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Diseo de portada:
Ana Zuaznabar y Juan Ignacio Mendizabal Ugalde
Maquetacin:
Ipar S.A.
Ilustracin de portada:
Vermeer de Delft
La joven del sombrero rojo (1666-1667)
Ilustracin de contraportada:
Gerhard Richter Betty (1998)
Juan Ignacio Mendizabal Ugalde
EREIN. Donostia 2007
ISBN: 978-84-9746-363-8
D. L.: BI. XXX/XX
EREIN Argitaletxea. Tolosa Etorbidea 107
20018 Donostia
T 943 218 300 F 943 218 311
e-mail: erein@erein.com
www.erein.com
Imprime: Grafman, S. A.
Pol. Industrial El Campillo. P A2 Gallarta (Bizkaia)
T 94 636 91 94 F 94 636 93 33
e-mail: grafman@grafman.es

Historia del Arte


2 Bachillerato

Juan Ignacio Mendizabal Ugalde

ndice
Introduccin
Qu es el arte? ......................................................................................................................................................................
Consideracin del arte y del artista a lo largo de la historia .........................................................................
Los procedimientos y materiales pictricos ...........................................................................................
La composicin ........................................................................................................................................................
Cmo hacer el comentario de una obra de arte..................................................................................
Bloque 1
La Prehistoria .............................................................................................................................................................................
Antiguo Egipto ..........................................................................................................................................................................
Las artes plsticas ..................................................................................................................................................
Las primeras civilizaciones en Oriente prximo ...................................................................................................
El arte griego ..............................................................................................................................................................................
Introduccin ................................................................................................................................................................
Arquitectura ................................................................................................................................................................
Escultura .......................................................................................................................................................................
Pintura ............................................................................................................................................................................
Arte romano ...............................................................................................................................................................................
Antecedentes.............................................................................................................................................................
Arquitectura ................................................................................................................................................................
Escultura .......................................................................................................................................................................
Pintura y mosaico ...................................................................................................................................................
Arte Paleocristiano .................................................................................................................................................................
Bloque 2
Arte Bizantino ............................................................................................................................................................................
Arquitectura ................................................................................................................................................................
Pintura y mosaico ...................................................................................................................................................
Influencia del arte bizantino ...............................................................................................................................
Arte Islmico ..............................................................................................................................................................................
Arquitectura ................................................................................................................................................................................
Perodo Omeya .........................................................................................................................................................
Perodo Abas ............................................................................................................................................................
Arte Selycida ...........................................................................................................................................................................
Arte Otomano............................................................................................................................................................................
Arte musulmn de Persia y la India..............................................................................................................................
Arte Islmico Espaol ...........................................................................................................................................................
Arte Califal ....................................................................................................................................................................
Arte de los Reinos de Taifas .............................................................................................................................
Arte de Almorvides y Almohades ...............................................................................................................
Arte Nazr......................................................................................................................................................................
Arte de las invasiones germnicas y el Prerromnico ......................................................................................
Arte Visigodo .............................................................................................................................................................................
Arte Carolingio ..........................................................................................................................................................................
Arte Otoniano ............................................................................................................................................................................
Arte Asturiano............................................................................................................................................................................
Arte Mozrabe ..........................................................................................................................................................................
Arte Romnico ..........................................................................................................................................................................
Arquitectura ................................................................................................................................................................

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Arquitectura romnica en Francia .................................................................................................................


Arquitectura romnica en Italia .......................................................................................................................
Arquitectura romnica en Inglaterra .............................................................................................................
Arquitectura romnica en Alemania .............................................................................................................
Arquitectura romnica en Espaa.................................................................................................................
Arquitectura romnica en Euskal Herria ..................................................................................................
Escultura .......................................................................................................................................................................
Escultura romnica en Francia ........................................................................................................................
Escultura romnica en Espaa .......................................................................................................................
Escultura y artes aplicadas romnicas en Euskal Herria ................................................................
Pintura ............................................................................................................................................................................
El Gtico .......................................................................................................................................................................................
Arquitectura Cisterciense ...................................................................................................................................
Arquitectura gtica .................................................................................................................................................
El Gtico en el resto de Europa......................................................................................................................
Arquitectura gtica en Espaa........................................................................................................................
Escultura gtica........................................................................................................................................................
Pintura gtica .............................................................................................................................................................
Arquitectura gtica en Euskal herria ............................................................................................................
Escultura gtica en Euskal Herria .................................................................................................................
El Mudjar ....................................................................................................................................................................................
Bloque 3
El Quattrocento ........................................................................................................................................................................
La arquitectura ..........................................................................................................................................................
La escultura ................................................................................................................................................................
La pintura .....................................................................................................................................................................
El Cinquecento .........................................................................................................................................................................
El Renacimiento pleno .........................................................................................................................................
La pintura .....................................................................................................................................................................................
El Manierismo ............................................................................................................................................................
La Escultura ................................................................................................................................................................
La arquitectura ..........................................................................................................................................................
El Renacimiento en el resto de Europa .....................................................................................................................
Alemania .......................................................................................................................................................................
Flandes ..........................................................................................................................................................................
Francia ...........................................................................................................................................................................
El Renacimiento en Espaa ..............................................................................................................................................
La arquitectura ..........................................................................................................................................................
La pintura .....................................................................................................................................................................
La escultura ................................................................................................................................................................
El Renacimiento en Euskal Herria .................................................................................................................................
El Barroco ....................................................................................................................................................................................
La arquitectura ..........................................................................................................................................................
Italiana ............................................................................................................................................................................
Francesa .......................................................................................................................................................................
Inglesa ............................................................................................................................................................................
Espaola .......................................................................................................................................................................
En Hispano-Amrica .............................................................................................................................................
La escultura ................................................................................................................................................................

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Italiana ............................................................................................................................................................................
Francesa .......................................................................................................................................................................
Espaola .......................................................................................................................................................................
La pintura .....................................................................................................................................................................
Italiana ............................................................................................................................................................................
Francesa .......................................................................................................................................................................
Holandesa ....................................................................................................................................................................
Flamenca ......................................................................................................................................................................
Espaola .......................................................................................................................................................................
El Barroco en Euskal Herria ..............................................................................................................................................
El Rococ ....................................................................................................................................................................................
La pintura .....................................................................................................................................................................
La arquitectura ..........................................................................................................................................................
Bloque 4
El Neoclasicismo .....................................................................................................................................................................
La arquitectura..........................................................................................................................................................................
La escultura ................................................................................................................................................................
La pintura .....................................................................................................................................................................
Goya ............................................................................................................................................................................................
El Romanticismo......................................................................................................................................................................
La pintura .....................................................................................................................................................................
La escultura ................................................................................................................................................................
El Realismo .................................................................................................................................................................................
La escultura realista ...............................................................................................................................................
El Impresionismo .....................................................................................................................................................................
El Postimpresionismo ...........................................................................................................................................................
El Neoimpresionismo ............................................................................................................................................................
Otras tendencias del siglo XIX ........................................................................................................................................
Simbolismo .................................................................................................................................................................
Rodin y los inicios de la escultura moderna ...........................................................................................................
Arquitectura del siglo XIX ...................................................................................................................................................
Urbanismo del siglo XIX.......................................................................................................................................
Arquitectura en Euskal Herria ..........................................................................................................................
El Modernismo..........................................................................................................................................................................
Art Nouveau en Francia y Blgica .................................................................................................................
La Sezesion en Austria ........................................................................................................................................
El Modern Style britnico ...................................................................................................................................
El Modernismo en Espaa ................................................................................................................................
La pintura modernista ..........................................................................................................................................
La introduccin de la modernidad en la pintura espaola a finales
del siglo XIX y principios del XX ......................................................................................................................
Inicios de la modernidad en Euskal Herria ..............................................................................................................
Vanguardias histricas: Fauvismo y Expresionismo ..........................................................................................
Expresionismo en Alemania y Norte de Europa...................................................................................................
Vanguardias histricas: Cubismo y Futurismo ......................................................................................................
El Cubismo ..................................................................................................................................................................
El Futurismo ................................................................................................................................................................
Vanguardias histricas: la aparicin de la abstraccin ....................................................................................
El Suprematismo .....................................................................................................................................................

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El Constructivismo ..................................................................................................................................................
El Neoplasticismo....................................................................................................................................................
La Bauhaus .................................................................................................................................................................
Vanguardias histricas: del Dadasmo al Surrealismo ......................................................................................
Dad ................................................................................................................................................................................
La pintura metafsica .............................................................................................................................................
El Surrealismo ............................................................................................................................................................
La escultura durante las primeras vanguardias ....................................................................................
El arte vasco en la primera mitad del siglo XX ......................................................................................................
El arte tras la segunda guerra mundial: expresionismo abstracto,
informalismo y tendencias ligadas al existencialismo ......................................................................
Action Painting ..........................................................................................................................................................
Tendencias expresionistas en Europa ........................................................................................................
Abstraccin y geometra en la segunda mitad del siglo XX ..........................................................................
La Color field painting ...........................................................................................................................................
Abstraccin post-pictrica ................................................................................................................................
Op art..............................................................................................................................................................................
Minimalismo ................................................................................................................................................................
Pop art ...........................................................................................................................................................................
El hiperrealismo ........................................................................................................................................................
La obra de arte y su desmaterializacin ...................................................................................................................
Arte conceptual ........................................................................................................................................................
Happening, performance e instalacin ......................................................................................................
Land art .........................................................................................................................................................................
Arte povera..................................................................................................................................................................
Quin teme al arte contemporneo? .......................................................................................................................
ltimas tendencias. Los 80, una poca de relativismo ...................................................................................
Neoexpresionismo y transvanguardia ........................................................................................................
Arte social y arte feminista .................................................................................................................................
El Graffiti como forma artstica ........................................................................................................................
Tendencias a partir de los 90 ...........................................................................................................................
El arte vasco en la segunda mitad del siglo XX ....................................................................................................
Arquitectura del siglo XX.....................................................................................................................................................
El Expresionismo .....................................................................................................................................................
El movimiento moderno: Racionalismo y Estilo internacional......................................................
Brutalismo ....................................................................................................................................................................
El Postmodernismo................................................................................................................................................
Deconstruccin o deconstructivismo .........................................................................................................
La arquitectura a finales del siglo XXI..........................................................................................................
El urbanismo en el siglo XX ...............................................................................................................................
La arquitectura en Euskal Herria en el siglo XX ....................................................................................................
Urbanismo en Euskal Herria desde el siglo XIX hasta la actualidad ........................................
El cine ............................................................................................................................................................................................
Elementos del lenguaje cinematogrfico ..................................................................................................
La fotografa ...............................................................................................................................................................................
El cmic ........................................................................................................................................................................................
Bloque 5
Cuadros cronolgicos ..........................................................................................................................................................

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INTRODUCCIN

QU ES EL ARTE?

QU ES EL ARTE?
La pregunta sobre qu es el arte y cules son sus
funciones ha sido repetidamente formulada y respondida a lo largo de toda la historia, sin que las
mltiples respuestas dadas ni el anlisis de estas
o aquellas obras de arte nos consiga satisfacer
con una definicin vlida universalmente.

CONSIDERACIN DEL ARTE Y


DEL ARTISTA A LO LARGO
DE LA HISTORIA
Si hay algo que la historia del arte nos ensea son
las diferentes concepciones que sobr e el hecho
artstico (sus caractersticas, funcin o valoracin)
o sobre la consideracin del artista se han tenido
en los distintos periodos de la misma.
Durante la Antigedad clsica y la Edad Media
aquellas que hoy consideramos formas artsticas
(desde el Partenn o sus esculturas hasta las de
una catedral gtica con las de sus prticos) eran
tenidas como un producto ms cercano a la artesana que al hecho puramente artstico. De hecho,
tanto en la en sociedad griega, cuyos orgenes
aristocrticos siempre pesan, como en la feudal
sociedad medieval se mantena el desprecio propio de las sociedades aristocrticas r especto al
trabajo manual, considerndose al artista como
un mero artesano, productor de formas prcticas,
efectivas y bien r ealizadas y que, adems, cumpliesen la funcin para la que fuer on concebidas
(no olvidemos que la concepcin de la obra artstica, como algo nico e inimitable, no exista todava y vemos cmo copias y plagios se hacan sin
ningn tipo de complejo).
Esto evolucion durante el
Renacimiento,
donde surgen los conceptos de arte y artista que
han estado vigentes hasta su cuestionamiento
por el arte moder no y contemporneo. En ese
momento, el artista volvi su mirada hacia el arte
clsico, pero reivindicando un cambio en su status ( ya no quiso ser considerado como un sim11

ple artesano) y en la valoracin de lo que haca.


Su formacin intelectual le ayud a r eforzar sus
argumentos a favor de este propsito, y lo consigui: en el Renacimiento se form la idea de que
la obra de arte era algo nico y bello y que, adems, testimoniaba el genio de quien la haba creado. El artista fu admirado y ensalzado como un
ser dotado de una naturaleza, unos dones y una
sensibilidad especiales.
Por primera vez se distingua entre el trabajo artstico exclusivo y nico y el artesanal que produca
obras mltiples y no concebidas, cada una de
ellas, como algo nico y trascendente.
La situacin no vari en exceso a lo largo de los
siglos siguientes.
Durante el siglo XVIII, con la creacin de las academias oficiales de Bellas Artes, se buscaba y una
cierta estandarizacin del gusto. Las academias
impusieron su rgido criterio esttico, fomentando
primero las formas rococ y, posteriormente, las
neoclsicas.
Frente a este dirigismo academicista, elsiglo XIX
se caracteriz por la bsqueda de un arte autnomo en donde se enconaron las tendencias surgidas a partir delRomanticismo. Llamamos arte
autnomo al que tiene su origen en los sentimientos o las ideas, inquietudes y planteamientos
formales, estticos o ideolgicos del artista y que
no responde a un fin mar cado desde fuera (promocin del poder poltico o r eligioso o ensalzamiento de las ideas ligadas a stos) como haba
sido caracterstico hasta entonces. Paralelamente a esto el artista se coloc fr ente a una sociedad y unas academias de arte cuyos criterios rgidos y anticuados pretenda superar colocndose,
en muchos casos, en una situacin de marginalidad respecto a ellas (dando as origen a las no
menos convencionales imgenes de la bohemia,
de un cierto malditismo y del artista como ser
marginal).
Si algo de caracterstico hay en el arte moderno y
contemporneo, es la fractura que aparece entre

lo que el artista de vanguar dia ofrece y el gusto


del pblico. Hasta entonces, el artista ofr eca lo
que el demandante de arte (su mecenas o el responsable del encargo) peda y lo haca aportando
su maestra pero siguiendo los incontestables criterios estticos universalmente aceptados. A partir de entonces, el artista hara aquello que r esponda a sus inquietudes, ideologa o necesidad
interior pese a quien pese y aunque esto le condenase a la incomprensin inicial o al menosprecio de la mayora del pblico. Slo una minora,
compuesta de intelectuales o despr ejuiciados
amantes del arte, supo valorar , desde un principio, las nuevas creaciones estticas.
Con el impresionismo, por ejemplo, se consolid la autonoma del arte y vemos cmo, los artistas, enfrentndose frontalmente a los convencionales gustos y criterios oficiales, r eflexionaron
acerca de lo que debe ser la imagen artstica y
cmo se constituye. Era el pistoletazo de salida
de una reflexin a la que los distintos movimientos posteriores de finales del siglo XIX y XX intentaron dar sus respuestas propias, respuestas que
pusieron en cuestin o incluso atacaron los hasta
entonces inamovibles e incuestionables criterios
estticos que ligaban la belleza a las formas artsticas o aquellos sobre la funcin que stas deban de cumplir.
El crtico americano Clement Greenberg seala
como caracterstico de los movimientos modernos y de las Vanguardias esta especulacin
acerca de lo constitutivo del medio artstico (lo
bidimensional y los medios pictricos en el caso
de la pintura y lo tridimensional y la relacin entre
forma y espacio de la escultura).
A partir de los aos 50 del siglo XX, algunos
filsofos y estudiosos del arte sealaron algo a lo
que ya nos hemos r eferido en la introduccin: la
imposibilidad de cr ear una definicin universalmente vlida que nos sirva para abar car todo lo
que englobamos bajo el epgrafe de artstico. En
su libro El Arte en estado gaseoso,el filsofo Yves
Michaud (*) dice: Inspirndose en el concepto
wittgensteiniano de parecido de familia, stos
sostendrn que del mismo modo que es imposible poder sealar algo comn a todas las lenguas,
aunque todas estn relacionadas por relaciones
cruzadas y diversas como lo son las semejanzas
entre los miembros de una misma familia, hay

* Michaud, Yves, L Art ltat gazeux, essai sur le triomphe de lesthtique.


,Stock,2003, Hachette littratures,2006 pags. 143-144.

tambin entre las artes parecidos de familia. Por


tanto el concepto de arte es ahora abierto y flexible y susceptible de ser enriquecido por nuevos
ejemplos: debe poder integrar en su definicin
nuevos criterios de aplicacin.

Funciones del arte


Como ya veremos en los siguientes captulos, la
funcin del arte ha ido evolucionando a lo largo
de la historia. La primera funcin de las pr oducciones estticas de la prehistoria estaba, seguramente, ligada a ritos de magia simptica (de cara
a facilitar la caza de los animales por medio de su
representacin pictrica) o de carcter pr e-religioso (buscando la pr oteccin del animal-ttem
representado).
Desde las primeras civilizaciones, el arte serva para
promocionar y justificar los valores y creencias del
poder poltico y religioso as como para ensalzar a
sus representantes (en el caso de Egipto veremos
adems la importancia que el arte funerario tiene
en una cultura dominada por la creencia en la vida
ultraterrena). Esta funcin, ligada al poder , fue la
principal que cumpli el arte hasta el siglo XIX cuando se iniciar on los pasos en dir eccin a su total
autonoma. Hecho que desat, fundamentalmente entre filsofos y artistas, la reflexin sobre la funcin que la obra artstica debe tener.
Algunos volvier on su mirada hacia la antigua
Grecia donde se consideraba que el teatr o, la
poesa o las dems artes deban servir a un fin
moral. Los partidarios de esta idea r ecogieron la
creencia de aquellos filsofos griegos que pr omovieron la idea de un arte como enseanza
moral que mostrara como podran y deberan ser
las cosas.
De esta idea podemos derivar otra: la del arte
comprometido con su tiempo. La creencia en
el poder transformador del arte, en su efectividad como instrumento de denuncia de las
injusticias o de propaganda de las ideas de pr
ogreso, se fragu en el siglo XIX (r ecordemos
ejemplos romnticos como La Libertad guiando al pueblo de Delacr oix). No obstante, su
desarrollo se debi al idealismo y voluntad de
cambio de las Vanguardias histricas del siglo
XX (entr e las que podemos sealar el supr ematismo o el constructivismo) que impulsar on
experiencias pioneras como la Bauhaus.
Otra idea que podemos sealar es la del valor
del arte por el arte . Derivada esta del hecho
de llevar al extr emo la autonoma de la obra
12

QU ES EL ARTE?
artstica, que ahora se justifica en y por s
misma. Algunas corrientes decimonnicas
derivadas del Romanticismo, como el Simbolismo, defendieron la obra ensimismada, como
producto del deber que tiene el artista como
sujeto cr eativo extraor dinario de dedicarse al
perfeccionamiento de sta.
Otra teora acerca de su funcin es aquella que
defiende el arte como medio de comunicacin. La obra es el instrumento que utiliza el
artista para transmitir sus ideas, sentimientos,
emociones o estados de nimo al espectador,
reconociendo la capacidad de ste para experimentar como propios los sentimientos ajenos
(un ejemplo puede ser el cuadr o el grito de
Munch). Otras veces, sobre todo en las experiencias contemporneas, se ha buscado que
la obra de arte establezca una comunicacin
no jerarquizada con el espectador, que posibilite a ste, como obra abierta, la elaboracin de
sus propios significados o conceptos, en oposicin a la transmisin de una serie de ideas o
conceptos cerrados a un r eceptor pasivo. En
esta lnea podemos sealar la conocida frase
del cineasta suizo Jean-Luc Godar d: No
busco comunicar algo, busco comunicar con
alguien.

LOS PROCEDIMIENTOS Y
MATERIALES PICTRICOS
Las pinturas se componen de un agente colorante y de un aglutinante.
El colorante suele ser un pigmento pulverizado
que puede ser de origen mineral (xidos de hierro que dan origen a los distintos tonos marrones
y ocres, lapislzuli que da un apr eciado pigmento azul), qumico (como los amarillos y rojos derivados del cadmio o los azules, violetas y ver des
del cobalto) e incluso animal (como el antiguamente utilizado amarillo de la India, obtenido por
la filtracin de la orina de las vacas de aquel pas).
En la actualidad las pinturas de baja calidad sustituyen el pigmento por tintes que son ms inestables a la luz y no tienen poder cubriente.
Los aglutinantes permiten dar consistencia a la
pintura, facilitando su manejo y aplicacin y posibilitando su adherencia a las superficie. El aglutinante es lo que caracteriza cada tipo de pintura y
entre stas podemos destacar:
13

La pintura aglutinada con grasa animal


empleada por los pintores del paleoltico .

La encustica cuyo aglutinante es la cera. Se


aplica disolviendo sta por calor o con algn
disolvente (esencia de tr ementina), dando a la
superficie pictrica un gran resistencia. Fue utilizada, por ejemplo, en los conocidos r etratos
de poca romana de Al-Fayum.
La pintura al temple . El pigmento se disolva
con agua y luego se templaba o engordaba con
huevo, casena o glicerina, resina de los retoos
de higueras o con una combinacin de algunos
de stos. Fue desde la antigedad una de las
ms utilizadas. Exiga una minuciosa pr eparacin del soporte y de los color es y una tcnica
muy precisa, ya que secaba muy rpido.
El leo. El aglutinante utilizado es el aceite de
linaza que aporta brillo, adher encia, facilidad
para el mezclado y fundido de color es en la
superficie pictrica (una tabla o un lienzo imprimados) y el control de las densidades de la pintura, con lo que se pueden aplicar pinceladas
en capas muy finas y transparentes (veladuras)
o gruesas, densas y opacas. El hecho de que,
adems, tenga un secado lento hace que pueda
controlarse posibilitando una mayor minuciosidad, como lo atestigua la obra de Jan Van Eyck
que, en el siglo XV, fue uno de los primeros pintores en utilizar esta tcnica, siendo la ms utilizada desde entonces.
El acrlico. Es la ms reciente. El pigmento se
aglutina con ltex y ste se disuelve con agua.
Se asemeja al leo pero al ser un medio acuoso no permite el fundido total y perfecto de los
distintos tonos sobr e la superficie pictrica.
Posibilita pintar sobr e cualquier superficie, ya
sea mural, tabla, lienzo o papel.
La acuarela. El pigmento se aglutina con goma
arbiga, que da a la pintura una consistencia
cremosa (con lo que se acer ca bastante a la
tempera). En pastilla se aplica sobre papel disolviendo el color en agua con el pincel. Permite
trabajar con transparencias. Se ha utilizado frecuentemente en la r ealizacin de estudios,
apuntes y bocetos.
La pintura al fr esco. Se r ealiza sobr e una
superficie arquitectnica (muro, techo, bveda
o cpula) y exige una rigur osa preparacin del
soporte con varias capas de cal. La ltima se
realiza con cal apagada mezclada con ar ena y
la pintura se mezcla con agua de cal que se aplica mientras el revoco se mantiene hmedo .Al
secar se produce carbonato clcico que hace a

la pintura extraor dinariamente r esistente. El


inconveniente es que las pinceladas aadidas
una vez seco el revoco no se integran en la pintura, lo que exige trabajar en pequeas zonas
limitadas y con una gran velocidad de ejecucin.
Con variantes, ha sido empleado a lo largo de
todas las pocas, desde el antiguo Egipto y
Mesopotamia. Del tiempo del Renacimiento y el
Barroco tenemos magnficos ejemplos: los frescos de Arezzo realizados por Piero della Francesca, los de la Capilla Sixtina de Miguel ngel
o los del Anibale Carraci en el palacio Farnese.

A Encustica

Retrato de una dama.


Autor annimo.
Al Fayum, Egipto.
Siglo II.

B Temple sobre tabla

Bautismo de Cristo.
Piero della
Francesca.1448-1450.

C leo

Muchacha con
sombrero rojo.
Vermeer de
Delft.1665-1667.

14

QU ES EL ARTE?
A Acuarela

Liebre joven.
Alberto Durero.1502.

B Fresco

Sibila de Libia.
Capilla Sixtina.
Miguel ngel.1511.

Procedimientos de dibujo

La sanguina. Es una mina de color marrn ojir


zo de origen mineral.

Entre todos los materiales de dibujo podemos


destacar:
El carboncillo. Se obtiene convirtiendo ramas
en carbn vegetal y fue el primer material de
dibujo empleado. Se difumina y borra con facilidad.

Los lpices de grafito . Las minas de grafito


suelen someterse a un pr oceso de hor neado.
Cuanto ms tiempo est en el horno, ms dura
ser la mina y ms claro el trazo que ofrezca. Si
por el contrario la mina es blanda, su trazo ser
de un negro intenso y graso.

Los pasteles. A medio camino entre el dibujo


y la pintura, se trata de barras de pigmento compactadas, para su manejo, con una mnima cantidad de cola. Al no tener aglutinante se difumina con suma facilidad y su adher encia a la
superficie del dibujo es muy pequea, lo que los
hace muy delicados e inestables a la luz.

La tinta. Obtenida al mezclar agentes colorantes, como carbn vegetal, con agua. Se aplica
con pincel o plumilla.
15

La punta de plata. Durante la Edad Media y el


Renacimiento se emple mucho este pr ocedimiento. Se trata de dibujar , en una superficie
pintada previamente de blanco de zinc, con un
estilete o punta de plata que deja un fino trazo
gris claro o azulado que no se puede borrar ni
difuminarlo y que exige cr ear las sombras por
tramado de lneas adems de una gran seguridad en la ejecucin.

A Punta de plata

Estudio de cabeza
de mujer.
Leonardo da
Vinci.1490.


A Carboncillo

(con tiza blanca)


La Virgen y el Nio con
Santa Ana y San Juan
Bautista nio.
Leonardo da
Vinci.1507.

B Pastel

Autorretrato.
Chardin.1775.

C Tinta

Hombre con
sombrero.
Rembrandt.
Entre 1632 y 1639.

Procedimientos de grabado
Las distintas tcnicas de grabado permiten hacer
numerosas copias de un mismo dibujo transfiriendo ste, por medio de tinta, desde una matriz
al papel. Las ms comunes son:
La xilografa o grabado en madera. Relacionado con el sistema de impr enta, se talla en una
tabla de madera eliminando todas las superficies que deban quedar en blanco, manteniendo en la superficie original solamente las lneas
o masas que r ecojan la tinta. La imagen se
transfiere al papel tras colocar ste y la plancha
matriz bajo una pr ensa. Alberto Dur ero cr e
minuciosos ejemplos de xilografas.
El grabado sobre metal. Se realiza sobre una
plancha de cobr e o zinc. Se incide sobr e ella
dejando un surco sobre el que se depositar la
tinta, eliminndose el sobrante de la superficie
e imprimindose en el papel al pasar ambos
bajo un trculo (especie de prensa en la que la
presin se ejerce por medio de rodillos bajo los
cuales se deslizan la plancha matriz y el papel).
Si el sur co se r ealiza raspando con una punta
metlica, se llama punta seca.
C

Se llama aguafuerte cuando la plancha se trata


con un barniz especial, se dibuja raspndolo y
se sumerge aquella en un bao de aguafuerte
(cido ntrico) que la ataca en las zonas desprotegidas por el barniz, creando de este modo
16

QU ES EL ARTE?

el surco. Cuanto ms tiempo acte el cido ms


profundo ser este y ms intenso y oscur o el
trazo que dar. Durero utiliz el aguafuerte, as
como Rembrandt o Goya que lo usar on para
sus grabados.

Tras ser descubierta en 1796, su uso se generaliz en el siglo XIX. Toulouse Lautrec la utilizara en sus carteles y todos los grandes artistas
del siglo XX como Picasso o Mattisse, por ejemplo, la utilizaron asiduamente. Una variante de
la litografa es el offset.
La serigrafa. Como matriz se utiliza una pantalla de seda o de un tejido sinttico similar a travs de la cual se hace pasar la tinta sobr e el
papel. Se realizan una serie de reservas en sta
dejando sin cubrir las zonas a travs de las cuales debe pasar la tinta. Para hacer la reserva se

La litografa. Estrictamente no es un sistema


de grabado ya que no se incide de ningn modo
sobre la superficie de la plancha matriz. Se basa
en el principio de r epulsin entr e el agua y la
grasa. Se utiliza como base una plancha de piedra por osa (lithos = piedra), sobr e la que se
dibuja con un medio graso. La piedra se humedece y despus se deposita la tinta sobre sta
por medio de un rodillo blando. La tinta quedar solamente en las zonas dibujadas, desprendindose en el resto. A continuacin plancha y
papel se pasan bajo una prensa para proceder
a la impresin.

A Xilografa

La ltima Cena.
Alberto Durero.1510.
C

suele utilizar una emulsin fotosensible que se


revela y que permita la fcil transfer encia de
cualquier imagen a la pantalla. Esta tcnica ha
sido utilizada por artistas como Rauschemberg o Warhol. El mismo sistema se utiliza, por
ejemplo, para la estampacin de camisetas.
17

B Aguafuerte

Melancola
Alberto Durero.1514.

C Litografa a color

Moulin Rouge.
Toulouse Lautrec.

Los procedimientos y
materiales escultricos
Tradicionalmente la imagen escultrica se poda
obtener por adicin o por sustraccin.
En el primer caso la imagen se er aliza moldeando
un material blando (generalmente arcilla), al que
se pueden aadir nuevas cantidades del mismo
material.
En los procedimientos sustractivos se parte
de un bloque de un material que se talla, eliminando fragmentos de ste hasta obtener la imagen final. Ejemplos de pr ocedimientos sustractivos son las tallas en madera, marfil, hueso o
piedra .
El marfil y el hueso fueron utilizados ya en tiempos prehistricos.
La madera se talla por medio de gubias, buriles
y formones que se golpean por medio de mazas
de cabeza de madera o bronce.
Las piedras pueden ser de distintos tipos pero las
ms empleadas y apr eciadas son las calizas y
dentro de stas los mrmoles y los alabastros.
Los alabastros son ms blandos y fciles de
tallar y permiten crear verdaderas filigranas como
nos muestran las esculturas del siglo XV de Gil de
Siloe.

Los mrmoles y dems piedras se tallan por


medio de punteros y cinceles que se golpean con
mazas de hierro.
La fundicin en br once. Empleada muy tempranamente se realiza construyendo un molde a
partir de un modelo r ealizado generalmente en
barro. A travs de unos conductos abiertos se
vierte br once fundido que tiende a ocupar los
espacios libr es. Si la escultura es de pequeo
tamao, cuando el br once solidifica se abr e el
molde y puede volverse a utilizar
, permitiendo este
procedimiento hacer copias del original. Si el
molde es de gran tamao, se destruye para sacar
a la luz la escultura resultante.
Durante el siglo XX, mientras que los pr ocedimientos pictricos variar on muy poco los escultricos lo hicieron por completo, introducindose
nuevos materiales como el hierro y otros metales
(trabajados por forja y ensamblados por soldadura o atornillamiento), plsticos y otros ms inusuales.
Dependiendo de su volumen la escultura puede
dividirse en:
Relieve, cuando la misma se sita sobr e un
plano donde sobr esale a difer entes niveles. As,
se llamar bajorrelieve si el volumen de los cuer

Los blancos mrmoles de Par os (Gr ecia),


empleados ya en los dolos cicldicos del III mile-

nio antes de Cristo, fuer on muy apr eciados por


los escultores clsicos por su uniformidad y pureza, tanto como los de Carrara (Italia) por artistas
como Miguel ngel o Bernini.

A Talla en madera

Magdalena penitente.
Pedro de Mena.1664.

B Fundicin en bronce

Retrato ecuestre de
Marco Aurelio.
Annimo. siglo II d. C.

18

QU ES EL ARTE?


rentes soluciones, en funcin del tamao del


espacio a cubrir y de los medios disponibles. A
los elementos que partiendo del suelo sustentan
la cubierta se les llama elementos sustentantes. A las cubiertas y arcos se les llama elementos sostenidos.

Mrmol C
Venus de Milo.
Annimo. Siglo II a. C.

Elementos sustentantes
Son los muros, columnas, pilares y sus variantes.
Los muros pueden ser de adobe, ladrillo, piedra
u hormign. Al modo de disponer los bloques de
piedra en el muro se le llama aparejo.
Si el muro est formado por piedras sin labrar o
labradas muy toscamente, unidas por argamasa,
cal o cemento se dice que es de mampostera.
Si los bloques que componen dicho muro estn
tallados regularmente y con un mismo tamao se
les llama sillares. Si estn bur damente tallados
se les llama sillarejos.
Los sillares pueden disponerse en el muro de distintos modos:
Si se colocan segn su lado ms largo se llama
aparejo a soga.

pos sobresale menos de la mitad del plano en el


que se sitan. Mediorr elieve si el volumen se
levanta la mitad, altorrelieve si lo hace ms de la
mitad y hueco cuando se sita sobr e el mismo
plano.
Bulto redondo. Cuando el volumen de los cuerpos est tratado en todas sus dimensiones. Se
denomina busto al r etrato r ealizado desde el
pecho hacia arriba.
Se llama torso al retrato realizado desde la cintura hacia arriba. Una estatua que represente todo
el cuerpo del personaje se llamar: sedente si
aparece sentado, orante si est de rodillas y en
actitud de oracin, yacente si aparece tumbado
(muy caractersticas de los monumentos funerarios y sepulcros) y ecuestre cuando el personaje aparece montado a caballo.

Arquitectura, elementos
constructivos y materiales
Evidentemente, el problema principal que surgi
desde los albores de la arquitectura fue el de conseguir edificaciones slidas con cubiertas r esistentes. ste, el problema de la cubricin fue uno
de los primeros en surgir y se le fue dando dife19

Si se alterna un bloque a lo largo (soga) con otro


presentando su lado corto (tizn), se llama aparejo a soga y tizn.
Los vanos o huecos que se abr en en los mur os
se llaman ventanas o puertas.
Los pilares son elementos sustentantes verticales de seccin poligonal. Su seccin bsica es
cuadrada y se origina por la acumulacin de ladrillos o sillar es. Si est adosado a un mur o se le
llama pilastra.
Las columnas son elementos sustentantes de
seccin circular compuestas por lo general de 3
elementos principales:
1. Una pieza llamada basa dnde se asienta en
el suelo.
2. Un largo cuerpo generalmente cilndrico llamado fuste formado por el apilamiento de ladrillos o tambores de piedra. Si el fuste es de una
sola pieza se le llama monoltico.
3. Un remate superior sobre el que se asienta el
entablamento, llamado capitel.
Las columnas han adoptado las ms diversas formas a lo largo de la historia. Los griegos establecieron los rdenes clsicos: drico, jnico y corintio, a los que los r omanos aadier on el or den
toscano y el compuesto.

Elementos sostenidos

Un artesonado es una estructura horizontal liviana, generalmente de madera o escayola, que se


coloca en la parte superior del espacio interior de
una construccin con el objeto de ocultar la
estructura del tejado.

Los elementos sostenidos son los arcos y las


cubiertas que pueden ser adinteladas, arquitrabadas, tejados, bvedas o cpulas.
Los arcos son elementos sostenidos de forma
curva formados por bloques que encajan en
forma de cua llamados dovelas. Su forma permite que los empujes concentrados sobre ellos se
trasladen a sus dos lneas de base a la que se
llama lneas de imposta.

Las bvedas
La escasez de materiales como la piedra y la
madera adems de la voluntad de crear espacios
ms vastos y difanos, sin columnas, provoc la
aparicin de la bveda. sta puede construirse
de ladrillo o sillar es de piedra y apoyarse sobr e
muros, ejerciendo empujes laterales que pueden
ser contrarrestados por contrafuertes u otros elementos anexos.

Los arcos pueden ser de medio punto , apuntado u ojival, de herradura, rebajado, lobulado (trilobulado, polilobulado), conopial.
Las primeras cubiertas fuer
on adinteladas,
haciendo descansar unas grandes losas horizontales de piedra sobre los elementos sustentantes
(muros y columnas) y para lo cual se apoyaban en
grandes rodillos girando sobr e terraplenes. Este
sistema de cubricin no permita espacios difanos, ya que su enorme peso exiga la distribucin
de columnas a todo lo largo y ancho del espacio.

Una bveda exige una construccin por cimbras, especie de estructura provisional de madera sobre el que se disponen los bloques de piedra hasta que la argamasa o el cemento que los
une haya fraguado y el sector a cubrir est completado.
La bveda de can es la prolongacin en profundidad de un arco de medio punto, es decir
, tendra forma de semicilindro. Apareci por primera
vez en Mesopotamia aunque luego fue pr ofusamente utilizada por los romanos y en el Romnico o en el Renacimiento.

Las cubiertas arquitrabadas apoyan sobr e las


columnas y mur os laterales una estructura de
vigas horizontales sobr e las que se construye la
cubierta. sta, generalmente, ser de tablones de
madera y, evidentemente, no tendr tanto peso
como en los sistemas adintelados, aunque todava, en los espacios interior es, sern necesarias
las columnas para contrarr estar el peso de la
cubierta.

La bveda de aristasera el resultado de la interseccin perpendicular de dos bvedas de can.


Se utiliz, tambin, en la arquitectura romana y en
el Romnico.
La bveda apuntada o de ojiva es la prolongacin en pr ofundidad del ar co ojival. Al igual que
los anteriores se utiliz en el Romnico.

Un tejado es una cubierta que, segn el nmero


de vertientes o planos inclinados que lo conforman, puede ser: a dos aguas (dos vertientes), a
tres aguas (tres vertientes), etc...

El conjunto de elementos que forman el sistema


arquitrabado se llama entablamento que, en la
arquitectura clsica, se divide a su vez en arquitrabe, friso y cornisa. Sobre la cornisa pueden
apoyarse otras dos en ngulo, formando un tringulo, o un sola, curvada, formndose lo que se
denomina frontn. El espacio interior que se
forma entre estos elementos se llama tmpano.

Bvedas:

A De can.

Estas bvedas pueden estar reforzadas por unos


arcos llamados fajones que suelen lanzar sus
empujes sobre pilastras, adosadas a los mur os
del espacio que cubre la bveda. En tal caso se
dice que es una bveda fajada.

C De arista.

La bveda de cruceraes el resultado de la interseccin perpendicular de dos bvedas ojivales.


En las intersecciones apar ecen las nervaduras

E De crucera

20

B Ojival o apuntada.

D De crucera simple

o cuatripartita.

sexpartita.

QU ES EL ARTE?


que concentran los empujes sobre los vrtices del


espacio cubierto. De este modo los empujes
sobre el resto del muro desaparecen y ste puede
ser sustituido por grandes vanos. Los empujes
laterales se contrarrestan por lo general por medio
de arcos exteriores llamados arbotantes. ste es
el gran hallazgo y el pr ocedimiento constructivo
ms caracterstico del gtico

A Cpula sobre

pechinas
Santa Sofa,
Constantinopla.

B Cpula sobre

trompas
Notre Dame du Port.
Clermont Ferrand.

Las cpulas

C Cpula sobre tambor

Para cubrir un espacio de planta cuadrada tambin se puede utilizar una cubierta cuya forma es
producto de la rotacin de un aro sobre su eje vertical, a la que se llamar cpula. Generalmente
ser de forma semiesfrica. El problema surge a
la hora de solucionar el trnsito entr e el prisma
cuadrado y el anillo circular, base de la cpula.
La cpula sobre pechinas utiliza los elementos
con ese nombre para solucionar el problema. Las
pechinas son tringulos cncavos de lados curvados hacia el interior . Un vrtice de la pechina
apunta hacia abajo mientras que el lado opuesto
a ste forma parte de la circunferencia de la base
de la cpula.

San Pedro, Roma.

La cpula sobre trompas emplea unas bovedillas salientes que convierten en octogonal el permetro sobre el que se apoya.
El tambor es un cuerpo cilndrico sobr e el que
puede elevarse la cpula.
La cpula gallonada es aquella cuya superficie,
ya sea exterior o interior , est dividida de modo
semejante a los gajos de una naranja.

La cpula califal, tpica de la arquitectura islmica en Espaa tiene una serie de nervios que no
se cruzan en el centro.
En ocasiones una especie de torr ecilla llamada
linterna remata la parte superior de la cpula.
Los empujes laterales de una cpula suelen contrarrestarse por medio de unos elementos de
forma de cuarto de esfera llamadas exedras.
A

21

LA COMPOSICIN
La idea de belleza estuvo ligada desde la Antigua
Grecia al concepto de armona formal. Segn el
concepto clsico, para que una imagen (ya sea
arquitectnica, escultrica o pictrica) fuera bella
deba poseer el equilibrio, la armona y la proporcin en cada uno de los elementos que la componen por separado as como en su conjunto.
Esto se obtiene por medio de la composicin de
la imagen. Para conseguirlo los artistas han aplicado una serie de pr oporciones consideradas
armnicas o han utilizado formas geomtricas
simples que contribuyen a ello, adems de dar
claridad y unidad a la imagen. Adems han utilizado una serie de recursos en la composicin:
1. Las proporciones ureas.
2. La utilizacin de la simetra.
3. Las formas geomtricas simples en las que
se inscribirn los distintos elementos de la
composicin para, a travs de las r elaciones entre stos y r especto a su conjunto,
lograr una composicin ms equilibrada y
armnica.
4. La utilizacin de lneas que establezcan
ritmos en la composicin.

El nmero y la proporcin ureos



Obtencin del
rectngulo ureo.

Fachada del Partenn


en la Acrpolis de
Atenas (447-438 a. C.).

Los antiguos egipcios aplicar on ya el llamado


nmero ureo, utilizado ms tarde por los griegos y formulado por Euclides. Desde entonces
artistas plsticos y ar quitectos lo han empleado
con profusin buscando aportar armona de proporciones a la imagen que estaban componiendo. La idea pitagrica de que elarj o principio es

22

el nmero y sus relaciones (armona), est ligada


a la creencia de que existen una serie de relaciones matemticas y pr oporciones numricas que
al aplicarse contribuirn a una mayor armona,
equilibrio y belleza de una composicin.
Si dividimos un segmento en dos partes desiguales a (mayor) y b (menor), de modo que la
razn entre la totalidad del segmento y la parte a
sea igual a la razn entr e la parte a y la parte b.
Diremos que entre ellos se cumple laproporcin
urea (tambin llamada divina pr oporcin) y
que el segmento a es el segmento ureo respecto al segmento original.
a+b = a = 1+5 = 161803...
a
b
2
Al nmero ureo, resultado de resolver esta relacin, se le llama F, phi (inicial de Fidias, escultor
griego que lo tuvo pr esente en sus composiciones), y es igual a = 1,61803...
El rectngulo ureo es aquel cuyos lados estn
en pr oporcin ur ea. Para obtenerlo basta con
dibujar un cuadrado de lado AB y, haciendo centro en el punto medio de la base, trazar un ar co
cuyo radio tenga por extremo un vrtice del lado
opuesto. Este ar co cortar a la pr olongacin de
la base en un punto C.AC ser la base de un er ctngulo cuya altura seguir siendoAB y al que llamaremos rectngulo ureo.
Las plantas de los templos griegos formaban un
rectngulo ureo. Asimismo, la fachada del Partenn puede ser inscrita en un rectngulo ureo y
sus elementos cumplen complejas proporciones
ureas, entre ellos y r especto a la imagen general. Desde la antigedad, ste y otro tipo de proporciones (recurriendo incluso a la transposicin
de armonas musicales) han sido aplicadas en
busca de la armona perfecta en las imgenes
plsticas.

QU ES EL ARTE?
La utilizacin de otros recursos
geomtricos en la composicin
Simetra axial

Las lneas rectas radiales tendrn un carcter


expansivo mientras que las lneas curvas sugieren sensualidad, elegancia, ritmo y gracia.

A lo largo de toda la historia del arte se ha r ecurrido a la simetra axial en la composicin de la


imagen para contribuir a un mayor equilibrio y
armona de sta. En las composiciones pictricas
veremos cmo sus elementos o masas se dispondrn simtricamente r especto a un eje para
que su peso visual no descompense el equilibrio de la imagen.

En los periodos clsicos ver emos cmo se buscaba que la composicin se organice por medio
de horizontales y verticales que contribuyesen a
generar la sensacin de equilibrio y armona,
generalmente dispuestas simtricamente respecto a un eje vertical que dividiesen la composicin
en dos partes simtricas.

Aplicacin de la
simetra en el
diseo de dos
plantas:
Catedral Gtica de A
Notre Dame, Reims.

Palladio: Villa Capra B


(La Rotonda), Vicenza,
Italia,1567-1569.

Formas geomtricas y
composicin

Piero della C
Francesca
Anunciacin.
(fresco de San
Francesco, en Arezzo)
1452-1459.
Como vemos, la
composicin se divide
en cuatro rectngulos.
Los dos inferiores son
ms altos ya que
deben soportar el
peso visual de los
superiores. Adems en
cada uno de ellos hay
inscrita una forma
principal de semejante
peso visual: el ngel y
la Virgen en los
inferiores y Dios y el
rea de la ventana en
los superiores.

Tambin es comn, disponer el motivo principal


de la composicin inscrito en una forma geomtrica simple. Si el motivo se inscribe en un tringulo equiltero o issceles, de base horizontal a
la composicin, se llamar composicin piramidal. sta forma fue muy utilizada en los perodos clsicos, especialmente en el Renacimiento,
ya que aportaba estabilidad a la composicin.

23

En ocasiones los motivos o figuras principales de


la composicin se inscriben dentr o de una circunferencia lo que genera la sensacin de un
movimiento cerrado. A partir del Barr oco, composiciones basadas en diagonales que recorren
la imagen o incluso en forma de M fueron utilizadas buscando cr ear una sensacin de dinamismo o para dirigir la mirada del espectador
hacia un punto de inters en la imagen.


Ejemplos de
composiciones
piramidales:
A Piero della

Francesca
La resurreccin. 1460.

B Miguel ngel

La Piet.1499.

C Mirn

El discbolo.
450 a. C.
Dos arcos que se
interseccionan y
contrarrestan
consiguen que la
descripcin de la
preparacin al
lanzamiento no rompa
la sensacin de
equilibrio de la
composicin.

D Caravaggio

La Crucifixin de
San Pedro.1600.
Caravaggio emplea
una diagonal
ascendente de
izquierda a derecha
que se contrarresta
con la lnea oblicua del
Santo en la Cruz, en
una composicin en
aspa ms dinmica,
como corresponda al
nuevo gusto barroco.

E Piet Mondrian

Composicin con amarillo, rojo y azul. 1929.


La composicin se basa en el empleo de lneas
horizontales y verticales buscando generar la
sensacin de reposo y equilibrio. El peso visual
del rectngulo rojo se compensa con las
subdivisiones del inferior derecho y el peso
visual de los colores azul y negro de su margen
derecho (los colores oscuros pesan ms,
mientras que los claros son ms ligeros).
E

24

QU ES EL ARTE?
A Gricault

La balsa de La
Medusa.1819
Como puede verse
una gran M enmarca el
motivo principal de la
composicin.
B El Verons

La cena en la
casa de Lev
En este enorme lienzo
del manierismo
veneciano vemos
como la composicin
mantiene los valores
de las del
renacimiento pleno. La
imagen se divide en
tres rectngulos
iguales en los que se
inscriben los arcos de
la arquitectura.
Dividiendo en dos el
cuadro aparece un eje
vertical respecto al
cual se disponen
simtricamente las
masas de la
composicin. Una
serie de lneas
horizontales y
verticales de
arquitectura, en el que
se enmarca la escena,
contribuyen tambin a
la mayor sensacin de
equilibrio. La cabeza
de Cristo en el eje del
cuadro coincide
adems con el punto
de fuga en el que
convergen las lneas
de la perspectiva que
contribuye a dar
coherencia espacial a
la imagen y equilibrio a
la composicin por la
disposicin de los
elementos
arquitectnicos
representados por
medio de ella.

25

CMO HACER EL
COMENTARIO DE UNA
OBRA DE ARTE
Comentar una obra de arte consiste en describir
y analizar los aspectos que podemos ver en ella
pero tambin aquello que transmite y los aspectos referidos a su autora y el contexto en el que
se produjo. Un esquema de comentario a aplicar
puede ser el siguiente:

1. Identificacin de la obra
Ttulo o nombre.
Lugar en el que se halla (si se trata de una
arquitectura o una escultura monumental o
si forma parte de la decoracin arquitectnica de un edificio).
Autor o autores.
Fecha en la que fue realizada.

2. Anlisis formal
Aqu evidentemente ser muy distinto dependiendo de si es una pintura, una escultura o una
obra arquitectnica.
Arquitectura
Se sealar el tipo deplanta del edificio (rectangular, circular, basilical, de cruz latina, de
cruz griega, centralizada...), el nmer o de
sus naves, el tipo de cabecera.
Indicando el material empleado en la construccin: adobe, ladrillo, madera, sillar, sillarejo, mampostera, hormign... as como el
tipo de parmetro (modo de disposicin de
los bloques en las hileras) empleado: isdomo (todas de igual altura), a soga (pr esentando al exterior la cara ms larga del bloque), a tizn (presentando al exterior la cara
ms corta del bloque), a soga y tizn (combinando ambas), almohadillado...
Descripcin de los elementos de los edificios siguiendo un orden ascendente. As distinguiremos entr e elementos sustentantes y elementos sustentados.
Elementos sustentantes o soportes: tipo
de columnas (tipo u orden), pilares, pilastras
y tipologas de arcos.
Elementos sustentados o cubiertas
:
adintelada, arquitrabada, de carpintera abovedada (tipologas: can, arista, ojival, crucera cuatripartita, sexpartita y si es fajada...),

cpula (sobr e pechinas, sobr e tr ompas,


gallonada, califal, de bulbo etc....) y describiendo su perfil.
Relacin entre empujes y contrarrestos.
Sealaremos si se emplean contrafuertes,
arbotantes, exedras...).
Otros elementos caractersticos del edificio. Como la concepcin y tamao de su
espacio interior (espacio centralizado o
espacio-camino), la cantidad y tamao de
sus vanos y la concepcin de la luz interior ,
si dispone de galeras, triforios o capillas anexas, su tipo de cabecera...
Elementos decorativos . Sealando si se
emplean r evestimientos murales, pinturas,
esculturas, su profusin y si de eso se deriva una cierta austeridad, un gusto por lo
ostentoso, un horror vacui o una despr eocupacin por dichos elementos.
Tambin sealar emos el ritmo formal y las
proporciones del edificio.
Escultura
Materiales empleados : piedra (especificando si es mrmol, alabastro u otro tipo de
caliza), arcilla, bronce, hierro, madera, marfil. Hay que sealar si la escultura est o
no policromada y la tcnica utilizada (modelado, cincelado, tallado, fundicin a la cera
perdida, soldadura, ensamblaje...).
Localizacin y si se trata de escultura
monumental, si est situada en una fachada,
o tiene un carcter urbano (sobre un pedestal, en fuentes, ar cos o columnas triunfales,
etc.), escultura funeraria, retablos (definiendo
sus elementos: calles, tico y guar dapolvos)
o altares, plpitos, tribunas, cantoras, silleras de coro...
Tipo de bulto o r elieve (bulto r edondo,
bajorrelieve, mediorr elieve, altorr elieve) si
est en solitario o forma parte de un grupo
escultrico).
Modo de r epresentacin: busto, torso,
cuerpo enter o (yacente, orante, sedente,
ecuestre).
El anlisis de la forma. Sealar si la obra
es naturalista o antinaturalista, si la r epresentacin es estereotipada (y si aplica el principio de frontalidad, el hieratismo o la jerarquizacin de las figuras), idealizada o
estilizada y si se busca un punto de vista
principal (ya sea fr ontal o escorzado) o una
visin desde mltiples puntos.
26

QU ES EL ARTE?
La textura y acabadosdel material: pulida,
rugosa, sealando el modelado de pliegues
y arrugas o la minuciosidad en la r epresentacin de los detalles o si presenta una talla
o modelado gestual o expresionista.
El modelado de la figura, determinando si
es suave o presenta un claroscuro acusado
por como incide la luz sobre ella.
Composicin. Si la forma est inscrita en
alguna forma geomtrica, si la obra se articula segn ejes de simetra, lneas diagonales o curvas, si la composicin es estable o
dinmica, si utiliza el contraposto y si aplica
algn canon.
La representacin del movimiento (si lo
hay) de la figura (movimiento contenido o en
desarrollo).
La expresin en la escultura mediante el
tratamiento del rostro y su gesto.
Relacin de la escultura con el espacio
circundante. Juegos de volmenes y vacos que puedan aparecer.
Temas de la escultura: r etrato naturalista,
idealizado, tema funerario, r eligioso o mitolgico, crnica...
Pintura
Tipo de pintura: leo, acuar ela, acrlico,
temple, encastica, pastel o fresco. Soporte: lienzo, tabla, papel, muro, bveda...
Modo en el que est pintado . Si hay una
preponderancia del dibujo sobr e el color o
viceversa. Si apenas se apr ecian las pinceladas y si se utiliza una tcnica minuciosa y
precisa con aplicacin de veladuras o si por
el contrario, se aprecian las pinceladas y se
juega con las distintas densidades, grosores
y calidades de la pintura (pinceladas densas
y cargadas de pintura, finas y transparentes
si son cortas o largas y si tienen un carcter
gestual) que valoren lo pictrico.
La composicin . Si apar ecen lneas horizontales, verticales o curvas en la composicin, si sta es simtrica, si es cerrada o
abierta, si los elementos principales estn
inscritos en alguna forma geomtrica simple
y si la composicin denota estabilidad o
dinamismo (ver el captulo sobr e la composicin).
Tipo de color. Si el color es intenso, suave
o apastelado, si se emplean difuminados. Si
hay una gama dominante en la imagen. Si se
27

busca una armona de color es o si hay violentos contrastes entre ellos.


Tipo de iluminacin . La luz puede servir
para hacer destacar unos elementos sobr e
otros.
Si la luz r epresentada es artificial y focal,
como es caracterstico del tenebrismo barr
oco, la mayor parte de la escena apar
ecer en
penumbra y se resaltarn las zonas iluminadas de las figuras principales de la composicin con un violento claroscuro que dotar a
la imagen de gran sensacin de volumen y
de naturalismo.
Si la reproducida es una luz natural intensa, las sombras sern ms acusadas y el
contraste entre luces y sombras (claroscuro)
ms acusado, con lo que la sensacin de
volumen ser mayor.
Si es una luz natural difusa, los contrastes
entre luz y sombra sern ms suaves y tambin ms leve el modelado y la sensacin de
volumen (en periodos clsicos como el
Renacimiento o el Neoclasicismo este tipo
de color es otr o elemento que contribuye a
la armona de la imagen, en donde hay una
preponderancia del dibujo sobre el color).
Tipo de r epresentacin del espacio. Si
hay o no una sensacin de pr ofundidad. Si
el espacio representado da la sensacin de
profundidad tridimensional y , en tal caso,
qu tipo de recursos se han utilizado (escorzos, perspectiva cnica fr ontal u oblicua) y
con qu grado de precisin se han empleado. En estos casos conviene sealar la posicin del punto y de las lneas de fuga principales.
Si la imagen r ecurre a otro tipo de interpr etacin espacial (cubista por ejemplo) o si da
la sensacin de plano.
Tipo de representacin de las figuras. Si
es realista naturalista o idealizada, si hay una
estilizacin o amaneramiento, si se basa en
la aplicacin de ester eotipos formales, si la
representacin pr esenta deformaciones
expresionistas o si existe algn tipo de alteracin o simplificacin de los volmenes y
formas.
Tipos de expresin de los personajes. Si
stas son contenidas o por el contrario desatadas o expresivas.
Tema del cuadr o. Bodegn o naturaleza
muerta, paisaje (idealizado o r eal), r etrato

naturalista, idealizado, expr esionista o caricaturesco, cuadro de crnica o conmemoracin de un determinado acontecimiento ya
sea contemporneo a su realizacin o pasado (pintura histrica), de tema mitolgico,
literario, bblico o religioso.

3. El anlisis esttico
Se comentarn los siguientes aspectos:
Referencia al autor haciendo un br eve
comentario a su biografa, trayectoria, intereses artsticos y otras obras r ealizadas por
las que lo podamos conocer.
Contexto en el que se r ealiza la obra, relacionando los aspectos formales e ideolgicos de sta con las tendencias estticas y el
contexto socio-poltico en el que se enmarca. As deduciremos si se trata de una obra
de encargo y cul era la funcin para la que
habra sido creada o si es una obra que responde a los intereses estticos o temticos
del autor y la intencin de ste en su e
r alizacin.
Tema o contenido iconogrficode la obra
(muy relacionado con el punto anterior). Si se
trata de una obra pictrica o escultrica, se
describirn los personajes o elementos que
aparecen en la escena y si es de carcter histrico, mitolgico, literario o r eligioso nos
referiremos a la ancdota que describe o a
la que se refiere.
La intencionalidad y motivaciones del
artista y cmo se patentizan stas en la obra
comentada. Su nivel de compromiso, actitud
o relacin con la obra y el efecto que produjo en el contexto en el que se r ealiz y si

supuso algn tipo de avance o ruptura r especto a ste.


Evidentemente, un comentario debe tener
un desarrollo claro, pero este esquema no
debe verse como algo rgido. En muchos
casos el anlisis de determinados elementos
formales nos puede o debe llevar aeferirnos
r
a la ideologa esttica imperante o al contexto social en el que se pr odujo. Por ejemplo,
si estamos realizando el comentario de una
catedral gtica, al hablar de las vidrieras nos
deberemos r eferir a en qu medida son
determinantes las soluciones tcnicas que
se aplicaron (bvedas de crucera que concentran los empujes de stas en unos puntos determinados de los muros, liberndolos
de cargas laterales y posibilitando la apertura de vanos) y a la importancia que cobran
en la concepcin del espacio interior del templo. Esto, adems, puede r elacionarse con
las ideas esttico-teolgicas que motivar on
la introduccin de dichos elementos en los
vanos del templo (significado simblico de la
luz filtrada por ellas al interior). Si, para seguir
con un ejemplo del mismo periodo, nos efer
rimos al naturalismo de la representacin de
las esculturas de una portada gtica podremos enlazar esto con el contexto socio-econmico (desarrollo de la actividad comercial
y artesanal y con ello de la competencia y la
nueva sensibilidad r eligiosa r especto al
mundo y la naturaleza que expr esan la filosofa tomista o la teologa franciscana).
Por tanto, el desarrollo del tema debera ser
ordenado, pero sin ser obsesivamente rgido
ya que, de lo contrario, podra convertirse en
algo mecnico, torpe e impersonal.

28

QU ES EL ARTE?
Sainte Chapelle, A
Pars, 1243-1248.
Esculturas de B
las jambas del
prtico del brazo
sur del transepto
de Chartres.
En torno a 1225.

29

30

31

BLOQUE 1

LA PREHISTORIA

LA PREHISTORIA

Venus de Willendrf A
24000-22000 a. J.C.

El homo sapiens sapiens surgi en la tierra hace


unos 40.000 aos en el Paleoltico Superior y
con l, el desarrollo psquico, social y tcnico de
la humanidad se aceler considerablemente. Las
relaciones sociales se hicier on ms complejas y
la conciencia de su pr opia naturaleza le llev a
desarrollar una compleja r ed simblica para
comunicarse con sus semejantes, lo que di
como resultado el lenguaje, y con lo trascendente, que hara surgir las cr eencias mgicas y pr erreligiosas.

EL ARTE DEL PALEOLTICO


SUPERIOR
Las primeras manifestaciones plsticas se dieron
en el periodo del Paleoltico Superior llamado
Auriaciense (30000-25000 a. C.). Pero fue en
el Solutrense (18000-15000 a. C.) y , sobr e
todo, durante el Magdaleniense (15000-9000
a. C.) cundo la cultura paleoltica alcanzara
mayor brillantez. Los hombr es paleolticos tallaron figuras de animales en materiales como asta
de reno y marfil y hueso de mamut. En ocasiones, estas tallas decoran instrumentos de caza
como propulsores, pero en otr os casos se trata
de esculturas de cuya funcin hablar emos ms
adelante. Otro tipo son las llamadas Venus, figuras femeninas de pequeo tamao, en las que

se incide en la representacin de pechos, vientre


y vagina, ya que, sin ninguna duda, se trataba de
figuras utilizadas en ritos de fertilidad. Entre stas
podemos destacar , la llamada
Venus de
Willendrf.

LA PINTURA RUPESTRE
FRANCO-CANTBRICA

Seguramente, la manifestacin plstica ms


conocida del hombre del Paleoltico Superior son
las pinturas rupestr es franco-cantbricas ,
as llamadas por encontrarse la mayora de ellas
en el r ea geogrfica que va desde la Dor doa
francesa, pasando por los Pirineos y el Pas
Vasco hasta los montes cntabr os. As, podemos destacar las pinturas de
Lascaux y
Rouffignac en la Dordoa, Niaux en Arige,
Altxerri, Ekain y Santimamie en el Pas
Vasco y Altamira y El Castillo en Cantabria.
Estas pinturas, que casi exclusivamente r epresentan a animales, se encuentran en las paredes

Bisontes en posicin B
de cpula.
Modelado en arcilla
sobre la roca. Le tuc
dAudoubert (Arige).

33

FUNCIN DE LA PLSTICA DEL


PALEOLTICO SUPERIOR
Una de las cuestiones an sin r esolver completamente es la funcin a la que se destinaban
estas esculturas y pinturas. Descartada la decorativa, el hecho de que las pinturas estn realizadas en el interior de la cueva, en zonas completamente oscuras y , fr ecuentemente, de difcil
acceso, ha llevado a cr eer que su funcin y, por
ende la de las tallas de animales, estaba unida a
ritos de carcter simblico-mgico. Dentr o de
stos, lo ms plausible es que se trate de tallas
y pinturas utilizadas en ritos mgicos de carcter
propiciatorio, es decir , que buscaran facilitar la
caza de un animal apr opindose de su imagen.
Algunos han cr edo que determinados animales
estaban vinculados a principios masculinos y

de las cuevas que habitaban grupos de cazadores-recolectores per o, mientras stos hacan
vida en el umbral de la cueva que les ofreca abrigo de los elementos a la vez que luz, las pinturas
se r ealizaban, por lo general, en zonas pr ofundas, sin iluminacin natural y , por tanto, no
habitadas.
Estas pinturas representaban animales vistos de
perfil, aunque en ocasiones apar ecen combinados en una misma figura elementos observados
desde distintos puntos de vista, quizs para dar
una imagen ms completa del animal r epresentado. Adems era fr ecuente la utilizacin del
relieve de la cueva para sugerir el volumen de un
animal. Las r epresentaciones de figuras humanas son muy poco usuales y contrastan con el
naturalismo de las pinturas de animales por su
esquematismo y convencionalismo.
Los pigmentos eran de origen diverso. La mayora eran minerales, aunque tambin se utilizaba el
carbn vegetal y la sangr e. Se aglutinaban con
grasa animal, para facilitar su adhesin y absorcin en la pared. La pintura resultante se aplicaba con los dedos, con tampones de piel, utilizando tiras de piel o cer das de caballo como
rudimentarios pinceles e incluso se pulverizaba
soplndola con huesos huecos. Tambin era frecuente dibujar la figura incidiendo o grabando
sus lneas en la roca.
Las pinturas, con su naturalismo en la representacin de las anatomas, demuestran una capacidad de observacin de la realidad muy elevada
por parte de sus autores, cosa lgica si tenemos
en cuenta que se trataba de cazador es para los
cuales era de vital importancia esa per cepcin.

A Caballos de la cueva

de Ekain
Deba. Gipuzkoa.

Foto: J. Altuna

Esta cueva posee uno


de los conjuntos de
pinturas ms ricos del
Pas Vasco y de l
destaca este grupo de
caballos, algunos de
los cuales alcanzan un
considerable tamao
(ms de un metro de
longitud) presentando
diversas tcnicas de
ejecucin. Las figuras
se superponen y
algunas estn
inacabadas, otras
aparecen simplemente
contorneadas por una
lnea negra y otras
estn coloreadas. En
otros espacios de la
cueva aparecen
representaciones de
diferentes animales,
incluido un ciervo
dibujado por incisin.

B Sala de los Bisontes

en Altamira
Santillana del Mar,
Cantabria.
B

otros a femeninos y que su r epresentacin estara, por tanto, r elacionada con rituales de fertilidad. Por ltimo, otr os especialistas han querido
ver representaciones de animales totmicos, con
lo que se buscara la proteccin del clan a travs
de la adscripcin de ste a la imagen-ttem. La
autora de estas imgenes tampoco es una
cuestin balad, per o cualquiera de las teoras
anteriores nos lleva a suponer que el autor sera
un especialista, pr obablemente un chamn
encargado de los rituales mgicos, dentr o del
clan.

LA PINTURA LEVANTINA
DEL NEOLTICO
Muy distintas a la paleoltica son las caractersticas de la pintura levantina del Neoltico.
Corresponden a un periodo en el que el clima se
haba dulcificado, aumentando las temperaturas
medias e inicindose los primer os cultivos, lo
34

Altamira es el ms
conocido y
espectacular de los
santuarios paleolticos
ibricos. La sala de los
bisontes presenta
magnficas
representaciones de
estos animales. De
diversos tamaos,
algunos aparecen
estticos y otros a la
carrera, testimoniando
la capacidad de
observacin y
representacin de sus
autores. Como
podemos ver en la
imagen, algunas
realizaciones
aprovechan los
salientes de la roca
para resaltar el
volumen del animal.

LA PREHISTORIA
Cacera de ciervos C
de Valltorta
(Castelln).
Realizada en una
abrigo, esta pintura
presenta varias
diferencias respecto a
las del Paleoltico.
Mientras que en
aquellas las figuras
humanas eran
infrecuentes, aqu son
las protagonistas de lo
representado. Si en las
pinturas paleolticas el
animal aparece en
todo su protagonismo,
potente, reverenciado
y temido por su
fortaleza y la dificultad
de su caza, aqu el
hombre parece haber
vencido ese temor y
describe con trazo
esquemtico y
estilizado una escena
cuyo recuerdo quiere
conservar.

que transform la vida nmada de los cazadores-recolectores anteriores en la de unos agricultores, evidentemente sedentarios.
Aunque todo esto ocurriese muy lentamente,
una cultura agrcola supone una distribucin ms
clara de los r oles en el grupo social, con lo que,
poco a poco, aparecieron otras industrias como
la cermica y la ltica y otras funciones como la
de los guerreros protectores del grupo y la cosecha. La dependencia de esta ltima de factor es
externos, hizo que las cr eencias r eligiosas se
desarrollaran y con ellas los sacer dotes o sacerdotisas que intercedan ante los dioses.
Las pintura levantina se r ealizaba en abrigos y
umbrales de cuevas, es decir, en lugares habitables y se extendi de norte a Sur desde Lrida
hasta Almera y por el interior hasta T
eruel o
Albacete. Seguramente fue realizada por grupos
donde los hombr es se dedicaban, todava, a la
caza mientras que las mujeres estaran en tareas
sedentarias.
Utilizaban los mismos pigmentos y aglutinantes
del Paleoltico y es pr obable que emplearan plumas de ave como pinceles. Generalmente, describen escenas de caza per o aqu apar ece la
voluntad narrativa. La figura humana adquier e el
protagonismo que no tena en la pintura paleoltica y su r epresentacin se hace siguiendo rgidos, pero estilizados, esquemas geomtricos.
Una vida sedentaria es ms montona, los ciclos
han de r epetirse invariablemente y la capacidad
de observacin no es ya determinante en la
supervivencia del clan. T odo esto har que la
plstica de este periodo abandone el naturalismo
y se hagan imgenes ms r epetitivas, estereotipadas y estilizadas.
En otros lugares dnde las sociedades neolticas
alcanzaron una complejidad social mayor ver emos cmo la plstica, abandonando toda voluntad de naturalismo, evolucion hacia decoraciones en las que diferentes motivos geomtricos y
abstractos se repiten rtmicamente.

LA CULTURA MEGALTICA
En el periodo de tiempo entre 3000 y 1000 a. C.,
coincidiendo con el desarr ollo de las distintas
industrias metalrgicas y a la vez que se dier on
las grandes civilizaciones egipcia y mesopotmica, aparecieron los monumentos megalticos (del
griego, Megas= grande y lithos= piedra). Fue
principalmente en Europa Occidental, aunque
tambin existen ejemplos en el norte de frica y
en Siria.
35

De los pueblos que levantar on estos monumentos sabemos que se dedicaban a la agricultura y
a la ganadera y que practicar on el comer cio
estableciendo rutas martimas costeras desde el
Atlntico hasta el Mar del Norte, con lo cual tambin circularan tecnologas y culturas.
Posiblemente, su sociedad dara mucha importancia a los ritos funerarios, y adoraran una trada de diosas encabezada por una Diosa Madr e,
relacionada con los ritos de fertilidad humana y
agrcola. Adems, el traslado y la er eccin de
estas grandes piedras exiga unos grupos sociales numerosos y bien organizados.
Los principales monumentos megalticos son el
menhir, el dolmen y el cromlech:
El menhir es una gran piedra larga, toscamente tallada, que se hinca verticalmente en el suelo.
En Bretaa se encuentra el conjunto deCarnac
formado por grandes alineaciones de menhires.
El dolmen est formado por varias piedras
grandes, alzadas verticalmente sobr e el suelo
sobre las que se dispone una gran losa horizontal que cr ea un espacio interior utilizado
como cmara funeraria. El conjunto se recubra
de tierra creando un tmulo.
El cromlech es un crculo de piedras erguidas
verticalmente. Existen diversas tipologas, desde
los pequeos cr omlechs de 4 m. de dimetr o
formados por piedras que sobr esalen poco del
suelo, tan comunes en Euskal- Herria, hasta formaciones ms complejas con dos o ms crculos concntricos e incluso con piedras adinteladas como es el caso del conocido cromlech de
Stonehenge en Gran Bretaa. Tambin sus funciones pueden ser diversas y estar asociadas a
sealar enterramientos o a ritos solares.


A Alineacin de

menhires en Carnac,
Bretaa (Francia).

B Dolmen de

Sorgin-Etxe en
Salvatierra, lava.

C Cromlech de

Stonehenge.
Salisbury, Gran
Bretaa.
1900-1680 a. C.
A

36

Se cree que este


cromlech fue
construido en diversas
fases a lo largo de
ms de 200 aos, en
las que fueron
aadindose
elementos al crculo
de menhires original
(otro crculo de
piedras, dos
alineaciones en forma
de herradura, las
piedras en dintel sobre
los menhires de
exteriores). La altura
del crculo exterior es
de 7m. Se cree que
Stonehenge era un
lugar dedicado a un
culto solar relacionado
asimismo con
prcticas funerarias y
que para levantar el
conjunto se utilizaron
rodillos para el
transporte de los
bloques y rampas de
tierra para su ereccin
as como el trabajo
organizado de un
grupo social
numeroso.

ANTIGUO EGIPTO

ANTIGUO EGIPTO
La creencia en la vida ultraterr ena y en la vinculacin entre todos los seres animados e inanimados era fundamental para los egipcios. La importancia de su religin politesta, en la que se fusionaban creencias y dioses de sus distintos territorios y la visin del faran como un dios que habitaba entr e los hombr es y que se convierte en
intercesor ante las dems deidades era tal, que
justificaba la rgida estructura social piramidal. En
su cspide se hallaba el faran y , a pesar de
invasiones, conflictos internos y periodos de crisis, har que las cr eencias fundamentales, la
sociedad y las formas artsticas apenas varen en
casi tres mil aos. Se pr odujo una supeditacin
total de las formas artsticas a ritos r eligiosos y
funerarios.
Cronologa del antiguo Egipto
- Periodo predinstico (2900-2575 a. C.).
Dinastas I a III.
- Imperio antiguo (2575-2134).
Dinastas IV a VIII.
- I periodo intermedio.
- Imperio Medio (2040-1640).
Dinastas XI a XIV.
- II periodo intermedio.
- Imperio Nuevo(1550-1070).
Dinastas XVIII a XX.
A partir de aqu se sucedieron periodos de decadencia en los cuales Egipto lleg a ser gober nado por reyes nubios y persas hasta la conquista por parte de Alejandr o Magno en el 332 a. C.
Con ello se inici, en el 304, la
dinasta
Ptolemaica que r ein hasta la conquista de
Egipto por Roma en el 30 a. C.
Como ocurrira en todas las culturas hasta el
Renacimiento, no exista una idea del arte sino
de la obra bien hecha, apropiada para el propsito para el que era concebida. As, escultores y
pintores eran considerados simplemente como
37

artesanos, al igual que los albailes y , como en


el poblado de Deir-el-Medina, a veces formaban una especie de gr emios regidos por estrictas normas de acceso y organizacin. Sin
embargo, los arquitectos gozaban de un status
diferente y, generalmente, pertenecan a las castas superior es de la nobleza, el cler o o el alto
funcionariado.

ARQUITECTURA
Toda la ar quitectura egipcia que conocemos
tiene una funcin religiosa o funeraria. De palacios y viviendas normales no conocemos ms
testimonios que representaciones en pinturas y
maquetas o cimientos, pr obablemente por que
eran r ealizados en materiales frgiles tales
como el adobe y el ladrillo. Al ser tan importante la idea de la vida ultraterrena es lgico que al
realizar las grandes tumbas, impr escindibles
para garantizar el trnsito del alma o Ka a la
otra vida, se realizaran stas en piedra, material
que garantizaba su solidez. Aunque en algunas
construcciones de ladrillo se emple como
cubierta la bveda de can, la ar
quitectura
religiosa egipcia utiliz siempr e las cubiertas
adinteladas y ar quitrabadas, por lo que la
columna era impr escindible siendo su tratamiento muy diverso, empleando gran variedad
de fustes y capiteles. As, encontrar emos lotiformes, papiriformes, palmeriformes, protodricas y hathricos (llamados as por que
representan a la diosa Hathor con cara de
mujer y orejas de vaca), cada uno de los cuales
tendr un significado simblico concr eto. Los
muros de templos y tumbas estaban ricamente
decorados con bajorr elieves y , tanto stos
como las columnas y otros elementos arquitectnicos, estaban policromados.
Dentro de la arquitectura funeraria destacan:
La mastaba, con forma de pirmide truncada.
Es la ms antigua y se utilizara durante todo el
Imperio Antiguo.

D Esquema de una

Entrada

mastaba.

Capilla
E Pirmide y complejo

Cmara sepulcral

funerario de Djoser
en Saqqara.
III dinasta.
Hacia 2620 a. C.

La pirmide . Sus ejemplos ms importantes


son las del Imperio Antiguo. La primera pirmide se construy para el faran Djoser en la
tercera dinasta y se trataba de la llamadapirmide escalonada de Saqqara , producto de
la superposicin de distintos cuerpos decr ecientes en tamao a una primera base semejante a una mastaba y formando parte de un
conjunto funerario muy extenso y complejo. La
evolucin hacia la forma piramidal perfecta se
dio muy rpidamente, en slo cien aos. En la
cuarta dinasta se edificar on las pirmides de
Keops (de 1465 m. de altura),
Khefrn y
Micerinos, del conjunto de Gizeh. Su construccin exiga una organizacin estatal y un
esfuerzo logstico sin pr ecedentes que contribuyeron a la solidez de la organizacin del
estado y a la cr eacin de una conciencia de

pertenecer a un pr oyecto nacional, r eligioso e


incluso de bsqueda de la eter nidad comn.
El Hipogeo, excavado en la roca con numerosas cmaras y ricamente decorado que se
generaliz en el Imperio Nuevo, como podemos ver en el Valle de los Reyes o el Valle de
las Reinas cerca de Luxor.
El templo es una construccin caracterstica
cuya tipologa se estableci en el Imperio
Nuevo y se mantuvo con muy pequeos
cambios estilsticos y formales hasta la poca
imperial r omana. El templo se consideraba
morada de los dioses y slo los sacerdotes a
su servicio, el faran y su familia podan
entrar en ellos, de modo que las cer emonias
a las que asista el pueblo se celebraban en
su exterior. Los templos eran organizaciones
muy complejas semejantes a los monasterios
38

ANTIGUO EGIPTO


medievales, que posean terr enos, taller es y


viviendas .
Los ms importantes son: Luxor, Karnak, los
de Abu Simbel (stos ltimos excavados en la
roca) y, ya de poca ptolemaica,Edf o Philae.
Una variante son los llamados templos funerarios, que se construan para ser utilizados en
los complejos rituales funerarios y cer emonias
conmemorativas de un faran y que, al igual
que las tumbas, eran levantados en la orilla
occidental del Nilo. De esta categora son los
templos de Hatshepsut, el Ramesseum (de
Ramss II) o
Medinet Habu (dedicado a
Ramss III).

Seccin de una A
pirmide.
1. Entrada.
2. Canales de
aireacin.
3. Gran galera.
4. Acceso a la
cmara media.
5. Acceso a la
cmara funeraria.
6. Acceso a la
cmara inacabada.
7. Cmara media.
8. Cmara inacabada.
9. Cmara funeraria.
Esfinge y pirmide de B
Khefrn en Gizeh.
IV dinasta. 2500 a. C.
La pirmide, adems
de tumba del faran,
evoca con su forma el
vnculo entre la tierra
de la que surge y el
impulso dinmico
hacia el cielo al que el
faran difunto
ascender utilizando la
escala que simboliza la
construccin.
La pirmide de
Khefrn tiene 143,5 m.
de altura y su
revestimiento era
absolutamente liso.
Sobre su modo de
construccin se han
establecido diversas
hiptesis, ninguna de
las cuales es
completamente
satisfactoria. Lo que s
est claro es que, para
encarar su edificacin,
el sistema organizativo
y logstico deba ser
impresionante y exiga
un organizacin estatal
y burocrtica sin
precedentes. No
olvidemos que quienes
participaban en su
construccin eran
trabajadores
especializados que
trabajaban in situ todo
el ao y personas
corrientes que acudan
a la obra en los
periodos de crecida
del Nilo. Adems, la
forma de la pirmide,
su pendiente respecto
a la altura o la
orientacin de los
conductos de
aireacin se hacan
siguiendo complejos
criterios matemticos,
e incluso
astronmicos.

2
2

2
9

3
4

6
A

Los templos ms caractersticos, de los cuales


tanto el templo de Amn de Luxor como el de
Karnak son dos ejemplos cannicos, corr esponden al Imperio Nuevo. Esquemticamente,
estn constituidos por una avenida de esfinges, dos obeliscos, el acceso rectangular que
se abre entre dos pilonos o muros trapeciales,
con frecuencia decorados con relieves, con las
caractersticas hendiduras verticales para albergar los mstiles de estandartes y ematados
r
por
la caracterstica gola egipcia, formada por una
moldura y una faja. El acceso da paso a un
patio
hpetro, rodeado de un prtico con columnas
al que sigue la sala hipstila , ya completamente cubierta y con columnas, dando paso al
santuario en cuyo fondo se sita una pequea
39

cmara que es el Sancta Sanctorum que alberga la r epresentacin del dios. T odos los elementos del templo tienen un significado concreto, al igual que el empleo de la luz que va
disminuyendo progresivamente desde la entrada hasta el Sancta Sanctorum.
Se completaba con templetes y , fundamentalmente, con un convento y otras dependencias
como almacenes, taller es y edificios administrativos.
El templo egipcio tiene en sus formas ms
habituales una apariencia de fortaleza que
parece pr oteger al dios que alberga de sus
enemigos del exterior. Los pilonos pueden ser
una r epresentacin simblica del horizonte o
una alusin al sol que surge sobr e l.

A Esquema del

templo egipcio.

2
3

1.
2.
3.
4.
5.

Obelisco.
Pilono.
Sala Hpetra.
Sala Hipstila.
Santuario.


B Templo de Amn

en Luxor.

C Templo de
B
C

Hatshepsut.
Prximo al Valle de
los Reyes, Luxor.
1473-1458 a. C.,
XVIII dinasta,
Imperio Nuevo.
Al enviudar el faran
Tutms II y mientras
su hijastro era un nio,
la reina Hatshepsut
ejerci el cargo de
regente y se hizo
coronar faran. La
construccin de su
templo funerario fue
dirigida por su
cortesano Senmut que
realiz un original
proyecto de templo en
terrazas en un circo
natural y al lado de
otro templo del
Imperio medio. Tras la
columnata de la
terraza superior se
encuentran dos
capillas, una dedicada
a Hathor y el Santuario
excavado en la roca.

40

ANTIGUO EGIPTO
A Templo de Ramss II

en Abu Simbel. En
torno a 1250 a. C.,
XIX dinasta, Imperio
Nuevo.

En un enclave alejado
de ncleos habitados,
cerca de la frontera
con Nubia, Ramss II
hizo construir dos
templos excavados en
la roca. En el llamado
Gran Templo dedicado
a su persona y a los
dioses del Imperio,
cuatro enormes
figuras sedentes de
Ramss II talladas en
la roca flanquean la
entrada en cuyas
cmaras interiores
podemos ver las
llamadas columnas
osiriacas (con figuras
anexas de Osiris).
En el templo pequeo,
dedicado a la diosa
Hathor y a Nefertari,
esposa del faran,
seis figuras en pie,
tres de Ramss II y
tres de Nefertari, se
sitan a los lados
de la entrada.
Los templos
excavados en la roca,
con la luz que penetra
de modo decreciente
en su interior,
pretendan aludir a la
relacin entre el
mundo exterior y el
subterrneo.

Como veremos a partir de ahora en numer osas


ocasiones, una caracterstica de las sociedades
de rgida estructura piramidal es la r epresentacin antinaturalista y estereotipada, basada en la
repeticin de estrictos esquemas formales. Este
es el caso de la plstica egipcia cuyas r epresentaciones en bajorr elieves y pinturas tienen unas
mismas caractersticas formales. Veremos cmo
la representacin sacrifica la coher encia visual a
la conceptual: lo que aparece representado debe
ser claro y comprensible para poder cumplir perfectamente la funcin religiosa a la que est destinado.
De este modo, veremos que se aplicaba la jerarquizacin de los tamaos: en una misma escena
dioses y faraones se r epresentan a un tamao
mayor que el r esto de los mortales. Las figuras
aparecen hierticas, a tamao completo, con
una pier na adelantada y la otra atrasada, vistas
de perfil, mientras que el tr onco se ver de fr ente. A su vez, brazos y cabeza se r epresentaban
de perfil y el ojo apar ece, sin embargo, otra vez
de frente. Nunca se aplicaban escorzos de ningn tipo que dificultasen la comprensin intelectual de lo representado.

Estas normas se aplicaron ms rgidamente cuanto ms importante en la escala social era el eprer
sentado (por un cierto sentido del decoro o de la
etiqueta que veremos repetirse en otras pocas)
y slo en contadsimas ocasiones (y siempre tratndose de r epresentaciones de personajes de

LAS ARTES PLSTICAS:


ESCULTURA Y PINTURA

B Escriba sentado del

Louvre. Imperio
Antiguo.
Realizado en piedra
caliza policromada y
los ojos en pasta de
vidrio, representa a un
funcionario o escriba.
Al tratarse de una obra
del Imperio antiguo y
representar a un
personaje de una
casta intermedia, su
plstica es bastante
naturalista,
llamndonos la
atencin la flaccidez
del pecho y barriga y
la actitud atenta tpica
de su oficio. De otro
lado, destaca la
simetra de la
composicin
inscriptible adems en
un tringulo.

41


El Faran Menkaura A
o Micerinos
acompaado de dos
divinidades
femeninas. IV
dinasta, Imperio
Antiguo.
Realizado en basalto
negro, se cie a las
rgidas normas de
representacin con la
postura hiertica de
los tres personajes y la
primaca de la visin
frontal. El rostro del
faran est idealizado
y no corresponde a un
retrato naturalista.

Busto de Nefertiti. B
XVIII dinasta,
Imperio Nuevo.

Realizado en piedra
caliza policromada, es
la esposa del faran
hereje Amenofis IV.
ste encabez una
revolucin religiosa de
carcter casi
monotesta en la que
dio la primaca al dios
solar Atn, tras lo cual
cambi su nombre por
el de Akhenatn.
Durante este periodo,
la plstica va a sufrir
una transformacin
radical: el Faran y su
familia van a ser
representados de
modo ms naturalista,
en actitudes ntimas y
familiares y no
ahorrando la
representacin de los
defectos fsicos del
faran. Este busto de
Nefertiti es un
magnfico ejemplo del
naturalismo de este
periodo, al que se
aaden la belleza y
elegancia de la talla y
el audaz equilibrio
entre la masa del
tocado y el frgil
cuello.

C Mscara de Tutankhamn.

XVIII dinasta, Imperio Nuevo.


Tutankhamn fue el tercer faran en
reinar en un cortsimo lapso de tiempo
tras la muerte de Akhenatn. Los
sacerdotes de Amn impusieron al joven
faran la vuelta al culto de los antiguos
dioses y el abandono de la religin
hertica. An as, la plstica de este
periodo mantuvo la influencia naturalista
de la poca de Akhenatn, como
podemos ver en esta mscara funeraria
realizada en oro macizo con
incrustaciones de piedras semipreciosas
y que fue encontrada en la tumba intacta
de este faran, formando parte de unos
riqusimos ajuares y tesoros.
C

42

ANTIGUO EGIPTO
La escultura de bulto redondo mantiene ese hieratismo caracterstico y primaba una visin fr ontal como corresponde a ese decor o que exigan
los representados.

las clases inferior es) vemos apar ecer rostros de


frente, gestos ms dinmicos y un cierto atisbo
de naturalismo. Adems, no se buscaba ninguna
profundidad, ni perspectiva, ni sensacin de elier
ve y se aplicaron slo colores planos.

A Pinturas murales

de la tumba de
Nefertari.
XIX Dinasta.

B Columnas y muros con bajorrelieves

policromados en el Templo de Medinet


Habu. XX dinasta.
Tanto en las pinturas murales del Valle de los
Reyes como en los bajorrelieves del Templo
funerario de Ramss III en Medinet Habu,
vemos el rigor de la aplicacin de las
normas de representacin, la rigidez formal,
los colores planos, la absoluta falta de
profundidad, perspectivas o escorzos y la
supeditacin de la plstica a un estricto
programa cultual.
B

43

LAS PRIMERAS
CIVILIZACIONES EN
ORIENTE PRXIMO
Las primeras civilizaciones se pr
odujeron en
torno a tres cuencas importantes:
Las del Tigris y el Eufrates y el espacio
entre ellas que r ecibi el nombr e de
Mesopotamia.
La del Indo.
La del Nilo.
Los primeros testimonios de ocupaciones urbanas son los neolticos de Jeric en la actual
Palestina y atal Uyk en la pennsula anatlica.
Las neolticas fuer on sociedades en las que las
funciones a r ealizar por cada uno de sus integrantes estaban muy determinadas. A estas
sociedades les corr espondieron unas formas
artsticas semejantes muy rgidas, r
epetitivas,
geomtricas y absolutamente antinaturalistas.
Las referencias al cuerpo humano se convertiran
en signos esquemticos sin ningn rasgo distintivo, como corr esponde a una masa social pr oductiva annima.

Cronologa de Mesopotamia y
Prximo Oriente
En torno al 7000 a. C. surgen los asentamientos
urbanos de atal Uyk y Jeric.
En el rea de Mesopotamia los pueblos asentados en las distintas r egiones que la componen
intentaron someter al resto de sus vecinos, sucedindose, ya a lo largo de las edades de los
metales, diversas dominaciones que r esumiremos a continuacin:
2800-2500 a. C. Sumerios (ciudades de
Ur, Lagash).
2340-2150 a. C. Acadios (ciudades de Ur,
Lagash, Elam estelas de Sargn y
Naram-Sin).

En el III milenio surgier on en Anatolia los


hititas cuyo momento de mximo esplendor fue en torno al 1600 a. C. y cuyo imperio se extendera hasta los lmites con
Mesopotamia por el este y del Imperio
egipcio (que llegaba hasta Siria), por el sur .
2150-1950 a. C. Neosumerios (zigurats de
Ur, Eridu y otros, estatuas del Patesi Judea).
2000-1513 a. C. I Imperio Babilnico
(Babilonia, Ur, Mari; Palacio de Mari, cdigo
de Hammurabi).
1375-1047 a. C. Imperio Asirio Medio
(Nnive).
883-612 a. C. Imperio Asirio Nuevo (ciudades de Nnive y Jorsabad; grandes palacios, relieves y cermica vidriada).
625-539 a. C. Neobabilnicos (Torre de
Babel).
539-331 a. C. Persas aquemnidas (Perspolis, Susa; grandes palacios y relieves).

LA ARQUITECTURA
Los sumerios realizaron las primeras grandes
edificaciones en Mesopotamia y sentar on las
bases de algunas de sus caractersticas tcnicas
y formales. As, ver emos cmo emplear on el
ladrillo como material de construccin, generalmente de adobe (es decir , sin cocer), formando
gruesos mur os de carga y empleando tanto
cubiertas adinteladas, sostenidas por stos y
columnas pero empleando, tambin, el ar co de
medio punto y la bveda.
Los sumerios realizaron distintos tipos de templo
de los cuales el ms caracterstico es el zigurat
neosumerio. sta es una gran construccin
maciza compuesta de varias terrazas escalonadas de tamao decr eciente y con los mur os en
talud, rematada por una especie de construccin
ceremonial a la que se accede por un sistema de
rampas o escaleras. Seguramente, la narracin
bblica de la torr e de Babel tenga su origen en
estas construcciones, de las cuales destacan los
zigurats de Ur y Eridu.
44

LAS PRIMERAS CIVILIZACIONES EN ORIENTE PRXIMO


A Zigurat de Ur. poca neosumeria.

Hacia 2100 a. C.

Los asirios, extremadamente belicosos, realizaron ciudades amuralladas, como sus predecesores, aunque dotando a las murallas de ladrillo de
un extraor dinario espesor y situando dentr o de
ellas sus palacios con sus caractersticos tor os
alados andr ocfalos (de los que hablar
emos
despus) flanqueando sus puertas, como es el
caso de Nnive y Jorsabad.
Durante el Imperio neobabilnico destaca el
esplendor mtico de la ciudad de Babilonia, formada por avenidas r ectas, canales y jar dines y
con muros recubiertos de cermica policromada
y vidriada, testimonio de un poder ms r efinado
que el brutal asirio.
Los persas aquemnidas extendieron su
imperio desde las montaas del oriente de
Mesopotamia hasta Asia Menor y llegaron a conquistar Egipto. En su ar quitectura se r ecogieron
influencias locales e incluso griegas a travs de
las ciudades jonias de Asia Menor . Su imperio
fue destruido por Alejandr o Magno per o antes,
dejaron magnficos testimonios de su poder en
palacios que destacan por la bsqueda de la
monumentalidad de los espacios, cosa que se
evidencia en las enormes salas de audiencia o
apadanas con enormes columnas sujetando la
cubierta. Son caractersticos los capiteles con
forma de cabeza de toro y el empleo de la piedra
como material de construccin, as como el
mantenimiento de los relieves realizados en ladrillos de cermica vidriada.
Otras construcciones caractersticas de los persas son las tumbas. La de Cir o se compona de
una plataforma elevada escalonada sobre la que
se asentaba una construccin cuadrangular con
tejado a dos aguas. Sus sucesor es crearon, sin
embargo, un tipo de tumba en hipogeo tallando
en la pared vertical una enorme cruz en la que se
inscribe r ebajada la fachada que enmar ca el
acceso a la cmara sepulcral.

C Restos de la

Apadana de
Perspolis.
Imperio Persa.
Siglos VI-V a. C.

D Puerta de Ishtar

de la ciudad de
Babilonia. Imperio
Neobabilnico.
Siglo VI a. C.
C

LA PLSTICA. ESCULTURA
Y RELIEVE
La voluntad de los sumerios de conmemorar
unos determinados acontecimientos con un fin
religioso o poltico provoc el desarrollo del relie45

cin del r elieve conmemorativo, como podemos


ver en la estela de Naramsn (hacia 2300 a. C.).
Adems, ver emos que utilizar on la fundicin en
bronce para figuras y volmenes exentos.
Dentro de la escultura
neosumeria destacan
unas tallas en diorita negra de tamao mediano y
pequeo que r epresentan al llamado
Patesi
Gudea, especie de r ey o gober nador de Lagash
(2100 a. C.).
Del primer Imperio Babilnico se conserva la
estela de Hammurabi (1700 a. C.), en la cual
aparece tallada, en diorita, el primer cdigo civil
escrito.

ve descriptivo. Eran, por lo tanto, figurativos


pero, como ocurre casi paralelamente en Egipto
tratndose tambin de sociedades con una
estructura social piramidal muy rgida, las formas
que les corr esponden son r epetitivas, estaban
cargadas de estereotipos formales y eran absolutamente antiindividualistas y antinaturalistas,
isomrficas (las figuras no se distinguen individualmente), isoceflicas (las cabezas, prcticamente iguales, apar ecen a una misma altura),
hierticas y sin pr ofundidad espacial y , por
tanto, sin perspectivas ni escorzos.
Los acadios y a partir de entonces todos los
pueblos mesopotmicos, mantuvier on la tradi-

A Estela de Naram Sin. Arte Acadio.2300 a. C.

Este relieve intentaba crear una sensacin de escenario ya


que sita a los personajes, no en un espacio neutro como
era y seguir siendo habitual entre los pueblos mesopotmicos sino ascendiendo una montaa en cuya cumbre aparece el rey. Las figuras, como en la plstica egipcia, presentan
las piernas, brazos y cabeza de perfil y el torso de frente. La
estela conmemora una victoria militar acadia y para ello
ensalza a su rey que se equipara a los dioses al aparecer
con un casco de cuernos que, hasta entonces, era slo
caracterstico de las divinidades. Adems, su cuerpo aparece a un tamao mayor que el del resto de los guerreros.
B Patesi Gudea de la ciudad de Lagash. Neosumerios,

2100 a. C. aprox.

La figura est tallada en diorita y es una de las 30 piezas


que repiten el mismo motivo y las mismas caractersticas
tanto en la representacin como en las formas. La rigidez en
la postura es llamativa as como la geometrizacin de diversos elementos. En la aplicacin del canon y de las proporciones del cuerpo vemos un retroceso respecto a la plstica
acadia ya que la cabeza, por ejemplo, es slo la quinta
parte del cuerpo. Las manos unidas sobre el regazo en actitud de recogimiento as como el plano del templo que orna
la falda pretenden aludir a la devocin del representado que
aparece como promotor de templos.

C Estela de Hammurabi. 1er Imperio babilnico. 1700 a. C.

Realizada en diorita, su importancia radica en que en ella


est tallado el 1er cdigo civil que se conserva. En la parte
superior el rey, de pie, ora ante el dios de la justicia que
aparece sentado, tocado con la tiara de cuernos y con llamas manando de su espalda.
D Toros alados androcfalos del palacio de Jorsabad.

Asiria, 722-705 a. C.

Estos enormes toros flanqueaban las puertas de palacios y


ciudades asirias. Aparecan ante los espectadores como
una presencia imponente que recordaba que eran los
genios protectores de la ciudad, pretendiendo ahuyentar
cualquier enemigo fsico o espiritual. Los toros tienen siempre 5 patas ya que para no parecer vulnerables deban presentarse como completos, de modo que tanto vistos de
frente, como de perfil al traspasar el umbral de la puerta
deba parecer que tenan cuatro. En la plstica asiria existe
un equilibrio entre naturalismo y geometrizacin que se aplica en el tratamiento de pelos y en el dibujo marcado.

46

entonces. Ejemplo de esto son los r elieves en


alabastro del palacio de Nnive que r epresentan
a Asurbanipal II cazando leones o en actividades blicas (870 a. C.). Otr
os elementos
caractersticos de la escultura asiria son los enormes toros alados y andr ocfalos que flanqueaban las puertas de sus palacios.
Los Persas recogieron diversas tradiciones en
sus relieves. Los r ealizaron en cermica policr omada r ecogiendo la influencia neobabilnica
pero, en el tratamiento formal, par ecen converger y compensarse la rudeza asiria y el r efinamiento griego de los enclaves jonios de Asia
Menor.

C Capitel tauriforme de

la apadana del
palacio de Daro I en
Susa. 510 a. C.
Estos enormes
capiteles remataban
las columnas de 20
metros de altura que
sostenan la
techumbre
arquitrabada de la
apadana. Las vigas de
la cubierta
descansaban sobre el
acanalamiento entre
los dos toros.

De los asirios ya hemos dicho que era un pueblo extr emadamente belicoso e incluso fer oz.
Sus relieves y esculturas se caracterizan por su
imagen imponente y glorificadora de su poder y
fuerza, as como por mantener el isomorfismo y
el hieratismo. Destaca el tratamiento geometrizante y rtmico de determinados elementos
como pelos y cabellos as como el contor neado
rgido y mar cado de las formas junto con un
mayor naturalismo en la r epresentacin de los
cuerpos, que se patentiza en el inters por detalles corporales como los msculos y donde las
figuras de perfil tienen los torsos r epresentados
tambin de perfil y no de fr
ente como hasta

LAS PRIMERAS CIVILIZACIONES EN ORIENTE PRXIMO

D Arqueros de Daro.

Palacio de Susa.
Finales del
Siglo VI a. C.
A

Est realizado en
ladrillos de cermica
vidriada con un leve
relieve, recogiendo la
tradicin neobabilnica,
y aunque el tratamiento
formal, resaltando las
figuras sobre un fondo
indefinido bebe del
relieve asirio, los persas
introdujeron un
elemento
completamente nuevo
por esos lugares: las
figuras ya no estn
separadas, sino que el
espacio vaco entre
ellas se ha convertido
en un intervalo.
Aparece el sentido del
ritmo en la
composicin y en la
procesin se crea una
cadencia armoniosa de
vacos y figuras. En
esto ltimo y en la
elegancia y
refinamiento del
tratamiento de las
figuras (a pesar de que
mantienen el
isomorfismo y el
hieratismo
tradicionales) algunos
han visto una posible
influencia de sus
vasallos griegos de
Jonia.


A Leona herida y Asurbanipal cazando leones.

B Relieves del Palacio de Nnive. Asiria. 668-626 a. C.

Realizados en placas de alabastro, son dos


fragmentos de unos grandes relieves que presentan
escenas blicas y de caza del rey. Dos ejemplos de
la tradicin del relieve asirio. En stos se descarta la
representacin de cualquier espacio para poner el
acento en los gestos y el dramatismo de las figuras.
Aunque la finalidad de la obra es ensalzar la fuerza
arrolladora del rey, el centro de atencin se desplaza
hacia los animales. El escultor es un atento
observador de la realidad, como vemos en el
tratamiento naturalista de stos (obsrvense los
msculos de los animales o los del rey y sus
guerreros y el hecho de tener sus torsos
representados correctamente), que contrasta con la
rigidez de las posturas. Recordemos que, como en
toda la tradicin mesopotmica, los relieves eran
policromados.

47

EL ARTE GRIEGO

A Diosa madre.

ANTECEDENTES

B Cabeza de diosa

madre (de una


escultura cuyo
cuerpo se ha
perdido).

Arte cicldico
Durante el ter cer milenio antes de Cristo, en
pleno Neoltico, los habitantes pr eindoeuropeos
de las islas Ccladas r ealizaban tallas en mrmol
blanco de Paros que representaban en la mayora de los casos a figuras femeninas (pr obablemente, diosas-madr e), aunque tambin las hay
de msicos, con un tratamiento extr emadamente esquemtico geomtrico y ester eotipado de
las formas (como suele corr esponder a una
sociedad agrcola neoltica). Las tallas tienen su
superficie minuciosamente pulida y su tamao
vara de los 15 cm. de las ms pequeas a los
casi 2 m. de las ms grandes. Las esculturas
tendran seguramente un carcter votivo o cer emonial.

C Taedor de arpa.

48

Arte minoico
Al arte que se desarr oll en la isla de Cr eta
desde, apr oximadamente, 3000 a. C. hasta
1400 a. C. se le llama minoico por el nombre del
mtico rey Minos de Cr eta. La sociedad minoica
era una refinada sociedad talasocrtica que, por
medio del comer cio martimo, se enriqueci,
recibi influencias de otr os pueblos riber eos e
influy asimismo en otros, adquiriendo su mayor
esplendor en la primera mitad del segundo milenio antes de Cristo. Es la poca donde realizaron
sus construcciones ms caractersticas: los
palacios. Son stos de gran extensin, sin amurallar, en los que exista un gran patio central en
torno al cual se disponan las dependencias principales, pero a las que luego se iba aadiendo,
sin seguir un esquema de cr ecimiento predeterminado, otras que cubrieran nuevas necesidades. Los palacios tenan sistemas de sanea-

miento avanzados para la poca, pozos de luz


que permitan la iluminacin natural de las estancias y que estaban decoradas con r
efinados
frescos. Es caracterstico el empleo de una
columna cuyo fuste, sin basa, es ms estr echo
por la base que por arriba y cuyo capitel estaba
compuesto de un equino de forma cir cular convexa y un baco prismtico de base cuadrada.
Los elementos arquitectnicos estaban frecuentemente policromados. Los palacios tenan una
funcin poltica, administrativa, r esidencial y r eligiosa y los ms conocidos son los de Cnossos,
Fastos y Hagia Triada.
Dentro del arte minoico podemos destacar las
estatuillas de cermica y bronce tanto de diosas
o sacerdotisas como de ejecutantes de las ceremonias con tor os, as como sus cermicas que
estaban frecuentemente decoradas con dibujos
de animales, como pulpos, cuyos tentculos se
extendan por la superficie del vaso.

EL ARTE GRIEGO
A Reconstruccin del

patio y dependencias
del palacio de Cnossos.
1700-1450 a. C.

B Pozo de luz y

decoraciones al
fresco en dicho
palacio.

C Fresco de

los delfines
Palacio de Cnosos
1450- 1400 a. C.
Las pinturas al fresco
minoicas revelan un
refinamiento, una
estilizacin y un gusto
por los ritmos
sinuosos y la curva
que las diferencian de
sus contemporneas
egipcias, igualmente
refinadas pero algo
ms rgidas. Era muy
frecuente la
decoracin con
motivos marinos en
una sociedad tan
vinculada al mar.

D El prncipe

de los lirios, Palacio


de Cnosos.
Esta es una de las
ms conocidas y
caractersticas
pinturas cretenses. En
ella se aprecia la
combinacin de cierto
naturalismo con una
evidente estilizacin
de las formas, el gusto
por las curvas, la
utilizacin de colores
planos, la ausencia
total de sombras o de
un espacio coherente
y el refinamiento y la
elegancia del
resultado.

E La diosa de las

serpientes.

49

Realizada en cermica
esmaltada y vidriada,
esta figura puede
representar a una
diosa o a una
sacerdotisa con la
vestimenta propia de
las mujeres cretenses.
La funcin de casi
todas estas esculturas
es religiosa y est
vinculada a ofrendas o
elementos rituales.

Arte micnico

Se suele considerar a los micnicos o aqueos


como una de las primeras oleadas de invasor es
indoeuropeos que dominaron Grecia continental
y algunas islas en plena edad de br once, entre
1600 y 1100 a. C. apr oximadamente. A diferencia de los minoicos cretenses, estos pueblos utilizaban una lengua griega. Estos belicosos
aqueos estuvier on en el origen de todas las
leyendas homricas, ya que pertenecen a una
aristocracia guerr era que hizo de la guerra, del
saqueo y la piratera, su modo de vida. Al tomar
contacto con los minoicos las pr
oducciones
artsticas de este pueblo rudo se vier on influidas
por el r efinamiento y las elegantes formas cr etenses.
La vivienda principal sola ser una gran habitacin o sala r ectangular precedida de un prtico
con columnas a la que se llama megaron y
que est en el origen de la planta de los templos
griegos clsicos.
Los micnicos se establecier on en ciudadelas,
en las que primaba el carcter defensivo, a las
que dotaron de slidas murallas, r ealizadas con
enormes sillar es, a las que llamamos mur
os
ciclpeos (las leyendas atribuan su construccin
a los cclopes). El nombre de micnicos lo tomaron de una de sus ciudadelas principales:
Micenas que, desde una colina, dominaba la
parte oriental del Peloponeso. Podemos ver
otros ejemplos de mur os ciclpeos en Tirinto.
Pilos es otro importante enclave micnico en el
que destaca su palacio de influencia minoica.

A Tesoro de Atreo.

1330 a. C.
Alrededores de
Micenas.
Esta es una tumba en
tmulo compuesta de
un largo pasillo por el
que se accede a una
gran cmara funeraria
circular cubierta por
una falsa cpula en
forma de colmena.
Anexa a esta cmara
hay otra mucho ms
pequea de forma
rectangular en la que
se encontraba el
sepulcro principal.

B Mscara de

Agamenn.
1550a. C.
Esta mscara est
realizada repujando
una fina lmina de oro,
es decir, golpendola
desde atrs con un
martillo. Cubra el
rostro del cadver de
un notable.

50

EL ARTE GRIEGO
EL ARTE GRIEGO
INTRODUCCIN
Si hay un arte que haya sido determinante en el
devenir del arte occidental, ste ha sido el arte
griego, que ha sido tomado como r
eferencia,
imitado o subvertido en las distintas etapas de
nuestra historia.
Y, sin embargo, comenzamos con una contradiccin: hablar de arte griego cuando estos no tenan un nombre equivalente al trmino arte para
describir el concepto que se tiene actualmente.
Ellos utilizaban el trminoTekns, que equivaldra,
como el Ars latino, al de tcnica o habilidad en un
determinado trabajo artesano. A pesar de la incr
eble perfeccin de los r esultados obtenidos, los
escultores y pintores eran equiparados o incluso
infravalorados respecto a los carpinteros u otros
artesanos. Al igual que en la Edad Media, en una
sociedad que mantena los valores aristocrticos
y que valoraba ms las actividades consideradas
intelectuales como la msica, el teatro, la poesa,
la danza o la declamacin, los oficios manuales
estaban infravalorados.
La sublimacin del arte griego y la transformacin de la consideracin social del artista no se
di hasta el Renacimiento.

LA SOCIEDAD GRIEGA
EVOLUCIN
1. La edad Oscura. 1200-800 a. C.
Hacia el 1200 antes de Cristo, un nuevo pueblo
indoeuropeo, el dorio, invadi Grecia desde el
norte acabando con el poder aqueo. Al establecimiento de los dorios y a la entrada en la Edad
del Hierro siguieron 400 aos de oscuridad
sobre los cuales tenemos muy pocos datos.
Sabemos que los diferentes lugares fueron
gobernados por aristocracias agrcolas, descendientes de esa casta de guerr eros que dara
origen a los mitos homricos (compilados al
final de esta Edad Oscura).
2. La poca arcaica. 800-500 a. C.
Durante este periodo ocurrier on hechos absolutamente determinantes en la transformacin
social, cultural y artstica que se iba a dar:
1. El desarr ollo paulatino del comer cio en las
ciudades Jonias (costa tur ca actual) y
Atenas va a facilitar la aparicin de una clase
de comerciantes con poder econmico aunque no poltico y el desarr ollo de las Polis
(ciudades-estado).
51

2. El cr ecimiento demogrfico impuls a los


habitantes libres pobres de las polis a la fundacin de colonias por todo el
Mediterrneo: Italia y Sicilia (Magna Gr ecia),
las costas de Libia, Espaa, Francia y , ms
tarde, tambin por el Mar Negro. Estas colonias estuvier on siempr e vinculadas a sus
ciudades de origen.
La nueva clase comer ciante empezaba a r eclamar una capacidad de intervencin en las decisiones de la Polis, de acuer do con su poder
econmico. Su mentalidad competitiva e individualista choc con la rigidez acomodaticia de
una clase aristocrtica antiindividualista y r eaccionaria que basaba sus privilegios en la pertenencia a una clase social y a la tradicin. A
mediados del siglo VII a. C., en algunas ciudades
surga la tirana como forma de gobier no que
defenda los inter eses de las clases comer ciantes y que servira como transicin hacia los r egmenes democrticos de la poca clsica. La
riqueza generada por el comer cio facilit el surgimiento de gentes eximidas del trabajo y dedicadas a la creacin literaria o a buscar un modo
de resolver las incgnitas sobr e la existencia del
mundo ya que las explicaciones mticas ya no
servan, surgiendo as la filosofa.
En esta poca se pusier on los cimientos del florecimiento griego. Las actividades se hacan,
generalmente, en las calles y en el gora (especie de plaza pblica dnde se r ealizaban intercambios econmicos y actividades polticas, religiosas y de ocio. El hombr e griego viva en la
calle, trabajando, departiendo o filosofando lo
que influir en el urbanismo de las ciudades,
mientras que la mujer se dedicaba al cuidado de
los hijos y de las tar eas domsticas.
3. Periodo Clsico. 500-323 a. C.
A mediados del siglo V a. C. y tras la derrota de
los persas, Atenas vivi su periodo de mximo
esplendor, el llamado siglo de Pericles . La
democracia haba tomado forma como un
modo de r esponder a las demandas de poder
de una clase comer ciante cada vez ms rica e
influyente y coincidi con el momento de mximo desarrollo cultural y artstico: el florecimiento del teatr o, la ar quitectura, la escultura y
todas las dems artes. Tras Pericles, Atenas se
sumi en una crisis y comenz una poca de
conflictos, entr e las pr opias ciudades griegas,
que culmin con su incorporacin al imperio
macednico, en la segunda mitad del siglo IV
a. C.

El 323 fue el ao de la muerte de Alejandr


o
Magno. T ras la unificacin de Gr ecia por su
padre, Alejandro conquistara un enorme imperio
a los persas. Este imperio, que llegaba hasta la
India y Egipto, se desmembrara tras su muerte.
De todas maneras, el desarrollo comercial continu en algunas ciudades griegas hasta su conquista por Roma en el siglo II a. C.
Los r omanos fuer on grandes admirador es del
genio griego y a ellos debemos, en parte, el
conocimiento de su escultura, pr eservada en su
mayor parte por copias posteriores realizadas en
talleres griegos para clientes romanos.

ARQUITECTURA GRIEGA
Una de las grandes aportaciones del genio creativo heleno fue su arquitectura, cuya influencia va
a ser determinante a lo largo de toda la historia
posterior de la arquitectura occidental.
Para los griegos el concepto de belleza estaba
ntimamente ligado a los de or
den, armona,
equilibrio y proporcin entre las partes. Esto tuvo
su r eflejo no slo en las artes sino tambin en
todo el modo de vida de los griegos y en su filosofa (recordar a Pitgoras). A partir de los griegos el arte occidental estableci el concepto de
clsico como el del perfecto equilibrio entre las
partes que componen un todo, en el que cada

una tiene una presencia clara pero no preponderante sobre las otras. La visin de las partes se
supedita a la consecucin de un todo unitario,
armnico y coherente.
La arquitectura griega estaba realizada a la escala del hombr e y en ella haba una perfecta adecuacin entre forma y funcin. Utilizaba un sistema de cubierta ar quitrabado por lo que, el
empleo de la columna como soporte aislado
tiene mucha importancia.
Para lograr esta belleza y este orden, los griegos
utilizaron tr es rdenes ar quitectnicos como
un canon cuyos elementos haba que seguir sin
desviaciones. Los r denes mencionados son el
drico, el jnico (surgidos ambos en el siglo VII a.
C.) y el corintio (que surge ya en poca clsica).
El orden drico. Surgido en Grecia peninsular se
utiliz ampliamente, tanto en su lugar de origen
como en las colonias de la Magna Gr
ecia
(Paestum, Selinunte, Agrigento). Imitaba el esquema de los primitivos templos realizados en madera. Los primeros construidos en piedra imitaban el
aspecto de aquellos per o convirtiendo los elementos funcionales originales, de los r ealizados
en madera, en elementos compositivos y decorativos (as los triglifos imitarn los extr emos de las
vigas y las gotas los tubillones de madera que se
utilizaban para ensamblarlas al arquitrabe).
El drico se considera un estilo que es la expr esin geomtrica de una ar quitectura que pr ocede por yuxtaposicin y apilamiento.

4. poca Helenstica. 323 a. C. hasta el


siglo I a. C.

A rden drico.

B Orden jnico.

C Orden corintio.

Metopa

Frontn

Triglifo

Friso

Friso
Friso

baco

Arquitrabe

Equino

Capitel

Arquitrabe

Arquitrabe

Capitel

Capitel
Fuste

Fuste

Estilobato
Basa
Estereobato

52

Basa

EL ARTE GRIEGO
Como podemos ver el or den drico se caracteriza por su columna sin basa, de fuste acanalado en arista viva, con su capitel compuesto de dos piezas llamadas equino (de forma
semejante a un tr onco de cono abombado e
invertido) y baco (de forma prismtica de base
cuadrada). El entablamento est compuesto
de un arquitrabe liso, un friso en el que se alternan los triglifos y las metopas (decoradas fr ecuentemente con r elieves escultricos) y una
cornisa que en las fachadas se convertir en el
frontn.
El orden jnico. Se llama as por haber surgido
en las colonias jonias de Asia Menor. Se aplicara
tanto all como en otras zonas de influencia jonia
como el tica (la r egin de Atenas). Es un estilo
ms grcil y estilizado que el, por lo general,
robusto drico.
La columna tiene una basa compuesta, el fuste
acanalado con las aristas matadas y el capitel de

Tipos de edificios
El templo. Es el edificio ms caracterstico de
la arquitectura griega. La forma est inspirada,
levemente, en el megar on micnico y apar ece
durante el periodo ar caico. El templo estaba
considerado como la morada del dios, en su
interior albergaba su r epresentacin (escultura). Las cer emonias de culto solan celebrarse
en el exterior y slo unos pocos sacer dotes
tenan acceso a su interior.
Los templos se r ealizaban en piedra, utilizndose nicamente la madera para las vigas que
sujetaban la cubierta. Los elementos ar quitectnicos solan policr omarse con pr ofusin. As,
tanto los capiteles, como los triglifos, los relieves
escultricos de frisos y metopas y las esculturas
de los fr ontones estaban pintados con vivos
colores.

ESTILOBATO (Nivel sobre el que se asientan las columnas


ANTA
COLUMNATA
COLUMNAS
IN ANTIS

OPISTODOMOS

CELLA O NAOS

PRONAOS

PERISTILO
ANTA
PASAJE LATERAL O PTEROMA

COLUMNAS LATERALES O PTERON

SUBESTRUCTURA O ESTEREOBATO

volutas. El entablamento tena un arquitrabe dividido en tres franjas horizontales y un friso continuo que poda estar decorado con r elieves.
El orden corintio. Se trata de un estilo que se
diferencia del jnico en el capitel, que en este
caso es de hojas de acanto. Se dice que el capitel fue creado, en poca clsica, por un escultor
que se inspir en una ofr enda compuesta de
ramos de estas hojas que haba admirado en el
cementerio de Corinto.

A Planta de un templo cannico.

La pronaos era un vestbulo a imagen


del prtico del megarn.
La naos era la habitacin en la que se
situaba la estatua, presencia del dios
o diosa.
El opistodomos era una habitacin, no
comunicada con la naos, en la que se
solan guardar las ofrendas hechas al
dios a quien estaba dedicado el
templo.

53

Dptero

Templo in antis

Prstilo

Anfiprstilo

Templo in antis

A Nombres de los edificios segn su planta.

Perptero: Rodeado de una hilera de columnas.


Dptero: Rodeado de dos hileras de columnas.
Hemiperptero: Con columnas adosadas
a la naos.
Prstilo: Con prtico de columnas en
una sola fachada.
Anfiprstilo: Con dos prticos de columnas.
In antis: Las paredes laterales de la naos se
prolongan cerrando los laterales del prtico.
Tetrstilo: Cuatro columnas en el prtico
de la fachada.
Hexstilo: Seis columnas en el prtico
de la fachada.
Octstilo: Ocho columnas en el prtico
de la fachada.
Tholos: De planta circular.

Periptero
A

Los templos ms importantes son:


De poca ar caica: Los templos dricos de
Paestum en el sur de Italia, el de Apolo en
Delfos y el de Hera en Olimpia (siglo VI a. C.).
De poca clsica: Los tambin dricos de
Afaia en Egina, Zeus en Olimpia,
Agrigento (Sicilia), y el Partenn de Atenas,
as como los jnicos de Atenea Nike y el
Erecteion en la Acrpolis de Atenas.
De poca helenstica: El T emplo de Apolo
en Didima, de estilo jnico y el Olimpeion
de Atenas, de estilo corintio.
Los teatr os. Formaban parte de los
Santuarios o temenos ya que las r epresentaciones teatrales tenan un carcter r
eligioso
vinculado a ciertas cer emonias. La grada, con
forma de seccin de cono truncado invertido
se colocaba apr ovechando el desnivel de un
terreno, partiendo del espacio cir cular llamado
orchestra dnde se situaba el cor o. Frente a
la grada, ligeramente elevada se colocaba la
escena, dnde se situaban los actor es. Los
ms importantes de los teatr os griegos son el
de Epidauro y el de Dionisos en Atenas.
Los Santuarios. En Gr ecia los Santuarios o
Temenos tenan gran importancia. Eran grandes r ecintos elegidos por su vinculacin con
algn episodio de la vida del dios a quien

54

estaban dedicados. En ellos, adems del templo principal dedicado al dios o diosa, haba
otros secundarios, los llamados tesor os (edificios para ofrendas levantados por las distintas
polis griegas para rivalizar en fervor), un teatr o
dnde se hacan r epresentaciones (que en
Grecia tenan una funcin religiosa), un estadio,
dnde se celebraran los juegos o competiciones deportivas en honor del dios (como los juegos de Olimpia, celebrados en honor de Zeus
o los Pticos de Delfos, celebrados en honor de
Apolo) e incluso, en algunos casos, lugar
es
donde atender a los enfermos que esperaban
las curaciones milagrosas de los dioses (como
en Epidauro). Los Santuarios ms importantes
son el de Zeus en Olimpia, los de Apolo en
Delfos y Delos, el de Asclepio en Epidaur o, el
de Dmeter en Eleusis y el de Atenea en la
Acrpolis de Atenas.

B Vista del Santuario o

Temenos de Apolo en
Delfos.
Situado en un paraje
agreste espectacular, el
de Apolo es un Temenos
con templos, tesoros, un
teatro, un estadio y
multitud de pequeas
construcciones y
estatuas. La Va Sacra
ascenda desde la
entrada del Santuario
hasta el templo de
Apolo. Imaginemos la
impresin de un fiel ante
la belleza y el nmero de
esculturas y edificios
ofrecidos por
particulares y ciudades
del mundo griego,
rivalizando por dar la
mejor imagen de s
mismos, que
flanqueaban dicha va.

EL ARTE GRIEGO
A Tesoro de los

atenienses en el
mismo Santuario.
El Tesoro de los
Atenienses es un
pequeo edificio in
antis que albergaba
las donaciones
efectuadas por los
atenienses al dios
Apolo. Los tesoros
son pequeos
edificios muy
caractersticos de los
temenos, ya que
servan para que la
ciudad, que lo eriga
en honor del dios,
ofreciera su mejor
imagen frente a las
dems.

Urbanismo
Muchas ciudades se edificar on en tor no a una
colina amurallada ( Acrpolis = ciudad alta) en la
cual se erigier on los templos principales o el
Santuario de la ciudad, adems de constituirse
en la ltima lnea defensiva. El trazado de las
calles era irregular y se consideraban lugar es de
paso. Las viviendas eran exteriormente muy
semejantes y las clases sociales no se distribuan por barrios diferenciados.
La presencia del gora era muy importante en la
vida de las ciudades griegas. Era una especie de
gran plaza pblica, que cumpla una funcin
semejante a la que hara posteriormente el for o

en las ciudades r omanas. All acudan los ciudadanos para asistir a reuniones polticas y entablar
intercambios comer ciales as como a algunas
ceremonias. Algunos goras estaban r odeados
de prticos con columnas llamados
Stoas y
cerca de ellos podan encontrarse el Bouleterin
(especie de congr eso) y otras dependencias
principales.
Durante el periodo clsico y el helenismo, se pretendi aplicar criterios urbansticos ms racionales, con plantas siguiendo un or den de calles
ortogonales y teniendo en cuenta criterios de
salubridad y saneamiento, como en el desarrollo
de Mileto diseado por Hippodamos en la 1
mitad del siglo V a. C.

B La Acrpolis de

Atenas est edificada


sobre una colina
(Acrpolis significa
ciudad alta), en la que
se cre, en poca
micnica, el ncleo
original de la ciudad.
Posteriormente, sta
crecera por los
terrenos colindantes y
la colina se convertira
en Santuario de la
diosa-patrona de la
ciudad: Atenea. Tras el
saqueo y destruccin
de la misma y su
Santuario por los
persas en el 490 a. C.,
Pericles, a la sazn
gobernante de la
ciudad, decidi la
reconstruccin de la
Acrpolis como
smbolo de la
recuperacin y victoria
sobre los persas.
Quien recibi el
encargo de coordinar
el proyecto fue el
escultor Fidias.
Adems del Partenn
destacan otros tres
edificios: los Propileos
(entrada al recinto), el
Erecteion y el templo
de Atenea Nike a los
que hay que sumar las
fantsticas estatuas y
otros elementos que
abundaban en el
recinto sagrado.
B

55


A Partenn. Acrpolis de Atenas.
B 447-432 a. C.

Ictinos y Kalicrates, bajo la supervisin


de Fidias.
ste es el ejemplo ms perfecto de la
arquitectura clsica griega. Fue erigido
para sustituir el templo anterior destruido
por los persas y se busc hacer de l un
smbolo de la civilizacin griega y de la
capitana de Atenas al frente de ella.
El nombre del templo viene por el hecho de
estar dedicado a Atenea Partenos. Los
arquitectos que lo realizaron fueron Ictinos
y Kalikrates, aunque no podemos olvidar
que la supervisin general fue de Fidias.
Est realizado en mrmol blanco pentlico
y es de estilo drico. El templo es octstilo,
perptero y anfiprstilo.
La intencin de aproximarse a la belleza a
travs del orden y el equilibrio era tal que
se curv el entablamento, ligeramente
hacia arriba, por el centro de las fachadas
laterales y se aument el espacio entre las
columnas ms prximas al centro de stas
para paliar cualquier deformacin ptica.
Por la misma razn los fustes se
abombaban a media altura hacia fuera
(ntasis) y se inclinaban ligersimamente
hacia el interior. Aunque sea un templo
drico, la inclusin de elementos jnicos es
evidente en el friso, en las proporciones
ms estilizadas y en las cuatro columnas
de la parte superior del opistodomos.
La Decoracin escultrica era muy
importante. En el interior de la naos haba
una enorme estatua crisoelefantina
(recubierta de oro y marfil) de Atenea,
diseada como los frisos, metopas y
frontones por Fidias. A la mencionada
estatua de Atenea hay que aadir la
decoracin de los frontones occidental
(narrando la disputa entre Atenea y
Poseidn por la posesin del tica) y
oriental (narrando el nacimiento de Atenea),
las metopas que describan las luchas
entre dioses y gigantes (gigantomaquia),
hombres y centauros (centauromaquia),
hombres y amazonas y la guerra de Troya,
metforas todas del triunfo de la sociedad
helena sobre los brbaros persas y, por
ltimo, el friso que describa la procesin
de las panateneas y que rodeaba la naos.
A pesar del deterioro sufrido por siglos y
siglos de agresiones, destrucciones y
saqueos, el edificio mantiene la belleza
original siendo el mejor testimonio del
genio creador heleno. En el Partenn el
concepto de lo clsico como el del
perfecto equilibrio entre las partes que
componen un todo, en el que cada una
tiene una presencia clara pero no
preponderante sobre las otras y en el que
la visin de las partes se supedita a la
consecucin de un todo unitario y
coherente es absolutamente evidente.
Adems, llama la atencin la relacin del
edificio con el lugar en el que est situado.

56

EL ARTE GRIEGO
A Erecteion en la Acrpolis de Atenas

B realizado por Mnesikls

entre 421-406 a. C.

El Erecteion es un templo de planta


compleja, en dos niveles que se adaptan al
terreno, realizado en estilo jnico y en el
mismo mrmol blanco del resto de
edificios de la Acrpolis. El edificio
dedicaba su nivel superior, en el que
destacan el prtico hexstilo y la tribuna o
prtico de las caritides (que utiliza figuras
femeninas a modo de columna), a Atenea
Polias y el inferior a Erecteo, mtico rey de
Atenas. Su complejidad compositiva
contrasta con la sobriedad elegante de la
composicin del Partenn.
A

C Prpileos de la Acrpolis de Atenas.

437-432 a. C. Mnesikls. A su derecha,


sobre una terraza se aprecia el templo
de Atenea Nik.
Ya desde el primer acercamiento a la
Acrpolis se pretenda sobrecoger al
espectador, no con algo enorme y
desproporcionado, sino magnfico pero a
su misma escala. Los Propileos servan de
acceso al recinto sagrado. Tras subir por
una escalera monumental se atravesaba el
prtico, de estilo drico, a cuyos lados
haba dos grandes edificios, uno de los
cuales era la pinacoteca.

D Templo de Atenea Nik.

Kalikrats. 421 a. C.

Templo de Atenea Nik realizado en la


Acrpolis por Kalikrats. 421 a. C. El
pequeo templo de atenea Nik (Atenea
Victoriosa) es de estilo jnico con dos
pequeos prticos de 4 columnas y est
edificado sobre una terraza artificial a la
derecha de los Propileos.

57


A Teatro de Epidauro.330 a. C.

Edificado en el Santuario de
Asclepio (dios de la medicina) en
Epidauro, es un magnfico
ejemplo de las dotes
constructivas de los griegos.
Como siempre, aprovechan un
terreno en desnivel que
excavarn y sobre el que situarn
el gradero (sin necesidad de
hacer, como los romanos, una
construccin que lo soporte). De
amplsima capacidad, su acstica
es perfecta. La presencia del
teatro en el Santuario nos
recuerda la funcin religiosa de
las tragedias y comedias.
Altar de Zeus y Atenea en
B Prgamo.180-159 a. C.

Uno de los grandes ejemplos de


la arquitectura del periodo
helenstico. Estaba situado en la
Acrpolis de Prgamo, ciudad
de Asia Menor, que en esa
poca era una de las ciudades
ms importantes del mundo
griego. Fue encargado por
Eumenes II para conmemorar las
victorias de su padre Atalo I y
acabado en el reinado de su hijo
Atalo II.
A
B

58

El altar de sacrificios era, en


poca clsica, de pequeas
dimensiones y se dispona ante
el templo del dios. En el
helenismo, sin embargo,
adquirir grandes dimensiones
y monumentalidad como en
este caso. La gran escalinata y
la columnata jnica que
enmarca toda la parte superior
contribuyen a ello. La
columnata se extiende
perpendicularmente por los
lados sostenida sobre un
zcalo que enmarca la
escalinata y en su centro, se
encuentra el altar. Los frisos
escultricos de 120 m de
longitud y 2,30 m. de altura que
decoran los zcalos, dnde se
asientan las alas laterales de la
columnata, son una de las
grandes realizaciones de la
estatuaria helenstica (ver los
mismos en el apartado de
escultura helenstica). Otro
relieve, de menores
dimensiones, recorre el interior
de la columnata.

EL ARTE GRIEGO
Durante la oscuridad de los siglos X y IX a. C.,
consecuencia de la sucesin de invasiones
dorias y jonias que acabar on con la primaca
micnica, se establecier on en Gr ecia r egmenes aristocrticos descendientes de los hroes
conquistadores que iran olvidando los valor es
de los tiempos heroicos en favor de los de una
conciencia de clase basada en los privilegios
heredados. El arte que le corr
espondi fu
geomtrico, utilizando unas formas de r epresentacin ester eotipadas y antinaturalistas
en las que no se distinguan elementos caracterizadores individualizados, como corr esponda a los valores de la clase aristocrtica gobernante.

LA ESCULTURA DEL PERIODO


ARCAICO
Hacia el 700 a. C., se inici un desarr
ollo del
comercio que foment cr ecimiento de algunas
polis jonias (en las costas de Asia Menor) y de las
colonias de la Magna Gr ecia (enclaves en el sur
de Italia y Sicilia). Con l, comenz el desarr ollo
de una nueva clase de prsper os comerciantes
cuya actividad, basada en el individualismo y la
competencia, fomentar el surgimiento de unos
nuevos valores ms dinmicos fr ente al anquilosamiento y rigidez de los gober nantes aristocrticos. La r eclamacin de estos comer ciantes
para obtener una r epresentacin en el gobier no
de las polis acorde con su peso econmico sera
el primer paso hacia la evolucin a r egmenes
democrticos, cuya transicin fuer on las tiranas
que gobernaron las ciudades a partir del 600 a.
C., primer o en Jonia y luego en otras muchas
ciudades griegas.

Las esculturas de este periodo fuer on el r eflejo


de las identidades de estas dos clases sociales
tan dispares. Las que r epresentaban los valor es
aristocrticos, rgidos y antiindividualistas, se tradujeron en cierta geometrizacin, rigidez, rudeza
y estereotipacin de las formas. Las r epresentativas de la clase comer ciante, continuaron en la
lenta pero constante evolucin hacia el naturalismo que se hizo ms y ms grande, paralelamente al desarrollo de este estrato social durante los
siglos siguientes.
Las esculturas ms caractersticas de este periodo entre el 600 y el 500 a. C. son el KOUROS
(muchacho en griego. Plural KOUROI) y el KOR
(muchacha. Plural KORAI).
Los Kouroi eran esculturas de muchachos que se
utilizaban o como accin de gracias por algn
xito militar o deportivo del r epresentado, o por
haber fallecido ste en extraas cir cunstancias
(abatido por un rayo). Los jvenes eran r epresentados desnudos ya que el orgullo por tener un
cuerpo saludable y vigor oso era una pervivencia
de esa casta aristocrtica que se dedicaba a
defender los intereses de su patria en la guerra o
en los juegos religiosos (como los olmpicos).
Las Korai eran representaciones de muchachas,
en general en actitud ofer ente que, a difer encia
de los Kour oi r ealizados mayoritariamente en
zonas de influencia doria, se originar on en Jonia
(Costa de Asia Menor) y en el tica (r egin de
Atenas), ciudades con un mayor flor ecimiento
del comercio y a la postre cuna de la filosofa.
El tratamiento de las korai era menos rgido, ms
amable (es caracterstica comn su sonrisa) y
ms plstico en cuanto al modelado. Como se
produjeron en un contexto donde se valoraba el
cuerpo masculino, vigor oso, pr eparado para la
guerra y la competicin atltica, aparecen, a diferencia de los Kouroi, siempre vestidas.

LA ESCULTURA GRIEGA

A Polymedes de Argos.

Los hermanos
Kleobis y Bitn.
600 a. C.
La introduccin de
factores naturalistas no
desplaz la pervivencia
de los valores
aristocrticos sino que
hizo que existiese una
gran estereotipacin
(no son retratos fieles
sino que representan
un ideal de clase), una
rigidez y una
geometrizacin en el
tratamiento de las
formas que har que el
modelado sea mnimo
y se busque el
equilibrio y la simetra
(ver cabello y brazos).
Observar la rigidez y el
dibujo ms que el
modelado del cuerpo.
Es caracterstica la
postura con un pie
adelantado y otro
atrasado, pero que,
por su rigidez, no
consigue dar la
sensacin de
movimiento.
B Kouros de Sounin.

Aprox. 550 a. C.
Se aprecia, respecto al
anterior, un mayor
naturalismo en el
tratamiento del
modelado del cuerpo y
del rostro,
correspondiendo a un
mayor desarrollo de las
tendencias naturalistas
que corre paralelo al de
la economa basada en
el comercio y al de las
formas polticas,
aunque se mantiene la
rigidez protocolaria.
C Kor del Peplo.

530 a. C.

59

El tratamiento es
menos rgido y ms
amable (observar la
caracterstica sonrisa).
Los restos de
policroma nos
recuerdan que, casi
siempre, las esculturas
griegas eran
policromadas.

Distinguiremos tr es momentos: el periodo


severo, el 1er clasicismo y el 2 clasicismo.

El periodo severo
Corresponde al periodo entre 500 y 450 a. C.
aproximadamente. El lento per o firme cr ecimiento de la influencia de la clase comer cial

frente a la aristocrtica incidira en una transformacin de los valores que, en la escultura, se visualiz en un mayor desarr
ollo de las
tendencias naturalistas frente a la geometrizacin anterior . La rigidez de los kour
oi
arcaicos, con sus caractersticas pier nas
aparentando dar un paso, es sustituida por
una postura algo ms natural yeposada.
r
La
sobriedad y la contencin formales son
caractersticas de este periodo.

LA ESCULTURA DEL PERIODO


CLSICO

A Auriga de Delfos. 478-474 a. C.

Pitgoras de Rhegyon.
Es una de las obras maestras de
la escultura del periodo severo.
Est realizada en bronce y
formaba parte de un gran grupo
escultrico de una cuadriga de la
que se conservan, aparte del
conductor, pequeos fragmentos
de los caballos (cola y patas), as
como restos de las cinchas. La
figura mantiene la inexpresividad
caracterstica a casi todas las
esculturas, transmitiendo un
equilibrio y una armona tan
apreciados en la poca. La obra
es de una minuciosidad absoluta:
en el rostro apreciamos el dibujo
de los pelos de la barba, los ojos
estn, como era costumbre,
realizados en pasta de vidrio y las
pestaas estn recortadas en
finas lminas de bronce. El
vaciado de la figura se realiz en
diversas piezas que se unieron
posteriormente por remaches.
Poseidn del cabo Artemission.
B Otro bello ejemplo de la escultura

del estilo severo es este Poseidn


(dios del mar) en actitud de lanzar
el tridente. No trata de representar
de modo naturalista el
movimiento, sino que sacrifica ese
aspecto en aras de una belleza
basada en la armona y el
equilibrio (mismos principios que
en la arquitectura). La escultura se
realiza primando un punto de vista
que es el que corresponde a la
imagen.

Frontn occidental del templo


C de Zeus en Olimpia.

465-460 a. C.
Representa la lucha entre lapitas y
centauros. Todas las figuras se
cien al espacio arquitectnico del
frontn en cuyo eje se encuentra
la figura de Apolo presidiendo la
escena y con gesto de imponer el
orden en el caos del combate.
Frente al orden, el rigor
geomtrico y cierta rigidez de la
representacin de Apolo
contrastan el dinamismo y la
expresividad de los centauros,
que se explica porque se
considera que, por el hecho de ser
monstruos, no tienen por qu
atenerse a las normas de decoro
(ausencia de expresin ) de la
representacin de dioses y
humanos.
C

60

1er clasicismo
Corresponde al periodo entre el 450 y el 404 a.
C. abar cando el llamado Siglo de Pericles .
Se caracteriz por el naturalismo del tratamiento de las formas, ya sean cuerpos o ropajes, combinado con una idea de la belleza
basada en la armona, el equilibrio entr e las
partes y el todo. La ausencia de expr esin de
los r ostros, la bsqueda de las pr oporciones
ideales de belleza del cuerpo (1er canon creado por Polcleto) y el movimiento contenido
buscando el equilibrio y la armona compositivos. El canon pr etenda establecer las pr oporciones ideales del cuerpo para que su imagen
sea lo ms equilibrada, armnica y , por tanto,

bella. En las r epresentaciones masculinas se


primaron los cuerpos musculosos per o equilibrados, pervivencia de los antiguos valor es y
de ese culto al cuerpo como herramienta para
alcanzar la gloria en el combate o los juegos
deportivos. A este periodo corr
esponden
escultores como Mirn, Polcleto y Fidias.
Mirn fue el autor del clebr e discbolo. Fidias
dise la decoracin escultrica del Partenn
adems de las gigantes estatuas crisoelefantinas
(marfil y oro) de Atenea para el propio Partenn
y de Zeus para el templo de ste en Olimpia.
Polcleto aplic en sus clebr
es Doriforo y
Diadumenos el canon, por l establecido,
segn el cual la altura ideal de un cuerpo deba
corresponder a siete veces la de la cabeza.

EL ARTE GRIEGO
A Mirn: Discbolo.

Es la obra ms conocida
de Mirn. En ella, llama la
atencin el intento de
inscribir el movimiento en
un esquema compositivo
cerrado, formado por la
interseccin de dos arcos,
que le confiere equilibrio y
armona a la composicin.
La figura se representa en
el llamado momento
pregnante o momento
culminante del movimiento
que se quiere representar.
El tratamiento de la
anatoma es muy
minucioso y, como en todo
este periodo, se
presentaba un cuerpo
vigoroso pero armnico,
entrenado para las
competiciones atlticas y
la guerra.
La imagen representa una
copia romana del original
griego que fue realizado en
bronce y que, como la
mayora de las obras
exentas de este periodo,
se ha perdido.
B

Polcleto: Dorforo.
Representa un hombre
portando una lanza. El
original era en bronce y
sta, como otras, es una
copia de poca romana
realizada en mrmol.
Polcleto estableci, con
esta escultura, el canon de
belleza que seguiran los
escultores contemporneos
y posteriores. Una serie de
normas de representacin
que determinaban cules
eran las proporciones
ideales del cuerpo humano.
La ms conocida de estas
es la que estableca que la
altura total del cuerpo debe
ser 7 veces la de la medida
de la cabeza.

Podemos observar cmo la


posicin del cuerpo se
corresponde con el
perfecto equilibrio de las
formas (la leve torsin del
tronco equilibrando la
inclinacin contraria de la
pierna derecha del
personaje, sobre la que se
apoya el peso, y la
izquierda que, liberada del
peso, se dobla levemente
hacia atrs (a esta postura
se le llama contraposto).

61


A

El frontn occidental
representa la lucha entre
Atenea y Poseidn por la
posesin del tica a la que
asisten otros dioses. El
oriental representa el
nacimiento de Atenea. Se
aprecia la belleza de los
cuerpos en los que el
modelado naturalista se
combina con una idealizacin
de las formas que buscan la
belleza basada en la
proporcin, el orden y el
equilibrio. Mientras que los
cuerpos masculinos aparecen
desnudos, todava los
femeninos lo hacen vestidos,
aunque Fidias introdujo la
tcnica de paos mojados,
que consiste en representar
los cuerpos femeninos como
si vistieran ropajes hmedos,
con lo cual puede resaltar ms
las formas femeninas que se
intuyen bajo ellos, adems de
jugar con los efectos del
claroscuro de las arrugas.

2 clasicismo
Periodo del 404-323 a. C. Se suele tomar como
fecha inicial la capitulacin de Atenas ante
Esparta en la guerra del Peloponeso y como final
la muerte de Alejandr o Magno. En este periodo
convulso en lo poltico, se dar la introduccin de
aspectos algo ms sensuales as como una
mayor estilizacin que har que se establezca un
nuevo canon ms alargado. A esta fase corr esponden artistas como Praxteles, Leocares,
Escopas y Lisipo.
Praxteles representa cuerpos ms sensuales,
grciles y estilizados que los escultor es anteriores, que siempre representaban cuerpos vigorosos (aunque tambin armnicos) como fruto del

cuidado y el ejer cicio. Para ello utiliza un


esquema compositivo en el que el cuerpo se
curva con cierto ademn grcil y sensual al
que se llamar curva praxiteliana. Praxteles
fue el autor de la
Afrodita de Cnido , el
Apolo Saurctono y el Hermes.
Leocares realiz el Apolo llamado de
Belvedere.
Lisipo es uno de los grandes nombres del 2
periodo clsico. En sus figuras el canon se
alarga establecindose unas nuevas pr oporciones en las que, por ejemplo, la altura total
del cuerpo ser 8 veces la del tamao de la
cabeza. Lisipo fue el escultor oficial de
Alejandro Magno.
Su obra ms conocida es el Apoxiomenos.
62

Fidias. Frontn oriental del


Partenn.

Metopa del Partenn:


centauromaquia.
Los temas de las 92 metopas
representan las luchas de
dioses contra gigantes
(gigantomaquia), hombres
contra amazonas y hombres
contra centauros
(centauromaquia) y la guerra
de Troya, haciendo de estos
combates una metfora de la
lucha entre griegos y persas
de la que haban salido
vencedores, ya que ellos se
vean como defensores de la
civilizacin frente a la
barbarie.
El friso continuo que rodea a
la naos es de influencia jnica
y resulta un prodigio de
equilibrio y ritmo de las
formas. Representa una
procesin ritual en honor de
Atenea que se efectuaba
anualmente ascendiendo
desde el gora hasta la
Acrpolis.
No debemos olvidar que
adems del deterioro que han
sufrido todas estas esculturas
estaban policromadas lo cual
provocara un efecto bastante
lejano del que solemos
imaginar al no considerar
esto.

EL ARTE GRIEGO
A Praxteles. Hermes con

Dionisos. Hacia 340 a. C.


Hasta hace poco se
mantuvo la idea, poco
creble segn algunos
expertos, de que se
trataba del original
tallado por Praxteles.
Representa al dios
Hermes departiendo con
el dios Dionisos con
forma de nio.
El cuerpo se alarga
respecto al canon de
Polcleto y se curva
creando una S alargada,
composicin que se
llamar curva praxiteliana.
Praxteles representa
cuerpos ms sensuales,
grciles y estilizados que
los escultores anteriores.
Praxteles. Afrodita de
Cnido.
B Praxteles.

Afrodita de Cnido.
Slo se conservan copias
posteriores del original
praxiteliano en la que
apareca Afrodita desnuda
(algo inusual hasta
entonces y que caus
gran revuelo) con un
gesto pdico (como
tratando de ocultar su
sexo a la mirada del
espectador). Los dioses,
ahora, aparecan cada vez
ms terrenales.

C Lisipo. Apoxyomenos.

325 a. C.
Esta es la escultura
prototpica del canon de
Lisipo. Representa un
atleta limpindose con un
rascador. La figura se
estiliza pero recupera la
representacin del
cuerpo vigoroso y atltico
que Praxteles haba
desdeado.
Se trata de una copia
romana del original y la
hoja de parra es un
aadido de poca
barroca.

63

Se pone como fecha de inicio del helenismo


la de la muerte de Alejandro Magno y la divisin de su imperio (323 a. C.) y como final
el siglo I a. C.
El contacto con las culturas orientales fue
determinante en la evolucin del arte griego
as como la expansin definitiva de una eco-

noma basada en el comercio. Como consecuencia se ampli el abanico de inter eses.


Convivira el gusto por lo clsico y las consiguientes copias de sus modelos con el inters por formas y composiciones ms dinmicas, sensuales y expr esivas en las que la
estilizacin se har mayor y en las que cr ecer tambin el inters por lo dramtico.

Helenismo

A Venus de Milo.

Fines del siglo II a. C.


El cuerpo de Afrodita se estiliza y se
alarga, exagerando el contraposto y
la curva del cuerpo. Vigor y
sensualidad se combinan
transmitindose una imagen de
diosa que se presenta ante el fiel
con seguridad, renunciando al
gesto pdico de la afrodita de
Cnido (aunque, claro, tampoco
aparece completamente desnuda).
B Frisos del altar de Zeus en

Prgamo. 1 mitad del siglo II a. C.


Numerosos autores colaboraron en
este friso que rodea el zcalo del
prtico exterior y que es una de las
obras cumbre de la escultura
helenstica. Se trata de un
altorrelieve en el que el volumen es
muy grande (algunas figuras
parecen casi exentas) y en el que
se proyectan dramticas sombras
obtenidas por las superposiciones
de cuerpos y las arrugas de las
vestimentas de las figuras (para lo
cual se utiliza el trpano). El estilo
y movimiento de esta decoracin,
as como la expresividad de los
gestos, son de una violencia
inusitada. Llama la atencin
igualmente la fineza en la
ejecucin de los detalles en una
obra que estaba destinada a ser
observada desde el exterior. El
tema principal es la lucha entre
dioses y gigantes.

C Hagesandro, Atanodoro y

Polidoro. Laocoonte y sus hijos.


Siglo I.
Se cree que puede ser una versin
alterada de un grupo en bronce de
hacia el 200 a. C. Describe el
momento en el que el sacerdote
troyano Laocoonte y sus hijos son
atacados por una serpiente marina
enviada por Poseidon para evitar
que avisen a sus conciudadanos
sobre el riesgo del caballo de Troya.

La representacin incide en lo
dramtico, exagerando la torsin y
la tensin de los cuerpos en una
composicin dinmica y barroca en
la que destacan los enroscamientos
del cuerpo de la serpiente. Destacar
asimismo, la vigorosa anatoma de
Laocoonte que contrasta con las de
sus hijos que, ms que como nios,
aparecen como adolescentes a los
que se hubiera representado a otra
escala.

64

EL ARTE GRIEGO

Lamentablemente, apenas se conservan r estos


de pintura griega, aunque conocemos por testimonios y reproducciones romanas que utilizaban
cierta perspectiva y el modelado de los cuerpos
con una suerte de clar oscuro. Tambin ha llegado a nosotros el nombre del pintor Apeles del que
slo conocemos la descripcin literaria de su

obra La calumnia y el cuadr o que siguiendo tal


descripcin realiz Botticelli en el quattrocento.
Sin embargo, la cermica, por la cantidad de
nforas y otras piezas que nos han llegado, es
una inagotable fuente para conocer la tcnica de
dibujo de los griegos que utilizar on dos para el
pintado: la de figuras negras y la de figuras
rojas.

A Clix de figuras negras.

Aprox. 525 a. C.

Pintura y cermica

B nfora de figuras rojas.

Siglo V a. C.

Esta tcnica aparece en


el ltimo tercio del siglo
VI y se utilizar durante
todo el periodo clsico.
Las figuras mantienen el
color natural (rojizo) de la
cermica recortndose
sobre negro pintado. La
lnea negra se pinta.

65

Este estilo en el que las


figuras estn pintadas en
negro sobre el fondo caro
natural se utiliz a
mediados del siglo VI.
Las lneas de dibujo de la
figura se obtenan
rayando la superficie de
pintura negra.

EL ARTE ROMANO

A Marte de Todi.

400-350. a. C.

Antecedentes: los etruscos


Mientras en el sur de Italia y Sicilia se asentaron los griegos, hacia el siglo VIII a. C., haciendo de la Magna Gr ecia (que as se llamara en
adelante) un foco importantsimo de la cultura y
el arte, y en lo que conocemos como Toscana,
hacia el mismo periodo se asentaba un pueblo
cuyo origen pr obable estuvo en Asia Menor y
que se fusionar con otros locales: el Etrusco.
Sus producciones artsticas estaran influenciadas por las griegas, aunque con algunas
caractersticas pr opias. Estuvier on muy vinculadas a los ritos funerarios y a los enterramientos, cuya importancia en sus cr
eencias era
muy grande.
Los etruscos r ealizaron grandes sepulcr os en
tmulo, compuestos de un largo corr edor que
conduca a una cmara sepulcral decorada con
frescos, que imitaba a una vivienda y en la que
se depositaban elementos del ajuar y herramientas de los difuntos as como sarcfagos en terracota con representaciones de los difuntos.
Las esculturas fusionaron la influencia del arcasmo griego con la sonrisa y los ojos almendrados
caractersticos de la plstica etrusca.
Tras un periodo de gran florecimiento econmico
durante el siglo VI, seran paulatinamente asimilados por los r omanos a partir del siglo V y su
plstica influir en la r omana, principalmente en
las tendencias ms populares de sta.

Realizado en bronce y
de 142 cm. de altura.
Esta figura revela
tambin la influencia
del clasicismo griego
en una figura que
aplica el contraposto a
la postura del
guerrero.


Sarcfago de los esposos. B
Cerveteri, Etruria. Hacia el 510 a. C.
Realizado en terracota, las figuras, a tamao
natural, descansan sobre un kline (especie de
lecho para comer) que es el propio sarcfago. El
geometrismo en la disposicin de los cabellos y el
tratamiento formal evidencian la influencia de la
plstica griega arcaica, pero los ojos almendrados
y la sonrisa de las figuras son propiamente
etruscos.

66

Cronologa romana
753 a. C. Fundacin mtica de Roma. Periodo
monrquico.
510 a. C. Inicio del periodo r epublicano.
500 a 300 a. C. apr ox. Guerras contra etruscos y otros pueblos latinos.
30 a. C. Augusto es r econocido emperador .
Inicio de la era imperial.
313. Edicto de Miln emitido por Constantino.
El cristianismo deja de ser perseguido y , poco
despus, se convierte en la r eligin oficial del
imperio.
395. Divisin del Imperio por Teodosio. Imperio
Romano de Occidente con capital en Roma y ,
a partir del 402, en Rvena e Imperio Romano
de Oriente con capital en Constantinopla .
473. Cada del Imperio Romano de Occidente
tras la deposicin del ltimo emperador
,
Rmulo Augustulo.

ARQUITECTURA ROMANA
La arquitectura revela el carcter prctico de los
romanos. Estos utilizar on los r denes griegos
(drico, jnico y corintio) adems del or den

toscano, semejante al drico pero de origen itlico y el orden compuesto, cuyo capitel combina las volutas jnicas en su parte superior con
las hojas de acanto corintias en su parte inferior .
Como materiales utilizarn la piedra, generalmente en los r evestimientos, r ealizando las
estructuras en ladrillo, o utilizando tambin diversas combinaciones de cemento y piedra.
Como cubiertas emplearn los techos arquitrabados pero tambin la bveda de can , la
de arista y la cpula sobre pechinas (invento
romano) cuando se trata de cubrir grandes espacios difanos.
Los r omanos r ealizaron grandes obras civiles y
fomentaron diversos tipos de edificaciones r elacionadas con el ocio. Los tipos ms caractersticos son:
El teatro. La caracterstica difer enciadora respecto al teatro griego era que en el r omano el
gradero se sostiene sobr e una estructura
arquitectnica semicircular compuesta de una
sucesin de arqueras exteriores y de bvedas
de can cubriendo los pasillos de acceso.
Destacan los teatros de Marcelo en Roma y el
de Mrida en Espaa.

EL ARTE ROMANO

A Teatro de Mrida.

Fin del S. I a. C.
Los romanos
construan una
estructura
arquitectnica que
sustentase el gradero
del teatro a diferencia
de los griegos que lo
hacan aprovechando
algn desnivel natural.
La estructura es una
sucesin de pasillos
abovedados. En las
arqueras del exterior
se vuelven a utilizar
los distintos rdenes.
La escena de los
teatros romanos est
siempre enmarcada
por una construccin
arquitectnica,
generalmente en dos
niveles con columnas
que albergaban
distintas estatuas, y
sola estar cubierta por
una estructura de
madera.
Mrida fue una ciudad
con un gran desarrollo
durante el inicio de la
poca imperial, lo que
evidencian los
magnficos restos
arqueolgicos
conservados.

67

El anfiteatro. De planta circular o elptica semejante a la estructura doble de un teatro. En l se


daban espectculos de gladiadores y fieras. El

temperaturas ), hacer deporte y r elacionarse


socialmente. Los r estos ms importantes son
los de las Termas de Caracalla.


A Anfiteatro Flavio o Coliseo. Roma. Siglo I.
B La estructura era una sucesin de pasillos abovedados concntricos que se interseccionaban con los

ms conocido es elColiseo de Roma, pero son


destacables, tambin, los de Arles y Nmes en
Francia.
El circo. De forma alargada, se utilizaba como
hipdromo en el que se celebraban carreras de
cudrigas. En Roma se conservan los estos
r
del
Circo Mximo.
Las termas. Eran grandes construcciones de
baos a las que los o
r manos se acercaban para
asearse (masajes y baos de agua a distintas

La baslica. sta es una construccin de tres


naves, siendo la central ms alta que las laterales, que se utilizaba como centr o de intercambios financieros y otros tipos de negocios.
A pesar de su funcin civil, su estructura estar en el origen de las primeras iglesias cristianas que, por esta razn, recibieron el nombre
de baslicas. La ms conocida es la deConstantino y Majencio en Roma.

68

vomitorium o galeras de acceso radiales.


La fachada estaba compuesta por una sucesin de arqueras que se correspondan con los pisos pero
que no tenan una funcin estructural. La arquera de cada piso estaba realizada en un orden distinto
(toscano el inferior, jnico el medio y corintio el superior). Un sistema de cabos y poleas poda extender
un gran toldo de lona sobre los graderos.
Las dependencias subterrneas, bajo la arena, albergaban habitculos para las fieras y almacenes de
decorados que eran elevados por medio de ascensores hasta la escena.

C Baslica de
D Constantino y

Majencio. Roma.
Siglo IV. Estado
actual y
reconstruccin.
Aunque eran edificios
de carcter
administrativo en el
fondo de la nave
central era frecuente la
colocacin de la
estatua de una
divinidad en una
especie de bside.
Cuando como en este
caso, las naves
alcanzaban gran
anchura solan
cubrirse con bvedas
en vez de con techos
de carpintera. En este
caso, las bvedas son
de Arista y de can
con los caractersticos
casetones.

EL ARTE ROMANO
de los templos ms importantes son el de la
Fortuna V iril y el Panten de Agripa en
Roma y la Maison Carre de Nmes en
Francia.

El templo romano seguira la tipologa de los


templos etruscos y griegos, aplicando tanto el
orden toscano como, ms fr ecuentemente, el
corintio y los otr os or denes griegos. Algunos

A Templo de la Fortuna Viril .S. I. a. C. Roma.

Pequeo templo de poca republicana. Jnico.


Tetrstilo. Hemiperptero. Prstilo.
B Maison Carre.S. I. Nmes (Provenza, Francia).

Hemiperptero. Hexstilo. Prstilo. Corintio.


Estaba situado en el foro de esta ciudad y es un
ejemplo cannico de templo romano. Se
aplicaron en su realizacin las proporciones
ideales sealadas por Vitrubio.
A

C Panten de Agripa. S. I-II. Roma.


D Templo para todos los dioses del Imperio.

Smbolo de la universalidad romana. Un frontn


corintio octsilo da paso a la nave que es
cilndrica y sobre la que destaca su enorme
cpula cubriendo el espacio interior. La cpula
est decorada con casetones. El culo abierto
en la parte superior de la cpula permite la
iluminacin natural creando una imagen algo
difusa del interior.

69

Las viviendas ms caractersticas son la domus


o casa patricia y la nsula. La domus era una
casa cuyas dependencias se organizaban en
torno a dos o tr es patios dispuestos segn un
eje longitudinal. Un pequeo patio de r ecepcin
o atrio en tor no al cual se colocaban las oficinas

o salas de r ecepcin de clientes y uno o dos


patios ms grandes, llamados peristilos, en torno
a los cuales se colocaban las dependencias privadas.
La nsula es el antecedente del bloque de viviendas actual.


B Peristilo de la casa de los Vitii.

Pompeya. Siglo I.
A


A Domus romana. Planta.

El desarrollo de la domus se hace siguiendo un eje


longitudinal perpendicular a la calle. Tras el acceso por
el vestbulo se encontraba un pequeo patio llamado
atrio, en torno al cual se disponan las dependencias
comerciales a las que accedan los clientes y en las que
se llevaba la gestin y administracin de los negocios
familiares. Despus se encontraba otro patio mayor,
llamado peristilo, que sola estar rodeado por un
pequeo prtico de columnas y en torno al cual se
disponan las dependencias privadas. Si la casa era
importante poda tener un segundo peristilo (como en la
imagen) en torno al cual se disponan ms
dependencias privadas.
El exterior de la casa sola ser liso , revocado y sin
decoraciones pero en el interior eran frecuentes los
mosaicos en el suelo y los frescos en las paredes. En
los peristilos era frecuente la presencia de un pequeo
estanque. Adems las casas disponan de un sistema
de calefaccin por calderas y tuberas de cobre que
discurran bajo el piso y que en verano, sin encender la
caldera, serva para refrescar el ambiente con el agua
fra que discurra por el tendido de caeras.
B

70

EL ARTE ROMANO

A nsula. Maqueta.

Viviendas populares romanas.


Precedente del bloque de
pisos. La planta baja era
ocupada por comercios. En la
primera planta vivan familias
de clase media y en los pisos
superiores familias de nivel
econmico ms bajo ya que las
instalaciones y acabados eran
peores. Estos edificios
disponan de saneamiento.
A

bajo l. Si el ar co se colocaba en la interseccin


de dos vas perpendiculares se llamaba tetrapilos y tena cuatr o aberturas para no interrumpir
la circulacin por ninguna de las dos vas. Sola
estar decorado con r elieves que describan la
victoria que se quera conmemorar y en su parte
superior tena una inscripcin r eferente a sta.
Podemos recordar los arcos de Tito en Roma y
de Bara en la provincia de Tarragona.


Relacionados con la arquitectura podemos mencionar, tambin, los monumentos conmemorativos como el arco de triunfo y la columna conmemorativa. El ar co de triunfo es un tipo de
construccin edificada para festejar una victoria
y con la que se daba gracias a los dioses a la vez
que se ensalzaba al vencedor como elegido por
ellos. Generalmente se colocaba en alguna va
importante y el ar co interior permita el trfico

B Arco de Tito. S. I.

Roma.

71

Urbanismo e ingeniera
En urbanismo, los r omanos tratar on de aplicar
en sus fundaciones un or
den ms racional.
Tomando la estructura de sus campamentos
militares, en los que las tiendas o barracones se
disponan en un planta r ectangular segn una
retcula de calles perpendicular es dejando en el
centro un espacio vaco para paradas o concentraciones ante la tienda del comandante, la ciudad amurallada repetir tal estructura colocando
sus calles en cuadrcula y disponiendo en el centro el foro.
El foro era el espacio ms importante de la ciudad, en torno a l se situaban la baslica, los prticos y sola estar presidido por un templo ofrecido a una divinidad por algn personaje notable
de la ciudad. El for o serva, como el gora griego, como lugar de encuentro y celebraciones de
toda ndole.

Los romanos realizaron grandes obras de ingeniera entr e las que destacan los acueductos,
los puentes y las calzadas con las que intentaron cr ear una r ed viaria que uniera todo el
Imperio.


C Acueducto de Segovia.
D Pont du Gard.20 a. C. Nmes.


A Foro de Roma.
B En realidad, se trata de una acumulacin de foros, algunos de los cuales son edificados

en poca republicana y otros ya en el Imperio.


El foro era una especie de plaza cerrada en tres de sus lados por un prtico con
columnas, generalmente en dos alturas, bajo el cual se instalaban comerciantes y cuyo
cuarto lado era cerrado por un templo. Como era costumbre en las ciudades romanas
tanto los foros como otras edificaciones como teatros o anfiteatros solan ser
patrocinadas y financiadas por ciudadanos ilustres y acaudalados.

72

Conjuncin de acueducto (por


el canal superior) y puente (por
el nivel inferior) formaba parte
de un sistema de canalizacin
que con un mnimo desnivel
suministraba agua a la ciudad
de Nmes (en un sistema de 50
km. de longitud el desnivel era
slo de 17m.).

EL ARTE ROMANO


LA ESCULTURA ROMANA

A Augusto de Prima

En la escultura r omana se dier on dos corrientes


que convivier on y que incluso se influenciar on
mutuamente.
La primera, de tradicin ms puramente itlica,
era ms naturalista y se centr en el r etrato realista que se utilizaba, generalmente, para mantener presente, una vez muerto, la efigie del representado.
La segunda, a la que llamar emos helenizante,
responda ms al nivel de las clases ms cultivadas, gustando de unas formas ms idealizadas,
como corr esponde al gusto de esta clase, por
las formas griegas.

Porta. S. I.
Representacin
helenizante,
absolutamente
clsica, de Augusto
como imperator (jefe
de los ejrcitos). Las
proporciones y
postura corresponden
a las composiciones
de la plstica clsica
griega (canon de
Polcleto, contraposto,
etc).


B Bruto Capitolino.Primera mitad

del siglo III a. C.


Realismo en la representacin,
corresponde al estilo naturalista de
tradicin itlica.


Ara Pacis Augustae. S. I. Roma. C
El llamado altar de la paz es en realidad una exaltacin del primer D
emperador romano y de su familia. Se trata de una pequea
construccin de planta cuadrada y sin techo que rodea un pequeo
altar. Los muros exteriores se encuentran decorados con relieves en
dos niveles. En el inferior aparecen motivos vegetales
entrecruzndose y en el superior distintas escenas entre las que
aparecen los familiares de Augusto en un estilo prximo a la esttica
griega tan al gusto de las clases pudientes y aristocrticas.
D

73


A Vespasiano. Fines del S. I.

La tradicin naturalista romana tiene en


este retrato un magnfico ejemplo. El
Emperador Vespasiano est caracterizado
con arrugas e incluso cicatrices olvidando
toda voluntad de idealizacin.
Sin embargo, se consigue de este modo
una mayor hondura psicolgica.


B Columna Trajana. Roma. Siglo II. Vista general y detalle.
C Justifica el derecho a ser divinizado de Trajano, como

premio a las campaas militares en las que venci. Hay un


continuum narrativo en el que la comprensin de lo narrado
prima sobre la correccin formal de lo representado (se
deforma y altera la perspectiva). Narra la campaa contra
los dacios. Llama la atencin que las escenas narradas en la
parte superior de la columna y que, por ello, eran ms
difcilmente observables desde abajo estn tratadas con el
mismo cuidado y detalle que las de la parte inferior.

74

EL ARTE ROMANO
esto), se utiliza el escorzo (perspectiva de los
cuerpos) y hay una utilizacin de cierta perspectiva en el tratamiento de los espacios donde los
personajes estn coherentemente situados.
En la pintura al fr esco eran frecuentes los temas
mitolgicos as como los ms pr osaicos e incluso los pornogrficos, que no se cean slo a los

A partir del siglo IV, el inters naturalista y la tendencia gr eco-clsica desapar ecen. En su lugar ,
aparecieron una mayor geometrizacin, simbolizacin y convencionalismo de las formas.
Algunos creen que en este momento salen a la
luz tendencias artsticas ms popular
es que
hasta entonces haban sido despr eciadas por el

A Coloso de Barletta

(retrato de
Valentiniano). S.IV.
B Los tetrarcas. S. V.

Personajes no
caracterizados.
Tosquedad en la
realizacin tcnica.
Los personajes se
cien al bloque en el
que han sido tallados.

gusto oficial. Parece evidente, sin embargo, que


se pretenda incidir en lo simblico en detrimento de lo naturalista. Se buscaba aludir ms a lo
espiritual que a lo fsico, en una tendencia en la
que el cristianismo imperante influy sin ninguna
duda.

lupanares sino que eran fr ecuentes en la viviendas particulares.


Distinguimos cuatro estilos de pinturas murales caractersticos, dependiendo de lo representado:
El primero o de incrustacin imitaba revestimientos de mrmol y otr os por medio de la
pintura.
El segundo imita elementos ar quitectnicos
introduciendo elementos de los r denes clsicos y, en algunas ocasiones, figuras humanas
en escenas.
El tercero estiliza las formas ar quitectnicas
del segundo e introducir escenas ms libres.
El cuarto, llamado teatral, no slo decora
sino que pr etenda cr ear ambientes con elementos ilusionistas que diesen la sensacin de
prolongacin de la realidad.

PINTURA ROMANA Y MOSAICO


La pintura romana se desarroll tanto sobre tabla
en pequeos formatos, como en las par edes de
las diversas construcciones. Sobr e tabla, la tcnica ms utilizada ser la encustica (pintura
aglutinada con cera) y sobre la pared se utilizara
la tcnica del fresco.
La pintura romana bebi de la tradicin griega y
alcanz un gran nivel tcnico. Las figuras estn
bien modeladas (las sombras contribuyen a

75


A Frescos de la villa de los

misterios. Pompeya.
S. I a. C.
Representa ritos
mistricos y de iniciacin
cultural.
Las imgenes de esta
villa llaman la atencin
por el clasicismo de su
tratamiento y la perfecta
utilizacin del escorzo y
de la representacin de
las distintas texturas
(obsrvese el tratamiento
de los tejidos).
B Retratos de Al Fayum.

Egipto. Siglo I.
Reciben el nombre del
lugar de Egipto en torno
al cual han aparecido la
mayora de estas
pinturas. Se realizaron
entre el siglo I y el IV por
artistas de distinta
calidad e intereses pero
sorprenden por la alta
calidad media de los
retratos.
Se trata de pinturas a la
encustica sobre tabla.
Se colocaban sobre los
sarcfagos o las momias
de individuos que
seguan la antigua
religin egipcia. El
retratado aparece
caracterizado
individualmente con una
profundidad psicolgica
asombrosa. Al menos
simblicamente, el
propsito de vencer a la
muerte aparece
conseguido a travs de la
imagen que nos llega a
travs del tiempo.

Batalla de Issos.
Mosaico.
Copia de una pintura
griega, representa la
batalla entre Alejandro y
Daro. Los romanos
utilizaron originariamente
el mosaico en los suelos,
pero a partir del siglo I
tambin los veremos en
las paredes. Los
mosaicos se realizaban
con teselas, pequeas
piezas de piedras de
colores o cermica
esmaltada.

76

ARTE PALEOCRISTIANO

Se llama as al arte realizado por los primeros


cristianos.
Hasta la llegada del edicto de Miln el ao 313
sus formas estuvieron muy influidas por la persecucin, o no tolerancia, que sufran los cristianos por su prctica religiosa. Las reuniones
de culto se celebraban en viviendas particulares y en catacumbas (especie de cementerios
subterrneos) y las formas artsticas fueron,
principalmente, frescos que decoraban las
paredes de stas. Por lo general, la calidad de
los frescos no es muy notable al ser realizados
por artistas de segunda fila o pintores de brocha gorda.

ARTE PALEOCRISTIANO

A Smbolos

representados en
las catacumbas
cristianas.
B Cristo como Buen

Pastor. Pintura en
una catacumba
romana.

Smbolos representados en las


catacumbas cristianas
Crismn: La Xi y la Ro smbolos de Cristo y la
Alfa y la Omega, primera y ltima letras del
alfabeto griego, como smbolos del principio y
del fin. Es decir, Cristo principio y fin de todo.
El pjaro con las frutas. Las frutas simbolizan
los dones ofrecidos por Dios.
El pez. Smbolo de los primeros cristianos. Su
nombre en griego, Ichthis, se convertir en
acrstico de Cristo, Hijo de Dios y Salvador.
Adems de stas y otras imgenes simblicas,
los primeros cristianos representaron escenas
del Antiguo y Nuevo Testamento e imgenes
de la mitologa griega y romana a las que otorgaran otro significado.
Cristo como Buen Pastor . La imagen de
Cristo como Buen Pastor as como las que
narran episodios de su vida eran muy frecuentes. Todava se representaba a Cristo como un
joven imberbe y, generalmente, vestido con
toga. A veces se le identificaba con representaciones de Hrcules, de cara a enmascarar el
verdadero objeto de culto.

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Tras el edicto de Miln que autorizaba el culto


cristiano y tras la posterior conversin de este
en religin oficial del Imperio, el arte se enriquecera con el desarrollo de proyectos ms
ambiciosos y la concurrencia de artistas y artesanos de primer nivel.
La mayora de las iglesias se construyeron
siguiendo el modelo de las antiguas baslicas
romanas: planta de tres naves, (a partir de
entonces planta basilical ), y cubierta de carpintera. Estaban precedidas por un patio de
acceso pblico llamado atrio, y un prtico de
transicin entre el mismo y el interior de la iglesia al que se llamaba nrtex. Lugar, este ltimo, desde donde seguan los rituales los catecmenos (no bautizados) y los penitentes. Al
interior de la iglesia solamente accedan aquellos que haban recibido el bautismo y los
sacramentos de iniciacin.
Pero tambin encontramos construcciones
de planta central que se aplicaran, generalmente, en pequeas iglesias como los llamados Martiruum, erigidos en honor de algn
santo mrtir, adems de en mausoleos y baptisterios.

La arquitectura paleocristiana tras


el edicto de Miln

B Iglesia de Santa

Constanza. Roma.
400.
De planta central, fue
erigida como
mausoleo para la hija
de Constantino.
Exterior sin
decoracin ni
revestimientos y con
los ladrillos a la vista.
En el interior se crea
un deambulatorio en
torno al espacio
central. Su tipo de
planta es semejante a
la de los martiruum y
ser utilizada tanto en
el arte bizantino, que
en muchos aspectos
ser continuador de
ste, como en el arte
islmico de los
omeyas que, sin tener
modelos constructivos
propios, lo copiar
(como podremos ver
en la Mezquita de la
Roca de Jerusaln).
B

La plstica, tambin, sufri la influencia del


cambio hacia un mayor nfasis en lo espiritual,
lo que llev a introducir aspectos idealizantes
en sus planteamientos. Se pas a una mayor
frontalidad y, en definitiva, a un cierto desdn
hacia lo naturalista en favor de lo espiritual
(acorde tambin, con la doctrina neoplatnica
agustiniana), con lo que se abri un conflicto
entre naturaleza y espritu que perdurar hasta
hoy. Lo que, hasta entonces, era el producto
de cierta torpeza en la plstica cristiana anterior al edicto de Miln se convertira, bajo formas ms refinadas y de ms calidad, en estilo.
En esta poca se generaliz la decoracin por
mosaicos en las iglesias, los sarcfagos tallados en piedra y los trabajos de orfebrera y
marfil.

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Pintura, mosaico, escultura


y relieve

A Primitiva baslica de

San Pedro. Roma.


400. perspectiva y
seccin.
Aunque generalmente
la planta era de tres
naves vemos que, en
este caso, eran cinco
como corresponda a
la importancia del
templo.

ARTE PALEOCRISTIANO
A Sarcfago de Junio

Baso. Roma. 359.


El espacio se
compartimenta en dos
franjas horizontales
subdivididas en 5
espacios en los que
se narran diversos
episodios del Antiguo
y Nuevo Testamento.
Los espacios se
dividen por medio de
columnas y, en la talla,
prima la claridad
narrativa sobre la
naturalista. El
sarcfago fue
encargado por un
acaudalado personaje
de la poca.

B El Buen Pastor.

Mosaico del
mausoleo de Gala
Placidia. Rvena. 450.

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