
canciones de blues para representar el acto sexual27. En 1951, Gunter Lee
Car, grab la cancin Were gonna Rock, una tema bailable que por primera
vez omiti la connotacin sexual del termino rock, adems de instaurar a
esta palabra como un nuevo gnero musical. De esta manera naci el Rock
and Roll, un gnero bailable que puso a los msicos negros al tope de las
listas musicales e hizo que las nuevas generaciones de jvenes blancos
estadounidenses se apartaran del racismo extremo que se viva en Norte
Amrica28. A la vez, los cantantes blancos comenzaron a adoptar la msica
negra, as fue como apareci en la dcada de los 50, Elvis Presley. Elvis
llev al Rock and Roll a su punto de fama ms alto, y convirti a este gnero
en un movimiento histrico en la msica. Aunque el Rock and Roll de
Estados Unidos, vena del Blues de los esclavos africanos que llegaron
principalmente a New Orleans, no representaba con fidelidad la rebelda y el
dolor que el Blues transmita. Figuras como Elvis y Little Richard se hicieron
famosos con este gnero, pero ms por su carcter festivo y bailable. El dolor
y la sensibilidad del Blues no cautiv en un principio a Norte America, y fue
primero en Inglaterra en donde este tipo de msica tuvo una gran acogida, y
gracias a este hecho naci el Rock, un gnero derivado del Rock and Roll,
que transmita la sensibilidad del Blues, aadindole la rebelda que algunos
jvenes britnicos necesitaban expresar a comienzos de la dcada de los
6029.
De esta forma a comienzo de los aos 60 en Londres naci una banda que
por algunos es considerada como la primera banda de rock puro: Los Rolling
Stones. Fundada por Brian Jones, Mick Jagger y Keith Richards, los Stones
eran considerados como los chicos malos, y peleaban en popularidad con
27

Cf. Paraire, Philippe (1992), 50 aos de msica rock, Madrid, Ediciones del Prado
Cf. Bassett, M., John (2004), Hippie Dictionary, Berkeley, California, Ten Speed Press
29
Cf. 50 aos de msica rock, Op. Cit., pp. 77-82
28

los Beatles, que por esa poca componan canciones inocentes y baladas de
amor30. Por su parte los Stones representaban la rebelda del Rock, sus
letras con alusin a las drogas, al diablo y al sexo, causaban estupor en la
gente mayor y encantaban a una nueva generacin de jvenes ingleses que
estaban cansados del conformismo de su sociedad31. A los Rolling Stones
siempre los rode la polmica, suceso que despus acompaara al rock y a
sus representantes: problemas con la polica, exceso de drogas, la muerte de
Brian Jones por sobredosis, sus polmicas canciones como Simpathy for the
Devil, convirtieron a los Stones en una leyenda viviente, pero su mayor
aporte a la msica, fue el de inventarse el sonido del rock. Con sus guitarras
elctricas distorsionadas, el bajo y la batera crearon una base fuerte y
constante al lado de una voz sucia y rasgada, e instituyeron un estilo que iba
a cambiar el sonido de la msica popular.
Al lado de los Rolling Stones, aparecieron ms bandas que hacan parte de la
llamada invasin britnica: una de estas fue The Who. Esta agrupacin era
reconocida por su sonido fuerte y osado, gracias a la potente voz de Roger
Daltrey, al fuerte sonido y peculiar estilo de la guitarra elctrica de Pete
Townshend, al bajo de John Entwistle y al virtuosismo y potencia de la
batera de Keith el lunanitoco Moon, uno de los mejores bateristas en la
historia del rock. The Who comparta la rebelda de los Stones, y adems le
aadi virtuosismo y concepto al rock. De esta manera fueron pioneros del
gnero de la opera rock con el clsico Tommy, disco y pelcula, en donde
se cuenta la historia de un jugador de pinball32. Al igual que los Stones, The
Who tuvo que lidiar con la muerte de uno de sus integrantes, el baterista
Keith Moon33.
No se puede hablar de la historia del rock sin mencionar a uno de los grupos
ms importantes: The Beatles, sin lugar a dudas el ms famoso y uno de los
ms influyentes. Los Beatles nacieron en Liverpool cuando los guitarristas
John Lennon y George Harrison se juntaron con el bajista Paul Mccartney y
con el baterista Pete Best, quien sera reemplazado por Ringo Star. Los
30

Cf. Gillett, Charlie, (2002), Historia del Rock, Barcelona, Manon Troppo
Ibid., p. 57
32
Cf. Cincuenta aos de msica () Op. Cit. p. 131
33
Ibd.
31

primeros discos presentaban un Rock and Roll festivo e inocente, lo que los
hizo el grupo ms popular del mundo occidental34. Hacia la mitad de la
dcada de los 60, fueron evolucionando en su msica y la rebelda de John
Lennon junto al misticismo de George Harrison, fueron teniendo ms
protagonismo en la produccin musical.En su primera visita a los Estados
Unidos, en 1965, conocieron al cantante de Folk-rock, Bob Dylan, hecho que
abri una nueva puerta en la msica de Lennon, Mccartney y Harrison,
quienes comenzaron a experimentar con sustancias como la marihuana en
sus composiciones, creando de esta manera una msica original de altsima
calidad que perdura hasta nuestros tiempos35. Posteriormente comenzaron
sus experimentos con LSD, sustancia que en 1965 comenzaba a ponerse de
moda en el mundo del rock. Esto trajo nuevos sonidos y los fab four
comenzaron a escribir una msica mas profunda que se ve reflejada en
discos como Rubber Soul o Revolver. Tenan la ventaja de tener como
productor al arreglista George Martin, quien fue el responsable de componer
todos los arreglos de cuerdas y de recibir y guiar artsticamente, los
diferentes materiales que componan Lennon, Harrison y Mccartney36. Un
factor muy importante en el desarrollo de la msica de los Beatles fue su
decisin de no dar mas conciertos debido a que el pblico iba ms para gritar
que para or sus canciones, hecho que hizo que esta agrupacin ya no
tuviera que componer msica para tocar en vivo, lo que les otorg ms
libertad para experimentar con nuevos instrumentos, loops, sampleos, y
dems sonidos que no tenan que reproducirse en vivo. Y as fue como naci
uno de los discos ms importantes en la historia del rock, el Sgt. pepper's
lonely hearts club band. Con el concepto de crear un disco para mandarlo de
gira, en vez del grupo mismo, los Beatles compusieron una obra maestra,
que combinaba la experiencia psicodlica con increbles armonas vocales y
con el sonido de la India que trajo George Harrison despus de sus viajes37.
Adems de las distintas canciones, este disco es reconocido por su cartula,

34

Cf. Borrows, Terry (2001), John Lennon, San Diego, Thunder Bay Press
Cf. Aspinall, Neil y otros (productores) (2003), The Beatles Anthology, London Apples
Corps Limited, DVD No. 1
36
Cf. Aldridge, Alan (editor) (1990), The Beatles, Nueva York, Workman Publishing
Company,
37
Cf. Lasley Cindy (Coordinador) (2003)Lennon Legend, Chronicle Books, San Francisco
35

que se puede ver en el Ejemplo No. 438, en donde, al lado de los Beatles se
muestran en collage distintas personalidades de la cultura pop como Bob
Dylan, Marilyn Monroe y Marlon Brando, adems de figuras musicales como
Karlheinz Stockhausen39. El Sgt. pepper's lonely hearts club band es uno
de los discos mas importantes de la historia no solo por su produccin
musical, tambin por los procesos empleados en su grabacin, ya que fue el
primer disco grabado en 8 canales, con dos consolas de 4 canales, esto hizo
que las posibilidades de aadir nuevos sonidos fueran mucho mayores, en
una poca en donde la tecnologa anloga restringa el uso de varios
canales.
Luego del Sgt. Peppers, los Beatles
siguieron innovando y sacaron los
discos The magical mystery tour, el
White Album y el Yellow Submarine,
en donde la creacin sonora lleg a un
nuevo

nivel

sintetizadores,

con

el

sampleos

uso

de

la

experimentacin con los elementos del

estudio

de

grabacin,

como

la

alteracin de distintas maneras de las

cintas magnetofnicas40. En este punto los Beatles ya haban creado un
tesoro musical, que sirvi de influencia para todas las bandas de rock que los
siguieron. Tal vez una de los factores ms impresionantes en la creacin
artstica de este grupo es su evolucin en tan poco tiempo, 7 aos, del rock
and roll inocente, al rock psicodlico e innovador de finales de los 60, lo que
refleja una poca mgica y llena de cambios.

2.2.2. La era de la Psicodlica

38

Tomado de musicstreaker.files.wordpress.com/2008/08/bea
Ibd., p.28
40
Cf. Mason, Nick, (2004), Inside out, a personal history of Pink Floyd, Chronicle Books, San
Francisco
39

Los Beatles sembraron una semilla muy importante en el rock experimental,

discos como Revolver lanzado a mediado de la dcada de los 60,
rompieron con la tradicin de la msica popular y generaron nuevos sonidos
que iban a cambiar la mentalidad de los jvenes msicos de la poca. Uno de
estos msicos era el ingles Roger Keith Barrett, ms conocido como Syd
Barrett, un joven de Cambridge que en 1966 lleg a Londres para estudiar
arte. Una vez establecido en la capital de Inglaterra, Syd se uni a sus
amigos de infancia, el bajista Roger Waters y el baterista Nick Mason,
quienes junto al teclista Richard Wright, tocaban covers de blues
estadounidense41. Barrett entr a la banda como guitarrista y cantante lder, y
empez a estamparle su particular carisma. Primero cre el nombre de la
banda al unir parte de los nombres de dos msicos de blues, Pink Anderson y
Floyd Council, de esta manera naci The Pink Floyd Sound, que seria
recortado despus para quedar The Pink Floyd. Una vez formada la banda
Syd Barrett comenz a componer todas las canciones, y as nacieron temas
como Arnold Layne o Aples and Oranges que se convertiran en xitos del
movimiento underground de Londres. Syd Barrett se senta muy atrado hacia
la experimentacin sonora, y discos como Revolver de los Beatles lo
influenciaron mucho42. Hacia 1966 cuando el LSD se volvi muy popular en la
cultura underground, Barrett comenz a experimentar con esta droga, esto
hizo que naciera el rock psicodlico con canciones como Interstellar
Overdrive, una obra de aproximadamente 20 minutos que nunca se toc de
la misma manera ya que sus distintas versiones dependan del ambiente del
concierto y del instinto de Barrett43. Con Pink Floyd naci el rock psicodlico,
un gnero que buscaba estimular todos los sentidos, con incitaciones
auditivas y visuales, basndose en la experimentacin y en el instinto para
crear sonidos provenientes del inconsciente. En Inglaterra, el pblico del
movimiento underground se reuna todas las semanas en el bar UFO de
Londres para consumir LSD y escuchar los conciertos de Pink Floyd que eran
acompaados por shows de luces y dems expresiones artsticas 44. Pero
Barrett no solo compona canciones libres y sin estructuras definidas, tambin
41

Ibd.
Ibd.
43
Ibd.
44
Ibd.
42

poda componer singles, y gracias a la cancin See emily play Pink Floyd
logr un contrato discogrfico con EMI para grabar su primer disco. 1967 fue
un ao mgico para el rock psicodlico ya que Pink Floyd entr a los estudios
Abbey Road para grabar su primer disco The Piper at the gates of Dawn,
cuya portada se ilustra en el Ejemplo No. 5, mientras que los Beatles estaban
en la sala de al lado grabando su mtico disco el Sgt. pepper's lonely hearts
club band45. De esta manera dos de las bandas mas grandes de la historia
se encontraron y compartieron opiniones sobre sus trabajos, adems para
Barrett conocer y compartir con John Lennon fue una experiencia que lo iba a
marcar el resto de su vida artstica. The Piper at the gates of Dawn fue
lanzado en Agoste de 1967 y se convirti en un disco que reflejaba el rock
psicodlico y el movimiento underground de Inglaterra. El uso experimental
del estreo, ms los efectos de voces y los inigualables sonidos espaciales
de la guitarra de Barrett convirtieron a este disco en un referente obligado del
rock psicodlico. Con este disco Pink Floyd comenz a ser una banda
reconocida

en

toda

Europa

emprendi una gira junto a otro gran

intrprete del rock psicodlico, el
guitarrista

norteamericano

Jimi

Hendrix. Al trmino de la gira, Barrett

se senta agotado y se refugi en las
drogas, un fin de semana consumi
tanto cido, que simplemente nunca
volvi a ser el mismo46. Esto afect a
la banda ya que en las presentaciones
en vivo haba ocasiones en donde Syd
simplemente se paraba inmvil sin tocar o cantar una sola nota, lo que la
oblig a conseguir un segundo guitarrista y cantante, alguien que apoyara a
Barrett cuando a este le diera por no hacer nada en los conciertos. Fue as
como Roger Waters llam a David Gilmore, un guitarrista y cantante de
Cambridge, que entr como el quinto miembro de la banda. Con su salida, la
carrera artstica de Barrett continuo y compuso dos disco, The Madcap
45
46

Tomada de www.rockaction.it/e107_plugins/coppermine_men...
Inside Out, A personal history (), Op. Cit., p. 96, traducido por los autores.

Laughs y Barrett, producidos por sus antiguos compaeros Waters y

Gilmore. Estos son dos discos crudos y directos, donde se aprecia una
increble talento compositivo sesgado por la inconciencia. Finalmente Syd
Barrett se refugi en la casa de su madre en Cambridge, donde permaneci
hasta el da de su muerte en Enero del 2006.
Tras la salida de Barrett de Pink Floyd, Gilmore asumi como guitarrista y
cantante y la banda se enfrent con el reto de componer, ya que el
compositor principal no estaba. Nacieron discos como A saucerfull of
secrets y More en donde Waters tom el liderato y compuso la mayora de
las canciones. El siguiente disco Ummagumma es una obra maestra del
rock psicodlico, un experimento en donde cada miembro del grupo compone
y graba un par de canciones en solitario, lo que da como resultado la
increble obra orquestal de Richard Wright Sysyphus, y el experimento
sonoro de Roger Waters Several Species of Small Furry Animals Gathered
Together in a Cave and Grooving with a Pict digno ejemplo de la msica
electroacstica de finales de los 60`. Con la llegada de la dcada de los 70 el
sonido de Pink Floyd evolucion y en 1973 lanzaron un disco pico que los
iba a llevar a la fama, Dark Side of the Moon, ejemplo No. 6, un trabajo que
se aleja un poco de las sonoridades psicodlicas, sin dejar de lado el sonido
espacial, pero con canciones con una estructura mucho ms trabajada y un
concepto

totalmente

definido,

la

locura y el comportamiento del ser

humano 47.
Este disco se va a convertir en un
xito en ventas por ms de 30 aos.
Va a situar a Pink Floyd como una de
las bandas ms grandes de la historia.
Convertidos

en

celebridades,

comenzaron los roces entre Waters,

Gilmore y Wright, lo que no evit que
la banda continuara creando shows en vivo inigualables y que lanzaran otros

47

Tomado de www.uweb.ucsb.edu/~yeo/Dark_Side.jpg

dos grandes discos como fueron Wish you were here y Animals, pioneros
del rock progresivo. En el tope de sus carreras y con los roces en la banda a
flor de piel, Waters sufri una experiencia en un concierto en donde
simplemente no soport ms el comportamiento del pblico, hecho que
gener la ambiciosa idea de crear una barrera entre el pblico y la banda, y
as naci uno de los trabajos ms importantes de la historia, The Wall 48.
Esta obra refleja la vida de Pink un personaje que representa las experiencias
de Waters combinadas con la vida de Syd Barrett. The Wall fue uno de los
shows en vivo ms vanguardistas, ya que en la mitad del espectculo, un
muro gigante separaba al pblico de la banda y al final del show el muro se
caa. Fue un disco concepto por excelencia que ms tarde, gracias al director
Alan Parker, se convertira en una pelcula. Despus de The Wall la relacin
de Waters con Gilmore y Wright se hizo insufrible y Waters opt por
abandonar el grupo, cerrando as un ciclo y acabando con la formacin
original de la banda que se invent el rock psicodlico.
A la par con Pink Floyd, aparecieron en los Estados Unidos unas bandas de
rock que experimentaban y creaban msica. Una de estas fue The Grateful
Dead, californiana, liderada por Jerry Garca que a finales de la dcada de los
60`se convirti en Estados Unidos en la banda ms importante de rock
psicodlico. The Grateful Dead participa en los Acid Test eventos
directamente influenciados por los Happennings que organizaban John
Cage y sus compaeros, en donde la gente se reuna para tomar cidos y
escuchar msica, observar arte y participar de distintas maneras. The
Grateful Dead se caracterizaba por improvisar en estos eventos durante
horas, al estilo de Pink Floyd en el bar UFO. California y mas exactamente
Los ngeles y San Francisco, a finales de los aos 60, eran el centro
artstico y sede del movimiento underground en Estados Unidos49.
Precisamente en Los ngeles naci otra banda que iba a llevar al rock
psicodlico a las grandes masas, The Doors. Liderado por el poeta y cineasta
Jim Morrison, The Doors, mezcl el misticismo de la experimentacin con el
ambiente festivo y despreocupado de las playas de los ngeles, lo que cre
48

Cf. Manson, Nick y otros, (compiladores) (1992)Pink Floyd Shine On, London, Pink Floyd
Music
49
En 50 aos de msica rock, Op. Cit.

un rock psicodlico de algn modo bailable que lleg a toda clase de

pblico50. Morrison se convertira en un mito del rock. Del otro lado de
California, en Nueva York, una banda liderada por Lou Reed, recibi
influencia directa de Syd Barrett y bajo la direccin artstica de Andy Warhol,
cre un rock psicodlico ms urbano, sin tanta experimentacin sonora, pero
de la mano del arte51.
Las influencias del rock psicodlico tambin llegaron a otros pases europeos
como Alemania y Francia. Es el caso del grupo alemn Can, una agrupacin
de Colonia, conformada por estudiantes de msica que tomaron clase con
Karlheinz Stockhausen. Can se caracterizaba por su sonido ambiental, lleno
de percusiones y con un sutil sonido de guitarra. Los dos primeros discos de
Can Monster Movie y Soundtracks fueron grabados entre 1968 y 1969 52.
Soundtracks a diferencia de los dems discos de Can no es un disco
conceptual, sino una recopilacin de msica para cine. Despus de Monster
Movie Damo Suzuki reemplaz al cantante Malcolm Mooney. En 1971 Can
lanz Tago Mago uno de los discos ms importantes en la historia del rock
psicodlico, en donde se encuentran canciones de ms de 15 minutos y la
improvisacin se destaca como material principal53. Tago Mago es el primer
disco de la llamada triloga de Can que se completa con Ege bamy asi y
Future Days, en donde se encuentra un exquisito aire de placidez, que
refleja a un grupo de improvisacin totalmente ensamblado, en el que los
miembros se entienden perfectamente entre si54. En estos dos discos se
encuentra el mejor trabajo de batera de Liebezeit y la sutil guitarra de Karoli
crea un ambiente mgico que convirti a este guitarrista en uno de los
grandes del rock psicodlico.
Otro grupo muy importante para el rock psicodlico fue el grupo francs
Gong. Esta agrupacin llev el concepto ms all de los discos al declararse
compuesta de seres provenientes del planeta Gong, concepto que reflejaban
en su msica con sonidos espaciales. Camembert Electrique fue el primer
50

Ibd.
Ibd.
52
En Hippie dictionary, Op. Cit.
53
En Historia del Rock, Op Cit.
54
Ibd.
51

disco, despus de que el do Allen-Smyth se convirti en un quinteto con el

importante aporte del saxofonista francs Didier Malherbe. Allen vena de ser
el primer guitarrista de Soft Machine. Con la incorporacin del guitarrista
Steve Hillage y del teclista britnico Tim Blake, qued completa la nmina de
Gong y se defini su sonido espacial en el disco Flying Teapot, el primero
de la triloga de Gong, que marc la pauta de la fusin psicodlica en Europa.
Angels Egg, fue el segundo disco de la triloga, quizs el mejor producido,
cuando la banda estaba en su mejor momento. La triloga se cierra con You
un disco que fusiona la msica electrnica con la psicodlica, la
improvisacin y el rock progresivo55.
El rock psicodlico fue un reflejo de una poca mgica, como fueron los aos
60, la experimentacin de sensaciones, entre otras con drogas, fue
importante, pero tambin lo fueron la experimentacin con sonidos, con
ensambles y con instrumentos. A nuestro juicio, el instinto y las ganas de
crear y experimentar fueron el fundamento de este gnero.

2.2.3. El desarrollo del movimiento Psicodlico

Los aos 60 y 70 fueron una poca nica para la msica psicodlica, ya que
este estilo dej de ser un movimiento underground, y se convirti en la
msica popular de la poca, gracias a la revolucin artstica, cultural y poltica
que se vivi en estas dos dcadas. A finales de los 70, el movimiento hippie
y psicodlico estaba perdiendo fuerza y nuevos estilos comenzaron a mandar
la parada en el gusto musical del pblico; la msica disco se posicion como
el estilo ms popular, y las drogas alucingenas que alguna vez ayudaron a
la inspiracin para crear la psicodlica, fueron reemplazadas por nuevas
drogas como la cocana y el xtasis, que generaban comportamientos muy
distintos a los del LSD y la marihuana. De esta forma llegaron los aos 80,
una poca ambigua para la msica psicodlica, ya que el avance en la
tecnologa permiti la creacin de nuevos instrumentos musicales con nuevas
sonoridades, perfectas para la creacin de msica experimental, pero sin que

55

Ibd.

se diera un ambiente propicio para ello. De hecho, la msica que prim

durante esa dcada fue electrnica, plagada de sonidos plsticos,
caractersticos de los nuevos teclados digitales, que reflejaba la esttica tan
particular de esa dcada56. Adems de la msica electrnica, nacieron
bandas de metal, un gnero que vena evolucionando desde los 70 con
Black Sabbath y Led Zeppelin, pero en los aos 80 adopt el estilo plstico
de la dcada y se caracteriz por sus peculiares peinados y maquillajes. La
respuesta a este movimiento denominado Hair metal, fue el Trash Metal,
un gnero en donde no importaba el look sino lo pesado y rpido que se
poda llegar a tocar, con bandas como Metallica, Pantera y Antrax 57. Estos
movimientos opacaron a la psicodelia, que se limit a los recuerdos que
dejaron bandas como Pink Floyd y The Gratefull Death58.
Los dcada de los 90 comenz musicalmente con un rechazo a lo que se
venia haciendo en los 80. De esta manera naci en Estados Unidos el
Grunge, un gnero que tom elementos del Punk. El Grunge, se
caracterizaba por un sonido de guitarra elctrica fuerte y sucio y unas letras
claras y directas. Predomin a comienzos de los aos 90 con grupos como
Nirvana y Pearl Jam.
El rock psicodlico no volvi a tener la popularidad que tuvo en las dcadas
de los 60 y 70, hasta que, a mediados de los 90, apareci la banda inglesa
Radiohead, de rock alternativo que no propiamente se identificaba con los
sonidos experimentales de la psicodlica, pero si con el afn de crear nuevas
sonoridades y alejarse del rock en esos aos. Radiohead naci en Oxford, de
la mano del cantante y guitarrista Thom Yorke y del guitarrista Jhonny
Greenwood, y se hizo muy popular con su primer trabajo lanzado en 1997,
Pablo Honey, gracias a la cancin Creep, un tema depresivo que logr
identificarse con la mayora de adolescentes por su mensaje de
inconformismo y poca aceptacin a la sociedad59. Despus de Pablo Honey
vino el disco The Bends, en donde Radiohead se ratific como una de las
bandas alternativas ms importantes, pero fue en 1997 cuando lanzaron el
56

Ibd.
En Historia del rock (...) Op. Cit.
58
Ibd.
59
Cf. Gee Grant (1998), Meeting people is easy, film about radioheat, Capitol, UEA
57

disco OK Computer cuando se hizo mundialmente famosa y cuando el rock

psicodlico volvi a posesionarse entre la msica popular. OK Computer se
caracterizaba por sus sonidos experimentales y sus temas sobre la
decadencia de la sociedad y la globalizacin. Su composicin se hizo en un
castillo medieval y el guitarrista Jhonny Greenwood, incit a los dems
integrantes a escuchar los discos de Pink Floyd para lograr inspiracin en la
composicin. Este disco puso a la msica experimental de nuevo en el marco
comercial y es considerado como uno de los mejores discos de los aos 90.
Despus de su xito con OK Computer se esperaba algn material similar
de Radiohead para su siguiente disco, pero la respuesta de la banda fueron
dos discos completamente transgresores, en donde cualquier material
comercial que pudiera haber tenido OK Computer, fue omitido. De esta
manera con el comienzo de un nuevo milenio nacieron los discos Kid A y
Amnesiac, en donde la experimentacin de la banda lleg a un nuevo nivel,
usando voces totalmente procesadas, y omitiendo casi por completo el uso
de guitarras, reemplazndolas por sintetizadores anlogos y sonidos
programados60. Con estos discos Radiohead fue nombrado por la critica
como el Nuevo Pink Floyd debido a sus experimentaciones con nuevos
sonidos y por el afn de innovar con la msica y de alguna manera estar
adelantados a su tiempo. Despus de la experimentacin, Radiohead decidi
sacar un disco concepto, as naci en el 2003 el Hail to the thief, una obra
crtica de George W. Bush, quien recientemente se haba posesionado de
una manera muy dudosa como presidente de su nacin. Con Hail to the
thief Radiohead continuo su discurso crtico, combinado con sonidos
electrnicos, pero esta vez de nuevo con guitarras elctricas y un sonido ms
rockero.
Gracias al Internet, la piratera musical durante los ltimos aos ha quebrado
a varias disqueras y ha perjudicado a un sin nmero de artistas, para hacerle
frente a esto, Radiohead, haciendo gala de su sentido revolucionario, opt a
finales de el 2007 por sacar su nuevo disco por Internet, dando la opcin de
bajarlo gratis, o de que las personas donaran la cantidad de dinero que

60

Com Lag (2004), Radiohead, Japon

quisieran por el mismo61. Este sistema tuvo mucho xito y ahora varias
artistas lo utilizan, as el disco In rainbows fue un pionero en las ventas por
Internet, adems de ser uno de los mejores discos del nuevo milenio. In
Rainbows se destaca por el sonido atmosfrico de las guitarras, los efectos
de las voces y los loops en la percusin, pero sobretodo por la limpieza en el
sonido y unas canciones simples, pero con una carga emotiva muy alta que
recuerda el sonido de finales de los 60, y confirma a Radiohead como una de
las bandas ms importantes en la historia del rock.
Radiohead volvi a poner a la msica experimental en las listas populares del
rock, pero su produccin no es propiamente psicodlica, y no fue hasta el
nuevo milenio que apareci una banda con sonidos realmente psicodlicos,
la cual iba a popularizar de nuevo este tipo de msica. The Mars Volta,
fundada por dos msicos de origen latino, Omar Rodrguez-Lpez y Cedric
Bixler-Zavala, quienes despus de experimentar con agrupaciones punk y
dub, como At the drive in, y De Facto, decidieron crear una banda de rock
psicodlico, con influencias de la msica latina, el jazz y el punk 62. De esta
manera en el 2003, lanzaron su primer disco De-Loused in the Comatorium,
producido por el reconocido productor Rick Rubin, un disco en donde
renacieron los sonidos psicodlicos de finales de los 60`. Disco concepto que
cuenta la historia de Cerpin Taxt, un hombre que cay en coma despus de
abusar de la morfina. Con De-Loused in the Comatorium The Mars Volta se
ratific como una de las bandas ms importantes. En una gira con los Red
Hot Chilli Peppers, el ingeniero de la banda, Ward, fue encontrado muerto
tras una sobredosis de herona, lo que condujo a que Cedric y Omar
Rodrguez dejaran de consumir drogas fuertes. Despus de su xito con su
disco debut, y de alcanzar fama gracias a sus enrgicas presentaciones en
vivo, en donde, al igual que la banda de los 70 Can, la mayora del repertorio
era improvisado, The Mars Volta lanz su segundo disco Frances the mute,
trabajo concepto basado en el diario de Ward. En este se continu con la
fusin entre la msica latina y el rock psicodlico, pero se adopt a una
61

Tomado de http://www.radioheat-latinoamerica.com

62

http://www.portalalternativo.com/banda/the-mars-volta

manera experimental de grabar: cada msico entraba al estudio para grabar

su parte con sus partituras, sin or las otras, con el objetivo de hacer que
cada pieza musical actuara por si misma.
Amphutecture fue el tercer disco de la banda, lanzado en el 2006; fue un
trabajo que mantuvo el estilo experimental, a pesar de ser el nico en no
contar con un concepto definido. Luego de Amphutecture, a comienzos del
2008, The Mars Volta lanz su ltimo trabajo discogrfico, The Bedlam in
Goliath, un disco conceptual que cuenta la historia de lo que pas alredor de
una tabla ouija, que Omar Rodrguez le regal a Cedric. Segn esta historia,
la tabla comenz a ser utilizada por la banda y comenzaron a ocurrir cosas
muy extraas en el estudio de grabacin, desde que se prendieran y
apagaran las luces, hasta que se borraran sin explicacin los archivos de la
produccin. Este lbum es quizs el ms fuerte y rockero en su sonido, sin
abandonar la experimentacin y la psicodlica que identifica a la banda.
El

rock

psicodlico

naci

gracias al

trabajo

de

los

compositores

experimentales de mitad del siglo XX, que motivaron a los jvenes a buscar
distintos sonidos y timbres en la msica. Desde su creacin, en la dcada de
los 60, sufri un sin nmero de transformaciones hasta los ochenta cuando
casi muere. No obstante, el deseo de los artistas por buscar nuevas
sonoridades y por experimentar permiti que renaciera a finales de los
noventa y que, en el nuevo milenio, se fortaleciera y surgieran grupos como
The Mars volta o Radiohead, que est influenciando a nuevas generaciones a
ir ms all de lo que ya se hizo, y a crear una msica llena de instinto, que
expresa el inconsciente.

2.3.

LA LLEGADA DEL ROCK PSICODELICO A COLOMBIA

En Colombia, el rock psicodlico no ha tenido un gran desarrollo. Sus

orgenes se remontan a la llegada del rock, en el ao de 1957, cuando se
estren en Bogota la pelcula Al comps del reloj63, la cual tena msica de

63

http://www.colombiaaprende.edu.co/html/tveducativa/1600/article-169842.html - Rock all

rock en Bogot Captulo 1

Bill Haley. Este mismo artista se present en Bogot en el ao de 1962,

influenciando a los jvenes a conformar bandas de rock. De esta manera en
los aos 60 naci The Speakers con Humberto Monroy como compositor,
bajista y cantante, Fernando Latorre en la batera, Oswaldo Fernndez en la
guitarra y Luis Dueas en la guitarra y voz. Luego Latorre seria reemplazado
por Roberto Fiorilli, y entrara al grupo Oscar Laspriella, cantante y guitarrista.
The Speakers comenz haciendo covers de bandas de la poca como los
Beatles y los Rolling Stones, pero pronto produjo su propio material. En 1968
los Speakers grabaron el disco ms atrevido hasta ese ao, en la historia de
la msica colombiana, Los Speakers en el maravilloso mundo de Ingeson 64,
en los estudios de Manuel Drezner. Como el Sgt. Peppers lonely hearts club
band de los Beatles, fue grabado en 8 canales, primera produccin
colombiana con esta tecnologa y la primera produccin de rock psicodlico.
Gracias al nmero de canales, los Speakers pudieron experimentar con
sonidos no convencionales como los ruidos de un bao o distintos tipos de
voces. Roberto Fiorilli tambin form parte de otros dos grupos que se
caracterizaban por tratar de hacer algo distinto y por tener roces con la
psicodelia, los Young Beats y The time machine, que interpretaron cover de
bandas como Cream y The Jimi Hendrix Experience, msica que pocas
bandas en Colombia se atrevan a interpretar.
Otra de las bandas ms importantes en los 60 en Colombia, y que tuvo roces
con la psicodlica fue los Flippers, grupo bogotano conformado por Arturo
Astudillo en la guitarra y voz, Carlos Martnez en el bajo, Orlando Betancourt
en las guitarras rtmicas y Edgar Dueas en la batera. Los Flippers se
caracterizaron por interpretar los xitos de las bandas britnicas, pero
tambin grabaron discos con temas propios, como el Psicodelicias,65 trabajo
con el que obtuvieron algunos hits radiales y realizaron una gira nacional con
xito.
Al finalizar la dcada de los 60` la mayora de las bandas de rock nacional se
disolvieron, por esto Humberto Monroy, quien haba fundado los Speakers,
cre la banda Gene-sis, la cual se caracterizaba por su sonido folk, y su
64
65

http://www.rockchilelatinoamericano.blogspot.com
Ibd.

contenido social. Gene-sis durante los 70 tuvo una gran acogida en el

movimiento hippie nacional, y grandes msicos como Roberto Fiorilli, haran
su contribucin artstica en este grupo. Unos de los grupos ms importantes
en el rock nacional de los 70 fue Malanga, formado en Bogot por Alexis
Restrepo en la guitarra y voz, Chucho Merchn en el bajo, Augusto Martelo
en la guitarra y lvaro Glvis en la batera. Malanga como todos los grupos
de la poca empez tocando covers de conjuntos americanos y europeos,
pero en poco tiempo comenz a crear su propio lenguaje, mezclando sonidos
caribeos con el rock66. El grupo se disolvi porque la mayora de sus
integrantes se fueron del pas, el bajista Chucho Merchn se fue a Inglaterra
en donde tocara despus con grandes msicos y agrupaciones como The
Who y David Gilmore.
A finales de los 70` la prensa nacional dej de interesarse por el rock
colombiano, lo que hizo que el pblico perdiera inters por este gnero.
Durante los 80 renaci el inters por el rock, pero por el rock en espaol,
gracias a los grupos argentinos como Soda Stereo que venan a dar
conciertos en Colombia. Durante esta dcada nacieron grupos como
Compaa Ilimitada, que tendran gran acogida, con su pop-rock en espaol,
pero los intentos de los aos 60 por hacer rock psicodlico no volveran a
materializarse.
En los 90 nacieron grupos como Aterciopelados, Estados Alterados y
Ekhymosis, todos grupos de rock, pero ninguno que experimentara con la
psicodlica. En los ltimos aos se ha generado un inters por el rock en
ingls y el Brit-pop, con grupos como The Black Cat Bone, The hall effect y
The Mills, pero poco se ha experimentado con el rock psicodlico. En la
actualidad slo bandas como Smoking Underdog y The Joint, tratan de revivir
este gnero que desde finales de los 60`ha estado prcticamente inactivo.
El Rock psicodlico en Colombia no ha tenido mucho auge; bandas como
The Speakers, The Flippers o Time Machine sembraron una base a finales de
los aos 60, sin que haya tenido continuidad. Pretendemos retomar esa

66

http://www.estudiocaos.com/molodoi64/hippies.htm

semilla y experimentar para hacer algo nuevo, en contra a las corrientes

comerciales del momento.

2.4.

MARCO REFERENCIAL DEL DISCO

Pink Floyd
- The piper at the gates of dawn67:
Fue el primer disco de la agrupacin inglesa Pink Floyd, compuesto casi en
su totalidad por Syd Barrett, este disco es considerado como el primer trabajo
musical completamente psicodlico, grabado en el auge de esta tendencia en
1967. Esta produccin fue grabada en los estudios Abbey Road en Londres y
su productor fue Norman Smith. Este disco fue pionero en la mezcla
estereofnica, experimentando con este recurso, creando ambientes nunca
antes realizados. The piper at the gates of dawn, es una joya para el rock
psicodlico y nos influenci en la manera de crear distintos ambientes con
sintetizadores y en la experimentacin con la mezcla estreo.
- The dark side of the moon68:
Es el noveno disco de Pink Floyd, y para algunos crticos es el mejor disco de
esta agrupacin. El concepto y las letras fueron creadas por el bajista Roger
Waters y su grabacin fue en 1973 en los estudios Abbey Road y fue
producido por la misma banda. El Dark side of the moon se caracteriza por su
concepto, en donde se ilustra el comportamiento y las acciones del ser
humano, la locura, la violencia, as como la muerte y la riqueza, estn
expuestas en cada cancin. El trabajo de ingeniera fue realizado por Alan
Parsons que es reconocido por lograr crear distintos paisajes sonoros con las
limitaciones que se tenan en esa poca para grabar. Este disco es una
referencia para nosotros por el concepto de todo que se distancia de
67

Pink Floyd (1994), Producido por Norman Smith, The piper at the gates of dawn, Los
Angeles, Emi Records.
68

Pink Floyd (2003) Producido por Pink Floyd, The dark side of the moon, EUA, Emi
Records.

canciones sueltas, y por los temas lricos sobre la locura y la decadencia de

la sociedad.

- The wall69:
Es el decimotercer trabajo discogrfico de Pink Floyd, y fue producido por
Bob Ezrin, Roger Waters y David Guilmore, fue grabado en Abbey Road en
1979. Es el disco concepto por excelencia, una opera rock que narra la vida
de Pink, un joven traumatizado por la muerte de su pap, la sobreproteccin
de su mam y los abusos que tuvo que soportar por parte de sus profesores.
Pink se convertira en una estrella de rock que se volvera loco por el peso de
la fama y terminara ahogado por su propio muro. Pink es un personaje
derivado de la vida real de Roger Waters y Syd Barrett. The Wall adems
plasma la decadencia de la sociedad, los problemas de comunicacin y la
violencia. The Wall nos influy por su concepto de conectar todas las
canciones para llevar un hilo narrativo, adems de la grabacin de las
guitarras, saturndolas lo ms posible.

The Beatles
- Sgt. Peppers lonely hearts club band70:
Grabado en 1967 en los estudios Abbey Road, el Sgt. Pepper s lonely hearts
club band, es quizs el disco mas importante del siglo XX. Producido por
George Martin, fue pionero tanto en la grabacin, ya que fue el primer disco
en grabarse en 8 canales con dos consolas de 4, y en la composicin,
uniendo elementos psicodlicos con componentes clsicos, adems de
instrumentos y sonoridades de la India. Este trabajo fue realizado en pleno
apogeo de la Beatlemania cuando los Beatles decidieron no hacer mas
giras y dedicarse a grabar discos. El concepto era hacer un disco para
69

Pink Floyd (2000), Producido por Bob Ezrin, Roger Waters, David Guilmore, The wall,
Londres, Sony Music
70
The Beattles (1887), Producido por George Martin, Sgt. Peppers lonely hearts club band,
Londres, Emi Records

mandarlo de gira en vez de la banda, de esta forma naci la banda de los

corazones solitarios. George Harrison trajo de sus viajes por el Oriente el
sonido de la India con la citara y la tabla, lo que aport un carcter mstico
al disco. Otros elementos importantes fueron los arreglos orquestales
realizados por el productor George Martin, los cuales al ser juntados con la
msica de los Beatles, se fusionaros perfectamente creando un rock
orquestal de altsima calidad. Este disco fue referencia para nuestra tesis en
muchos sentidos: la idea de un concepto que uniera todas las canciones, el
agregar arreglos de cuerdas a una banda de rock, el hacer un collage de
canciones para crear una sola, y hacer uso de instrumentos hindes como la
citara y la tabla en canciones de rock.

Led Zeppelin
- Led Zeppelin IV71:
Es el cuarto disco de la agrupacin Inglesa, grabado entre 1970 y 1971 en los
estudios Headley Grange en Hampshire, en los Estudios Island en Londres y
en los estudios Sunset Sound de Los ngeles. Fue producido por el
guitarrista Jimi Page y es el ms reconocido. Al lado del ya caracterstico
sonido potente de Led Zeppelin, se fusion con algunas baladas e
instrumentos no muy convencionales en el rock, demostrando la capacidad
interpretativa y musical de esta banda. Este disco fue una referencia para
nosotros por la cantidad de elementos mezclados en un disco de rock, como
el uso del mandoln y de las flautas.

Black Sabbath
- Sabbath Bloody Sabbath72:

71

Led Zeppelin, (1994),Producido por Jimi Page Led Zeppelin IV, EUA, Atlantic recording
Corporation.
72

Black Sabbath, (1990), Producido por Black Sabbath, Sabbath Bloody Sabbath, EUA,
Warner Bros

Este disco fue grabado en 1973, en un castillo en Gales y fue producido por
la misma banda. Este trabajo fue realizado en un momento difcil para la
banda debido a sus adicciones a la droga, lo que los oblig a encerrarse en
un sitio alejado para grabar el disco. Es quizs el disco ms experimental de
esta banda, mezclando el poderoso sonido de la guitarra de Tony Iommy con
sintetizadores y canciones con un aire ms suave. La forma de grabar las
guitarras, doblando cada toma de estas, fue una referencia para la grabacin
de nuestro disco.

Radiohead
- Ok computer73:
Fue el tercer disco de esta banda Inglesa, grabado en 1996 en los estudios
Canned Applause de Londres y en los estudios St. Catherine`s Court en
Bath. Fue producido por Radiohead en conjunto con Nigel Godrich. Este
disco es considerado como uno de los mas importantes de los aos 90 por
su experimentacin con programaciones y sus atmosfricos sonidos de
guitarra. Sus temas reflejan los miedos que viven las sociedades modernas,
un poco relacionado con el Dark side of the moon de Pink Floyd. Fue una
referencia para nosotros por sus programaciones en los loops rtmicos y en
los collage de canciones.
- In rainbows74:
Es el sptimo trabajo discogrfico de la banda, grabado en el 2006 en
Tottenham Court House, una mansin en Marlborough, Wiltshire, y su
productor fue Nigel Godrich. Un disco lleno de canciones que la banda ya
venia tocando en vivo hace algn tiempo, pero que fueron arregladas
nuevamente para su grabacin. Es uno de los mejores discos de este
milenio, por la claridad de su sonido y el nivel de sus arreglos de cuerdas,

73

Radiohead, (1997), Producido por Radiohead y Nigel Godrich, Ok Computer, Buenos

Aires, Emi Records
74
Radiohead, (2008) Producido por Radiohead y Nigel Godrich In rainbows, UEA,
Warner/Chappell Music

que fueron un referente esencial para la composicin de los arreglos de

nuestra tesis.

Bjrk.
- Homogenic75:
Es el cuarto disco de la cantante Islandesa, grabado entre 1996 y 1997 en
Estudios El Cortijo en Espaa y producido por Bjrk, Howie B, Guy Sigsworth
y Mark Bell, es un disco que mezcla los sonidos electrnicos con las
sonoridades de las cuerdas. El nombre del disco es un referente a todas las
canciones de este que son homogneas y guardan el mismo concepto entre
ellas. Este disco nos influenci en la mezcla de loops y programaciones con
el sonido clsico de las cuerdas.

The mars volta

- Deloused in the comatorium76:
Es el primer disco de esta agrupacin, grabado en el 2002 en los estudios
The Mansion en Los ngeles y producido por Rick Rubin y Omar Rodrguez
lopez. Este disco se caracteriza por ser uno de los experimentos psicodlicos
mejor creados en el nuevo milenio y por ser un lbum concepto, que cuenta
la historia de Cerpin Taxt, personaje que cae en un coma profundo despus
de abusar de la morfina, y al despertar se da cuenta de lo horrible que es el
mundo real y decide suicidarse. Este disco es una gran influencia para
nosotros por los paisajes psicodlicos que se crean no solamente en las
canciones si no en las uniones de estas, relacionando las canciones como
una gran obra y no como canciones sueltas.
Opeth
75

Bjrk (1997),Producido por Bjrk, Howie B, Guy Sigsworth y Mark Bell Homogenic,
Buenos Aires, Overseas LTD/One little Indian LTD
76
The Mars Volte (2003), Producido por Rick Rubin, Deloused in the comatorium, Nueva
York, Universal Records

- Damnation77:
Este es el sptimo trabajo discogrfico de este grupo sueco y fue grabado en
los estudios Nacksving Studios en Gotemburgo y producido por Steven
Wilson. Opeth es un grupo de Death Metal, pero en este disco decidieron
experimentar y crearon un disco de rock progresivo, con muchos momentos
acsticos y con la inclusin de teclados que dan una textura placida y
tranquila. Las armonas de las voces del Damnation fueron un elemento que
nos sirvi de inspiracin para la creacin de nuestros arreglos vocales.

Foo Fighters
- In your Honor78:
Este disco es el quinto trabajo discogrfico de esta agrupacin Norte
Americana, grabado en el 2005 en 606 Studios de Los ngeles y producido
por Nick Raskulinecz, es considerado por el cantante de el grupo Dave Grohl,
como el disco definitivo de los Foo Fighters, ya que es un lbum doble en
donde se muestra la cara rockera ya conocida del grupo en un disco, y en el
otro se expone un lado mas experimental, acstico e introspectivo, que nos
muestra otra cara de la agrupacin. Este trabajo fue una referencia para
nosotros por sus espacios acsticos y sencillos, en donde la voz y la guitarra
acstica son protagonistas.

77
78

Opeth (2003), Producido por Steven Wilson, Damnation, Nueva York, KOCH Records

Foo Fighters, (2005), Producido por Nick Raskulinecz, In your Honor, EUA, Sony BMG
Music

3. ANALISIS Y LETRAS DE LAS COMPOSICIONES

La composicin de los temas est basada primariamente en el rock,

influenciado

por

los

diversos

artistas que

ya

fueron

mencionados

anteriormente. Sin embargo ciertos pasajes de las canciones y todas las

conexiones entre ellas, fueron un proceso de experimentacin con diferentes
aspectos como la instrumentacin, la improvisacin, la sntesis con
sintetizadores y la sntesis aplicada a grabaciones y otras que ya sern
detalladas. La composicin est basada en ideas meldicas y relaciones
armnicas usualmente compuestas en guitarra. No obstante no se basa en la
interpretacin de riffs como es usual en el rock, sino en la bsqueda de
colores y ambientes generados a travs de relaciones entre acordes. Estas
relaciones pueden ser tonales en algunos casos y modales en otros.

3.1. TRIPPING VILLAGE

Pieza para guitarras elctricas y acsticas, batera, bajo, voces, cuarteto de
cuerdas, teclados, percusin y voz.
- Letra:
TRIPPING VILLAGE
Verso 1
Drowning and distracting all the feelings inside of me
Seems part of the plan when all your wishes come straight and miss
Filling more spaces, with blank traces, the black abyss is growing
Big is not the word when you are melting into
Drops that fill your biggest fear..Solitude
Verso2
Action needs reaction but in cases theres no way
Seems part of this plan that you pretended now is wasted
Dreaming more than living, now their leaving, the whole world is crowing
The end such an obvious consequence
Easy to say, Harder to taste
Estribillo
Hold me now, dont let me now

Burn out on my own

Verso3
Pull up the strings
Just like an angel rise
Make all the voices that come to my head, have some sense, make it bright
Have some of this
Have some of me
Spinning and drifting forever lost in your fire
Burning inside oh my
Just like in heaven one time
Make all this moment as real as the air that we breath, make it last
Find the believe
Find all I feel
Drifting and spinning forever dragged by the tide
Coro
I just want to go with anybody who has been there
Go with anybody who has been there before myself
Go with anybody who has been there by itself
Not just anybody, not just anybody(*4)
Chase the star of bliss
A vision exists
Blinded eyes wont see
Fiction that kills
Disappear
Estribillo
Hold me now, dont let me now
Burn out on my own
- Anlisis:
Composicin:
Tempo: 143bps
Forma: Intro-A-A-B-C-D-C-D-A-B-E-Coda
La forma de esta composicin es experimental en la medida en que es poco
comn ya que no tiene un coro que se repita varias veces durante la cancin.
Sin embargo las melodas vocales tienen el papel ms importante en esta
cancin. Adems este tema tiene amplias secciones instrumentales (partes D
y D) entre las partes cantadas, caracterstica que no es muy comn en la

msica comercial. Por ltimo es importante destacar que tiene bastantes

partes y que su duracin excede los siete minutos.
Esta composicin surgi de una idea meldica arpegiada, compuesta en
guitarra y que luego fue asignada al teclado. La progresin es un resultado de
ella. Esta progresin trabaja el concepto de nota comn entre acordes.
Esta es la progresin: Emaj7 Eadd13 C# - D#m7 Dmaj7.
Siempre se mantienen una o ms notas entre acorde y acorde. El Do
sostenido se mantiene desde que entra, en el segundo acorde, hasta el final.
Esta progresin y sus dos repeticiones constituyen la parte A y A de la
cancin. A empieza en la primera repeticin, y es el primer verso, en donde
hay un cambio en la dinmica que articula la cancin. La progresin es
idntica. La segunda repeticin es el segundo verso y pasa lo mismo.
La parte B es la continuacin de la idea meldica que viene de A o A y
constituye el primer estribillo de la cancin. No obstante la progresin ya no
se rige totalmente por nota comn entre los acordes. La progresin es la
siguiente: C#m7 Bm7 F7 E7 Eb7. Estos dos ltimos acordes forman
una elipse y generan bastante tensin. Esta tensin se resuelve parcialmente
al caer a La mayor haciendo un salto tritonal.
Se puede observar el uso casi constante de sptimas en todos los acordes lo
cual es una caracterstica principal en la armona de esta cancin y le da una
sonoridad particular a los diferentes acordes (Mayor, menor y disminuido),
con las diferentes clases de sptimas (mayor o menor).
La parte C est basada nuevamente en una idea meldica compuesta para
guitarra en la cual la armona que se genera es ms estable y menos
tensionante que lo inmediatamente anterior. Esta se establece en La
mixolidio pasando en momentos por el VII y VI grado.

La parte es

conformada por cuatro repeticiones de la misma vuelta armnica. La vuelta

va por compases (vuelta de 16 compases): La 4 compases, La otros 4
compases, luego La dos compases y Sol otros 2 y por ltimo La 2 compases
y Fa los ltimos 2. Cada dos vueltas el ultimo acorde cambia (Am13)
generando un poco de tensin y obviando la repeticin exacta de la vuelta.

Adems de esto existe un cambio bastante notorio en el patrn de la base

rtmica de esta seccin. Se acenta el contratiempo del tercer tiempo y en
ocasiones el cuarto tiempo del comps (4/4) con el redoblante, a diferencia
de las partes anteriores en donde se acenta el 2 y el 4, haciendo un ritmo
tpico del rock. Tambin hay una aumentacin en la figura rtmica del ride.
En la parte D la base rtmica es similar a la de la parte A, acentuando el 2 y el
4. Esta seccin es la repuesta o contraparte de A sin embargo est basada
en una progresin armnica y no en una idea meldica.
Esta es la progresin: Bbmaj7 Abadd6 - Badd6 Dmaj7 Fadd6 Bbmaj7
Abadd6 Cmaj7 (2x).
Al finalizar esta seccin, se repite la parte C con una pequea variacin (por
esto es C), la cual se encuentra en la tercera vuelta de repeticin del pasaje.
En esta vuelta se repite la progresin pero un tono arriba, es decir en Si
mayor, generando un cambio y un clmax dentro de la seccin. La siguiente
parte, D, es una repeticin casi idntica de la parte D con diferencias hacia el
final de la progresin. Esta diferencia tiene como motivo dirigir la armona
hacia el acorde de Mi, parte A. Aparte de esto es la meloda vocal es la que
genera un cambio entre las partes ya que es totalmente diferente a la de C.
Esta seccin se puede ver como el coro y la parte climtica de la cancin.
Esta es la progresin: Bbmaj7 Abadd6 - Badd6 Dmaj7 Fadd6 Bbmaj7
Abadd6 Cmaj7 Fa B.
Vuelve la cancin entonces a la repeticin de la parte A, la cual es
interpretada de manera idntica con la excepcin de la guitarra que vara en
el acorde de Re sostenido.
Sigue entonces la repeticin de B. Las nicas diferencias de esta repeticin
con respecto a la parte original estn en la produccin vocal (coros).
La siguiente parte, E, es la nica parte de toda la cancin que no se repite y
que no tiene nada en comn, armnica y meldicamente hablando, con las
dems partes.
Esta es la progresin: Eb G Eb C Eb C Eb C.

La coda utiliza la misma progresin que la parte A, pero una tercera menor
arriba es decir, Sol. Al acabarse la progresin contina una sucesin de
acordes de sptima mayor que finaliza la cancin. La intencin de esta
seccin es completamente diferente al del resto de la cancin. Es un pasaje
ambiental de teclados, cuerdas y voces.
Orquestacin e Instrumentacin:
La orquestacin e instrumentacin de esta cancin se utilizo

como

herramienta para articular las diferentes partes de esta. En la introduccin

solo se escucha el cuarteto de cuerdas, al pasar a la parte A, entra toda la
banda con fuerza, generando una densa masa sonora que da contraste a las
partes. En los versos (parte A), la densidad de instrumentos se reduce,
dejando solo batera y teclados y voces. Progresivamente van entrando otros
instrumentos apoyando las dinmicas de la seccin. En la parte B la
articulacin est dada por la meloda y la intencin, y no por elementos
orquestales.
La articulacin ms notoria de la cancin es aquella entre la parte B y la parte
C, y est dada primariamente por el cambio en la instrumentacin. El
principal cambio se encuentra en las guitarras que pasan de elctricas y
distorsionadas a electroacsticas sin efectos ni distorsin. Esta cambio est
apoyado por elementos ornamentales como la percusin menor (pandereta,
clave, shaker) y teclados de un tipo ambiental. Adems de esto las cuerdas
colorean con agregados la armona.
Al pasar a la parte D vuelve la instrumentacin utilizada en las partes A y B
con pequeas diferencias ornamentales en los teclados.
Los cambios en C y D funcionan igual que en C y D generando contraste y
articulacin por medio de la instrumentacin.
Desde este punto (parte D) en adelante, partes A, B y E, manejan la misma
instrumentacin del comienzo. En la coda sin embargo existe un cambio muy
notorio que articula la cancin y la lleva en una direccin que contrasta con el
resto. Este pasaje es un pasaje ambiental en el que no hay banda, solo
teclados y cuerdas.

3.2. THE CAVE

Pieza para ctara, guitarras acsticas y elctricas, batera, percusin, tabla y
voces.
- Letra:
THE CAVE
Verso 1
It was my mistake,
I need it to change,
Im sorry I never meant to fail.
Lost in the woods,
A lot of ways to go,
I need it to change but miss the train.
Coro 1
Finding a way out of here,
Leaving with tears of fear,
Alone in my cave, only shadows
I need it to face the ground,
To see that I cant wake up,
I need it a chance, but miss the train.
Verso 2
Feeling so small,
I didnt say enough,
I talk to the wall, but it wont fall.
Search for the truth,
When Im the lie,
What will you choose tonight?
Coro 2
Finding a way out of here,
Leaving with tears of fear,
Alone in my cave, only shadows
I need it to face the ground,
To see that I cant wake up,
I need it a chance, but miss the train.
Verso 3
I need it to change,
It was my mistake,
Im sorry I never meant to fail.

- Anlisis:
Composicin:
Tempo: 130bps
Forma: Intro Verso Coro Verso Coro Solo Outro
La forma de esta cancin es bastante tpica dentro de los estndares de
msica comercial o popular, ya bien sea rock, pop o folclrica. No se
pretende experimentar con la forma en esta cancin esto con el fin de
generar un cambio en la expectativa del oyente, pasando de una forma ms
compleja y experimental como la de Tripping Village a una sencilla y muy
utilizada.
Esta cancin est basada en una progresin que se repite y se orquesta de
diferentes maneras durante su transcurso. Un ejemplo especfico es el caso
de la guitarra, que es el instrumento que lleva la armona durante la cancin;
es interpretada de manera arpegiada durante los versos y rasgada durante
los coros para generar contraste entre las diferentes partes. La progresin
siempre es la misma durante toda la cancin con algunas variaciones
meldicas en las partes arpegiadas.
Este es la progresin: Dm Dm/C Dm/B Bb7
La idea es generar diferentes ambientes e intenciones durante la cancin
utilizando la meloda vocal las dinmicas

y la orquestacin como

herramientas para lograrlo. La meloda vocal tiene el papel principal de la

cancin, ya que como la progresin nunca cambia depende ms que todo de
ella la direccin que lleve la cancin y el inters y atencin del oyente.
La meloda cambia de registro entre parte y parte para ayudar a crear esa
diferencia entre ellas. Durante los versos la meloda vocal se mueve en un
registro que va de Re a Re, una octava arriba en la octava del Do central. Al
pasar al coro la meloda sube y se mueve en su mayora por arriba de la
octava de los versos generando mayor emotividad.

Otro cambio importante en la cancin est marcado por la entrada del solo de
guitarra elctrica que en este caso fue interpretado al revs de lo que se
escucha en la grabacin, es decir que se le aplico un reverse (proceso de
audio en el cual se procesa la toma para que se escucha desde el final hasta
el principio, de manera contraria a como fue grabada) a la toma. Este est
sobre la escala de Re menor dorico con la aparicin casual de notas extraas
como el tritono (Sol sostenido). Todo este proceso da como resultado una
sonoridad peculiar.
La base rtmica de este tema est basada en el patrn del blues en 6/8. Su
funcin es acompaar y generar contrastes dinmicos para apoyar los
cambios entre las partes.
Orquestacin e Instrumentacin:
La instrumentacin en esta cancin es la misma durante toda su duracin,
con pequeas excepciones en la intro, el solo y el final, partes en las que se
suma la Ctara india.
Durante el resto de la cancin se utiliza un formato comn dentro del rock,
con la excepcin del acompaamiento de la tabla (instrumento de percusin
India). Batera, bajo, guitarras (elctricas y electroacsticas), teclados, voces
y percusin.
Como ya se menciono anteriormente la base rtmica (batera y bajo) aparte
de servir como acompaamiento, tiene como funcin apoyar con dinmicas
los cambios formales de la cancin.
Las guitarras tienen un papel muy importante ya que la idea en la cual est
basada la cancin, es decir el arpegio o riff principal se toca en ellas.
Al igual que en la base rtmica, las guitarras apoyan las dinmicas y adems
son una herramienta para articular las partes. Esto se escucha en el primer
coro cuando las guitarras dejan de ser arpegiadas y son rasgadas generando
mayor intensidad y contrastando con la parte anterior. En el segundo coro
aparecen las guitarras distorsionadas llevando al oyente al momento
climtico de la cancin.

Otro elemento muy importante que genera un mayor emotividad, contraste y

ayudan a articular las partes (verso-coro) son las armonas vocales
presentadas en los coros. Esta es una formula muy utilizada en toda la
msica popular.
La citara cumple un papel muy importante en esta cancin gracias a su
interesante timbre que al ser combinado con guitarras en este contexto
genera una sonoridad muy particular. Adems de esto la combinacin con la
tabla produce una sonoridad de msica oriental o especficamente India, lo
cual nos pareci muy adecuado para experimentar, ya que este tipo de
msica es muy ambiental y de trance.

3.3.

SOMEWHERE

Pieza para guitarras acsticas y elctricas, cuarteto de cuerdas, batera, bajo,

saxofn, teclados, percusin y voz.
- Letra:
SOMEWHERE
Verso 1
All so quiet now, I feel alone
Bounce the echoes to the wall
Seems like now its all gone lost and I
Remember how we use to talk
And take everything time could reach
Days go by and time feels slow
Break the windows off the wall
Pictures of what use to be feel my mind
And I dont know where else to go
Nowhere else to go
Coro 1
Growing shorter in sequence with time
Moments and places left behind
Now opens the door to the unknown
The fire becomes dust
Verso 2
Days go by and time feels slow
Break the windows off the wall
Pictures of what use to be feel my mind

And I dont know where else to go

Nowhere else to go
Coro 2
Growing shorter in sequence with time
Moments and places left behind
Now opens the door to the unknown
The fire becomes dust (2x)
Coda
I never said
I never meant to hurt you
Now I will say, the things you once told me
Ill see you again somewhere sometime
See you in someplace of mine
See you again somewhere far away
In the ending of time
Ill see you again somewhere sometime
See you in someplace of mine
- Anlisis:
Composicin:
Tempo: 91 bps
Parte I
Forma:

(TemaVersoPuenteVersoCoroInterludioTemaVerso

Coro(2x))
Parte II
Coda
Esta es una composicin que surgi de una relacin modal producida entre
dos acordes: F#maj7 y Dmaj7. Tanto el tema y los versos tienen presente en
sus progresiones esta relacin de acordes.
Las progresiones son las siguientes:
-

Tema : F#maj7 Dmaj7 (4 veces) C#7 Cmaj7 Bbmaj7 C#7

Verso: F#maj7 Dmaj7 (4 veces) D# - E aug

El coro por su parte, comparte casi todos los acordes de la progresin del
tema, sin embargo no comparte la relacin entre Fa sostenido y Re. Se
reemplaza el Fa sostenido por un La mayor.
-

Coro: A Dmaj7 C#7 Cmaj7 Bbmaj7 C#7

Esto muestra como, la primera parte de la composicin de esta cancin esta

basada en la variacin.
Se utiliza el mismo material con ciertas variaciones armnicas, meldicas,
rtmicas y de instrumentacin. Estas variaciones logran articular y contrastar
las partes.
Luego del primer coro se escucha por primera vez la utilizacin de un nuevo
material armnico. Este es el interludio instrumental de la cancin. La
dinmica baja dando paso al solo de guitarra. Durante el solo la dinmica
crece hasta llegar al tema.
La progresin armnica es: Bb Bm Bb A7 Bb C Bm Dmaj7
D#dim
Esta progresin se repite dos veces, en la segunda vez, cada acorde tiene el
doble de duracin.
A continuacin se repiten el tema, el segundo verso y el coro. Sin embargo
esta vez el coro se repite. Durante la repeticin la meloda vocal varia
levemente llevndola al pico de la cancin. Aqu termina la primera parte de
la cancin.
La segunda parte de la cancin, parte II, modula a un modo menor
generando contraste con la primera parte.
La progresin es la siguiente: Am7
Cada vez que se repite la vuelta cambia el bajo al final de la progresin. La
progresin es: Am7 Estas dos se alternan hasta el final de la cancin. Durante cada vuelta hasta
la entrada de la meloda o tema de la parte, algo nuevo ocurre, ya bien sea
en la guitarra, en la voz, o en la batera. En la entrada de la batera luego del
crescendo finaliza la voz y se escucha la meloda o tema interpretado en

varios instrumentos. La guitarra, el saxofn, la voz y en ciertos momentos las

cuerdas doblan la meloda. La cancin finaliza con un fade out ecualizado de
la banda. Lentamente se escuchan sampleos que conectan con Heaven
Underground.
Orquestacin e Instrumentacin:
La instrumentacin y orquestacin de esta cancin esta comprendido por el
formato de banda tradicional del rock; guitarras, bajo , batera, teclados, y
voces. A parte de esto se adicionaron el saxofn y un cuarteto de cuerdas.
Durante el la primera parte de la cancin, la instrumentacin tiene el formato
tradicional de una banda de rock, esto cambia en la segunda parte en donde
el cuarteto de cuerdas entra y toma el papel principal con las guitarras,
adems el saxofn apoya el tema de esta parte acompaado de las voces.

3.4.

HEAVEN UNDERGROUND

Pieza para Mandoln, cuarteto de cuerdas, teclados, loops, tabla, percusin y

voz.
- Letra:
HEAVEN UNDERGROUND
Verso
Wonder how you manage to
Leave the road and turn away,
People keep asking why,
But you can care less.
Every day is like a new,
Heaven underground,
Lies and lies between the lines,
Please dont make other excuse.
Coro
Fighting with the ghost
Chasing elephants
All I see is what you done
The land you stole.
Red, blue and strong hand,
Pick one of the three,

See they all taste the same

Disgusted rotted cream

Anlisis:

Composicin:
Tempo: 60bps
Forma- Intro (impro) - A B C (impro) B C (impro)
Esta cancin esta basada en una progresin que se reitera a travs de toda
su duracin y se caracteriza por utilizar la improvisacin como un elemento
principal en su lenguaje. La forma esta marcada por las entradas de las
voces y las improvisaciones que hay entre ellas. La progresin tiene cuatro
acordes que son: Gm7 F#aug EbM Cm7
La intro es una improvisacin de teclado sobre la escala aumentada de ???,
acompaada por instrumentos de percusin generando efectos.. La parte A
esta conformada por las primeras tres repeticiones de la progresin. La
primera repeticin es instrumental y en la segunda, entran las voces. Las dos
vueltas siguientes conforman el nico verso de la cancin. La parte B
representa el coro, el cual en este caso esta dividido en dos. En la mitad del
mismo entra un beat electrnico el cual articula la pieza. Sin embargo es
considerada como una sola parte ya que es la letra la que da la forma.
El final del coro da paso a la parte C. Esta es una seccin instrumental en la
cual se le da paso a la improvisacin, a travs de la voz. La seccin El beat
electrnico finaliza cuando entra nuevamente la meloda vocal en el segundo
coro (segunda parte B).
Se repite entonces el coro, esta vez sin acompaamiento.
La cancin finaliza con una vuelta de improvisacin que dura la mitad que la
anterior, y que esta vez es interpretada por el cello.

Orquestacin e Instrumentacin:
La instrumentacin y orquestacin en Heaven Underground es diferente a las
dems canciones del disco ya que, no tiene guitarras y la batera y y el bajo
son reemplazados por un beat electrnico programado y tabla India.
La base armnica esta dada por el teclado ( Rhodes) y por las cuerdas, las
cuales repiten la armona sumando algunos agregados para darle color. El
cello siempre toca la fundamental del acorde y funciona como el bajo de la
cancin.
Nuevamente la voz cumple un papel fundamental debido a que le brinda
variedad

y emotividad a la pieza, ya que la armona se repite siempre.

Adems tambin participa en una de las improvisaciones de la cancin.

Por su parte el mandoln improvisa durante toda la pieza sin embargo repite
ciertas frases e ideas durante su improvisacin. Lo mismo pasa con el
teclado el cual improvisa meldicamente sobre las notas del acorde.
El beat electrnico brinda una textura mas compleja y densa, rtmica y
timbricamente, diferente al acompaamiento tpico de la batera. Esto
sumado a la combinacin con la tabla lo cual genera una mezcla sonora
interesante salida de lo habitual. La tabla sirve como acompaamiento rtmico
y esta presenta durante toda la cancin incluso durante el beat electrnico,
momento en el cual solo toca el geh ( golpe muy caracterstico de este
instrumento). Al finalizar la cancin, la tabla, acompaada de la ctara,
continua y nos dirige a la siguiente conexin. Adems la percusin menor no
acompaa como es habitual sino que brinda efectos a la mezcla para crear
un ambiente. Tambin se crea un efecto con las bolas chinas las cuales no
son un instrumento como tal, pero producen una sonoridad muy interesante y
un tanto psicodlica que enriquece la mezcla.

3.5.

SHADOWS AND DUST

Pieza para guitarras elctricas y acsticas, bajo, batera, saxofn, teclados,

percusin y voz.

- Letra:
SHADOWS AND DUST
Verso 1
Ask for just once
Who will pay the price?
The answer will find
Has been written with time
Redemption is late
Who will be the first
You know forever means no return?
All that we know
It will never, ever be the same
What comes next we cant invent
Redemption to late
Condemned with the rest
Erased all the same way
Coro 1
Searching for the seed thats different from the rest
Archetypes of destruction in are blood?
Looking for the sense thats never be the same
Where do we come from and where do we go?
Verso 2
All that we know
It will never, ever be the same
What just came we cant erase
Redemption to late
Condemned with the rest
Erased all the same way
Coro 2
Searching for the seed thats different from the rest
Archetypes of destruction in are blood?
Looking for the sense thats never be the same
Where do we come from and where do we go?
Keep searching for the balance that we are wanting, wanting, wanting
Coda
To hard is the lesson we cant escape
Anlisis:
Composicin:
Forma:

Intro Riff Verso1 Conector Verso2 Precoro Coro 1 Puente Riff

Verso 3 Coro 2 Puente
Esta es una composicin que consiste en cuatro ideas diferentes utilizadas a
travs de la cancin.
La primera idea es utilizada en la intro, el riff y los versos. Esta consiste en un
arpegio tocado en los teclados durante la intro y el riff, y en guitarra durante
los versos. La progresin es la misma en la intro y el riff, sin embargo en los
versos dos y tres existe una variacin en el bajo creando otro acorde. Este
tambin genera unas pequeas variaciones en la meloda vocal.
Progresin intro, riff, verso 1:
Progresin verso 2:
Entre el verso uno y el dos existe un conector, el cual es una idea meloda
tocada en las guitarras y el saxo, y acompaada por la batera.
La relacin Fa mayor - Sol mayor corresponde a la armona utilizada durante
el precoro. Este se repite al final de cada verso. La misma meloda vocal se
utiliza en las tres veces, en la primera, la letra es diferente.
La tercera idea corresponde al coro de la cancin. Esta seccin esta basada
en una progresin armnica en la cual toda la banda a excepcin de la voz se
unen, interpretando todos la misma estructura rtmica. La voz se contrapone
con una meloda, creando un compuesto rtmico complejo.
La progresin es: Cm - ??/ - F - ???
La cuarta corresponde al puente de la cancin. Esta es una seccin mas
ambiental y suave de la cancin. La instrumentacin varia as como la
armona y el patrn rtmico, que es mas sencillo.
Luego del primer puente hay un conector con basado en la experimentacin
con timbres del sintetizador Madd y las voces con efectos y reverse.
La progresin es: Db Am B Am
Estas cuatro partes se alternan conformando la forma de la cancin.

Orquestacin e Instrumentacin:
La instrumentacin y orquestacin de esta cancin esta comprendida por el
formato de banda tradicional del rock; batera, bajo, guitarras elctricas y
acsticas, voces y teclados (sintetizadores).
Los sintetizadores tienen un papel muy importante, ya que llevan la armona
durante la intro y el Riff. En los versos las guitarras elctricas llevan la
armona y los teclados pasan a un papel de fondo interpretando una meloda
que acompaa a la voz.
La base rtmica de esta cancin es la mas compleja debido al ensamble
rtmico que existe en los coros.

3.6.

YOU

Esta es la cancin ms larga del disco, superando los doce minutos. Es una
cancin formada por tres, de las cuales la primera y la ltima tienen mucho
en comn meldica y motvicamente, igualmente en la letra. Son como
canciones hermanas y comparten tambin rasgos en la instrumentacin y en
la armona. Funcionan como una introduccin y un salida de la cancin
central.
3.6.1. Back
Pieza para guitarras acsticas y elctricas, cuarteto de cuerdas y voz.

Letra:
- BACK
Verso1
Coming back
I look through the glass
This feeling is fine
Noises and smells
I missed in the ride
Is this feeling right?

Coro
Nothing to compare, nothing I will trade
Verso2
This world is me and you
Leaving in a dream thats true
This world between the two
Is breaking the chains, letting me loose
Coro2
Nothing to compare, nothing I will trade,
Nothing to compare, nothing I will trade (4x)
Anlisis:
Back
Composicin:
Tempo: 120bps
Forma: A B A B A B (4x)
La idea de esta cancin era la de experimentar con timbres generados por
efectos en las guitarras elctricas combinadas con teclados (pads)
ambientales y voces procesadas. Este proceso dio como resultado una
mezcla de sonoridades que generan una atmosfera especfica que
caracteriza la pieza.
Esta cancin est compuesta de dos partes que se repiten y alteran durante
su duracin. La armona tiene dos acordes durante los versos y dos acordes
durante el coro.
Los acordes de la parte A los versos son los siguientes: Fmaj7add11# Aadd9
Estos acordes crean una relacin modal de tercera mayor, la cual ya ha sido
utilizada con ciertas diferencias en ms de una ocasin. Esto da cohesin y
nos da la sensacin de unidad en el disco.
Los acordes de la parte B o coro son los siguientes: F#m7add11 Gadd11#

En esta seccin, el bajo es la nica nota que se mueve, las otras se

comparten entre los dos acordes. El do sostenido pasa de ser quinta justa en
el fa sostenido, a quinta bemol en el sol.
En la tercera repeticin de la parte B, la armona y los coros se repiten cuatro
veces mientras se desvanecen y desaparecen.
Orquestacin e Instrumentacin:
Durante la cancin, la instrumentacin es la misma hasta la tercera repeticin
de las parte A. Esta est compuesta por: Guitarras (acsticas, elctricas y
procesadas), teclado y voces. En la parte B aparecen las cuerdas, y otros
sonidos procesados a travs del Moog, los cuales se mantienen audibles
durante las cuatro vueltas de repeticin y sirven como conexin con la
siguiente cancin, In Circles.
.
3.6.2. In Circles
Pieza para guitarras acsticas y elctricas, cuarteto de cuerdas, bajo, batera,
teclados, percusin, saxofn y voz.
Letra:
IN CIRCLES
Verso1
Never seen such a look in your eyes,
What you wanted to say; but you never said
Bleeding by trying, in the depths of the silence we shared, in the hold.
Go now unfold in the cold of the snow.
What you wanted to close, but think of the fall!
All this for trusting, so kind, so blind
Coro1
And in circles we seek our choice
Painting whats gone
And in circles we crash on the same tracks weve walked,
Just let me go!!!
Verso2
All of this time for one lie, an illusion that shined,
Back into pieces I fall

Addicted to poison. You breath from the hole thats your cross, find so lost
Stay!. Away? Please dont pretend.
All this for giving so kind, so blind, not lying, not thinkingso lost!
Coro2
And in circles we seek our choice
Painting whats gone
And in circles we crash on the same tracks weve walked,
Just let me go!!!
Puente
I Dont want to feel
Alone!!! (x4)
Coro3
Mistakes, fixing the pieces we broke in the way
Am going insane
Again, your face, mixing the pieces I thought I had saved
Am going your way
Going Insane!!
Coro4
Mistakes, fixing the pieces we broke in the way
Am going insane
Again, your face, mixing the pieces I thought I had saved
Am going your way
Going Insane!!
Anlisis:
Composicin:
Tempo: 120bps

Forma:

Parte I

Conector

Parte II

Intro (A/B) A B A B C (puente) D E C F D E

(2x)
Esta cancin se divide en dos partes con diferentes secciones cada una. La
parte I va hasta B y la parte II desde D, hasta el final. La seccin sobrante, C,
es un puente entre las dos partes.

La Intro, resume en una, las armonas que comprenden a las secciones A y

B. Sobre esto, dos guitarras armonizan una meloda que funciona como un
tema. Este contiene ciertos rasgos hacia el final, los cuales provienen de la
meloda vocal, de la seccin B.
La progresin es la siguiente: Am9 Am9/G# - B
Los primeros cuatro acordes conforman la seccin A y los siguientes,
incluyendo el primer acorde (Am9), conforman la seccin B. La seccin A son
los versos, y B, los coros. Cada coro de esta seccin esta acompaado por
una improvisacin de guitarra elctrica que se contrapone a la meloda vocal.
La parte C, sirve de conector entre las partes y secciones de la cancin. Los
cortes rtmicos en ensamble marcan un cambio y articulan la pieza.
La progresin de esta seccin es: Amadd9 Fma7 Amadd9 Gmaj7
Fmaj7
Esta relacin de acordes se ve nuevamente en la seccin E pero con una
distribucin de las acordes diferente que ya ser detallada.
En la siguiente seccin ( D ), se modula a la paralela, es decir La mayor. Esta
seccin constituye el segundo coro de la cancin. La progresin es: Aadd9
Badd11 D13 F11#.
Nuevamente se modula a menor en la siguiente seccin (E), la armona
utiliza los mismos acordes que en el conector, C. Esta es una seccin
instrumental, basada en un compuesto rtmico de 3 contra 2.
Aparece nuevamente el conector (C), esta vez entre las secciones E y F con
variaciones en el ritmo de los cortes. Esta nos conecta con F la cual es una
seccin distinta a todas armnicamente, lo que dio paso a experimentar en
esta.
Se le aplicaron efectos como el reverse en la batera completa y efectos
como el moog en la guitarra.
La progresin es: Am7 Gmaj7 F#m7 Cmaj7 F#m7- Fmaj7

Se repite nuevamente el coro de la parte (D) esta vez con una armona a
cuatro voces, generando mayor emotividad en este.
Como particularidad de esta cancin, cada parte tiene un coro. Esto quiere
decir que esta cancin tiene dos coros y no uno, como es comn dentro de la
msica comercial.
Finalmente se repite E, dos veces. En la segunda repeticin se octava la
meloda o el tema de la seccin, tanto abajo como arriba, con diferentes
timbres. Esto genera un crecimiento dinmico o clmax hacia el final de la
cancin.
Orquestacin e Instrumentacin:
En In Circles, se utilizo una instrumentacin comn dentro del genero, la cual
esta basada en la utilizacin de guitarras elctricas y acsticas, batera, bajo,
teclados y voces. A esto se le suman las cuerdas las cuales entran al final de
la cancin y el saxofn que dobla y octava el tema de la seccin E.
Las guitarras y el bajo nuevamente son la base armnica de la cancin.
Adems de esto las guitarras tienen el protagonismo durante la intro y las
secciones E y F.
Los teclados en la parte I cumplen un papel de fondo y ambientacin, y
colorean la armona con agregados. En la parte II entran con mayor
protagonismo durante la seccin C y luego pasan a un papel de fondo
nuevamente.
La batera cumple habitual su papel de acompaamiento hasta la seccin D,
en la seccin E se destaca debido al compuesto rtmico de 3 contra 2 que
produce un patrn rtmico de cierta complejidad.

3.6.3. Lost
Pieza para guitarras acsticas y elctricas, cuarteto de cuerdas y voz.
- Letra:

- LOST
Verso1
Now Im lost,
The circle has closed
The shapes are falling with your steps
Noises and smells,
You all the way
Stop the voices in my head
Coro1
Nothing I will take, nothing left to trade.to break
Verso2
Chasing time,
The sea is empty now
I left my book under the edge
Back in the cave,
Circles of silhouette
Lost, lost Im now.
Coro2
Nothing I will take, nothing left to trade.to break
Now you are the ghost, I see thru the smokeyour face.
Anlisis:
Composicin:
Tempo: 110bps
Forma:

Intro

(2x)

coda

Lost es la pieza de cierre de la cancin y del disco. Como ya se menciono,

esta tiene mucho en comn con Back. La idea meldica de la voz es
bsicamente la misma en las dos. Existen sin embargo algunas variaciones,
unas muy notorias, otras no tanto. La mas evidente es la que se escucha
justo antes del coro. Esta variacin se convierte en un motivo importante que
se destaca las veces que suena.
La armona de la cancin varia, sin embargo las melodas se mantienen en el
mismo tono. Esta tiene dos partes principales que son el verso y el coro,
parte A y parte B. Estas partes se alternan y se repiten a travs de la cancin.
La coda retoma la armona del verso de Back y finaliza con el mismo acorde

con el que inicia In Circles. Todo esto representa el ciclo que se quiere
ilustrar con el concepto armnico, meldico y lrico de esta cancin.
Los acordes en la parte A son: Cmaj7- D13
Esta relacin se repite cuatro veces durante cada verso (parte A).
Los acordes en la parte B son: Em7 Fmaj7add9
Al igual que en los versos, la relacin se repite cuatro veces con excepcin
del ultimo coro donde son ocho veces.
Los acorde en la coda son: Fmaj7add11# - Aadd9 y el ultimo acorde es Am9.
Orquestacin e Instrumentacin:
La instrumentacin de Lost es la mas sencilla de todo el disco. No contiene
elementos de percusin, la base de la cancin son las guitarras acsticas,
acompaadas con una guitarra elctrica procesada por un mooger fooger.
Adems de las guitarras en los versos y coros entran unas voces, y en la
coda el cuarteto de cuerdas aparece para cerrar el disco.

3.7.

Anlisis de las conexiones.

Todas las canciones van unidas por un fragmento musical, con el fin de llevar
una continuidad que represente el concepto del disco. Cada unin tiene su
sonoridad caracterstica, y a continuacin se har un breve anlisis de cada
una.
- Unin Tripping Village The Cave: Este fragmento consta de sonidos
sintetizados, sacados de distintos sintetizadores como Reason y el Madd. Su
inicio se sobrepone con el final de la cancin Tripping Village y su funcin es
la de crear un ambiente sonoro, que poco a poco cree una tensin para
resolver con el primer acorde de The Cave.
- Unin The Cave Somewhere: Esta unin est basada en la msica
concreta que nace en el siglo XX, que se basa en coger distintos elementos
sonoros, sacarlos de su contexto original y darles un nuevo significado. Se

usaron grabaciones de construcciones, como martilleos, la distorsin que

crean los telfonos celulares cuando se encuentran cerca de algn artefacto
electrnico y va a entrar una llamada, el ruido que generan los cables mal
conectados a un amplificador y distintos tipos de feedback.
- Unin Somewhere Heaven Underground: Esta fragmento se basa en el
sonido del viento y la lluvia que empieza al final de la cancin Somewhere, el
sonido se extiende hasta que entra la kalimba, las uas y los teclados que
dan comienzo a la cancin Heaven Underground.
- Unin Heaven Underground Shadows and Dust: La conexin entre
estas dos canciones se basa en la improvisacin de la citara y la tabla que
comienza en el final de la cancin Heaven Underground. La improvisacin
comienza a llegar a un clmax en su final, y en ese momento comienzan a
entrar distintos sonidos de teclados y, finalmente, empieza la introduccin
electrnica de la cancin Shadows and Dust.
- Unin Shadows and Dust You: Al final se busc darle una unidad al
disco, y se utiliz nicamente el sonido del cuarteto de cuerdas, haciendo la
misma introduccin con la que se comienza, de algn modo cerrando un
ciclo. Adems el cuarteto anticipa lo que va a venir, ya que las cuerdas hacen
el motivo de Back, la primera parte de You.

4. PROCEDIMIENTO, GRABACION Y PRODUCCION

La grabacin del disco se hizo en conjunto con dos estudiantes del nfasis de
ingeniera de sonido y se realiz en Estudios Buena Onda, el estudio de
grabacin de la Universidad Javeriana y en el estudio La Tragedia, buscando
siempre la mejor calidad de sonido y los mejores equipos de grabacin para
cada instrumento. El proceso de grabacin tom aproximadamente 6 meses
ya que siempre se busc que cada toma que quedara estuviera lo mejor
posible. Por el lado de la produccin se busc experimentar con nuevas
sonoridades y un concepto general del disco, pero sin permitir que la
experimentacin opacara el sonido profesional del producto final.

4.1.

GRABACION Y PRODUCCION DE BATERIAS

La grabacin del disco empez con las

bateras, que fueron grabadas en los
Estudios Buena Onda. En el Ejemplo No.
779 se ilustra la sesin de grabacin. La
batera es quizs el instrumento ms
complicado de grabar debido a la gran
cantidad de elementos que tienen que
funcionar perfectamente en conjunto para
lograr un buen sonido.
Nuestra meta era grabar una batera, en
donde el bombo tuviera profundidad y
ataque y que el

redoblante sonara

potente y as se resaltaran estos timbres para lograr una base rtmica fuerte,
caracterstica del rock. Para esto usamos los siguientes instrumentos,
micrfonos y preamplificadores:

79

Tomada de Archivo personal.

Batera:
- Batera Gretch Renown Maple.
- Redoblante Pearl.
- Platillos Zildjian y Saban.
Bombo:
Micrfonos:
- AKG D112.
- Groove Tubes GT60.
Preamplificadores:
- Universal Audio 4110 Class A.
Se usaron dos micrfonos, uno por fuera del bombo y otro por dentro, con el
fin de que el micrfono exterior aportara ms bajos y resonancia, aparte del
ataque que da el micrfono interior.
Redoblante:
Micrfonos:
- Beta 57 x 2.
Preamplificadores:
- Universal Audio L.A 610.
- Vintech Audio Model 473 Class A.
Para el redoblante tambin se hizo uso de dos micrfonos, uno en la parte de
arriba para captar el ataque y el cuerpo del tambor, y otro en la parte inferior
para captar el entorchado y la resonancia de el redoblante.
Hi- Hat:
Micrfonos:

- AKG C414 B-XLS.

Preamplificador:
- Vintech Audio Model 473 Class A.
Toms:
Micrfonos:
- Sennheiser MD421.
- Shure SM57.
Preamplificadores:
- Vintech Audio Model 473 Class A.
- DIGI002 Focusrite Preamps.
Over Heads:
Micrfonos:
- AKG C414 B-XLS
Preamplificador:
- Universal Audio 4110 Class A
Existen varias maneras de ubicar los overheads, en nuestro caso buscamos
una forma para resaltar el color de los platillos, adems de capturar el sonido
de el resto de los tambores. Para esto ubicamos los micrfonos a unos 30cm
de cada set de platillos y aproximadamente a metro y medio entre cada uno,
cumpliendo la regla de 3:1 para evitar cancelaciones de fase.

4.1.

GRABACION Y PRODUCCION DE BAJO

El bajo fue grabado en los estudios de la Universidad Javeriana, y utilizamos

el modo de grabacin DI (Direct Injection) que consiste en conectar el
instrumento directamente al medio de grabacin. De esta manera se conecto

el bajo a la entrada directa de el preamplificador, Ejemplo No. 8 80, donde se

pueden manipular todos los parmetros para definir el color y el tono del bajo.
El sonido natural de el bajo Tobias Toby, fue lo que se busco en la
produccin, ya que el ataque y la resonancia de este bajo en particular se
acomodo perfectamente al sonido que se estaba buscando.
Bajo:
- Tobas Toby.
Sistema de grabacion:
- DI (Direct Injection)
Preamplificador:
- Drawmer: 1962 Digital Vacumm Tube Pre Amp

4.2.

GRABACION Y PRODUCCION DE GUITARRAS

Las guitarras se grabaron en los estudios de la Universidad Javeriana. El

sonido de estas guitarras fue clave para el resultado final de el disco, y por
eso se intent lograr un sonido potente y caracterstico del rock.
Las guitarras elctricas rtmicas distorsionadas de todo el disco fueron
dobladas. Esto es algo muy caracterstico dentro del gnero. Bandas como
Black Sabbath usaban esta tcnica y su estilo de grabacin de guitarras nos
ayud como referencia para encontrar el sonido que buscamos. Con el fin de
lograr un sonido de guitarras distorsionadas potente, se decidi utilizar el
amplificador VOX AC 30, Ejemplo No. 981, un amplificador de tubos
ampliamente reconocido y utilizado por bandas que fueron referencia para
nosotros como Radiohead y Pink Floyd. En cada cancin se busc un nivel
de distorsin diferente, dependiendo de lo que pidiera cada momento, para
esto se modificaba el nivel de ganancia que controlaba la distorsin de los
80
81

Tomada de archivo personal.

Tomada de archivo personal.

tubos. Para la grabacin de las guitarras elctricas limpias, se busc tener un

color diferente pero de igual manera de gran calidad. Para esto se uso el
amplificador MessaBoogie Simul 395, Ejemplo No. 1082,

otro famoso

amplificador usado entre otros por el guitarrista David Guilmore. Con las
guitarras limpias se busco lograr un color diferente, adems de aprovechar la
limpieza de el sonido de los tubos sin distorsin.
Las guitarras electroacsticas fueron dobladas con una guitarra diferente. Las
tomas originales se grabaron con la Ovation y el doblaje con la Takamine.
Esto brinda un tono y un color especial gracias a la ligeras diferencias de
sonido entre las guitarras.

Se utiliz con cierta frecuencia el sintetizador para guitarra Moogerfooger, el

cual es un diseo hecho por Moog, basado en el sintetizador de los setentas,
para procesar las guitarras.
Guitarras Electricas:
Guitarras:

82

Gibson SG.

Fender Stratocaster.

Tomada de archivo personal.

Micrfonos:
- Sennheiser e609
- AKG 414
Preamplificador:
- Drawmer: 1962 Digital Vacumm Tube Pre Amp
Amplificadores:
- VOX AC30
- MESABOOGIE SIMUL 395 STEREO
Guitarras Acsticas:
Guitarras:
-

Takamine.

Ovation.

Micrfonos:
- Neumann TLM 193
- AKG 451
Preamplificador:
- Drawmer: 1962 Digital Vacumm Tube Pre Amp

4.4. GRABACION Y PRODUCCION DE TECLADOS

Los teclados fueron grabados en los estudios de la Universidad Javeriana.
Este instrumento tuvo cuatro funciones en este disco: la primera fue la de
utilizar rganos y pads como un apoyo armnico en las diferentes canciones;
la segunda funcin fue la de darle un papel principal a los teclados como en
el tema Tripping Village; la tercera fue la de crear sonoridades ambientales,

filtrando distintas seales de

audio con el uso de un
sintetizador anlogo y de un
vocoder, Ejemplo No.1183; la
ltima fue la de utilizar
teclados leads para crear
melodas que acompaaran
la

armona

de

algunas

canciones.
Los

teclados

fueron

grabados al igual que el bajo con el modo de grabacin de

DI (Direct

Injection), el cual es muy utilizado para la grabacin de teclados anlogos.

Teclados:
- Micro Korg Vocoder.
- Korg Triton.
- Teclados procesados y sintetizados en Reason.
Sistema de grabacin:
- DI (Direct Injection)
Preamplificador:
- Drawmer: 1962 Digital Vacumm Tube Pre Amp

4.5. GRABACION Y PRODUCCION DE VOCES

83

Tomada de archivo personal.

Las voces se grabaron en los estudios La Tragedia Producciones, en el

Ejemplo No. 1284, se ilustra su grabacin. Se busc el sonido ms ntido
posible que resaltara el tono y el cuerpo de la voz. Para esto se utiliz un
micrfono

de

muy

alta

calidad,

utilizado

en

muchas

grabaciones

profesionales. Este micrfono es el Neumann U87, Ejemplo No. 13 85. Para

complementar la calidad dada por el micrfono, la seal de la voz fue
calentada a travs de un preamplificador de clase A, la ms alta del mercado.

Algunas voces fueron grabadas a travs de una pedalera de efectos, los

cuales son difciles de recrear por un computador. Con estas voces se busc
crear distintos ambientes, que comnmente no son
realizados con voces.
Micrfono:
- Neumann U87.
Preamplificador:
- Avalon AD 2022

4.6. GRABACION Y PRODUCCION DE PERCUSION

84
85

Tomada de archivo personal.

Tomada de archivo personal.

La percusin menor fue grabada en los estudios de la Universidad Javeriana

y en el estudio La tragedia. Los distintos instrumentos de percusin tuvieron
tres funciones bsicas en el disco. La primera fue la de acompaar
rtmicamente a la batera con una pandereta que acentuaba los golpes del
redoblante y un shaker que acompaaba el ritmo, este complemento se us
para darle un color especial a la base rtmica y aadirle distintos timbres a la
mezcla final. El shaker fue doblado por un huevo shaker que le aadi un
color especial al shaker, adems de aadir otra lnea de percusin. La
segunda funcin de la percusin menor fue la de crear ambientes sonoros,
que fueron utilizados en algunas de las conexiones de las canciones, en
donde se us un palo de agua, una kalimba y unas uas. Y la tercera funcin
fue la de crear un color especifico en la cancin Heaven Underground, en
donde se utilizaron unas bolitas chinas y un triangulo.
Instrumentos:
- Pandereta.

- Bolitas chinas.

- Shaker.

- Palo de agua.

- Triangulo.

- Uas.

- Huevo Shaker.

Kalimba.

Micrfonos:
- AKG 414
Preamplificador:
- Avalon AD 2022

4.7. GRABACION Y PRODUCCION DE CUARTETO DE CUERDAS

El cuarteto de cuerdas fue algo primordial para la grabacin de este disco,
por el reto que constitua la composicin de los arreglos de cuerdas y la
grabacin de los mismos. Una vez compuestos los arreglos y confirmados los

msicos del cuarteto, se dio inicio a la grabacin en el auditorio Pablo VI de la

Universidad Javeriana, que se ilustra en el Ejemplo No. 1486.
El reto mas grande fue lograr una grabacin en bloque del cuarteto ya que
cualquier desafinacin de alguno de los instrumentos significaba volver a
repetir la toma. A pesar de esto y con el fin de lograr una sonoridad del
ensamble en conjunto se decidi grabar el cuarteto en bloque, lo que trajo
varios problemas debido a que la afinacin de cada instrumento tena que ser
exacta, por lo que se debi repetir varias veces cada toma. Con las cuerdas
se busc darle un color especial a ciertas canciones, tomando como
referencia los arreglos de cuerdas de George Martin para los Beatles, los
arreglos de la cantante Islandesa Bjork y los arreglos de los ingleses Thom
Yorke y Jhonny Greenwood de la banda Radiohead. Finalmente para
asegurarse de una afinacin exacta, adems de incrementar el color, las
cuerdas fueron dobladas con cuerdas MIDI sacadas de Reason.

Instrumentos:
- Violin 1.
- Violin 2.
- Viola.
- Cello.
Micrfonos:
- AKG 430 x 2.
- Neumann KM 84.
- Neumann TLM 193

86

Tomada de archivo personal.

Preamplificador:
- Focusrite Octo Pre LE

4.8. GRABACION Y PRODUCCION DE TABLA Y CITARA

Uno de los objetivos especficos de nuestra tesis fue la grabacin de
instrumentos no convencionales en el genero rock. Con este fin, buscamos
instrumentos de la India,
cuyas sonoridades fueron
muy utilizadas en el apogeo
del rock psicodlico a finales
de los aos 60. La tabla y la
citara

fueron

los

instrumentos elegidos por el

acople de su sonoridad con
nuestras canciones. Para la
grabacin

de

la

tabla

recurrimos a la profesora de la Universidad Javeriana Anandita Basu, una

reconocida msica hind que por aos lleva exponiendo la msica de su pas
en Colombia. La grabacin se realiz en Estudios La Tragedia, Ejemplo No.
1587, y se busc que la tabla tuviera dos funciones en este disco: la primera
es que acompaara rtmicamente dos canciones, haciendo uso de los ritmos
caractersticos de este instrumento, y la segunda funcin fue que improvisara
en un segmento con el fin de poner esta improvisacin en una de las uniones
de las canciones, acompaada por la citara.
Para la grabacin de la citara, Ejemplo No. 1688, buscamos al msico y
profesor de varias universidades, Juan Sebastian Monsalve, reconocido entre
otras cosas, por ser el nico msico en Colombia en interpretar este
instrumento. La grabacin se hizo en Estudios La Tragedia, y con la citara se

87
88

Tomada de archivo personal.

Tomada de archivo personal.

busco, primero que acompaara armnica y meldicamente la cancin The

Cave, con el fin de aprovechar el timbre caracterstico de este instrumento, y
segundo que, en el acople de las canciones, se uniera a la tabla, para lo que
se utiliz un raga con la escala pentatnica de Sol menor.

Micrfonos Tabla:
- Neumann U 47.
- AKG 414.
Micrfonos Citara:
- Neumann U 87.
- AKG 414.
Preamplificador:
- Avalon AD 2022.

4.9. PROCESO DE POST-PRODUCCION Y MEZCLA

Al finalizar todas las sesiones de grabacin, el siguiente paso fue comenzar
la post-produccin, en donde se aadieron distintos efectos y se
automatizaron. Adems se editaron los distintos elementos que necesitaban
algn tipo de edicin, con el cuidado de dejar siempre cada canal lo ms
natural posible. Este proceso se llev a cabo en los Estudios La Tragedia y
se usaron la reverberacin y el delay en las voces, en unas ocasiones para
darles un poco de profundidad, y en otras, con mas intensidad, para crear
unas voces profundas, en donde el efecto reverberado es la caracterstica
principal. En la cancin Heaven Underground, en una improvisacin vocal, se
utiliz el plugin Guitar Solo sobre la voz, esto cre una parte vocal con un
efecto de tremolo, flanger y wah. Para el tercer verso de la cancin
Somewhere, nuestra referencia fueron los Beatles, quienes experimentaron
pasando las voces por distintos parlantes, buscando nuevas sonoridades.

Para esto de nuevo usamos el plug in Guitar Solo que tiene distintos
simuladores de amplificadores y cabinas. Buscamos un simulador de un
amplificador Leslie, que fue el utilizado por los Beatles, y pasamos la voz por
este. Esto dio como resultado un efecto de doblaje, distorsin y tremolo. La
voz del tema Shadows and dust tambin fue procesada por el Guitar Solo,
con

el

fin

de

buscar

una

sonoridad

distorsionada.

En el final de la cancin Somewhere, se hizo un fade out para acabar el

tema, pero no simplemente bajando el volumen de la cancin, sino grabando
de unos parlantes de no muy buena calidad. Teniendo esta toma, se hizo un
crossfade con la toma original y se hizo el fade out, lo que produjo un cambio
de ecualizacin.
En la cancin You, en la segunda parte, In circles, buscamos en un
fragmento un efecto de reverse en la parte rtmica. Para esto se le aplic el
efecto de reverse a un fragmento de la batera.
Una vez producidos todos los efectos y las automatizaciones se pas a la
parte de la mezcla, tambin realizada en estudios La Tragedia. Con la mezcla
se busc darle especialidad a las canciones, abriendo los paneos, adems se
busc cuadrar el volumen de los canales, que por la gran cantidad de
elementos que tiene cada cancin, era importante que cada canal tuviera el
nivel necesario, con el fin de que los temas no se sobrellenaran de sonidos y
se pudiera lograr una mezcla equivalente, resaltando los elementos que se
necesitaban

en

los

momentos

precisos

de

cada

cancin.

Para la realizacin de ciertos paneos, tambin se recurri como referencia a

los

Beatles,

quienes

en

los

comienzos

de

las

mezclas

estreo

experimentaron con este recurso al limite, dejando algunas voces todas a un

lado o en algunos casos poniendo la batera en su totalidad paneada hacia
algn extremo. De esta manera en los comienzos de los versos de la cancin
Tripping Village, se panearon las voces de manera que cada frase estuviera a
un lado distinto. Se hizo lo mismo con los delays de ciertas canciones, para
que el efecto sonara en el lado contrario de la voz original. La batera de In
Circles, a la que se le hizo el reverse, se pane toda a un lado, tomando
como

referencia

las

mezclas

de

los

Beatles.

Con el fin de que las mezclas de cada cancin quedaran lo mejor posible,

cada vez que se hacia un Bounce en el estudio, se escuchaban las canciones

en distintos parlantes y audfonos, buscando or los temas en distintas
calidades de parlantes para as darse cuenta de la realidad de la mezcla. En
el momento en que se tuvo la plena seguridad de que la mezcla estaba
terminada se hicieron los bounces finales para comenzar la masterizacin.

5. CONCLUSIONES

La creacin de un disco de rock experimental se basa en buscar lo que es

mejor para cada cancin segn las expectativas de los productores. Factores
como la duracin, la forma o la instrumentacin, no dependen de los moldes
comerciales, creando una libertad creativa que es indispensable para el
resultado final. La experimentacin fue la principal caracterstica del disco,
pero esta no debe afectar el resultado final del mismo, ya que uno de los
principales objetivos era crear un trabajo discogrfico de calidad profesional.
Durante la grabacin se intent experimentar con nuevas maneras de grabar
los instrumentos, ubicando de distintas formas los micrfonos, pero el
resultado muchas veces no traa una grabacin de alta calidad, por lo que se
usaron las tcnicas de grabacin convencionales por los resultados eficientes
que se consiguen con ellas.
Si bien la tecnologa moderna casera permite la produccin particular de
discos, para la obtencin de un sonido de alta calidad es necesario usar
estudios profesionales, lo que convierte este tipo de proyectos en algo muy
costoso, sumndole el pago que se debe hacer a los msicos invitados, la
masterizacin, el diseo artstico y la prensada de los discos compactos.
Quisimos usar los mtodos pre-compositivos tal como los emplean distintos
gneros musicales, lo que nos permiti contar con una gua durante el
proyecto. No obstante, el hecho de especificar en un preproyecto, como se
hizo, la instrumentacin de las canciones, no siempre tiene un buen resultado
en este tipo de msica, Un ejemplo es la cancin Tripping Village, de la cual
se especific que tendra un ensamble de cobres, pero en el momento de la
preproduccin, al componer este arreglo y montarlo en formato Midi sobre el
tema, se lleg a la conclusin de que no combinaba de buena manera con la
cancin, y que era mejor dejar solo el arreglo de cuerdas.
En el momento de la grabacin de un disco de rock experimental, es esencial
que el msico invitado entre en sintona con este tipo de msica y que se
sepa muy bien sus partes ya que el tiempo en el estudio es limitado y

cualquier extratiempo significa ms costos. Sin duda el mayor problema que

se tuvo durante la grabacin fue la sesin con el cuarteto de cuerdas ya que
la idea que se tenia era la de lograr una grabacin del cuarteto en ensamble,
lo que dificult la afinacin de cada uno de los fragmentos. Esta sesin de
grabacin tuvo una duracin de 12 horas debido a que solo se tenia el tiempo
en el auditorio durante un da, lo que dificult obtener, sobre todo durante la
ultima parte, un material afinado apropiado para usar en el disco. Se concluy
al terminar esta sesin que con el fin de lograr unas tomas afinadas y con
mayor libertad de edicin, es mejor, en estos casos donde no se tiene tanto
tiempo y los msicos no estn tan familiarizados con el repertorio y con el
gnero, grabar cada instrumento por separado a pesar de no lograr la
sonoridad en masa.
La composicin y produccin de la msica experimental se basa en gran
medida en el instinto, lo que dificulta en cierta manera el poner en un texto un
anlisis de una cancin o un procedimiento de produccin, ya que en este
tipo de msica gran parte de los sucesos simplemente ocurren y
sistematizarlos es complicado. Sin embargo, se hicieron anlisis y
procedimientos que son muy cercanos al resultado final de cada
composicin.
La realizacin de una produccin discogrfica signific una importantsima
experiencia para nuestra vida como msicos profesionales, ya que al ser una
produccin independiente, se trabaj en todas las ramas de la realizacin del
disco, la composicin, produccin, grabacin, mezcla y diseo de arte, lo que
signific un trabajo integral, con el que se gan una buena experiencia laboral
para el futuro. Adems, el trabajo en conjunto con dos estudiantes del nfasis
de ingeniera de sonido result muy productivo por el intercambio de
conocimientos de parte y parte.
La msica psicodlica en Colombia fue explorada durante los aos 60, pero
lamentablemente no se continuo con la experimentacin. A nuestro juicio,
esto obedece a que la msica en el pas est muy marcada por el mercado
internacional, y durante los ltimos aos ha primado el pop. La idea de crear
un disco psicodlico es la de experimentar con la msica, adems de

estimular los sentidos del oyente, y tambin llegar a un pblico amplio, con un
sonido trabajado y no convencional.

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En busca del tiempo perdido,
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Rock y poltica de izquierda en Bogot, parte 3
El pasaje de los hippies, http://www.estudiocaos.com/molodoi64/hippies.htm