BENEMRITA UNIVERSIDAD AUTNOMA DE PUEBLA

ESCUELA DE ARTES
Anlisis del Modelo Educativo y del Plan de Estudios: Msica
Mtro. Hctor Miguel Rodrguez Vudoyra
Catedrtico de Guitarra
Introduccin
El plan de estudios de la Licenciatura en Msica de nuestra mxima casa de estudios, es un
programa vigente, que prueba su eficacia mediante la solidez artstica que los egresados de nuestra
Escuela demuestran a nivel musical, como ejecutantes, compositores, etctera. Sin embargo, como
cualquier programa de estudios, ste debe sujetarse a revisiones peridicas para encontrar puntos de
oportunidad de mejora, y actualizaciones, especialmente en nuestra vertiginosa era.
El presente anlisis parte de mi experiencia de cinco aos como docente de Guitarra, y de la
observacin de las problemticas de los alumnos, en general, de la Escuela de Artes. Me centrar en
propuestas concretas que, a mi consideracin, pueden ser aportaciones valiosas; principalmente
concernientes al desarrollo escnico de los alumnos.
Uno de los ejes transversales, presentes en todas las carreras de artes escnicas, es el desarrollo a
travs del escenario, desarrollo que no es contemplado plenamente en el plan de estudios de
Msica, el cual, a pesar de incluir una diversidad muy grande de compositores y repertorio para
trabajar, no expone al alumno al pblico, al menos no lo suficiente, pues ellos no presentan recitales
completos durante la carrera, situacin que es muy extraa si la comparamos con las metodologas
de evaluacin de cualquier Conservatorio o Escuela de Msica en cualquier parte del mundo. Los
exmenes departamentales no son abiertos al pblico y esto limita las oportunidades del alumno de
enfrentarse al pblico real, y de poder reconocer la respuesta de ste ante su interpretacin.
Por consecuencia, el resultado del concierto de titulacin (primer y nico recital completo en toda la
carrera) a menudo deja mucho que desear, y suele favorecer un ambiente de mediocridad, debido a
que no se espera un alto nivel de ejecucin por parte del alumno, y no por carencias estructurales en
su formacin, sino debido a la falta de experiencia.
Para transformar esta situacin, tengo dos propuestas para el desarrollo escnico de los alumnos.
Propuesta 1
Desarrollo escnico: exmenes escnicos.

El sistema de evaluaciones debe considerar que el alumno toque, de manera

obligatoria, cuando menos una vez cada ao, a partir del quinto semestre del
nivel tcnico, y en los 10 semestres de la licenciatura, dando un total de cuando
menos 6 exmenes escnicos obligatorios, sin importar la terminal a la cual se dirija
el alumno, ya que esto se hara en la materia del instrumento correspondiente a cada una de
las terminales, en los semestres que correspondan.

El alumno debera realizar un programa completo, de mnimo 35 minutos , sin repetir

en cada uno el repertorio a interpretar, incluyendo cuando menos tres pocas o estilos
diferentes.
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Recomiendo la elaboracin de los programas de mano por cada alumno que va a

dar su concierto, ya que esto no solo le obliga a conocer ms acerca del repertorio y los
compositores, sino que adems le dar experiencia en la elaboracin de un programa de un
recital acadmico, una labor frecuente en la vida de un msico.

Esta propuesta responde a necesidades que nos plantea el modelo educativo de nuestra universidad:
a) Se atiende la funcin social de la universidad, en su carcter pblico: Al socializar el trabajo
artstico de los estudiantes, en la modalidad de conciertos exmenes gratuitos, abiertos a
todo pblico.
b) Se contempla el perfil de egreso de los estudiantes: Al preparar a los alumnos en la prctica
acadmica especfica, es decir, en la ejecucin musical, que es el centro del programa de
estudios.
Esta propuesta busca, esencialmente, elevar el nivel de competitividad de los egresados de la
Licenciatura en Msica, que se encuentran en clara desventaja respecto a egresados de otras
instituciones, que se ven obligados a montar programas completos de conciertos a lo largo de su
formacin universitaria, con un repertorio de 50 minutos, por lo menos una vez al ao. La
experiencia que esto significa para los alumnos de otras instituciones no puede compararse con el
desempeo de nuestros estudiantes, que presentan en sus conciertos de fin de semestre un repertorio
de 5 a 10 minutos.
Los alumnos de la terminal de composicin tambin necesitan la oportunidad de dar a conocer su
propuesta artstica, y de hacerla pblica en el escenario, para experimentar cmo reacciona el
pblico ante su trabajo. Esta carencia es, para cualquier artista, inimaginable.
Los alumnos de la terminal de pedagoga, necesitan vivir experiencias genuinas como artistas, para
reconocer el proceso didctico y las herramientas docentes, para lograr una presentacin escnica
con el mayor xito posible.
Propuesta 2
Desarrollo Interpretativo: Medios
Los jvenes que ingresan a nuestros programas de estudios pertenecen a generaciones que estn
muy involucradas con los nuevos medios, pero tienen adems la caracterstica de todos aquellos que
ingresan a una escuela profesional de msica: entran con la intencin y el amor de dedicarse a este
arte, a travs de su instrumento, soando con tocar en grandes escenarios, en los medios, grabar
discos, etc. Pero la realidad es otra, ya que durante los aos que pasan en su etapa de estudiantes, las
metas se van transformando, y la desercin empieza a ser una posibilidad para algunos.
La carrera como concertista requiere de un compromiso muy grande, no solo del alumno, tambin
de la institucin, y cuando nuestros alumnos se enfrentan en competencias o festivales en cualquier
parte del mundo fuera de nuestro entorno, se encuentran con msicos en formacin que les llevan
mucha ventaja en estos campos de desarrollo escnico.
Como docente, a travs de mi estudio de grabacin personal, Vudoyra Producciones, me he
dedicado a investigar cuestiones formales de desarrollo escnico, interpretativo y musical, dndoles
a los alumnos, acostumbrados a utilizar los medios, la oportunidad de observar su trabajo
interpretativo en una grabacin de audio y video en HD. He creado una especie de competencia
interna, en la cual cada uno se ve motivado a ser mejor que s mismo, y a decidir en conjunto cul
ser el video que se subir a la plataforma de youtube, en un canal que he creado con esos fines, y
que se encuentra con el nombre de hvudoyra.
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Esta estrategia docente es para ellos un premio muy grande a sus esfuerzos, y se sienten motivados
a seguir. Por otro lado, estos videos publicados en la red, al poder ser vistos por cualquier persona
que tenga acceso a este medio, les sirve como plataforma profesional, y se ven beneficiados de
mltiples formas, al poder mostrar a todos su talento.
Esta actividad la he realizado como un complemento de las clases de instrumento, y de manera
personal, teniendo que hacer una gran inversin en equipo y en el sentido humano, ya que solo
podemos grabar en mis horas de descanso, los fines de semana. No he tenido alternativa, pues la
universidad an no contempla algo parecido en la Escuela de Artes.
Es un error permanecer al margen de estas tecnologas en materia artstica, y es un vaco de la
Escuela, hasta este momento. Las nuevas tecnologas actualizan las formas en las cuales los artistas
nos comunicamos con nuestros pblicos. Por ejemplo, la Universidad Nacional Autnoma de
Mxico, ya oferta la Licenciatura en Msica y Tecnologa Artstica, en la Escuela Nacional de
Estudios Superiores en Morelia Michoacn, siendo muy certera en una visin hacia un futuro no
muy lejano, y cada vez ms global.
La Escuela de Artes ya cuenta con todo el equipo para realizar un a serie de actividades de difusin
de los resultados del trabajo de los estudiantes, exmenes, etctera, como canales en plataformas de
video y audio por internet, redes sociales, pginas de promocin, etc. Se cuenta con el equipo de
grabacin de audio profesional, y cmara profesional de video, pero no se cuenta con el personal
que se dedique o que tenga la visin de hacer este tipo de proyectos. Hasta ahora han grabado
algunos conciertos, algunos discos, pero han trascendido slo un poco ms all de un pequeo
sector de la comunidad universitaria. Por ello propongo:

La difusin del trabajo de estudiantes y maestros por internet, mediante videos y

audios, en distintas plataformas virtuales, redes sociales, etctera.

He ideado esta propuesta pensando en que la msica se tiene que publicar con msica. Qu quiero
decir? El Dr. Antonio Rodrguez Delgado afirma que es importante la publicacin terica,
histrica, compositiva y de investigacin en la msica, pero los programas de estudios deben
centrarse en la ms importante, que es la propia msica sobre un escenario en vivo o mediante un
medio de comunicacin. Este es un problema que atae a las instituciones de enseanza artstica a
nivel nacional, debido a que en nuestro pas, la profesionalizacin del arte es un fenmeno reciente.
Cabe recordar que en toda la Repblica Mexicana, solo hay dos lugares donde se puede estudiar un
posgrado en msica, la UNAM en la ciudad de Mxico y el Centro Mexicano de Posgrados en
Msica, Ubicado en la Ciudad de Puebla, y es una institucin privada. En la primera, aunque se
supone es un posgrado en interpretacin, se enfoca en un 80 % a la investigacin, y se enfoca poco
al desarrollo escnico e interpretativo. La segunda institucin esta dirigida en 90 % a este ltimo
trabajo, razn por la cual yo mismo decid estudiar mi posgrado en la segunda, aunque tuviera que
pagar las colegiaturas, que no son tan accesibles.
La experiencia de haber trabajado en la carrera de Produccin Musical (IMI) en el Tecnolgico de
Monterrey Campus Puebla, me permiti percibir al productor musical en su faceta artstica, siendo
este responsable de lograr que el artista transmita lo mejor de l para plasmarlo en el producto final,
resultado del trabajo conjunto; por ello cuando trabajo con los alumnos en el proceso de grabacin,
no solo se trabaja la parte terica, tambin le damos importancia a la emocional, pasando por
diferentes procesos de saneamiento. El productor musical o director artstico, es responsable de
muchas cosas dentro de este proceso, al mismo tiempo tiene una gran responsabilidad, porque de su
trabajo depende en gran parte la calidad del resultado, la otra parte la tiene el artista o intrprete, en
su trabajo individual.
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Propuesta 3
Clase de Desarrollo Escnico y Artstico
Cuando estudi la Maestra en Interpretacin y Ejecucin Guitarrstica, una de las clases que ms
disfrut, adems que me sirvi mucho, fue una llamada precisamente as: Desarrollo escnico. Me
haca imaginar lo que eran las universidades en la antigedad, cuando an se debata el
conocimiento con la prctica.
La idea es regresar a lo simple: en el saln nos reunamos todos los alumnos y dos maestros que
fungan como moderadores del tiempo que tenamos para tocar, y al mismo tiempo daban su
opinin frente a todos.
Cada uno de los alumnos pasbamos al escenario, a tocar una obra, pero antes tenamos que
explicar aspectos histricos y estilsticos de la pieza, o del compositor, o de ambos, para que los
dems pudieran comprender lo que iban a escuchar en ese momento. Al final, cada uno daba su
opinin, siendo siempre enfocada para mejorar la interpretacin y la ejecucin, con ello no solo se
vea beneficiado el alumno que est en el escenario, sino todos, convirtindose en una
retroalimentacin, incluyendo a los maestros, quienes al final daban su opinin siempre.
El maestro Antonio Rodrguez Delgado, reconocido guitarrista y pedagogo cubano, en su libro El
gran reto de la escena y la vida (Musical Iberoamericana, Mxico, 2010) nos plantea las tres
esferas que un intrprete debe desarrollar:
A) Emocional
B) Intelectual
C) Calistnica
Sin duda las tres son importantes, pero en el programa de estudios se le da un gran peso a la
intelectual, mediante las materias tericas y de investigacin, y a la calistnica, mediante las clases
de instrumento. Sin embargo se deja de lado una tercera parte del desarrollo, sin duda una de las
ms importantes: la emocional, pues esta es la que mueve todo el universo del artista.
Un aspecto importante es que no podemos trabajar el lado espiritual del ser humano con dominar la
mejor tcnica instrumentista, ni an teniendo todo el conocimiento terico y la disponibilidad del
material didctico; el trabajo emocional se desarrolla en la vida, pero tambin en el escenario y en
las clases prcticas, que aunque no tienen especficamente fines teraputicos, inevitablemente se
activan fibras sensibles, recuerdos y vivencias que hacen que se eleven al mximo las emociones y
los sentimientos humanos. La propuesta es la siguiente:

Crear una clase o un laboratorio de desarrollo y experimentacin artstica ,

dirigido por maestros de msica, que cuenten con el apoyo de un profesor de teatro o danza,
o con alumnos avanzados de estas licenciaturas, que le permita a los msicos en formacin,
explorar aspectos emocionales y corporales que pueden ser fuente de inspiracin hacia el
trabajo artstico, o pueden incluso ser limitantes para el mismo.

Esta clase servira para que los profesores se vinculen como asesores de tesis y proyectos de
investigacin, invitando a los jurados de examen a participar. Con mis alumnos tanto de la BUAP
como en el Conservatorio de Puebla, ya hemos tenido experiencias con estas clases de Desarrollo
Artstico, siendo de gran ayuda sobre todo para los alumnos que estn en proceso de titulacin, con
resultados muy positivos y evidentes.

Es necesario fortalecer el programa con materias que se dediquen al conocimiento y

posicionamiento escnico, as como materias de Desarrollo Artstico, estas son esenciales para
cualquier persona que pretenda subir a un escenario. El manejo del cuerpo es un elemento poco
estudiado en nuestro programa, y estas carencias son las que muchas veces traicionan a nuestros
estudiantes y egresados en el momento de tocar en vivo, y verse vctimas de su nerviosismo, de su
respiracin, del exceso de tensin en ciertos msculos que no saben controlar, ni reconocer, de sus
emociones, sus recuerdos, etctera. Este tipo de trabajo es el eje de la formacin de un actor, por
ejemplo, y esta coincidencia debe darnos una pista en la bsqueda de una mayor colaboracin entre
nuestros colegios, es por eso que propongo la asistencia de profesores de otras disciplinas. En
algunas universidades que ofertan la maestra en interpretacin, han visto la necesidad de
implementar esta materia (Desarrollo Artstico) de manera obligada en todos los semestres, y al
realizar en nuestro programa de Licenciatura estaramos dando un gran ejemplo y colocndonos a la
vanguardia.
Lo ms productivo de estas colaboraciones ser, sin lugar a dudas, los proyectos artsticos que se
pueden generar a partir de sesiones de trabajo conjunto, enfocando el trabajo de la Escuela de Artes
hacia un trabajo inter y transdisciplinario, y hacia la investigacin prctica en el escenario, que se
complemente y enriquezca los esfuerzos que ya se han iniciado en el campo de la investigacin
terica, la publicacin de libros, la musicologa, etctera.

Puebla, Puebla, a 5 de abril de 2016

Mtro. Hctor Miguel Rodrguez Vudoyra