Está en la página 1de 3

8/24/2015

Darren Aronofsky - Una genealoga del fracaso

Darren
Aronofsky
- Una
genealoga
del
fracaso
M ARTES, 24

DE

FEBRERO

DE

2009 20:53

El luchador no slo significa la sempiterna resurreccin de Mickey Rourke en un film que bien puede
leerse como su falsa biografa; tambin es la cuarta pelcula de Darren Aronofsky, un realizador que parece
haberle encontrado la vuelta a su vocacin por pintar la decadencia. Randy "The Ram" Robinson, ese
cuerpo llagado y seco que Rourke le presta al film, es el ltimo eslabn de una sucesin de condenados
que Aronofsky viene desarrollando desde el comienzo de su carrera, hace poco ms de una dcada.
Rigurosamente pesimista, sus personajes estn signados por un destino trgico, envueltos en batallas
perdidas de antemano. Como si de una Pasin pagana se tratase, sin lugar para el suspenso pero
tampoco para la salvacin. La forma del martirio ha ido cambiando aunque siempre est presente la lucha
con una fuerza trascendente, detonante de un amplio uso de la funcin alegrica.
El punto de partida es PI (1998), la financi con u$s 60.000 de familiares y amigos y Artisan se ocup de
mostrrsela al mundo a cambio de u$s 1.000.000. A caballo de la moda indie de los noventa (la misma
que le dio el Oscar a El Paciente ingls e hizo que todos vayamos a ver The Blair Witch Project),
Aronofsky se hizo un lugar en el cine internacional con una pera prima oscura, ardua y personal, una de la
sorpresas de la temporada. Su protagonista es Max Cohen (Sean Gullette), un matemtico obsesivo y
enfermo. Encerrado en su departamento junto a su computadora de aspecto catico, intenta dar con el
patrn numrico que hace funcionar el universo. Enfrascado como est en su paranoia, huye por igual de
un grupo de judos ortodoxos, que pretende sus servicios para dar con la tan mentada cifra divina que
persigue la Kabbalah, y una enviada de los "chicos de Wall Street" de intereses un poco ms prosaicos. A
contrapelo de la psicosis controlada en un puado de torpes alucinaciones, que Ron Howard arm para su
caricatura de John Nash en Una mente brillante, a Max Cohen el problema se le torna insoportable, los
nmeros le duelen en el cuerpo. Con l, y un Brooklyn srdido y decadente, Darren Aronofsky inaugura la
base de su universo cinematogrfico, revisin recurrente de tpicos que coquetean con el infinito. Aqu
son las matemticas, decisin que enfrenta al film con lo irrepresentable. Para sortear ese problema de no
poder hacer cine con algoritmos Aronofsky perpetra un atajo tranquilizador: a las peripecias del hroe le va
mechando citas clebres y personajes famosos del mundo de la ciencia, una especie de cadver exquisito
de la historia de la fascinacin por los nmeros. El resultado no hace ms que aterciopelar lo que podra
haber sido un spero viaje haca los confines de la locura. PI es una pera prima con todas las letras,
barroca, sincrtica, algo pretenciosa; Autobiogrfica en algn punto, all donde pretende infiltrar
laIntelligentsia de la costa este (Aronofsky es egresado de Harvard) dentro de una narrativa a la que le
cuesta disimular su clasicismo. El dilema de Max Cohen, en definitiva, parece iluminar el propio camino de
Aronofsky como realizador; por un lado los tentadores dividendos del mercado, por el otro la nfula mstico
religiosa. Slo en Estados Unidos el film recaud tres millones, adems de un premio grande en Sundance
y la atencin de la crtica en todas partes.
El estreno de Rquiem para un sueo (2000) gener alguna polmica y termin de alinear los vectores
de la propuesta del film anterior, ya sin la efervescencia del que hace algo por primera vez. Cualidades
aparte, se convirti en una de esas pelculas que "haba que ver". El segundo film de Aronofsky apabulla
desde su autoconciencia. Como Ssifo (condenado a acarrear una y otra vez la misma roca hasta la cima
de la montaa), Harry Goldfarb (Jared Leto) remolca el viejo televisor de su madre por las desoladas calles
de Brooklyn; al final del esfuerzo una improvisada casa de empeo lo beneficiar con el dinero suficiente
para que l y su amigo Tyrone (Daymon Wayans antes de las Scary Movies) consigan la droga que el
cuerpo les pide. Sarah, la madre de Harry (por la que casi le dan un Oscar a Ellen Burstyn), es la que se
ocupa de hacer regresar el aparato a su lugar de origen y as continuar con su propia adiccin: devorar
helados y bombones frente a programas de autoayuda. Harry tiene una novia, Marion (La hermosa Jennifer
data:text/html;charset=utf-8,%3Ctable%20class%3D%22contentpaneopen%22%20style%3D%22margin%3A%200px%3B%20padding%3A%200px%3B%20widt

1/3

8/24/2015

Darren Aronofsky - Una genealoga del fracaso

Conelly), hija de algn empresario local ms o menos prspero, que suea con estampar sus diseos en
su propio local de ropa. Del mismo modo, Harry y Tayrone suean con hacer carrera en el narcotrfico
"cortando" cocana para abastecer al barrio y Sarah con ser la estrella de los programas que consume a
diario, para ganarse de ese modo el respeto de sus amigas. Los personajes del segundo film de
Aronofsky suean con hacer algo rentable de aquello que no pueden dejar de hacer. Son, en cierto modo,
la contracara del matemtico de PI, que hua de la fama y el dinero (de la ms mnima sociabilidad en
realidad) en su afn de encontrarle una explicacin al universo. Los personajes de Requiem para un
sueo podran ser esos vecinos con los que Max Cohen se rehusaba a establecer contacto en el film
anterior; lmpenes suburbanos, alienados por la brillantina de un mundo que ya no tiene nada genuino para
ofrecer, no buscan entenderlo sino apenas disfrutar de sus miserias. Tautolgicamente consumidos por el
consumo, no hay tren que pueda sacarlos del barrio. Adepto como es a las metforas ms evidentes,
Aronofsky desarrolla la accin en Coney Island, antiguo lugar de recreacin de la gran metrpoli moderna:
Nueva York. Como si sobre las ruinas del ocio ya no quedase otra posibilidad que el vicio ms abyecto. La
normativa de Aronofsky es mayscula y con su segundo film completa el programa que haba iniciado con
su pera prima, a propsito de las metas que vale la pena seguir. El deterioro fsico y moral adquiere
dimensiones hiperblicas en Requiem para un sueo, sus personajes literalmente se deshacen frente a
la cmara. Antes que como una crtica social el film se yergue como una ensaada refutacin general de
occidente. Nada queda en pie en el horizonte que Aronofsky plantea como posibilidad. Los habitantes del
Brooklyn que pinta no parecen estar sufriendo las consecuencias de un entrono difcil, hijo de una
economa desigual y un proyecto de pas que se cae a pedazos; sus itinerarios ms se parecen a una
condena csmica, como si estuviesen pagado por todas las culpas del gnero humano.
Estas nfulas trascendentales de Aronofsky tienen un correlato en su estilo visual. La capacidad (o
incapacidad) de Max Cohen en PI para interpretar las reglas del universo se sostiene en ese furioso
blanco y negro que ilumina el film, especie de mundo quemado por la cercana de verdades reveladoras.
La incapacidad de Harry Goldfarb (su madre, su novia y su amigo) de distinguir entre la realidad y la
compulsin se actualiza en un catlogo desaforado de estmulos de bisutera. En ambos casos la
decadencia insoslayable de los personajes est presentada como un problema perceptivo, una imagen
que se acopla con la vida interior de alguien que ya no es capaz de reconocer el mundo. Como muchas
otras cosas este detalle tambin se ver exacerbado en La fuente de la vida (2006), suerte de callejn
sin salida en la carrera del director. Era la primera vez que iba a contar con un gran presupuesto, iban a ser
casi cien millones de dlares con Brad Pitt y Kate Blanchet como protagonistas. El film se termin
haciendo en Australia con la mitad del presupuesto, cayendo los estelares en el local Hugh Jackman y
Rachel Weisz, esposa del realizador desde entonces. La fuente de la vidafue un fracaso rotundo en todo
el mundo. El film narra la agona de Izzy (Weisz), enferma terminal. Tom Creo (Jackman), su marido, es un
cientfico empecinado en salvarle la vida. Existe un relato paralelo, enmarcado en una ficcin que Izzy va
escribiendo sobre un cuaderno, en la que ambos actores encarnan a personajes alegricos
("Conquistador" y "La reina") dentro de una especie de fbula sobre la bsqueda de la fuente de la
juventud en el Nuevo Mundo, en pocas del imperio espaol. Al mismo tiempo, entrelazada, una suerte de
abstraccin de ambos relatos nos muestra a un Hugh Jackman con la cabeza rapada junto a un rbol
milenario dentro de una enorme esfera transparente. La situacin es completamente fantstica, en
contraposicin a la textura seca y fra del relato de base y al ambiente onrico de la fbula paralela.
Aronofsky prescindi de efectos digitales (ese gran homologador del cine contemporneo) para resolver
sus escenas, por lo que el film adquiere un tono general algo extemporneo, entre melanclico y
legendario. Los tres tiempos del film se van explicando entre si y bien pueden condesarse en el atribulado
parlamento que Tom Creo suelta llegando al final: "la muerte es una enfermedad, se puede curar". En su
abierta arbitrariedad el film no admite lecturas provisorias, todo est pautado para completar un programa,
una especie de triloga sobre el infortunio del hombre moderno.
Desde las aporas con que debe lidiar el matemtico Max Cohen, pasando por las miserias de la carne
que aniquilan a los habitantes de Requiem para un sueo, hasta llegar a la exuberante alegora de La
fuente de la vida sobre la imposibilidad de vencer a la muerte, Aronofsky ha insistido en hacer visibles los
lmites de la existencia. Ese es su tema y esos su intereses, plasmados siempre con particular riesgo
visual, asfixiantes puestas en escena, enorme pretensin metafrica; como pretendiendo darle definitiva
data:text/html;charset=utf-8,%3Ctable%20class%3D%22contentpaneopen%22%20style%3D%22margin%3A%200px%3B%20padding%3A%200px%3B%20widt

2/3

8/24/2015

Darren Aronofsky - Una genealoga del fracaso

carnadura material a los grandes dilemas del universo.


La aparicin de El luchador puede leerse como una experiencia superadora dentro de la carrera de
Darren Aronofsky. Agotadas las herramientas de sus tres primeros filmes, la propuesta de este ltimo
impresiona por su austeridad. En efecto, la decadencia de Randy Robinson, ayuna como se presenta de
nfasis y subrayados, gana en dramatismo y afirma su honestidad. Entrando en la madurez de su carrera,
Aronofsky parece haber entendido que para ofrecer la imagen justa del sentimiento trgico de la vida slo
era necesario el escueto retrato de un viejo solo y consumido, transitando las inevitables vsperas de la
muerte.
Adrin Prez Llahi

data:text/html;charset=utf-8,%3Ctable%20class%3D%22contentpaneopen%22%20style%3D%22margin%3A%200px%3B%20padding%3A%200px%3B%20widt

3/3

También podría gustarte