MOVIMIENTOS ARTISTICOS

Abstracción Estilo Luis XVI Nuevo Cancionero

postpictórica
Accionismo vienés Estridentismo Nuevo realismo
Art decó Exotismo OuPeinPo
Artcore Experimentalismo Photo-Secession
Arte abstracto Formalismo (arte) Pierre Restany
Arte autodestructivo Fotoconceptualismo Pintura musulmana
Arte concreto Fotografía directa Postmodernidad
Arte de los nuevos Fotorrealismo (arte) Postromanticismo
medios
Arte feminista Fufismo Arte povera
Arte figurativo Funk art Purismo (arte)
Arte pobre Futurismo Realismo socialista
Arte postmoderno Grupo de Puteau Realismo épico
Arte psicodélico Hiperrealismo Rectoversion
Arte soviético Infrarrealismo Renacimiento de
Harlem
Arts and Crafts Karelianismo Romanismo (arte)
Biedermeier Kitsch Romanticismo alemán
Bioarte Knitta Secesión de Berlín
CoBrA Land Art Sencillismo
Cubismo Lowbrow Sezession (movimiento
art)
Rayonismo Madonnari Simulacionismo
Dabadaba Mec Art Sincronismo
Dadaísmo Movimiento Pánico Situacionismo
Deutscher Werkbund Naturalismo Superflat
Estilo directorio Naturalismo (arte) Supports-surfaces
Los Disidentes Neo-vanguardia Suprematismo
Eclecticismo (arte) Neobarroco Surrealismo
Eco-Art Neocubismo Surrealismo abstracto
Escuela Ashcan Neoexpresionismo Tachismo
Escuela de la Bauhaus Neofiguración Transpresionismo
Escuela del río Hudson Neorrealismo italiano Universalismo
constructivo
Esteticismo Novecentismo Vorticismo
Estilo Imperio Nueva Objetividad Young British Artists

Bioarte o Bio-Art es una de las más recientes corrientes

desarrolladas por el arte contemporáneo. Tiene la particularidad de
asumir a la biotecnología como un medio. Cultivo de tejidos vivos,
genética, transformaciones morfológicas, construcciones
biomecánicas son algunas de las técnicas utilizadas por los artistas
del bio-art, planteando cuestiones éticas y sociales al desarrollo en
biotecnología.
Ésta experimentación puede implicar al propio cuerpo de los artistas
(cultivos en la piel, transfusiones de sangre animal), encarnando, a
menudo, ellos mismos los tradicionales miedos y esperanzas
asociados a estas tecnologías.
Existe cierto debate por la inclusión de obras que no trabajen con
técnicas sobre tejido vivo en la corriente del bio-art. Las obras que
participan del bio-art deberían ser reconocidas en la medida en que
reflejen un nivel de crítica o comenten la relación problemática
existente entre la sociedad y el desarrollo en biotecnología.
George Gessert es considerado por muchos como un importante
iniciador del movimiento bio-art. Eduardo Kac es otro de los
iniciadores de la corriente y de su trabajo con seres vivos el más
conocido es el del conejo Alba, trabajo en la que, mediante la
manipulación genética del animal, se le cambia el color. El SymbioticA
es un grupo fundado por Oron Catts y Ionatt Zurr, con base en la
escuela de anatomía y biología humana de la University of Western
Australia. Ellos suelen usar tejidos vivos como formas escultóricas,
comprometiendo en las obras juicios éticos, a menudo de manera
controvertida. Joe Davis trabaja en MIT y, con la colaboración de
científicos, produjo varias exposiciones.

El Arte Pobre o Arte Povera, llamado así porque desde Italia le dio
vida Germano Celant, adoptó esta denominación por utilizar
materiales humildes y pobres, generalmente no industriales (plantas,
sacos de lona, grasas, cuerdas, tierra, troncos), de los que se
valoraban los cambios a medida que se iban deteriorando, es decir,
se transformaban. Mario Merz (1925) destaca entre los artistas
italianos que han practicado este arte. Sus obras parten de una ley
estructural muy elemental, la del matemático medieval Fibonacci,
para quien el desarrollo derivaba no de la simple sucesión de
números, sino de la progresión en la cual cada número resulta de la
suma de los dos precedentes. Esta progresión matemática es la que
publica Merz en cualquiera de sus trabajos, ya sean objetos, espacios,
vegetales, etc. Como por ejemplo, la disposición de paquetes de
periódicos en el suelo, con los números de Fibonacci realizados en
neón; o grupo de frutas y verduras esparcidos por el suelo, que se
van deteriorando como sucede con otros fenómenos naturales, o la
realización de un iglú recubierto por una estructura de neón, donde
aparece la serie de números Fibonacci, etc. Destacan asimismo: J.
Kounellis, Luciano Fabro, Richard Serra; y entre los alemanes: Josep
Beuys (1921-1985). El material preferido de éste último; era la grasa,
con la cual realizaba enigmáticos objetos o recubría otros, en los que
destacaba principalmente, el valor expresivo del propio material. En
los años sesenta (1960), junto con otro artista alemán, Wolf Vostell, y
los vieneses del grupo Fluxus; Beuys, llevó a cabo infinidad de
Happenings en los que se hacía patente su marcado inconformismo.