HISTORIA DEL DISEO

U1 > INTRODUCCIN

U2 > DE LAS ARTES GRFICAS AL DISEO

La idea de diseo en las artes plsticas a partir del renacimiento y su desarrollo dentro de la tradicin BeauxArts:
Las fechas ms reconocidas son: finales del siglo XVII o XVIII. Es all, en el iluminismo, donde se empiezan
rastrear los orgenes de la situacin actual: la Modernidad. En esta poca la palabra Designum empieza a
tomar connotaciones y se define como relativo a los signos.
Esta idea del Diseo se difunde y se ve que no slo poda aplicarse en el campo de las Artes sino tambin en
el campo de la invencin.
As que, el Diseo; comienza a ser un proceso mental de idea y error. Una tcnica mental que impone un
cierto orden porque se busca una funcin (en el caso de un artefacto).

2.1 EL FIN DEL SIGLO XIX Y EL AUGE DEL ARTE NUEVO

Las teoras de la autonoma del Arte y el rol del Diseo en la sociedad contempornea.
Teoras de Habermas:
1- En el s. XVII se inicia un proceso de lo que se dio en llamar Siglo de las Luces, donde la razn empieza
a contradecir la idea de Dios. Aparece la tcnica, se comienza a racionalizar la relacin entre los hombres
as surgen las instituciones y esto pasa tambin en el campo del Arte. Se racionaliza como debe realizarse la
actividad artstica. Se institucionaliza por primera vez el Arte, en Francia.
2- Otro de los cambios de finales del s. XVII es lo que Haberlas llama autonoma de tres cosas que antes
estaban
La Ciencia.
El Arte.
La Moral (la ley, etc.)
Y las toma como tres esferas separadas y autnomas.
... El Arte se ha hecho autnomo de la vida cotidiana..., l dice que el Arte posee una autonoma al cuadrado
porque se separo de todo. Cada vez que el Arte se va haciendo ms autnomo se le da ms lugar al Diseo
porque los medios de reproduccin tcnica han producido un cambio en la idea tradicional de pieza nica
que ahora puede verse como infinita.
La persona ya no va a la obra de Arte, sino que la obra de Arte (impresa) va a la persona... y esto hace
variar la tcnica de dibujo (Ej. A tres tintas o dos, etc.).
En los aos 20 Gropius va a decir Arte + Industria: una nueva unidad.
Recin en los aos 50 se desarrollan teoras de la comunicacin (escrita, hablada, visual etc.) Recin aqu se
plantean las diferencias entre Diseo y Arte.

A
La escuela de las Arts & Crafts (Artes y Oficios):
1 -La influencia del Prerrafaelismo:
Se remitan a la poca del Arte, en la que el Arte dependa de la bsqueda de lo sagrado. El componente
religioso era fundamental en este grupo. Decan qu la funcin ms alta del Arte era representar la naturaleza.
Buscan la esttica religiosa opuesta a la tcnica atea y materialista de la industria.
Los prerrafaelistas intentaban volver a las tradiciones anteriores: El programa Prerrafaelista intenta volver a la
libertad del Arte.
Tanto el Movimiento de Arts & Crafts como el Prerrafaelismo surgen como oponentes a la industrializacin.
Las Arts & Crafts surgen en Inglaterra en los 80 (1880), fue una reaccin contra la confusin artstica moral y
social de la Revolucin Industrial.
Hermandad Prerrafaelista: movimiento que rechazaba la produccin industrial en las artes decorativas y la
arquitectura, y propugnaba un retorno a la artesana medieval, considerando que los artesanos merecan el
rango de artistas.
Los ideales:
1. Expresar ideas autnticas y sinceras;
2. Estudiar con atencin la Naturaleza, para aprender a expresar estas ideas;
3. Seleccionar en el arte de pocas pasadas lo directo, serio y sincero, descartando todo lo convencional,
autocomplaciente y aprendido de memoria;
4. Y, lo ms importante de todo, buscar la perfeccin en la creacin de pinturas y esculturas.
Les fascin particularmente la Edad Media, que entraaba para ellos una integridad espiritual y creativa que
se haba perdido en pocas posteriores. Este nfasis en lo medieval supona en la prctica un alejamiento del
realismo, que propugnaba una observacin independiente de la naturaleza
En los aos 1848 y 1856 apareci el Prerrafaelismo, en cuyos principales exponentes estaban:
Rosetti, le dio clases de pintura a Morris y Burne-Jones.
Millais
Hunt
El movimiento de Artes y Oficios fue una reaccin contra la confusin artstica, social y moral de la Revolucin
Industrial y de la era Victoriana. Se defendi el Diseo y el regreso a las manualidades. Fueron aborrecidos los
productos producidos en masa baratos y detestables.
El prerrafaelismo era una hermandad, una forma de organizacin del arte fuera de lo acadmico, era una libre
asociacin de artistas. Los prerrafaelitas intentaban volver a las tradiciones anteriores, a la poca de Leonardo
Da Vinci, Botichelli, Piero de la Francesca, etc. A las pinturas romnticas de la ostentacin medieval en la que
no haba reglas que especificaran en el arte, que se deba hacer, que no y como.
No se rehacen las pinturas espirituales del pasado, sino que se buscan escenas nuevas (sobre lo mismo) se
muestra la evolucin.
El pensamiento de John Ruskin:

Inspiro la filosofa del Arts & Crafts. Para Ruskin (influenciado por el Prerrafaelismo), haba tres trminos o
esferas indisolubles: Dios, Naturaleza y Arte.
Para que el arte pudiera sobrevivir haba que cambiar la sociedad, y esta era la misin del artista segn
Ruskin.
El Artista eleva su espritu al crear un objeto, la actividad artstica es un trabajo que hace feliz a quien lo
realiza.
El artista es un comentador de la naturaleza y como la naturaleza depende de Dios, hay una relacin directa
entre el artista y Dios.
EI dice que el nico que puede lograr eso es un genio. Ruskin dice que como no todos son genios, los que no
lo son deben intentar copiar la naturaleza de la manera mas fiel posible, respetar a la naturaleza (aparecen as
pinturas detallistas) y eso servira como un acercamiento a Dios.
Conclusin: La produccin en serie no le da felicidad a nadie
Definicin: - si es genio, el artista pinta, adhiriendo imgenes (conocimiento e imaginacin).
- si no es genio, que pinte lo ms parecido y fiel a lo que ve.
Puede algo que es bello, ser til a la vez? No, para Ruskin no. Porque pare l la funcin del Arte es la
belleza. Lo til tiene determinadas reglas y lo bello otras. Por ello la actividad artstica es un trabajo que debe
juzgarse por la felicidad del autor (como adems de lo bello tambin deben existir cosas tiles en eso se basa
W. Morris para desarrollar su pensamiento.
Arts & Craft
Teora de Ruskin
1 Etapa: Tomada por W. Morris, colabora Burnes Jones.
2 Etapa: Walter Crane, Bradsley, Markmundo.
- El auge del Medievalismo y las reacciones contra la esttica Victoriana. William Morris y su programa de
reforma de las Artes y la sociedad.
El movimiento Arts and Crafts surgi en las ltimas dcadas del siglo XIX como reaccin contra el primer
estilo industrial, que se haba desarrollado en Inglaterra, el estilo victoriano. Se aborrecen los artculos producidos en masa baratos y detestables de la era Victoriana. Teniendo en cuenta que esta era, tiene amor por lo
complejo y minucioso, por los adornos superfluos y la reproduccin masiva.
Se defiende el Diseo y el regreso a la destreza manual, los objetos tienden a ser sobrecargados en la mezcla
de formas y colores, incorpora ideas del diseo japons y del renacentista (utilizacin de la lnea como gesto
expresivo). Pretendi elevar la dignidad social, la esttica del diseo y de todas las artes aplicadas, integrndolas en un entorno arquitectnico armonioso y bello.
Con el movimiento De Arts & Crafts surge un renacimiento del Diseo de libros, que van ha empezar a ser
objetos de Arte de edicin limitada y de produccin comercial.
El gua del movimiento de Arts & Craft es el ingles William Morris, demand una reconsideracin del valor de
la naturaleza de los materiales y los trabajadores.
Principios del Arts & Crafts
- Rechazo de la separacin entre el arte y la artesana. El diseo de los objetos tiles es considerado una
necesidad funcional y moral.
- Rechazo de los mtodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas.
- Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogtico) como en las artes
aplicadas.
- Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseo. Una idea que sera recogida
por el racionalismo de principios del siglo XX.

- Propuesta de agrupacin de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo
colectivo.
- Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.
Los miembros ms representativos
- William Morris, empresario, escritor, poeta, diseador y editor, poltico socialista, es el miembro ms conocido
del movimiento Arts and Crafts.
- John Ruskin es su terico ms representativo. Autor de numerosos libros, artculos y conferencias.
- Edward Burne-Jones es el ilustrador y pintor que colabor con Morris de manera ms estrecha. Sus obras,
todas de corte clsico y medievalista, poseen un estilo muy personal, que se adaptaba muy bien a las ornamentaciones diseadas por Morris.
- Dante Gabriel Rossetti tambin fue pintor y poeta. Fue uno de los miembros fundadores de la Hermandad de
los Prerrafaelistas, junto con Holman Hunt y John Millais.
- Aubrey Breadsley es uno de los ilustradores ms famosos del diseo editorial de finales del XIX, aunque su
nombre traspas las fronteras del XX. Muri antes de cumplir 30 aos y debe su fama al toque ertico de sus
dibujos, conseguidos frecuentemente con blanco y negro puros, tratados en masas o lneas de contraste.
La arquitectura
- Philip Webb es considerado como el primer arquitecto del Arts and Crafts. Construy la Casa roja para
William Morris, donde abandon la simetra clsica para buscar efectos plsticos y funcionales ms prximos
al gtico rural.
- George Devey: fue un arquitecto que dise siguiendo las ideas de Ruskin y del Arts and Crafts. Tena un
gran sentido del lugar en el que emplazaba sus edificios y un uso muy creativo de los materiales.
- Charles Rennie Mackintosh: es uno de los grandes arquitectos y diseadores del siglo XX. Una de sus obras
ms conseguidas es la famosa Escuela de Arte de Glasgow.
- E.S. Prior: fue muy valorado como arquitecto por la originalidad de sus plantas, que a veces tienen forma de
mariposa. De sus edificios se dice que poseen un sentido simblico, lleno de detalles constructivos.
- Frank Lloyd Wright: arquitecto americano. Su concepto de casa de campo as como su filosofa organicista
deben mucho al movimiento Arts and Crafts. Sus obras poseen siempre una fuerte carga emocional y simblica.
WILLIAM MORRIS
Adopta la teora esttica y social de Ruskin.
El Arte es trabajo humano. (Arte= trabajo humano).
Las leyes de produccin de lo bello no son iguales a las de la produccin de lo til.
El hacer lo utilitario hermoso fueron actitudes de Morris tomadas por generaciones posteriores para unir el
Arte y la industria.
Es cercano a Ruskin pero es diferente en ideas polticas, Ruskin conservador y Morris socialista toma ideas
de Marx.
Se dedico a hacer reformas en las artes menores. En 1870 crea la empresa de muebles Casa Roja (Morris,
Marshal, Faulkner and Co., luego Morris and Co.). Trata de volver al artesanado creyendo que va a impactar
en Inglaterra.
Se preocupo profundamente por los problemas de la industrializacin y el sistema de fbrica e intento poner
en prctica las ideas de Ruskin.
La falta de gusto de los artculos de produccin masiva podra evitarse uniendo el arte y el oficio, para crear
objetos bellos. Un objeto til puede aspirar a ser bello en tanto y en cuanto lo bello no infiera sobre la utilidad
(arte aplicado el arte se pega sobre el objeto til). Un silln esta decorado; pero si le saco la decoracin,
el objeto es simplemente til. Las dos cuestiones pueden aparecer juntas; bello y til, pero independientes.

La decoracin tambin se pega pero es importante, porque el arte tiene relacin con la naturaleza, pero la
belleza tiene que ser manual.
Como su opinin poltica (socialista) dice que la produccin industrial degrada al operario, lo bello que ser
aplicado, debe ser nico y no reproducido. El producto puede no ser un mal objeto pero el operario que lo
produjo (como esta degradado por su condicin) lo degrado. El trabajo industrial le quita libertad al productor,
lo convierte en maquina.
Para Morris el libro es lo nico que se salva de la produccin industrializada, porque es un arte que se reitera
con otro valor. Tiene una preocupacin esttica por el diseo y la produccin de libros bellos y busca recuperar
las cualidades de antes de la Revolucin Industrial.
Crea la imprenta Kelmscott Press y algunas tipografas. Y trata de volver a los libros florentinos e incunables,
con pginas nicas en donde nada se repite y en donde se ve la naturaleza y a que quien lo produjo, lo realiz
a mano sin respetar un patrn. Siendo as que va a quedar estampado el trabajo manual: arte.
No tiene sentido reproducir en serie un ornamento.
Trabaj mucho con un amigo: Edward Burne Jones.
El hacer lo utilitario hermoso fueron actitudes de Morris tomadas por generaciones posteriores para unir el
arte y la industria.
Habla de que los incunables son buenos modelos de trabajo artstico, porque muestran los valores de las personas que los tallaron para poder imprimirlos. Intenta una reforma de la industria del libro. La decoracin va a
ser la base del movimiento Arts and Craft. Morris: el papel blanco es de por si hermoso, lo que se haga sobre
el no puede ser menos hermoso. En todos los libros debe haber armona tanto del uso de la tipografa como
de la decoracin. Se empiezan a definir los blancos (mrgenes, interlineas, etc.) y se toman bsicamente los
ejemplos de la edad media. La sola utilizacin de la tipografa bien seleccionada, le da al libro una cualidad
formal que lo puede hacer bello.
Morris comenz a trabajar primero en el diseo de tipos de impresin y luego en el diseo de libros (con el
concepto del libro bien hecho, con bellsimos tipos de letra, sentido de unidad en el diseo y con los mas
pequeos detalles, concepto que inspirara a toda la generacin de diseadores de libros).
Morris pensaba que para 1862 el hombre iba a optar mas por su felicidad que por lo econmico y que entonces la industria iba a desaparecer. Sus libros eran de un alto costo, pero el deca que bastaba con tener solo
un pieza bella en la casa donde el resto sea todo til, por eso se lo critica de hacer arte para una elite. Porque
una sola pieza cumplira la funcin de educar.
En la modernidad el arte es autnomo, la obra de arte se puede producir mecnicamente. Esto no aparece en
Morris. Si bien realiza esto, es el padre del diseo moderno, porque deja la puerta abierta para la aceptacin
de la produccin industrial.
Kelmscott Press
Morris comienza a imprimir libros con la esperanza de reivindicar la belleza, al mismo tiempo que la facilidad
de su lectura. Es por eso que funda la Kelmscott Press. Su produccin editorial fue increble, l compaginaba
cuidadosamente todas y cada una de las pginas y ordenaba y controlaba la produccin, adems de visitar a
los fabricantes de papeles y tintas para asegurarse de que los materiales que solicitaba seran de su agrado y
conveniencia.
Lo que l quera, era producir libros que fueran un placer para la vista.
El estilo de diseo de la imprenta Kelmscott qued establecido en los primeros libros. Los ribetes decorativos y
las iniciales diseadas por Morris fueron grabados en madera por William Hooper (1834-1912).
El proyecto ms importante de la imprenta Kelmscott es el ambicioso libro Los trabajos de Geoffre y Chaucer
de 556 pginas. Se invirtieron cuatro aos para terminarlo, tiene 87 ilustraciones grabadas en madera, 14
ribetes grandes, posee tambin 18 marcos pequeos alrededor de las ilustraciones cortadas de los diseos
de Morris.
Este ejemplar fue impreso en colores negro y rojo y folio tamao grande.

La extraordinaria influencia que tuvieron William Morris y la imprenta Kelmscott sobre el diseo grfico,
especialmente en el diseo de libros, no fue la imitacin estilstica directa de los modelos de tipos, las iniciales
y los ribetes. Ms bien, el concepto de Morris del libro bien hecho, sus bellsimos diseos de tipos de letra, su
sentido de la unidad del diseo y de los ms pequeos detalles relacionados con el concepto total, inspiraron
a toda una nueva generacin de diseadores de libros.
Los libros de Morris conforman un todo armonioso y sus pginas tipogrficas, que constituyen la abrumadora
mayora de las pginas de sus libros, fueron concebidas y realizadas a partir de lo que se supona como un
estilo ameno.
La segunda generacin del Arts & Craft con W. Crane a la cabeza ya no rechaza a la mquina es degradante
pero se puede modificar el sistema y mejorar el producto.
Ciertos grupos y personas preocupadas por el renacimiento del trabajo manual se asociaron para formar
gremios de trabajadores de arte. En 1888 un grupo separatista formo la Sociedad de Artes Mancomunadas
con Walter Crane como presidente.
El programa de las Arts & Craft dio origen a un movimiento: el Esteticismo Ingls, con su lema Arte por el
Arte cuyo representante es Bradsley. Termina de emparentar a las Arts & Craft con el movimiento Art Noveau.
Las Arts &Crafl dieron origen al Esteticismo Ingls, movimiento muy diferente a lo que Crane pensaba.
Las Arts & Craft y el Prerrafaelismo: posean gusto por la ornamentacin natural.
Con el Esteticismo Ingls y Bradsley: es puro ornamento (recurso formal) artificial. Vaco del contenido anterior. Con A. Bradsley, el Art-Noveau se empieza a incorporar (aparecen elementos de la cultura japonesa y hay
otro tratamiento de la lnea).
Otro representante del Arts & Craft es Mackmurdo y con l, ya se ve que va cambiando el estilo, ya que su
obra es marcadamente Art-Noveau.
ARTHUR MACKMURDO
Arquitecto que conoci a Morris y se inspiro en sus ideas y logros en el diseo aplicado. En Londres encabezo
a un grupo de artistas que se asociaron para formar La comunidad del Siglo.
Sus diseos proporcionaron el eslabn entre el movimiento Arts & Craft y la estilizacin Art Nouveau.
El Caballito de juguete fue la primera revista de buena impresin, dedicada exclusivamente a las artes visuales, fue realizada por Macmurdo.
Adems del Art Nouveau, Mackmurdo fue el precursor del movimiento de las prensas privadas y del renacimiento del diseo del libro.
Como resultado del inters en la historia tipogrfica inspirado por las Arts & Craft surgieron muchas renovaciones tipogrficas: Garamond, Plantn, Caslon, Baskerville, Bodoni.
TURNER
Su ideal es la interpretacin de la naturaleza como partcipe de los impulsos espirituales y de la propia sensibilidad. No copia la naturaleza tal cual la ve sino como la siente.
Paisajista ingls reconocido por su dinmico tratamiento de los efectos de la luz natural en los temas de paisaje y marinas.Su obra es determinante para el desarrollo del impresionismo.
Sus obras se dividen en tres periodos:
1- 1800-1820 Turner pint numerosas escenas mitolgicas e histricas de suave colorido y nfasis en los
contornos y detalles.
2- Las pinturas de su segunda etapa (1820-1835) se caracterizan por un colorido ms brillante y por la difuminacin de la luz.
3- El tercer logra un vibrante sentimiento de fuerza presentando los objetos como masas amorfas dentro de
una luminosa neblina de color, plasmando la fuerza del mar y el ritmo de la lluvia, todo ello con la finalidad de
producir sugestiones poticas y a veces simblicas.

LA ESCUELA DE GLASGOW
En 1890 el trabajo del arquitecto Loyd Wright empezaba a ser conocido por los artistas y jvenes europeos el
era una inspiracin para el diseador que evolucionaba del arte nuevo hacia la fase rectilnea.
Loyd Wright, Bearsley y Toorop tuvieron una fuerte influencia dentro de un grupo de jvenes artistas escoceses: Rennie Mackintosh, Mc Nair y 2 hermanas MC Donald. Conocida como la escuela de Glasgow o los 4
Macs, desarrollaron un estilo nico cuya originalidad fueron celebradas en el continente, especialmente en
Viena.
La escuela de Glasgow desarroll un estilo nico de composicin geomtrica, combinando elementos florales
y curvilneos con fuertes estructuras rectilneas. Adoptaron ideas msticas y simblicas.
Mackintosh: su diseo principal consiste en lneas que se elevan a menudo con curvas sutiles en los extremos
para combinar su unin con las horizontales. ngulos rectos angostos, tiras altas de rectngulos y el contrapunto de valos, crculos y arcos, caracterizan su trabajo.
El mobiliario de Mackintosh es sencillo y de diseo bsico con delicados ornamentos decorativos. En sus
interiores cada pequeo detalle tiene relacin visual con el conjunto.
La escuela de Glasgow fue un factor importante de transicin en la esttica del siglo XX.
El Werkbund Institute (Alemania)
En 1907 Muthesius desempeo un papel muy importante en la fundacin del Werkbund, en Munich.
Mientras el movimiento ingls de Artes y Oficios crea que la artesana era superior a la produccin mecnica,
el Werkbund propugnaba que deban reconocerse las diferencias entre ambas.
Muthesius estaba a favor de la estandarizacin y del valor de la mquina con fines de diseo.
La intencin de la Werkbund era forjar una unidad entre los artistas y los artesanos con la industria, para
elaborar las cualidades funcionales y estticas de la produccin en masa, particularmente para el consumidor
de productos de bajo costo.
Los fines del Deustcher Werkbund fueron unir a los representantes mas capaces del arte y la artesania, de
la industria y el comercio, asegurando el nivel de la produccion industrial. Ademas de Muthesius, entraron
en esta empresa, Karl Schmidt, Theodor Fischer, Richard Riemerschmid, Hans Poelzig, Heinrich Tessenow,
Jospeh Hoffmann y Henry Van de Velde.
Se le dio importancia a la calidad del trabajo artesano y del material, siendo dudoso que los aspectos
esteticos recibieran una atencion suficiente. La preferencia de sus miembros por la produccion mecanica se
apartaba mucho de la posicion tomada por Morris. Las maquinas se consideraban como un poderoso medio
para fabricar articulos de calidad en grandes cantidades. Consideraban que la maquina era un nuevo perfeccionamiento de la herramienta y que se habia de someter a los puntos de vista del artesano artista.
En el congreso del ao 1911, Muthesius formulo de nuevo los fines del Deustcher Werkbund, haciendo
resaltar ademas la calidad estetica. La perfeccin de la forma se unia para Muthesius, el reconocimiento de la
produccin mecnica, condujeron a la estandarizacin.
En 1914, el Werkbund organiz una exposicin, sobre el modo de realizar las formas industriales en Colonia.
Los edificios de la exposicion fueron proyectados, entre otros por Van de Velde, Gropius, Behrens, Hoffmann
y Bruno Taut. La I Guerra Mundial interrumpio la labor del Werkbund que, sin embargo, haba ejercido ya
una influencia considerable sobre Europa. Otros paises siguieron el ejemplo aleman, se form un Werkbund
austriaco, uno suizo.
Otro triunfo del Werkbund fue su exposicion de Paris de 1930. Walter Gropius fue el director de la seccin
alemana, siendo asistido por tres antiguos colegas de la Bauhaus, L. Moholy-Nagy, Marcel Breuer y Herbert
Bayer. La exposicin dedicada a la arquitectura y a la concepcin de las formas industriales continuo con los
temas de estandarizacin y produccin en masa de unidades de casas, la exposicin de Stuttgart.
El nacionalismo significo el termino pasajero de la fructifera labor llevaba a cabo por la Werkbund. Despus de

la II Guerra Mundial volvio a organizarse la entidad; el primer da del Werbund celebrado despus de la guerra
tuvo lugar en 1947, en Rheydt.
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B
HENRY VAN DE VELDE
Emigra a Inglaterra y se pone en contacto con el mv. Arts & Craft
En 1912 dirige el Berham Instituto que luego dio origen a la Bauhaus.
Van de Velde habla del surgimiento de un estilo nuevo (estilo moderno) un estilo del siglo XIX, este estilo
estara caracterizado por dos puntos:
1 - La supremaca de la lnea: Estilo lineal, la lnea moderna de acuerdo con Ruskin se relaciona con la
naturaleza. La lnea es la huella de una fuerza (Ej. Cuando uno traza una lnea, lo que se ve es la fuerza de la
mano).
2 - Unidad Orgnica: El ritmo, de la combinacin de distintas direcciones de lneas es en donde aparece
la unidad de obra y diseo. El punto de la unidad orgnica se diferencia del Arts and Craft (la decoracin
pegada no comprometa al objeto utilitario, en cambio en el Art Nouveau, la fuerza de la lnea compromete al
objeto entero y modifica toda su estructura). Opone lo orgnico (abstraccin de fuerzas) a lo natural (detalles
vegetales tal como son).
El conjunto de lneas debe estar compuesto con un orden tal que genere ritmo y es all donde radica la belleza
de la obra.
En teora y prctica propagador de la esttica funcional y de la forma pura, tuvo, sobre todo en Alemania,
entre 1900 y 1925, una influencia decisiva sobre el desarrollo de la arquitectura y de la artesana.
Influido sobre todo por Seurat; el divisionismo de Seurat le pareca contener una nocin del espacio que
podra abrir nuevos caminos a la arquitectura.
La casa Bloemenwerf en uccle, cerca de Bruselas: representa una sntesis orgnica; sus rasgos caractersticos son; el retorno a una interpretacin racional, que en todas partes deja ver el procedimiento constructivo,
una lgica en el empleo de los materiales y la renuncia a todo ornamento naturalista as como a los elementos
de estilos pasados.
La tensin y la inconsciente influencia del romanticismo nos llevaron a manosear nuestros esquemas constructivos y a presentarnos como ornamentos con la funcin de elementos constructivos o como construcciones basadas en el ritmo de un ornamento lineal.
En 1896, Bing dio a van de velde el encargo de equipar cuatro aposentos en la casa que abri en Paris con el
nombre de LArt Nouveau. La fuerte expresin plstica y los ornamentos curviformes son tpicos del Modernismo y representan el punto culminante del primer periodo de Van de Velde, cerrado en 1906 con la sala de
descanso de la exposicin de artesana de Dresde.
En 1925, van de Velde volvi a Blgica, en 1926 fundo en Bruselas el Instituto de Artes Decorativas de la
Cambre, cuya direccin conservo hasta 1935.
Principios de Van de Velde:
- Decoracin en trminos abstractos
- Romper con los estilos histricos del pasado (estilo ahistrico)
- Decoracin no naturalista (orgnica)
Van de Velde ve que este estilo (arte moderno) puede tener en Europa tres granes direcciones:
1. Francia: cartelismo francs (mayor sensibilidad).
2. Austria: secesin vienesa (ms simblico y sentimental).
3. Alemania: jugendstyl (ms racional, ms severo, ms rigor)

En el diseo industrial, las teoras se adaptan mucho mas que en el campo de las artes graficas.
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C
ART NOUVEAU (1870- 1905)

Fenmeno que se produce entre 1870 y los primeros aos del s. XX.
Fue una manifestacin del Diseo espontnea, fue un movimiento formal sin una fuerte base terica.
Se produce en todos los pases europeos y americanos que han alcanzado un cierto grado de desarrollo
industrial.
Es un fenmeno urbano que nace en las capitales y se difunde por las provincias.
- Fenmeno del diseo: es un movimiento dentro del diseo que abarc todas las ramas de lo que se conoce
como diseo (grfico, comunicacin visual, industrial y arquitectura). Fue un movimiento dentro del diseo
con independencia de los movimientos artsticos. No tiene correlato en la pintura. Esto inaugura el tema de la
separacin: arte diseo.
- Fenmeno metropolitano (tecnolgico y cultural): es la suma de un fenmeno social, econmico, cultural y
tecnolgico (la base tecnolgica es fundamental), la tecnologa termina por invadir la vida cotidiana. Adems
es un fenmeno cultural porque genera una cultura con determinadas caractersticas que hasta el momento
no existan. Hay una multiplicidad de valores estticos, culturales, religiosos, etc. y de ah que la metrpolis es
un factor de dilucin de valores (todo vale).
- Fenmeno ecumnico (universal): paneuropeo, porque abarco a todos los pases de Europa. Tuvo roles
diferentes en cada pas, en cada uno con sus propias caractersticas.
Alemania: Jugendstyl (estilo joven)
Diseo: Peter Beherens, Josef Sattier, Christiansen Hans
Pintura: Otto Eckmann
Arquitectura: Walter Gropius, Ludwing Mies Van der Rohe, Le Corbusier
Italia: Stile Liberty
Francia: Art Nouveau
Diseo: Jules Chert, Eugene Grasset, Alflonse Mucha, Henry de Touluse Loutrec (cartelismo francs)
Pintura : Pierre Bonard, Edgar Degas y Henry de Touluse Loutrec
Inglaterra: New Liberty
Aubrey Beardsley, Walter Crane y Beggarstaff Brothers
E.E.U.U.: Art Nouveau
Louis Rhead y Will Bradley
Blgica: Art Nouveau
Henry Van de Velde y Jan Toorop
Austria: Secessionstil
Diseo: Gustav Klimt, Koloman Moser y Alfred Soller
Pintura: Fernand Andri, Kokoshka y Bertold Loffler,
Escocia: Escuela de Glasgow
Mackintosh
Espaa: Modernismo
Gaudi
En Blgica
Surge en la dcada del 90 y esta representada por la figura de Henry Van de Velde quien sintetiz el arte nuevo francs, el movimiento de artes y oficios y la escuela de Glasgow, dentro de un estilo unificado.
Eran necesarios materiales adecuados, formas funcionales y unidad de organizacin visual.

Consideraba los ornamentos como un medio de expresin que poda lograr la condicin de un trabajo de arte.
En su trabajo, las formas lineales dinmicas comprendan el espacio que las rodeaba y los intervalos entre
ellas.
Su trabajo evolucion desde formas inspiradas por motivos de plantas e ideas simblicas hasta el estilo
abstracto.
Exiga que el trabajo contemporneo expresara las necesidades de la poca. El opone lo orgnico a lo natural.
Vctor Horta a comienzos de 1890 define perfectamente las caractersticas del nuevo estilo.
Los edificios y muebles que disea tienden a una integracin total con el ambiente, desarrollando formas
vegetales pero no copindolas sino interpretando sus elsticas tensiones en motivos decorativos abstractos,
ligeros y ondulantes.
Henri Van de Velde, arquitecto, diseador y pintor, desarrolla su actividad en toda Europa y se interesa por
todas las artes aplicadas. Sus muebles, se basan en lneas de fuerza que brotan de la propia estructura, sus
curvas no son nunca ornamentales.
En Austria:
En Austria el movimiento modernista toma el nombre de Secesin. Fundado en 1897 por el pintor G. Klimt y
por los arquitectos Hoffmann y Olbrich, pronto comienza a exponer obras de artes aplicadas en un estilo que
se caracteriza por una descarnada linealidad y una clara estructura geomtrico- constructiva, muy prxima a
la obra del escocs Mackintosh.
Los muebles de Hoffmann son de una gran sencillez, de su Taller Viens fundado con el pintor Koloman
Moser salen productos muy caractersticos, adems de por su lnea, por su color: blanco y negro.
En Inglaterra
Este estilo se aplic para el diseo grfico y en las ilustraciones.
Beardsley: Trabajaba con lneas de contorno, reas de textura y figuras en blanco y negro. El elemento esencial de su estilo es la caligrafa ornamental. Sus obras constituyeron una de las influencias ms importantes de
la historia del diseo.
Su obra se caracteriza por los grandes espacios en blanco y negro, las lneas curvas muy marcadas, la rica
ornamentacin y el rechazo de las normas convencionales de la perspectiva y la proporcin. Se reconoce
en su obra la influencia de los grandes grabadores japoneses, Morris y la de los pintores prerrafaelistas. La
naturaleza fantstica, y en ocasiones ertica, de sus ilustraciones provoc grandes controversias sobre su
trabajo. Beardsley fue editor artstico de la famosa publicacin The Yellow Book (El libro amarillo) (1894-1895)
y de The Savoy (1896), donde se publicaron sus propias obras. Ilustr La muerte de Arturo (1893-1894) de sir
Thomas Malory, Salom (1894) de Oscar Wilde, The Works of Edgar Alian Poe (Obras de Edgar Alian Poe,
1894-1895), Lisstrata (1896) de Aristfanes y Volpone (1898) de Ben Jonson. Tambin dise carteles y su
estilo caracterstico tuvo una enorme influencia en el diseo grfico de todo el mundo.
Ricketts: Se inspir en los ornamentos celtas y en figuras planas y estilizadas sobre los jarrones griegos.
Abordaba el libro como una unidad total.
Hermanos Beggarstaff: Fueron los primeros en usar el collage y el uso de grandes superficies lisas de color y
composiciones de radical sencillez.
Aunque sea el origen del estilo Art Nouveau. A partir de las experiencias de Mackmurdo y Voysey, quienes
siguiendo las indicaciones del Arts and Crafts, disean muebles de lneas apenas movidas o inspiradas en
el ms abstracto mundo oriental y posteriormente de las experiencias anglo- orientales de Godwin, nace en
Glasgow un grupo liderado por Mackintosh quien lleva hasta las ltimas consecuencias el rigor, el geometrismo y el culto por la lnea pura.
Una rigurosa verticalidad, un mesurado juego cromtico determinado por una completa gama de grises, viole-

tas, blancos y negros, formas elementales del cuadrado y el rectngulo e incrustaciones de vidrio y ncar dan
como resultado muebles muy sugerentes, los ms innovadores que se realizan en aquellos aos.
En EEUU
Hasta 1894, el Art Nouveau se aplic solo a objetos. Luego con el diseo de carteles de Hill Bradley se desarrollo el Art Nouveau basado en la obra de Beardsley (ingls). Logr una unidad visual entre texto e imagen.
Louis Rhead: adopt el cartel francs como modelo, las doncellas altas y esbeltas de Grasset, las lneas de
contorno y formas blandas de colores vitales. El trabajo de Rhead mezclaba diferentes influencias: modelos
decorativos, restos del diseo victoriano, formas inspiradas por el movimiento de artes y oficios, etc.
Mientras Rhead adopt el cartel francs, Bradley se inspir en las fuentes inglesas. Su mayor influencia es la
de Beardsley.
En Alemania (Jugenstil)
El arte nuevo lleg a Alemania donde fue llamado estilo joven (Jugenstil).
Tuvo influencias francesas y britnica. Los artefactos fueron diseados sin ornamentos, la belleza puede
derivarse de la comodidad.
El diseo editorial de Jugend usaba abundantes ilustraciones de arte nuevo, horizontales (en la parte superior
de la pgina), proporcionando una rica variedad de material visual y mitad de texto. Las imgenes se dotan
de una marcada lnea modulada y paletas cromticas suaves con la aplicacin del color plano. Tambin se
destaca el adorno en la tipografa en torno a la ilustracin.
El movimiento se divide en dos etapas:
1 Propiamente floral, influenciado sobre todo por las realizaciones inglesas y belgas, pero aun conservaba
fuertes vnculos con el arte acadmico precedente ms tradicional. Su principal centro estaba en Munich.
2 En esta etapa se aparta del movimiento industrial: fase abstracta. Guarda relacin con la fundacin 1907 del
Otto Ekmann: (1865 1902) Alemania
Pintor, diseador grfico y tipogrfico. Hacia 1894 se concentr en el Diseo Aplicado. Trabaj para la revista
PAN en 1895 y Jugend en 1896, dise cubiertas de libros. Se dedic al diseo de identidades para la casa
de publicidad S. Fischer. En 1897 realiz pinturas ornamentales para el Unterrichtsanstalt des Kniglichen
Kunstgewerbe museums en Berlin.
En 1899 dise el logo para la revsta Die Woche y entre el ao 1900 y 1902 trabaj para la AEG.
Deutscher Werkbund, se desarrolla paralelamente al afirmarse el expresionismo en la pintura.
Las revistas PAN, Jugend y Simplicissimus (publicadas en Berln y Munich entre 1895 y 1940) son las que se
encargaron de publicar en Alemania los modelos estticos que estaban de moda en Europa.
En el ao 1900 se funda la Desutscher Werkbund que trata la necesidad de la interaccin del arte, la artesana
y la industria, en conjunto con un diseo despojado de arreglos superfluos, mejorando la calidad esttica, esto,
llev lentamente a la decadencia del Jugendstill.
Peter Behrens: fue considerado el primer diseador industrial por su trabajo en la AEG para la que proyect
edificios, diseo productos, y su diseo grfico de marcas, logotipos, carteles, etc. Este fue el primer caso de
identidad corporativa con un programa coordinado. Sus muebles, se caracterizan por la elegante moderacin
con que expresan la lnea curva.
Alemania se destac de originalidad en el sector editorial con los diseos e ilustraciones que Hoffman realiz
para los libros infantiles (grotescos y angulosos). El Jugendstil alemn se desarrolla en dos ciudades: Munich
y Darmstadt.
En Munich trabajan Obrist y Endell, cuyas obras se remiten a un linealismo floral que sin embargo no anula los
aspectos estructurales. Los muebles de Obrist, buscan la simetra y una moderada plasticidad. Endell es ms
conocido por sus impetuosas decoraciones en edificios.

En Darmstadt, Peter Behrens, uno de los grandes innovadores en el campo del diseo y la arquitectura europea. Sus muebles, se caracterizan por la elegante moderacin con que expresan la lnea curva.
En Italia (Floreale o Stile Liberty)
Se desarroll tardamente y fue influido por diversas tendencias (modernismo, art Nouveau, Secesin, Jugenstil). Se produce con un estilo menos autctono y ms eclctico.
En Italia el estilo Liberty se difunde tras la Exposicin de Pars del 1900 y se afirma definitivamente con la
Exposicin Internacional de Arte Decorativo Moderno realizada en Turn en 1902.
Su creador ms destacado es el diseador Ernesto Quarti con sus motivos decorativos de marquetera con incrustaciones de ncar, plata y carey inspirado tanto en el Art Nouveau francs como en la Secesin austraca.
Gicomo Cometti, en cambio se siente atrado por la geometra de Mackintosh y Carlo Zen produce muebles
elegantes con abundantes incrustaciones de ncar.
Espaa
El Modernismo espaol se identifica con el movimiento cataln, en cuyo vrtice se encuentra Antonio Gaud,
el increble arquitecto y diseador.
Su extraordinaria arquitectura, apadrinada por Don Eusebio Gell, puede considerarse nica en el mundo por
su fantasa y libertad. El punto culminante en la fase madura de Gaud, cuya meta ya no era la superposicin
de elementos diferentes, sino el conjunto.
En Francia:
En Pars se desarroll una tendencia de origen belga que interpreta la lnea como un signo abstracto que
recorre las superficies abrindose en amplias volutas.
La supresin de las aristas suaviza los ngulos y las molduras. Los materiales, totalmente sometidos a las
formas, son la madera, el bronce y el hierro forjado.
Los principales artistas parisinos fueron Guimard, Gaillard y de Feure. Hctor Gaimard, autor de las ya citadas
(extraordinarias ) estaciones del metro parisino, trabajaba con maestra la madera del peral. Eugne Gaillard
refinado y elegante, muestra en sus muebles la sinuosidad de la naturaleza. Georges de Feure, ms ligado
al rococ, prefiere los colores claros pero emplea tambin el dorado en sillones y divanes decorados con
grabados y tallas.
Fue en la cole de Nancy (ciudad del este de Francia) donde se desarroll una verdadera industria del Art
Nouveau en su vertiente plenamente naturalista y con fuertes dosis de simbolismo de origen literario.
En el diseo de mobiliarios se destac tambin Louis Majorelle con sus construcciones escultricas llenas de
dinamismo y elegancia.
Caractersticas generales del Art Nouveau:
Temtica naturalista (flores y animales), mujeres.
Uso de motivos derivados del Arte japons.
Morfologa: arabescos lineales, curvos, tintas fras y transparentes.
Intolerancia por la simetra, bsqueda de ritmo,
Comunicar agilidad, elasticidad, ligereza, juventud.
La inspiracin en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en las
vegetales y las formas redondeadas de tipo orgnico entrelazndose con el motivo central.
El uso de la lnea curva y la disimetra, tanto en las plantas y el alzado de los edificios como en la decoracin. En esta ltima es muy frecuente el uso de la llamada lnea ltigo.
Hay tambin una tendencia a la estilizacin de los motivos, siendo menos frecuente la representacin estrictamente realista de estos.
Una fuerte tendencia al uso de imgenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y grciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.

 Una actitud tendiente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guio hacia lo ertico en
algunos casos.
La libertad en el uso de motivos de tipo extico, sean estos de pura fantasa o con inspiracin en distintas
culturas lejanas o antiguas Japn, Egipto antiguo, la cultura clsica grecorromana-.
La aplicacin envolvente del motivo tomando alguna de las caractersticas anteriormente mencionadas en
contraposicin con las caractersticas habituales del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicacin
en el mobiliario, en arquitectura, en los afiches promocinales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgnico envuelve o se une con el objeto que decora.

- DES CENT (Los cien): es el cartel para una exposicin de arte, de pintura. Ac la estructura geomtrica
desaparece, es una obra muchsimo mas simple, y el trabajo de la lnea aparece restringido al cabello de la
mujer, este derramarse de la cabellera algo tiene de la teora valdevediana, de que la lnea es tambin una
fuerza que le da al cuadro direccionalidad. El estilo descuidado que tienen las letras es algo intencionado
como para no distraer la atencin de la lnea artstica.
- PAPIER JOB: es un papel para cigarrillo, la mujer que aparece en la ilustracin es del mismo tipo que Des
Cent, pero es una mujer fumando. El humo del cigarrillo aparece como una especie de tul un poco rgido para
ser humo.

Cartelismo Francs

JULES CHRET

Una ley francesa referente a la libertad de prensa permiti que los carteles fueran colocados en cualquier
parte. Esta ley trajo consigo una industria floreciente de carteles, diseadores e impresores. Este estilo se
desarrollo en toda especie de impresos comerciales (anuncios, folletos, marcas, etc.) este estilo ornamentado
se utilizaba para titulares y composiciones breves en cuerpos mayores a 12.
Lo que se refiere a la industria de la impresin se evoluciona aportando tres nuevas maquinas: tres cilindros
(offset), el huecograbado rotativo y la primera maquina que imprime las dos caras simultneamente.

ALPHONSE MUCHA
Pintor y cartelista checo, fue uno de los artistas ms destacados del periodo Art Nouveau. Sus diseos se caracterizan por las lneas sinuosas, los arabescos, flores de tallos finos y retorcidos, mujeres de largas y sueltas
cabelleras y profusin de sedosos pliegues. Realizo carteles y posters.
En 1890 realiz los carteles de las actuaciones teatrales de la actriz Sarah Bernhardt y tambin anuncios de
productos comerciales tales como los cigarrillos Job. Pint La epopeya del pueblo eslavo (1912-1930), una
serie de 20 cuadros de gran dimensin que posteriormente present en la ciudad de Praga.
No se ve en su obra ninguno de los principios de Van De Velde. Su principal caracterstica fue la apelacin
constante a diversos estilos del pasado y del presente. Se bas en tres grandes grupos para hacer sus carteles: mosaicos bizantinos, ordenacin de lectura del cartel segn Chret y grabados japoneses (sobre todo
de las estampas japonesas). Las estampas japonesas no recurren a la perspectiva, son simplemente un juego
de lneas y de superficie sin profundidad. Esto ltimo es, una de las caractersticas de Mucha. El modelado de
luces y sombras ya no aparece, el volumen se da por la combinacin de plenos y lneas.
Sus obras eran homogneas, densas y recurrentes, logrando un sntesis orgnica. Su tema dominante era a
figura central femenina, rodeado de formas estilizadas. Sus mujeres eran irreales, exticas y sensuales.
Las obras principales de Mucha fueron los afiches de teatro, justamente un tema metropolitano. En general
Mucha inaugura un gnero sin producir grandes modificaciones en trminos compositivos.
Sus carteles poseen una estructura geomtrica muy simple: rectngulos, crculos, semicrculos, cuadrados y
tringulos. La lnea promovida por Van De Velde no aparece para nada.
Obras:
- MEDEE (modea): es el cartel para una obra de teatro en el cual el encuadre esta proporcionado a travs
de crculos y semicrculos y rectngulos. El desarrollo de la lnea se va a aplicar al cabello y a la vestimenta.
Su trabajo de las lneas queda restringido all. No estiliza el cuerpo humano, se vale de estos recursos y con
ellos logra una calidad de composicin muy buena. Con recursos muy restringidos logra una alto grado de
dramatismo. El tema de la obra aparece muy bien resuelto: medee es una madre que se ve obligada a matar
a su hijo contra su voluntad, tiene que matarla. El drama de medee es el asesinato involuntario. Para expresar
este sentimiento contradictorio toda la estructura del cuerpo demuestra enorme decisin, pero es el rostro con
su expresin el que demuestra lo contrario.

Jules Chret revolucion el arte del cartel subordinando el texto a la ilustracin y dando como prioridad al
color, (con colores brillantes) y al movimiento.
Padre del cartel y tambin Padre de la liberacin femenina (porque sus mujeres comenzaban a tener un
nuevo papel ante la sociedad de su poca), ni puritanas, ni prostitutas, estas mujeres disfrutaban de la vida al
mximo usando vestidos de escote bajo, bailando, bebiendo vino y an fumando en pblico.
Su primer cartel, impreso a dos tintas (negro y verde) fue La biche an Bois donde figuraba la actriz Sarah
Bernhardt.
Produjo carteles de gran tamao (2,30 mts).
La contribucin de Chret fue reconocida cuando el gobierno francs lo nombr miembro de la Legin de
Honor, en 1890.
Fue el personaje ms importante dentro del Cartelismo francs. En Chret, la cuestin de la tipografa
aparece como dinmica, juega un papel dinamizador de la obra. Posee un estereotipo de mujer (mujer con
abanico, cofia y mano en pose), que se repite en sus carteles y en general utiliza un fondo de manchas.
Su composicin tpica es una figura central rodeada de remolinos de color y figuras secundarias o de apoyos
tipogrficos. Utilizo la lnea negra con colores primarios. Entre sus obras mas destacadas se aprecian Les
girard (1879) donde se aprecia el carcter bullicioso de la composicin y los elementos largos y puntiagudos.
Adems Theatre de Lopera (1894) y Pippermint (1899).
Incorpora dos innovaciones:
1 - del impresionismo extrae el uso de sombras en color.
2 - el uso de una superficie manchada como fondo.
Sus carteles combinan la tcnica y la interpretacin del gran arte mural con el sentido del idioma popular. Sus
carteles adems de ser un arte publicitario son magnificas obras de arte, encontrando un nuevo lugar para sus
obras: la calle, haciendo de ellas galeras de arte.
Chret dise el cartel anunciador de la inauguracin del Moulin Rouge.

EUGENE GRASSET (suizo)

Diseador e ilustrador, que rivalizo a Cheret, en popularidad. Amor al arte extico y oriental. Las mujeres eran
esbeltas y altas, aparecen en largas y sueltas ropas, con poses estticas anunciadas. Sus figuras imitan a Boticelli y a las vestimentas medievales, sus estilizadas modelos, planos oscurecidos, reflejan sus estudios de los
grabados en bloque de madera; japoneses. Su lnea fluida, el color subjetivo de baja intensidad y los motivos
florares presentes en sus obras apuntan hacia el art nouveau francs.
Estudi Arte Medieval y su amor por el extico Arte oriental se reflej en sus Diseos de muebles, vitrales,
textiles y libros.
Un logro importante en el Diseo fue la Historia de los cuatro hijos Aymn (1883). Es importante por la
integracin total de ilustraciones, formatos y tipografa.
Se destac por el uso de ribetes decorativos que enmarcan el contenido de la ilustracin y el texto en una
unidad.

Las figuras de Grasset eran lo contrario de las de Chret, tranquilas y rectadas en vez de exuberantes. Las
firmes lneas de contorno encierran las figuras en superficies planas de color similar a los vitrales medievales.
Grasset diseo tres docenas de juegos de vietas iniciales, finales y de adorno que almaceno en un libro:
Ornaments Typographiques (1880).
Sus doncellas esbeltas y altas aparecen en largos y sueltos ropones con poses estticas en anuncios de
tintas, chocolates y cerveza.
Desarroll un Estilo de libros de iluminar de dibujos en grueso contorno negro y reas planas de color. Sus
figuras imitan a Botticcelli y a las vestimentas medievales. Sus estilizados planos oscurecidos reflejan su estudio de los grabados en bloques de madera japoneses. Utiliza colores de baja intensidad. Uno de sus carteles
fue Salm des cent (1894).

HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901):

Pintor, grabador y dibujante francs, fue uno de los artistas que mejor represent la vida nocturna parisiense
de finales del siglo XIX. Visit el teatro, el circo y los burdeles. Los recuerdos e impresiones que sacaba de
estos lugares y de sus personajes ms destacados los plasm con gran maestra en retratos y bocetos de
sorprendente fuerza y originalidad.
Su estilo incorpor elementos de otros artistas de la poca, especialmente de los pintores franceses Edgar
Degas y Pal Gauguin. El arte japons, de moda en Pars por aquellos aos, ejerci tambin influencia en
Toulouse-Lautrec, con sus contornos fuertemente marcados, su composicin asimtrica y la utilizacin de
manchas de colores planos.
Sabe diferenciar entre sus cuadros de pintura y sus afiches.
Toma a la publicidad como un medio que comunica para provocar una reaccin ms que representar.
La imagen es rtmica y acta como incitacin a nivel psicolgico.
Le interesa ms la sociedad que la naturaleza. Lo que el artista quiere mostrar no es una figura en un ambiente, sino un fragmento de espacio en el que la figura no es ms que un ncleo en movimiento.
Analiza el nuevo valor sensorial descubierto por los impresionistas y tomndolo como estmulo psicolgico trata de aplicarlo a la sociedad. Por eso su bsqueda se conecta con el Art Nouveau, porque tiende a insertarse
en la sociedad, a interpretarla, a caminar al ritmo de su existencia.
Toulouse-Lautrec se propona reproducir las cosas tal como las vea sin embellecerlas ni transfigurarlas. Sin
embargo sus cuadros no son simple crnicas, sino retazos de vida.
Sus carteles tenan elementos caricaturescos, irnicos y satricos, formas sencillas y lisas y la lnea decorativa. Se estructuran como una secuencia de bambalinas (superficies decorativas utilizadas en los teatros,
separadas por espacios que generan profundidad). Rescatan en sus carteles la vida nocturna de Pars (Belle
epoque).
Dibujaba a la mujer tal cual era, mostrando sus estados de nimo a trabes de los gestos del rostro y de la
postura del cuerpo. Selecciona la imagen y la usa en parte por el todo dndole idea de continuidad a la accin.
Existe un considerable contraste entre los carteles de Cheret, pensados para agradar y alegrar y los de
Loutrec, que parecan feos e inquietantes.
Renuncia al arte-contemplacin sustituyndolo por el arte-comunicacin
Obras
- MOULIN ROUGE: el personaje que aparece en primer plano, muy cercano al espectador, junto con una especie de flor, componen la primer bailarina; en segundo lugar aparece un plano de bailarinas y por ultimo, en
un tercer plano, estn los espectadores. Son planos bien diferenciados entre si, escalonados que tienen como
nico sostn un piso en perspectiva (es un mnimo elemento integrador). El tema es el mismo que el Moulin
Rouge de Cheret en donde se representa un cabaret a travs de una mujer bailando. La diferencia es que
Touluse Lautrec no utiliza un estereotipo, es una persona de carne y hueso, una bailarina llamada la Goulue.
Mostraba con su dibujo que este baile podr ser alegre, pero era tambin un esfuerzo fsico realizar ese baile

y eso se denota en la posicin de las piernas, en la expresin de la cara, sintetizando lo que esta haciendo es
un trabajo y no un divertimento.
- DIVN JAPONAIS : es otro cartel destinado a otro cabaret denominado Divan Japonais, tiene como tema
central a una figura femenina en negro, sentada en una silla y un personaje que se encuentra a su lado esta
abruptamente cortado, todo en un primer plano. En un segundo plano, la orquesta y en un tercer plano el
escenario con la estrella (a la cual le corta por el borde de la cabeza). No es la composicin clsica en la que
todos los elementos aparecan en su totalidad, sino lo contrario: un elemento entero y el resto se corta por
donde se corta. La idea es que el tema es un ngulo de visin, pero sin duda hay muchos otros dentro del
cabaret.
- ARISTIDE BRUANT: Les ambassadeurs: es otro cabaret en donde las cualidades de Touluse Lautrec aparece sintetizada, mas llevadas a su mxima expresin. El uso de grandes superficies coloreadas, el trabajo de
la lnea que no es en negro, sino en distintos colores y las lneas que enlazan las distintas reas de color del
cuadro.

EDGARD DEGAS
La tcnica de la trans de vieu aparece en muchos autores pero sobre todo (el que con ms sistematizacin
la desarroll) es Edgard Degas quien influy mucho sobre Toulouse-Lautrec.
No hace en su obra contemplacin, el espacio est ms ac del cuadro. Es un impresionista al que no le interesan lo que hay ms all sino lo que est dentro del cuadro de observacin. Como la fotografa, la pintura
debe mostrar cosas que el ojo no ve en una primera instancia, porque es selectivo.
Obras
- CLASE DE DANZA: Un grupo de bailarinas vistas en perspectiva, se ven cortadas por el filo del cuadrado,
y la idea clsica de que la figura principal tena que estar en e medio, desaparece, en el medio del cuadro
no hay nada, hay vaco (rompe con los criterios de composicin tradicionales y que el tema de composicin
puede ser un vaco). Influy mucho en Toulouse Lautrec.
- LABSINTHE: Un bohemio y una pequea prostituta atontada por el alcohol. En este caso Degas no lo hace
por plantear una poltica social, si no que le basta con describir objetivamente. Este cuadrado desde el puno
de vista de los motivos es el mismo de Toulouse Lautrec en Moulin Rouge.
El cuadro impresionista no es ms que una sumatoria de manchas porque segn esta teora no vemos
formas, si no manchas que en nuestra conciencia al darles volumen, le da sentida, pero, si no sintiramos
nada veramos manchas. La mancha como opuesta al dibujo, y sobre todo la mancha de color es un recurso
impresionista.

PIERRE BONNARD
En vinculacin con los pintores impresionistas desarrolla su obra este otro cartelista, Bonnard.
Fue uno de los que ms sufri la influencia de las estampas japonesas y form parte de un movimiento artstico Los Nabis (fue un movimiento antecesor al fauvismo, exploraron colores simblicos y modelos decorativos. Dedujeron que una pintura era un arreglo de color de patrones bidimensionales). Los pintores Nabis ven a
la ciudad como el lugar de la vida y la tarea del Arte es hacerla agradable, elegante, moderna, festiva. Se trat
de llevar a los lmites, lo que para los impresionistas haba sido un recurso tcnico. La mancha se utiliz por la
mancha misma, no para representar una realidad, sino por el valor de la mancha en si misma. El tema central
es una mancha. No tiene expresin naturalista.
Obras
REVISTA LA REVUE BLANCHE: Pierre Bonnard hace una tapa para esta revista en la que el tema de la
mancha es central.
La macha: en Cheret era una especie de fondo que serva como soporte, ac no, ac la mancha aparece

como un primer plano donde uno distingue al personaje a travs de algunos rasgos como la cara o los ribetes
de la ropa. Lo que pasa es que la mancha es toda una superficie plana de color, que en algunos casos, como
en el fondo de esta tapa, no se sabe bien que es.
La mancha no tiene justamente una intencin naturalista. Es un diseo interesantsimo, sobre todo en cuanto
al diseo de la gran superficie que en algunos puntos aparece ahuecada, una trama de fondo y la manera
bien francesa de enganchar la tipografa en la estructura, con letras gestuales ubicadas rtmicamente que
alineaban toda la tapa.
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D
SECESIN VIENESA

El otro de los grandes movimientos fue la Secesin Vienesa, una de las ramas ms influenciada por Van de
Velde.
Surgi en Austria el 3 de abril de 1897, es un caso concretamente distinto al francs (recordemos que en
Francia eran diseadores o pintores que no conformaban una corriente unificada o una escuela, por ello que
son tan diferentes
Chret, Toulouse-Lautrec, Pierre Bonard, etc.).
En este caso se trata de un grupo organizado que tiene su origen en la academia de Viena. Es el movimiento
austriaco del Art Nouveau. Este movimiento tuvo en sus orgenes a un personaje central (Gustav Klimt: pintor),
que lider la separacin de un grupo de jvenes pintores de la academia vienesa (de ah proviene el nombre
secesin que es separacin). Tuvo un rgano de difusin muy conocido que fue la revista Ver Sacrum.
La Secessin Vienesa se form cuando un grupo de jvenes artistas del Kunstlerhaus (asociacin de aristas
creativos vieneses) se revelan ante la exclusin de artistas extranjeros de las exposiciones de la escuela. La
separacin fue liderada por Gustav Klimt.
- diseadores: Gustav Klimt, Kolomon Moser, Alfred Roller
- arquitectos: Josef Hoffmann, J. M. OIbrich
El lenguaje grfico de los secesionistas, conocido como Sezessionstil, est influido por el Simbolismo (pintura), por el
Art Nouveau Francs y por la Escuela de Glasgow (Mackintosh).
El separatismo se convirti en un movimiento contrario al Art Nouveau floral que prosper en Francia y Alemania. (Tuvo una rpida evolucin que va del estilo alegrico ilustrativo de la pintura simblica, a un estilo floral
de inspiracin francesa y por ltimo a un estilo de separatismo vienes maduro.
Primero: para 1898 el art nouveau floral haba sido absorbido (letreros limpios y legibles de tipo sans serif que
fluctuaban de gruesas losas planas a fluidas formas caligrficas)
Segundo: para 1900 se inclinaron hacia figuras planas de mayor simplicidad, modelos geomtricos y construccin modular del diseo (cuadrados, rectngulos y crculos repetidos y combinados). La decoracin y
aplicacin de ornamentos dependa de elementos similares usados en secuencia paralela, sin ritmo.
El estilo cambiaba constantemente, en la etapa geomtrica se utilizaban cuadrados, crculos y tringulos,
repetidos y combinados, su geometra no era mecnica, ni rgida, sino que posea una sutil cualidad orgnica.
Una de las caractersticas de este movimiento es la apelacin a motivos del pasado (griego y pintura de vasija) y el particular inters en la simbolizacin (es la corriente ms simblica del art nouveau).
La secesin vienesa tuvo diferentes fases y se caracteriz por quemar etapas aceleradamente.
Recoge muchas cosas del art nouveau francs. Muchas corrientes fueron asimiladas y rpidamente dejadas
de lado. Cada ao se hacia una exposicin y ah se ve como va variando.
El programa de la Secessin Vienesa era que, dentro del campo del Arte y de las pinturas artsticas haba que
darle cabida a las fuerzas irracionales. Lo irracional tena cabida dentro del campo del Arte. Esto se relaciona

estrechamente con todo un movimiento cultural que se estaba desarrollando en ese momento en Viena, sobre
todo con dos figuras:
-Freud: fue el primero que dijo que en la conciencia hay como un estrato consciente, racional, que tiende al orden; y un estrato inconsciente, el lugar de los instintos, que tienden al desorden. Estas dos fuerzas (consciente
e inconsciente) conviven en e ser humano, las dos estn actuando. De una manera el nuevo programa de la
secesin debe comprender esto, debe reconocer esta teora.
-Nietzsche: haba interpretado la cultura griega en estos trminos:
-lo dionisaco: como elemento de desorden que tiende a lo sensual
-apolneo: como elemento racional.

VER SACRUM (Primavera Sagrada)

Fue una revista bellsima y lujosa, editada por el separatismo vienes desde 1898 hasta 1903 y permiti desarrollar un estilo grfico innovador.
Contaba con un cuerpo administrativo: haba un comit rotativo de artistas que ejerca la responsabilidad
artstica de la revista. Cuando un cuerpo no funcionaba bien, era cambiado por otro. El tiraje de la revista era
de 600 copias (muy pocas) pero permiti desarrollar diseos grficos innovadores, pues exploraron la fusin
del texto, la ilustracin y los ornamentos en una vigorosa unidad. La revista tena un inslito formato cuadrado.
El uso sin precedentes de espacios en blanco en la composicin de las pginas, combinados con bases de
madera, daba a la revista un aura de calidad.
En los volmenes fueron incluidos lminas de color, grabados originales y litografas. Algunas veces las firmas
se impriman en color. Los diseos eran tan importantes que se exiga a los anunciantes encargar sus publicidades a los diseadores que contribuan en casa edicin para asegurar unidad visual.
Hacan 2 o 3 exposiciones por ao y publicaban una enorme cantidad de afiches.

GUSTAV KLIMT
Es un artista muy culto y sensible, refinado hasta la morbosidad, pero tambin ligado a una frmula decorativa
llena de implicaciones simbolistas.
Es consciente de la decadencia de la sociedad y asocia la idea del arte y de lo bello a la de la decadencia. El
arte es el producto de una civilizacin ya extinguida.
Adems del pster para la 1 Exposicin de la Secesin Vienesa dise varias tapas para la revista Ver
Sacrum.
Posea un fuerte sentido del orden compositivo, tipografa bien integrada y un delicado uso de las texturas
geomtricas.
Obras: El Beso (1908), Las Tres Edades de la Mujer (1908), Sonia Knips, Salom (1909).
Tendencia expresionista decorativa de Klimt: su simbolismo tiene una tendencia expresionista por el constante
respeto de las dos dimensiones y la introduccin en las pinturas de fondos de oro y mosaicos.
Diseo el cartel para la primer exposicin de la secesin vienesa y es el cartel emblemtico de la escuela.
Composicin del cartel: dos grandes franjas horizontales, una figura erguida hacia un lateral, que unifica las
dos franjas, un basamento de masa tipogrfica.
Es una composicin bastante extraa. Al igual que los casos de Degas, la zona principal o parte central,
aparece en blanco, es una gran espacio vaco.
Motivo: un dibuja en la parte superior es un motivo mitolgico, el mito griego de Teseo matando al Minotauro.
Tambin se ve una figura erguida que esta mirando, es tambin mitolgica: es Palas Atenea que se supona
que era una divinidad o un smbolo que una dos cosas (fuerza y belleza). Y sobre el escudo de ella aparece
un ostro monstruoso que mira directamente al espectador.
No es una pieza grfica comn, tena que representar al programa de reforma de este grupo de artistas. Tena
que tener un sentido muy fuerte y que pudiera ser ledo por la gente a la cual estaba dirigido.

FERNAND ANDRI
Deja de tratar al Arte como una bsqueda de reformas y empieza a desarrollar las propias producciones. Hace
piezas meramente formales sin cargas reformadoras.
Lo nico que intenta es llegar a mbitos acotados: se encerraron en eso, en producir dentro de un espacio
cerrado y se olvidaron de la masa metropolitana.
Finalmente la Secesin se dedic a los principios formales de la obra.
A finales, aparece la Escuela Viener Werkstatte, que es el ltimo momento de la Secesin Vienesa (1905).
Para esta poca surge el Expresionismo Alemn con otro clima - lneas nerviosas, planos bruscos, etc.
(imagen del logo).

KOLOMAN MOSER
Inici sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Viena y en la Escuela de Artes y Oficios, donde
trabajar como profesor desde 1899. En 1897 fund el grupo de la Secession de Viena junto a Gustav Klimt.
Seis aos despus, en compaa de Josef Hoffman y Fritz Wrndorfer fund los Talleres de Viena, trabajando
especialmente en el terreno de las artes aplicadas. Colabor como diseador grfico en varias publicaciones
como Ver Sacrum, Der liebe Agustin y Hohe Warte. Como artesano dise los mosaicos decorativos de la
Iglesia am Steinhof de Otto Wagner. En 1905 abandon la Secession, integrndose en el llamado Grupo de
Klimt. Las primeras pinturas de Moser presentan la influencia del impresionismo pero en los aos finales ser
Ferdinand Hodler el pintor que ms llame su atencin.
Toma las teoras de Van de Velde, en sus obras integra lneas con tipografa. En l se diferencia lo Orgnico de
lo
Naturalista, pero en su obra est integrado.
Orgnico: No hay referencia a nada natural o naturalista, es una composicin abstracta pero que da un resultado de
Unidad Orgnica.
Naturalista: Es la representacin lo ms natural posible (naturalista) de los objetos. Ej.: la mujer con su pelo
flameante.
Mosser integra estas dos cosas, retoma el tratamiento de la cabellera y junta en su obra lo naturalista con lo
orgnico (al estilo Van de Velde).
Retoma el tema de cmo se da la belleza. Los secesionistas hacen estudio del mtodo de la Metamorfosis.
La metamorfosis es una transformacin que hace que cambie una cosa fea, como es una oruga, en algo bello
como es una mariposa.
Los secesionistas estudian en definitiva, cmo se hace la belleza. Estudian los cambios porque es un tema
que preocupa al Art Nouveau (el cambio constante).
La Secesin trata de dar una representacin a partir del Simbolismo.

2.2
EL EXPRESIONISMO. EL PLAKATSTIL-PROLEGMENOS
DEL DISEO MODERNO
A
DE LA SECESIN A LOS TALLERES DE VIENA
La burguesa austriaca al no poder alcanzar el poder poltico se manifestaron apoyando revueltas de carcter
cultural. La burguesa liberal se centr en la literatura, la ciencia y el arte, apoyando a los jvenes creadores
y participando de sus movimientos de rebelda. Uno de los primeros grupos secesionistas que se rebelaron
contra las normas acadmicas y tradicionales sera el grupo literario Jung Wien (Joven Viena)
En la Casa de Artistas, los miembros antiguos no permitan incorporar en las muestras obras de artistas que
tuvieran una visin diferente y no se permita la exhibicin de obras de artistas extranjeros. Haba dos grupos
claramente enfrentados.
Uno formado por Klimt, Moll, Alfred Roller y Koloman Moser que en 1897, crearon la Asociacin de Artistas
Austriacos.
La separacin fue para establecer las exposiciones sobre una base puramente cultural, libre del carcter
mercantil. Sus objetivos eran: fomentar la actividad artstica, el inters por el arte. Tenan una revista, Ver
Sacrum (Primavera Sagrada).
Durante los aos siguientes, la Secession organiz 23 exposiciones, siendo la ms importante la celebrada en
1902, dedicada a Beethoven, donde Klimt mostr su famoso Friso. Al ser uno de los objetivos del movimiento
el acercar el arte moderno a los vieneses, buena parte de los beneficios de las exposiciones se invirtieron en
comprar cuadros de artistas modernos para donarlos a la Galera Austriaca. Desde un principio se plante que
la Secession debera existir durante un periodo de diez aos, en el cual se habra conseguido su objetivo de
rescatar el arte de la vida comercial.
La fundacin en 1903 de los Talleres de Viena por parte de Hoffman, Moser y Waerndorfer provoc un grave
conflicto en el seno del grupo que se acentu con motivo de la Exposicin de St Louis de 1904, en la que por
motivos burocrticos no estuvieron representados. En 1905 se produce un importante conflicto dentro de la
Secession, conflicto que se resuelve con el abandono del grupo por parte de Klimt y sus amigos, formando el
llamado Grupo de Klimt. La razn de esta escisin ser la estrecha relacin de este grupo con los Talleres
de Viena.
Una de las obras maestras de estos Talleres de Viena ser el Palacio Stoclet de Bruselas, construido por
Hoffman y para el que Klimt dise un decorativista friso que sera realizado por un buen nmero de artesanos vinculados a los Talleres.

VIENER WERKSTATTE (talleres de Viena)

Fundada por Joseph Hoffman y Kolomon Mosser, inspirada por los principios del arts and craft, propona
producir objetos artesanales de metal, cuero, madera, cermica y cristal.
Los diseos pretenda contrarrestar el estilo de produccin a mquina, pero su innovadora esttica geomtrica, tenia mucho en comn con la mquina, aunque a diferencia de esta, los objetos seguan siendo industrializados y exclusivos, y no llegaron a la masa de la produccin austriaca.

La finalidad era ofrecer una alternativa a los artculos de produccin masiva mal diseados y tambin al
historicismo trivial.
La funcin, la bondad de los materiales, las proporciones armoniosas, constituan importantes preocupaciones. La decoracin se utilizaba solo cuando servia a esas metas.
Varios artesanos, carpinteros y herreros fueron empleados para trabajar con los diseadores en un esfuerzo
por elevar los oficios la categora de Bellas Artes.
Los talleres de Viena funcionaron hasta 1932 donde cerraron por razones financieras (poca de la depresin).

PROLEGMENOS DEL DISEO MODERNO

Son aquellos movimientos que tienen lugar en forma paralela a los movimientos vanguardistas pero, que van a
tener una relacin privilegiada con el campo del Diseo.
Dos ramas: Expresionismo y Protofuncionalismo.
Son dos corrientes antagnicas pero que se desarrollan paralelas dentro del mismo mbito geogrfico (Alemania y
Australia) desde 1905 hasta la Primera Guerra Mundial, o fines de la Primera Guerra, 1918 aprox.
A pesar de ser opuestos, los dos movimientos van a convergir en la primera poca de la Bauhaus (1919 a
1923).
De ah que se los considere como Antecesores del Diseo Moderno, ya las vanguardias seran el Diseo
Moderno.

EXPRESIONISMO
Introduccin
El siglo XX lleg acompaado de un gran nmero de inventos en el mbito tcnico e industrial as como de
nuevos conocimientos en las ciencias humansticas y naturales. La teora de la relatividad de Einstein, el psicoanlisis de Freud, el descubrimiento de los rayos x, la primera fisin nuclear, obligaron al hombre a pensar
de una forma diferente, ms abstracta.
Esta situacin se acentu a causa de los cambios que se produjeron en la propia percepcin de los sentidos,
con la invencin del automvil, del telgrafo y del avin, generando percepciones mucho ms aceleradas.
Los artistas, buscaban un arte nuevo para un mundo nuevo. Cuadros cargados de emocin deban captar
los sentimientos ms ntimos del ser humano.
Influencias del expresionismo
Los movimientos expresionistas fueron desarrollados principalmente en Alemania, un pas socialmente
agitado en ese entonces. Tomaron influencias de la pintura de los post-impresionistas Vincent Van Gogh y Paul
Gauguin, cargada de sentimientos y concepciones en su utilizacin expresiva del color y la gestualidad del
trazo. Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, que se extiende entre 1880 y 1900.
Tiene dos vertientes:
1- El Expresionismo Austriaco.
2- El Expresionismo Alemn
1-La vertiente austriaca proviene de la Secesin Vienesa, varios de los personajes que intervinieron en la
Secesin
Vienesa forman parte del Expresionismo Austriaco. Aparece alrededor de 1905.
2- En Alemania se encarna ms el Expresionismo y tiene una duracin ms larga. El Expresionismo Alemn
comienza en 1910 y se prolonga hasta entrados los aos 20. La cabeza fue un grupo de pintores que se
llam El Puente (Die
Brcke) y otro El Jinete Azul (Der Biaue Reiter).

El movimiento expresionista El Puente (Die Brcke)

A los cuatro fundadores del movimiento expresionista, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Fritz Bleyl se unieron, en los 8 aos de su trabajo (1905-1913), Max Pechstein, Otto Mller y Emil Nolde.
El grupo se caracteriza por emplear un vocabulario esttico muy simplificado, con pocas formas reducidas a lo
esencial, cuerpos deformados y espacios disueltos sin perspectiva.
Los colores, brillantes y saturados, desprendidos del colorido local y pintados superficialmente con un pincel
grueso, se encuentran incrustados dentro de un fuerte contorno. Concentrados intensamente en la intensidad
del efecto, solan trabajar con contrastes complementarios, mediante los que los colores se reforzaban mutuamente en su luminosidad. Su apasionado colorido se corresponda con el deseo de conceder al color una
nueva relevancia emocional y de composicin bajo aspectos estticos nicamente internos, creando obras
slo a base de colores como los fauvistas.
Mediante la deformacin con la que reforzaban la expresin, queran representar la realidad real, es decir,
la esencia de las cosas, lo que no puede verse, sino slo sentirse. En 1911, el galerista Herwarth Walden dio a
esta concepcin artstica el nombre de expresionismo, derivacin del francs expression.
Otro artista alemn, Max Beckmann, forj su obra en soledad. Tras la Primera Guerra Mundial, que lo impresion vivamente, encontr su modelo de configuracin expresionista, caracterizada por la forma violenta,
ruda y despreocupada en que representaba la realidad. Engastaba colores claros y brillantes con lneas de
contorno negras, duras y afiladas para alzar la superficialidad carente de perspectiva de las figuras, a menudo
puestas en el cuadro de una forma densa. Sus obras son alegoras modernas de la existencia del ser humano
con sus entrelazados emocionales y sus traumas colectivos e individuales.

Los expresionistas de El jinete azul (Der Blaue Reiter)

Se form en Munich en 1911, recibi una importante aportacin internacional, sobre todo del cubismo y el
futurismo, ya que entre sus filas figuraban numerosos extranjeros. Entre 1911 y 1914 pertenecieron a l Franz
Marc, Vasily Kandinsky, y otros artistas tales como Paul Klee, Alexei Yavlensky, Marianne Werefkin, August
Macke y Gabriele Mnter.
A diferencia de la ruda forma de pintar de los artistas de El puente, el arte de Der Blaue Reiter es ms
exquisito, subjetivo y espiritual. Los una la conviccin de mirar ms all de lo superficial. El arte ya no deba
reproducir lo visible, sino hacer visible tal y como lo expres Paul Klee. Marc y Kandinsky, se interesaron
principalmente por la transformacin pictrica de los sentimientos. A los artistas de El Jinete Azul les importaba ms el cmo de la representacin que el qu. Lo ms importante eran las formas y los colores. Los artistas
concedan a sus cuadros ritmo y meloda mediante los tensos contrastes entre las lneas fuertes y suaves,
formas abiertas y cerradas y colores metlicos y aterciopelados.
Se imaginaban la transmisin de los sentimientos como una cadena entre el artista y el espectador, al
principio de la cual se encontraba la sensibilizacin del alma del artista; emotividad a la cual el artista da
forma en su obra. A su vez, el cuadro causa en quien lo observa determinados sentimientos, la asociacin del
significado y la concepcin del sentido de cada cuadro estn en manos del propio espectador.
Caractersticas:
El expresionismo fue, dentro de la historia del arte, relacionado con el romanticismo (movimiento de pintura
romntica). La posicin del artista: el artista no es un simple observador de la realidad si no que acta sobre
esa realidad y la plasma subjetivamente (pensamiento y corriente romntica).
La subjetividad en primer lugar, la psiquis de un artista interpreta la realidad y la representa.
Esto tambin era un poco parte de la teora de Van de Velde y del Arte, la cuestin de la subjetividad del
artista.
Lo que diferencia al Expresionismo, que es una ruptura con el Art Nouveau y con el Impresionismo, es que
a partir de la idea de deformacin de la realidad, intenta vincularse con determinados contenidos que es lo
popular, lo del pueblo.

Lo popular: el folklore, los primeros estilos de las tradiciones populares de las expresiones annimas, etc.
El Expresionismo trata de no disfrazar nada. Uno de los postulados era que el arte tena que ser un puetazo
en la cara. El afiche era eso: tena que pegar y no ahorrar detalles.
Se recurre a la tcnica de la xilografa, de grabado de madera, tcnica en la cual circulaban las imgenes
populares y la cuestin del trazo grueso, enrgico, agresivo que iguala el peso de la imagen y la tipografa. La
tipografa es una parte expresiva, constitutiva de la imagen.
Las bsquedas del Expresionismo tienen mucho que ver con determinados expresiones romnticas: tratar de
formular una Esttica de lo Feo.
Lo que se consideraba feo, mal hecho (Ej.: las huellas de un mal tratamiento de la madera, aparecen sin
ningn problema, no hay pretensiones de preciosismo esttico, es una expresin lo ms bruta posible).
Fue una escuela muy amplia y se expandi hacia otras reas, como la arquitectura. Corriente en la que se
empiezan a rever todo este tipo de cosas que van a concluir en la Bauhaus. Fue un movimiento muy importante en esta rea hacia los aos 1910, en donde aparece una corriente expresionista en Arquitectura muy
interesante.
Pero junto con esta corriente y en contraposicin muchas veces con ella, se desarrolla en Alemania la corriente del PROTOFUNCIONALISMO.
El Expresionismo se va a interesar mucho por el grabado en madera blanco y negro, lo ms barato de todo lo
que haba, lo que ms poda circular.
Tomar determinados contenidos msticos. Sobre todo referido a la funcin del artista (como interpreta una realidad y est dotado de una sensibilidad demasiado aguda, ve otras cosas de esa realidad, percibe la realidad
de otra manera, como lo hacen los msticos).
Uno de los personajes centrales del Expresionismo Vienes fue Oskar Kocoschka.

JOSEPH HOFFMAN
Arquitecto checoslovaco, trabaj en la construccin de un saln de exposiciones para la Secesin Vienesa.
Sus diseos conjugaron ideas de Mackintosh y el uso Geomtrico de tramas secesionistas, Junto con Kolomon Moser fund la Viener Werkstatte.

OSKAR KOKOSCHKA
Es un pintor que en principio estuvo vinculado a la Secesin Vienesa o mejor dicho a la Wiener Werkstatte
(Escuela Vienesa Estatal, institucin heredera de la Secesin). De hecho la Secesin sigue funcionando pero
como un grupo informal (tambin sigue haciendo sus exposiciones).
Al igual que el arquitecto Loos, reacciona frente a la lenta y extenuante decadencia de una sociedad ligada
a viejas y decrpticas instituciones polticas, decidida a dejarse morir por ellas. Se vincula con los pintores
alemanes de Die Brcke, pero tambin sigue de cerca de los Impresionistas.
Cansado de la elegancia refinada del jugenstil, Kokoschka, busc un cambio audaz, ms expresivo y personal,
cual lo viera en Van Gogh, Munch y Ensor.
Sus pinturas de este perodo se hicieron ms liberales en su tcnica, ms pintadas que dibujadas. Adopta un
nuevo estilo de pinceladas vigorosas y libres. Despus de la Primera Guerra mundial, en Dresde, fue influido
ms directamente por la temprana evolucin alemana, y durante un corto perodo us grandes pilas de colores
fuertes, que no us antes, para construir sus formas. La regularidad de este estilo dio lugar, a mediados de la
dcada 1920, a un estilo de pinceladas libres, a veces casi febriles y a una gama ms variada de colores. Su
etilo se cristaliz y desde entonces ha habido muy poca evolucin. Retratos y paisajes son los asuntos principales de Kokoschka. En los ltimos usa una perspectiva consistentemente elevada, consiguiendo as paisajes
amplios y panormicos.

El expresionismo en otras artes:

El auge de expresionismo como movimiento artstico coincidi con el desarrollo del cine. Las primeras
pelculas alemanas de este estilo fueron notables muestras de arte expresionista. Lotte Eisner ha sealado
que la que inclinacin hacia los contrastes violentos y la innata aficin de los alemanes por el claroscuro y
la sombra, encontraron evidentemente una salida artstica ideal en el cine esto es perfectamente aplicable a
los carteles y, de hecho, el cartel del cine alemn explot a fondo los artificios expresionistas: ej. El Gabinete
del Dr. Caligari -1919- de Stahl Arpke, Metrpolis de Fritz Lang (1926). En este tipo de casos se empleaba
el mismo idioma que en el material filmado. De acuerdo con expertos de arte algunos de los expresionistas
ms importantes son:
En escultura: Lechmbruck y Bariach; en drama: Strindberg O Neill; en Poesa: Stravinsky, Bartok y Francisco
Werfel; en pintura: Edvard Munch, Gustav Klimt, James Ensor, Kirchner, Nolde, Heckel, Shmidt-Rottluff, Kokoschka, Shiele y Beckman; en novela: Virginia Woolf.

C
PROTOFUNCIONALISMO

No tiene nada que ver con el Expresionismo en trminos de programa esttico, compartan el mismo mbito
geogrfico y la misma situacin histrica pero van a pasar varios aos para que despus converjan en algo.
Comentario: el Expresionismo Vienes fue ms temprano que el Alemn y adems dur muy poco, muchos de
los artistas vieneses emigran a Alemania.
El Protofuncionalismo hace hincapi en la funcin por encima de lo meramente esttico. En consecuencia,
rechaza la ornamentacin y considera que la composicin tan solo debe expresar su cometido.
Hermann Muthesius canalizar la actitud de la industria alemana en un estilo orgnico, homogneo e integral,
con la fundacin del Werkbund Institud. Reforz el ideal morrisiano con una clara racionalizacin y funcionalidad en la proyeccin de objetos de uso y consumo, en una operativa sntesis de la debatida cuestin
arte-artesana.
El cartel protofuncionalista se centra en el mensaje claro y directo, partiendo si se quiere, de la premisa aplicada en el plakastill, en donde el producto ese destaca por sobre todas las cosas mostrando su funcin.
La estructura fundamental de los carteles es el cuadrado, simtrica centralizada. Continua con la estructura
clsica del renacimiento, pero el cambio esta en como se construye el mensaje. Apela al racionalismo total,
notndose el uso de grillas constructivas y la presencia sistmica en la aplicacin de diseo, ms cercana al
desarrollo de institucional como lo conocemos hoy. Utiliza la lnea recta y el color plano.
El personaje central del PROTOFUNCIOALISMO es Peter Behrens.

PETER BEHRENS
Artista dedicado a la decoracin y a la arquitectura. Se inicio a principios de siglo desarrollando un estilo Art
Nouveau, Jugendstil.
En 1907 recibe un encargue de una compaa de electricidad, la AEG, una de las empresas ms grandes de
electricidad. (Todava la AEG sigue existiendo).
El trabajo de Peter Behrens es muy expresivo de la situacin alemana de ese momento, a diferencia de Inglaterra, se quiere industrializar muy rpidamente, con el apoyo del estado y de las instituciones.
La idea de la AEG es hacer un rediseo de todos sus productos, una modernizacin completa de todo, la
imagen de las industrias, las propagandas, los productos, etc.
El encargue en un principio es muy modesto: piden a Behrens que redisee el logo de la compaa y que cree
o tome una nueva tipografa para todo el material grfico que la empresa estaba editando.
Este trabajo comienza en 1907, a medida que se va proyectando se a ampliando, y poco despus se le
encarga todo el rediseo de la fbrica, de los productos (que iban desde lmparas hasta barmetros, todos los
afiches, y hasta la ropa de los empleados).

Es el primer diseo corporativo (diseo total de la empresa).

Peter Behrens lo toma como una posibilidad de hacer un experimento de producir una reorganizacin del
mundo visible, un ordenamiento de los objetos que rodean al hombre, esta posibilidad fabulosa de disear una
cantidad tan grande de objetos.
Fue un personaje importantsimo, trabajo para la AEG hasta 1920, en su estudio trabajaron al mismo tiempo
los 3 directores de la Bauhaus: Walter Gropius, Hannes Meyer, Ludmig Mies Van der Rohe, como as tambin
Le Corbusier.

D
LUCAN BERNHARD (Berln, 1883 1972).
Es justo la idea contraria de Behrens, tiene que ver con el Protofuncionalismo o con este estilo de afiche pero
toma lo que no usa Peter Behrens. En el caso de Behrens se trata de mostrar al objeto perfecto e inalterable y
la idea del objeto ac es exactamente lo contrario (todo lo que Behrens deja de lado, como el reflejo del vidrio,
la disposicin casual del objeto, es lo que, con la misma tcnica, utiliza Lucan Bernhard). Bernhard juega con
la contradiccin que existe entre esta manera de representar y la forma en que se est representando.
No es mucho ms lo que aparece en Bernhard, el nombre de la empresa, una lmpara y la tipografa. Es casi
una tomada de pelo a Peter Berhens, hasta la marca aparece en una parte deformada por el cristal de la
lamparita.
En el caso de Peter Berhens haba una superposicin perfecta entre la tcnica de representacin del afiche y
lo que estaba representando.
Lucian Bernhard (alemn) vivi en la misma poca que Peter Berhens y le toc representar justamente estos
objetos: lmparas, bujas, maquinas de escribir (objetos poco agraciados). Y la manera de representarlos es
exactamente opuesta a la de Peter Berhens. La mquina de escribir aparece de perfil (en lugar de frente) y
cargada con una hoja, es decir, no es la idea de una mquina y nada ms. Es una mquina dispuesta a ser
usada en el momento preciso en el que va ser usada, pero la tcnica es la misma.
Su estilo recurra en utilizar un color liso de fondo, una imagen grande, sencilla y el nombre del producto. Era
un innovador, hacia nfasis en la reduccin, la forma minimalista y la simplificacin que anticiparon el movimiento. Mostraba al objeto, haciendo hincapi en su funcin.
Al pasar el tiempo, se dedico al diseo de interiores; estudio carpintera para aprender el diseo y la construccin del mobiliario. Esto lo condujo estudio de la arquitectura, por lo que diseo muebles, alfombras y
accesorios de iluminacin.
Lucan Bernhard tambin trabaj con Peter Berhens en un cartel para la AEG.
Obras
CERILLOS PRIESTER: Su primer diseo mostraba un mantel a cuadros sobre una mesa redonda, en la cual
estaba un cenicero con un cigarrillo encendido y una caja de los mismos. La imagen era muy directa, detrs
como fondo, una bailarina. Lucan Bernhard los termin eliminando, dejando un par de cerillos en una mesa
vaca, ya que la imagen era demasiado compleja. As pinto la palabra Priester arriba de los cerillos. El jurado
decidi que era el mejor cartel.
Fue su primer cartel (1905). Color oscuro y letras azul brillante. Los cerillos son rojos con las puntas amarillas.
Es muy conocido porque inaugura el tema de la simplificacin visual y la reduccin del naturalismo.
ZAPATOS STILLER: reduccin del mensaje a una representacin plana del producto y el nombre de la marca
escrito por detrs. Influencia para Plakatstil.

PLAKATSTIL
Las diferentes manifestaciones de las artes plsticas tendan hacia expresiones geomtricas, simples, aprovechando los nuevos materiales y las formas de comunicacin. Influenciados por la Werkbund, la industrializa-

cin y la posicin de Muthesius (consideraba que las artes aplicadas tenan un significado a un mismo tiempo
artstico, cultural y econmico).
Los cartelistas alemanes llevaron al cartel visual en un proceso de simplificacin y reduccin del naturalismo
en el lenguaje grfico de las formas.
El Plakastil, surge en Alemania en 1890. El resultado del Sachplakat (pster objeto) se caracteriz por una
fuerte imagen central, un texto pesado (generalmente tipografa bold) y colores plenos y planos. Era un pster
de economa de recursos y muchsima claridad.
La construccin del cartel se realiza a travs de dos elementos: la ilustracin y tipografa. La imagen es fuerte
pero sencilla y simblica, utilizando mnimos elementos para la claridad del mensaje. La tipografa es fuerte
y pesada, con gran variedad de diseos que mantienen estas caractersticas. Las paletas cromticas son
profundas, contrastadas y puras en su aplicacin. La construccin en el plano es simple y acotada a la funcin
del producto y se encuentra la figura en relacin directa con el fondo.
Conformaron el Plakatstil: Lundwig Holwein, Lucan Bernhard y Hans Rudi Erdt.
Hacan una revista mensual que se llam Das Plakat (1910-1921).

LUNDWIG HOLWEIN Munich, (1874 1949)

Antes de la Primera Guerra Mundial reduca sus imgenes a formas planas pero a diferencia de Bernhard
aplic una rica gama de texturas y modelos decorativos (muchos de sus carteles eran para fbricas de ropa).
Trata sus composiciones de corte tradicional desde una celebrada sofisticacin, reduciendo formas, lneas y
sombreados al mnimo esencial y enfatiza la vitalidad del cartel figurativo a travs del color, puntos de vistas
inusuales y una cultivada y personal atmsfera de conjunto. Sus carteles se caracterizaban por la sobria elegancia y fina armona de sus tonos. Al acentuar el contraste entre luces y sombras, el artista sugiere el relieve
a una obra bidimensional. Todos los elementos se trabajan en funcin del fondo. No hay una lnea que delimite.
Progresa en el empleo de la tipografa.
Despus de la Guerra sus carteles fueron ms pictricos e integraban la tipografa alrededor de la imagen.
Trabajo para el partido Nazi con el concepto de la propaganda tica de Hitler. Holweln se volvi hacia un
estilo militar e imperialista bien delimitado por formas slidas y pesadas de fuertes contrastes tonales.

U3- LA EPOCA DE LAS VANGUARDIAS

3.1
LAS VANGUARDIAS ARTISTICAS Y SU APLICACIN AL
DISEO
A

VANGUARDIAS

Fueron movimientos que tuvieron influencia sobre el Diseo. Las vanguardias fueron una sumatoria o conjunto
de movimientos que se dieron en el campo de la pintura, la escultura y luego el Diseo y la arquitectura hacia
fines del siglo XX, 1910 a 1930.
En general se puede dividir en dos perodos:
Antes de la primera Guerra Mundial: 1910 a 1915, surgimiento de las primeras vanguardias pictricas. Futurismo (1909) en Italia. Cubismo (1907) en Francia.
Primera Guerra Mundial 1914-1919.
Despus de la Primera Guerra 1919 a 1930, adems de la pintura, las ideas vanguardistas se expanden al
Diseo y la Arquitectura.
Paralelamente a este movimiento comienzan lentamente a penetrar (estas ideas) en las instituciones de
enseanza tanto del arte como del diseo.
De ah que en los aos 20 en distintos puntos de Europa se puede verificar el surgimiento de escuelas que
dan cabida a muchos de los protagonistas de las vanguardias anteriores o personas que intentan llevar este
movimiento ms all, acercarlo a la realidad social y econmica y poltica de distintos pases.
Dos casos fueron paradigmticos:
La Bauhaus en Alemania, escuela que vivi lo que vivi la ciudad de Weimar, el experimento de Alemania
de hacer de ella una Repblica (1919 a 1933). Mientras dur la Repblica de Weimar dur la Bauhaus, fue la
escuela ms importante de las vanguardias, fue un laboratorio de experimentacin de las vanguardias.
Los talleres Vchutemas en la Unin Sovitica (y varias escuelas ms), las ideas se encarnaron en diversas
instituciones.
Hacia mediados de los aos 30, la idea vanguardista en la URSS es cortada de raz, Dur lo que dur la Primera etapa del Estado Sovitico, mientras estuvo en auge la ideologa leninista (poner en marcha un proceso
revolucionario que se expandiera por toda Europa). Cuando la ideologa leninista llega a su fin de la mano de
Stalin, quien cierra los talleres Vchutemas, termina la experiencia vanguardista.
Las vanguardias no slo ocurren en Alemania y en la URSS, sino tambin en el resto de Europa, Francia,
Holanda, Italia. Para 1930 las escuelas comienzan a ser cerradas y el movimiento retrocede y recin se va a
retomar a finales de la Segunda Guerra Mundial.
Para 1930 las ideas de las vanguardias parecan muertas y con pocas posibilidades de desarrollo, sin embargo, tras la Segunda Guerra Mundial resurgen.
Toda la histografa del siglo XX ha girado alrededor de esta cuestin de las vanguardias.
Qu es, qu fue, cules son las diferencias de las vanguardias con los otros movimientos de renova-

cin que se dieron durante el siglo XIX?

La palabra vanguardia tiene un origen militar, que seala a esta fuerza de choque, fuerza que va adelante,
que se desgrana del tronco del ejrcito, particularmente agresiva, de punta. Trmino tpicamente militar (de un
movimiento de enfrentamiento).
Lo que diferenci las vanguardias de otros movimientos de arte dentro de la modernidad, es que rompi
totalmente con el pasado y con el concepto de historia.
Anteriormente los movimientos de renovacin del arte haban planteado una ruptura con el pasado inmediato
o remoto pero tomaban las ideas de otro pasado: las Arts and Craft rompan con la produccin industrial, pero
se agarraban de la edad media, de los incunables.
Las vanguardias se ven a si mismas como un movimiento ahistrico. Intentan no tener ninguna raz con el
pasado histrico, no solo rompieron con el pasado si no con las ataduras del presente y proyectarse al futuro.
Vanguardia: se define como proyeccin al futuro (caracterstica central).
No intentan como el Art Nouveau captar, encarnar el estilo de la poca, sino adelantarse a lo que va a ser la
sociedad nueva, representar el Arte del futuro. De ah que se le atribuye a estos movimientos una tendencia
utpica (realidad que an no existe, pero que se resume a un proyecto de cambio, ms que como una realidad
se define como un proyecto).
Las vanguardias son utpicas porque intentan trabajar para una sociedad que an no existe y que quizs no
vaya a existir. Hubo muchas vanguardias, no tuvieron un programa comn, sino que por el contrario fueron
movimientos opuestos entre s.
Adems de la proyeccin al futuro hay otra cosa que los une: se intenta redefinir la naturaleza misma del
Arte, plantear lo que es el Arte en la cultura occidental, no solo el papel que ocupa, sino en que se manifiesta.
Fuera como fuere, en el siglo XIX a nadie se le ocurra que la pintura poda renunciar al cuadro y la escultura a
la escultura de bulto. Los movimientos vanguardistas (algunos) renuncian al objeto de arte como era entendido
hasta ese momento, intentan hacer nuevos objetos de arte o ninguno (en algunos casos).
Existen dos tipos de vanguardias:
1- Vanguardias positivas o constructivas: ven al arte como modelo de oposicin creativa (Cubismo, De Stijl y
Constructivismo)
2- Vanguardias negativas o destructivas: Ven al arte como una manifestacin de actitudes (Dadasmo y Futurismo y Surrealismo)

CUBISMO
La vanguardia constructiva por excelencia sobre la que de alguna manera se cimentaron las otras fue el
Cubismo.
Comienza en Francia en 1907. Su concepcin de diseo es independiente de la naturaleza.
No renunciaba el objeto de Arte como haba existido hasta ese momento. Segua pensando que el cuadro y la
escultura podan seguir cumpliendo la funcin de Arte. Pero, en un principio, el programa del Cubismo es que
el Arte ya no deba ser un instrumento de placer esttico sino de conocimiento. Mirar un cuadro deba transmitir un conocimiento. Y este conocimiento era propio del Arte, no conocimiento cientfico si no del Arte.
La nueva poca, los nuevos tiempos estaban marcados con una nueva realidad, con una nueva concepcin
del Universo: concepcin; espacio- tiempo. Haba una nueva dimensin que una a estas otras dos dimensiones, el espacio y el tiempo se unan y slo se podan encarnar en la obra de Arte. La obra deba dar cuenta de
esta nueva dimensin.
De ah que el Cubismo y sobre todo en su primer etapa (Cubismo Analtico), intente mostrar objetos en una
nueva posicin.
Anteriormente se imitaba al objeto, el Cubismo no quiere pintar al objeto sino representarlo. Representar la

Imagen que ese objeto deja en nosotros. El objeto es algo en tres dimensiones; largo, alto, ancho. Pero cuando nosotros percibimos un objeto, lo percibimos a travs de un cierto tiempo.
Por eso cuando nos lo representamos, no lo hacemos slo en tres dimensiones, sino que a la vez, recordamos
cmo es este objeto en el tiempo, todas aquellas percepciones que hemos tenido del objeto.
De ah que el Cubismo cuando tenga que representar una copa o un objeto no va a intentar mostrarlo como
se ve, sino de alguna manera, como existe en la mente, visto desde muchsimos puntos de vista. De alguna
manera descompone al objeto (de frente, de arriba, de costado) en una multiplicidad de imgenes que se
mueven en el tiempo.
Esta es una tcnica que inventa y desarrolla Picasso en su primera fase, los cuadros se llaman astillados:
Hay una multiplicidad de puntos de vista. El objeto aparece descompuesto.
Esta tcnica permita representar objetos o naturalezas muertas o escenas en las que tipografa aparece
dentro de la organizacin del cuadro como un elemento de valor esttico. Ej.: si se dibujaba un peridico se
representaba como desmenuzado, visto desde distintos puntos de vista, descompuesto. Y en esta descomposicin la tipografa apareca como un elemento pictrico.
Esta era la propuesta del Cubismo que provoc una ruptura con la tradicin figurativa que se haba dado hasta
ese momento y que condujo a otros movimientos: el Arte Abstracto.
Etapas:
- Cubismo analtico (1910-1912): fue la fase inicial del cubismo. Intentan mostrar el objeto en una nueva
posicin, sin imitacin. Representa los distintos puntos de vista de un objeto que el hombre tiene registrado en
la mente. Estos objetos tomados como motivos por Picasso y Braque, tienen una forma conocida (plato, vaso,
frutas, letras, nmeros).
Existe la no distincin entre la imagen y el fondo. Al dar simultneamente en el espacio imgenes que se
suceden en el tiempo, se realiz una unidad espacio-temporal (cuarta dimensin).
Se introdujo la perspectiva, el collage de papel que le da la libertad de composicin. Incorporaron letras y
palabras como formas visuales.
Nuevos conceptos espacio-temporales. Elaboracin mental que carece de un punto de vista estricto.
- Cubismo Sinttico (1913): esta es la tendencia opuesta al sentido dinmico de lo analtico cubista. Su figura
principal fue Juan Gris, que se dedic a buscar una especie de proteccin de oro que valiera tanto para el
espacio, objeto, volmenes y colores.
La proporcionalidad matemtica y la utilizacin de una grilla eran las caractersticas principales de sus cuadros.
Las formas se van haciendo cada vez ms indescifrables, por lo que Braque decide introducir letras y trazos
de papel como referencias visuales para el espectador. As surgir el collage.
Claves del periodo
Espacio pictrico que elimina la perspectiva tradicional.
Geometrizacin de las formas.
Multiplicidad de planos.
Aparicin del collage.
Desaparicin de las formas tridimensionales.
Roza casi la abstraccin cuando en sus ltimas fechas las formas se hacen indescifrables.
Artistas:
Pablo Picasso: Las seoritas de Avignon
Georges Braque: El portugus
Juan Gris: Bodegn de caf con plato y cuchillo
Fernand Lger: El tipgrafo

FUTURISMO
Obra muy pegada al Cubismo. Fue uno de los primeros movimientos vanguardistas.
Nace en Italia con el Manifiesto futurista, escrito por Filipo Marinetti en el ao 1909.
El primer manifiesto futurista estaba vinculado con la teora literaria pero dio pi a otros manifiestos, como el
de pintura, escrito por Humberto Boccioni y el manifiesto de la arquitectura futurista, escrito por Sant Elia.
Marinetti se pone en consonancia con los cubistas, y entiende que una de las condiciones fundamentales de
la vida moderna era la velocidad.
Velocidad:
- la expresin ms depurada de la vida moderna.
- una sensacin fsica y esttica nunca experimentada por el hombre.
- el hombre moderno debe vivir aceleradamente y gozar de la velocidad.
Tanto el Arte como la literatura, etc., deben tender a expresar velocidad. La velocidad es una manera de
plantarse frente a la realidad del s XX y a la mquina.
La velocidad aparece cuando el hombre se siente dueo de la mquina. Cuando hombre-mquina forman una
unidad. Esta nueva unidad hace distinto al hombre moderno y el Arte lo tiene que tratar de reflejar.
La idea de Marinetti es que todo el Arte anterior a la velocidad no tiene ninguna importancia. Una frase famosa
dice; un auto o una locomotora eran mucho ms bellos que la victoria de Samotracia o cualquier otra
escultura griega. Cualquier objeto que uno encuentre en la calle, tiene ms valor artstico que todos los que
estn encerrados en el Museo del Louvre.
Marinetti ve en los objetos de la vida moderna la verdadera naturaleza esttica del s XX. El resto del Arte no
serva, era parte de su programa quemar los museos. Haba que destruir todo el Arte anterior hasta llegar
al automvil, y as el hombre no se iba a distraer con teoras del Arte que no servan (teoras falsas) y se iba a
poder concentrar en la velocidad sin depender de juicios estticos que no convenan en ese momento histrico. Producir un corte radical con el pasado es la idea central, lo anterior no sirve.
Para Marinetti, la guerra con toda su carga destructiva era un fenmeno altamente positivo, deca La higinica guerra.
La vida moderna traducida por la velocidad va ha ser uno de los grandes temas del Futurismo.
Hubo un punto de contacto entre el futurismo y el cubismo que fue la tcnica de representacin, el futurismo
para dar sensacin de velocidad recurre a la descomposicin del objeto, pero no realiza un objeto inmvil
como el cubista, sino que descompone el objeto en movimiento.
El objeto aparece descompuesto en cada uno de los movimientos que conforman la secuencia, Ej: en El
vuelo de la golondrina (un cuadro) aparecen todas las instancias del pliegue de las alas.
Dinamizacin de la superficie: va a ser uno de los grandes temas futurista que va a aparecer tambin en la
grfica. Generar superficies dinmicas. La idea de Boccioni y los pintores futuristas era que este principio
poda aplicarse a toda la produccin grfica y que no deba existir una distincin entre piezas grficas y
pictricas. Ambas tenan que reflejar el mismo principio. El principal representante del futurismo fue Fortunato
Depero. Depero trabaj en la primera etapa del Futurismo (en grfica).
En principio el programa futurista encarn en una serie de libros porque Marinetti entenda que el libro era uno
de los objetos futuristas por excelencia, poda llegar a convertirse en un objeto con un valor plstico desde el
punto de vista visual y tambin en valor tctil, olfativo y an gustativo (tena que tener una resonancia ms all
de lo visual).
Uno de los primeros libros futuristas es de Marinetti y se llama Palabras en libertad: dice tctil, trmico y
gustativo, y esa es la idea que lleva adelante Depero, el libro pasa a ser un objeto en tres dimensiones y por
su armado, guardara una cierta relacin trmica, en algunos casos ms acentuados. El espesor y el volumen
del libro, tienen una presencia fsica muy fuerte, muy contundente. En general las letras son negras, contrastadas contra fondos planos, de plenos bien definidos sin alusin figurativa, salvo pequeas cosas (banderitas,
etc.).
De todas maneras una buena composicin plstica. Los cuadros de Boccioni, desde el punto de vista de su

dinamismo eran bastante estticos.

Las tcnicas violentas revolucionarias de los futuristas fueron adoptadas por los dadastas, los constructivistas
y la escuela De Stijl.
La vida del futurismo es efmera; la muerte de Boccioni y el comienzo de la Primera Guerra Mundial ponen fin
a esta tendencia.
Claves del periodo
Corriente difundida entre poetas y artistas plsticos italianos.
Buscan la superacin de los lmites espacio-temporales.
Inspirados en la ciudad industrial, en los automviles, en las fbricas...
Expresan sus ideales a travs de la publicacin de manifiestos.
Incorpora materiales poco habituales, incluso motores.
Expresin del movimiento, de la velocidad.
Obras:
INTERIOR DE UN LIBRO DE DEPERO: marca un punto de arranque que va tener influencias sobre el movimiento Dad. La idea es: hacer una lmina que no sea ms que un caos de palabras, difcil de descifrar, no
intenta tener orden, muy dinamizada la pgina y tratando de que no haya un punto focal, que la mirada vague
por la pieza grfica, acelerada en algunos momentos y en otros mas detenida.
Estas ideas han sido llevadas adelante por muchos artistas. Depero va ser uno de los ms copiados (en los
aos 30 sobretodo).
LMINA PARA UNA EXPOSICIN (1919): en la que se resume la idea de la dinamizacin de la superficie,
con algunas ideas provenientes de la Bauhaus (en este caso el trabajo sobre una grilla) es un trabajo muy
inteligente por el uso de los recursos: repeticin del nombre, poner en cursiva la letra e, en forma agresiva,
muy angulada y en ir alternando colores. Todo esto crea una forma muy zigzagueante en la obra y rompe el
orden de lectura, leer normalmente resulta difcil. Se lee Depero (reconstruyendo partes de palabras).
Son lneas dinmicas que con recursos muy econmicos reconstruye lo que haba sido el programa futurista y
va a enmarcar al programa futurista de los aos 20 y 30.
Mas obras:
Giacomo Balla: Coche de carreras
Carlo Carr: Funerales del anarquista Galli
Umberto Boccioni: Ria en la galera Vittorio Emmanuelle
Gino Severini: Bailarinas

DE STIJL
En Holanda en 1917 Theo Van Doesburg crea un movimiento de vanguardia, el Neoplasticismo, tambin
llamado De Stijl por la revista con este mismo nombre. Estaban comprometidos con el clima espiritual e intelectual de su tiempo y deseaban expresar la conciencia de su poca. Crean que la Guerra Mundial estaba
arrasando con una vieja poca. Los adelantos tecnolgicos, cientficos y polticos anunciaban una nueva era
de objetividad y colectivismo.
De Stijl buscaba las leyes universales que gobiernan la realidad visible, pero que se encuentran escondidas
por las apariencias externas de las cosas. Para los artistas de De Stijl la belleza viene de la pureza absoluta
de la obra. De Stijl abogaba por la abstraccin del arte puro por medio del arte aplicado. El espritu del arte
poda introducirse en la sociedad por medio de la arquitectura, el diseo grfico, y los productos. Este movimiento se opona al subjetivismo en el diseo. Admitindose solamente recursos que permitan representar la
armona universal al margen de toda sugestin emocional.
A principios de los aos 20, comenz el impacto de de Stijl en la arquitectura, el diseo industrial y en la
tipografa. Van Doesburg fundador del movimiento De Stijl, fue el impulsor del elementarismo, plano y recta a
partir de los colores primarios y la descomposicin de cada pieza grfica en sus elementos ms simples. Expres las formas de la naturaleza y evolucion hacia una abstraccin geomtrica pura, en los cules la tensin

y el balance de los elementos alcanzaron una absoluta armona. Composiciones asimtricas y armnicas con
el total de los elementos de las obras. Fueron eliminadas las lneas curvas y se prefiri la tipografa Sans Serif.
De Stijl consideraba que la tipografa tena una funcin autnoma. En las realizaciones tipogrficas de Van
Doesburg, encontramos tanto su faceta dadasta como su faceta constructivista.
La vanguardia holandesa es equivalente a la rusa pero responde a motivos distintos (nace de la rebelin mora
contra la violencia de la Primera Guerra Mundial).
La revista De Stijl
Fue de gran importancia la grfica experimental que constituy la propia revista. Editada y diseada por Doesburg, fue un foco de discusin internacional en torno al diseo moderno y el arte abstracto. Represent una
de las publicaciones de mayor rigurosidad compositiva de la poca. Su logo, diseado por Van Doesburg, dio
cuenta de las influencias constructivistas e inici una tendencia tipogrfica que se sistematizara ms adelante
con los trabajos de Hebert Bayer, Paul Renner y Jan Tschichold.
En los diseos tipogrficos se eliminaron las lneas curvas y se prefiri la tipografa sans serif. Esta estaba
formada por bloques rectangulares, con clara opcin a la asimetra. Como segundo color en la impresin se
prefiri el rojo.
Potica neoplstica: el puro acto constructivo es esttico (combinar un color elemental con otro, o una vertical
y una horizontal es ya un acto constructivo).
De Stijl pretende inmunizar a la cultura moderna de los peligros de corrupcin e impureza.
El movimiento De Stijl termina en 1928 cuando la revista dejo de publicarse.

SURREALISMO
El Manifiesto Surrealista es publicado en 1924 en Pars, escrito por Andr Bretn (con fuertes races dadastas
empieza a hacerse dominante a finales de los aos 20 en los 30 dentro de todo el arte europeo.
Andr Bretn en el manifiesto define al nuevo movimiento como: automatismo psquico puro a travs del cual
nos proponemos expresar, ya sea verbalmente y por escrito, o de cualquier otro modo, el funcionamiento real
del pensamiento. En principio era un movimiento de y para escritores, pero de inmediato se vislumbraron las
enormes posibilidades que tenia para la pintura y la escultura. Pronto se distinguieron dos modos de hacer
arte surrealista. De una parte los pintores que seguan defendiendo el automatismo como mecanismo libre de
la intervencin de la razn; entre los ms destacados estn Joan Mir y Andr Masson. La otra, cada vez adquiri ms fuerza la opinin de quienes crean que la figuracin naturalista poda ser un recurso igual de vlido. Sin duda, Salvador Dal llevara al lmite el poder rupturista de la figuracin, pero tambin cabria mencionar
a Ren Magritte, Paul Delvaux o Yves Tanguy, este ultimo mas interesado en las formas viscosas, lquidas. Se
refugian en la personalidad, en el inconsciente, en los sueos y en la experiencia personal. Su trabajo requiere
algo de automatismo, porque es as como se expresa el estado real del pensamiento. Los pintores investigan
las reacciones espontneas de la mano sobre el medio (Mir) y otros encuentran metforas visuales de gran
claridad y precisin (Dal, Magritte).
El arte surrealista investig nuevas tcnicas, como el frottage (que transfiere al papel o al lienzo la superficie
de un objeto con la ayuda de un sombreado a lpiz), la decalcomana (tcnica para transferir al cristal o al metal pinturas realizadas sobre un papel especialmente preparado), el grattage (tcnica por la que se raspan o
graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera), el cadver exquisito o la pintura automtica. El cadver exquisito, creacin colectiva en la que un individuo participa sin conocer la frase o el dibujo que
ha hecho otro, constituye, especialmente en los aos 1927-1928, una de las innovaciones del grupo.
Tambin se interes el surrealismo por la expresin de colectivos a los que apenas se haba prestado atencin
en el pasado. El arte de los pueblos primitivos, el arte infantil, de los dementes o de los aculturizados fue
revalorizado desde entonces. Su duracin es ciertamente muy extensa, de 1924 hasta el final de la segunda
guerra mundial. Adems su capacidad de promocin fue excepcional. Se celebraban exposiciones en todo el

mundo. Como consecuencia del surrealismo y la abstraccin, la pintura contempornea americana lider a
partir de 1945 el arte mundial.
Se desarrolla al mismo tiempo que el programa racionalista para la arquitectura y el diseo industrial pero
en anttesis con l. Se pretende expresar la verdadera funcin del pensamiento. El pensamiento dictado en
ausencia de todo control ejercido por la razn, la esttica o preocupaciones morales. Se intentar desacreditar
la forma como representacin de una realidad de la que se tiene conciencia. Todos los mbitos artsticos, el
teatro, el cine, la literatura se empean en representar esa realidad ilgica, ese mundo onrico y absurdo que
escapa de los dominios de la razn. Es la afirmacin de una nueva realidad quiz ms real que la que vemos
con nuestros propios ojos.
Manifiestan que el arte no es representacin, si no comunicacin vital, bio-psicolgica de individuo con el todo.
A diferencia del dadasmo que haba sido negativo, destructor y exhibicionista, el surrealismo procesaba una
fe potica en el hombre y su espritu.
El Cubismo tiene varios puntos de contacto con el Surrealismo, de alguna manera le aporta al Surrealismo
la tcnica de representacin y por otra parte haba ablandado ya el campo para nuevas bsquedas sobre la
cuestin figurativa. Esta corriente adems se hace presente en el campo del Diseo del Cartelismo Francs.
Claves del periodo
Importancia de las teoras de Freud.
Inters por la personalidad y el inconsciente.
Representacin de lo onrico, del mundo de los sueos.
Automatismo como forma de trabajo.
Carencia de un orden lgico en las obras.
Afirmacin de una nueva realidad.

3.2
DADAISMO (1916-1923)
A

Es un movimiento subversivo surgido en plena Primera Guerra Mundial, en Zurich en 1916. Se desarroll
espontneamente como un movimiento literario despus que el poeta Hugo Ball abri el cabaret Voltaire en
Zurich (Suiza), como lugar de reunin para poetas (un grupo de exiliados residentes) como una protesta revolucionaria pero a la vez irnica contra la Guerra Mundial y la sociedad que la haba engendrado, incluido su
arte. El movimiento dadasta era guiado por un joven poeta hngaro llamado Tistan Tzara, quien edit el diario
dad en 1917, junto con Ball, Hans Harp y Richard Huelsenbeck. Tzara explor la poesa fontica, la poesa
del absurdo y la poesa casual.
Al reaccionar contra un mundo que se haba vuelto loco, el dadasmo afirmaba ser el anti-arte y posea un
fuerte elemento destructivo y negativo. Rechazando toda tradicin, busc la libertad total. Puesto que rechazaba cualquier tipo de arte careca de caractersticas formales, aunque tom algunos recursos de las vanguardias cubistas y futuristas anteriores a 1914, en particular el collage, un procedimiento de reunir pegados de
diversos materiales, especialmente fragmentos de fotografas. La provocacin era el rasgo que caracterizaba
todas sus manifestaciones. El movimiento era considerado anti burgus y de izquierda, perseguido por el
nazismo como arte depravado. Los dadastas ni siquiera estaban de acuerdo con el nombre Dad, tal era
la anarqua de este movimiento que fue bautizado por azar, al abrir un diccionario francs y apuntar a una
palabra, dad, el balbuceo de un beb.
Los escritores se revelaron violentamente contra los horrores de la guerra mundial, la decadencia de la sociedad europea, la frivolidad de la fe ciega en el proceso tecnolgico, la insuficiencia de la religin y los cdigos
morales convencionales en un continente en pleno desastre.
Su rechazo del arte y la tradicin permiti a los dadastas enriquecer el vocabulario visual del futurismo.
Su sntesis de acciones espontneas al azar con decisiones planeadas les permiti deshacerse de los preceptos tradicionales del diseo tipogrfico. El dadasmo mantuvo el concepto del cubismo acerca de las letras
como formas visuales concretas, no solo como smbolo fontico.
La vanguardia se propag rpidamente desde Zurich hacia otras ciudades europeas, principalmente en Alemania. A pesar de pretender que ellos no estaban creando arte, si no burlndose y difamando una sociedad
que se haba vuelto loca, varios dadastas produjeron un arte visual significativo que fue una aportacin para
el diseo grfico. Los artistas dadastas afirmaban haber inventado el fotomontaje, la tcnica de manipular
imgenes fotogrficas fusionadas para elaborar yuxtaposiciones estremecedoras y asociaciones al azar, mostraban una organizacin casual del espacio, en tanto que las ilustraciones estaban ubicadas arbitrariamente
en la pgina, sin ninguna intencin comunicativa en particular.
Fue la vanguardia destructiva por excelencia. Negativa.
En el movimiento Dada aparece el rechazo de la idea de obra de Arte. La idea de que hay un cuadro o una
escultura.
Pintan cuadros y hacen esculturas pero el Arte ms que encarnar en objetos, encarna en actitudes. El Arte ya
no reposa en objetos sino en actitudes y gestos.
Ej.: una de las ms escandalosas experiencias dadastas fue la que hizo Marcel Duchamps cuando present
un mingitorio y lo expuso como una escultura en una exposicin. O un posabotellas, diciendo esta es una
escultura.
Esto movimiento dice que ya no importa el objeto de Arte sin que una persona cualquiera, se ponga a s
misma en el papel de artista, y diga - esto es Arte-. Basta ese gesto, de sacar un objeto de su contexto y
ponerlo en otro para que se transforme en una obra de Arte. Ya no tiene importancia el objeto, sino la actitud
social que lo rodea.
Quin es el que determina si algo es Arte o no? Es un acuerdo social. En la medida en que la respuesta es

arbitraria, basta con que se arme este acuerdo para que cualquier objeto pueda entrar en la categora de Arte.
Vanguardia Negativa:
En esta perspectiva de que el Arte no es tanto un objeto sino una actitud, o una accin, es en la que nace la
vanguardia Negativa. No tiene un fundamento formal sino gestual: el Arte es un gesto, (en general un gesto
de rechazo y de rebelda). Si bien las vanguardias negativas fueron movimientos de negacin, fueron las que
ms comprendieron la disolucin del Arte y la Vida, Lo que se llama Autonoma del Arte. Separacin que
se vena efectuando desde el s. XIX. Estos movimientos desesperados de los artistas dadastas y surrealista
Intentaban, aunque sea de una manera negativa, volver a crear un puente entre una actitud o un gesto en la
vida y la obra de Arte.
El dadasmo fue la vanguardia negativa que ms influy en el campo del diseo.
Ha sido considerado el movimiento puente entre los dos primeros movimientos vanguardistas y la segunda
parte de estos movimientos de vanguardias que se dan en los aos 20.
1) Cubismo-Futurismo
- Dadasmo (movimiento puente) 2) Constructivismo Ruso-Distintas corrientes Bauhaus
Al Dadasmo se lo consider como la articulacin entre estas dos corrientes de vanguardias que podramos
decir que son constructivas. Esto es as porque la Bauhaus y los talleres de la Unin Sovitica estn infiltrados
de muchas ideas del Dada. Pero hoy en da se lo considera como un movimiento autnomo, con su propia
teora y su propia formulacin terica que permiten verlo independientemente de estas vanguardias: Cubismo y Futurismo (relacionados con la pintura), Constructivismo y Bauhaus (vanguardia de los aos 20 ms
relacionada con el Diseo).
Esto se debe a que en los ltimos aos ha surgido un nuevo enfoque de los problemas que para poder
construir una historia del Diseo Grfico ha mirado al Dadasmo de una manera distinta. Esta mirada no es
tan acorde con las ideas tradicionales de la Historia del Arte (que lo vean como un movimiento demasiado
incmodo, por la propia naturaleza del movimiento), sino en vinculacin con otro tipo de proceso:
= la relacin Arte- Sociedad
= la redefinicin del concepto de Arte (que tiene que ver con la accin),
El aporte al Diseo Grfico del Dada, es mucho mayor que otros campos, la arquitectura, la literatura, la
pintura.
Posteriormente, el movimiento Punk, levant al Dadasmo y lo puso nuevamente en discusin, en Inglaterra.
Uno de los personajes vinculados a la grfica Punk en sus orgenes, que es un grande del Diseo grfico de
hoy en da en Inglaterra es Neville Brody (en sus estudios analiz al Dadasmo).
Desde el punto de vista cronolgico, el Dadasmo aparece poco despus de consolidado el Futurismo, alrededor de
1916. En ese ao surgen en Zurich los dos primeros focos dadastas, alrededor de dos figuras: Tristan Tzara y
Hans Arps.
Claves del periodo
Estilo provocador y destructivo.
Uso de tcnicas como el collage, los ready mades y el assemblage.
El artista no controla el resultado de la obra de arte.
Negacin de lo artstico y lo esttico.
Experimentacin en otros campos como la msica y la poesa.
Burla de la sociedad moderna.
Artistas
Tristan Tzara - Hugo Ball - Hans Arp - Kurt Schwitters - Max Ernst Jan Tschichold - Raoul Hausmann - John

Heartfield - George Grosz - Theo Van Doesburg.

Obras
Hans Arp :Formas expresivas
Frans Picabia: El nio carburador
Marcel Duchamp: Portabotellas
Max Ernst :Edipo
Kurt Schwitters: Merzbau
George Grosz: Metrpolis
Tristan Tzara y Hans Arp conformaron el primer grupo Dadasta que apareci en Zurich durante la Primera
Guerra Mundial. Otro foco tiene lugar en New York, por los mismos aos, aunque es ms espordico, con relacin a un artista francs: Marcel Duchamp y Francis Picabia. Este foco se inicia con una exposicin: Armory
Show en New York, que se consideraba la primera exposicin Dada. El movimiento contina hasta 1923-24
cuando el movimiento comienza a separarse. Marcel Duchamp es una figura central, defensor de la negacin
artstica y lo antiesttico. Adems, en l encontramos el origen del arte conceptual, del cintico e incluso del
Pop Art (llamado en ocasiones Neodadasta). Se destaca por sus denominados ready mades, composiciones a base de cosas ya hechas a las que el artista confiere una personalidad especial, muy en relacin con el
collage. Hay ready mades femeninos y masculinos, provocacin sin duda con un marcado sentido ertico.

B
Tres etapas Dadastas:

-1916-1918: Con los dos grupos: Zurich (Tristan Tzara y Hans Arp) y Nueva York (Marcel Duchamp y Francis
Picabia). Etapa ms constructiva, pegados a las formulaciones Futuristas.
-1918-1921: Tzara produce el Manifiesto Dadasta donde rompe con el Futurismo y el Cubismo, Es la etapa
ms negativa donde se ve el perfil ms conocido como Dada: Negacin sistemtica de los valores artsticos y
culturales sobre los que se asentaba la sociedad europea y americana en los aos 20.El centro es ZurichPars-Barcelona.
-1921-1923: El centro ms importante que ya haba aparecido en la etapa anterior es Berln. Va a tener como
protagonista (adems de Tzara que va de un lado a otro) a Raoul Hausmann y a Kurt Schwitters. Son el
ncleo del grupo berlins que va a ser el ms negativo de los perodos Dada, sobre todo porque es la posguerra, momentos de la hiperinflacin alemana, se queda sin moneda, parte de sus territorios son anexados a
Francia, etc. Es un gran momento depresivo de la cultura alemana.
Corriente alemana y corriente francesa
En Alemania, el movimiento dada, llevado por Richard Hulsenbeck, uno de los miembros del grupo de Zurc,
tom pronto un carcter marcadamente poltico y se desarrollo sobre todo en las ciudades de Berln, Hannover y Colonia. La principal aportacin del dadasmo alemn fue la invencin del fotomontaje, tcnica artstica
basada en la combinacin de texto y fotografa recortada, que haba sido iniciada por Raoul Hausman. El uso
del fotomontaje permiti al grupo berlins realizar un arte de marcada propaganda poltica y de protesta contra
el nazismo, faceta en la que se destac John Heartfield, que cambi su nombre original, Helmut Hezzfelde,
para mostar su rechazo al militarismo alemn. Importantes fueron tambin los dibujos satricos de George
Grosz.
En Hannover trabaj Kurt Schwiters, que ide el trmino merz, aplicado a un tipo de escultura dadasta, construidas con desperdicios y productos de desecho. Max Hernst, dio un gran impulso al fotomontaje y difundi el
collage, o mezcla de imgenes extraas, en un estilo provocador y absurdo, propio de la esttica dadasta.
El dada es un movimiento que se va oponer sistemticamente, en sus postulados y teoras a otro movimiento
que se da tambin en Alemania: el expresionismo. Va a romper tanto con el Cubismo y el Futurismo como con
el Expresionismo. Es una idea completamente nueva.

Es del grupo Berlins de donde van a salir las propuestas que van a ser apropiadas por la Bauhaus y por los
talleres de diseo moderno de URSS (talleres Vchutemas).
Aunque parezca raro o contradictorio, el dadasmo va a impregnar muchos de los postulados tcnicos en la
Bauhaus o en movimientos que estn alejadsimos como De Stijl o el neoplasticismo.
El dadasmo de Pars se inici con la llegada de Tzara en 1919 y tuvo un marcado carcter literario, reflejado
en la publicacin de numerosos panfletos y revistas. Entre estas, la ms notable fue Littrature, que apareci
entre 1919-1924, en cuyas pginas se expresaban las figuras ms sobresalientes de la vanguardia francesa,
como Picabia, Louis Aragn, Paul Eluard y Andr Bretn, que dara origen al surrealismo (movimiento en el
que participaran dadastas como Max Ernst, Francis Picabia y Man Ray). Al igual que en Alemania el grupo
francs tuvo ciertas connotaciones polticas por su afinidad con el comunismo.
El grupo parisino en el transcurso de los aos 21 a 23 se va a bifurcar a otras de las grandes corrientes que
es el Surrealismo francs.
El grupo Berlins va, por el contrario, a tomar una actitud poltica muy fuerte, sobre todo Raoul Hausmann y
Kurt Schwitters, relacionados con el partido comunista alemn y van a idear una nueva forma de insercin del
arte en la sociedad. Una redefinicin completa de los medios y fines del arte (es ms diseo que arte).
El personaje en el cual va encarnar ms decididamente esta lnea dadasta berlinesa, que va a renegar de los
principios dadastas va ser el periodista y diseador grfico John Heartfield.
KURT SCHWITTERS (1887-1948)
De Hannover, Alemania, cre un descendiente no poltico del dadasmo, llamado Merz (comercio), en uno de
sus collage. Schwiters dio significado a Merz como la denominacin del movimiento artstico de un solo hombre. Iniciadas en 1919, sus pinturas Merz eran composiciones de collage las que usaba anuncios impresos,
desperdicios (material recogible de las calles, callejones y botes de basura, que eran lavados y catalogados
segn su tamao y color, para utilizarlos como materia prima del arte) y materiales fusionados para compones
color contra color, forma contra forma y textura contra textura. Sus complejos diseos combinaban elementos
del absurdo y del azar tomados del dadasmo con propiedades acentuadas del diseo. Defini a la poesa
como la integracin de elementos, letras, slabas, palabras y oraciones.
A principios de los aos 20, el constructivismo se volvi una influencia adicional en el trabajo de Schwiters,
despus de ponerse en contacto con El Lissitzky y Theo Van Doesburg, quienes invitaron a Schwiters a Holanda para promover el dadasmo.
Despus de la disolucin del movimiento, Schwiters diseo un estudio de diseo grfico exitoso, cuyo principal
cliente era Pelican, fabricante de equipo y material para oficina, por varios aos fue el asesor tipogrfico de
la ciudad de Hannover. Cuando la situacin poltica de Alemania se deterior en los aos 30, Schwiters pas
gran tiempo en Noruega y se traslad a Oslo en 1937. Despus de que Alemania invadi Noruega en el ao
1940, Schwiters huy a las islas britnicas donde permaneci hasta sus ltimos aos.
RAOUL HAUSMAN (1886-1971)
Pintor, escritor y fotgrafo alemn. Dentro del movimiento dadasta se hizo famoso por sus fotomontajes
crtico-irnicos base de fragmentos de textos e imgenes tipogrficas.
TRISTAN TZARA (1896-1963)
Ensayista y poeta francs nacido en Rumania y conocido principalmente por ser el fundador del movimiento
dadasta.
Primero en Zrich y ms tarde en Pars, Tzara escribi los primeros manifiestos del movimiento, en los que
defina sus principios nihilistas.
Edit el diario dad en 1917 junto con Ball, Hans Harp y Richard Huelsenbeck. Explor la poesa fontica, la
poesa del absurdo y la poesa casual.
Alrededor de 1930 abandon el pesimismo y la esterilidad propios del dadasmo y se interes por el surrealis-

mo. Se uni a la Resistencia francesa durante la II Guerra Mundial y una vez terminada la guerra desplaz su
visin potica hacia los problemas ms reales que amenazaban a la humanidad.

C
LA GRFICA DAD
MERZ
La revista dadasta Merz personific el vuelo de un ala del movimiento hacia los brazos de la nueva tipografa.
Desde el ao 1923 hasta el ao 1932, Schwiters edit 24 nmeros del peridico Merz, se exhibieron tendencias coherentes, por no decir racionales, en las que el dad se combinaba con el constructivismo. La mezcla
de tipo serif y sans serif sin retcula alguna, empleadas en el n 6 de 1923, sera sustituida, en el n 11 de
1924, por la vigorosa geometra caracterstica de De Stijl (Theo Van Doesburg) y por el uso del peso de la
letra, el color, y el smbolo para crear un fuerte movimiento vertical.
JOHN HEARTFIELD (1891-1968)
Es el nombre adoptado por Helmut Herzfelde como protesta contra el militarismo alemn y su ejrcito a cuyo
servicio estuvo del ao 1914-1916. Miembro fundador del grupo dadasta de Berln en 1919. Fue el pionero
del fotomontaje, como una potente arma de propaganda e innov la preparacin del arte mecnico para la
impresin en offset. Explor el potencial visual del collage tipogrfico, unindolo a menudo con la tipografa.
Junto a su hermano Wieland, fund la compaa publicitaria Malik en Berln y lanz el peridico Neue Jugen,
publicando manifiestos dadastas contra el arte. Jugaba con mezcla de fuentes tipogrficas y rompa con
la norma de la ortodoxia compositiva del peridico. Utilizaba varios tipos distintos para formar titulares o
palabras. Las letras no se ajustaban a ninguna lnea de base perceptible si no que se dejaban caer, para que
contrastasen y entrasen en conflicto unas con otras. Dentro de la pgina si bien se poda observar que haba
una grilla, esta no era respetada fielmente por los elementos que constituan la pgina.
La repblica de Weimar y la expansin del partido Nazi eran el blanco de sus ataques en los carteles, las
portadas para libros, y las ilustraciones polticas y caricaturas. En el ao 1938 se enter que figuraba en una
lista secreta de enemigos de los nazis y escap a Londres.
Heartfield no tomaba fotografas no retocaba imgenes, sino que trabajaba directamente con impresiones
brillantes obtenidas de las revistas y los peridicos. Ocasionalmente, se atreva a recurrir a un fotgrafo para
obtener la imagen que necesitaba. La fotografa todava era considerada como una forma de arte del vulgo,
sus imgenes permitan una identificacin y composicin inmediata por parte de la clase trabajadora.
Fue uno de los Diseadores grficos ms importantes de Alemania en los aos 20-30, fue figura emblemtica del Arte Operativo, un movimiento relacionado con la izquierda alemana de esos momentos.
Desde el punto de vista del Arte y del Diseo, va a corporizar la resistencia al Nacional Socialismo (partido de
Hitler) y al Nazismo.
Invent un nuevo mtodo de oposicin poltica a travs del Diseo. Esta oposicin poltica lo llev a replantearse el papel de Diseo, a verlo desde un punto de vista poltico. De alguna manera sta oposicin lo diferencia
mucho del Futurismo que queda pegado a Musolini (si bien los elementos Futuristas luego circulan por gente
que nada saba del nazismo o de Musolini). Con Heartfield, el Dada hace lo contrario que el Futurismo, se
despega de la marca poltica vigente.
Si bien Heartfield nace con el Dad, que es un movimiento totalmente descomprometido con la poltica, luego
va tomando una postura poltica cada vez ms fuerte y pone al servicio de una causa todas las tcnicas del
Diseo (la del Partido Comunista).
GEORGE GROSZ
La produccin que este subversivo artista realiz en el denominado perodo de entreguerras, de 1916 a 1935,
se denomin su premier etapa artstica.

El estilo de Grosz tiene su origen en el desgarro producido por la Gran Guerra. Desde entonces su empeo
fue reflejar la corrupcin del mundo y la decadencia de los valores que la burguesa liberal haba logrado
implantar en toda Europa tras la revolucin industrial. La influencia del pensamiento de izquierda inund sus
obras de una fuerte y directa crtica poltica, como evidencian muchos de sus dibujos.
Pero es el expresionismo la influencia que ms claramente se refleja en sus obras. Este movimiento artstico
busca expresar la esencia de la realidad, el espritu del momento, por encima de particularidades materialistas
de tipo realista, y que en esos aos estuvo fuertemente marcado por las consecuencias del conflicto armado.
Todo ello configur un estilo propio en el mundo en el que destaca la depreciacin que Grosz hace del arquetipo fsico humano, creando toda una galera de verdaderos tipos caras, actitudes y posturas reflejan la parte
ms oscura, o ms evidente para el artista, de la sociedad berlinesa.
Son en su mayora escenas dramticas, expresadas con cruel sarcasmo, en las que la luz y la perspectiva
carecen de importancia y en las que los detalles no son un mero reflejo de la realidad, sino un complemento
del drama social expuesto.

El final Dadasta

Este movimiento fue perseguido por los nazis, por ser calificado como arte depravado, ya que busc desde
sus inicios una revolucin cultural. El dadasmo decay en la dcada del 20, y algunos de sus miembros se
convirtieron en figuras destacadas de otros movimientos artsticos modernos, especialmente del surrealismo.
A mitad de la dcada del 50 volvi a surgir en New York cierto inters por el dada, entre los compositores,
escritores y artistas, que produjeron obras de caractersticas similares.
El dadasmo fue el movimiento liberador ms importante de su tiempo, naci como una protesta contra la guerra, pero sus actividades destructoras se volvieron ms absurdas y extremas al terminar el conflicto armado.
Entre 1921-1922, la controversia y el desacuerdo llevaron a que el movimiento se fraccionara, careca de liderazgo y unificacin, y algunos de sus miembros comenzaron a desarrollar los planeamientos del surrealismo.
El dadasmo decay y dej de existir como movimiento a finales de 1922.
Las mayores contribuciones al diseo de revistas fueron la aplicacin del collage y el fotomontaje a la imprenta
y el uso de secuencias fotogrficas como prototipo del fotoperiodismo de revista. La experimentacin con
combinaciones de tipos y fotografa, utilizando fotogramas, montajes y la yuxtaposicin, tuvo su prolongacin
en los constructivistas en la Bauhaus, y fue popularizado en las revistas por el dadasta John Heartfield.

Grfica Poltica en las vanguardias del siglo XX

(Dad Surrealismo Constructivismo Ruso)
Contexto

Durante la Primera Guerra Mundial Europa estuvo dividida en alianzas y contralianzas. Por un lado estaban
los Aliados, bando integrado por Francia, Rusia, Gran Bretaa, Servia (ms tarde EEUU y Japn), y por otro
las Potencias Centrales, integrado por Alemania, Austro- Hungra, Italia, Rumania y el Imperio Otomano.
El asesinato del archiduque Francisco Fernando (heredero del trono de Austria) desat la movilizacin militar
en el sistema de alianzas y bloques de las potencias europeas.
Luego de cuatro aos de guerra la victoria qued en manos de los aliados. El Tratado de Versalles que determinaba las condiciones de paz perjudicaba a Alemania.

Revolucin Rusa

En 1917, el poder del zar Nicols II de Rusia se desintegraba por la situacin provocada por la guerra. Por
esta razn el partido bolchevique tom el poder de la mano de Trotsky y Lenin. Finalizada la guerra civil, se
estableci en Rusia la Unin de Repblicas Socialistas Soviticas (URSS).
Periodo entre guerras: Terminada la guerra, la dcada del `20 se caracteriz por la reconstruccin de la pos-

guerra y un auge econmico.

En el plano poltico a partir de 1919 se inicia una poca de aparente victoria de la democracia y el parlamentarismo. A partir de la crisis mundial de 1929, surge una tendencia muy fuerte a la instauracin de dictaduras
polticas ferozmente antiliberales y anticomunistas. La profunda crisis de 1929 produjo un desempleo masivo
perjudicando a la mayora de la poblacin.
En Alemania con la derrota de la guerra se produjo la cada del Imperio Alemn y naci la Repblica Democrtica de Weimar. La agitacin social y poltica era muy fuerte; en 1923 la hiperinflacin socav los pilares
de la sociedad. El mismo ao Hitler intenta una Revolucin Nacional. Paralelamente la situacin econmica
mejor por el Nuevo Tratado de Roosvelt el cual le otorg prstamos y hubo un perodo de recuperacin hasta
1929.
El Partido Nacionalsocialista de la mano de Hitler logr el xito poltico y electoral progresivo y consista una
alternativa ante el malestar de la crisis del 29.
Hitler, consigue en 1933 el ttulo de Canciller. A partir de all realiza unas medidas que conllevaron al fin del
gobierno parlamentario. La situacin econmica desde 1933 mejora notablemente porque Hitler quera convertir a Alemania en una potencia mundial. En 1934 muere Hindenburg, presidente de Alemania, convirtiendo
a Hitler en el nico poder.
En Francia el gobierno era democrtico pero segua bajo la autoridad de conservadores. Entre los aos del
`24 al `26 ascendieron al poder de los socialistas radicales. En 1924 a diez aos de la contienda Francia, que
haba sido muy daada por la guerra, pudo restablecer su prosperidad econmica. Durante la crisis del `29
avanz hacia una economa controlada.
Filosofa
La teora filosfica ms importante fue el Positivismo. Con la posguerra surgieron nuevas filosofas como
las Antirracionalistas y Antidemocrticas que proclamaban el desprecio por las masas, la admiracin por los
lderes y la imposibilidad de la democracia.
Cultura y educacin: Antes de la Primer Guerra Mundial el Romanticismo era la tendencia por excelencia. En
el perodo de entreguerras surgieron ideales positivos y negativos, que influyeron tanto en las artes visuales
como en la literatura. Luego de la primera guerra mundial disminuyo el analfabetismo.

Dadasmo:
Fue un movimiento anarquista de oposicin a los valores sociales imperantes y el absurdo de la Primer Guerra
Mundial.
Los dadastas utilizaban tcnicas industriales (fotogrficas y cinematogrficas), y el nuevo concepto de
fotomontaje; entre los materiales empleados encontramos desperdicios, todo esto combinado para realizar
composiciones de gran contraste.
La tipografa Dad era totalmente inutilizable con fines de informacin y publicidad pero la libertad de formas
que tena es todava muy estimulante como experimento individual de diseo.
Las letras se juntan y se repelen formando formas caprichosas y lneas interrumpidas, conjugadas con fuertes
contrastes de tamao y grosor y llegando a ser en algunos casos elementos ilustrativos de la composicin,
formas pictricas que se entremezclan con las mismas y en todo caso un fuerte dinamismo visual.
Despus de 1922 el dadasmo comienza a perder fuerzas en virtud del avance del surrealismo.
Protagonistas
Tristan Tzara - Jean Arp John Heartfield (1891-1968), alemn. Public peridicos como el Jeder Mann sein eigener Fussball (1920),
para el que realiz sus primeros fotomontajes. En la revista semanal Die Arbeiter Illustrierte Zeitung, o AIZ, en
1927, realiz fotomontajes satricos tanto sobre el partido nazi como sobre las instituciones de la Repblica de

Weimar que haban permitido su crecimiento. Muri en1968.

Schwitters, Kurt: Anlisis de la pieza grfica: Mimetismo Tapa de la revista AIZ (Peridico Ilustrado de los
Trabajadores) 1934 John Heartfield. Se trata de un mensaje con un fuerte compromiso poltico, ya que
su objetivo es ridiculizar al Nazismo mediante la irona. La expansin del partido Nazi era el blanco de sus
ataques.
La imagen, en blanco y negro, que domina la pieza es un fotomontaje, que muestra a Hitler ponindose una
barba a lo Karl Marx para hablar con los trabajadores. En cuanto a la tipografa, se utiliza una misma, Sans
Serif (muy geomtrica). En primer nivel de jerarqua por cuerpo, ubicacin y contraste, es el nombre de la
revista. El resto de la informacin se dispone en bloques compactos y rectos ubicados sobre las zonas neutras
de la imagen para facilitar su legibilidad.

Surrealismo:
Este movimiento surge en Paris en 1924. Los surrealistas buscaban expresar el funcionamiento real del
pensamiento mediante un automatismo psquico y en ausencia de cualquier control ejercido por la razn. Utilizaban diversidad de tcnicas entre ellas: el collage (para generar imgenes extraas) el Frotage y el Transfer.
Protagonistas
Andre Breton (1896-1966), poeta y crtico francs, lder del movimiento surrealista. Particip en dadasmo y
surrealismo, surgidos del desencanto generalizado con la tradicin que defini la poca posterior a la I Guerra
Mundial. El estudio de las obras de Sigmund Freud y sus experimentos con la escritura automtica (escritura
libre de todo control de la razn y de preocupaciones estticas o morales) influyeron en su formulacin de la
teora surrealista.
Rene Magritte (1898-1967), pintor belga. Sus obras contienen una yuxtaposicin de objetos comunes en contextos poco corrientes dando as un significado nuevo a las cosas familiares, se denomina realismo mgico.
Muri en 1967 en Bruselas.
Salvador Dali (1904-1989), pintor y escultor espaol. En 1930 se adhiri al movimiento surrealista. Su produccin se basa en su mtodo paranoico-crtico, inspirado en Freud: representacin de imgenes onricas
y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes, como los relojes blandos de La
persistencia de la memoria (1931). La tcnica pictrica de Dal se caracteriza por un dibujo meticuloso, una
minuciosidad casi fotogrfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso. Muri
en 1989.

Constructivismo:
Surge en Rusia 1915, despus de la revolucin de 1917 se produce una reestructuracin de la sociedad. Se
trata del desarrollo de una forma de representacin dirigida a procesos sociales colectivos y un nuevo lenguaje
formal fue desarrollado para lograrlo: elementos geomtricos, claridad tcnica y construcciones arquitectnicas producen imgenes de gran armona y dinamismo.
Utilizaban el fotomontaje como tcnica de comunicacin compleja.
En cuanto al diseo reelaboran la funcin de la tipografa en el soporte utilizndolos con imgenes para construir pginas, portadas, y carteles. Manejaban imgenes y smbolos patrios.
Mostraban acciones simultneas, sobreimpriman imgenes, para realizar repeticiones rtmicas de una imagen. Utilizaban color emocional. En cuanto a los materiales utilizados en la realizacin de esculturas encontramos nylon, plstico y metales.
El artista / diseador crear la unidad entre el arte y la tecnologa al construir un mundo nuevo de objetos para
proporcionar a la humanidad una sociedad y un ambiente ms rico.
Protagonistas
Vladimir Tatlin (1885-1953), pintor y escultor ruso. Sus trabajos son abstractos.

Alexandr Mijailovich Rodchenko (1891-1959), pintor, dibujante, escultor y fotgrafo ruso. Se volc a la abstraccin. Abandon el dibujo a mano alzada por los dibujos de abstraccin geomtrica, que requeran la utilizacin
de reglas y comps. La serie de obras planas y sobrias de 1915 dio paso a obras de espacios ms complejos
y rico colorido a finales de esa misma dcada.
Durante la dcada de 1920 realiz obras grficas, incluyendo carteles y diseos para editoriales, entre los que
se cuentan los creados para los libros de su amigo, el poeta Vladimir Maiakovski.
El Lissitzky (1890-1941), pintor, tipgrafo, diseador y arquitecto ruso, representante del arte abstracto. Se
identific con el constructivismo en 1919, cuatro aos antes haba proclamado el suprematismo, un movimiento pictrico escencialista y estrictamente geomtrico. En 1923 fund el grupo constructivista junto a Gerhard
Richter y Lzalo Moholy-Nagy.

3.3
LOS TALLERES DE VCHUTEMAS Y EL CONSTRUCTIVISMO
RUSO
A
LA VANGUARDIA RUSA EN EL PERODO POSTREVOLUCIN: SUPREMATISMO Y
CONSTRUCTIVISMO.
El arte ruso, ejerci una influencia internacional en el diseo grfico y en la tipografa del siglo XX. Hacia 1910,
con las conferencias de Marinetti en Rusia, los artistas absorbieron las nuevas ideas del cubismo y del futurismo con una rapidez sorprendente para despus continuar hacia diferentes innovaciones. Simblicamente los
libros futuristas rusos fueron una reaccin contra los valores de la Rusia zarista.
Como en 1920 la mayora del pblico sovitico, el consumidor de masas, que los artistas constructivistas
queran atraer era analfabeto o semi-analfabeto y la expresividad de las obras los llevaban a una atraccin e
interpretacin ms subjetiva visualmente que de una puramente lectora.
Malevitch fund un estilo de pinturas de formas bsicas y de color puro al que llam Suprematismo, que
buscaba la expresin suprema del sentimiento.
El movimiento fue acelerado por la revolucin, pues se le concedi al arte un rol social. Los artistas revolucionarios se haban opuesto al viejo orden y al arte visual conservador. En 1917 pusieron sus energas en la
propaganda masiva para apoyar a los bolcheviques. Pero para 1920 surgi una divisin ideolgica concerniente de la funcin del artista dentro del nuevo estado comunista. Artistas: Malvitch y Kandinsky suponan que el
arte deba permanecer como una actividad espiritual, apartada de las necesidades utilitarias de la sociedad.
Guiados por Tatlin y por Rodchenko, en 1921, 25 artistas propusieron un punto de vista contrario consagrando
el diseo industrial, la comunicacin visual y las artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista.
Un enfoque ms tipogrfico y formal del diseo grfico surga donde los artistas vean claramente las implicaciones del cubismo. Las figuras y las ideas acerca del espacio compositivo desarrolladas en la pintura y la
escultura fueron aplicadas rpidamente a problemas de diseo.
El Constructivismo fue dentro de los movimientos vanguardistas que duraron hasta 1930, una experiencia
particular. Tuvo mltiples contactos con las vanguardias europeas casi desde su surgimiento. Tanto la Bauhaus
como el Futurismo haban tenido una relacin inestable con el poder poltico, en cambio la experiencia
constructivista es un caso particular en el que existi una relacin directa, ya que desde su surgimiento hasta
los aos 30 fue la expresin artstica que represent al Estado Sovitico, tuvo una vinculacin con el poder
poltico directa.
El Constructivismo se dio en los primeros aos de la URSS. La URSS nace en 1917 con la Revolucin
Socialista, hasta ese momento era un estado monrquico dominado por el Zar y desde principios del siglo
XX haban surgido una serie de revoluciones (1905- 1917) en contra del estado zarista. La ms exitosa de
ellas fue la del 25 de Octubre de 1917 en donde nace el primer Estado Socialista del mundo y la historia de la
Unin Sovitica puede dividirse as:

1 PERODO (1917-1921)

Guerra Civil, los revolucionarios bolcheviques, asumen el poder en 1917 en Mosc y otras ciudades, paulatinamente van a ir enfrentando a las fuerzas del Ejrcito Blanco.
El Ejrcito Rojo propona Paz, Pan y Trabajo. Sobre todo paz con Alemania (a la que le ceden grandes
porciones del territorio paro poder terminar la guerra).
La URSS deja la Primer Guerra Mundial, hace la paz con Alemania y deja a sus antiguos aliados, Francia e

Inglaterra (quienes van a apoyar al Ejrcito Blanco y esto se prolonga hasta el ao 1921, que es cuando se
consolida la URSS y los comunistas bolcheviques toman el poder y se organiza un nuevo Estado que dependa de organizaciones que se llaman Soviets (asambleas del pueblo). La figura central fue Lenin (ideologa
marxista), pero lo que ocurra era que la teora marxista (ideologa poltica y econmica) no se adaptaba
exactamente a la Unin Sovitica, porque Marx hablaba de que se iba a producir una Revolucin Socialista,
que el proletariado iba a tomar los medios de produccin pero esto deba ocurrir en un pas altamente industrializado donde verdaderamente existiera un proletariado que pudiera revelarse contra la burguesa. Y ese no
era el caso de Rusia que era un pas bsicamente agrcola y esto trajo polmica sobre cmo se interpretaba
la teora en este punto y evidentemente cuando Marx formula esta teora est pensando en Alemania y no en
la URSS, ste es un estado demasiado grande, demasiado desarticulado, pero haba que construir un pas
sobre la ideologa marxista de ah que se deciden a una rpida industrializacin (la impulsan aceleradamente). Esta tarea la lleva adelante Lenin (otro de los datos de la teora era que la revolucin no la iba a hacer el
proletariado propiamente dicho sino un lite de intelectuales que tras la toma del poder iba a necesitar hacer
llegar al proletariado los fundamentos tericos e ideolgicos (ellos van a adoctrinar al proletariado). Todo esto
va a dar lugar tanto a una nueva educacin como a una nueva forma de vida, tanto de las masas campesinas
como de la burguesa rusa que exista hasta ese momento.
La Revolucin Rusa fue vista con simpata por otros pases de Europa e incluso por los EEUU (hasta Borges
en la Argentina, que era derechista lo vio como algo nuevo nuevo mundo, nuevo hombre), pero esto dur
poco, sin embargo la revolucin dio esperanzas y expectativas de cambio.
Este primer perodo dur hasta 1921, cuando Lenin larga el primer plan de industrializacin NEP (plan para el
impulso industrial del Estado y Privado). Lenin que era una persona realista, se dio cuenta de que el Estado
Sovitico aislado desde el punto de vista poltico, econmico y militar no poda industrializarse ya que no tena
dinero, estructura, no haba proletariado, ni mano de obra, no tena materiales y como buen estratega dice:
hay que dar un paso atrs, para luego dar dos pasos adelant, entonces con el NEP no slo promueve
la industrializacin desde el Estado sino tambin desde el Sector Privado (posteriormente se lo vio como
traicin). Los resultados del NEP (nueva poltica econmica) no se hicieron esperar.

2 PERODO (1924-1930)

Lenin muere en 1924 y ah se abre un nuevo perodo de incertidumbre, pero ya el partido estaba organizado,
ya era una organizacin democrtica que tena dominio sobre el pas. Hay una puja entre distintos sectores
del partido que se adhieren a Trotsky o a Stalin respectivamente. Eran dos maneras distintas de pensar la
Revolucin. Los Trotskistas pensaban que haba que ser fieles al programa marxista y que la revolucin haba
que propagarla por el resto de Europa (haba que ampliar, no poda haber una revolucin aislada) por lo tanto
tena que tener una poltica agresiva con los otros pases y entonces los grupos socialistas de Alemania,
etc., deban actuar como los bolcheviques, como fuerza de choque dispuestos a tomar el poder en cualquier
momento.
Stalin pensaba que en primer lugar haba que fortalecer al partido y no crear fricciones con los vecinos Stalin
cada vez acapara ms poder y termina desalojando a Trotski (que se tiene que ir de la URSS) y para los aos
30 Stalin ya tiene poder absoluto y se produce un giro en la Unin Sovitica cuando Stalin apartndose del
marxismo dice que es posible que haya socialismo en un solo pas (para que sobreviva era necesario tener
buenas relaciones con los vecinos y encerrarse dentro de la URSS). Se aparta tambin de la idea de Marx de
que cada vez que el Socialismo fuera avanzando, la sociedad iba a ser cada vez ms democrtica, los Soviets, que eran asambleas, iban a tener cada vez mas poder y as el Estado iba a desaparecer. Stalin en este
sentido era exactamente lo contrario, no va a atomizar el poder, sino a centralizarlo cada vez ms en su propia
persona y en el partido. Esto para el ao 30 va a cambiar el perfil del Stalinismo, que es una nueva etapa.

EL CONSTRUCTIVISMO

Como movimiento artstico dur desde el ao 1921 hasta el Stalinismo en 1930.

Estos aos fueron de una gran liberad artstica y de expresin dentro de la Unin Sovitica (actualmente se
los ha reflotado porque hasta 1970 sus archivos estaban cerrados y haba poca informacin).
Se sabe que dentro de la URSS pasaba de todo, convivan tendencias, corrientes de las caractersticas ms
opuestas que uno pueda pensar.
El Constructivismo de ninguna manera fue dominante, fue una de las escuelas, pero pas a representar a la
URSS porque fue la ms observada por Occidente, la que ms contacto tuvo con las vanguardias occidentales y la que caracteriz a la revolucin.
Pero la URSS fue una especie de caldera de teoras y tendencias, un momento terrible de dispersin terica y
libertad
El Constructivismo tuvo dos escuelas en Mosc, en las cuales intervinieron los principales personajes
de esta corriente:
1) INCHUK (1921-1932)
Las escuelas del Inchuk fue ms que un Instituto de Cultura Artstica, se cre en 1921. Era una especie
de organizacin de artistas que se reunan a debatir y editaban revistas y material terico sobre todo. No se
enseaba sino que era un lugar de debate entre los distintos artistas.
2) VCHUTEMAS-talleres (1922-1932)
Los talleres del Vchutemas fueron los ms conocidos, era la Escuela de estudios libres del Estado. Esta, s
era una escuela que ense, en algn momento, Kandinsky, se crea en 1922 y se compara o tiene correlato
con la Bauhaus.
Estas dos escuelas se cierran en 1932 por el poder Stalinista, por un decreto que reglamentaba la organizacin artstica a travs de un organismo que era La Academia del Estudio del Arte que va a pasar a ser
un lugar centralizado que baja lneas tericas. No se poda hacer cualquier cosa sino que todo tena que
obedecer en el pas a una determinada lnea, a un determinado estilo que esta academia marcaba. Ese estilo
se llam: Realismo Socialista pone fin a la experiencia vanguardista.
Muchas de las personas que estaban trabajando en el Inchuk o el Vchutemas pasan a la Academia y cambian
su manera de producir y su arte, muy pocos emigran, pero para 1932 la experiencia vanguardista es clausurada (se clausura la Bauhaus, termina la revista De StijI, en 1933 se produce el famoso Congreso de Atenas
donde se trata de arreglar el desorden vanguardista). Es una experiencia corta, fueron slo 10 aos de
vanguardias pero que marcaron el arte occidental.
En el caso del Constructivismo, se lo suele dividir en dos momentos:
1- DE LABORATORIO:
Desde 1916 hasta 1921. Desde que comienza a circular este nombre hasta el 21 cuando los grupos de artistas constructivistas ingresan a las escuelas. Se institucionaliza.
2- DE ARTE DE PRODUCCIN:
Convergen en el Constructivismo tres corrientes artsticas que son:
a) Corriente Constructivista:
Es la corriente Constructivista propiamente dicha, que tena su centro en un arquitecto, pintor y escultor V
Tatln que impulsaba un arte no objetual, abstracto, que no representaba al objeto. Se hizo famoso por un
monumento a la Tercera Internacional, era una persona que exploraba las relaciones entre arte y tcnica.

b) Corriente Cubo futurista o Ravonista:

Recibe distintos nombres, se da en Rusia como un eco del Cubismo francs y del Futurismo Italiano. Se lo
llam Cubo futurismo, y un exponente fue N. Goncharova.
c) Corriente Suprematista:
Es la corriente que se da con Malevich. Esta gente se sigue llamando a s misma artista, no dejaban de ser
pintores de cuadros de caballete. En 1921 se produce un cambio ideolgico muy grande y estos tres grupos
que convergen en el Constructivismo se plantean la posibilidad de que lo que ellos hacan no deba ser ms
arte, sino que su actividad deba tener fines utilitarios (pasan del arte al Diseo, cambian la actividad artstica por una actividad proyectual, enfocada hacia las necesidades cotidianas).
Desde este punto de vista la pintura de caballete era considerada como un gnero muerto, que ya no tena
ms existencia, los tericos del Constructivismo pensaban que la pintura de caballete responda al arte burgus (que haba surgido en el Renacimiento y haba durado hasta el s. XX), pero que la nueva sociedad proletaria necesitaba otra forma de expresin, y esta otra forma deba aparecer en los objetos de la vida cotidiana.
Los artistas del Constructivismo, pasaron a disear muebles, casas, ropas, diseos textiles, enceres domsticos y por supuesto Diseo Grfico. Esto es en el ao 21, cuando comienza el Constructivismo propiamente
dicho y cuando se crea el famoso lema: pasar del arte al arte de produccin.
ARTE DE PRODUCCIN:
El artista deja de ser un pintor de cuadros o un escultor, pasa a trabajar dentro de una fbrica. El Constructivismo era una idea intermedia entre el Arte Burgus y el Arte de Produccin. Los Constructivistas tenan
que experimentar nuevas formas de expresin y la forma de insertarse en el campo productivo hasta que la
figura del artista desapareciera y uno pudiera hablar de artista productor o artista ingeniero o productor
ingeniero.
Este programa tiene lugar justamente porque apoya a la Revolucin Proletaria, es apoyado por el Estado,
ya que tienen la misma ideologa.
Con el surgimiento del Realismo Socialista esta idea muere. El Realismo Socialista va a decir lo contrario la
pintura del caballete es un medio de expresin popular que ha quedado enraizado en el pueblo, y esos experimentos no tienen lugar, el Diseo es algo y la actividad artstica es otra cosa.
Esta especie de vnculo entre el mundo del arte y el mundo de la produccin dur lo que dur la experiencia
vanguardista.
La idea de Arte de Produccin, era que una vez rotos los gneros de pintura, escultura, etc., la actividad
del artista iba a quedar enfocada sobre todo en la produccin de enceres y piezas de uso diario, y justamente
en este punto es donde tuvo resultados ms pobres. Tanto los talleres Vchutemas como el Inchuk produjeron
muebles, no existi esta separacin entre arte e industria, no se sabe por qu.
Resultados ms satisfactorios tuvieron en la arquitectura donde se experiment con programas de viviendas
masivas con nuevas formas y tcnicas (algunos programas eran irrealizables) y en el campo de la grfica y el
Diseo hubo una serie de figuras centrales, con una lnea de evolucin en el caso del Constructivismo y en la
produccin grfica, porque fueron muchsimas las tendencias que se dieron ah adentro, con terribles cambios
y experimentaciones.
Lo que si se definieron, fueron como diversas familias o programas en el campo del Diseo Grfico.

TRES TIPOLOGAS DE DISEO

Venta de productos (1).
Promocin de Cine (2).
Propaganda poltica y de agitacin (3).

(1) Carteles para la venta de productos:

Este tipo de carteles se hizo particularmente en la primera etapa del plan NEP en la reforma econmica de
1922.
Cuando comienza a resurgir la industria privada y cuando comienza a darse una competencia entre lo privado
y lo estatal. Uno de los experimentos ms conocidos fueron unos carteles de Rodchenko con el poeta Maiacovski para promocionar productos que produca el Estado.
La cuestin del cartel comienza a ser teorizada en la URSS cuando mucha gente se empieza a preocupar por
esta cuestin de que hay una estrecha relacin entre la propaganda del producto y la cuestin poltica.
Cul deba ser el vnculo entre ambas? La idea de Rodchenko en un cartel para promocionar libros era que
as como la publicidad era una fuerza de activacin (mova a hacer algo), el cartel de venta tiene que ser igual.
La figura que se utiliza era la del agitador poltico (es una mujer gritando el nombre del libro).
El cartel, no tiene que ser solamente informativo sino tambin tiene que tener fuerza de coaccin (mover al
espectador al igual que el cartel poltico).
El cartel de un producto, deba producir agitacin comercial para que fuera un buen cartel.
El cartel comercial deba contagiarse de la agitacin del cartel poltico.

en la URSS. Identificados son las ideas revolucionarias se convierte el arte en un arma para construir, para
transformar la sociedad.
La tipografa, la fotografa y el cine constituyen los medios de comunicacin masiva dando comienzo a la
democratizacin del arte.
Los vanguardistas del diseo grfico se caracterizan en la eleccin de tipografa sencilla y legible, preferentemente de palo seco, y el empleo de la fotografa como lenguaje icnico testimonial. La imagen fotogrfica
adquiere credibilidad entre pblicos receptores con escasos conocimientos culturales.
Con el fotomontaje (transformacin y manipulacin de la fotografa) la imagen adquiere capacidad de expresin, de sntesis y de agitacin potico-poltica.
El diseo grfico ruso responda a actitudes polticas colectivas en ese momento del pas, diferencindose de
los planteamientos europeos ms avanzados (Bauhaus, Tschichold, etc.) quienes estaban desconectados a la
realidad.
Este diseo era consumido por el pueblo iletrado y dio forma a uno de los principios clsicos del diseo
grfico, que a travs de la sorpresa y el asombro producido por la forma, estimula la rpida retencin del
contenido.

(2) Carteles de promocin de pelculas:

En los aos 20 hay una idea comn de que el cine responde a la poca.
La pintura, la arquitectura, la escultura, como artes haban muerto y tenan que dar lugar a nuevas expresiones que tenan que ver con la produccin industrial y una de esas nuevas expresiones es el cine. El cine se
toma como un medio de expresin artstica. El Estado Sovitico impuls decididamente el cine, es un cine
bastante revolucionario, y los carteles de cine fueron uno de los grandes temas. El cartel no slo deba
invitar a ver la pelcula, sino que tena que expresar algunos contenidos por medio de rasgos que podan no
aparecer, como una especie de sntesis esttica de los contenidos de la pelcula.
En este caso de afiches de cine, fue en donde ms libertad se le dio al diseador grfico y donde ms uso se
hizo de esta nueva tcnica utilizada por los dadastas, el fotomontaje.

EL LISSITZKY

(3) Cartel poltico:

Intentaban mostrar los logros del pas (por medio de fotomontajes), mostraban viviendas, fbricas, la vida
colectiva, a Lenin, etc.
Intervinieron infinidad de diseadores grficos y se vea que desde la grfica, como en ningn otro campo se
podan hacer operativos los principios formales de las vanguardias. Se poda hacer fcilmente con los afiches
o con los libros, pero no con los muebles.
La grfica fue importante para Lenin, para el partido y para la gente, porque eran una minora que en un momento se hacen del poder poltico, la idea marxista no circulaba, por lo tanto haba que promocionarla, hacerla
circular. Entonces el Diseo era un instrumento de difusin ideolgica, de accin poltica.
De alguna manera, el diseo de un cartel era un acto poltico. Muchos artistas se dedicaron a hacer carteles,
los principales fueron arquitectos y diseadores industriales que se arrimaron al campo de la grfica y que la
hicieron con total soltura.
Los principales fueron: El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Gustav Klutsis, los hermanos Vladimir y Georgy
Stenberg.
El Lissitzky est en la URSS hasta el ao 22, despus se va a Alemania para difundir los principios del
Constructivismo, tiene influencia en la Bauhaus hasta el 26 y vuelve. Rodchenko es uno de los fundadores del
Grupo de Artistas Constructivistas en Accin, que son los que fundan el Inchuk, Klucsis fue otro diseador
en vinculacin con Vchutemas. Son personajes que desarrollan todos estos gneros.

La vanguardia y la propaganda poltica

La vanguardia deja de estar en la oposicin por primera vez en el Siglo XX tras los acontecimientos de 1917

Fue el ms verstil de estos diseadores, que antes de entrar en los grupos constructivistas, antes de los
aos 21, previo a su entrada al Inchuk, ya tena toda una carrera como artista de vanguardia, tanto dentro
de la arquitectura como de las Artes Plsticas (haba sido un discpulo de Malevich). Se haba iniciado como
pintor suprematista y estaba empapado de las teoras de Malevich y el Suprematismo.
La idea de Malevich era, al igual que Tatln, hacer un arte que no representara nada, que fuera absolutamente
No
Objetual, que no tuviera ningn vnculo con lo figurativo y que fuera una expresin lo ms libre posible. Nada
que ver con el Neoplasticismo ni con Kandinsky, otra vertiente del Arte Abstracto. Kandinsky intenta representar ilustraciones sensoriales. En el caso de Malevich, lo nico que le interesa son determinadas relaciones
formales y en general toda su produccin se basaba en explorar las fuerzas de distintos planos.
El pensaba que el mundo formal, visto desde sus principios elementales, era una oposicin entre contrarios.
Cuando uno analiza una forma se encuentra con que hay dos fuerzas actuando sobre ellas. l explora el
equilibrio del mundo formal, como un plano gravita sobre otro, la fuerza de atraccin que ejerce un plano con
el otro. Un conjunto de principios formales, absolutamente abstracto, ligado solamente al uso de planos. No
busca representar otra cosa.
En sus primeras obras trata de llevar los principios formales al campo de la vida cotidiana, al campo del
Diseo Grfico.
Su produccin principal es:
Tapas de libros.
Ilustraciones de libros.
Obras:
- 25 DE OCTUBRE DE 1917. BIEN HECHO: Tapa de libro de Mariakovsky (que es un poeta). Se llama.
Es la tapa de un libro que Mariakovsky que era un escritor le dedica a la Revolucin Rusa. La palabra Bien
Hecho, indica la ideologa poltica. Aparecen ac muchos de los contenidos que va a tener el Constructivismo desde el punto de vista formal: uso de negro y rojo sobre fondos amarillentos lavados. Lneas de gran
grosor que ordenan el espacio. El uso de tipografas de palo seco. Un uso medido de los elementos formales
vanguardistas pero respetando la idea de que la pgina tiene un centro visual una jerarqua
Es un cartel visualmente equilibrado. El ttulo est puesto en vertical, no es muy legible pero la idea de que es
un libro dedicado a la Revolucin Rusa es muy clara. Tambin es muy ntido quin es el autor. Desde el punto
de vista formal
Es visualmente innovativo, pero conceptualmente no es muy Iegible. Hay un uso slo de elementos tipogrfico

o de elementos muy asociados a las letras.

El Lissitzky produjo una enorme cantidad de material, pero se hizo famoso por una serie de libros que edita en
donde intenta llevar a cabo las ideas del Suprematismo y es que cualquier realidad puede ser representada
por figuras geomtricas.
- LAS DOS PLAZAS: Es un libro para nios, se llama Historia Suprematista de las Dos Plazas. Es la
historia de la Revolucin Rusa. Eran seis imgenes en las cuales se contaba la historia. En la tapa del libro
aparecen dos cuadrados, cada uno representa una plaza (plaza como lugar).
La idea era as: Exista una figura cuadrada en donde apareca la ilustracin y en la parte inferior la parte
escrita. Esta estructura se mantiene pero con una vinculacin particular.
La parte grfica debera ser lo bastante expresiva como para que no se repitiera lo mismo que apareca escrito y que adems la tipografa tuviera una relacin formal con el resto de la pgina.
El libro cuenta que se haban enfrentado una plaza negra con una plaza roja (y el texto dice eso: enfrentamiento entre plaza negra y roja).
Lo que quera mostrar era justamente el enfrentamiento entre las fuerzas revolucionarias con las fuerzas
liberales que se haban producido entre 1917 a 1921 en la URSS.
Para representar esto acude a un cuadro de Malevich, que se llama Cuadrado negro.
En la composicin de El Lissitzky, el cuadrado negro es esttico, es pesado, da la idea de solidez pero de
estaticidad, de algo inerte. Mientras que el cuadrado rojo, apenas girado y por su mismo color, avanza amenazador hacia la plaza del cuadrado negro y aparece efectivamente como un elemento dinmico, vivo, etc.
Lo que hace El Lissitzky es darle a la composicin abstracta de Malevich un significado, un sentido figurativo,
sin representar el enfrentamiento de los ejrcitos ni nada, con elementos simples, geomtricos, da la misma
idea.
As va narrando a travs de los cuadrados la Revolucin Rusa hasta que en el cuadro quinto en donde el cuadrado rojo (ejrcito rojo) ha tomado por completo el lugar del negro, la plaza negra. El triunfo de la Revolucin
genera en el cuadro sexto la nueva sociedad de manera Constructivista. (As hubo una serie de experimentos
por parte de El Lissitzky como una manera de hacer hablar al lenguaje grfico, dndole como un sentido a
travs de lo escrito, se llama simbiosis).
- A PLENA VOZ (1923): Libro de poemas de Maiakovski. Son una serie de libros en las que aparecen unas
lengetas troqueladas a lo largo del margen derecho que se utilizaba para encontrar un poema. Trat de interpretar los poemas a travs de formas y ubicacin de las mismas en la caja. Cada uno de los poemas se deba
leer en relacin a una ilustracin grfica que apareca en la pgina par (ilustracin Constructivista).
Apela a un esquema de libreta, en el que uno puede elegir qu poema leer.
Estos son todos una serie de experimentos, en los cuales si bien es ingenioso (fue uno de los ms reconocidos diseadores del siglo) son todos como una especie de ejercicios complicados. El primer ejemplo se
supona que era un libro para nios, y si a uno le cuesta imaginarse lo que significa, ni imaginarse a un nio.
Y en general eran ejercicios de una terrible sofisticacin formal y un alto grado de penetracin ideolgica, pero
poco entendibles en el sentido comunicacional.
Fue toda una lnea que se dio en estos aos de experimentacin afigurativa (y de utilizar solamente tipos y
figuras puras) se mantiene en relacin a estos grupos artsticos, tanto el Vchutemas como el Inchuk.
Al tratar llevar esta idea a un campo de circulacin masiva es abandonado rpidamente porque es demasiado
complicado.
De todas maneras determina un universo formal muy reconocible.
- TAPA DE UNA REVISTA: Arquitectura contempornea, hecha por Alexei Gan. Slo se recurre a planos,
a variar el tamao de tipografas. Muy a tono con lo que se hizo en la 1 etapa de la Bauhaus con un nivel
comunicativo bajo.

ALEXANDER RODCHENKO
Dise una gran cantidad de carteles para promocionar la industria estatal, en los que utilizaba tipografa
sans serif de gran tamao y signos de puntuacin y exclamacin, en funcin de convertir al cartel en algo ms
atractivo.
Pona especial atencin en la claridad del mensaje. Con el surgi un estilo de diseo basado en formas horizontales y verticales. Empleaba un punto de convergencia muy fuerte, el centro. Utilizaba flechas que dirigan
la vista del lector. El cartel poltico no solo deba ser informativo si no que deba impulsar a la gente a hacer
algo.
Practic desde muy tempranamente la tcnica del collage. Fue un excelente fotgrafo de vanguardia.
Rodchenko se constituy en un clsico del Constructivismo (diseo de cubiertas de libros).
Obras:
- AFICHE PARA LA URSS PARA LA EXPOSICIN DE PARS EN 1925: Durante la famosa exposicin de
1925 en Pars, en donde estuvieron los Constructivistas y tuvieron un gran xito, ese tambin fue el origen del
Arte Pop y ah fue donde Rodchenko present gran cantidad de muebles, era un alto exponente del Constructivismo y este era un afiche de la URSS realizado por Rodchenko que tambin se present.
Tiene una claridad formal muy importante y a pesar de que slo sean planos y letras, tiene gran fuerza este
Diseo,
Una vertical muy pronunciada y unos cuadrados tratados muy dinmicamente slo con rojo, negro y verde.
Esto define toda una concepcin visual que va a tener Rodchenko.
Fue uno de los personajes que dentro de esta lnea de experimentacin queda confinado a los grupos artsticos. Pero la idea de los constructivistas era superar la frontera entre Grfica y Diseo Industrial o Grfica y
Diseo Objetual o Grfica y Arquitectura. Crear un objeto que diera cuenta de estas dimensiones. Tanto del
objeto en s, como puede ser una silla, que se unieran en ella la dimensin grfica, la industrial y la utilitaria.
Esto da pie a una serie de experimentaciones como stas que eran Tribunas de expresin poltica o
Tribunas de propaganda que eran estructuras tridimensionales con varias pantallas con carteles. Todo un
complicado aparato en donde se borran las fronteras entre lo que hoy llamamos Diseo Grfico, Industrial y
Arquitectura, daba cuenta de todo y se supona que tena que tener una funcin poltica. Este tipo de objetos
se supona que iban a ser dominantes en el entorno de la nueva sociedad, cuando todos pudieran comprender
el mismo idioma.
No se pudo hacer que este principio se trasladara a toda la produccin pero se hizo sobre el papel,
Esta experimentacin tambin se deja de lado, era imposible producir esto continuamente.
Hacia 1925 el Constructivismo comienza a palpar sus propios lmites.
LOS HERMANOS STEMBERG
Participaron en el diseo, junto con Rodchenko y el Lissitzky de las fiestas de aniversario de la revolucin. En
1924 empiezan a disear careles cinematogrficos, en contraste con sus colegas muy raramente utilizaban
fotografas.
Emplean una tcnica superrealista que creaba una ilusin tridimensional, con lo cual constaban con la forma
grfica plana, este estilo personal fue calificado como realismo mgico.
Obra:
- CARTEL DE LOS HERMANOS STEMBERG: Sin la agresividad del programa dadasta se utiliza una composicin ms desordenada que en el caso de Rodchenko, mucho ms libre, las posiciones variadas de las lneas
tipogrficas. Aqu se ve un enlace con lo poltico muy grande (porque la pelcula es poltica).
Realismo Socialista
GUSTAV KLUCSIS

Sus carteles mostraban la tendencia a deshacerse de los elementos de la experimentacin vanguardista, hace
hincapi en los elementos figurativos y carga la composicin con la que se llama en ese momento sentido
heroico.
Obras:
- CARTEL DE GUSTAV KLUCSIS: Publicitaba la toma de un palacio zarista en 1905, pelcula muda de Eisenstein.
Este cartel muestra la tendencia a deshacerse de los elementos de la experimentacin vanguardista, hace
hincapi en los elementos figurativos y a cargar la composicin con lo que se llam en ese momento sentido
heroico. En este caso clarsimo, un hroe en el que se centra la atencin (marinero) y por detrs una especie
de acorazado con sus caones como especies de radios que convergen hacia la figura central,
- ESCENA DEL ACORAZADO DE POTEMKIN (EL NIO MUERTO): Muestra a un hombre que con cara
de desesperacin lleva a un nio muerto en brazos. Esta escena posee gran tensin y el hombre que parece
correr hacia delante, da la impresin de salirse del cuadro.
Los dirigentes soviticos descubren rpidamente en el cine el instrumento de propaganda ideal.

3.4
BAUHAUS
A
Contexto

Es una escuela que fue pasando por diferentes etapas de crtica que son muy diferentes entre s, que varan
de una manera impresionante.
Funcion desde 1919 a 1933. Durante ese periodo fue blanco de ataques de todo tipo, y tuvo un enfrentamiento con muchas otras escuelas (es un perodo de material, muy rico).
Muchos de los diseadores se ven obligados a emigrar (sobre todo a EEUU) hacia finales de los aos 30 o
despus de la segunda Guerra Mundial.
Hay una cosa que siempre ha fascinado a todos los crticos y a los historiadores del Diseo y el Arte, y es
la coherencia con la cual el Bauhaus sigui el desarrollo de Alemania en esos aos. Hasta la primer Guerra
Mundial Alemania era un imperio, una monarqua gobernada por el Kaiser, y el primer intento de convertir
a Alemania en democrtica es lo que fue la Repblica de Weimar. Weimar dur desde 1919 a 1930, duro lo
mismo que la escuela hasta ser destruida por los nazis (Nacional Socialistas).
Recin para el ao 1989, con Alemania unida tras la cada del muro de Berln, vuelve a ser un pas democrtico.
La Bauhaus coincide en tiempo con la Repblica de Weimar. Por eso la ideologa de la escuela estuvo mezclada con la ideologa poltica partidista de ese momento en Alemania: Un gobierno conservador, luego por el
Partido Social Demcrata que eran los ms afines al Socialismo, con el Partido Socialista y el Partido Comunista. Cuando nace la Repblica de Weimar se le va a sumar tambin el Nacional Socialismo que termina por
absorberlos a todos.
La Bauhaus qued metida dentro de la poltica partidista. En un principio tuvo la influencia del Partido Social
Demcrata (del gobierno) y gracias a esto el edificio. Uno de sus directores tuvo un fuerte contacto con el Partido Comunista (Hanes Meyer) y los nazis terminaron por cerrarla el mismo ao que clausuran el Parlamento
(Goering) porque atacan el Arte degenerado como le dicen al Arte Moderno. Como un arte cosmopolita
(del resto del mundo) que nada tena que ver con las races alemanas.

Origen

La Bauhaus fue creada por el arquitecto Walter Gropius, surgi en 1919 de la unin de dos escuelas que ya
existan, la Escuela de Bellas Artes con la de Artes y Oficios. Fue la primera escuela reformadora que retorn
la actividad educativa despus de la guerra. Sus objetivos eran:
Establecer contacto con la produccin industrial y formar jvenes en el trabajo manual, mecnico y en la
elaboracin de proyectos.
El alumno deba ser instruido en artesana, dibujo y ciencia.
La primera sede de la Bauhaus es Weimar, y Weimar pasa a ser la capital de Alemania (Repblica de Weimar), se decide que la capital no tiene que ser ni Berln, ni Munich, ni ninguna ciudad importante, sino este
pueblito. En ese momento es apoyado por el partido Social Demcrata que es quien le aporta los fondos y
quien le permite funcionar. Era una escuela subsidiada por el Estado (contaba con fondos nacionales). Comienza a tener una serie de problemas y en el ao 1925 el gobierno le retira los fondos. Es en ese momento
cuando la escuela, que ya tena prestigio internacional y estaba funcionando en distintos lugares de Weimar
(no tenan un lugar fsico estable), recibe el ofrecimiento de distintos municipios que se ofertan para que la
escuela se traslade. Finalmente el lugar que se elige es Dessau, gobernado por un alcalde que se llamaba
Gesse, ciudad que no slo se ofrece como sede, sino que tambin ofrece una partida para construir sus pro-

pios edificios, para que funcionara all. As en el ao 1925 se construye su propio edificio y hasta el ao 1932
funciona en Dessau. Los edificios son diseados por Walter Gropius.
En 1932, el municipio de Dessau, que era una zona muy industrial de Alemania (famosa por la produccin de
aviones), pasa a manos del Nacional Socialismo (nazis) y la Bauhaus tiene que cerrarse, tiene que irse de all.
Pasa entonces a Berln a una vieja fbrica y en 1933 se cierra definitivamente.
En 1937 se crea la nueva Bauhaus en EEUU (pero ya no es lo mismo). Despus de la segunda Guerra, Dessau queda del lado de Alemania Democrtica (lado comunista) y el edificio se cerca con un muro, no se poda
visitar, dentro de l haban quedado planos, maquetas, muebles, estaba abandonado, recin en los 70 renace
el inters por la Bauhaus y el edificio se vuelve a abrir y es refuncionalizado, se crea el archivo Bauhaus, se
unifica con el archivo de Inglaterra y Alemania Federal y ya a finales de los 80 se puede recorrer el edificio
que est amoblado como en su poca de funcionamiento.
Desde el punto de vista ideolgico se podran detectar 3 etapas las de de los directores: son los cambios del
Expresionismo a la nueva objetividad.
1. 1919 -1923: Arte y Artesana -una nueva unidad; Gropius
2. 1923 -1928: Arte + Tcnica -una nueva unidad; Gropius
3. 1928 -1930: La Nueva Objetividad; Hannes Meyer
4. 1930 -1933: Sin teora - Era Mies. Mies Van Der Rohe

Son 3 etapas ideolgicas de la Bauhaus.

B
Del expresionismo inicial a la nueva objetividad

Gropius y sus programas. El racionalismo de Hannes Meyer. El aporte de Mies Van Der Rohe

La primer etapa (Arte + Artesana, una nueva unidad)

Es la etapa influida por el Expresionismo Alemn). Gropius haba estado en contacto con el Grupo de Noviembre (mucha influencia en la Bauhaus) y con el ala expresionista ms polemizada porque era la ms d
izquierda, que tena un programa de reforma social. El programa de Gropius para la escuela era en un principio un Programa de Construccin (Bau; construccin - Haus: casa), el objetivo tena que ser la construccin,
pero no tanto la construccin de un edificio, sino la de un ambiente humano, y para la construccin de ste,
que se materializa en edificios pero que requiere de distintas disciplinas o actividades del hombre. Gropius
haba estado en la guerra y haba padecido el poder destructivo de la mquina y la sociedad industrial.
Por ello el tema de Gropius es volver a la artesana, y la vieja utopa socialista, como en el Arts and Craft,
que tomaba como modelo a la catedral gtica, no para hacer una catedral, sino porque era un ejemplo de la
unin de distintos saberes: el escultor, el vidriero, el que haca los bancos, el arquitecto, una cantidad enorme
de artesanas que concurran y conformaban una obra total, armnica.
l piensa en una sociedad organizada en base a este principio: La concurrencia de saberes que construyen
un nuevo ambiente. Saberes que tienen que ver con el arte y la artesana.
La idea de Gropius de estos dos polos Artesanado + Arte, se llevaba a la estructura pedaggica de la escuela,
en primer lugar tenan que existir una serie de talleres, no estaban las disciplinas divididas como se hace comnmente: Diseo Industrial, Diseo Grfico, Arquitectura, sino que cada taller tena que ver con un material,
el taller del vidrio, de cermica, metales, etc.
Los alumnos tenan dos maestros, la idea de Gropius era que deba existir un maestro de la produccin, un
maestro artesano y un maestro artista, entonces el alumno correga la parte tcnica con uno, y la parte formal
con el maestro artista, y as el alumno podra llegar a la sntesis de la unin de lo tcnico con lo formal.
Esta era la estructura formal de la escuela, pero exista el problema de que como concurran alumnos de

muchas partes, tena que existir una especie de pegamento que igualara las condiciones, de ah que surge
la idea de crear un curso preeliminar, lo que se llama Corpus, que queda a cargo de Johannes Ittem, l perteneca a una secta que se llamaba Mazdesmo. Ittem tena una idea prcticamente religiosa de cmo deba
ser la enseanza y bsicamente no intentaba crear diseadores sino a formar seres humanos, de ah que su
curso tuviera un estudio filosfico muy fuerte, muy definido. La influencia de Ittem fue muy importante porque
estaba a cargo del curso bsico y todos los alumnos pasaban por l que era quien decida quin entraba y
quin no.
Entre los aos 1919 y 1924 Gropius contrat a como maestros a: Feininger, Itten, Muche, Schlemmer, Paul
Klee, Kandinsky y Moholy-Nagy.
Paul Klee lleg a la escuela en 1920, muy interesado por los problemas tericos del arte. Su enseanza se
basaba en las formas elementales, de las que, segn l, se derivaban todas las dems. El arte deba descubrir esas formas, desvelarlas, hacerlas visibles.
En 1922 Kandinsky sustituy a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de
diseo bsico. Su mente terica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte ms intelectual y razonado.
Klee y Kandinsky permanecieron en la escuela hasta el final, el ao 1933.
En 1923 es despedido por Gropius y se tiene que ir.
En estos aos se crea, en relacin al curso preliminar, la idea de que todas las ramas del Diseo y el Arte
tiene un trato comn, pueden aspirar a un campo de conocimiento que es comn a todas y que despus cada
uno ser especializado.
Pero esta idea de que todas las disciplinas del Diseo responden a una misma actitud creativa, es una de las
primeras nociones que corresponden a la Bauhaus.
Esta primera etapa, culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la
gran depresin. En 1925 se estrena la sede de Dessau; la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar
como una fase de experimentacin de formas, productos y diseos y por lo tanto, tambin de educadores del
diseo.
Obras:
- FACHADA DEL EDIFICIO (Gropius): Una superficie vidriada genera una nueva percepcin del edificio que se
deba ver tanto de lejos como de cerca, y de noche como de da. De noche, todo prendido, aparece como un
plano de luz recortado de la fachada que desaparece (contraluz).

Segunda Etapa:

En 1923 Theo Van Doesburg, fundador en Holanda del Neoplasticismo, comienza a publicar la revista De
Stijl en Weimar, ejerciendo una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabara llevando a la
escuela a tomar otro rumbo.
A partir de 1923 se sustituye la tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo de pintura mucho
ms sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. La incorporacin a la Bauhaus de Laszlo MoholyNagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introduccin en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de Lissitski y Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiracin.
El cambio ms importante es en el ao 1923 cuando estos dos movimientos, el Constructivismo Ruso y De
StijI, que son emergentes en Europa, comienzan a actuar en Alemania y reemplazan o desplazan al Expresionismo (como movimiento vanguardista). La Bauhaus se hace eco de esto, absorbe estas dos influencias
y el programa de Gropius cambia. Da un giro de 180 y elabora un nuevo programa que reemplaza al Arte y
Artesana- una nueva unidad por Arte + Tcnica-una nueva unidad.
Estos 5 aos son los ms caractersticos de la Bauhaus, ac se hizo la produccin que todos identificamos
ms con Bauhaus (La nueva Objetividad no tiene nada que ver con la Objetividad de Peter Beherens).
Y en 1928, estando la Bauhaus en su apogeo, en su momento de ms prestigio, no se sabe porqu Gropius
renuncia a la escuela y le cede su puesto a un suizo Hannes Meyer: en ese momento irrumpe en la Bauhaus

trastornando completamente su objetivo, su orientacin poltica, su estructura pedaggica y el movimiento

conocido como La Nueva Objetividad, lo que en alemn sera Nev Staatliches (noie sachisheit).
Hannes Meyer est muy poco tiempo en la Bauhaus (2 aos), tiene terribles problemas polticos y lo reemplaza Ludwig Mies Van Der Rohe. Es el momento de menor densidad terica en donde deja de ser una escuela
de Diseo universal, para convertirse en una escuela de arquitectura donde predomina esta escuela Mies,
la escuela se ve en una situacin difcil, por eso no se produce un programa claro y la escuela se dedica a
sobrevivir como puede, a congraciarse con la autoridad de turno y a no hacer demasiado ruido porque se
vean venir la clausura que s da finalmente en 1933.
HANNES MEYER
Critica a Gropius por su composicin puramente formal, que haba terminado por aplicar mecnicamente.
Transforma la Bauhaus en cuanto a su objetivo, su orientacin poltica y su estructura pedaggica. Proclama
las nuevas lneas directivas: Mxima rentabilidad, administracin de cada rea y pedagoga productiva.
Cada taller se compona de un director, un maestro tcnico, los estudiantes y los colaboradores.
Siguiendo los pasos de Gropius de realizar modelos industriales, Meyer desarroll modelos para el pueblo,
para el proletariado asignado una meta social: necesidades populares en vez de lujos. El reaccionaba por la
necesidad y extrema pobreza de la poblacin. Formas y colores bsicos dejaron de ser un punto de partida
del trabajo de taller, ahora se estudiaba la utilidad de los objetos, la competencia de sus precios y el grupo
social al cual iba dirigido.
Se define una nueva esttica para los objetos: La Nueva Objetividad:
El diseo deba obedecer a una ley de mxima eficacia y comodidad.
La belleza derivara de la Funcionalidad de la Nueva Esttica Industrial.
El Diseo tena que ver con la Tcnica y a su vez con la Ciencia (basamento de la tcnica).
Se imponen nuevas disciplinas - psicologa, fisiologa, economa, etc.
Imagen realista y muy precisa del objeto.
Rtulos sencillos y formales.
Objeto reducido a un smbolo de comunicacin.
El diseo puede ser un objeto de cambio de la nueva sociedad (lnea dura del Racionalismo).
Debido al compromiso poltico de Meyer surgen actividades comunistas en los estudiantes, por ello Meyer es
reemplazado por Mies Van Der Rohe para salvar la escuela.

C
LA GRAVITACIN DECISIVA DEL PENSAMIENTO DE WASILY KANDINSKY EN LA
ESCUELA

Kandinsky es uno de los personajes centrales en idear cul tena que ser este principio bsico y unificador de
todas las disciplinas del arte. Es un pintor abstracto ruso, haba estado en contacto con los constructivistas y
haba emigrado a Alemania. Va a ser quin idea el programa del curso bsico, sus ideas influyen en todo el
programa de la escuela.
Es quien dijo la famosa frase el triangulo es amarillo, el cuadrado es rojo y el crculo azul. Su idea era que
se poda llegar a hacer una Ciencia del Arte, una Ciencia de la percepcin artstica. En alemn kiunspinceya que quiere decir ciencia o cientificacin de la percepcin artstica.
l deca que los campos ms cercanos al arte visual son la msica y la escritura. Y Kandinsky se lo plantea de
la siguiente manera; en la escritura existe una gramtica, hay un determinado cuerpo de reglas que dice cmo
se tienen que combinar estos elementos que despus hacen a lo escrito. Lo mismo pasa en la msica, hay
un sistema de notacin, una determinada manera de combinar los sonidos. La idea de Kandinsky es que se
puede llegar a una gramtica del arte, definiendo cada uno de estos elementos.
Lo nico que hace falta es ponerse a pensar cules son los elementos fundantes de la pintura. En el libro

Punto y lnea sobre el plano explica cul es la unidad mnima de la pintura: el punto (el punto es la unidad
mnima pero tambin la ms esttica). Cuando un punto adquiere dinamismo y se mueve genera una lnea,
cuando la lnea tiene un largo determinado es un segmento, cuando adquiere grosor es un plano. Varias lneas
crean un ritmo, pero adems la pintura trabaja con el concepto de campo y superficie, concepto de forma. De
ah que la lnea establezca una determinada relacin con las formas y con el color.
Entonces lneas- estructura - color: son los 3 elementos bsicos que relacionados entre s dan lugar a la
pintura.
Por eso a cada forma le correspondera un color:
ngulos agudos, punzantes, formas-agresivas: AMARILLO (que es el color ms dinmico por excelencia).
Formas sin ngulos, contornos curvos, redondos: AZUL (color de aquello que no cambia).
Estructura intermedia entre ambos, esttica, pero que puede adquirir dinamismo: ROJO.
Teora acerca de la misin del color
La Traslacin: se puede crear un lenguaje visual que tenga que ver con otros lenguajes Ej.: el lenguaje musical, entonces cada sonido se puede asociar con una forma Se puede ver una sinfona y escuchar un cuadro
- crear una gramtica de formas y colores que permitieran pasar de un lenguaje a otro.
Esta idea va a perdurar en la Bauhaus y tiene una especie de fundamento religioso. Segn l, cada uno de
sus cuadros tocaban distintos temas, pero es difcil entender estas afirmaciones. Muchas veces trata de que
los elementos giren alrededor de un centro vaco.

Quiebre ideolgico

En 1923 (estas ideas de Kandinsky eran compartidas por Ittem y por el Expresionismo en gran medida, aunque Kandinsky era abstracto), se va a producir un rechazo de la ideologa expresionista.
Estas ideas de Kandinsky sobreviven pero desligadas de la corriente del Expresionismo y su figura central que
era Ittem y otros ms, son desalojados de la Bauhaus, porque Walter Gropius llega a la conclusin de que se
est dando una nueva realidad histrica a la que la escuela debe enfrentarse, ya haba empezado a recibir
ataques de todos lados. Y esta realidad histrica es que la sociedad industrializada no retrocede sino que va a
ir siempre hacia adelante. Entonces si la escuela quiere sobrevivir como movimiento de vanguardia y financiada con apoyo externo, debe cambiar. Influye mucho el momento histrico, la idea de la Bauhaus era producir
prototipos y que se pudieran vender y fabricar afuera de la Bauhaus. Si esto tena que ocurrir, el prototipo
tena que estar enfocado hacia la industria y ya no hacia la artesana, porque adems se estaba industrializando aceleradamente y adems hasta ese momento no exista una corriente esttica que diera respuesta a
este problema de la industrializacin.
Tanto el movimiento De StijI como el Constructivismo Ruso empiezan a entrar a Alemania y tienen una cierta
respuesta, desde lo esttico, a la cuestin por ejemplo de cmo producir un tipo (algo que sea reproducible
indefinidamente).
Tanto el campo del Constructivismo Ruso, como el Neoplasticismo, intentan entrar a la escuela sobretodo la
cabeza del Neoplasticismo holands que es Theo Van Doesburg (se instala en Weimar y quiere tener un puesto en la escuela), pero Gropius, el nico cambio que se decide a hacer es echar a Ittem, abrir la escuela a esta
nueva corriente de vanguardia e incorporar nueva gente, fundamentalmente a un personaje ligado a estas dos
corrientes: Laszlo Moholy-Nagy.
De la reforma del ao 23 emergen 3 figuras dominantes:
MohoIy-Nagy
Herbec Bayer
Josef Albers
Y tambin Joost Schmidt y Breuer.

LAS TEORAS DE L. MOHOLY NAGY Y SU NUEVA VISION DE LA BUSQUEDA DE LA RACIONALIDAD Y

LOS NUEVOS MEDIOS DE EXPRESION
Moholy-Nagy era hngaro, cercano a Theo Van Doesburg, relacionado con el Constructivismo Ruso, es
contratado por Gropius para hacer el curso preliminar (lo saca a Ittem y lo pone a Moholy-Nagy). En este
momento surge el nuevo lema que va a ser: Arte + Tcnica, una nueva unidad.
Tanto en el caso del programa anterior, cmo despus del 23, la cuestin del artesanado apareca porque
Gropius pensaba que el artesanado era lo que le iba a permitir al arte mantener vnculo con lo cotidiano, con
el campo de la vida. La unin del Arte con la realidad no va a ser ms el artesanado sino la industria, la tcnica. Esto hace que el arte se tenga que replantear sus principios, su manera de hacerse. En este sentido se va
a hacer una renovacin dentro de la escuela, entran otros personajes provenientes de distintos movimientos
de vanguardia como Josef Albers y tambin alumnos pasan a ser maestros.
Este cambio se orienta hacia la produccin de prototipos ya s para ser producidos por la industria (en serie).
Ni en el ao 19, ni en el 23, exista en la Bauhaus una seccin de Arquitectura.
Histricamente se sabe que el momento en el cual la escuela cae en la cuenta de que debe producir un cambio hacia la industrializacin es durante una Exposicin Bauhaus en 1923. Para la cual Walter Gropius tuvo
que cambiar sobre la marcha todo y exponer prototipos producibles en serie.
Ac la escuela cambia toda su imagen, todos los restos del Expresionismo son barridos, aparece un nuevo
logo que lo hace Oskar Schlemmer.
Lo que gana terreno en la escuela es el Elementarismo que tiene mucho que ver con la teora de Kandinsky.
En la medida en que yo reduzco a sus formas elementales (geomtricas, volumtricas, planimtricas) los
elementos con los cuales voy a trabajar, es ms fcil la reproduccin de dichos elementos. Tanto en lo grfico
como en lo volumtrico.
Cuanto ms elemental es la forma, es ms fcil de reproducir. Y adems ms comprensible (es ms comprensible un cuadrado que un dodecaedro). Entonces se hace necesario barrer con todos los elementos figurativos
y reducir el lenguaje a su mnima expresin.
La cuestin del Elementarismo era aplicada a todo, era como si se hubiera inventado un vocabulario universal
aplicable a todo. Uno de los personajes que ms influy en este campo fue Laszlo Moholy-Nagy. l queda a
cargo en un momento del taller y la imprenta. Sus ideas del diseo son: el diseo (sobre todo el de libros) era
fundamentalmente confuso y montono.
Los libros de la Edad Media, eran libros en los cuales la masa de texto no era un gris uniforme, inexpresivo
e indiferente a lo que se estaba expresando, sino que cada vez que apareca una letra importante o capital
sta era dibujada, es decir, que haba una especie de comentario grfico que iluminaba el texto a medida
que uno iba leyendo. Cuando se escriba Dios, se pona la D mayscula y coloreada o iluminada. Esto con
las mquinas ha desaparecido. La idea de Moholy-Nagy era que el texto de los libros deba hacer eco de lo
que haba sido la revolucin grfica ms importante de la aparicin del cartel. Y disear cada pgina como si
fuera un pster. Tiene que atraer la atencin del lector. Y tambin guiarlo para la lectura, as como el diseador
interviene en cmo se leer el pster, lo mismo debera pasar con el libro.
Hay que tratar de que los tipos sean lo ms variados posibles, que se impregne de lo grfico, pero que sea
claro, conciso y preciso.
Cuando nosotros leemos un cartel, la belleza grfica no quita que el cartel sea claro y conciso. Lo mismo
debera pasar con el libro.
La idea es que la visin del hombre moderno ha cambiado, el dice que est el cine con imgenes en simultaneidad, etc., cosas que han variado la visin del hombre y por lo tanto tienen que cambiar las piezas grficas.
El diseo est encarado muy desde el punto de vista formal. Uno de los temas de la Bauhaus era juntar Tecnologa - Diseo a travs de la visin como fundamento del Diseo (Moholy-Nagy escribi un libro La Nueva
Visin).
Esto que se da en 1923 tiene que ver con el traspaso de la escuela de Weimar a Dessau en 1925. En Dessau

adquiere su caracterstica ms conocida y ms moderna con el nuevo edificio que disea Walter Gropius,
(Mucho se disea en Marzo de 1925 y para diciembre ya est hecho).
Estos principios del Elementarismo circulan, pueden aparecer en una pieza grfica como en arquitectura (en
arquitectura aparece la famosa disposicin en forma de aspas de molino). Dicen que la esvstica era una figura que atraa mucho a los artistas modernos, la Bauhaus tiene como una esvstica incompleta no en relacin
al nazismo, que se la va a apropiar ms tarde. Es una figura esttica, pero que genera movimiento.
Al igual que el Diseo Grfico, el Industrial, al incorporar el Elementarismo debe tambin incorporar una nueva
utilizacin del material.
Obras:
- PGINA DE UN LIBRO DE MOHOLY-NAGY: Ordena prolijamente la informacin, la utilizacin de tipografas
distintas y cmo se va guiando la lectura y una manera libre de aplicar material fotogrfico, signos, grafismos
de todo tipo (tiene alguna relacin con el Dadasmo). Dada tambin haba intentado hacer algo por el estilo, la
repeticin de alguna palabra. Esto, deca Moholy-Nagy, iba a ser el futuro de las piezas grficas. Fue un inventor de tcnicas (la ms famosa era la de la cara, de la fotografa sin cmara) deca que lo que se iba a acabar
era el artista que haca todo con la mano, el artista iba a ser ms que nada una especie de manipulador.

HERBERT BAYER
Cumpli una funcin polifactica. Fue un alumno de la Bauhaus que pas a ser profesor de tipografa. Cuando
asume Meyer la direccin, deja la Bauhaus para trabajar en empresas y despus se va a Pars, Berln y
termina emigrando a EEUU.
Estando all en el ao 38 cambia de estilo y pasa a ser un gran diseador sobre todo en la Compaa de
Containers para quien desarrolla una importante imagen corporativa.
Siendo alumno de la Bauhaus se le encargan catlogos y la papelera (rediseo) de la escuela. Apela a los
principios de De StijI, a piezas de comunicacin masivas. Crea el alfabeto Unificado (ao 26) sin maysculas,
planendose por qu para un slo sonido tener dos signos: a - A? Un sonido: un signo; Para qu dos
alfabetos para una palabra? Para qu doble cantidad de signos si se logra lo mismo con la mitad? La caja
baja adoptada fue un triunfo del espritu racionalista que se alentaba en esos aos.
Usa lneas gruesas y crculos para ordenar la informacin y guiar la lectura. Desarrolla la columna americana.
Estudia la separacin de prrafos por espacios en vez de sangras. El Diseo tena que tener relacin desde
el punto de vista formal con los contenidos de la pgina (deca que por la composicin de la pgina, se podan
diferenciar dos temas distintos).
Lo claro y conciso de los productos de la Bauhaus se deba corresponder con lo claro y conciso de la pgina.
Bayer era un gran fotgrafo. En sus afiches la influencia de De StijI y Kandinsky se reflejan en su composicin
simple.
En 1928 redisea su Alfabeto Universal, hacindolo ms legible, hace algunas variantes. Este es el alfabeto
que va a identificar a la Bauhaus.
Bayer incursion en arquitectura y publicidad. Del 28 en adelante cambia muchsimo, empieza a verse influenciado por el Surrealismo.
En la Bauhaus se viene dando otra corriente menos racional con Pal Klee.
JOOST SCHMIDT
Va a estar en la Bauhaus desde el 23 y en el 28 va a reemplazar a Bayer en el taller de tipografa, fue pionero de la tipografa Asimtrica Funcional.
Los ejercicios de forma, composicin y color proporcionaron a la enseanza del diseo publicitario una renovada imaginacin.
Rompe con el Constructivismo y De StijI, en tipografa como en imagen;
Rechaza la tipografa de Bayer, revaloriza los tipos con serif para mejorar la lectura;

Retoma lo figurativo, usa fotografa (porque queran una imagen realista y muy precisa del objeto) y fotomontaje (imagen)
En el 33 se lo denuncia como bolchevique cultural ante los nazis. Se va a Berln.

E
EL LEGADO DE LA BAUHAUS

El edificio de la Bauhaus se eleva como uno de los ms significativos del S. XX en el que Gropius con ninguna claridad separ las funciones y busc visualizar el contenido a travs de materiales y forma de construccin.
El mtodo interdisciplinar de la enseanza de la Bauhaus supuso la progresiva intervencin del diseo grfico
en otros campos de actuacin. Por un lado por los trabajos experimentales y tericos de Moholy Nagy y
Herber Bayer. Por otro lado, gracias a la estructura pedaggica que permiti la relacin del diseo grfico con
la arquitectura, con el diseo industrial y con el teatro.
Consider al diseo grfico no slo como un factor exclusivamente comercial sino tambin como una contribucin cultural que deba expresar y manifestar el espritu de su poca.
LA ESCUELA DE PARS
La cuestin de las vanguardias que haban comenzado a darse a partir de 1910, haban quedado encarnadas
en dos instituciones centrales en lo que al Diseo respecta. La escuela Bauhaus en Alemania y los talleres
Vchutemas en la Unin Sovitica. Estas dos instituciones coinciden en su desarrollo, las dos se dan durante
los aos 20, y las dos pasados los 30 son cerradas y desaparecen.
En ese momento se produce una disgregacin de los protagonistas del Diseo Moderno, los que estaban
en la Bauhaus tienen que irse de Alemania y tambin se llama al silencio a muchos de los diseadores que
haban trabajado en la URSS.
Ese es el trasfondo del perodo de entreguerras entre 1920 y 1930.
Paralelamente a esas dos grandes instituciones, tienen lugar en otras partes de Europa movimientos que no
cristalizan en instituciones sino que son asociaciones de artistas ms o menos libres, La ms importante de
estas corrientes es La Escuela de Pars, que es la escuela que marca la direccin que va llevar el Diseo
Moderno de los aos 20 y 30.
Fue una corriente bsicamente integrada por artistas plsticos. Hay que aclarar que cuando uno dice escuela
Bauhaus, es porque se refiere a una escuela institucional, en cambio la Escuela de Pars es algo diferente, no
hay una institucin de enseanza. Son asociaciones libres de artistas.
Esta corriente del Diseo Moderno ha sido comparada (en el libro de Argn) con la Bauhaus. Dice as:
La Bauhaus estuvo en vinculacin directa con el Estado, con un proyecto poltico (la Repblica de Weimar).
La Escuela de Pars no tuvo relacin directa con ningn organismo estatal y su existencia fue la existencia de
la Repblica Francesa entre las dos guerras, pero no respondi a ninguna cuestin poltica.
La Bauhaus trat de ser, aunque no lo logr, un proyecto unitario, condensador, trat de llevar adelante un
plan.
La Escuela de Pars fue un agregado de artistas que nunca condens en una tendencia concreta, dentro de
ella convivieron durante estos aos, corrientes ligadas al Cubismo, al Surrealismo, al Arte Abstracto, etc.
La Bauhaus fue internacionalista, en su proyecto se trataba de crear una idea de Diseo que pudiera ser
aplicada a todos Ios campos y a todas las nacionalidades.
La Escuela de Pars fue cosmopolita, artistas de distintas nacionalidades llegaban, se instalaban en Pars
sin perder sus orgenes (Ej.: Marc Chagal pintaba y la caracterstica de su pintura era rusa). Es decir, que
los artistas no renegaban de sus pases natales, el proyecto era internacional con la convivencia de distintas
tendencias.
Tanto la Bauhaus como la Escuela de Pars dan dos imgenes distintas de Europa.
La Bauhaus mostraba la imagen de una Europa en formacin, en un proyecto posible, asentada en la base

tambaleante del Socialismo, pero tena una especie de proyeccin futura.

La Escuela de Pars, por el contrario era una organizacin que miraba bsicamente al presente. Es la imagen
de la Europa del Capitalismo avanzado, de la Europa que est, que es.
Es una formacin moderna porque el motor que est detrs de la Escuela de Pars es el Mercado. Lo que
aglutina a esa cantidad de artistas de corrientes tan diversas es el Mercado, Pars se convierte en el centro del
mercado, la obra de arte se convierte en mercanca. En Francia no sucedi como en otros pases en donde
fueron surgiendo escuelas de Diseo, pero tuvo a Pars que fue un centro del mercado y una organizacin de
compra-venta y promocin de productos (obras de arte).
Hizo que gente de procedencia tan diversa, lograran en comn crear un Arte Moderno que se quedara en Pars: Haba gente que compraba sus obras de arte y luego las venda, organizaba exposiciones y convertan a
la obra de arte en mercanca. Entonces la obra de arte queda sujeta al proceso de constante renovacin (para
que algo se venda tiene que renovarse). Y esta caracterstica que le imprime el Mercado es lo que produce
que estos movimientos de vanguardia se sucedan muy rpidamente, a un ritmo desconocido.
La Escuela de Pars tuvo; a pesar de que fue un gran conglomerado de artistas (all fueron a parar artistas
de todo el mundo, inclusive varios rioplatenses, por ejemplo Torres Garca y se inicia en ese momento Viga,
uruguayo; Petorutti que se forma all y vuelve a la argentina en los aos 20) un gran hervidero de cultura.
Tuvo en sus inicios dos tendencias muy claras y dos personalidades guas, que fueron la referencia precisa de
la Escuela de Pars:
Henri Matisse: quin lider la corriente del Fauvismo, del arte (fauve: fieras)
Pablo Picasso: fue el padre del Cubismo que ya se haba Iniciado en 1910 y que en estos aos estaba en
sus ltimas fases.
La escuela tuvo esta base estilstica y dio lugar a un movimiento dentro del Diseo Grfico que fue el movimiento del Cartelismo Francs de finales de los aos 20 y 30 con distintas figuras. Uno de los principales fue
Cassandre (el ms importante), Carl, etc.
Y se repite lo que ya haba ocurrido antes con el Impresionismo: una corriente plstica que elabora un cdigo
formal visual, que es ms tarde absorbido por el Diseo Grfico y cuya expresin ms acabada va a ser en el
campo del Cartelismo. (Como haba ocurrido con Toulouse Lautrec, con Mucha, Cheret, etc., con el Impresionismo, algo similar ocurre ac pero con el Cubismo, sobre todo, y el Fauvismo).
A principios de los aos 20, cuando superada la Primer Guerra, Pars vuelve a ser centro de la cultura el Cubismo ya haba agotado sus primeras fases- analtica y sinttica (1912 - 1918), y se comenzaba a desarrollar
la tercera.

3.5
JAN TSCHICHOLD Y EL MOVIMIENTO DE LA NUEVA
TIPOGRAFA
A

La Nueva Tipografa de los aos 20

(La Neve Typographie) 1902-1974
Jan Tschichold fue el principal responsable del desarrollo de las teoras sobre la aplicacin de las Ideas
Constructivistas a la tipografa. Asimil los nuevos conceptos de la Bauhaus y los Constructivistas rusos y se
convirti en un excelente tipgrafo.
La corriente de la Nueva Tipografa se desarroll en Alemania, paralelamente a la escuela de Nueva York.
Aqu nuevamente se trata de cortar la vinculacin con el Arte y sobre todo con las artes plsticas Tschichold
fue el padre de la nueva tipografa, creador de varios alfabetos y uno de sus postulados era volver a los
problemas bsicos que tiene el Diseo con sus propias herramientas. El libro Die Neve Typographie de Jan
Tschichold (publicado en 1928) en Alemania foment una nueva manera de ver la tipografa.
La Nueva Tipografa es el nombre del revolucionario movimiento tipogrfico alemn y tambin el titulo del
libro que Tschichold edit en 1928 donde formula sus ideas respecto del uso de la tipografa por parte del
diseador:
La tipografa debe subordinarse a la funcin, transmitir la informacin clara y diferencialmente,
Que estn en relacin con su misin social, un orden esttico a nivel de contenido,
Debe evitarse el formalismo intuitivo, la forma debe derivar del contenido,
Propone eliminar todo elemento decorativo, rediciendo la tipografa a estrictas funciones comunicativas. Elige
al igual que los constructivistas, la tipografa de palo seco, declarados como los tipos modernos,
Propone la asimetra de los bloques y lineas de texto,
Predic durante un corto perodo la tipografa de caja baja,
Los diseos eran elaborados a partir de una red geomtrica,
Barras y cajas eran usadas a menudo para dar estructura, balance y nfasis,
Propone un diseo de elementos contrastados que expresarn la era de las mquinas,
Es notable el manejo de los blancos y la delimitacin de los planos con diagonales,
En sus obras muestra simplicidad, dinamismo y economa de recursos,
Reivindicaba la dependencia del diseo a su posterior proceso tcnico de impresin.
Los tipos Sans Serif en todas la variables (bold, extra bold, normal, cursiva, condensada, expandida, etc.)
fueron declarados como Tipos Modernos.
Tuvo la influencia de la Exposicin de la Bauhaus en Weimar, la obra grfica del Lissitzky y Moholy Nagy. Dichas influencias se observan en su primer cartel para la editorial Philobiblon, donde abandona la composicin
central clsica para adoptar de dinmica de tensin y equilibrio propia del constructivismo.
Su perspectiva se basaba en ideales modernistas: Cubismo, Dadasmo, Constructivismo, Futurismo.
Nueva concepcin del espacio-bidimensional.
Lecciones de la Bauhaus en funcionalismo.
Ventajas de la maquina respecto de la composicin manual.
El campo de accin de Tschichold fue la pgina impresa, tanto del libro como de la revista.
Esta corriente de Tschichold va a tener que ver con otra que se da en EEUU (muy marcada en Alemania y
Suiza en el Diseo), que va a ser la de La Nueva Grfica.

Obras:
- CARTEL DE TCHICHOLD: Es un afiche de Tschichold, ac lo importante es que el Diseador no es un
artista que crea sino que es un manipulador de algo que ya existe, de algo dentro del campo de las tcnicas
de representacin visual, la fotografa la tipografa etc.
Lo nico que hace es realizar una manipulacin de esos elementos. La creacin vendra a partir de ah, no
crea estos elementos, ya estn dados, son buenos, no hace falta mirar hacia la pintura.
- OTRO CARTEL: Es como una foto en negativo, la libertad con la cual se puede mover es gracias a la cantidad de recursos de esta lnea.

La renuncia a los postulados de vanguardia

Jan Tschichold, en 1938 perseguido por los nazis, por haber realizado diseos con ideas modernas negando
el intento nazi de reivindicar la tipografa gtica, se traslada a Suiza, donde comenz a explorar la tipografa
clsica, comenz a utilizar los estilos romanos, egipcios y manuscritos, admitiendo que la tipografa sans serif
era apropiada para productos industriales y para la comunicacin visual pero no para un libro de textos.
Dice: descubr paralelos apabullantes entre las enseanzas del movimiento Die Neve Typographie y el nacionalismo y el fascismo. Las similitudes eran: restriccin despiadada de las letras; un paralelo con la alineacin
poltica y la disposicin ms o menos militar de las lneas de texto.
El cambio de parecer de Tschichold provoc un debate furioso con Max Bill (concreto exponente de la Grfica
Suiza).
Mientras Max Bill tena obsesin por la Tipografa Moderna, Tschichold tena obsesin por la Tipografa
tradicional (dice: toda composicin asimtrica necesita su propio diseo individual, la asimetra no es tan fcil
de componer).
Diseo Moderno:
- Orientacin del texto y las imgenes,
- Articulacin plano-imagen,
- No uso de asimetra y decoracin,
- Minimizacin de las maysculas,
- Preferencia de las sans serif (no excluye a las con serif)

La influencia de la Nueva Tipografa en la Nueva Grfica Suiza

La nueva grfica Suiza tuvo dos grandes fuentes de aspiracin:
1- El movimiento de La Nueva Tipografa (la menos importante) de Tschichold;
2- El movimiento de Arte Concreto.
1) Aqu la relacin es bastante complicada porque la Nueva Grfica Suiza se baso en los postulados que
Tschichold haba elaborado en los aos 20 en su libro La Nueva Tipografa.
Los postulados eran:
- Que haba que crear una tipografa del siglo XX, ms simple, que sienta las bases para la Helvtica, una
tipografa Sans Serif perfectamente legible y econmica.
- Un diseo acorde con esta tipografa, simple donde prima la asimetra y la funcionalidad (desde el punto de
vista de una composicin libre). No atarse a las reglas tradicionales.
- En cuanto al diseo, Tschichold deca que el diseo cuenta con ciertos elementos pero que no son elementos del arte, son: la posibilidad de utilizar elementos grficos de apoyo y el uso de imgenes elaboradas como
fotos, o todo trabajo de la imagen y su utilizacin mecnica.

El problema con esto es que Tschichold, despus de la Segunda Guerra Mundial cambia abruptamente sus
teoras, emigra en un momento a Suiza y empieza a trabajar con tipos romanos o ms tradicionales y de alguna manera se desdice y empieza a pensar que la manera tradicional de ensear tiene sus ventajas.
La grfica Suiza entra en conflicto por eso con Tschichold porque toman lo que l haba dicho antes (lo de los
aos 20 y no esta nueva posicin de los aos 50), cuando la Grafica Suiza est surgiendo.

3.6
LA EXTENCIN DE LAS VANGUARDIAS- EL PERODO
ANTERIOR A LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
A
ART DEC

Sus orgenes se superponen cronolgicamente con las ltimas expresiones del Art Nouveau. Su nombre
surgi en la Exposicin Internacional de las Artes Decorativas e Industriales realizado en 1925 en Pars.
Se basa en las corrientes de la Secesin Vienesa, el Neoplasticismo y el Expresionismo. Fue decorativista
y su criterio compositivo se bas en equilibrios (estticos o dinmicos) en el plano, manejo de volmenes y
espacios.
Su temtica ornamental se bas en diseos geomtricos de motivos naturales, estilos acadmicos y arquitecturas de pueblos primitivos. Las formas piramidales connotaran modernidad e higiene y luego la mentalidad
historicista las vincula con antepasados precolombinos y orientales.
El art dec expresaba valores de confort ligados a la mecanizacin de instalaciones y de artefactos domsticos.
El art dec incorpor a su temtica avances tcnicos como el tubo fluorescente y materiales novedosos como
el acero inoxidable, metales cromaos; se mostr predileccin por las lecturas homogneas, superficies brillantes, vidrios esmerilados y tejidos con motivos geomtricos.
Se apunt a obtener efectos pticos multiplicando lineas paralelas, crculos, retculas, etc.
El art dec se luci en edificios de confort y esparcimiento (confiteras, hoteles, salones de belleza, etc.).
En los aos 30 este estilo se bifurca en dos tendencias: una que se confunde con la arquitectura imperial y
otra que se mimetiza con el racionalismo.
La geometra aerodinmica en zig-zag moderna y decorativa, expresaba los deseos simultneos de interpretar
la era moderna de las mquinas, de rpidos cambios artsticos, sociales y tecnolgicos y al mismo tiempo
satisfacer la pasin por la decoracin.
Con ste, el modo de creacin cambia ya que las lneas son ms rectas, las figuras ms angulosas, y en el
caso especifico de la mujer cambia su apariencia fsica: se produce un contraste entre la piel (blanca) y el maquillaje (de boca y labios), el pelo corto negro figuras delgadas con vestimentas de la poca, colores oscuros,
tipografa con predominancia de rectas, y comienza a perder protagonismo o a compartirlo.
El origen de las caractersticas de este movimiento es variado: surge al principio de los aos veinte bajo la
fuerte influencia de numerosas formas exticas inspiradas entre otras cosas en los ballets rusos de Diaghilev.
Los rasgos geomtricos del Art Dec se introdujeron, en casi todos los mbitos: objetos cotidianos de la vida
domstica, mobiliario, pintura, escultura, diseo de todo tipo de publicaciones y hasta en la arquitectura en
general, influencia que culmin en el rascacielos, smbolo de la modernidad y el progreso. Esta corriente, que
fue el gran contenedor de la poca entre guerras, empez a desaparecer del panorama mundial con estallido
de la Segunda Guerra Mundial, que acab con el modo de vida europeo y cambi radicalmente el horizonte
tecnolgico.

El estilo moderno de los aos 20 y 30

En Europa todos compartan la misma estrategia: la urgencia.

El ideal futurista y dadasta, la velocidad.
La prisa de los constructivistas-productivistas soviticos por alfabetizar a las masas proletarias.
La urgente necesidad de construir la industria (especialmente en Alemania).

 La moda se lanza a complacer los deseos de la poblacin de cambiar su aspecto.

El desenfreno de la vida nocturna, la pasin por el deporte y la competicin.
En los pases vencedores le euforia se caracteriza por un impulso optimista y generalizado que afecta a toda
la sociedad, a esta dcada le llaman los felices aos 20.
En Francia, en la reconstruccin econmica y social se consolida el pret-a-porter, con la labor de Poiret,
Chanel, Christian Dior y Antoine crean un nuevo canon femenino de la moda. La influencia de los ballets rusos
y la creacin del music hall.
El diseo grfico particip de una estrategia para engendrar este consumo masivo compartido por la poblacin.
Surgen las lujosas revistas peridicas de moda femenina como Vogue y Vanity Fair.
Dos nuevos factores influyen en la prestigiosa publicidad de la Francia de entreguerras.
La adopcin de las medidas metodolgicas de la publicidad norteamericana.
La difusin de la publicidad luminosa: el tubo de nen es un nuevo elemento empleado en la publicidad.
El nuevo estilo en el diseo grfico francs, pretendiendo el racionalismo y funcionalismo, emplea formas
ldicas o frvolas en composicin y en tratamiento del color.
Los principales cartelistas modernos fueron: Cassandre, Carla, Joupot y Collin.

B
CASSANDRE
Del 1923 al 36 produjo una serie de carteles que contribuyeron a la realizar el arte publicitario francs, sintetizando ideas y conceptos en imgenes modernas directas y de extraordinaria capacidad de retencin. Se hizo
universalmente famoso con el cartel Au Bucheron de 1923.
Sus carteles deban cumplir sus objetivos funcionales:
- provocar sorpresa,
- violentar la sensibilidad,
- sealar la memoria como una huella indeleble.
Segn Cassandre el cartel requiere la renuncia del artista. Este no debe afirmar en l su personalidad. Si lo
hiciera actuara en contra de sus obligaciones. El cartel es slo un medio de comunicacin entre el anunciante
y el pblico, esto exige una clara, poderosa, simple y precisa comunicacin.
Al simplificar sus temas como smbolos iconogrficos, se aproxim en gran medida al cubismo sinttico.
Su estilo est relacionado con otros diseadores como Carl y Colin.
Obras:
- WATCH THE FORDS GO BY: Es otro cartel de Cassandre que lo realiza en EE.UU., es una propaganda de
autor, tampoco aparece el producto simplemente es un ojo, y abajo dice mira a los fords pasar. Es un ojo
que mira y se supone que el auto que no se ve paso a toda velocidad, todo los que se interprete queda del
lado del espectador.
Estos carteles sealan el cumplimiento de una etapa. A mediados de los aos 30 muchos artistas comienzan
a dejar de lado los postulados formales del Cubismo y se empiezan a acercar como este caso al Surrealismo.
Se definen en este momento 2 corrientes que van a ser muy importantes despus de la Segunda Guerra
Mundial:
- WAGN BAR (1932): Es la propaganda de un tren que tiene un Vagn-restaurante. Es un paso ms de
acercamiento hacia los postulados de ese momento. Se ve la influencia de Jeanneret (Le Corbusier) y Lger
sobre estos objetos de atraccin potica la representacin est hecha en trminos cubistas, es una amalgama
de objetos de distinta ndole, de diferentes escalas.

Hay elementos de cocina homologables con los mecanismos de un tren (representados con esfumados a la
manera del Cubismo), pero no est ac la originalidad de Cassandre de poner al cartel sobre una base nueva.
(El texto comenta: Resturense ustedes en el Vagn-Bar).
- ETOILE DU NORD (1927): ESTRELLA DEL NORTE: Este s es uno de los principales carteles de Cassandre, ac s se ha producido un paso grande dentro del Diseo porque se van a asimilar pautas de la esttica
del arte, pero se ven producidas para el campo del Diseo.
Es la propaganda de un tren, de una lnea frrea. Ac aparece una de las cuestiones centrales del afichismo
de Cassandre que rompe con las tradiciones del afichismo clsico. Y es que el objeto a representar no aparece. El objeto en si que se trata de vender o de promocionar, no est, no aparece figurativamente dentro del
afiche Se dice que con Cassandre desaparece el objeto principal, lo que en lingstica seria la desaparicin
del sustantivo. En su lugar ha aparecido un verbo. En lugar de un objeto hay una accin.
Es la propaganda de un tren que no est sino que aparece una insinuacin de viajar.
Los mejores afiches de Cassandre no representan una cosa sino una accin. Este es un tema que no aparece
dentro del campo del arte y que tiene mucho que ver con el Diseo. Es esta accin la que est induciendo a la
persona que mira el afiche. No est vendiendo un tren, sino un pasaje, un viaje. De ah que lo que aparece es
lo esencial que permite entender esta accin de viajar: los rieles del ferrocarril.
Contrariamente a los ejemplos anteriores, Cassandre plantea que el diseador, en s mismo no deba tratar
de entrometerse con el mensaje que tena que transmitir. Es decir, si el afiche era para vender pasajes, esto
deba hacerse dejando de lado toda aquella carga subjetiva o de gusto del diseador, que tena que limitarse
a transmitir el mensaje como el telegrafista (frase de l). El telegrafista no opinaba sobre la informacin
que le llegaba, la tomaba y la transmita en otro cdigo: lo nico que debe hacer el Diseador es tomar una
necesidad, que es la que le da el cliente, ponerla en un nuevo cdigo (visual, lingstico) y bajarla en un nuevo
cdigo (pero en s la necesidad deba quedar intacta).
Adems deca que entre el texto y la imagen deba haber una vinculacin forzosa. Un buen afiche tiene que
ser claro y redundante: lo que aparece en palabras tiene que aparecer sinttica, econmica y claramente, con
precisin expresando en la imagen.
Justamente en este afiche las cosas que aparecen ms grandes o destacadas son Etoile du Nord que es el
nombre de las lneas frreas y las lneas frreas del dibujo.
Por supuesto la manera en como est representado esto consigue dar la idea de un viaje, sobre todo la idea
de viaje dentro de la cultura occidental, un traslado hacia un lugar remoto, hay una gran distancia por recorrer
y no sabemos hacia donde nos estamos dirigiendo, todo logrado con una perspectiva jugada y con esta gran
violencia a la que se somete el dato: las vas del ferrocarril son sugeridas, no hay vas curvadas de esa manera, esa sinuosidad sugiere el camino.
Cassandre deca que para lograr ese casamiento entre la imagen y el texto era necesario que el Diseador
no se valiera de tipos grficos estndar, sino que deba disear una tipografa para cada nuevo afiche (la
relacin entre lo figurativo y lo grfico, entre la palabra y lo que se estaba representando, se basa en que las
dos cosas respondan en un mismo cdigo de representacin). Por eso es el uso de esfumados que tienen que
ver con Lger y con el Cubismo y que se utiliza tanto para dar idea de perfeccin de lisura de los rieles, como
para mostrar que la tipografa se contagia de esta perfeccin.
- DUBONNET(1939): Este es un famoso afiche para el aperitivo Dubonnet. Ac se representa el mismo principio. El objeto en s no aparece (el producto Dubonnet est mnimamente representado dentro del afiche). Lo
que muestra es la accin de beber. Ac hay una relacin muy estrecha entre el grfico y lo escrito.
Este personaje a medida que va ingiriendo el lquido se va llenando, va tomando vida y se va completando la
palabra:
Dubo= (significa du beaux) lo bello
Dubon=(significa du bon) lo bueno
Dubonnet=(la marca del producto)
Se trata de decir que la bebida produce placer, que es saludable. Es una forma de representar particularmente

sofisticada y que presupone una determinada cultura visual del que lo est mirando. Se requiere una comprensin determinada de ciertos cdigos. Si uno los compara con afiches de principios de siglo, que son tan
directos, tan elementales, efectivamente la persona que ve esto es mucho ms inundada de imgenes, est
inmersa en un universo visual que es el de la modernidad, entiende una complejidad con una lectura rpida,
es un hombre que est acostumbrado a decodificar imgenes de una manera ligera.
- LAWN TENNIS (1932): Es uno de los ltimos afiches de Cassandre, es de un torneo de tenis de mediados
de los aos 30 en donde la accin involucra directamente al espectador. Esta pelotita de tenis que directamente va a impactar en el rostro de la persona que la est mirando. Pone al espectador directamente dentro
de la cancha de tenis. Tiene mucho que ver con el programa del Expresionismo generar que el espectador
se involucre en lo que est viendo (en este caso con recursos formales prcticamente muy lejanos a los del
Cubismo).
De todas maneras las ideas del Cartelismo Francs tuvieron difusin por toda Europa, pero un pas muy
receptivo fue Inglaterra en donde aparecen unas versiones un poco ms simples, sin la calidad de Cassandre.

CAPPIELO
Fue el primer artista que tuvo en cuenta las caractersticas del cartel de los aos 20 que deba llamar la
atencin en un diseo objetivo, directo y atractivo.
Cappielo fue el nexo entre el cartel comercial francs de Cheret con el renacimiento del cartel moderno. Cappielo utiliza el recurso evocativo de Cheret donde el sujeto nada tiene que ver con el objeto.
La contribucin de Cappielo al diseo del cartel est en el modo en que se redujo la imagen a un elemento
simple que poda retenerse en la mente.
Su esquema estructural de los carteles era extremadamente simple: una figura sorprendente tratada pictricamente con brillantes colores sobre un fondo aislante negro liso.
Entre sus trabajos se destaca el buque de las pastillas. Caldo Kub.

JEAN CARL
Diseador e ilustrador francs. Trabaja como arquitecto, pero a los 18 aos pierde el brazo derecho en un
accidente,
Luego se dedica al arte comercial y se contacta con movimientos vanguardistas.
Utiliza en sus afiches la geometra cubista.
Estuvo al frente de un departamento de diseo que la administracin americana puso a su disposicin en la
segunda guerra mundial.
Sostena que no es suficiente que un cartel se vea sino que tambin debe recordado y memorizado.
Sus elementos de diseo fueron textos tipogrficos, formas geomtricas poderosas y las imgenes simblicas
creadas a travs de la simplificacin de formas naturales.
Tambin trabaj para la Container Corporation of Amrica y para Pan Am. Vuelve a Francia y trabaja para Air
France, Larousse y Firestone.

PAL COLIN

Su organizacin de diseo ms frecuente es un objeto central sobre un fondo de color, donde luego agregaba
la tipografa arriba o debajo de la imagen.
Sus temas eran de carcter inslito y fantstico.

LA EXPERIENCIA EN INGLATERRA

Los andenes y pasadizos del metro londinense se convirtieron en improvisadas galeras de arte en la primera
posguerra.
Las autoridades britnicas emprenden tempranamente las operaciones de sealizacin y orientacin bsicas
para una gran ciudad en las redes de transporte tanto en superficie como subterrneas.
El mayor cliente del marcado publicitario britnico era el Estado quien encarg a Kauffer las campaas culturales para los museos, el metro londinense y las oficinas de turismo.
Estos carteles se diferenciaron del agresivo cartel francs influenciados por la fuerte competencia.

MCKNIGHT KAUFFER
Fue el ms distinguido, in quieto y brillante diseador grfico britnico del perodo de entreguerras.
Sinti admiracin por el cartelismo francs de Cassandre. Su vocacin era la pintura, sin embargo se dedic a
la publicidad y realiz marcas, carteles, anuncios, cubiertas de libros, ilustraciones, etc.
Crea una serie de afiches para las naftas Shell.
Obras:
- MAGICIANS PREFER SHELL: Son afiches que parten de la misma idea que tiene Cassandre, el producto
no aparece. Pero hay una idea que circula mucho por el Diseo que es la repeticin.
Los magos prefieren shell y Usted puede estar seguro de shell es el texto y aparecen 2 manos que se
repiten y 3 crculos: blanco-negro y color.
En este afiche la idea del Cubismo termina por debilitarse, aunque no deja de ser un afiche agradable.
Si en el caso del afiche de Cassandre lo que se trataba de hacer era ser lo menos literal posible (sin que el
afiche perdiera su poder de accin sobre la realidad) en este caso y en la mayora de los otros afiches de esta
poca es lo contrario. Las frases son directas, literales.
- POWER, EL NERVIO CENTRAL DE LOS SUBTERRNEOS DE LONDRES: En este caso es un afiche para
una empresa Londinense de subtes. Fue uno de los ensayos de Diseo Corporativo ms grande de los anos
-20, cont con el Diseo de personajes como Mcknigt Kauffer, Man Ray (fotos) Bey (ingeniero) todos colaboraron en una campaa de publicidad de sus propios servicios y la creacin de material para la empresa. Y este
fue uno de los afiches ms promocionados de la campaa.
La idea es que Power: que significa electricidad hace mover o es el centro nervioso del hombre que hace
mover al subterrneo. Se trata de representar esta especie de movimiento que va saliendo de la usina, tiene lneas de cientismo y en el medio del crculo aparece el isotipo del subterrneo de Londres. Si bien la composicin todava tiene algo que ver con el Cubismo, en la manera en como estn pegados los elementos, termina
siendo bastante confuso no se sabe que est promocionado.

C
LA OBRA PROCURSORA DE DISEADORES INDEPENDIENTES
PIET ZWART (1885-1977)
Cre una sntesis a partir de dos influencias aparentemente contradictorias: la vitalidad juguetona del movimiento dadasta y la claridad formal de la corriente de De Stijl.
La naturaleza fluida de la tcnica del collage se uni con una preocupacin consciente por la comunicacin
funcional. Zwart diseo el espacio como un campo de tensin que cobra vida por medio de la composicin
rtmica, los contrastes vigorosos de tamao y peso, as como una interaccin dinmica entre la forma negra y
la pgina blanca.

Al rechazar el gris apagado del diseo tipogrfico convencional, el trabajo de Zwart se volvi dinmico y
atractivo.
Para Zwart eran inquietudes importantes la necesidad de una tipografa en armona con su poca y con los
mtodos de produccin disponibles.
Reconoci que el hombre del siglo XX era bombardeado por la comunicacin y no poda darse el lujo de
leer con dificultad a travs de masas de material de lectura. Utilizada lemas breces con letras grandes en
negrita y lneas diagonales para atraer la atencin del lector, quien rpidamente poda comprender la idea o el
contenido principal y entonces decidir si lea ms adelante el material explicativo era organizado para aislar la
informacin esencial del material secundario.
Las actividades de Zwart, incluyeron la fotografa el diseo de productos y de interiores, as como la docencia.

HENDRIK N. WERKMAN (1882-1945)

Artista holands es afamado por su experimentacin con los tipos, la tinta y los rodillos para tinta para la
expresin puramente artstica.
Para producir las composiciones nicas llamadas druksels (impresiones) empleaba tipos, lneas, tinta para
impresin, rodillos manuales y una pequea imprenta. En el ao1923 inici la publicacin de La prxima
llamada, una pequea revista de textos y experimentos tipogrficos.
Su procedimiento para construir un diseo a partir de componentes ya hechos puede ser comparado con el
proceso creativo de los dadastas, particularmente en el fotomontaje. Al igual que El Lissitzky, explor el tipo
como una forma visual concreta y como una forma de comunicacin del alfabeto.
Werkman emple el rodillo manual para formar reas de color plano directamente sobre el papel e hizo dibujos con el borde del rodillo. En su proceso de trabajo los estnciles se volvieron cada vez ms importantes,
porque con ellos poda controlar la composicin y la forma ms fcilmente.

PAUL SCHUITEMA (1897)

Diseador grfico holands, a principio de los aos 20 se dedic al diseo grfico en la compaa Berkel.
Hizo gran uso de la sobreimpresin y la fotografa objetiva, integradas con la tipografa en su trabajo.
Fue uno de los ejemplos ms vigorosos de la Nueva Tipografa.
Zwart y Schultema proyectaban por entero los mensajes y la tcnica ms apropiada para trasmitirlos.
Utilizaba los tipos que hallaban en las cajas de imprenta, liberndolos de su cors horizontal. Usaban fotografas o fotomontajes, no para embellecer el mensaje, sino para hacerlo ms inmediato e internacional.

LADISLAV SUTNAR (1897-1976)

Se convirti en el principal partidario del diseo funcional. Abogaba por el ideal de la Bauhaus y por la aplicacin de los principios del diseo a todos los aspectos de la vida contempornea. Adems de los grficos, cre
juguetes, muebles, vajilla de plata, vasijas y telas.
Sus cubiertas para libros y sus diseos editoriales desarrollaron una simplicidad de organizacin y una claridad tipogrfica que dieron un fuerte impacto en la comunicacin.

HERBERT MATTER (1907)

Diseador y fotgrafo suizo, contribuy de forma importante en la utilizacin de la fotografa como instrumento
de comunicacin grfica.
Al igual que Lazlo Moholy Nagy, Matter comprendi perfectamente la organizacin y las tcnicas visuales
del movimiento moderno, tales como el collage y el montaje y aplic estos conocimientos a la fotografa y al
diseo grfico. Sus carteles de esos aos empleaban el fotomontaje, los cambios de escala dinmicos y una
integracin efectiva de la tipografa y la ilustracin. Las imgenes fotogrficas se convirtieron en smbolos
grficos sacados de sus contextos normales y expuestos en una relacin nueva.

Con la fotografa en blanco y negro Matter explor los contrastes extremos d escala y la integracin del color.

WALTER HERDEG (1908)

Durante los aos 30 fue otro innovador en el uso de la fotografa en el diseo grfico. Herdeg logr vitalidad en
el diseo por medio de la seleccin y el recorte de imgenes fotogrficas para la publicidad de los lugares de
vacaciones suizos.

HENRIK BERLEWI (1894-1967)

Diseador polaco, fue influenciado por las conferencias de Lissitzky. Convencido de que el arte moderno
estaba lleno de escollos ilusionistas, mecaniz la pintura y el diseo grfico en una abstraccin elaborada que
excluye cualquier ilusin tridimensional. Esto se lograba por medio de la colocacin matemtica de formas
geomtricas simples sobre un fondo. La mecanizacin del arte era vista como una expresin de la sociedad
industrial.
El texto publicitario era reorganizado para darle cohesin e impacto y la composicin visual se adaptaba al
texto. Berlewi esperaba que la publicidad comercial se convirtiera en un vehiculo para abolir la divisin entre el
artista y la sociedad.

WILLEM SANDBERG (1897)

Surgi como un profesional sumamente original de la nueva tipografa. En algunos proyectos empleaba una
composicin tipogrfica del texto sin ninguna justificacin. Colocaba libremente fragmentos de oraciones en la
pgina con letra cursiva, ultra negrita o delicada, implantada para acentuar o para dar nfasis. Rechazaba la
simetra y utilizaba colores primarios muy brillantes. Le fascinaban los contrastes: combinaba tipos Sans Serif
frgiles con elementos del collage como letras grandes con bordes toscos arrancadas del peridico.
La obra de Sandberg demuestra que muchas de las ideas de diseo propuestas por la nueva tipografa perduraron despus de la >Segunda Guerra Mundial. La nueva tipografa permiti a los diseadores con visin
desarrollar una comunicacin visual funcional y expresiva.

3.7
LA GRFICA MODERNA EN ARGENTINA
A
EL DISEO DESDE 1900 HASTA 1940 EN EL REA EDITORIAL
Aparece la persecucin del modelo europeo como centro principal de la bsqueda plstica local. Los modelos
europeos, especialmente los de la llamada Escuela Francesa constituyeron los sucesivos desarrollos del arte
argentino.
Es dentro de los lenguajes grficos, especialmente en la historieta donde aparece un intento de rastrear
determinaciones socioculturales y locales.
Se reconocen etapas estilsticas, especialmente en la imagen impresa en las revistas populares que dan
cuenta de las tensiones que articulan componentes universales y locales.
- Siglo XIX: se caracterizo por el llamado diseo e ilustracin romntico-positivista. Este diseo tradicional,
caracterizado por el referencialismo en ttulos y bloques de texto con disposicin clsica, por la inclusin de
sus dispares creativos en ornamentos e ilustraciones sin sorpresas estilsticas y sin confusin entre texto e
imagen.
Los cambios tecnolgicos no incidieron en el cambio del estilo grfico (inclusin de la fotografa).
- 1900: en este momento grfico, irrumpe el art nouveau simultneamente en relacin con Europa y Norteamrica. Esta nueva esttica se convirti en protagonista de la vida cotidiana de la clase media, y fractur los
cnones con una firmeza de siglos; porque el diseo romntico positivista mantena los moldes del diseo
grfico del renacimiento.
-1920: Se produce otra tensin entre el diseo romntico-positivista, el art nouveau y el novedoso Art dec.
- 1930: Ilustracin americana.
- 1940: Grfica Suiza.
Estas cuatro corrientes (Art Nouveau, Art Dec, Ilustracin americana y Grfica suiza) atacaron desde distintos ngulos la grfica tradicional.
Luego de la dcada del 50 se haban producido todas las rupturas bsicas del modelo grfico clsico: ochentista.

B
Art Nouveau (1900)

Rompi con el ortogonalismo de esa planta grfica.

Alter la separacin entre tipografa e imagen.
Trat la tipografa como imagen.
Rompi con la frontera entre texto e imagen logrando un diseo abarcador.
Requera grandes espacios grficos; por lo tanto apareca en las pginas iniciales de las revistas y secciones.
En la publicidad se vea en avisos de pgina entera o media pagina. En los pequeos avisos y el periodismo
grfico habitual segua el diseo ochentista.
Por otra parte, en pequeos y grandes avisos no influidos por el Art Noveau, eran invadidos por la llamada
ilustracin caricatural expresionista: utilizaba planos contrastados de superficies entintadas que le daban un
efecto dramtico no habitual en la publicidad.

Art Dec (1920)

Se combin con difusin de tendencias artsticas de vanguardia, desde el cubismo al constructivismo.

Utiliz el foto grafismo.
El uso geomtrico rompi la plantilla grfica tradicional.
Rompi con las convenciones acerca de los espacios y planos virtuales de los avisos y pginas editoriales.
La tendencia Art Dec introdujo novedades tipogrficas: los ttulos fantasiosos aplicados en ciertas revistas y
tapas de libro constituyendo creaciones grficas de vanguardia.
A mediados de 1930 entra en conflicto en la Ilustracin americana.

La Ilustracin americana (1930)

Rompe los medios de comunicacin grfica tradicional, mediante: un crecimiento de la imagen (sobre todo en
la publicidad) y la subordinacin del texto, limitado y reducido, para enaltecer las propiedades de la imagen.
La ilustracin americana consisti bsicamente:
- En la expansin del componente icnico en avisos y pginas periodsticas.
- Se caracteriz por un particular tratamiento de la lnea en el dibujo de pluma.
- Utilizacin de las esfumaturas en las ilustraciones coloreadas y en los sombreados.
- Libertas de trazo, mostraba figuras como rpidas e inacabadas.
- Constituy la gran ilustracin color del perodo, dominaba un realismo y la valorizacin de la figura humana.
Se destac el dibujante Ral Montcola con sus particulares tapas de revista femenina.
En la ilustracin apareci una tensin particular con la aparicin de subestilos cuando entre las revistas
humorsticas, apareci en la dcada del 40, Rico Tipo y a travs de ella empez a hacerse conocida la lnea
caricatural de un dibujante:
Divito: que realiz una obra original, sus chicas constituyeron componentes hiperblicos de lo femenino, y su
comicidad reside en la multiplicacin de los rasgos sexuales.

Grfica Suiza (1940)

Influida por un nuevo Plasticismo, instituy una esttica del despojamiento, en la que el factor comunicacional
y funcional ocupan el centro de la escena.
Realiza juegos de disposicin textual y trabajos sobre las diagonales y los blancos, as como sobre el recorte
de los componentes fotogrficos de avisos e ilustraciones periodsticas, rompiendo las costumbres de lectura
y facilitando una funcin referencial.
Con el diseo Suizo, la comunicacin y la referencialidad eran trabajadas en cada pieza desde una consciencia servidora del equilibrio, del mdulo y del rigor.

C
LUCIEN MAUZAN

Fue uno de los grandes de la grfica europea junto con Toulouse Lautrec, Cheret y Cappielo.
Realiz afiches de cine, de exposiciones, representaciones teatrales, de reclutamiento para la guerra, instituciones, etc.
En 1936, famoso y requerido en toda Europa, viene a Bs. As., que era en ese momento la cuna de las artes
graficas. En los 6 aos que estuvo en Bs. As. Realiz una produccin enorme, entre las ms importantes fue
la cabeza rapada de geniol; opero muchas otras imgenes que cubrieron las calles porteas y el pas, con
anuncios callejeros o en diarios y revistas. Por ejemplo: los avisos para Craven A y de Soda Seiz.
En 1932, volvi a Italia y desde all sigui colaborando para distintos medios argentinos.

El diseo romntico-positivista
Introduccin:
Esta estructura de diseo se vincula fuertemente con los medios grficos, de carcter editorial: el peridico y
la imagen periodstica, como as con el inicio de las revistas, que ya eran muy populares y difundidos en la Argentina hacia finales del siglo XIX. Este diseo tradicional sin rupturas visuales, era muy conocido en Europa
desde la dcada 1840, particularmente en Francia e Inglaterra.
El estilo se caracteriza por su ortogonalismo, los textos y las imgenes se organizaban con referencia a ese
eje estructurador. El texto nunca invade en espacio de la ilustracin, del grabado o con posterioridad la fotografa (1903). Los cambios tecnolgicos no incidieron per se en el cambio de estilo grfico.
Se destaca del estilo, el tipo de ilustracin con un marcada tendencia hacia el expresionismo - exageracin de
los rasgos, claroscuro, costumbrista -, que fue muy utilizada en los medios con el fin de ridiculizar a personajes pblicos y polticos en los diarios de la poca
Ejemplos notables en la grfica portea se encuentran en las portadas del Diario La Nacin, en la revista
Caras y Caretas, en otros medios populares.
Aviso Pilol
Ejemplo de diseo ochocentista: simetra central, compensacin de pesos visuales, se pueden.
Eclepticismo tipogrfico y tmidos elementos decorativos propios del art-nouveau.
(Revista Caras y Caretas, 1904)
Tapa Caras
Ejemplo de diseo romntico-positivista en la tapa de Caras y Caretas (1904): disposicin centrada, simetra, Ilustracin referencial, expresionista con exageracin de elementos.

Tema 1

Grfica editorial de las vanguardias del siglo XX

Vanguardia:
Los movimientos de vanguardia fueron fundamentalmente europeos y en su mayora tuvieron su raz en
Francia, el termino vanguardia se ha aplicado a cualquier tendencia artstica experimental o simplemente
novedosa.
Dentro del siglo XX se han destacado las siguientes vanguardias: Dadasmo, Futurismo, Constructivismo,
Cubismo, De Stijl, Suprematismo y Bauhaus.
Aspectos contextuales: cambios polticos, econmicos, sociales, tecnolgicos y culturales: la aparicin del
petrleo y sus derivados, el surgimiento de la industria qumica y elctrica, el desarrollo de los medios de
comunicacin, los progresos mdicos y sanitarios, la inmigracin de la poblacin del campo a la ciudad, las
aglomeraciones urbanas, progreso de las ciencias.
Las causas fueron la Revolucin Rusa, la sustitucin del trabajo manual por la automatizacin, se mejoraron
las condiciones de vida de los trabajadores, avances cientficos y tcnicos, la amenaza de la bomba atmica,
el despertar de los pueblos subdesarrollados y los nuevos movimientos artsticos.
En el plano del diseo arquitectnico e industrial, se elaboraran nuevas tcnicas y objetos de diseo; naci
la cultura audiovisual. Los medios de comunicacin visual se perfeccionaron y se estudi cientficamente su
significacin psicolgica y su eficacia.
Principales protagonistas:
Futurismo: F. Marinetti. Funda la revista Poesa. Manifiesto Futurista, el cual apareca en le Fgaro , Manifiesto del dramaturgo futurista, el Manifiesto tcnico sobre la literatura futurista, la declaracin dinmica y
sinptica, El teatro de la sorpresa ...
Marinetti ha escrito un folleto titulado Fuera del comunismo en el que se desarrolla sus doctrinas polticas.
Dadasmo: Schwitters. Diseador grfico, monta su propia agencia de publicidad. Crea y edita desde 1923
hasta 1932 el peridico Merz. Tipografa publicitaria.
Heartfield, creador del fotomontaje poltico y Kurt, fundador del Dadasmo en Berln. En 1914 empieza a fabricar sus montajes, cuando en el frente de guerra, y queriendo burlar la censura, enviaba extraas postales
compuestas por recortes de peridicos y revistas. Estas postales fueron el origen del fotomontaje poltico de
Dad.
Surrealismo: Joan Mir. Desarroll un proceso de metamorfosis por el cual sus motivos avanzaron a formas
orgnicas misteriosas, en los aos 50 sus representaciones fueron introducidos al diseo grfico el lenguaje
del alma (manera de pensar y conocer)
Cubismo: Picasso/ Braque Desarrollan el movimiento, sustituyen la representacin de la apariencia por
formas inventadas, figuras en planos geomtricos y rompen con las normas bsicas de la figura humana.
Constructivismo: Alexander Rodchenko realiz obras grficas, incluyendo carteles y diseo para editoriales,
las obras realizadas estaban relacionadas con el diseo grfico y el relato. Se public de nuevo la revista
Nueva Lef.
Construccin de un libro Para leer en voz alta. Fue uno de los pioneros en utilizar la fotografa como medio
de comunicacin visual en el campo publicitario y en el diseo de libros.
Tatlin: Revistas: Lef (Ossip Beik, Boris Arvatov, entre otros), Wjeschtsch-Objet-Gerenstand (El Lissitzky e
Ilia Ehrenburg), M lajos kasad, (Budapest y Viena), Disk (Checoslovaquia), G (Hans Richters), en Polonia:
Zwrotnica (Tadeush Peiper), Blok, Praesens.
Lissitzky Diseo las ilustraciones para el libro infantil Historia de dos cuadros
Colabor con un peridico La nueva objetividad, en esta publicacin pudo implementar y desarrollar sus
ideas tipogrficas. Dise tapas para la revista norteamericana Broom. Prepar ilustraciones y un diseo de

tapas para Six Tales With Easy Endings, y luego dise e ilustr el libro For Readig out loud.
De Stijl: Vilmos Huszar: Diseo de las portadas De Stijl (1917-1918)
P. Mondrian: haba reducido su vocabulario visual a la utilizacin de los colores primarios (rojo, amarillo y
azul) con blanco y negro, en tanto las figuras y las formas quedaron limitadas a lneas rectas, cuadrados y
rectngulos.
Theo Van Doesburg: Edit el peridico De Stijl (1917). Dict clases en la Bauhaus promoviendo el estilo De
Stijl. En el estilo tipogrfico fue eliminando las lneas curvas, utilizando tipografa sans serif. Desarroll lo del
elementarismo. Declaraba la diagonal, como un principio compositivo ms dinmico que la construccin
horizontal y vertical.
Bauhaus: Moholy-Nagy. Sobrecubierta para el libro Bauhaus 12. Sobrecubierta para el libro Bauhaus 14.
Portada de la revista Broom. Portada para el libro Bauhaus.
Bayer: Portada de la revista Bauhaus. Cubierta de la revista Die neue linie
Joost Schmidt Portada de la revista Bauhaus (1929)
El estilo

Futurismo:
Movimiento cultural de origen italiano fundado por F. Marinetti en 1909. Ideales: culto a la mquina y a la
industria; mito de la accin por la accin. Era un movimiento agresivo, violento, amante de la velocidad.
Aspectos formales: Combin de a tres o cuatro colores de tinta, y veinte tipos de letras (itlicas, para las impresiones rpidas; y negritas, para ruidos y sonidos violentos. Los poetas futuristas utilizaron diferentes tamaos de grises y estilos de tipo que le permitan modificar la pintura y la poesa, debido a la belleza intrnseca
de las letras manejadas creativamente y por lo tanto a la transformacin de la pgina impresa en una obra de
arte visual. Aspectos Conceptuales: Movimiento revolucionario para poner a prueba sus ideas y sus formas
contra las realidades nuevas de la sociedad cientfica e industrial; e impugnaba los museos, las libreras, el
moralismo y el feminismo.
Relaciones: con el arte comparta los mismos aspectos que en diseo grfico. Sus obras involucraban el amor
al peligro, el valor, la audacia, la velocidad y el movimiento. Fusin de la figura con su medio ambiente (Boccioni)
Con la arquitectura, las construcciones a bases de diagonales, lneas elpticas, ms fuerza emocional. El
arquitecto Sant Ella tom la ornamentacin como absurda. En el campo del diseo industrial, el movimiento
del objeto frente al espectador.

Dadasmo:
Surgi en 1917 como un movimiento literario, despus de que el poeta Hugo Ball abri el cabaret Voltaire en
Zurich, contradiciendo los valores tradicionales, niega toda creencia, es un movimiento provocativo, discriminatorio y violento. Apuntaba a una revolucin cultural.
Aspectos formales: Composiciones de collage en las que usaba anuncios impresos, desperdicios y materiales
fusionados, para componer color contra color, forma contra forma y textura contra textura, utiliz disyunciones
rgidas del fotomontaje e innov la preparacin del arte mecnico para la impresin en offset. Aspectos conceptuales: Los diseos combinaban elementos del absurdo y del azar tomados del dadasmo con propiedades acentuadas del diseo. Defini a la poesa como la interaccin de elementos: letras, slabas, palabras y
oraciones.
Fuertes convicciones polticas y revolucionarias orientadas hacia actividades artsticas de la comunicacin
visual destinadas a elevar la conciencia publica y promover el cambio social. Los dadastas estaban interesados en el escndalo, la protesta, el absurdo. Se revelaron ante todo.
Relaciones: En el arte Dad se aplicaban las mismas tcnicas de reproduccin que en diseo, fotomontaje,
collage y yuxtaposicin de imgenes.

 Surrealismo:
Nace en Francia en 1924, constitua un modo de pensar y de conocer; una forma de sentir y un modo de vida;
buscaban la realidad mas all del mundo real (el ensueo)
Aspectos formales: trabajos realizados con elementos bsicos que caracterizaran sus obras (colores planos,
lneas, trazos negros, formas fantsticas. En los collages, las tcnicas de impresin oscurecan los bordes
de los recortes otorgndoles una unidad extraordinaria, sus conceptos ejercieron una fuerte influencia en las
ilustraciones. Aspectos conceptuales:Desarroll un proceso de metamorfosis por medio el cual sus motivos
evolucionaron hacia formas orgnicas misteriosas. Los llamaban naturalistas de lo imaginario; se desea
expresar lo mas profundo del pensamiento. El pensamiento dictado en ausencia de todo control ejercido por la
razn, la esttica o por preocupaciones morales. Revelan el lenguaje del alma.

Cubismo:
Nace como una vanguardia artstica hacia 1908, en Francia; en el perodo en el cul el art nouveau estaba
en plena produccin. Sustituan la representacin de las apariencias con posibilidades infinitas de formas
inventadas. Aspectos formales: (Cubismo analtico): Planos geomtricos, diferentes puntos de vista, rtmicos.
Introdujeron el collage. Texturas que significaban objetos. En las tipografas, significados por asociacin. Monocroma. (Cubismo sinttico): Representacin de las caractersticas bsicas de un objeto, ms que su apariencia
existente.
Aspectos conceptuales: Reivindica la total autonoma de la obra, que pasa a ser el fin en s misma, el objeto,
iniciando as un proceso de bsqueda de lo que es arte y lo que no. El cubismo es innovador, tcnica y
conceptualmente, al establecer asociaciones librrimas entre seres y objetos, imposible de relacionar entre
s mediante la razn. Relaciones: La pintura constituy en el manejo del espacio la exposicin de figuras
humanas las cuales se obtenan por un plano geomtrico. La apariencia formal de la forma figurativa se da por
medio de cilindros, cubos, pirmides, con colores brillantes y puros.

Constructivismo:
Rusia, 1917. Posean rasgos comunes con el futurismo y el cubismo (cubofuturismo) Oposicin al rgimen
zarista. Racionalismo / lgica.
Aspectos formales: eran importantes las relaciones de las formas con el espacio en blanco de la pgina y una
comprensin de las posibilidades de impresin, como la sobreposicin de colores. La composicin tipogrfica
y las imgenes eran empleadas como material de construccin para armar paginas, portadas y carteles. Uso
de grandes reas de color puro, un estilo de diseo basado en formas verticales y horizontales, estticas y
slidas.
Aspectos conceptuales: propugn el potencial del montaje y fotomontaje para mensajes de comunicacin
compleja. Principios: Arquitectura, representaba la unificacin de la ideologa comunista con la forma visual;
la Textura, significaba la naturaleza de los materiales y como son empleados en la produccin industrial; la
Construccin, simbolizaba el proceso creativo y la bsqueda de leyes de organizacin visual. Relaciones:
estilo de pintura de formas bsicas y colores puros, abstraccin geomtrica elemental nueva y pura, sin
funcin utilitaria, expresin del sentimiento. Efecto perceptivo relevante y alejamiento de las formas naturales.
La arquitectura constructivista representaba la ideologa comunista, la textura los materiales, la naturaleza, la
construccin, la creacin y organizacin visual. En el diseo industrial, la construccin de objetos se volcaba
hacia la sociedad (mejorar la calidad de vida)

De Stijl:
en 1917 Holanda. Se opona al subjetivismo en el diseo. Solamente admitan recursos que permitan la armona universal al margen de toda sugestin emocional.
Aspectos formales: utilizacin de los colores primarios (rojo, amarillo y azul) con blanco y negro, las figuras y
las formas quedaron limitadas a lneas rectas, cuadradas y rectngulos. Fueron eliminadas las lneas curvas y

se prefiri la tipografa Sans Serif. Aspectos conceptuales: abogaba por la absorcin del arte puro por medio
del arte aplicado. El espritu del arte podra pernearse en la sociedad por medio de la arquitectura, el diseo
grafico y los productos. Expresaba las formas de la naturaleza y evolucion hacia una abstraccin geomtrica
pura, en los cules la tensin y el balance de los elementos alcanzaron una absoluta armona. Relaciones: el
espritu del arte podra permearse en la sociedad a travs de la arquitectura, el diseo grafico, y los productos.
En las formas arquitectnicas la estructura y la sealizacin estaban dispuestas en un balance armonioso. En
el arte las obras representaban una abstraccin geomtrica pura. Composiciones asimtricas y armona total
de los elementos en las obras.

Bauhaus
Alcanz una nueva sntesis esttica (dinmica interdisciplinar, sntesis social), respondiendo a las necesidades
sociales. Sent las bases del diseo industrial.
Aspectos formales: uso de materiales nuevos como el plexigls, las tcnicas innovadoras como el fotomontaje
y el fotograma. Y el uso audaz del color. Utilizacin de un sistemas de tamao para tipos , reglas e imgenes
graficas daban unidad a los diseos, empleaba barra, lnea, puntos y cuadrados para subdividir el espacio y
unificar elementos.
Aspectos conceptuales: influencia en la evolucin de la enseanza y la filosofa de la Bauhaus. Diseo de un
tipo universal que redujo el alfabeto a formas claras, simples y construidas racionalmente, con el objetivo de
integrar la palabra y la imagen para comunicar un mensaje con independencia absoluta. Relaciones: se oriento a la objetividad tcnica y la economa en el uso de materiales, se tenia que conseguir el mximo efecto con
el mismo esfuerzo. Aspecto que condujo a las formas abstractas y geomtricas aplicndolos en los problemas
de diseo, logrando como resultado los originales productos, mobiliario de acero, arquitectura funcional.

Tema 3

La fotografia en Bauhaus y en las tendencias constructivas

Las primeras dcadas del siglo XX fueron una poca de gran efervescencia y cambios que alteraron radicalmente los aspectos de la condicin humana. Las grandes potencias comienzan una lucha por la reparticin
econmica y la poltica del mundo con el rpido ascenso de los estados industriales: Estados Unidos, Gran
Bretaa, Alemania seguidos por Francia y Japn. Una de las caractersticas ms ejemplares de este perodo, es la entronizacin del Estado como una mquina de produccin sistemtica de racionalizacin social,
economizacin de la violencia, masificacin, desencantamiento de la naturaleza y prdida de identidad. La
modernidad es concebida como la irrupcin permanente de la novedad. Europa es considerada aun el centro
incuestionado del poder, la riqueza, la inteligencia y la civilizacin occidental. Los procesos cientficos y tcnicos manifiestan nuevas fuentes de energa (electricidad, petrleo), originando la creacin de nuevas industrias
(electrotcnicas, qumicas); los transportes y las comunicaciones (telgrafo, telfono) acelerando el desarrollo
del comercio y la economa mundial.
Se modifican las estructuras econmicas. Las grandes invenciones que se produjeron entre 1850 y 1910
ayudaron a difundir las comunicaciones visuales.
Alemania se convierte en primera nacin industrial del continente, su comercio exterior y su flota mercante
compiten con Inglaterra. La primera guerra mundial (1914-1918).
La revolucin de octubre de 1917, su finalidad no fue instaurar la libertad y el socialismo en Rusia sino llevar a
cabo la revolucin proletaria mundial, derrocando a la monarqua. As, en 1918 Rusia se proclama Republica
Democrtica Federal.
A partir de 1922 aparecern los regimenes autoritarios, de Mussolini en Italia, Stalin en Rusia, Hitler en Alemania, que constituyeron una salida posible a los temores de la poblacin explotando el apoyo de las masas y
la reaccin conservadora.

El estilo

Bauhaus (Alemania, 1919-1933)

Caractersticas generales: de inspiracin racionalista, se centraba en conseguir una sntesis entre el arte y la
artesana y en convertir al artista en un tcnico progresista. La escuela de la Bauhaus realiza un manifiesto en
donde establece su nueva filosofa, sosteniendo que la construccin como totalidad era la principal meta de
los artistas. Entre los autores ms destacados se encuentran: Laszlo Moholy Nagy, Walter Peterhans, Herbert
Bayer y Andreas Feiringer, quienes consideraron a la fotografa como un medio de aprovechamiento social. La
fotografa se utiliza como vnculo de la propaganda y la informacin poltica desde una perspectiva funcional.
Aspectos conceptuales: su confianza en el triunfo de la tcnica y una universalidad en el acceso a un mundo
soado como un orden de la distribucin objetual. Se entiende a la fotografa como el medio de comunicacin
ms expresivo y, combinado con la tipografa, genera la representacin ms exacta de la comunicacin visual.
Aspectos formales: Los tamaos de las fotografa eran sistematizados. La anchura del texto y la imagen era
idntica en la columna. La composicin estaba regida principalmente por horizontales y verticales. La fotografa se empleaba de fondo para resaltar frases o palabras. Se utilizaban distorsin, ampliacin, negativos, sobreimpresin, tcnicas de retoque. La forma estructural que invadi la fotografa de la Bauhaus fue la Retcula,
la cual articula el espacio segn un tramado de oposiciones: vertical y horizontal, arriba y abajo, ortogonal y
diagonal, e izquierda y derecha. Buscaban el origen del lenguaje visual en geometras bsicas, colores puros
y en la abstraccin constituyendo un anlisis de formas, colores y materiales. La forma visual se consider
como una escritura universal, Giorgy Kepes y Laszlo Moholy-Nagy, utilizaron la psicologa de la Gestalt para
aportar una racionalidad cientfica al lenguaje de la visin.
Diseo industrial, arquitectura, arte: institucin que fue el origen del diseo industrial moderno. En el campo
del diseo de muebles una primera contribucin esta constituida por la silla Wassily de acero tubular curvado
y niquelado (1925) desarrollada por Marcel Breuer. A partir de este momento, surge la obsesin por hallar
para las sillas soluciones constructivas de tipo lineal. El diseo rechazo el adorno y lo confronto a la funcin,
nico elemento susceptible de determinar la forma. El metal, el material por excelencia de la industria ocupo
un lugar importante. El edificio de la Bauhaus de Dessau fue proyectado por Gropius: no solo era prctica,
sino que manifestaba la nueva imagen del entorno arquitectnico del hombre. La arquitectura de la Bauhaus
sobresali por ser funcional; se utilizaban al mximo los nuevos materiales y la tecnologa. La formacin totalizadora y el alcance de nuevas formas por medio de tendencias artsticas tambin llego al teatro. Se concibe
un teatro en base a innovaciones en el campo de la ptica, la mecnica y la acstica.

Constructivismo (Rusia)
Caractersticas generales: reflejaba el proceso creativo y la bsqueda de las leyes de la organizacin visual.
Aspectos conceptuales: La idea fundamental del constructivismo fue la substitucin del estilo por la tcnica.
Una construccin racional, una estructura lgica que reposa sobre las cualidades del material, es decir los
criterios fundamentales que puedan aplicarse indistintamente al arte y a la sociedad revolucionaria; una utopa
de un orden puramente figurativo como smbolo de una sociedad abstracta y anticipada.
Aspectos formales: incursion en las construcciones tridimensionales bsicas, preferentemente mviles. El
inicio del fotomontaje en Rusia coincide con el descubrimiento del montaje en la pelcula cinematogrfica,
mostraba acciones simultneas, usaba acercamientos extremos, repeticin rtmica de la imagen e imgenes
en perspectiva. Rodckencko y Lissitzky impusieron los autorretratos con doble exposicin. Una acentuacin
futurista de lo mecnico, a travs de diagonales asimtricas y dinmicas.
Diseo industrial, arquitectura, arte: concedi al arte un rol social y algunas artistas consideraban que se le
deba asignar como una actividad espiritual apartada de las relaciones utilitarias de la sociedad. Creacin de
objetos necesarios para la casa habitacin, en forma aislada o en familias y posteriormente se implemento un
programa dirigido a la polifuncionalidad.

Dadasmo (Zurich, 1915-1922)

Caractersticas generales: movimiento de protesta contra la guerra y la sociedad burguesa que utilizo la irracionalidad y la negacin de los conceptos de belleza y organizacin social. Su ley preferida es el escndalo:
disfraces agresivos, sonidos estridentes, proclaman la accin destructiva.
Aspectos conceptuales: vanguardia que reflejaba la negacin contra el sistema y el arte. Movimiento desencantado frente al cataclismo de hombres y mquinas, que pone en cuestin todo lo moderno.
Aspectos formales: la practica de collage, pegar o combinar imgenes separadas y dispares formando una
nueva entidad visual. Cada imagen individual reaccionaba frente a la vecina, ya sea por refuerzo u oposicin.
Este proceso estuvo inspirado por la introduccin de textos en cuadrados abstractos, as como de pequeos
objetos. La fotografa era considerada una forma de arte del vulgo, las imgenes permitan una identificacin
y compresin inmediata de la clase trabajadora. Utilizan desproporciones de escalas, variacin de tamao y
collage con fotomontajes. Se recortaban y pegaban fotografas de revistas e ilustraciones. La textura fotogrfica aporta credibilidad hacia a las masas receptores. La combinacin de signos e imgenes que son extraos
entre si y que producen provocacin.
Arte: el movimiento dadasta se desarrollo primeramente como un movimiento literario y continuo desarrollndose ms bien a nivel artstico.

De Stijl (Holanda, 1917)

Caractersticas generales: el nombre que adopto el grupo fue el mismo que su revista fundada en 1917. Este
movimiento se opone a la subjetividad del diseo. Su teora pugnaba por una depuracin de las formas que
culmina en una abstraccin geomtrica total.
Aspectos conceptuales: sus artistas buscaron una expresin de la estructura matemtica del universo y de
la armona universal de la naturaleza. Estaban comprometidos con el clima espiritual e intelectual de su poca.
Aspectos formales: la composicin formal quedo reducida a los elementos fundamentales: la lnea vertical y
la lnea horizontal, los tres colores primarios, rojo amarillo y azul, y los tres valores de base, blanco, negro y
gris los cuales subyacan toda realidad posible, utilizando solo recursos que permitan representar la armona
universal al margen de toda sugestin emocional.
Dentro de las temticas estaban: fotografas astronmicas, foto micrografas vistas areas, fotos periodsticas.
Diseo industrial, arquitectura, arte: Rietveld creo la silla roja, azul y amarilla elaborada a partir de listones de
madera y tableros contrachapados mecanizados colocados unos sobre otros, sujetos con tornillos sin empalmes y pintados con los colores primarios. En lo que se refiere al arte a partir de los elementos en conflicto (
lnea, plano y color) trataban de crear una imagen de equilibrio y proporcin, smbolo de la armona universal
de la vida. La equiparacin de las Formas geomtricas con la produccin mecnica concebida con medios de
extender esta armona a travs de todo el entorno visible, confera un fuerte acento social y utpico en sus
teoras.

Futurismo (Italia, 1909)

Caractersticas generales: se refleja la realidad en el movimiento, simultaneidad de sensaciones y de ideas,
nica realidad del mundo moderno. La movilidad era solo una apariencia, El entusiasmo de los futuristas llego
hasta la apologa de la destruccin: los artistas se comprometieron con fervor en la guerra la que consideraban como la nica higiene del mundo.
Aspectos formales: composiciones dinmicas, collage y composicin diagonal. No hacan un uso racional
del espacio sino que por el contrario utilizaban recortes de diarios, revistas, publicidades dispuestos arbitrariamente y generando dinamismo y movimiento a la composicin. La mayora de los futuristas rechazo a la
fotografa porque el tiempo y el movimiento que ellos veneraban no lo vean reflejado en las fotos inmviles.
Diseo industrial, arquitectura, arte: fueron los primeros en emplear la palabra simultaneidad en el contexto
del arte visual para representar la existencia o los acontecimientos concomitantes, tales como la presentacin

de diferentes perspectivas de una misma obra de arte. El manifiesto de arquitectura futurista proclamaba
una construccin basada en la tecnologa y la ciencia con un diseo adecuado para las demandas de la vida
moderna. Consideraba absurda la decoracin y utilizo lneas dinmicas diagonales y elpticas.

Fundador de la revista de arte avant-garde de Stijl. Dio clases en la Bauhaus y en 1926 public su manifiesto
De Stijl, en el que explicaba su teora elementalista, portavoz de los neoplasticistas que luchaban por la simplificacin radical basada en el uso de lneas y ngulos rectos y colores puros. Falleci el 7 de marzo de 1931.

Protagonistas

Piet Mondrian
Naci el 7 de marzo de 1872 en Amersfoort (Holanda). En 1908, influenciado por el pintor neerlands Jan
Toorop, experimenta con colores ms brillantes. En 1917 con el pintor Theo van Doesburg funda la revista
De Stijl, en la que desarroll el neoplasticismo. Rechazaba las cualidades sensoriales de textura, superficie
y color y redujo su paleta a los colores primarios eliminando toda lnea curva y pintando nicamente lneas y
ngulos rectos. Obra: Composicin en rojo, amarillo y azul (1921, Gemeentemuseum).

Bauhaus:
Moholy-Nagy, Laszlo
Fue maestro del fotomontaje, el montaje lumnico, la fotoescultura y el collage y abri muchas vas en este
campo. En 1937 fue cofundador de la New Bauhaus en Chicago (ms tarde School of Design), donde ense
hasta su muerte. Profundizo ms en la materia dentro de la Bauhaus, en su libro Malerei, Fotografie, Film
donde analiza el papel que la fotografa moderna puede alcanzar con una adecuada eleccin tipogrfica. La
concepcin bsica de este reflejaba el espritu de esta escuela, dado que se esforzaba por encontrar una
fundamentacin dialctica de la tipografa a partir de las necesidades sociales. Falleci en Chicago en 1946.
Herbert Bayer
Naci en Haag, Austria, 1900-1985 Diseador grfico y pintor austriaco. Fue el diseador de publicidad ms
innovador de la Bauhaus, su trabajo se destaca por introduccin de la fotografa en los aos 20. En los Estados Unidos ampli su actividad al diseo del medio ambiente. Estudi en la Bauhaus en perodo 1921-1923
y de 1924-1925. Fue director de la Bauhaus de 1928 a 1930. Se dedic a la pintura y la fotografa. En 1968
realiz una exposicin y catlogo 50 aos Bauhaus en Stuttgart. En 1975 se traslad a Montecito, California. Muri en Santa Brbara.

Dadastas:
Duchamp, Marcel
Pintor, representante del dadasmo y del surrealismo. Innov al incluir elementos fotogrficos en su pintura
(efecto estroboscpico). Sus obras mas relevantes: Desnudo bajando una escalera (1912); Los novios desnudando a la novia (1923), conocida tambin como El gran espejo. En escultura fue pionero en el arte cintico y
el arte ready-made.

Constructivistas:
Lissitzky (1890-1941)
Arquitecto pintor, diseador grafico y fotgrafo. Propugno el potencial del montaje y del fotomontaje para los
mensajes de comunicacin social compleja. Este cambio, ideolgico y formal, queda reflejado en una seccin
de obras en torno al concepto acuado, Proun (Proyectos para la afirmacin de lo nuevo). Los primeros
experimentos que realiz empleando el fotograma incluyen fotomontajes y bocetos para un encargo grfico de
la empresa alemana Pelikan.
Rodchenko (1891-1956)
Influenciado por Malevich, comienza a pintar, con una tendencia abstracta. Como otros artistas de esa
poca de fervor artstico, experiment con diferentes tcnicas de expresin artstica, estudiando la pintura,
el grabado, el fotomontaje y la fotografa en profundidad, con el fin de obtener imgenes innovadoras. Figura
muy importante en el panorama de las vanguardias artsticas, sus imgenes han contribuido a la difusin del
Constructivismo sovitico.

De Stijl:
Theo van Doesburg

Futurismo:
Filippo Marinetti
Sus primeras obras fueron poemas que se editaron desde 1898 en revistas literarias y, ms adelante, en la
suya, Poesia, que fund en el ao 1904. Escribi el Manifiesto de la literatura futurista (1910), El futurismo,
perdur hasta la dcada de 1940; surgi en 1915, cuando Marinetti aclam a la I Guerra Mundial como el ms
bello poema futurista jams escrito. El 2 de noviembre de 1944 falleci en Bellagio.

Tema 5

Grfica Poltica en las vanguardias del siglo XX (Dad Surrealismo Constructivismo Ruso)
Contexto
Durante la Primera Guerra Mundial Europa estuvo dividida en de alianzas y contralianzas. Por un lado estaban
los Aliados, bando integrado por Francia, Rusia, Gran Bretaa, Servia (ms tarde EEUU y Japn), y por otro
las Potencias Centrales, integrado por Alemania, Austro- Hungra, Italia, Rumania y el Imperio Otomano.
El asesinato del archiduque Francisco Fernando (heredero del trono de Austria) desat la movilizacin militar
en el sistema de alianzas y bloques de las potencias europeas.
Luego de cuatro aos de guerra la victoria qued en manos de los aliados. El Tratado de Versalles que determinaba las condiciones de paz perjudicaba a Alemania.
Revolucin Rusa: En 1917, el poder del zar Nicols II de Rusia se desintegraba por la situacin provocada
por la guerra. Por esta razn el partido bolchevique tom el poder de la mano de Trotsky y Lenin. Finalizada la
guerra civil, se estableci en Rusia la Unin de Repblicas Socialistas Soviticas (URSS).
Periodo entre guerras: Terminada la guerra, la dcada del `20 se caracteriz por la reconstruccin de la posguerra y un auge econmico.
En el plano poltico a partir de 1919 se inicia una poca de aparente victoria de la democracia y el parlamentarismo. A partir de la crisis mundial de 1929, surge una tendencia muy fuerte a la instauracin de dictaduras
polticas ferozmente antiliberales y anticomunistas. La profunda crisis de 1929 produjo un desempleo masivo
perjudicando a la mayora de la poblacin.
En Alemania con la derrota de la guerra se produjo la cada del Imperio Alemn y naci la Repblica Democrtica de Weimar. La agitacin social y poltica era muy fuerte; en 1923 la hiperinflacin socav los pilares
de la sociedad. El mismo ao Hitler intenta una Revolucin Nacional. Paralelamente la situacin econmica
mejor por el Nuevo Tratado de Roosvelt el cual le otorg prstamos y hubo un perodo de recuperacin hasta
1929.
El Partido Nacionalsocialista de la mano de Hitler logr el xito poltico y electoral progresivo y consista una

alternativa ante el malestar de la crisis del 29.

Hitler, consigue en 1933 el ttulo de Canciller. A partir de all realiza unas medidas que conllevaron al fin del
gobierno parlamentario. La situacin econmica desde 1933 mejora notablemente porque Hitler quera convertir a Alemania en una potencia mundial. En 1934 muere Hindenburg, presidente de Alemania, convirtiendo
a Hitler en el nico poder.
En Francia el gobierno era democrtico pero segua bajo la autoridad de conservadores. Entre los aos del
`24 al `26 ascendieron al poder de los socialistas radicales. En 1924 a diez aos de la contienda Francia, que
haba sido muy daada por la guerra, pudo restablecer su prosperidad econmica. Durante la crisis del `29
avanz hacia una economa controlada.
Filosofa: La teora filosfica ms importante fue el Positivismo. Con la posguerra surgieron nuevas filosofas
como las Antirracionalistas y Antidemocrticas que proclamaban el desprecio por las masas, la admiracin por
los lderes y la imposibilidad de la democracia.
Cultura y educacin: Antes de la Primer Guerra Mundial el Romanticismo era la tendencia por excelencia. En
el perodo de entreguerras surgieron ideales positivos y negativos, que influyeron tanto en las artes visuales
como en la literatura. Luego de la primer guerra mundial disminuyo el analfabetismo.

Dadasmo
Fue un movimiento literario y plstico fundado en Zurich en 1915; comenz como un movimiento anarquista
de oposicin a los valores sociales imperantes y el absurdo de la Primer Guerra Mundial. Posean fuertes convicciones polticas y revolucionarias para elevar la conciencia pblica y promover el cambio social, a travs del
escndalo y la irona. Sus exponentes buscaban desmitificar el arte, criticando a la sociedad por sus convenciones formales sobre este y las dems manifestaciones de tradicin. Vean la salvacin del mundo en la lucha
organizada del proletariado; conquista del poder mediante una dictadura, que llevar a una revolucin mundial.
Los dadastas utilizaban, para realizar sus obras, tcnicas industriales (fotogrficas y cinematogrficas), y el
nuevo concepto de fotomontaje; entre los materiales empleados encontramos desperdicios, todo esto combinado para realizar composiciones de gran contraste.
El Dad se manifestaba a travs de la literatura componiendo poemas fonticos y visuales. La caracterstica
predominante era la utilizacin de objetos convencionales como arte. Despus de 1922 el dadasmo comienza
a perder fuerzas en virtud del avance del surrealismo.
Principales Protagonistas
Tristan Tzara (1896-1963), ensayista y poeta francs nacido en Rumania. Fundador del movimiento dadasta. Primero en Zrich y ms tarde en Pars, Tzara escribi los primeros manifiestos del movimiento, en los
que defina sus principios nihilistas. Alrededor de 1930 abandon el pesimismo y la esterilidad propios del
dadasmo y se interes por el surrealismo. Se uni a la Resistencia francesa durante la II Guerra Mundial y
una vez terminada la guerra desplaz su visin potica hacia los proble-mas ms reales que amenazaban a la
humanidad.
Jean Arp (1887-1966), escultor, pintor y poeta francs.
Estudi arte en Weimar y Pars entre 1905 y 1909, y despus permaneci pintando en Suiza varios aos.
En 1912 tom parte en el grupo expresionista de Munich El jinete azul. La obra de Arp durante esos aos
(1915-16) estuvo dedicada a los tapices de motivos angulares y totalmente abstractos, as como a los dibujos.
En 1916 fue uno de los fundadores del revolucionario movimiento dadasta en Zurich. En 1917 transform su
estilo artstico hacia una abstraccin de formas curvilneas que caracteriza su obra posterior. En 1924 se traslad a Pars, donde se uni a los surrealistas. En la dca-da de 1930 comenz a realizar esculturas exentas,
tallando y modelando en los ms diversos materiales. Cre formas suaves y biomrficas, realiz al mismo
tiempo gouaches, collages, grabados y litografas. A lo largo de toda su vida escribi poesa y ensayo.
John Heartfield (1891-1968), artista alemn pionero del fotomontaje. Naci en Berln el 19 de junio de 1891.

Heartfield y su hermano fueron miembros fundadores del Partido Comunista Alemn (KPD) en diciembre de
1918. Tambin se uni al grupo dadasta de Berln, que publicaba peridicos como el Jeder Mann sein eigener
Fussball (1920), para el que realiz sus primeros foto-montajes. Ingres en el consejo editor de la revista
se-manal Die Arbeiter Illustrierte Zeitung, o AIZ, en 1927, donde realiz fotomontajes satricos tanto sobre
el partido nazi como sobre las instituciones de la Repblica de Weimar que haban permitido su crecimiento.
Muri en su ciudad natal el 26 de abril de 1968. Al igual que la obra de otros artistas marxistas, sus fotomontajes, desprovistos del contenido poltico, han ejercido una enorme influencia en el arte moderno, incluso en la
publicidad televisiva y de prensa.

Surrealismo
Este movimiento surge en Paris en 1924. Los surrealistas buscaban expresar el funcionamiento real del
pensamiento mediante un automatismo psquico y en ausencia de cualquier control ejercido por la razn.
Utilizaban diversididad de tcnicas entre ellas encontramos el collage (para generar imgenes extraas) el
Frotage y el Transfer. Su composiciones generalmente estaban cargadas de imgenes onricas yuxtapuestas
resultantes del recuerdo de los sueos. Estaban influenciadas por las teoras Freudianas. Sus manifestaciones afectaron a la sociedad estimulando un enfoque ms amplio de la cultura y una manera diferente de
pensar y de mirar.
Principales protagonistas
Andre Breton (1896-1966), poeta y crtico francs, lder del movimiento surrealista. Fue para los otros miembros del grupo un maestro del pensamiento.
Naci en Pinchebray (Orne). Una vez afincado como escritor en Pars, se convirti en pionero de los
movimientos antirracionalistas en el arte y la literatura conocidos como dadasmo y surrealismo, surgidos del
desencanto generalizado con la tradicin que defini la poca posterior a la I Guerra Mundial. El estudio de las
obras de Sigmund Freud y sus experimentos con la escritura automtica (escritura libre de todo control de la
razn y de preocupaciones estticas o morales) influyeron en su formulacin de la teora surrealista.
Rene Magritte (1898-1967), pintor belga, figura principal del movimiento surrealista. Es notable por obras
que contienen una extraordinaria yuxtaposicin de objetos comunes en contextos poco corrientes dando as
un significado nuevo a las cosas familiares. Esta yuxtaposicin se denomina con frecuencia realismo mgico,
del que Magritte es el principal exponente artstico. Aparte de elementos fantsticos, exhiba un ingenio mordaz, creando versiones surrealistas de obras famosas. Muri el 15 de agosto de 1967 en Bruselas.
Salvador Dali (1904-1989), pintor y escultor espaol.
En 1930 se adhiri al movimiento surrealista. La produccin de Dal de este perodo se basa en su mtodo
paranoico-crtico, inspirado en buena parte en las teoras de Freud: representacin de imgenes onricas y
objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes, como los relojes blandos de La
persistencia de la memoria (1931). La tcnica pictrica de Dal se caracteriza por un dibujo meticuloso, una
minuciosidad casi fotogrfica en el tratamiento de los de-talles, con un colorido muy brillante y luminoso. Muri
el 23 de enero de 1989.

Constructivismo
Este movimiento surge en Rusia 1915, el termino original describe el estilo que se origin en los aos de
la formacin de la Unin Sovitica. Despus de la revolucin de 1917 se produce una reestructuracin de la
sociedad y los creadores son llamados a participar en ella como artistas ingenieros. Se trata del desarrollo de una forma de representacin dirigida a procesos sociales colec-tivos y un nuevo lenguaje formal fue
desarrollado para lograrlo: elementos geomtricos, claridad tcnica y construcciones arquitectnicas producen
imgenes de gran armona y dinamismo.
Las formas constructivistas son empleadas en todas las reas del arte, arquitectura y diseo.
Utilizaban el fotomontaje como tcnica de comunicacin compleja. En la Unin Sovitica el auge del cons-

tructivismo fue de corta duracin. Los dirigentes polticos consideraron que el lenguaje artstico abstracto y
formalista no serva para sus propsitos de propaganda.
En cuanto al diseo reelaboran la funcin de la tipografa en el soporte utilizndolos con imgenes para
construir pginas, portadas, y carteles. Manejaban imgenes y smbolos patrios.
Mostraban acciones simultneas, sobreimpriman imgenes, para realizar repeticiones rtmica de una imagen. Utilizaban color emocional. En cuanto a los materiales utilizados en la realizacin de esculturas encontramos nylon, plstico y metales.
El artista / diseador crear la unidad entre el arte y la tecnologa al construir un mundo nuevo de objetos
para proporcionar a la humanidad una sociedad y un ambiente ms rico.
Principales Protagonistas
Vladimir Tatlin (1885-1953), pintor y escultor ruso. Aunque comenz cultivando un estilo figurativo, sus
trabajos posteriores son abstractos. Vivi en Pars en 1913, poca en la que se inspir en las construcciones
tridimensionales de madera, papel, y otros materiales de Picasso. Tras su regreso a Rusia empez a experimentar en la escultura con relieves abstractos, utilizando mate-riales industriales como vidrio, metal, alambre
y madera. Este tipo de trabajos, realizados entre 1913 y 1917, abrieron el camino a la aparicin del constructivismo. El inters de Tatlin en una escultura de espacio y movimiento, aplicando una tecnologa propia de la
ingeniera y la arquitectura, culmin en su maqueta para un enorme Monumento a la Tercera Internacional
(1919-1920).
Alexandr Mijailovich Rodchenko (1891-1959), pintor, dibujante, escultor y fotgrafo ruso que fue una de
las figuras centrales del constructivismo en la Rusia revolucionaria. Rodchenko, al igual que muchos otros
pintores de izquierdas, volc su inters hacia la abstraccin. Abandon el dibujo a mano alzada por los dibujos
de abstraccin geomtrica, que requeran la utilizacin de reglas y comps. La serie de obras planas y sobrias
de 1915 dio paso a obras de espacios ms complejos y rico colorido a finales de esa misma dcada. A partir
de 1917 comenz a aplicar sus experimentos en dibujo al diseo de objetos funcionales como, por ejemplo,
la serie de lmparas de 1918. Entre 1919 y 1921 produjo tres series de construcciones espaciales (esculturas
geomtricas abstractas de formas abiertas realizadas en metal o madera).
Durante la dcada de 1920 realiz obras grficas, incluyendo carteles y diseos para editoriales, entre los
que se cuentan los creados para los libros de su amigo, el poeta Vladimir Maiakovski.
En 1919 comenz a interesarse por el collage y el fotomontaje, y a partir de 1924 se dedic cada vez ms a
la fotografa y al cine. Muri en Mosc.
El Lissitzky (1890-1941), pintor, tipgrafo, diseador y arquitecto ruso, uno de los principales representantes
del arte abstracto y pionero en su pas del constructivismo. Su identificacin con el movimiento constructivista
comenz en 1919, cuando coincidi con el pintor Kazimir Malivich, que cuatro aos antes haba proclamado
el suprematismo, un movimiento pictrico esencialista y estrictamente geomtrico. En el mismo ao, El Lissitzky pint una serie de obras abstractas que denomin Proun (un acrnimo en ruso de por el nuevo arte).
En 1923 fund el grupo constructivista junto a Gerhard Richter y Lszl Moholy-Nagy.

Tema 6

Grafica editorial de bauhas y tendencias constructivas

Aspectos contextuales:
En 1900, en Berln, Max Planck, presenta la fsica cuntica y abre el camino hacia la teora de Einstein. En
Viena, Freud, funda el psicoanlisis. Los primeros automviles conquistan los caminos, mientras se anuncia la
conquista del aire con los aviones.
El progreso cientfico y tcnico, los cambios econmicos y sociales, as como la creciente urbanizacin, generaron percepciones opuestas entre los que se aferraban al pasado y los espritus innovadores.
En Francia, el asunto Dreyfus indujo a los intelectuales a entrar en la vida poltica. A pesar de la ampliacin de

los derechos polticos y de los adelantos sociales, las desigualdades persistan en toda Europa. El socialismo
se haba transformado en un poderoso movimiento poltico. En el arte, los vanguardistas rechazaron las armonas convencionales y proclamaron la necesidad de una ruptura. Europa confirmaba su superioridad tecnolgica, financiera y cultural, mientras Estados Unidos y Japn aumentaban su podero. El imperio britnico crea
en su dominio mundial; Alemania soaba con la expansin colonial; las reivindicaciones nacionales debilitaban
los imperios austro-hngaro y otomano. En 1914 se desarrolla la Primera Guerra Mundial, enfrentando a
18 naciones, cuyo fin ser en 1917. Rusia inicia su revolucin con la figura de Lenin al mando. En 1918 se
derrumbaron las potencias centrales: Inglaterra, Alemania, Francia. El imperio otomano y el austro-hngaro
colapsaron. Alemania debi firmar el Tratado de Versalles. Las consecuencias de la guerra produjeron la ruina
de la economa, la desestabilizacin monetaria y las impugnaciones a los regimenes polticos, mientras los
pueblos de las colonias cuestionaban un dominio basado en la superioridad europea. En 1922 se proclam la
Unin Sovitica y Mussolini llega al poder en Italia. El cierre de las fronteras interrumpi el intercambio cultural
y el mercado del arte se vio perjudicado. Las dcadas de 1920 y 1930 presenciaron un aumento del poder
de los movimientos fascistas. El estallido de la gran crisis en Estados Unidos en 1929 y sus repercusiones
mundiales provocaron en todos los pases reacciones defensivas y proteccionistas. En 1933, Hitler acceda al
poder en Alemania, mientras en Estados Unidos asuma Roosevelt y su programa del New Deal.

Dadasmo:
Naci en Zurich (Suiza) en 1915. Se desarroll en New York, Pars y Alemania.
Movimiento antiartstico, revolucionario, subversivo, irrespetuoso, antidogmtico y contestatario. Fue una
reaccin violenta al absurdo universal contra la guerra y todas las formas artsticas, que propona abolir todos
los valores establecidos. Se revelaron contra la insuficiencia de la religin y los cdigos morales, la decadencia de la sociedad europea y la frivolidad de la fe ciega en el progreso tecnolgico. Se reunan para participar
de actividades experimentales como la poesa sin sentido y la msica ruido. Su culto a lo irracional, a las
contradicciones e incoherencias, mediante la creacin libre y espontnea, prepara el terreno para la llegada
del Surrealismo en 1920.
El Dadasmo represent una nueva manera de entender el arte que influy en corrientes posteriores.
Una obra tpica era el ready made, realiz aportes fundamentales al Diseo Grfico, al punto de que hay quienes afirman que esta profesin naci con este movimiento. Estos fueron: la revolucin tipogrfica, el collage
absurdo pre surrealista, el fotomontaje, la tcnica de manipular imgenes fotogrficas fusionadas para elaborar yuxtaposiciones y asociaciones al azar, y el diseo de revistas especializadas (nica red de informacin
con que contaron las ideas programticas Dad).
Las figuras ms destacadas:
Heartfield, John: (Berln, 1891-1968) En 1916 fue nombrado Director Artstico de una editorial. Fue uno de
los miembros fundadores del Partido Comunista Alemn en 1918. Se uni al grupo dadasta, que publicaba
peridicos como el Jeder Mann sein eigener Fussball (1920), para el que realiz sus primeros fotomontajes.
Ingres en el consejo editor de la revista semanal El Peridico Ilustrado de los Trabajadores (AIZ) en 1927,
donde realiz fotomontajes satricos sobre el partido nazi y sobre las instituciones de la Repblica de Weimar.
Despus de 1933, trabaj para la AIZ hasta 1936. En Gran Bretaa y Alemania en 1950, se dedic al diseo
escenogrfico. Sus fotomontajes, desprovistos del contenido poltico, han ejercido gran influencia en el arte
moderno, en la publicidad televisiva y de prensa.
Schwitters, Kurt: (1887-1948). Artista alemn, conocido por sus collages y su escultura con materiales de
desecho. Comenz a pintar dentro de un estilo expresionista, en 1919 empez a realizar collages, incorporando a sus trabajos elementos efmeros como boletos y recortes de peridicos. A partir de 1922, la cuidadosa
y lineal organizacin de sus collages muestra la influencia de De Stijl. Realiz en Alemania, Noruega y en
Inglaterra, donde muri, tres versiones memorables de sus Merzbau o aglomeraciones gigantescas de objetos
intiles o de desecho.

Analisis de la pieza grfica: Mimetismo Tapa de la revista AIZ (Peridico Ilustrado de los Trabajadores)
1934 John Heartfield.
Se trata de un mensaje con un fuerte compromiso poltico, ya que su objetivo es ridiculizar al Nazismo mediante la irona. La expansin del partido Nazi era el blanco de sus ataques.
La imagen, en blanco y negro, que domina la pieza es un fotomontaje, que muestra a Hitler ponindose una
barba a lo Karl Marx para hablar con los trabajadores. En cuanto a la tipografa, se utiliza una misma, Sans
Serif (muy geomtrica). En primer nivel de jerarqua por cuerpo, ubicacin y contraste, es el nombre de la
revista. El resto de la informacin se dispone en bloques compactos y rectos ubicados sobre las zonas neutras
de la imagen para facilitar su legibilidad.

De Stijl:
Movimiento artstico y revista fundados en Holanda en 1917 por Theo Van Doesburg y Piet Mondrian. Los
artistas buscaron una expresin de la estructura matemtica del universo y de la armona universal de la
naturaleza. Estaban comprometidos con el clima espiritual e intelectual de su tiempo y deseaban expresar la
conciencia de su poca. Crean que la Guerra Mundial estaba arrasando con una vieja poca. Los adelantos
tecnolgicos, cientficos y polticos anunciaban una nueva era de objetividad y colectivismo. De Stijl buscaba
las leyes universales que gobiernan la realidad visible, que se encuentran escondidas por las apariencias
externas de las cosas. La belleza proviene de la pureza absoluta de la obra.
Las obras eran austeras y geomtricas, las figuras y formas quedaron limitadas a lneas rectas, cuadrados y
rectngulos, utilizaban los colores primarios puros ms el blanco, negro y gris.
Fue de gran importancia la grfica experimental que constituy la propia revista. Editada y diseada por Doesburg, fue un foco de discusin internacional en torno al diseo moderno y el arte abstracto. Represent una
de las publicaciones de mayor rigurosidad compositiva de la poca. Su logo, diseado por Van Doesburg, dio
cuenta de las influencias constructivistas e inici una tendencia tipogrfica que se sistematizara ms adelante
con los trabajos de Hebert Bayer, Paul Renner y Jan Tschichold.
En los diseos tipogrficos se eliminaron las lneas
curvas y se prefiri la tipografa sans serif. Esta estaba formada por bloques rectangulares, con clara opcin a
la asimetra. Como segundo color en la impresin se prefiri el rojo.
A principios de los aos 20 comenz el impacto De Stijl en la arquitectura, en el diseo industrial y en la tipografa, tambin en la decoracin interior, en donde el movimiento cre superficies planas y austeras, relacionadas con el cubismo. El movimiento llega a su fin en 1931, con la muerte de Van Doesburg.
Las figuras ms destacadas:
Theo Van Doesburg: (1833-1931) Su nombre original era Christian Emil Marie Kper. Naci en Utrecht,
Holanda, el 30 de Agosto de 1883. En 1908, realiza su primera exhibicin de pintura y desde 1912 public
artculos de crtica de arte. En 1917 funda junto a dos arquitectos, el grupo De Stijl y la revista del mismo
nombre, del que sera redactor desde el primer nmero. En 1922 intenta ingresar como profesor a la Bauhaus,
pero las diferencias con Walter Gropius lo impiden. Realiza giras por Europa difun-diendo las ideas de De Stijl
y Dadasmo.
Falleci en 1931 en Suiza.

Futurismo:
Movimiento vanguardista fundado en Miln en 1909. Fue un movimiento agresivo, combativo, violento y cruel;
que pretenda liberar a Italia del peso de su pasado y terminar con todo el arte antiguo y la tradicin. Propona
destruir bibliotecas y museos, e impugnaba el moralismo y el feminismo (desprecio por la mujer percibida
como guardiana de los valores del pasado).Sentan pasin por las maquinas, los medios de transporte, la
velocidad, la comunicacin, la vida moderna. Este entusiasmo lleg hasta la apologa de la destruccin, considerando a la guerra como nica higiene del mundo.

Intentaban captar el movimiento y la velocidad, representando un mismo objeto mediante diferentes imgenes y posiciones al mismo tiempo. Tcnicamente, evitaban los colores plenos y contornos bien definidos,
sinnimos de inmovilidad. Utilizaban formas angulosas y lneas enrgicas. En la pgina impresa haba nacido
un diseo tipogrfico nuevo, relacionado con la pintura, llamado tipografa libre o palabras en libertad. Se
trataba de una composicin dinmica, no lineal, realizada por medio de palabras y letras pegadas.
Las figuras ms destacadas:
Marinetti, Filippo (1876-1944), escritor y activista poltico italiano y fundador del futurismo. Naci en Alejandra
y estudi all y en Pars, Padua y Gnova, donde se licenci en Derecho en 1899.
Sus primeros trabajos fueron poemas que se publicaron a partir del ao 1898, al principio en distintas revistas
literarias y luego en la suya propia, Poesia, de 1904. Escribi el Manifiesto de la literatura futurista (1910),
que ensalza el peligro, la energa, el valor y la guerra, temas que denost en varias obras teatrales breves,
sintticas.
El futurismo surgi en 1915, cuando Marinetti aclam a la I Guerra Mundial como el ms bello poema futurista
jams escrito. Tras publicar una coleccin de poesas titulada Guerra, la nica higiene del mundo, se alist en
el ejrcito italiano como oficial.Marinetti ingres en el Partido Fascista en 1919, signo de la extensin natural
del futurismo. En 1944 muri en Bellagio.

Depero, Fortunato (Fondo, 1892-Rovereto, 1960) Pintor italiano. En 1915 firm con G. Balla el Manifiesto de la reconstruccin futurista del universo. Fue una de las figuras clave del segundo futurismo (La casa
del mago).

El Suprematismo y el Constructivismo rusos:

En 1915, en Holanda y en Rusia, surga un enfoque ms tipogrfico y formal del diseo grfico. Con la
invencin de la forma pura, el arte visual avanz ms all del conjunto de las imgenes grficas. Un espritu
de innovacin estaba presente en todas las artes visuales, los diseadores grficos, los arquitectos y los
diseadores de productos comenzaron a desafiar las ideas prevalecientes de la forma y la funcin.
El arte ruso ejerci una gran influencia internacional en el diseo grfico y la tipografa del siglo XX.
La presencia rusa en la gestacin de la revolucin plstica de las primeras dcadas se manifiesta en las figuras de Kasimir Malevich y Vladimir Tatlin. Los esfuerzos individuales de ambos por hallar un lenguaje propio y
nuevo para el arte, enmarcan el clima creativo que se respiraba en Rusia.
El Suprematismo suele fecharse en 1915, y concretamente en la obra de Kasimir Malevich negro sobre blanco, el cual colabor con el nuevo diseo grfico, realizando magnficos carteles.
El arquitecto Vladmir Tatlin, en un movimiento paralelo, orient sus experimentaciones hacia una prctica
formal constructiva y hacia una pintura espacial, ordenando los elementos estticos bajo criterios matemticos. Su influencia determinara el nombre que tomo el estilo conjunto que la Revolucin asumi como lenguaje
visual de masas: constructivismo. Este movimiento artstico abstracto fundado en Rusia en 1913, subvirti
las ideas tradicionales acerca del arte, propugnaba la imitacin de las formas y los procesos de la tecnologa
moderna. Estos postulados se cumplan en la escultura, que era construida a partir de elementos que aprovechaban materiales (metal, alambre y trozos de plstico) y tcnicas industriales. En la pintura se aplicaban los
mismos principios dentro de un formato bidimensional; se utilizaban formas abstractas para crear estructuras
que recordaban la tecnologa de las mquinas.
En 1920 ya se haban sumado los artistas Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo y Antn Pevsner,
entre otros; los cuales propusieron renunciar al arte por el arte para consagrarse al diseo industrial, la
comunicacin visual y las artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista.
La tecnologa proveera las necesidades de la sociedad; y el artista/ diseador forjaran una unidad entre el
arte y la tecnologa al construir un mundo nuevo de objetos para proporcionar a la humanidad una sociedad y
un ambiente ms rico.

Las figuras ms destacadas:

Quien mejor llev a cabo el ideal constructivista fue El Lissitzky (Lazar Markovich, 1890-1941) pintor, diseador grfico, arquitecto y fotgrafo. Este influy en el diseo grfico. Su energa y trayectoria de experimentacin con el fotomontaje, la impresin, el diseo grfico y la pintura le permitieron convertirse en el conductor
por medio del cual el suprematismo y el constructivismo fluyeron en Europa Occidental.
Hizo el diseo con elementos tipogrficos, con importantes relaciones visuales y contraste de los elementos,
la relacin de las formas con el blanco de las pginas y una compresin de las posibilidades de impresin,
como la sobreposicin de colores. El Lissitzky propugn el potencial del montaje y del fotomontaje para mensajes de comunicacin compleja (pginas, portadas y carteles). Muri en 1941, seis meses despus de que
Alemania invadiera Rusia.
Rodchenko, Alexander Mijilovich (1891-1959), pintor, dibujante, escultor y fotgrafo ruso fue una de las
figuras centrales del constructivismo. Naci en San Petersburgo. En 1914 en Mosc estudi diseo industrial.
Luego se volc hacia la abstraccin. A partir de 1917 comenz a aplicar sus experimentos en dibujo al diseo
de objetos funcionales. Su esttica fue objetiva y analtica. Durante 1920 realiz obras grficas, incluyendo
carteles y diseos para editoriales.
En 1919 comenz a interesarse por el collage y el fotomontaje, y a partir de 1924 se dedic a la fotografa y al
cine. La fotografa predomino en su produccin artstica. Muri en Mosc.

Bauhaus:
Escuela alemana de arquitectura y artes aplicadas, fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar,
1919, que pretenda combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios; se convirti en el
centro del diseo moderno. Fue trasladada a Dessau en 1925 y posteriormente a Berln en 1932, la Bauhaus
propuso soluciones radicales de enseanza y luego de produccin. Tuvo un gran papel en las ideas y tcnicas
modernas. Su filosofa, que reflejaba ciertas corrientes socialistas de la Europa del momento, consista en
llevar el arte y el diseo al terreno de la vida diaria.
Su estilo se caracteriz por ser sencillo, geomtrico y sumamente refinado; este se torn an ms funcional e
hizo mayor hincapi en la expresin de la belleza y conveniencia de los materiales bsicos. Su diseo rechaz
el adorno y lo confront a la funcin, nico elemento susceptible de determinar la forma; armona entre la
funcin y los medios artsticos y tcnicos de elaboracin. Los colores eran un aspecto central de la enseanza.
Sus realizaciones en materia de diseo estaban destinadas al consumo masivo, pero eran excluidas por los
costos de produccin. Se buscaba conciliar la produccin de los alumnos con una nueva concepcin del arte.
Se enfrentaron dos voluntades: una, la de volver al status medieval del artesano; otra, la de armonizar con la
era industrial. Esta dos tendencias tuvieron la intencin de introducir el arte en la vida; de formar obreros del
arte ms que artistas y de no encerrar su trabajo en los museos. Con la llegada del arquitecto Hannes Meyer,
en 1928; la Bauhaus se volc hacia un mayor productivismo, una enseanza ms tcnica destinada a armonizar con la industria. Los alumnos trabajaban tambin la fotografa, la tipografa y el fotomontaje.
La escuela fue clausurada en 1933 por las autoridades nazis por considerar que era un ncleo de intelectuales comunistas. An as los profesores conti-nuaron enseando sus ideales cuando emigraron de Alemania
con destino a pases de todo el mundo.
Las figuras ms destacadas:
Moholy-Nagy, Lszl (1895-1946), pintor, escultor, diseador y fotgrafo hngaro-estadounidense. Estudi
arte en Berln despus de la I Guerra Mundial, donde se adscribe al movimiento abstracto del constructivismo. De 1923 a 1928 ense en la Bauhaus convirtindose en uno de los miembros ms destacados del arte
abstracto. Se traslad a Estados Unidos en 1937 y fund en Chicago la Nueva Bauhaus, que dirigi hasta su
muerte. La formacin que imparta se basaba en sus conceptos de la composicin arquitectnica y en el uso
de nuevos materiales. Explor la pintura, la pelcula cinematogrfica, la escultura y el diseo grfico. El uso
de materiales nuevos, las tcnicas innovadoras como el fotomontaje y el fotograma; los medios visuales, el
movimiento cintico, la luz y la tranparencia fueron abrcados por ste pensador.

La pasin de Moholy-Nagy por la tipografa y la fotografa inspiraron el inters de la Bauhaus en la comunicacin visual y la condujeron a realizar experimentos importantes en la unidad de la tipografa y la fotografa.
Herbert Bayer (1900 - 1985) Artista y dise-ador austriaco. Situ el dibujo grfico de carteles en un nivel de
refinamiento no igualado hasta de 1960. Se convirti en el profesor del taller de tipografa y diseo grfico en
Weimar. Introdujo al taller innovaciones en el diseo tipogrfico. Utilizaba sans-serif y fue l quien diseo un
tipo universal que redujo el alfabeto a formas claras, simples y construidas racionalmente. Para establecer jerarquas, usaba contrastes extremos en el tamao y la negrura de los tipos. El perodo de Bayer en la Bauhaus
se caracteriz por la composicin dinmica con horizontales y verticales pronunciadas.
Jan Tschichold, con la Nueva Tipografa, propone eliminar todo elemento decorativo, en favor a un diseo
racional, reduciendo stas a sus estrictas funciones comunicativas. Diseo asimtrico dinmico, de elementos
contrastantes, expresa la nueva era de las mquinas. Tschichold altern su labor de diseador grfico con la
de escritor y compilador sobre temas de su competencia (caligrafa, tipografa, composicin, impresin, etc.).
Otros artistas sobresalientes que componan el cuerpo de profesores de la Bauhaus fueron el pintor suizo
Paul Klee, el pintor ruso Wassily Kandinsky (cuando estos dos se unieron al personal, se integraron al vocabulario del diseo de ideas avanzadas acerca de la forma, el color y el espacio), el pintor y diseador Lszl
Moholy-Nagy (que fund el Instituto de Diseo de Chicago siguiendo los mismo principios de la Bauhaus), el
pintor estadounidense Lyonel Feininger y el pintor alemn Oskar Schlemmer.

Tema 7

Grfico de promocin de eventos culturales de la Bauhaus

En 1919 Alemania deja de ser Imperio pasa a ser 1 Republica de Weimar, asume el 1 presidente socialdemcrata.
Desde 1917 hasta 1920 la Unin Sovietica estaba en plena guerra civil, dado que el pueblo ruso estaba en
desacuerdo con las medidas adoptadas por parte del gobierno por firmar tratado dePaz bajo la condicin de
ceder tierras a sus oponentes con fin de concluir la 1 GM.En este escenario actuaron las vanguardias revolucinarias Rusas a favor de la Revolucin. Las mismas tuvieron gran influencia en la sociedad Alemana.
En junio de 1919 se firma el Tratado de Versalles Acuerdo de paz entre EEUU, Francia, Gran Bretaa, Italia
con Alemania y pone fin oficialmente a la guerra. Este acuerdo exiga el desarme del pas y la entrega de
cuantiosas indemnizaciones, en concepto de reparaciones de guerra, a los aliados. La moneda alemana se
devalu hasta lmites insospechados (a finales de 1923, un dlar equivala a 4 billones de marcos de papel), el
gobierno se mostr incapaz de cumplir los pagos y la poblacin sufri las consecuencias de la crisis econmica que se produjo.
El resultado de las elecciones de 1924 fue desfavorable para la Bauhaus, asumen los partidos de derecha
Mientras tanto en 1929 en EEUU se produce el crac de la Wall Street, marcando el inicio de la Gran Depresin. Fue un triste final para un decenio marca-do por el optimismo, el alto nivel de empleo y la prosperidad.
Como es obvio, a partir de esta crisis desapareci la confianza en la banca, los banqueros, la Bolsa y los
agentes financieros. Se generalizaron las dimisiones y las quiebras. El impago y la morosidad en las hipotecas se dispar. La clase media se redujo. Muchas personas quedaron sin trabajo; aument el desempleo en
ms de dos millones de personas en menos de seis meses. Este hecho sent las bases para la adopcin
del programa del New Deal (nuevo reparto)nombre que recibio la poltica aplicada en EEUU por el presidente
Franklin D. Roosevelt en 1933. Estas medidas innovadoras fueron adoptadas hasta 1938 para contrarestar
los efectos causados por la Gran Depresin. Tanto Roosevelt como el Congreso de Estados Unidos aprobaron un programa de medidas econmicas y se crearon nuevos organismos federales para intentar reducir el
desempleo y restablecer la prosperidad mediante una serie de nuevos servicios, regulaciones y subsidios. Fue

diseado con la ayuda del denominado Brain Trust (gabinete de expertos que asesor al presidente especialmente en materia econmica).
El desorden provocado por el caos econmico de1930, en Alemania , fue aprovechado tanto por el Partido
Comunista ,como por el Partido Nacionalsocialista de los Trabajadores de Adolf Hitler (el partido Nazi), de
tendencias nacionalistas y antisemitas extremas. Las elecciones al Reichstag, celebradas en septiembre de
1930, convirtieron al partido nazi en la segunda fuerza poltica del pas, y su popularidad aument a medida
que empeoraba la situacin econmica.
El presidente Hindenburg nombr canciller a Hitler el 30 de enero de 1933. ste no tard en abolir el cargo de
presidente, de derrogar la constitucin y la consiguiente asuncin al poder autoproclamarse Fhrer (conductor) del III Reich, poniendo as fin a la Repblica de Weimar.
Con respecto a la sociedad, al final de la primera guerra mundial Alemania se ve desgarrada por sus conflictos
de clase: por un lado estaban los militantes (comunistas) y los grandes capitalistas, que estuvieron en favor
de la guerra y obtuvieron beneficios de ella y por otro lado estaba el pueblo, que soport todo el peso de la
guerra y es el nico que ahora padece las consecuencias de la derrota.
El Gobierno estaba formado por los partidos socialdemcrata (SPD) y socialdemcrata independiente (USPD)
y democrtico (DDP), todos ellos partidarios de la Bauhaus.
Adelantos tecnolgicos
En cuanto los adelantos tecnolgicos. Surge el descubrimiento de nuevas fuentes de energa como la energa
elctrica. Y el reemplazo del uso de otras como, carbn por petrleo, acero por Aluminio. El desarrollo qumico
favorece el descubrimiento de colorantes sintticos, baquelita, cemento, seda artificial, fibras artificiales, de
amplia la produccin farmacutica y surgen los productos fotogrficos. Los descubrimientos Cientficos, a
finales del S. XIX Freud desarrollo la teora del psicoanlisis. En el S. XIX Darwin desarrollo la teora de la
evolucin de las especies.
Principales protagonistas
Paul klee: 1879-1940). Suizo. Acuarelista y aguafuertista. Maestro de la Bauhaus desde 1920-1930. Influencia impresionista en dibujos a lpiz de paisajes, y de los grabadores Francisco Goya y William Blake. En la
Bauhaus, fue director del taller de vidrio, curso de tejido. Enseanza de pintura. Sus pinturas y acuarelas
mostraron una armona delicada en cromaticidad y con pases de ensueo. Creaciones sencillas y abstractas.
Tuvo un paso por el expresionismo. En sus ltimos aos se caracterizo por un estilo claro y censillo, de lneas
gruesas como de carbonillo rea de color matizado. Temas pesimistas y pragmticos ( la muerte y el fuego).
Su obra influyo a los surrealistas y al expresionismo abstracto.
Oskar Schlemmer: (1888-1943) Alemn. Pintor, escultor y diseador de escenarios. Sus obras semiabstractas
se representan con lneas curvas rgidamente, simplificadas, figuras humanas rgidas en dos dimensiones, en
escenarios arquitectnicos labernticos o geomtricos. Fue maestro de la Bauhaus desde 1920-1929
Herbert Bayer: Austriaco. Participo en la Bauhaus como alumno de pintura mural entre 1921-1923 y como
maestro de tipografa y publicidad en 1925.
nico diseador Grafico para publicaciones interiores y publicitarias. En Berln trabajo cono diseador grafico,
tipogrfico, pintor, fotgrafo y diseador de mbitos de exposicin, especialidades en los que obtuvo resonantes xitos. Fue influido por Moholy Nagy, en la esencia de su actividad para la implantacin de la tipografa de
caja baja. Posea vocacin de tratar la superficie impresa organizando la tipografa en funcin del elemento
compositivo dominante, apoyando los titulares, eslganes y textos principales con gruesos filetes tipogrficos,
a menudo en color, campo en el que conoci tambin una rpida consagracin. En su haber se cargaba del
recurso de girar a 90 determinados bloques de texto para conseguir as una subjetiva subdivisin de los
textos y una nueva expresin de su contenido

Desarrollo unos cuantos tipos experimentales en el perodo de 1925 a 1927, la mayora del exclusivo inters
para rtulos de exhibicin como un tipo semiabstracto sombreado donde solo se divisaba la sombra para su
aplicacin en diseo publicitario, carteles y anuncios.
Joost Schmidt: Nacido en Hannover (1893-1948) Sucedi a Bayer como maestro de la tipografa y diseo
grfico. Se alejo de las ideas estrictamente constructivitas y foment la adopcin de una gama tipogrfica ms
amplia y la evolucin de las retculas que dejaron de ser estrictamente modulares, experimentando ms con la
superposicin de una pauta sencilla sobre otra, para crear complejidades dinmicas.
Participo en la Bauhaus, como estudiante entre 1919-1925 y como maestro entre 1925-1932. Director de taller
de Escuela y enseanza de escritura, director de la clase de dibujo aplicado (publicidad). El logotipo que utiliz
la escuela en 1929 fue diseado por Schmidt.
Elementos expresivos fundamentales
En su devenir tuvo dos fases caracterizadas principalmente por dos tendencias artsticas:
La primera fase tuvo lugar en Weimar entre los aos 1919 a 1923 aproximadamente, donde sus aspectos
formales se vieron influidos por el Expresionismo. Esta fase se reconoca por su tendencia a acentuar las
caractersticas subjetivas del ser humano, proyectaban la bsqueda de una expresividad irreal mediante deformaciones formales. Los artistas hacan lo que su estado de nimo le sugera alejado de cualquier disciplina.
Las obras grficas que realizaban eran consideradas como obras artsticas. Los temas usados por los
expresionistas fueron el des-contento social vivido en ese momento, y el pasaje de la vida a la muerte.
La segunda fase, marcada por el elementarismo comienza en sus ltimos aos en Weimar (1923-1925), en
adelante ( Dessau y Berln).
Los trabajos de la Bauhaus basados en tendencias influyentes del Constructivismo y De Stijil, caracterizados
por su racionalismo, anunciaban la reivindicacin de la modernidad. Composicin en forma clara. Bsqueda de
la funcionalidad de las formas. Estas formas tan serenas, significan armona, tranquilidad y equilibrio.
Con respecto al diseo grafico, una mayor concentracin en el empleo utilitario de los elementos tipogrficos, un desarrollo ms geomtrico y tcnico que posea el estilo de la escuela en esta fase, se vio reforzado
gracias a la euforia general que produjeron los avances tcnicos.
Sus obras se reconocan por poseer una bsqueda basada en formas geomtricas abstractas.
El estilo Bauhaus quera romper con las centenarias tradiciones de la forma tipogrfica y en especial con
el conservadurismo del mundillo de la imprenta alemana, con su acentuada predileccin por los caracteres
gticos.
Aspectos Formales
La segunda face de la escuela, la mas notable, hacian uso de las llamadas formas serenas,constituidas por
lneas rectas de color negro que cruzan en ngulo recto y de superficies cromticas. Manejaban el uso de,
ngulo recto, los tres colores bsicos (amarillo, rojo, azul), complementados con negro, blanco y gris.
Lo que era ms significativo para el contenido en una pieza grfica se destacaba o se subrayaba. La pgina
impresa se compona en equilibrio asimtrico.Utilizaban composiciones con uso de fotografa y material
tipogrfico como bandas, puntos, lneas y tramas. De acuerdo con retculas componan, en algunos casos
aplicaban asimetra, sus trabajos contenan ausencia de decoracin y audaces formas abstractas como l
circulo, rectngulo, triangulo, cuadrado, con acento en lo horizontal, vertical y bidimensional.
Con respecto al diseo grafico, amplia aceptacin del tipo sin remates, relajamiento de la marginacin tradicional (progresiva), colocacin atrevida de las ilustraciones, divisin mas interesante de espacio colocado en
yuxtaposicin atractiva las formas contrastantes de los elementos, simplificacin, mayor concentracin en el
empleo utilitario de los elementos tipogrficos.
Con respecto a las tecnologas, usaban tcnicas de impresin xilogrficas (grabado en madera) y litogrfica

(impresin sobre piedra), con la aparicin de los tipos mviles se utilizaba una minerva y una impresora de
papel continuo. El material que manejaban en la composicin grfica principalmente era, papel y/o cartn.
Ideas y significados explcitos: Formas y colores bsicos, abstraccin en el diseo, horizontales, verti-cales
y planos, dominaban en la composicin. Mrgenes generosos. Se observan yuxtaposicin atractiva de las
formas contrastantes de los elementos.
Ideas y significados implcitos: A partir de 1930 se comenz a notar en el diseo una tendencia cientfica y
una organizacin de los elementos en el espacio de acuerdo a clculos matemticos. Dividan la superficie
en distintas reas segn su importancia temtica. Los trabajos contenan mensajes con carga psicolgica y
sociolgica.
Grfica de promocin: Fase Expresionista (1919-1923)
Es muy notable en estas obras la influencia del expresionismo, los autores de estas obras expresan su respuesta emosional y subjetiva hacia los objetos y los sucesos.
Colores saturados y vigorosos, la imgen delimitada por un contorno. Cada autor posee una paleta de colores. Las imgenes son de tipo ilustrativas.
La tipografa es gestual y en mayscula. La jerarqua de sta est dada en un mismo plano con la imgen
tiene una funcin decorativa.Posee una composicin dinmica, domina la imgen con la tipografa formando
parte de ella.
Transmite valores relacionadoscon la temtica festiva, y provocan reaccin a este sentimiento.
El mensaje es directo. Contiene una busqueda basada en la expresin de los sentimientos dada atraves de
lneas, trazados y colores.
1)L a particularidad de Oscar Schlemer en esta faceta era de representar obras semiabstractas, utiliza lneas
homogeneas y curvas rgidanente simplificadas, la representacin de un perfil humano rgido y en dos dimenciones. El orden de la pgina es mas bien libre, no contiene un orden riguroso por medio de grillas solo posee
un equilibrio compuesto visualmente. La tipografa, no posee un lugar especfico para ella, y forma parte de la
imgen como un todo.
2)En la postal de Paul Klee, podemos observar que mantiene un estilo de la escuela en ese momento pero
tambin posee una particularidad, una influencia del impresionismo en dibujos a lapz de apariencia expontanea con motivo de paisaje y escena de un momento festivo, contiene una cuota de naif, con imgenes un poco
abstractas como el sonido de la msica representado por las lneas ondulantes con imgenes humanas un
tanto graciosas e infantiles que muestran la vestimenta del momento y representan la emosin de la fiesta.
Fase Racionalista (1923-1933)
Esta fase racionalista utiliza rasgos que identifican a todas las obras: Contienen gran influencia del racionalismo y funcionalismo. En estas obras el autor expresa un contenido de un mensaje claro yordenado. Posee una
concentracin en el empleo utilitario de los elementos tipogrficos. Un lugar para el texto y un lugar para la
grfica, de caractersticas geomtricas. Uso de formas atractivas y elementos contrastantes.
Trata a la superficie impresa organizando la tipografa en funcin del elemento compositivo dominante, apoyando titulares, slogan y textos con gruesos filetes tipogrficos, a menudo el color rojos azules y negros. La
composicin basada en un balance asimtrico sublime, en las cuales la tensin y el balance de los elementos
alcanzan una absoluta armona. Composicin dinmica, favorecida por el dominio de verticales y horizontales.
Una construccin funcional basada en una grilla que divida la superficie segn su importancia temtica, simplicidad y un gran manejo de blancos. Y por ltimo la tipografa cuya elasticidad y variabilidad en la composicin sern dictados exclusivamente por leyes internas de la expresin y el efecto ptico.
3)Usa finos y gruesos filetes: Los finos como renglones para organizar la informacin, y los gruesos para
equilibrar la composicin mediante contrastes blancos y negros, y en otro caso con un grosor intermedio para
destacar inscripciones. Estos estaban ubicados en formas horizontales y verticales
Este anuncio no posee color ya que todava no se utilizaba como recurso. En este momento era comn usar el

recurso de destacar los elementos compositivos por grandes contrastes de blancos y negros en forma clara y
ordenada.
La tipografa Sans serif le otorgaba a la composicin total una gran integracin en armona con los finos y
gruesos filetes que se asemejaban al asta de la letra, con la que trabajaban variables de tamao, aunque solo
en mayscula. Usaba escuetas inscripciones a 90 rtmicamente apoyada por una gruesa lnea (influencia
suprematista). Uso de marginaciones, derechas e izquierdas.
Compona con generosos interletrados e interlineados. Grandes blancos que atrapaban al lector por medio de
descansos visuales, horizontales y verticales dominan en la composicin. Posea una divisin dinmica de la
superficie entera.
Utiliza un circulo relleno negro, que otorga un acento de forma inestable pero la ubicacin dada genera equilibrio con un toque de tensin.
4) En este ejemplo observamos varios elementos compositivos que unen a las piezas. Como, los generosos
interletrados e interlineados, los grandes espacios de fondo blanco, las dominantes verticales y horizontales
en los elementos, la divisin dinmica.
La tipografa funcional y constructiva Sans serif , en este caso se incorpora el uso de minsculas pero con la
caracterstica que no se mezclan, lo que empieza con mayscula termina con mayscula y con la minscula
sucede lo mismo. Los textos a 90, pero tambin usa recursos como apoyar la escritura sobre fondo de color
como recurso de jerarquizacin.
La tipografa en color como recurso innovador. En su mayora en las composiciones con uso de color en las
piezas de impresin se prefiri el rojo como segundo color, debido a su poder grafico para competir con el
negro.
5) Esta pieza contiene los mismos elementos compositivos que citamos en el segundo ejemplo del primero. La
variante que se observa es el uso de columnas de texto, marginada a derecha y compensadas, estas ultimas
genera un bloque de texto, que visualmente por medio de los contrastes en los colores utilizados se asemeja
a una forma geomtrica, en este caso a un rectngulo. Como se puede observar genera una perfecta armona
dada en los cuerpos tipogrficos, que van de mayor a menor de arriba hacia abajo. Otra de las caractersticas
de esta obra es el uso de la variabilidad geomtrica (crculos, rectngulos, rombos) y de colores (negro, rojo,
azul, gris). Otro recurso que utiliza es el uso de oraciones como lneas de tipografas de color contrastante a
la composicin con disposicin horizontal y vertical ubicada en una de las esquinas, que a la simple vista se
asemejan a filetes.
La Bauhaus y las artes Contemporaneas
Muchos tipos de objetos y piezas de arte,grfico, arquitectura y diseoindustrial, para la produccin en serie
que aun hoy siguen hacindo nacieron de las investigaciones analticas de la Bauhaus basadas en cubrir las
necesidades de un renacimiento de ideas.
La Bauhaus precisa y teoriza el principio de la forma estndar, que desde el punto de vista tcnico es fundamental para la produccin mecnica en serie y es importantsimo desde en punto de vista sociolgico, pues
implica un acuerdo entre los consumidores en tono a la forma mas apropiada y, por lo tanto estandarizada de
ciertos objetos.
La teora y la didctica de la escuela predomina la tendencia a geometrizar las formas.
Con respecto a la arquitectura contiene dos ejes estructurales el vertical y el horizontal y una entidad formal,
el plano. No posee ningn inters por el ambiente natural, social o domestico, en su racionalismo idealista, la
obra de arte es un absoluto, no puede estar en relacin con nada. Tambin se identifica con el desmontaje y la
recuperacin de los materiales que pueden ser utilizados para otras construcciones.
Con respecto al diseo industrial, podemos nombrar la influencia del mueble de tubo metlico, en las casas
reducida los muebles deban ser prcticos, econmicos y no podan ser demasiado grandes. Este tipo demuebles son ligeros, casi inmateriales, estn hechos con materiales poco costosos y no admiten adornos.
La relacin tradicional entre la persona y la casa tenia un aspecto psicolgico-sociolgico. El mueble ha dejado de ser una especie de monumento domestico para convertirse en un objeto, til, manejable y simptico.

Tema 8

El cartel alemn
Contexto
Hacia el siglo XIX, el territorio que hoy conocemos como la Repblica Federal de Alemania, se encontraba
consumado como la Confederacin Germnica, cuyo soberano fue el Emperador Guillermo II de Prusia y su
primer canciller sera Bismark.
Por ese entonces, la Confederacin se engrandece y progresa en todos los aspectos, luego de haber estado
sumida en diferentes conflictos polticos, por mucho tiempo; se encontraba en el selecto grupo de pases del
1 orden, con una economa brillante, que la colocaba como principal productor de carbn, hierro y acero.
Contaba con un gran despliegue industrial y tecnolgico, pero se encontraba algo atrasada en cuanto al nuevo
modo de la economa extranjera: la exportacin.
En cuanto a la poltica y la sociedad, Guillermo II entraba en una nueva era poltica tras el licenciamiento del
forjador de Reich (el canciller Bismark). Guillermo comenz a preocuparse por lo trabajadores como trampoln
de despegue para su poltica imperialista y para sus proyectos de dominacin militar. En tanto, lento pero sin
pausa, los socialistas se implantaban en la escena poltica, logrando un 20% de los votos en las elecciones
del Reichtag. A causa de esto, Guillermo II desarrollara leyes antisocialistas.
Tanto la poltica exterior como la militar estaban en manos del emperador. El Estado contaba con un aparato
burocrtico y militar de lo ms conservador, con apetitos expansionistas muy fuertes para lo que se apoya en
un espritu nacionalista muy generalizado.
El intenso crecimiento de Alemania y determinados conflictos polticos de carcter internacional, despiertan
los recelos de Inglaterra y Francia. Tras una larga gestacin en 1914 estalla la 1 Guerra Mundial, con el
pretexto del asesinato del archiduque Francisco Fernando, heredero del trono de Austria, en Sarajevo. Los
resultados de la guerra fueron nefastos para Alemania. Tras la derrota, la Revolucin Interior determin la
abdicacin de Guillermo II y la proclamacin de la Republica de Weimar, en 1919.

Jugendstill: (Alemania 1895-1921)

El Art Nouveau fue el estilo (que surgi del movimiento Art and Craft Ingls) de cambio de siglo, aplicndose
en las artes mayores y menores. En Alemania, fue llamado Jugendstill -estilo joven- (nombre tomado de la
revista modernista Jugend).
Dentro de sus caractersticas conceptuales encontramos la fantasa, la juventud, el simbolismo, el despertar
de lo bello y natural. Tambin reflejaba la intencin de acercar el arte a la sociedad.
Formalmente, en el diseo de carteles la principal caracterstica es la fantasa, que normalmente adoptaba
expresiones orgnicas y esta estrechamente relacionada con la ilustracin representndolo en forma bidimensional, y algunas pocas en tridimensin.
El diseo editorial de Jugend usaba abundantes ilustraciones de arte nuevo, horizontales (en la parte superior
de la pgina), proporcionando una rica variedad de material visual y mitad de texto. Las imgenes se dotan
de una marcada lnea modulada y paletas cromticas suaves con la aplicacin del color plano. Tambin se
destaca el adorno en la tipografa en torno a la ilustracin.
El movimiento se divide en dos etapas:
1 Propiamente floral, influenciado sobre todo por las realizaciones inglesas y belgas, pero aun conservaba
fuertes vnculos con el arte acadmico precedente ms tradicional. Su principal centro estaba en Munich.
2 En esta etapa se aparta del movimiento industrial: fase abstracta. Guarda relacin con la fundacin 1907 del
Deutscher Werkbund, y se desarrolla paralelamente al afirmarse el expresionismo en la pintura.
Las revistas PAN, Jugend y Simplicissimus (publicadas en Berln y Munich entre 1895 y 1940) son las que se
encargaron de publicar en Alemania los modelos estticos que estaban de moda en Europa.
En el ao 1900 se funda la Desutscher Werkbund que trata la necesidad de la interaccin del arte, la artesana

y la industria, en conjunto con un diseo despojado de arreglos superfluos, mejorando la calidad esttica, esto,
llev lentamente a la decadencia del Jugendstill.
Protagonistas
Otto Ekmann: (1865 1902) Alemania
Pintor, diseador grfico y tipogrfico. Hacia 1894 se concentr en el Diseo Aplicado. Trabaj para la revista
PAN en 1895 y Jugend en 1896, dise cubiertas de libros. Se dedic al diseo de identidades para la casa
de publicidad S. Fischer. En 1897 realiz pinturas ornamentales para el Unterrichtsanstalt des Kniglichen
Kunstgewerbemuseums en Berlin.
En 1899 dise el logo para la revsta Die Woche y entre el ao 1900 y 1902 trabaj para la AEG.
Otras artes:
La ornamentacin de este estilo es vivaz, inquieta y al mismo tiempo, equilibrada. Inspirndose en elementos
de la naturaleza y en la lnea ondula y asimtrica, logra con habilidad la estructura de la forma y enseguida
fusionar al objeto y su ornamentacin en una entidad orgnica: el fin es unidad y sntesis.
La concepcin constructiva y geomtrica que se desarrolla en Alemania y Austria, va ms all en el uso de
elementos arqueados y componentes rectilneos, donde el cuadrado y l circulo juegan un papel fundamental.
Las artes aplicadas irrumpen en la vida cotidiana, mostrndose en lo mismo en fachadas arquitectnicas,
elementos de uso cotidianos: desde muebles a vajillas.
Protofuncionalismo
El Protofuncionalismo hace hincapi en las consideraciones que se refieren a la funcin por encima de lo
meramente esttico. En consecuencia, rechaza la ornamentacin y considera que la composicin tan solo
debe expresar su cometido.
Hermann Muthesius canalizar la actitud de la industria alemana en un estilo orgnico, homogneo e integral,
con la fundacin del Werkbund Institud. Reforz el ideal morrisiano con una clara racionalizacin y funcionalidad en la proyeccin de objetos de uso y consumo, en una operativa sntesis de la debatida cuestin
arte-artesana.
El cartel protofuncionalista se centra en el mensaje claro y directo, partiendo si se quiere, de la premisa aplicada en el plakastill, en donde el producto ese destaca por sobre todas las cosas mostrando su funcin.
La estructura fundamental de los carteles es el cuadrado, simtrica centralizada. Continua con la estructura
clsica del renacimiento, pero el cambio esta en como se construye el mensaje. Apela al racionalismo total,
notndose el uso de grillas constructivas y la presencia sistmica en la aplicacin de diseo, ms cercana al
desarrollo de institucional como lo conocemos hoy. Utiliza la lnea recta y el color plano.
Protagonistas:
Peter Behrens: puede considerarse como paradigma de toda su generacin. Merece reconocimiento como
innovador fundamental en la transicin que va de las sensibilidades decorativas y florales del siglo XIX, a las
formas geomtricas sencillas y funcionales del siglo XX. En 1907 fue contratado por la A.E.G (Allgemeine
Elektricitatcs Gesellschaft), para hacerse cargo de todas las reas de la imagen visual. Es considerado como
el primer diseador industrial. Citaba que la belleza estaba en el confort.
Otras artes:
El protofucnionalsmo comenz con el desarrollo sistmico entre la comunicacin grfica y el diseo industrial,
construyendo as lo que conocemos como identidad corporativa, en donde la imagen empresarial es un todo
reconocible e individual, provisto de personalidad. Empresas como la AEG (para la que Behrens se encarg
del desarrollo de su identidad) Braun y Olivetti, fueron pioneras en esto.

Plakatstill
Las diferentes manifestaciones de las artes plsticas tendan hacia expresiones geomtricas, simples, aprovechando los nuevos materiales y las formas de comunicacin. Influenciados por la Werkbund, la industrializacin y la posicin de Muthesius (consideraba que las artes aplicadas tenan un significado a un mismo tiempo
artstico, cultural y econmico).

Los cartelistas alemanes llevaron al cartel visual en un proceso de simplificacin y reduccin del naturalismo
en el lenguaje grfico de las formas.
La construccin del cartel se realiza a travs de dos elementos: la ilustracin y tipografa. La imagen es fuerte
pero sencilla y simblica, utilizando mnimos elementos para la claridad del mensaje. La tipografa es fuerte y
pesada, con gran variedad de diseos que mantienen estas caractersticas. Las paletas cromticas son profundas, contrastadas y puras en su aplicacin.. La construccin en el plano es simple y acotada a la funcin
del producto y se encuentra la figura en relacin directa con el fondo.
Protagonistas
Lucan Bernhard (Berln, 1883 1972).
Su primer diseo mostraba un mantel a cuadros cobre una mesa redonda, en la cual estaba un cenicero
con un cigarrillo encendido y una caja de los mismos. La imagen era muy directa, detrs como fondo, una
bailarina. Lucan Bernhard los termin eliminando, dejando un par de cerillos en una mesa vaca, ya que la
imagen era demasiado compleja. As pinto la palabra Priester arriba de los cerillos. El jurado decidi que era el
mejor cartel.
Su estilo recurra en utilizar un color liso de fondo, una imagen grande, sencilla y el nombre del producto. Era
un innovador, hacia nfasis en la reduccin, la forma minimalista y la simplificacin que anticiparon el movimiento. Mostraba al objeto, haciendo hincapi en su funcin.
Al pasar el tiempo, se dedico al diseo de interiores; estudio carpintera para aprender el diseo y la construccin del mobiliario. Esto lo condujo estudio de la arquitectura, por lo que diseo muebles, alfombras y
accesorios de iluminacin.
Ludwing Hohlwein: Munich, (1874 1949)
Considerado como el ms prolifero de los cartelistas alemanes. Fue uno de los ms imitados dentro y fuera
del pas. Trata sus composiciones de corte tradicional desde una celebrada sofisticacin, reduciendo formas,
lneas y sombreados al mnimo esencial y enfatiza la vitalidad del cartel figurativo a travs del color, puntos de
vistas inusuales y una cultivada y personal atmsfera de conjunto. Sus carteles se caracterizaban por la sobria
elegancia y fina armona de sus tonos. Al acentuar el contraste entre luces y sombras, el artista sugiere el
relieve a una obra bidimensional. Utilizaba superficies lisas de cheviot o tartn que frecuentemente integraba
en el diseo. Todos los elementos se trabajan en funcin del fondo. No hay una lnea que delimite. Progresa en
el empleo de la tipografa.

Cartel expresionista: (fines del s. XIX, principios del XX)

Conceptualmente, el Expresionismo Alemn represent una ruptura con los estilos tradicionales y con el naturalismo imperante en la poca. Se caracteriz por una marcada conciencia social: refleja el desencanto que el
artista senta por la vida y la sociedad, cuenta con un fuerte anhelo de cambio. Tenda a la libre expresin de
las reacciones emotivas del artista: Se trataban temas como la angustia, el dolor, el horror, el terror, la miseria,
etc., representadas con formas acusadamente emocionales. Se lo podra definir como una potica de lo feo,
aparecen la degradacin y el vicio, tiene una visin oscura, en donde la vida es tratada en su sentido ms
ttrico: prembulo de la muerte, donde el amor es llevado al punto de la obsesin sexual, o donde la soledad
absoluta invade el paisaje, entre otros ejemplos.
Formalmente, el expresionismo se caracteriz por es uso de colores audaces, puros y brillantes. Sin duda se
le adjudicaba gran importancia a este tema, como as tambin a la luz y el calor (en su sentido puramente
sensual). Las paletas aplicadas rondan los colores primarios y complementarios, y hay un gran uso de los
altos contrastes tonales.
La lnea utilizada es gruesa y grotesca producto de una pincelada empastada. Esto se da, tanto en los grafismos, como en la tipografa, notablemente desprolija y sucia.
En cuanto a la forma, el expresionismo no atiende a la apariencia natural de los objetos, estos aparecen modi-

ficados y exagerados hasta el linde de la caricatura; son andrginas, diablicas y distorsionadas.

En lneas generales, la composicin es desestructurada y libre.
Todo este desarrollo grfico estaba posibilitado gracias a la impresin litogrfica, por entonces el medio de
reproduccin tecnolgico, ms utilizado en cartelera.
Protagonistas:
Oskar Kokoschka
Cansado de la elegancia refinada del jugenstil, Kokoschka, busc un cambio audaz, ms expresivo y personal,
cual lo viera en Van Gogh, Munch y Ensor.
En Berln, trabajando para Der Sturm, Kokoschka tuvo contacto con los artistas expresionistas alemanes,
incluyendo miembros de los grupos Die Brucke y Blaue Reiter. Sus pinturas de este perodo se hicieron ms
liberales en su tcnica, ms pintadas que dibujadas. Adopta un nuevo estilo de pinceladas vigorosas y libres.
Despus de la Primera Guerra mundial, en Dresde, fue influido ms directamente por la temprana evolucin
alemana, y durante un corto perodo us grandes pilas de colores fuertes, que no us antes, para construir
sus formas. La regularidad de este estilo dio lugar, a mediados de la dcada 1920, a un estilo de pinceladas
libres, a veces casi febriles y a una gama ms variada de colores. Su etilo se cristaliz y desde entonces ha
habido muy poca evolucin. Retratos y paisajes son los asuntos principales de Kokoschka. En los ltimos usa
una perspectiva consistentemente elevada, consiguiendo as paisajes amplios y panormicos.
Ernst Ludwig Kirchner Munch, Gauguin, Van Gogh, la escultura africana, los fauvistas y los grabados alemanes antiguos, todos contribuyeron a la formacin del estilo de la pintura de Kirchner, como as tambin el
grupo Die Brucke. La obra del grupo se caracterizaba por el tratamiento vigoroso y directamente expresivo del
sujeto, siendo las formas simples, de contornos audaces y colores fuertes. En cierto modo, este estilo era muy
similar al fauvismo (el expresionismo francs); en mujer sobre un divn azul, aproximadamente 1907, Kirchner construy su composicin de grandes reas de colores opacos, usando frecuentemente los complementarios. Se interesaba por el aspecto moral y emocional del sujeto. Hablando en nombre del grupo Die Brucke,
Kirchner escribio: Ya no pintamos por amor al arte sino por amor a la gente.
En cierto momento combin su estilo con el cubismo, pero slo por razones decorativas. Kirchner estaba
preocupado en expresar los sentimientos de sus sujetos. Cuenta con muchos cuadros de mujeres y escenas
callejeras de Berln.

Otras artes:
El auge de expresionismo como movimiento artstico coincidi con el desarrollo del cine. Las primeras
pelculas alemanas de este estlo fueron notables muestras de arte expresionista. Lotte Eisner ha sealado
que la que inclinacin hacia los contrastes violentos y la innata aficin de los alemanes por el claroscuro y
la sombra, encontraron evidentemente una salida artstica ideal en el cine esto es perfectamente aplicable a
los carteles y, de hecho, el cartel del cine aleman explot a fondo los atificios expresionstas: ej. El Gabinete
del Dr. Caligari -1919- de Stahl Arpke, Metrpolis de Fritz Lang (1926). En este tipo de casos se empleaba
el mismo idioma que en el material filmado. De acuerdo con expertos de arte algunos de los expresionistas
mas importantes son:
En escultura: Lechmbruck y Bariach; en drama: Strindberg O Neill; en Poesa: Stravinsky, Bartok y Francisco
Werfel; en pintura: Edvard Munch, Gustav Klimt, James Ensor, Kirchner, Nolde, Heckel, Shmidt-Rottluff, Kokoschka, Shiele y Beckman; en novela: Virginia Woolf.

Tema 9

El cartel francs
Contexto:
En Francia el pas fue sacudido por las revoluciones de 1830, 1848 y 1871 (la Comuna de Pars) y por una
sucesin de marchas y contramarchas (la Restauracin, la Monarqua de Julio, la Segunda Repblica, el
Segundo Imperio). No obstante, la sociedad entr en la revolucin industrial. La Tercera Repblica a partir de
1870 fue el rgimen ms duradero de Francia, dur casi un siglo y medio.
La Primera Guerra Mundial permiti a Francia recuperar territorios anexados por Alemania en 1870, pero dej
al pas desgastado. Un milln y medio de hombres jvenes murieron; la destruccin material y la deuda interna
y externa sumaron ms de 150 mil millones de francos-oro y la moneda perdi su tradicional estabilidad. Ni el
bloque nacional de derecha ni el partido radical lograron dominar la situacin econmica y poltica.
La crisis mundial, iniciada en EEUU. en 1929, lleg a Francia en 1931. En 1936, la izquierda coaligada en el
Frente Popular gan las elecciones legislativas y realiz importantes reformas sociales, como las vacaciones
pagas y la semana de 40 horas, pero no logr detener el desempleo y la crisis econmica.
Una de las consecuencias sociales de la revolucin industrial fue la aparicin del proletariado urbano, con lo
cual la ciudad tuvo un crecimiento planificado y controlado con los primeros urbanistas modernos. Los nuevos
trazos urbanos con sus amplias avenidas o bule-vares responden con clara visin de futuro a las exigencias
de la ciudad actual. Pero con esta nueva ordenacin las calles modifican profundamente su antigua perspectiva y la sealizacin comercial transforma los planeamientos medievales que todava seguan vigentes.
Bajo la forma de calendarios, laminas, hojas de noticias y sucesos, anuncios comerciales, este fenmeno
comunicativo constituye el xito que el cartelismo francs alcanzar en el ltimo tercio del siglo, cuyo estilo
influir igualmente en toda Europa y Amrica.
En Francia prospera, al igual que en Inglaterra el mercado del libro.
El gran descubrimiento social del siglo XIX es en efecto la calle, en ella la publicidad, se instala en las fachadas de los comercios en forma de hombre sandwich enfundados en anuncios autoportantes, mientras se
inicia un lento proceso de creacin visual con anuncios mura-les que alcanzan extraordinarias alturas.
El utilitarismo industrial logra ubicar en las fachadas de los establecimientos, el nombre del comerciante o la
razn social del negocio.
Adems el nuevo orden ha establecido un sentimiento de la competencia para el cual resulta insuficiente el
recurso indicativo del tipo de comercio, la nueva funcin del escaparate como verdadero punto de venta se
enmarca.
En cuanto a los sistemas de impresin, la invencin de la litografa introduce dos novedades fundamentales
para el desarrollo del cartelismo, y en consecuencia para todo el diseo grfico del siglo XIX; por una parte
el nuevo procedimiento permite la impresin de varios colores con mayor facilidad que la tipografa, por otra
parte la piedra caliza se emplea como molde otorgando al artista la facultad de dibujar directa y libremente
sobre ella.
La mecanizacin de la litografa y el uso generalizado del color coinciden con la expansin industrial de un
producto centenario que alcanza niveles de consumo realmente importantes: el tabaco. En esta poderosa
industria se generan dos productos complementarios: el papel de fumar y las cerillas, su diseo y el papel son
elementos bsicos.
En 1839 se completo el invento y divulgacin de la cmara fotogrfica. La fotografa fue tambin utilizada por
los pintores.
En cuanto a la evolucin de la industria de la impresin, en 1906 se invent la mquina de tres cilindros offset
y adems fue incorporado el huecograbado rotativo. En 1908 se inventa la primera mquina capaz de imprimir
simultneamente las dos caras del papel.
Otro factor importante es la descentralizacin, no es nicamente en las grandes ciudades donde se afianzan

los mayores centros de produccin. La divulgacin de formas modernistas se afirma principalmente a travs
de la arquitectura y del resto de las actividades del diseo industrial y grfico.
Art Nouveau o Modernismo (arte)
Denominacin que literalmente significa arte nuevo y se utiliza para designar un estilo de carcter complejo
e innovador que se dio en el arte y en el diseo europeo durante las dos ltimas dcadas del siglo XIX y la
primera del siglo XX. En Espaa se denomin Modernismo, en Alemania Jugendstil y en Austria Sezessionstil.
En Italia se conoci como Style Liberty, en referencia a la tienda de Arthur Liberty, que haba sido decisiva en
la difusin del estilo por el continente europeo.
Como corriente implicada en el concepto wagneriano del arte total, se manifest en un amplio abanico de
formas artsticas - arquitectura, interiorismo, mobiliario, carteles, vidrio, cermica, textiles e ilustracin de libros
- y se caracteriz por su tendencia a utilizar lneas curvas y ondulantes semejantes a latigazos. El trmino
francs se tom de La Maison de lArt Nouveau, tienda que abri el marchante Sigfried Bing en Pars en 1896.
Origen: A la vista del incremento de la produccin en serie, y de la mala calidad de los diseos y la realizacin
que ello conllevaba, este movimiento pretendi recuperar los diseos y la elaboracin de buena calidad. Basndose en los postulados del Arts & Crafts, el Art Nouveau los reelabor para crear un estilo completamente
nuevo que, en oposicin al historicismo eclctico de la poca victoriana, no hiciera referencia a estilos del
pasado. El Art Nouveau se caracteriza por utilizar lneas curvas y formas inspiradas en la naturaleza, con frecuentes elementos fantsticos y mitolgicos; zarcillos de vid, flores como la rosa, el lirio y la figura femenina,
eran motivos frecuentes en este estilo.
Como estilo decorativo se utiliz con gran xito en metalistera, joyera, cristalera e ilustracin de libros, en los
que queda patente la influencia de los grabados japoneses.
Debido a los populares carteles de Cheret el Art Nouveau halla un lugar colectivo social urbano para la asimilacin de las nuevas tendencias.
Con el Art Nouveau el burgus consume el arte, se apropia del mismo, lo convierte en moda, y resulta necesario dentro del juego de produccin, consumo y cambio.
En una era escptica, cuando el racionalismo cientfico estaba en ascenso y las creencias religiosas tradicionales as como las normas sociales estaban siendo atacadas, el arte era visto como un vehculo potencial
para el rejuvenecimiento espiritual que se necesitaba.
Los diseadores grficos e ilustradores del Art Nouveau trataron de hacer del arte parte de la vida cotidiana.
Adaptaron las tcnicas del arte aplicadas que haban evolucionado con el desarrollo de los procesos comerciales de impresin y mejoraron la calidad visual de las comunicaciones masivas. Gracias al avance de las
comunicaciones este estilo se expandi por todo el mundo.
La comunicacin entre los artistas de varias naciones (principalmente por medio de la imprenta permiti
conocer sus trabajos en forma recproca). Numerosas publicaciones de arte en 1890, cumplieron el propsito
de introducir el diseo y el arte nuevo al pblico.
A partir de los tratados que resultaron de las expediciones navales (1853) a Japn del Comodoro americano
determinaron la apertura del comercio con el occidente permitiendo que el arte y los artefactos japoneses
comenzaran a llegar en gran cantidad a Europa.
Lo que la imprenta japonesa le brind al occidente fue el dibujo lineal caligrfico, la simplificacin de las apariencias naturales. La configuracin plana de las siluetas y los colores y motivos de las reas decorativas.
Influencias histricas:
El neogtico: sirvi de inspiracin ya que en la edad media, le dio nfasis al valor de las curvas, las formas
orgnicamente inspiradas de la arquitectura, escultura y vidrieras.
El rococ: influy en las formas naturales de plantas y ondulaciones, en contra de la dureza y la solemnidad
de los interiores Victorianos.
Arte celta: utilizaba una decoracin curvada y serpenteante.
Arte japons: combinaba lneas de decoracin floral. El grafismo oriental, los ornamentos vegetales se mani-

festaban en el mobiliario, la decoracin y la vidriera.

Arquitectos impulsores del Art Nouveau:
Horta Vctor, Guimard Hector, Van de Velde, etc, debido a los principios del Art Nouveau de rechazar lo
industrial a las primeras obras realizadas con estructuras de hierro (material producido industrialmente) esto
se le ocultaba con materiales convencionales, como el ladrillo y la piedra, sin embargo estos arquitectos no
renunciaron a los materiales producidos industrialmente sino que aprovecharon las ventajas que estos materiales modernos le brindaron.
ART DEC
Simultneamente al desarrollo de las tendencias ilustrativas, a partir del ao 1920, se da lugar al Art Dec. En
el perodo entre las dos guerras mundiales de este siglo surgi la ltima manifestacin de las artes decorativas, que se ha denominado popularmente Art Dec, el estilo abarca a todas aquellas manifestaciones
artsticas que se produjeron entre 1920-1940.
Con ste, el modo de creacin cambia ya que las lneas son ms rectas, las figuras ms angulosas, y en el
caso especifico de la mujer cambia su apariencia fsica: se produce un contraste entre la piel (blanca) y el
maquillaje (de boca y labios), el pelo corto negro figuras delgadas con vestimentas de la poca, colores oscuros, tipografa con predominancia de rectas, y comienza a perder protagonismo o a compartirlo. Este estilo
nunca existi como tal. El trmino apareci por primera vez en 1966 en la muestra retrospectiva Los aos
25, celebrada en el Museo de las Artes Decorativas de Pars para conmemorar el evento que represent la
culminacin de la llamada artesana modernista del siglo XX: la Exposicin Internacional des Arts Dcoratifs
Modernes de 1925.
El origen de las caractersticas de este movimiento es variado: surge al principio de los aos veinte bajo la
fuerte influencia de numerosas formas exticas inspiradas entre otras cosas en los ballets rusos de Diaghilev.
Los rasgos geomtricos del Art Dec se introdujeron, como el Art Nouveau, en casi todos los mbitos: objetos
cotidianos de la vida domstica, mobiliario, pintura, escultura, diseo de todo tipo de publicaciones y hasta en
la arquitectura en general, influencia que culmin en el rascacielos, smbolo de la modernidad y el progreso.
Esta corriente, que fue el gran contenedor de la poca entre guerras, empez a desaparecer del panorama
mundial con estallido de la Segunda Guerra Mundial, que acab con el modo de vida europeo y cambi
radicalmente el horizonte tecnolgico.
Protagonistas:
Henri M. R. de Toulouse-Lautrec (1864-1901):
Pintor, grabador y dibujante francs, fue uno de los artistas que mejor represent la vida nocturna parisiense
de finales del siglo XIX. Visit el teatro, el circo y los burdeles. Los recuerdos e impresiones que sacaba de
estos lugares y de sus personajes ms destacados los plasm con gran maestra en retratos y bocetos de sorprendente fuerza y originalidad. Ejemplos caractersticos de este protagonista son La Goulue entrando en el
Moulin Rouge (1892, Museo Toulouse-Lautrec, AIbi), Jane Avril entrando en el Moulin Rouge (1892, Courtiand
Gallery, Londres) y En el satn de la calle des Moulins (1894, Museo Toulouse-Lautrec).
Su estilo incorpor elementos de otros artistas de la poca, especialmente de los pintores franceses Edgar
Degas y Pal Gauguin. El arte japons, de moda en Pars por aquellos aos, ejerci tambin influencia en
Toulouse-Lautrec, con sus contornos fuertemente marcados, su composicin asimtrica y la utilizacin de
manchas de colores planos.
Aubrey Vincent Beardstey (1872-1898):
Artista ingls. Su obra se caracteriza por los grandes espacios en blanco y negro, las lneas curvas muy
marcadas, la rica ornamentacin y el rechazo de las normas convencionales de la perspectiva y la proporcin.
Se reconoce en su obra la influencia de los grandes grabadores japoneses y la de los pintores prerrafaelistas.

La naturaleza fantstica, y en ocasiones ertica, de sus ilustraciones provoc grandes controversias sobre su
trabajo. Beardsley fue editor artstico de la famosa publicacin The Yellow Book (El libro amarillo) (1894-1895)
y de The Savoy (1896), donde se publicaron sus propias obras. Ilustr La muerte de Arturo (1893-1894) de sir
Thomas Malory, Salom (1894) de Osear Wilde, The Works of Edgar Alian Poe (Obras de Edgar Alian Poe,
1894-1895), Lisstrata (1896) de Aristfanes y Volpone (1898) de Ben Jonson. Tambin dise carteles y su
estilo caracterstico tuvo una enorme influencia en el diseo grfico de todo el mundo.
Chret:
Precursor de los grandes cartelistas modernos, Jules Chret revolucion el arte del cartel subordinando el
texto a la ilustracin y dando como prioridad al color, (con colores brillantes) y al movimiento.
Representacin de bellas y jvenes mujeres, tomando como arquetipo la forma de vestir y todo su estilo de
vida (mujeres en accin, bebiendo, bailando).
Alphonse Mucha (1860-1939):
Pintor y cartelista checo, fue uno de los artistas ms destacados del periodo Art Nouveau. Sus diseos se caracterizan por las lneas sinuosas, los arabescos, flores de tallos finos y retorcidos, mujeres de largas y sueltas
cabelleras y profusin de sedosos pliegues. Realizo carteles y posters.
En 1890 realiz los carteles de las actuaciones teatrales de la actriz Sarah Bernhardt y tambin anuncios de
productos comerciales tales como los cigarrillos Job. Pint La epopeya del pueblo eslavo (1912-1930), una
serie de 20 cuadros de gran dimensin que posteriormente present en la ciudad de Praga.
Grasset:
Diseador e ilustrador, que rivalizo a Cheret. Amor al arte extico y oriental. Las mujeres eran esbeltas y altas,
aparecen en largas y sueltas ropas, con poses estticas anunciadas. Sus figuras imitan a Boticelli y a las
vestimentas medievales, sus estilizadas modelos, planos oscurecidos, reflejan sus estudios de los grabados
en bloque de madera; japoneses. Su lnea fluida, el color subjetivo de baja intensidad y los motivos florares
presentes en sus obras apuntan hacia el art nouveau francs.
Cassandr:
Influido por el cubismo y el purismo, fue el mas notable impulsor del arte francs, del cartel entre 1925 y 1939
sus trabajos convencan por su sencillez, dibujos y colores moderados, sus formas estilizadas, acentuaban en
su diseo lo pleno y lo bidimensional. Planteo soluciones claras a los distintos problemas manifestados. Sus
obras eran ideas traducidas al lenguaje de las imgenes. Deja de lado a la figura femenina como protagonista
del art nouveau para darle importancia a la funcin del cartel.

Tema 11

Grafica editorial en Inglaterra del siglo XIX

Aspectos contextuales
Inglaterra en este perodo fue el primer pas que encontr su enclave poltico y esto se dio por ser la sociedad
ms industrializada del mundo. En 1846 Gran Bretaa entr en la era del libre comercio, y por su predominio
comercial e industrial en los mercados mundiales mantuvo su hegemona durante varias dcadas. Aunque
hasta 1858 no se constituy un partido liberal parlamentario, los principios liberales se impusieron en la poltica interior y exterior britnicas.
1848 fue un ao de revoluciones en toda Europa y represent la gran crisis del conservadurismo. En 1867 se

da un paso al conceder el derecho al voto.

Con el tiempo el auge del sindicalismo, la constitucin del partido laborista y la idea de que el estado deba
responsabilizarse del bienestar de sus ciudadanos ms necesitados demostraron la capacidad de adaptacin
del sistema poltico britnico.
Antecedentes: Las guerras Napolenicas
A partir de 1790 las guerras de la revolucin Francesa se mezclaron con las Guerras Napolenicas. Gran
Bretaa no pudo frenar el avance de los franceses en Europa. Napolen intent entonces conducir a Gran
Bretaa a la bancarrota con una poltica de bloqueo comercial llamada Sistema Continental.
El Gobierno de posguerra entre 1822/1827, recibi con satisfaccin la independencia de las colonias espaolas de Amrica.
En 1861 la reina Victoria (1837-1901) instaur con la ayuda de Disraeli una amplia poltica imperialista. En el
plano religioso fue muy tolerante. Tambin protegi a los catlicos. La reina Victoria fue la ltima monarca de
la Casa Hanover.
Entre 1830 y 1865 fue Lord Palmerston la figura ms influyente en el terreno de la poltica exterior britnica, el
problema ms arduo que deba enfrentar era la reforma parlamentaria.
La gran cuestin poltica de los aos 1831 y 1832 fue la Ley de Reforma Electoral, la depresin econmica de
1837 provoc la aparicin de dos poderosas organizaciones de protesta.
La Prosperidad econmica se vio reflejada en La Gran Exposicin (Great Exhibition) de 1851 en Londres
simboliz la Supremaca industrial del Reino Unido, se extendieron las vas frreas de forma veloz. Hubo un
gran desarrollo en la construccin de barcos a vapor. El valor de las exportaciones britnicas se triplic. Las
condiciones de vida de la clase trabajadora mejoraron tambin y el crecimiento de los sindicatos permiti en
1868 la celebracin del Congreso Sindical.
Con la Economa victoriana el Reino Unido mantuvo su liderazgo como primer constructor de barcos y mxima potencia comercial y financiera del mundo.
Ciencia, Religin y Tecnologa
La sociedad burguesa del tercer cuarto del siglo XIX estuvo segura de s misma y orgullosa de sus logros. En
ningn campo del esfuerzo humano se dio esto con mayor intensidad en el avance del conocimiento. En la
ciencia si alguna teora cientfica pudo representar los avances de las ciencias naturales en este perodo, esta
fue la teora de la evolucin de Charles Darwin.
Pasteur fue atrado por la bacteriologa. Ya eran accesibles tcnicas como la antisepsia, la pasteurizacin u
otros mtodos para proteger, los productos Orgnicos contra la intrusin de microbios El progreso ms significativo y agitado en biologa fue el relacionado con el estudio de la estructura fsica y qumica del mecanismo
vial. Marx dio una inmediata bienvenida a los orgenes como la base de nuestras ideas en ciencias naturales,
y la social democracia.
En cuanto a la religin el anticlericalismo abarcaba a todas las corrientes intelectuales, desde los liberales
moderados, a los marxistas y anarquistas.
En Tecnologa una nueva era tecnolgica, una era con nuevas fuentes de energa (la electricidad y el petrleo,
las turbinas y el motor a explosin), de nuevas maquinarias basadas en los nuevos materiales (acero, aleaciones y metales no frricos) y de nuevas industrias con bases cientficas.
En las artes la literatura progres principalmente gracias a ese medio tan idneo que fue la novela.
Principales Protagonistas
A lo largo de la historia gran diversidad de Movimientos artsticos se han visto representados por importantes
diseadores, entre ellos Aubrey V. Beardsley (1872-1898), quien destaca como dibujante y es llamado el discpulo del diablo. Beardsley fue gran opositor de las ideas de William Morris y se caracteriz por su gusto por
reflejar el arte decadentista de fines de] siglo XIX. Su obra se caracteriza por los grandes espacios en blanco
y negro, las lneas curvas muy marcadas, la rica ornamentacin y el rechazo de las normas convencionales de
la perspectiva y la proporcin. Se reconoce en su obra la influencia de los grandes grabadores japoneses y la

de los pintores prerrafaelistas. La naturaleza fantstica, y en ocasiones ertica, de sus ilustraciones provoc
grandes controversias sobre su trabajo.
Beardsley fue editor artstico de la famosa publicacin The Yellow Book (El libro amarillo) (1894-1895).
Otro representante destacado fue el acuarelista y pintor Walter Crane, precursor del renacimiento de las artes
(Modernismo) y del Art and Craft. Crane ilustr libros de cuentos infantiles como El Grimm, Robin Hood y Don
Quijote. Sus pinturas e ilustraciones de libros estuvieron influenciadas por los prerrafaelistas y los grabados
japoneses. Fue, junto con el disecador William Morris, uno de los mximos exponentes del movimiento Arts
and Crafts, cuyo objetivo era reformar las artes decorativas. Crane tambin fue profesor de arte, dirigi tres
escuelas y escribi algunos trabajos sobre esttica.
Otro importante representante fue Arthur U. Mackmurdo. Su admiracin por el Renacimiento lo llev a creer en
la unidad de las artes, y en 1882 junto con su estudiante Herbert P. Horne, y el artista Image de Selwyn, Mackmurdo fund el Gremio del Siglo, el peridico del Gremio: E] Caballo de la Aficin, fue diseado inicialmente
por Mackmurdo.
Otra representante fue la primera figura en la formacin del movimiento Arts and Crafts, William Morris (1
834-1 896), diseador, poeta y reformador socialista ingls, que impuls una vuelta a la sociedad, artesana y
diseo medievales.
La obra de Morris, tanto en poesa como en artes aplicadas, se caracteriza por la acentuacin de los elementos decorativos, especialmente en aqullos que consideraba caractersticos del arte medieval. Sus diseos
para libros y papel para las paredes recuerdan la precisin y la elegancia de los manuscritos iluminados.
Morris fue aumentando su actividad en la poltica sin perder inters por el arte y las letras. En 1884 ayud a
crear la Liga Socialista, editando y contribuyendo a la difusin de su rgano de expresin, el Commonwealth.
En 1890 cre la Kelmscott Press y public trabajos suyos y de los clsicos utilizando sus propios diseos para
la tipografa y la ornamentacin de las letras.
Caractersticas generales formales
La calidad en el diseo editorial fue descendiendo desde mediados de siglo basta alcanzar, en su ltimo
tercio, alarmantes niveles de vulgaridad.
Algunas versiones culpan a las exposiciones universales del mal gusto de los impresos del siglo XIX recayendo las principales causas de esta crisis en la negligencia en el dibujo, composicin y diseo de los tipos, en la
mala calidad de los papeles, en lo pretencioso y vaco de la ornamentacin y en los imperfectos procedimientos de reproduccin fotomecnicos.
Cualquier impreso comercial o editorial del siglo pasado aparece hoy como un producto grfico ms que respetable. Si se midiera con idntico parmetro aquella produccin grfica y la de la actualidad, el saldo podra
muy bien ser favorable a la primera, a pesar de la superioridad cientfico-tcnica de la actualidad.
La calidad media de las ilustraciones y el cuidado y esmero tcnicos dedicados a la elaboracin de los materiales de consumo masivo estaban muy alejados de la ecuacin tiempo-dinero que ha ido mediatizando la
relacin armnica entre calidad y cantidad.
En el siglo XIX, y particularmente en su segunda mitad, los peridicos llegaron a ser tan baratos y a difundirse
tan abundantemente como hoy. El diseo, la publicidad, los medios de comunicacin de masas: los tres brotan del giro impresionante que experiment la vida en el siglo XIX. Los tres son un signo del rasgo definitorio
por excelencia del mundo occidental contemporneo: la expansin de la tcnica. Los objetos mecnicos, las
mquinas, irrumpen y se multiplican con rapidez a lo largo del siglo XIX. Se producir la realizacin mecnica
de las imgenes visuales permitida por un invento que marcar el destino de stas: la fotografa. Y el dibujo, la
pintura y la escultura han dejado de ser la nica forma, a travs de la mano, de dar cuerpo a las imgenes. La
fotografa supona, adems, el surgimiento de nuevos espacios de la representacin.
La Segunda Revolucin Industrial y la expansin de la tcnica alteraron esa situacin. Los objetos de la vida
cotidiana ya no son productos artesanales, manuales, sino el resultado de un proceso de produccin en serie,
mecnico, tcnico.

En 1814 Koening present al mercado ingls la mquina plano-cilndrica, lo cual despert un inters muy
relativo en Inglaterra.
Se producir tambin el resurgimiento de la xilografa, que barrer casi definitivamente el grabado calcogrfico, antes de sucumbir ambos ante el auge de la litografa primero y los comienzos de la reproduccin
fotomecnica despus, en el ltimo tercio del siglo.
Mientras la poderosa industria britnica incluye en el mercado del libro a las amplias clases medias burguesas, la prensa de vapor de Koening soporta ya grandes tiradas. El afn de la lectura excede el libro y las
revistas ilustradas destinadas hasta entonces a grupos sociales determinados por unos intereses comunes
(econmicos, mercantiles, polticos).
El proceso mecnico y la fuerte demanda aleja la produccin de libros en serie del esplendido nivel alcanzado
en el Renacimiento.
La aparicin del color se da durante las casi dos terceras partes del siglo. La imagen llega a disponer ahora de
la pgina entera y, hacia el ltimo tercio del siglo, se empieza a utilizar la impresin en colores en un verdadero alarde econmico y editorial.
Caractersticas conceptuales
El diseo comercial y editorial del siglo XIX era mucho ms testimonial, ms autntico, que el verdadero Arte
representativo de la sociedad victoriana, porque sta actividad no se vio constreida a las imposiciones del
gusto esttico mediocre y presuntuoso que impidi la expresin espontnea de su modo de ser.
La Era Victoriana, que comprendi 2/3 de este siglo (1819-1901), fue una poca de rgida moral y creencias
religiosas, costumbres sociales dignas y optimismo, con un gusto por lo gtico. Haba una constante bsqueda
de un estilo y un cierto amor por lo complejo y minucioso (adornos superfluos). Haba un cierto respeto por la
imagen femenina en la comunicacin, la cual, era utilizada como elemento simblico de atraccin. Se produca un embellecimiento de los productos manufacturados y letreros.

2. La pintura del siglo XIX

Relacin con las Artes Arquitectura diseo Contemporneo

3. el diseo industrial del siglo XIX.

1. La arquitectura del siglo XIX

A lo largo del siglo XIX vamos a ver varios estilos arquitectnicos, unos imitan estilos del pasado clsico o
medieval pero utilizando tambin materiales propios del XIX (hierro, cristal).
2. a) en neoclsico o neoclasismo
Es un estilo artstico que tiene como principal objetivo imitar o copiar la arquitectura de la antigedad clsica,
se imitan as los edificios griegos y romanos. Por ejemplo en Inglaterra se destaca el Museo Britnico.
b) el historicismo
Se llama as porque imita estilos histricos (medievales principalmente), de entre todos estos estilos destacar
el Neogtico, que consiste en crear en el siglo XIX iglesias de aspecto gtico, pero lgicamente ms pequeas
y simples.
c) la arquitectura de los nuevos materiales
Como fruto de la Revolucin Industrial van a aparecer una serie de materiales que se van a aplicar a la
arquitectura, se revoluciona as la forma de construir. Estos materiales son el hierro y el cristal, que sirve para
sustituir a muros, paredes y techos; el hormign, que hace que la construccin sea ms resistente, rpida y
barata.
d) el modernismo
En Europa surge a finales del XIX y principios del XX el Modernismo. Este estilo se caracteriza porque imita a
la naturaleza, predomina la lnea curva en sus construcciones, se da una gran importancia a lo decorativo, el
arquitecto es adems decorador, carpintero, pintor.

Debido al ritmo acelerado con que se desarrolla el siglo, son tambin muchos los movimientos artsticos que
se desarrollan en este siglo y que nada tienen que ver con la larga duracin de los estilos anteriores.
a) el neoclasicismo en pintura
Se da fundamentalmente en el siglo XVIII y primera mitad del XIX. Se caracteriza por el predominio del dibujo;
la perfeccin anatmica y la obsesin por la belleza ideal; es un arte cvico, es decir, que intenta formar a los
ciudadanos. El pintor ms destacado ser Luis David.
b) el romanticismo pictrico
Se da en la primera mitad del siglo XIX. Se produce como reaccin contra el Neoclasicismo: predominio del
color, agitacin y movimiento, exaltacin de las pasiones frente al excesivo racionalismo del Neoclasicismo,
gusto por lo extico y desconocido, revalorizacin de lo medieval. Autores importantes Fueron: Gericault y
Delacroix.
c) el realismo
A mediados de] siglo XIX la burguesa est ya en el poder, la Revolucin Industrial se est consolidando y con
ella la explotacin de la clase trabajadora, explotacin que es denunciada por los pintores realistas.
d) el impresionismo
Es el movimiento pictrico del siglo. Para el impresionista el color es fundamental, utilizan los colores primarios (rojo, amarillo y azul) y los complementarios (naranja, verde y violeta) y sin mezclar los colocan en el
lienzo, es el espectador el que los mezcla en su retina al contemplarlos en el cuadro.
f) el post- impresionismo
Es tan importante como el Impresionismo. De la representacin del natural y este antinaturalismo anuncia lo
que ser el arte de] Siglo XX, Para representar la realidad estaba ya la fotografa, el pintor bucea en determinados aspectos que le interesan.

La necesidad del diseo industrial surgi a raz de la Revolucin industrial del siglo XIX, cuando la produccin
manual pas a proyectos de objetos fabricados a mquina para su produccin en serie. En un principio los
creadores fueron artesanos con inventiva que tuvieron xito debido a las Favorables Circunstancias econmicas del momento y al uso de la mquina de vapor y electricidad.
El movimiento Arts and Crafts, fundado en 1888 en Londres precedi al modernismo, se apoyaba en el
principio de William Morris y Charles Robert Ashlee, cuya Mayor preocupacin fue el embellecimiento del
entorno vital. Este movimiento preconiza una vuelta a los mtodos inspirados en la edad media con talleres
de artesanos, donde se Fabricaban, muebles, vajillas, tapiceras, etc., en la que el obrero participaba en todo
el proceso de produccin.
El diseo alcanza su MAYOT auge tras la depresin d e 1930. El uso de la madera curvada elimin las junturas tradicionales hechas a mano y condujo a la primera produccin en serie de muebles estandarizados.
A principios de la primera guerra mundial el movimiento holands de Stijl, dirigido por Piet Mondrian (pintor)
y Gettit Rietveld (Arquitecto), fue muy importante para el diseo industrial, intent reducir los elementos
fundamentales a cuadrados y rectngulos independientes, establecer la simetra con el equilibrio asimtrico y
fomentar el uso de los colores puros y uniformes, ideas que tuvieron gran influencia sobre la Bauhaus.