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(arts. 270 y sgts. Cdigo Penal). Cedro (www.cedro.org.) vela por el respeto de los citados derechos.
Diseo de portada:
Ana Zuaznabar y Juan Ignacio Mendizabal Ugalde
Maquetacin:
Ipar S.A.
Ilustracin de portada:
Vermeer de Delft
La joven del sombrero rojo (1666-1667)
Ilustracin de contraportada:
Gerhard Richter Betty (1998)
Juan Ignacio Mendizabal Ugalde
EREIN. Donostia 2007
ISBN: 978-84-9746-363-8
D. L.: BI. XXX/XX
EREIN Argitaletxea. Tolosa Etorbidea 107
20018 Donostia
T 943 218 300 F 943 218 311
e-mail: erein@erein.com
www.erein.com
Imprime: Grafman, S. A.
Pol. Industrial El Campillo. P A2 Gallarta (Bizkaia)
T 94 636 91 94 F 94 636 93 33
e-mail: grafman@grafman.es
ndice
Introduccin
Qu es el arte? ......................................................................................................................................................................
Consideracin del arte y del artista a lo largo de la historia .........................................................................
Los procedimientos y materiales pictricos ...........................................................................................
La composicin ........................................................................................................................................................
Cmo hacer el comentario de una obra de arte..................................................................................
Bloque 1
La Prehistoria .............................................................................................................................................................................
Antiguo Egipto ..........................................................................................................................................................................
Las artes plsticas ..................................................................................................................................................
Las primeras civilizaciones en Oriente prximo ...................................................................................................
El arte griego ..............................................................................................................................................................................
Introduccin ................................................................................................................................................................
Arquitectura ................................................................................................................................................................
Escultura .......................................................................................................................................................................
Pintura ............................................................................................................................................................................
Arte romano ...............................................................................................................................................................................
Antecedentes.............................................................................................................................................................
Arquitectura ................................................................................................................................................................
Escultura .......................................................................................................................................................................
Pintura y mosaico ...................................................................................................................................................
Arte Paleocristiano .................................................................................................................................................................
Bloque 2
Arte Bizantino ............................................................................................................................................................................
Arquitectura ................................................................................................................................................................
Pintura y mosaico ...................................................................................................................................................
Influencia del arte bizantino ...............................................................................................................................
Arte Islmico ..............................................................................................................................................................................
Arquitectura ................................................................................................................................................................................
Perodo Omeya .........................................................................................................................................................
Perodo Abas ............................................................................................................................................................
Arte Selycida ...........................................................................................................................................................................
Arte Otomano............................................................................................................................................................................
Arte musulmn de Persia y la India..............................................................................................................................
Arte Islmico Espaol ...........................................................................................................................................................
Arte Califal ....................................................................................................................................................................
Arte de los Reinos de Taifas .............................................................................................................................
Arte de Almorvides y Almohades ...............................................................................................................
Arte Nazr......................................................................................................................................................................
Arte de las invasiones germnicas y el Prerromnico ......................................................................................
Arte Visigodo .............................................................................................................................................................................
Arte Carolingio ..........................................................................................................................................................................
Arte Otoniano ............................................................................................................................................................................
Arte Asturiano............................................................................................................................................................................
Arte Mozrabe ..........................................................................................................................................................................
Arte Romnico ..........................................................................................................................................................................
Arquitectura ................................................................................................................................................................
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Italiana ............................................................................................................................................................................
Francesa .......................................................................................................................................................................
Espaola .......................................................................................................................................................................
La pintura .....................................................................................................................................................................
Italiana ............................................................................................................................................................................
Francesa .......................................................................................................................................................................
Holandesa ....................................................................................................................................................................
Flamenca ......................................................................................................................................................................
Espaola .......................................................................................................................................................................
El Barroco en Euskal Herria ..............................................................................................................................................
El Rococ ....................................................................................................................................................................................
La pintura .....................................................................................................................................................................
La arquitectura ..........................................................................................................................................................
Bloque 4
El Neoclasicismo .....................................................................................................................................................................
La arquitectura..........................................................................................................................................................................
La escultura ................................................................................................................................................................
La pintura .....................................................................................................................................................................
Goya ............................................................................................................................................................................................
El Romanticismo......................................................................................................................................................................
La pintura .....................................................................................................................................................................
La escultura ................................................................................................................................................................
El Realismo .................................................................................................................................................................................
La escultura realista ...............................................................................................................................................
El Impresionismo .....................................................................................................................................................................
El Postimpresionismo ...........................................................................................................................................................
El Neoimpresionismo ............................................................................................................................................................
Otras tendencias del siglo XIX ........................................................................................................................................
Simbolismo .................................................................................................................................................................
Rodin y los inicios de la escultura moderna ...........................................................................................................
Arquitectura del siglo XIX ...................................................................................................................................................
Urbanismo del siglo XIX.......................................................................................................................................
Arquitectura en Euskal Herria ..........................................................................................................................
El Modernismo..........................................................................................................................................................................
Art Nouveau en Francia y Blgica .................................................................................................................
La Sezesion en Austria ........................................................................................................................................
El Modern Style britnico ...................................................................................................................................
El Modernismo en Espaa ................................................................................................................................
La pintura modernista ..........................................................................................................................................
La introduccin de la modernidad en la pintura espaola a finales
del siglo XIX y principios del XX ......................................................................................................................
Inicios de la modernidad en Euskal Herria ..............................................................................................................
Vanguardias histricas: Fauvismo y Expresionismo ..........................................................................................
Expresionismo en Alemania y Norte de Europa...................................................................................................
Vanguardias histricas: Cubismo y Futurismo ......................................................................................................
El Cubismo ..................................................................................................................................................................
El Futurismo ................................................................................................................................................................
Vanguardias histricas: la aparicin de la abstraccin ....................................................................................
El Suprematismo .....................................................................................................................................................
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El Constructivismo ..................................................................................................................................................
El Neoplasticismo....................................................................................................................................................
La Bauhaus .................................................................................................................................................................
Vanguardias histricas: del Dadasmo al Surrealismo ......................................................................................
Dad ................................................................................................................................................................................
La pintura metafsica .............................................................................................................................................
El Surrealismo ............................................................................................................................................................
La escultura durante las primeras vanguardias ....................................................................................
El arte vasco en la primera mitad del siglo XX ......................................................................................................
El arte tras la segunda guerra mundial: expresionismo abstracto,
informalismo y tendencias ligadas al existencialismo ......................................................................
Action Painting ..........................................................................................................................................................
Tendencias expresionistas en Europa ........................................................................................................
Abstraccin y geometra en la segunda mitad del siglo XX ..........................................................................
La Color field painting ...........................................................................................................................................
Abstraccin post-pictrica ................................................................................................................................
Op art..............................................................................................................................................................................
Minimalismo ................................................................................................................................................................
Pop art ...........................................................................................................................................................................
El hiperrealismo ........................................................................................................................................................
La obra de arte y su desmaterializacin ...................................................................................................................
Arte conceptual ........................................................................................................................................................
Happening, performance e instalacin ......................................................................................................
Land art .........................................................................................................................................................................
Arte povera..................................................................................................................................................................
Quin teme al arte contemporneo? .......................................................................................................................
ltimas tendencias. Los 80, una poca de relativismo ...................................................................................
Neoexpresionismo y transvanguardia ........................................................................................................
Arte social y arte feminista .................................................................................................................................
El Graffiti como forma artstica ........................................................................................................................
Tendencias a partir de los 90 ...........................................................................................................................
El arte vasco en la segunda mitad del siglo XX ....................................................................................................
Arquitectura del siglo XX.....................................................................................................................................................
El Expresionismo .....................................................................................................................................................
El movimiento moderno: Racionalismo y Estilo internacional......................................................
Brutalismo ....................................................................................................................................................................
El Postmodernismo................................................................................................................................................
Deconstruccin o deconstructivismo .........................................................................................................
La arquitectura a finales del siglo XXI..........................................................................................................
El urbanismo en el siglo XX ...............................................................................................................................
La arquitectura en Euskal Herria en el siglo XX ....................................................................................................
Urbanismo en Euskal Herria desde el siglo XIX hasta la actualidad ........................................
El cine ............................................................................................................................................................................................
Elementos del lenguaje cinematogrfico ..................................................................................................
La fotografa ...............................................................................................................................................................................
El cmic ........................................................................................................................................................................................
Bloque 5
Cuadros cronolgicos ..........................................................................................................................................................
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INTRODUCCIN
QU ES EL ARTE?
QU ES EL ARTE?
La pregunta sobre qu es el arte y cules son sus
funciones ha sido repetidamente formulada y respondida a lo largo de toda la historia, sin que las
mltiples respuestas dadas ni el anlisis de estas
o aquellas obras de arte nos consiga satisfacer
con una definicin vlida universalmente.
QU ES EL ARTE?
artstica, que ahora se justifica en y por s
misma. Algunas corrientes decimonnicas
derivadas del Romanticismo, como el Simbolismo, defendieron la obra ensimismada, como
producto del deber que tiene el artista como
sujeto cr eativo extraor dinario de dedicarse al
perfeccionamiento de sta.
Otra teora acerca de su funcin es aquella que
defiende el arte como medio de comunicacin. La obra es el instrumento que utiliza el
artista para transmitir sus ideas, sentimientos,
emociones o estados de nimo al espectador,
reconociendo la capacidad de ste para experimentar como propios los sentimientos ajenos
(un ejemplo puede ser el cuadr o el grito de
Munch). Otras veces, sobre todo en las experiencias contemporneas, se ha buscado que
la obra de arte establezca una comunicacin
no jerarquizada con el espectador, que posibilite a ste, como obra abierta, la elaboracin de
sus propios significados o conceptos, en oposicin a la transmisin de una serie de ideas o
conceptos cerrados a un r eceptor pasivo. En
esta lnea podemos sealar la conocida frase
del cineasta suizo Jean-Luc Godar d: No
busco comunicar algo, busco comunicar con
alguien.
LOS PROCEDIMIENTOS Y
MATERIALES PICTRICOS
Las pinturas se componen de un agente colorante y de un aglutinante.
El colorante suele ser un pigmento pulverizado
que puede ser de origen mineral (xidos de hierro que dan origen a los distintos tonos marrones
y ocres, lapislzuli que da un apr eciado pigmento azul), qumico (como los amarillos y rojos derivados del cadmio o los azules, violetas y ver des
del cobalto) e incluso animal (como el antiguamente utilizado amarillo de la India, obtenido por
la filtracin de la orina de las vacas de aquel pas).
En la actualidad las pinturas de baja calidad sustituyen el pigmento por tintes que son ms inestables a la luz y no tienen poder cubriente.
Los aglutinantes permiten dar consistencia a la
pintura, facilitando su manejo y aplicacin y posibilitando su adherencia a las superficie. El aglutinante es lo que caracteriza cada tipo de pintura y
entre stas podemos destacar:
13
A Encustica
Bautismo de Cristo.
Piero della
Francesca.1448-1450.
C leo
Muchacha con
sombrero rojo.
Vermeer de
Delft.1665-1667.
14
QU ES EL ARTE?
A Acuarela
Liebre joven.
Alberto Durero.1502.
B Fresco
Sibila de Libia.
Capilla Sixtina.
Miguel ngel.1511.
Procedimientos de dibujo
La tinta. Obtenida al mezclar agentes colorantes, como carbn vegetal, con agua. Se aplica
con pincel o plumilla.
15
A Punta de plata
Estudio de cabeza
de mujer.
Leonardo da
Vinci.1490.
A Carboncillo
B Pastel
Autorretrato.
Chardin.1775.
C Tinta
Hombre con
sombrero.
Rembrandt.
Entre 1632 y 1639.
Procedimientos de grabado
Las distintas tcnicas de grabado permiten hacer
numerosas copias de un mismo dibujo transfiriendo ste, por medio de tinta, desde una matriz
al papel. Las ms comunes son:
La xilografa o grabado en madera. Relacionado con el sistema de impr enta, se talla en una
tabla de madera eliminando todas las superficies que deban quedar en blanco, manteniendo en la superficie original solamente las lneas
o masas que r ecojan la tinta. La imagen se
transfiere al papel tras colocar ste y la plancha
matriz bajo una pr ensa. Alberto Dur ero cr e
minuciosos ejemplos de xilografas.
El grabado sobre metal. Se realiza sobre una
plancha de cobr e o zinc. Se incide sobr e ella
dejando un surco sobre el que se depositar la
tinta, eliminndose el sobrante de la superficie
e imprimindose en el papel al pasar ambos
bajo un trculo (especie de prensa en la que la
presin se ejerce por medio de rodillos bajo los
cuales se deslizan la plancha matriz y el papel).
Si el sur co se r ealiza raspando con una punta
metlica, se llama punta seca.
C
QU ES EL ARTE?
Tras ser descubierta en 1796, su uso se generaliz en el siglo XIX. Toulouse Lautrec la utilizara en sus carteles y todos los grandes artistas
del siglo XX como Picasso o Mattisse, por ejemplo, la utilizaron asiduamente. Una variante de
la litografa es el offset.
La serigrafa. Como matriz se utiliza una pantalla de seda o de un tejido sinttico similar a travs de la cual se hace pasar la tinta sobr e el
papel. Se realizan una serie de reservas en sta
dejando sin cubrir las zonas a travs de las cuales debe pasar la tinta. Para hacer la reserva se
A Xilografa
La ltima Cena.
Alberto Durero.1510.
C
B Aguafuerte
Melancola
Alberto Durero.1514.
C Litografa a color
Moulin Rouge.
Toulouse Lautrec.
Los procedimientos y
materiales escultricos
Tradicionalmente la imagen escultrica se poda
obtener por adicin o por sustraccin.
En el primer caso la imagen se er aliza moldeando
un material blando (generalmente arcilla), al que
se pueden aadir nuevas cantidades del mismo
material.
En los procedimientos sustractivos se parte
de un bloque de un material que se talla, eliminando fragmentos de ste hasta obtener la imagen final. Ejemplos de pr ocedimientos sustractivos son las tallas en madera, marfil, hueso o
piedra .
El marfil y el hueso fueron utilizados ya en tiempos prehistricos.
La madera se talla por medio de gubias, buriles
y formones que se golpean por medio de mazas
de cabeza de madera o bronce.
Las piedras pueden ser de distintos tipos pero las
ms empleadas y apr eciadas son las calizas y
dentro de stas los mrmoles y los alabastros.
Los alabastros son ms blandos y fciles de
tallar y permiten crear verdaderas filigranas como
nos muestran las esculturas del siglo XV de Gil de
Siloe.
A Talla en madera
Magdalena penitente.
Pedro de Mena.1664.
B Fundicin en bronce
Retrato ecuestre de
Marco Aurelio.
Annimo. siglo II d. C.
18
QU ES EL ARTE?
Mrmol C
Venus de Milo.
Annimo. Siglo II a. C.
Elementos sustentantes
Son los muros, columnas, pilares y sus variantes.
Los muros pueden ser de adobe, ladrillo, piedra
u hormign. Al modo de disponer los bloques de
piedra en el muro se le llama aparejo.
Si el muro est formado por piedras sin labrar o
labradas muy toscamente, unidas por argamasa,
cal o cemento se dice que es de mampostera.
Si los bloques que componen dicho muro estn
tallados regularmente y con un mismo tamao se
les llama sillares. Si estn bur damente tallados
se les llama sillarejos.
Los sillares pueden disponerse en el muro de distintos modos:
Si se colocan segn su lado ms largo se llama
aparejo a soga.
Arquitectura, elementos
constructivos y materiales
Evidentemente, el problema principal que surgi
desde los albores de la arquitectura fue el de conseguir edificaciones slidas con cubiertas r esistentes. ste, el problema de la cubricin fue uno
de los primeros en surgir y se le fue dando dife19
Elementos sostenidos
Las bvedas
La escasez de materiales como la piedra y la
madera adems de la voluntad de crear espacios
ms vastos y difanos, sin columnas, provoc la
aparicin de la bveda. sta puede construirse
de ladrillo o sillar es de piedra y apoyarse sobr e
muros, ejerciendo empujes laterales que pueden
ser contrarrestados por contrafuertes u otros elementos anexos.
Los arcos pueden ser de medio punto , apuntado u ojival, de herradura, rebajado, lobulado (trilobulado, polilobulado), conopial.
Las primeras cubiertas fuer
on adinteladas,
haciendo descansar unas grandes losas horizontales de piedra sobre los elementos sustentantes
(muros y columnas) y para lo cual se apoyaban en
grandes rodillos girando sobr e terraplenes. Este
sistema de cubricin no permita espacios difanos, ya que su enorme peso exiga la distribucin
de columnas a todo lo largo y ancho del espacio.
Una bveda exige una construccin por cimbras, especie de estructura provisional de madera sobre el que se disponen los bloques de piedra hasta que la argamasa o el cemento que los
une haya fraguado y el sector a cubrir est completado.
La bveda de can es la prolongacin en profundidad de un arco de medio punto, es decir
, tendra forma de semicilindro. Apareci por primera
vez en Mesopotamia aunque luego fue pr ofusamente utilizada por los romanos y en el Romnico o en el Renacimiento.
Bvedas:
A De can.
C De arista.
E De crucera
20
B Ojival o apuntada.
D De crucera simple
o cuatripartita.
sexpartita.
QU ES EL ARTE?
A Cpula sobre
pechinas
Santa Sofa,
Constantinopla.
B Cpula sobre
trompas
Notre Dame du Port.
Clermont Ferrand.
Las cpulas
Para cubrir un espacio de planta cuadrada tambin se puede utilizar una cubierta cuya forma es
producto de la rotacin de un aro sobre su eje vertical, a la que se llamar cpula. Generalmente
ser de forma semiesfrica. El problema surge a
la hora de solucionar el trnsito entr e el prisma
cuadrado y el anillo circular, base de la cpula.
La cpula sobre pechinas utiliza los elementos
con ese nombre para solucionar el problema. Las
pechinas son tringulos cncavos de lados curvados hacia el interior . Un vrtice de la pechina
apunta hacia abajo mientras que el lado opuesto
a ste forma parte de la circunferencia de la base
de la cpula.
La cpula sobre trompas emplea unas bovedillas salientes que convierten en octogonal el permetro sobre el que se apoya.
El tambor es un cuerpo cilndrico sobr e el que
puede elevarse la cpula.
La cpula gallonada es aquella cuya superficie,
ya sea exterior o interior , est dividida de modo
semejante a los gajos de una naranja.
La cpula califal, tpica de la arquitectura islmica en Espaa tiene una serie de nervios que no
se cruzan en el centro.
En ocasiones una especie de torr ecilla llamada
linterna remata la parte superior de la cpula.
Los empujes laterales de una cpula suelen contrarrestarse por medio de unos elementos de
forma de cuarto de esfera llamadas exedras.
A
21
LA COMPOSICIN
La idea de belleza estuvo ligada desde la Antigua
Grecia al concepto de armona formal. Segn el
concepto clsico, para que una imagen (ya sea
arquitectnica, escultrica o pictrica) fuera bella
deba poseer el equilibrio, la armona y la proporcin en cada uno de los elementos que la componen por separado as como en su conjunto.
Esto se obtiene por medio de la composicin de
la imagen. Para conseguirlo los artistas han aplicado una serie de pr oporciones consideradas
armnicas o han utilizado formas geomtricas
simples que contribuyen a ello, adems de dar
claridad y unidad a la imagen. Adems han utilizado una serie de recursos en la composicin:
1. Las proporciones ureas.
2. La utilizacin de la simetra.
3. Las formas geomtricas simples en las que
se inscribirn los distintos elementos de la
composicin para, a travs de las r elaciones entre stos y r especto a su conjunto,
lograr una composicin ms equilibrada y
armnica.
4. La utilizacin de lneas que establezcan
ritmos en la composicin.
22
QU ES EL ARTE?
La utilizacin de otros recursos
geomtricos en la composicin
Simetra axial
En los periodos clsicos ver emos cmo se buscaba que la composicin se organice por medio
de horizontales y verticales que contribuyesen a
generar la sensacin de equilibrio y armona,
generalmente dispuestas simtricamente respecto a un eje vertical que dividiesen la composicin
en dos partes simtricas.
Aplicacin de la
simetra en el
diseo de dos
plantas:
Catedral Gtica de A
Notre Dame, Reims.
Formas geomtricas y
composicin
Piero della C
Francesca
Anunciacin.
(fresco de San
Francesco, en Arezzo)
1452-1459.
Como vemos, la
composicin se divide
en cuatro rectngulos.
Los dos inferiores son
ms altos ya que
deben soportar el
peso visual de los
superiores. Adems en
cada uno de ellos hay
inscrita una forma
principal de semejante
peso visual: el ngel y
la Virgen en los
inferiores y Dios y el
rea de la ventana en
los superiores.
23
Ejemplos de
composiciones
piramidales:
A Piero della
Francesca
La resurreccin. 1460.
B Miguel ngel
La Piet.1499.
C Mirn
El discbolo.
450 a. C.
Dos arcos que se
interseccionan y
contrarrestan
consiguen que la
descripcin de la
preparacin al
lanzamiento no rompa
la sensacin de
equilibrio de la
composicin.
D Caravaggio
La Crucifixin de
San Pedro.1600.
Caravaggio emplea
una diagonal
ascendente de
izquierda a derecha
que se contrarresta
con la lnea oblicua del
Santo en la Cruz, en
una composicin en
aspa ms dinmica,
como corresponda al
nuevo gusto barroco.
E Piet Mondrian
24
QU ES EL ARTE?
A Gricault
La balsa de La
Medusa.1819
Como puede verse
una gran M enmarca el
motivo principal de la
composicin.
B El Verons
La cena en la
casa de Lev
En este enorme lienzo
del manierismo
veneciano vemos
como la composicin
mantiene los valores
de las del
renacimiento pleno. La
imagen se divide en
tres rectngulos
iguales en los que se
inscriben los arcos de
la arquitectura.
Dividiendo en dos el
cuadro aparece un eje
vertical respecto al
cual se disponen
simtricamente las
masas de la
composicin. Una
serie de lneas
horizontales y
verticales de
arquitectura, en el que
se enmarca la escena,
contribuyen tambin a
la mayor sensacin de
equilibrio. La cabeza
de Cristo en el eje del
cuadro coincide
adems con el punto
de fuga en el que
convergen las lneas
de la perspectiva que
contribuye a dar
coherencia espacial a
la imagen y equilibrio a
la composicin por la
disposicin de los
elementos
arquitectnicos
representados por
medio de ella.
25
CMO HACER EL
COMENTARIO DE UNA
OBRA DE ARTE
Comentar una obra de arte consiste en describir
y analizar los aspectos que podemos ver en ella
pero tambin aquello que transmite y los aspectos referidos a su autora y el contexto en el que
se produjo. Un esquema de comentario a aplicar
puede ser el siguiente:
1. Identificacin de la obra
Ttulo o nombre.
Lugar en el que se halla (si se trata de una
arquitectura o una escultura monumental o
si forma parte de la decoracin arquitectnica de un edificio).
Autor o autores.
Fecha en la que fue realizada.
2. Anlisis formal
Aqu evidentemente ser muy distinto dependiendo de si es una pintura, una escultura o una
obra arquitectnica.
Arquitectura
Se sealar el tipo deplanta del edificio (rectangular, circular, basilical, de cruz latina, de
cruz griega, centralizada...), el nmer o de
sus naves, el tipo de cabecera.
Indicando el material empleado en la construccin: adobe, ladrillo, madera, sillar, sillarejo, mampostera, hormign... as como el
tipo de parmetro (modo de disposicin de
los bloques en las hileras) empleado: isdomo (todas de igual altura), a soga (pr esentando al exterior la cara ms larga del bloque), a tizn (presentando al exterior la cara
ms corta del bloque), a soga y tizn (combinando ambas), almohadillado...
Descripcin de los elementos de los edificios siguiendo un orden ascendente. As distinguiremos entr e elementos sustentantes y elementos sustentados.
Elementos sustentantes o soportes: tipo
de columnas (tipo u orden), pilares, pilastras
y tipologas de arcos.
Elementos sustentados o cubiertas
:
adintelada, arquitrabada, de carpintera abovedada (tipologas: can, arista, ojival, crucera cuatripartita, sexpartita y si es fajada...),
QU ES EL ARTE?
La textura y acabadosdel material: pulida,
rugosa, sealando el modelado de pliegues
y arrugas o la minuciosidad en la r epresentacin de los detalles o si presenta una talla
o modelado gestual o expresionista.
El modelado de la figura, determinando si
es suave o presenta un claroscuro acusado
por como incide la luz sobre ella.
Composicin. Si la forma est inscrita en
alguna forma geomtrica, si la obra se articula segn ejes de simetra, lneas diagonales o curvas, si la composicin es estable o
dinmica, si utiliza el contraposto y si aplica
algn canon.
La representacin del movimiento (si lo
hay) de la figura (movimiento contenido o en
desarrollo).
La expresin en la escultura mediante el
tratamiento del rostro y su gesto.
Relacin de la escultura con el espacio
circundante. Juegos de volmenes y vacos que puedan aparecer.
Temas de la escultura: r etrato naturalista,
idealizado, tema funerario, r eligioso o mitolgico, crnica...
Pintura
Tipo de pintura: leo, acuar ela, acrlico,
temple, encastica, pastel o fresco. Soporte: lienzo, tabla, papel, muro, bveda...
Modo en el que est pintado . Si hay una
preponderancia del dibujo sobr e el color o
viceversa. Si apenas se apr ecian las pinceladas y si se utiliza una tcnica minuciosa y
precisa con aplicacin de veladuras o si por
el contrario, se aprecian las pinceladas y se
juega con las distintas densidades, grosores
y calidades de la pintura (pinceladas densas
y cargadas de pintura, finas y transparentes
si son cortas o largas y si tienen un carcter
gestual) que valoren lo pictrico.
La composicin . Si apar ecen lneas horizontales, verticales o curvas en la composicin, si sta es simtrica, si es cerrada o
abierta, si los elementos principales estn
inscritos en alguna forma geomtrica simple
y si la composicin denota estabilidad o
dinamismo (ver el captulo sobr e la composicin).
Tipo de color. Si el color es intenso, suave
o apastelado, si se emplean difuminados. Si
hay una gama dominante en la imagen. Si se
27
naturalista, idealizado, expr esionista o caricaturesco, cuadro de crnica o conmemoracin de un determinado acontecimiento ya
sea contemporneo a su realizacin o pasado (pintura histrica), de tema mitolgico,
literario, bblico o religioso.
3. El anlisis esttico
Se comentarn los siguientes aspectos:
Referencia al autor haciendo un br eve
comentario a su biografa, trayectoria, intereses artsticos y otras obras r ealizadas por
las que lo podamos conocer.
Contexto en el que se r ealiza la obra, relacionando los aspectos formales e ideolgicos de sta con las tendencias estticas y el
contexto socio-poltico en el que se enmarca. As deduciremos si se trata de una obra
de encargo y cul era la funcin para la que
habra sido creada o si es una obra que responde a los intereses estticos o temticos
del autor y la intencin de ste en su e
r alizacin.
Tema o contenido iconogrficode la obra
(muy relacionado con el punto anterior). Si se
trata de una obra pictrica o escultrica, se
describirn los personajes o elementos que
aparecen en la escena y si es de carcter histrico, mitolgico, literario o r eligioso nos
referiremos a la ancdota que describe o a
la que se refiere.
La intencionalidad y motivaciones del
artista y cmo se patentizan stas en la obra
comentada. Su nivel de compromiso, actitud
o relacin con la obra y el efecto que produjo en el contexto en el que se r ealiz y si
28
QU ES EL ARTE?
Sainte Chapelle, A
Pars, 1243-1248.
Esculturas de B
las jambas del
prtico del brazo
sur del transepto
de Chartres.
En torno a 1225.
29
30
31
BLOQUE 1
LA PREHISTORIA
LA PREHISTORIA
Venus de Willendrf A
24000-22000 a. J.C.
LA PINTURA RUPESTRE
FRANCO-CANTBRICA
Bisontes en posicin B
de cpula.
Modelado en arcilla
sobre la roca. Le tuc
dAudoubert (Arige).
33
de las cuevas que habitaban grupos de cazadores-recolectores per o, mientras stos hacan
vida en el umbral de la cueva que les ofreca abrigo de los elementos a la vez que luz, las pinturas
se r ealizaban, por lo general, en zonas pr ofundas, sin iluminacin natural y , por tanto, no
habitadas.
Estas pinturas representaban animales vistos de
perfil, aunque en ocasiones apar ecen combinados en una misma figura elementos observados
desde distintos puntos de vista, quizs para dar
una imagen ms completa del animal r epresentado. Adems era fr ecuente la utilizacin del
relieve de la cueva para sugerir el volumen de un
animal. Las r epresentaciones de figuras humanas son muy poco usuales y contrastan con el
naturalismo de las pinturas de animales por su
esquematismo y convencionalismo.
Los pigmentos eran de origen diverso. La mayora eran minerales, aunque tambin se utilizaba el
carbn vegetal y la sangr e. Se aglutinaban con
grasa animal, para facilitar su adhesin y absorcin en la pared. La pintura resultante se aplicaba con los dedos, con tampones de piel, utilizando tiras de piel o cer das de caballo como
rudimentarios pinceles e incluso se pulverizaba
soplndola con huesos huecos. Tambin era frecuente dibujar la figura incidiendo o grabando
sus lneas en la roca.
Las pinturas, con su naturalismo en la representacin de las anatomas, demuestran una capacidad de observacin de la realidad muy elevada
por parte de sus autores, cosa lgica si tenemos
en cuenta que se trataba de cazador es para los
cuales era de vital importancia esa per cepcin.
A Caballos de la cueva
de Ekain
Deba. Gipuzkoa.
Foto: J. Altuna
en Altamira
Santillana del Mar,
Cantabria.
B
otros a femeninos y que su r epresentacin estara, por tanto, r elacionada con rituales de fertilidad. Por ltimo, otr os especialistas han querido
ver representaciones de animales totmicos, con
lo que se buscara la proteccin del clan a travs
de la adscripcin de ste a la imagen-ttem. La
autora de estas imgenes tampoco es una
cuestin balad, per o cualquiera de las teoras
anteriores nos lleva a suponer que el autor sera
un especialista, pr obablemente un chamn
encargado de los rituales mgicos, dentr o del
clan.
LA PINTURA LEVANTINA
DEL NEOLTICO
Muy distintas a la paleoltica son las caractersticas de la pintura levantina del Neoltico.
Corresponden a un periodo en el que el clima se
haba dulcificado, aumentando las temperaturas
medias e inicindose los primer os cultivos, lo
34
Altamira es el ms
conocido y
espectacular de los
santuarios paleolticos
ibricos. La sala de los
bisontes presenta
magnficas
representaciones de
estos animales. De
diversos tamaos,
algunos aparecen
estticos y otros a la
carrera, testimoniando
la capacidad de
observacin y
representacin de sus
autores. Como
podemos ver en la
imagen, algunas
realizaciones
aprovechan los
salientes de la roca
para resaltar el
volumen del animal.
LA PREHISTORIA
Cacera de ciervos C
de Valltorta
(Castelln).
Realizada en una
abrigo, esta pintura
presenta varias
diferencias respecto a
las del Paleoltico.
Mientras que en
aquellas las figuras
humanas eran
infrecuentes, aqu son
las protagonistas de lo
representado. Si en las
pinturas paleolticas el
animal aparece en
todo su protagonismo,
potente, reverenciado
y temido por su
fortaleza y la dificultad
de su caza, aqu el
hombre parece haber
vencido ese temor y
describe con trazo
esquemtico y
estilizado una escena
cuyo recuerdo quiere
conservar.
que transform la vida nmada de los cazadores-recolectores anteriores en la de unos agricultores, evidentemente sedentarios.
Aunque todo esto ocurriese muy lentamente,
una cultura agrcola supone una distribucin ms
clara de los r oles en el grupo social, con lo que,
poco a poco, aparecieron otras industrias como
la cermica y la ltica y otras funciones como la
de los guerreros protectores del grupo y la cosecha. La dependencia de esta ltima de factor es
externos, hizo que las cr eencias r eligiosas se
desarrollaran y con ellas los sacer dotes o sacerdotisas que intercedan ante los dioses.
Las pintura levantina se r ealizaba en abrigos y
umbrales de cuevas, es decir, en lugares habitables y se extendi de norte a Sur desde Lrida
hasta Almera y por el interior hasta T
eruel o
Albacete. Seguramente fue realizada por grupos
donde los hombr es se dedicaban, todava, a la
caza mientras que las mujeres estaran en tareas
sedentarias.
Utilizaban los mismos pigmentos y aglutinantes
del Paleoltico y es pr obable que emplearan plumas de ave como pinceles. Generalmente, describen escenas de caza per o aqu apar ece la
voluntad narrativa. La figura humana adquier e el
protagonismo que no tena en la pintura paleoltica y su r epresentacin se hace siguiendo rgidos, pero estilizados, esquemas geomtricos.
Una vida sedentaria es ms montona, los ciclos
han de r epetirse invariablemente y la capacidad
de observacin no es ya determinante en la
supervivencia del clan. T odo esto har que la
plstica de este periodo abandone el naturalismo
y se hagan imgenes ms r epetitivas, estereotipadas y estilizadas.
En otros lugares dnde las sociedades neolticas
alcanzaron una complejidad social mayor ver emos cmo la plstica, abandonando toda voluntad de naturalismo, evolucion hacia decoraciones en las que diferentes motivos geomtricos y
abstractos se repiten rtmicamente.
LA CULTURA MEGALTICA
En el periodo de tiempo entre 3000 y 1000 a. C.,
coincidiendo con el desarr ollo de las distintas
industrias metalrgicas y a la vez que se dier on
las grandes civilizaciones egipcia y mesopotmica, aparecieron los monumentos megalticos (del
griego, Megas= grande y lithos= piedra). Fue
principalmente en Europa Occidental, aunque
tambin existen ejemplos en el norte de frica y
en Siria.
35
De los pueblos que levantar on estos monumentos sabemos que se dedicaban a la agricultura y
a la ganadera y que practicar on el comer cio
estableciendo rutas martimas costeras desde el
Atlntico hasta el Mar del Norte, con lo cual tambin circularan tecnologas y culturas.
Posiblemente, su sociedad dara mucha importancia a los ritos funerarios, y adoraran una trada de diosas encabezada por una Diosa Madr e,
relacionada con los ritos de fertilidad humana y
agrcola. Adems, el traslado y la er eccin de
estas grandes piedras exiga unos grupos sociales numerosos y bien organizados.
Los principales monumentos megalticos son el
menhir, el dolmen y el cromlech:
El menhir es una gran piedra larga, toscamente tallada, que se hinca verticalmente en el suelo.
En Bretaa se encuentra el conjunto deCarnac
formado por grandes alineaciones de menhires.
El dolmen est formado por varias piedras
grandes, alzadas verticalmente sobr e el suelo
sobre las que se dispone una gran losa horizontal que cr ea un espacio interior utilizado
como cmara funeraria. El conjunto se recubra
de tierra creando un tmulo.
El cromlech es un crculo de piedras erguidas
verticalmente. Existen diversas tipologas, desde
los pequeos cr omlechs de 4 m. de dimetr o
formados por piedras que sobr esalen poco del
suelo, tan comunes en Euskal- Herria, hasta formaciones ms complejas con dos o ms crculos concntricos e incluso con piedras adinteladas como es el caso del conocido cromlech de
Stonehenge en Gran Bretaa. Tambin sus funciones pueden ser diversas y estar asociadas a
sealar enterramientos o a ritos solares.
A Alineacin de
menhires en Carnac,
Bretaa (Francia).
B Dolmen de
Sorgin-Etxe en
Salvatierra, lava.
C Cromlech de
Stonehenge.
Salisbury, Gran
Bretaa.
1900-1680 a. C.
A
36
ANTIGUO EGIPTO
ANTIGUO EGIPTO
La creencia en la vida ultraterr ena y en la vinculacin entre todos los seres animados e inanimados era fundamental para los egipcios. La importancia de su religin politesta, en la que se fusionaban creencias y dioses de sus distintos territorios y la visin del faran como un dios que habitaba entr e los hombr es y que se convierte en
intercesor ante las dems deidades era tal, que
justificaba la rgida estructura social piramidal. En
su cspide se hallaba el faran y , a pesar de
invasiones, conflictos internos y periodos de crisis, har que las cr eencias fundamentales, la
sociedad y las formas artsticas apenas varen en
casi tres mil aos. Se pr odujo una supeditacin
total de las formas artsticas a ritos r eligiosos y
funerarios.
Cronologa del antiguo Egipto
- Periodo predinstico (2900-2575 a. C.).
Dinastas I a III.
- Imperio antiguo (2575-2134).
Dinastas IV a VIII.
- I periodo intermedio.
- Imperio Medio (2040-1640).
Dinastas XI a XIV.
- II periodo intermedio.
- Imperio Nuevo(1550-1070).
Dinastas XVIII a XX.
A partir de aqu se sucedieron periodos de decadencia en los cuales Egipto lleg a ser gober nado por reyes nubios y persas hasta la conquista por parte de Alejandr o Magno en el 332 a. C.
Con ello se inici, en el 304, la
dinasta
Ptolemaica que r ein hasta la conquista de
Egipto por Roma en el 30 a. C.
Como ocurrira en todas las culturas hasta el
Renacimiento, no exista una idea del arte sino
de la obra bien hecha, apropiada para el propsito para el que era concebida. As, escultores y
pintores eran considerados simplemente como
37
ARQUITECTURA
Toda la ar quitectura egipcia que conocemos
tiene una funcin religiosa o funeraria. De palacios y viviendas normales no conocemos ms
testimonios que representaciones en pinturas y
maquetas o cimientos, pr obablemente por que
eran r ealizados en materiales frgiles tales
como el adobe y el ladrillo. Al ser tan importante la idea de la vida ultraterrena es lgico que al
realizar las grandes tumbas, impr escindibles
para garantizar el trnsito del alma o Ka a la
otra vida, se realizaran stas en piedra, material
que garantizaba su solidez. Aunque en algunas
construcciones de ladrillo se emple como
cubierta la bveda de can, la ar
quitectura
religiosa egipcia utiliz siempr e las cubiertas
adinteladas y ar quitrabadas, por lo que la
columna era impr escindible siendo su tratamiento muy diverso, empleando gran variedad
de fustes y capiteles. As, encontrar emos lotiformes, papiriformes, palmeriformes, protodricas y hathricos (llamados as por que
representan a la diosa Hathor con cara de
mujer y orejas de vaca), cada uno de los cuales
tendr un significado simblico concr eto. Los
muros de templos y tumbas estaban ricamente
decorados con bajorr elieves y , tanto stos
como las columnas y otros elementos arquitectnicos, estaban policromados.
Dentro de la arquitectura funeraria destacan:
La mastaba, con forma de pirmide truncada.
Es la ms antigua y se utilizara durante todo el
Imperio Antiguo.
D Esquema de una
Entrada
mastaba.
Capilla
E Pirmide y complejo
Cmara sepulcral
funerario de Djoser
en Saqqara.
III dinasta.
Hacia 2620 a. C.
ANTIGUO EGIPTO
Seccin de una A
pirmide.
1. Entrada.
2. Canales de
aireacin.
3. Gran galera.
4. Acceso a la
cmara media.
5. Acceso a la
cmara funeraria.
6. Acceso a la
cmara inacabada.
7. Cmara media.
8. Cmara inacabada.
9. Cmara funeraria.
Esfinge y pirmide de B
Khefrn en Gizeh.
IV dinasta. 2500 a. C.
La pirmide, adems
de tumba del faran,
evoca con su forma el
vnculo entre la tierra
de la que surge y el
impulso dinmico
hacia el cielo al que el
faran difunto
ascender utilizando la
escala que simboliza la
construccin.
La pirmide de
Khefrn tiene 143,5 m.
de altura y su
revestimiento era
absolutamente liso.
Sobre su modo de
construccin se han
establecido diversas
hiptesis, ninguna de
las cuales es
completamente
satisfactoria. Lo que s
est claro es que, para
encarar su edificacin,
el sistema organizativo
y logstico deba ser
impresionante y exiga
un organizacin estatal
y burocrtica sin
precedentes. No
olvidemos que quienes
participaban en su
construccin eran
trabajadores
especializados que
trabajaban in situ todo
el ao y personas
corrientes que acudan
a la obra en los
periodos de crecida
del Nilo. Adems, la
forma de la pirmide,
su pendiente respecto
a la altura o la
orientacin de los
conductos de
aireacin se hacan
siguiendo complejos
criterios matemticos,
e incluso
astronmicos.
2
2
2
9
3
4
6
A
cmara que es el Sancta Sanctorum que alberga la r epresentacin del dios. T odos los elementos del templo tienen un significado concreto, al igual que el empleo de la luz que va
disminuyendo progresivamente desde la entrada hasta el Sancta Sanctorum.
Se completaba con templetes y , fundamentalmente, con un convento y otras dependencias
como almacenes, taller es y edificios administrativos.
El templo egipcio tiene en sus formas ms
habituales una apariencia de fortaleza que
parece pr oteger al dios que alberga de sus
enemigos del exterior. Los pilonos pueden ser
una r epresentacin simblica del horizonte o
una alusin al sol que surge sobr e l.
A Esquema del
templo egipcio.
2
3
1.
2.
3.
4.
5.
Obelisco.
Pilono.
Sala Hpetra.
Sala Hipstila.
Santuario.
B Templo de Amn
en Luxor.
C Templo de
B
C
Hatshepsut.
Prximo al Valle de
los Reyes, Luxor.
1473-1458 a. C.,
XVIII dinasta,
Imperio Nuevo.
Al enviudar el faran
Tutms II y mientras
su hijastro era un nio,
la reina Hatshepsut
ejerci el cargo de
regente y se hizo
coronar faran. La
construccin de su
templo funerario fue
dirigida por su
cortesano Senmut que
realiz un original
proyecto de templo en
terrazas en un circo
natural y al lado de
otro templo del
Imperio medio. Tras la
columnata de la
terraza superior se
encuentran dos
capillas, una dedicada
a Hathor y el Santuario
excavado en la roca.
40
ANTIGUO EGIPTO
A Templo de Ramss II
en Abu Simbel. En
torno a 1250 a. C.,
XIX dinasta, Imperio
Nuevo.
En un enclave alejado
de ncleos habitados,
cerca de la frontera
con Nubia, Ramss II
hizo construir dos
templos excavados en
la roca. En el llamado
Gran Templo dedicado
a su persona y a los
dioses del Imperio,
cuatro enormes
figuras sedentes de
Ramss II talladas en
la roca flanquean la
entrada en cuyas
cmaras interiores
podemos ver las
llamadas columnas
osiriacas (con figuras
anexas de Osiris).
En el templo pequeo,
dedicado a la diosa
Hathor y a Nefertari,
esposa del faran,
seis figuras en pie,
tres de Ramss II y
tres de Nefertari, se
sitan a los lados
de la entrada.
Los templos
excavados en la roca,
con la luz que penetra
de modo decreciente
en su interior,
pretendan aludir a la
relacin entre el
mundo exterior y el
subterrneo.
Estas normas se aplicaron ms rgidamente cuanto ms importante en la escala social era el eprer
sentado (por un cierto sentido del decoro o de la
etiqueta que veremos repetirse en otras pocas)
y slo en contadsimas ocasiones (y siempre tratndose de r epresentaciones de personajes de
Louvre. Imperio
Antiguo.
Realizado en piedra
caliza policromada y
los ojos en pasta de
vidrio, representa a un
funcionario o escriba.
Al tratarse de una obra
del Imperio antiguo y
representar a un
personaje de una
casta intermedia, su
plstica es bastante
naturalista,
llamndonos la
atencin la flaccidez
del pecho y barriga y
la actitud atenta tpica
de su oficio. De otro
lado, destaca la
simetra de la
composicin
inscriptible adems en
un tringulo.
41
El Faran Menkaura A
o Micerinos
acompaado de dos
divinidades
femeninas. IV
dinasta, Imperio
Antiguo.
Realizado en basalto
negro, se cie a las
rgidas normas de
representacin con la
postura hiertica de
los tres personajes y la
primaca de la visin
frontal. El rostro del
faran est idealizado
y no corresponde a un
retrato naturalista.
Busto de Nefertiti. B
XVIII dinasta,
Imperio Nuevo.
Realizado en piedra
caliza policromada, es
la esposa del faran
hereje Amenofis IV.
ste encabez una
revolucin religiosa de
carcter casi
monotesta en la que
dio la primaca al dios
solar Atn, tras lo cual
cambi su nombre por
el de Akhenatn.
Durante este periodo,
la plstica va a sufrir
una transformacin
radical: el Faran y su
familia van a ser
representados de
modo ms naturalista,
en actitudes ntimas y
familiares y no
ahorrando la
representacin de los
defectos fsicos del
faran. Este busto de
Nefertiti es un
magnfico ejemplo del
naturalismo de este
periodo, al que se
aaden la belleza y
elegancia de la talla y
el audaz equilibrio
entre la masa del
tocado y el frgil
cuello.
C Mscara de Tutankhamn.
42
ANTIGUO EGIPTO
La escultura de bulto redondo mantiene ese hieratismo caracterstico y primaba una visin fr ontal como corresponde a ese decor o que exigan
los representados.
A Pinturas murales
de la tumba de
Nefertari.
XIX Dinasta.
43
LAS PRIMERAS
CIVILIZACIONES EN
ORIENTE PRXIMO
Las primeras civilizaciones se pr
odujeron en
torno a tres cuencas importantes:
Las del Tigris y el Eufrates y el espacio
entre ellas que r ecibi el nombr e de
Mesopotamia.
La del Indo.
La del Nilo.
Los primeros testimonios de ocupaciones urbanas son los neolticos de Jeric en la actual
Palestina y atal Uyk en la pennsula anatlica.
Las neolticas fuer on sociedades en las que las
funciones a r ealizar por cada uno de sus integrantes estaban muy determinadas. A estas
sociedades les corr espondieron unas formas
artsticas semejantes muy rgidas, r
epetitivas,
geomtricas y absolutamente antinaturalistas.
Las referencias al cuerpo humano se convertiran
en signos esquemticos sin ningn rasgo distintivo, como corr esponde a una masa social pr oductiva annima.
Cronologa de Mesopotamia y
Prximo Oriente
En torno al 7000 a. C. surgen los asentamientos
urbanos de atal Uyk y Jeric.
En el rea de Mesopotamia los pueblos asentados en las distintas r egiones que la componen
intentaron someter al resto de sus vecinos, sucedindose, ya a lo largo de las edades de los
metales, diversas dominaciones que r esumiremos a continuacin:
2800-2500 a. C. Sumerios (ciudades de
Ur, Lagash).
2340-2150 a. C. Acadios (ciudades de Ur,
Lagash, Elam estelas de Sargn y
Naram-Sin).
LA ARQUITECTURA
Los sumerios realizaron las primeras grandes
edificaciones en Mesopotamia y sentar on las
bases de algunas de sus caractersticas tcnicas
y formales. As, ver emos cmo emplear on el
ladrillo como material de construccin, generalmente de adobe (es decir , sin cocer), formando
gruesos mur os de carga y empleando tanto
cubiertas adinteladas, sostenidas por stos y
columnas pero empleando, tambin, el ar co de
medio punto y la bveda.
Los sumerios realizaron distintos tipos de templo
de los cuales el ms caracterstico es el zigurat
neosumerio. sta es una gran construccin
maciza compuesta de varias terrazas escalonadas de tamao decr eciente y con los mur os en
talud, rematada por una especie de construccin
ceremonial a la que se accede por un sistema de
rampas o escaleras. Seguramente, la narracin
bblica de la torr e de Babel tenga su origen en
estas construcciones, de las cuales destacan los
zigurats de Ur y Eridu.
44
Hacia 2100 a. C.
Los asirios, extremadamente belicosos, realizaron ciudades amuralladas, como sus predecesores, aunque dotando a las murallas de ladrillo de
un extraor dinario espesor y situando dentr o de
ellas sus palacios con sus caractersticos tor os
alados andr ocfalos (de los que hablar
emos
despus) flanqueando sus puertas, como es el
caso de Nnive y Jorsabad.
Durante el Imperio neobabilnico destaca el
esplendor mtico de la ciudad de Babilonia, formada por avenidas r ectas, canales y jar dines y
con muros recubiertos de cermica policromada
y vidriada, testimonio de un poder ms r efinado
que el brutal asirio.
Los persas aquemnidas extendieron su
imperio desde las montaas del oriente de
Mesopotamia hasta Asia Menor y llegaron a conquistar Egipto. En su ar quitectura se r ecogieron
influencias locales e incluso griegas a travs de
las ciudades jonias de Asia Menor . Su imperio
fue destruido por Alejandr o Magno per o antes,
dejaron magnficos testimonios de su poder en
palacios que destacan por la bsqueda de la
monumentalidad de los espacios, cosa que se
evidencia en las enormes salas de audiencia o
apadanas con enormes columnas sujetando la
cubierta. Son caractersticos los capiteles con
forma de cabeza de toro y el empleo de la piedra
como material de construccin, as como el
mantenimiento de los relieves realizados en ladrillos de cermica vidriada.
Otras construcciones caractersticas de los persas son las tumbas. La de Cir o se compona de
una plataforma elevada escalonada sobre la que
se asentaba una construccin cuadrangular con
tejado a dos aguas. Sus sucesor es crearon, sin
embargo, un tipo de tumba en hipogeo tallando
en la pared vertical una enorme cruz en la que se
inscribe r ebajada la fachada que enmar ca el
acceso a la cmara sepulcral.
C Restos de la
Apadana de
Perspolis.
Imperio Persa.
Siglos VI-V a. C.
D Puerta de Ishtar
de la ciudad de
Babilonia. Imperio
Neobabilnico.
Siglo VI a. C.
C
LA PLSTICA. ESCULTURA
Y RELIEVE
La voluntad de los sumerios de conmemorar
unos determinados acontecimientos con un fin
religioso o poltico provoc el desarrollo del relie45
2100 a. C. aprox.
Asiria, 722-705 a. C.
46
C Capitel tauriforme de
la apadana del
palacio de Daro I en
Susa. 510 a. C.
Estos enormes
capiteles remataban
las columnas de 20
metros de altura que
sostenan la
techumbre
arquitrabada de la
apadana. Las vigas de
la cubierta
descansaban sobre el
acanalamiento entre
los dos toros.
De los asirios ya hemos dicho que era un pueblo extr emadamente belicoso e incluso fer oz.
Sus relieves y esculturas se caracterizan por su
imagen imponente y glorificadora de su poder y
fuerza, as como por mantener el isomorfismo y
el hieratismo. Destaca el tratamiento geometrizante y rtmico de determinados elementos
como pelos y cabellos as como el contor neado
rgido y mar cado de las formas junto con un
mayor naturalismo en la r epresentacin de los
cuerpos, que se patentiza en el inters por detalles corporales como los msculos y donde las
figuras de perfil tienen los torsos r epresentados
tambin de perfil y no de fr
ente como hasta
D Arqueros de Daro.
Palacio de Susa.
Finales del
Siglo VI a. C.
A
Est realizado en
ladrillos de cermica
vidriada con un leve
relieve, recogiendo la
tradicin neobabilnica,
y aunque el tratamiento
formal, resaltando las
figuras sobre un fondo
indefinido bebe del
relieve asirio, los persas
introdujeron un
elemento
completamente nuevo
por esos lugares: las
figuras ya no estn
separadas, sino que el
espacio vaco entre
ellas se ha convertido
en un intervalo.
Aparece el sentido del
ritmo en la
composicin y en la
procesin se crea una
cadencia armoniosa de
vacos y figuras. En
esto ltimo y en la
elegancia y
refinamiento del
tratamiento de las
figuras (a pesar de que
mantienen el
isomorfismo y el
hieratismo
tradicionales) algunos
han visto una posible
influencia de sus
vasallos griegos de
Jonia.
A Leona herida y Asurbanipal cazando leones.
47
EL ARTE GRIEGO
A Diosa madre.
ANTECEDENTES
B Cabeza de diosa
Arte cicldico
Durante el ter cer milenio antes de Cristo, en
pleno Neoltico, los habitantes pr eindoeuropeos
de las islas Ccladas r ealizaban tallas en mrmol
blanco de Paros que representaban en la mayora de los casos a figuras femeninas (pr obablemente, diosas-madr e), aunque tambin las hay
de msicos, con un tratamiento extr emadamente esquemtico geomtrico y ester eotipado de
las formas (como suele corr esponder a una
sociedad agrcola neoltica). Las tallas tienen su
superficie minuciosamente pulida y su tamao
vara de los 15 cm. de las ms pequeas a los
casi 2 m. de las ms grandes. Las esculturas
tendran seguramente un carcter votivo o cer emonial.
C Taedor de arpa.
48
Arte minoico
Al arte que se desarr oll en la isla de Cr eta
desde, apr oximadamente, 3000 a. C. hasta
1400 a. C. se le llama minoico por el nombre del
mtico rey Minos de Cr eta. La sociedad minoica
era una refinada sociedad talasocrtica que, por
medio del comer cio martimo, se enriqueci,
recibi influencias de otr os pueblos riber eos e
influy asimismo en otros, adquiriendo su mayor
esplendor en la primera mitad del segundo milenio antes de Cristo. Es la poca donde realizaron
sus construcciones ms caractersticas: los
palacios. Son stos de gran extensin, sin amurallar, en los que exista un gran patio central en
torno al cual se disponan las dependencias principales, pero a las que luego se iba aadiendo,
sin seguir un esquema de cr ecimiento predeterminado, otras que cubrieran nuevas necesidades. Los palacios tenan sistemas de sanea-
EL ARTE GRIEGO
A Reconstruccin del
patio y dependencias
del palacio de Cnossos.
1700-1450 a. C.
B Pozo de luz y
decoraciones al
fresco en dicho
palacio.
C Fresco de
los delfines
Palacio de Cnosos
1450- 1400 a. C.
Las pinturas al fresco
minoicas revelan un
refinamiento, una
estilizacin y un gusto
por los ritmos
sinuosos y la curva
que las diferencian de
sus contemporneas
egipcias, igualmente
refinadas pero algo
ms rgidas. Era muy
frecuente la
decoracin con
motivos marinos en
una sociedad tan
vinculada al mar.
D El prncipe
E La diosa de las
serpientes.
49
Realizada en cermica
esmaltada y vidriada,
esta figura puede
representar a una
diosa o a una
sacerdotisa con la
vestimenta propia de
las mujeres cretenses.
La funcin de casi
todas estas esculturas
es religiosa y est
vinculada a ofrendas o
elementos rituales.
Arte micnico
A Tesoro de Atreo.
1330 a. C.
Alrededores de
Micenas.
Esta es una tumba en
tmulo compuesta de
un largo pasillo por el
que se accede a una
gran cmara funeraria
circular cubierta por
una falsa cpula en
forma de colmena.
Anexa a esta cmara
hay otra mucho ms
pequea de forma
rectangular en la que
se encontraba el
sepulcro principal.
B Mscara de
Agamenn.
1550a. C.
Esta mscara est
realizada repujando
una fina lmina de oro,
es decir, golpendola
desde atrs con un
martillo. Cubra el
rostro del cadver de
un notable.
50
EL ARTE GRIEGO
EL ARTE GRIEGO
INTRODUCCIN
Si hay un arte que haya sido determinante en el
devenir del arte occidental, ste ha sido el arte
griego, que ha sido tomado como r
eferencia,
imitado o subvertido en las distintas etapas de
nuestra historia.
Y, sin embargo, comenzamos con una contradiccin: hablar de arte griego cuando estos no tenan un nombre equivalente al trmino arte para
describir el concepto que se tiene actualmente.
Ellos utilizaban el trminoTekns, que equivaldra,
como el Ars latino, al de tcnica o habilidad en un
determinado trabajo artesano. A pesar de la incr
eble perfeccin de los r esultados obtenidos, los
escultores y pintores eran equiparados o incluso
infravalorados respecto a los carpinteros u otros
artesanos. Al igual que en la Edad Media, en una
sociedad que mantena los valores aristocrticos
y que valoraba ms las actividades consideradas
intelectuales como la msica, el teatro, la poesa,
la danza o la declamacin, los oficios manuales
estaban infravalorados.
La sublimacin del arte griego y la transformacin de la consideracin social del artista no se
di hasta el Renacimiento.
LA SOCIEDAD GRIEGA
EVOLUCIN
1. La edad Oscura. 1200-800 a. C.
Hacia el 1200 antes de Cristo, un nuevo pueblo
indoeuropeo, el dorio, invadi Grecia desde el
norte acabando con el poder aqueo. Al establecimiento de los dorios y a la entrada en la Edad
del Hierro siguieron 400 aos de oscuridad
sobre los cuales tenemos muy pocos datos.
Sabemos que los diferentes lugares fueron
gobernados por aristocracias agrcolas, descendientes de esa casta de guerr eros que dara
origen a los mitos homricos (compilados al
final de esta Edad Oscura).
2. La poca arcaica. 800-500 a. C.
Durante este periodo ocurrier on hechos absolutamente determinantes en la transformacin
social, cultural y artstica que se iba a dar:
1. El desarr ollo paulatino del comer cio en las
ciudades Jonias (costa tur ca actual) y
Atenas va a facilitar la aparicin de una clase
de comerciantes con poder econmico aunque no poltico y el desarr ollo de las Polis
(ciudades-estado).
51
ARQUITECTURA GRIEGA
Una de las grandes aportaciones del genio creativo heleno fue su arquitectura, cuya influencia va
a ser determinante a lo largo de toda la historia
posterior de la arquitectura occidental.
Para los griegos el concepto de belleza estaba
ntimamente ligado a los de or
den, armona,
equilibrio y proporcin entre las partes. Esto tuvo
su r eflejo no slo en las artes sino tambin en
todo el modo de vida de los griegos y en su filosofa (recordar a Pitgoras). A partir de los griegos el arte occidental estableci el concepto de
clsico como el del perfecto equilibrio entre las
partes que componen un todo, en el que cada
una tiene una presencia clara pero no preponderante sobre las otras. La visin de las partes se
supedita a la consecucin de un todo unitario,
armnico y coherente.
La arquitectura griega estaba realizada a la escala del hombr e y en ella haba una perfecta adecuacin entre forma y funcin. Utilizaba un sistema de cubierta ar quitrabado por lo que, el
empleo de la columna como soporte aislado
tiene mucha importancia.
Para lograr esta belleza y este orden, los griegos
utilizaron tr es rdenes ar quitectnicos como
un canon cuyos elementos haba que seguir sin
desviaciones. Los r denes mencionados son el
drico, el jnico (surgidos ambos en el siglo VII a.
C.) y el corintio (que surge ya en poca clsica).
El orden drico. Surgido en Grecia peninsular se
utiliz ampliamente, tanto en su lugar de origen
como en las colonias de la Magna Gr
ecia
(Paestum, Selinunte, Agrigento). Imitaba el esquema de los primitivos templos realizados en madera. Los primeros construidos en piedra imitaban el
aspecto de aquellos per o convirtiendo los elementos funcionales originales, de los r ealizados
en madera, en elementos compositivos y decorativos (as los triglifos imitarn los extr emos de las
vigas y las gotas los tubillones de madera que se
utilizaban para ensamblarlas al arquitrabe).
El drico se considera un estilo que es la expr esin geomtrica de una ar quitectura que pr ocede por yuxtaposicin y apilamiento.
A rden drico.
B Orden jnico.
C Orden corintio.
Metopa
Frontn
Triglifo
Friso
Friso
Friso
baco
Arquitrabe
Equino
Capitel
Arquitrabe
Arquitrabe
Capitel
Capitel
Fuste
Fuste
Estilobato
Basa
Estereobato
52
Basa
EL ARTE GRIEGO
Como podemos ver el or den drico se caracteriza por su columna sin basa, de fuste acanalado en arista viva, con su capitel compuesto de dos piezas llamadas equino (de forma
semejante a un tr onco de cono abombado e
invertido) y baco (de forma prismtica de base
cuadrada). El entablamento est compuesto
de un arquitrabe liso, un friso en el que se alternan los triglifos y las metopas (decoradas fr ecuentemente con r elieves escultricos) y una
cornisa que en las fachadas se convertir en el
frontn.
El orden jnico. Se llama as por haber surgido
en las colonias jonias de Asia Menor. Se aplicara
tanto all como en otras zonas de influencia jonia
como el tica (la r egin de Atenas). Es un estilo
ms grcil y estilizado que el, por lo general,
robusto drico.
La columna tiene una basa compuesta, el fuste
acanalado con las aristas matadas y el capitel de
Tipos de edificios
El templo. Es el edificio ms caracterstico de
la arquitectura griega. La forma est inspirada,
levemente, en el megar on micnico y apar ece
durante el periodo ar caico. El templo estaba
considerado como la morada del dios, en su
interior albergaba su r epresentacin (escultura). Las cer emonias de culto solan celebrarse
en el exterior y slo unos pocos sacer dotes
tenan acceso a su interior.
Los templos se r ealizaban en piedra, utilizndose nicamente la madera para las vigas que
sujetaban la cubierta. Los elementos ar quitectnicos solan policr omarse con pr ofusin. As,
tanto los capiteles, como los triglifos, los relieves
escultricos de frisos y metopas y las esculturas
de los fr ontones estaban pintados con vivos
colores.
OPISTODOMOS
CELLA O NAOS
PRONAOS
PERISTILO
ANTA
PASAJE LATERAL O PTEROMA
SUBESTRUCTURA O ESTEREOBATO
volutas. El entablamento tena un arquitrabe dividido en tres franjas horizontales y un friso continuo que poda estar decorado con r elieves.
El orden corintio. Se trata de un estilo que se
diferencia del jnico en el capitel, que en este
caso es de hojas de acanto. Se dice que el capitel fue creado, en poca clsica, por un escultor
que se inspir en una ofr enda compuesta de
ramos de estas hojas que haba admirado en el
cementerio de Corinto.
53
Dptero
Templo in antis
Prstilo
Anfiprstilo
Templo in antis
Periptero
A
54
estaban dedicados. En ellos, adems del templo principal dedicado al dios o diosa, haba
otros secundarios, los llamados tesor os (edificios para ofrendas levantados por las distintas
polis griegas para rivalizar en fervor), un teatr o
dnde se hacan r epresentaciones (que en
Grecia tenan una funcin religiosa), un estadio,
dnde se celebraran los juegos o competiciones deportivas en honor del dios (como los juegos de Olimpia, celebrados en honor de Zeus
o los Pticos de Delfos, celebrados en honor de
Apolo) e incluso, en algunos casos, lugar
es
donde atender a los enfermos que esperaban
las curaciones milagrosas de los dioses (como
en Epidauro). Los Santuarios ms importantes
son el de Zeus en Olimpia, los de Apolo en
Delfos y Delos, el de Asclepio en Epidaur o, el
de Dmeter en Eleusis y el de Atenea en la
Acrpolis de Atenas.
Temenos de Apolo en
Delfos.
Situado en un paraje
agreste espectacular, el
de Apolo es un Temenos
con templos, tesoros, un
teatro, un estadio y
multitud de pequeas
construcciones y
estatuas. La Va Sacra
ascenda desde la
entrada del Santuario
hasta el templo de
Apolo. Imaginemos la
impresin de un fiel ante
la belleza y el nmero de
esculturas y edificios
ofrecidos por
particulares y ciudades
del mundo griego,
rivalizando por dar la
mejor imagen de s
mismos, que
flanqueaban dicha va.
EL ARTE GRIEGO
A Tesoro de los
atenienses en el
mismo Santuario.
El Tesoro de los
Atenienses es un
pequeo edificio in
antis que albergaba
las donaciones
efectuadas por los
atenienses al dios
Apolo. Los tesoros
son pequeos
edificios muy
caractersticos de los
temenos, ya que
servan para que la
ciudad, que lo eriga
en honor del dios,
ofreciera su mejor
imagen frente a las
dems.
Urbanismo
Muchas ciudades se edificar on en tor no a una
colina amurallada ( Acrpolis = ciudad alta) en la
cual se erigier on los templos principales o el
Santuario de la ciudad, adems de constituirse
en la ltima lnea defensiva. El trazado de las
calles era irregular y se consideraban lugar es de
paso. Las viviendas eran exteriormente muy
semejantes y las clases sociales no se distribuan por barrios diferenciados.
La presencia del gora era muy importante en la
vida de las ciudades griegas. Era una especie de
gran plaza pblica, que cumpla una funcin
semejante a la que hara posteriormente el for o
en las ciudades r omanas. All acudan los ciudadanos para asistir a reuniones polticas y entablar
intercambios comer ciales as como a algunas
ceremonias. Algunos goras estaban r odeados
de prticos con columnas llamados
Stoas y
cerca de ellos podan encontrarse el Bouleterin
(especie de congr eso) y otras dependencias
principales.
Durante el periodo clsico y el helenismo, se pretendi aplicar criterios urbansticos ms racionales, con plantas siguiendo un or den de calles
ortogonales y teniendo en cuenta criterios de
salubridad y saneamiento, como en el desarrollo
de Mileto diseado por Hippodamos en la 1
mitad del siglo V a. C.
B La Acrpolis de
55
A Partenn. Acrpolis de Atenas.
B 447-432 a. C.
56
EL ARTE GRIEGO
A Erecteion en la Acrpolis de Atenas
entre 421-406 a. C.
Kalikrats. 421 a. C.
57
A Teatro de Epidauro.330 a. C.
Edificado en el Santuario de
Asclepio (dios de la medicina) en
Epidauro, es un magnfico
ejemplo de las dotes
constructivas de los griegos.
Como siempre, aprovechan un
terreno en desnivel que
excavarn y sobre el que situarn
el gradero (sin necesidad de
hacer, como los romanos, una
construccin que lo soporte). De
amplsima capacidad, su acstica
es perfecta. La presencia del
teatro en el Santuario nos
recuerda la funcin religiosa de
las tragedias y comedias.
Altar de Zeus y Atenea en
B Prgamo.180-159 a. C.
58
EL ARTE GRIEGO
Durante la oscuridad de los siglos X y IX a. C.,
consecuencia de la sucesin de invasiones
dorias y jonias que acabar on con la primaca
micnica, se establecier on en Gr ecia r egmenes aristocrticos descendientes de los hroes
conquistadores que iran olvidando los valor es
de los tiempos heroicos en favor de los de una
conciencia de clase basada en los privilegios
heredados. El arte que le corr
espondi fu
geomtrico, utilizando unas formas de r epresentacin ester eotipadas y antinaturalistas
en las que no se distinguan elementos caracterizadores individualizados, como corr esponda a los valores de la clase aristocrtica gobernante.
LA ESCULTURA GRIEGA
A Polymedes de Argos.
Los hermanos
Kleobis y Bitn.
600 a. C.
La introduccin de
factores naturalistas no
desplaz la pervivencia
de los valores
aristocrticos sino que
hizo que existiese una
gran estereotipacin
(no son retratos fieles
sino que representan
un ideal de clase), una
rigidez y una
geometrizacin en el
tratamiento de las
formas que har que el
modelado sea mnimo
y se busque el
equilibrio y la simetra
(ver cabello y brazos).
Observar la rigidez y el
dibujo ms que el
modelado del cuerpo.
Es caracterstica la
postura con un pie
adelantado y otro
atrasado, pero que,
por su rigidez, no
consigue dar la
sensacin de
movimiento.
B Kouros de Sounin.
Aprox. 550 a. C.
Se aprecia, respecto al
anterior, un mayor
naturalismo en el
tratamiento del
modelado del cuerpo y
del rostro,
correspondiendo a un
mayor desarrollo de las
tendencias naturalistas
que corre paralelo al de
la economa basada en
el comercio y al de las
formas polticas,
aunque se mantiene la
rigidez protocolaria.
C Kor del Peplo.
530 a. C.
59
El tratamiento es
menos rgido y ms
amable (observar la
caracterstica sonrisa).
Los restos de
policroma nos
recuerdan que, casi
siempre, las esculturas
griegas eran
policromadas.
El periodo severo
Corresponde al periodo entre 500 y 450 a. C.
aproximadamente. El lento per o firme cr ecimiento de la influencia de la clase comer cial
frente a la aristocrtica incidira en una transformacin de los valores que, en la escultura, se visualiz en un mayor desarr
ollo de las
tendencias naturalistas frente a la geometrizacin anterior . La rigidez de los kour
oi
arcaicos, con sus caractersticas pier nas
aparentando dar un paso, es sustituida por
una postura algo ms natural yeposada.
r
La
sobriedad y la contencin formales son
caractersticas de este periodo.
Pitgoras de Rhegyon.
Es una de las obras maestras de
la escultura del periodo severo.
Est realizada en bronce y
formaba parte de un gran grupo
escultrico de una cuadriga de la
que se conservan, aparte del
conductor, pequeos fragmentos
de los caballos (cola y patas), as
como restos de las cinchas. La
figura mantiene la inexpresividad
caracterstica a casi todas las
esculturas, transmitiendo un
equilibrio y una armona tan
apreciados en la poca. La obra
es de una minuciosidad absoluta:
en el rostro apreciamos el dibujo
de los pelos de la barba, los ojos
estn, como era costumbre,
realizados en pasta de vidrio y las
pestaas estn recortadas en
finas lminas de bronce. El
vaciado de la figura se realiz en
diversas piezas que se unieron
posteriormente por remaches.
Poseidn del cabo Artemission.
B Otro bello ejemplo de la escultura
465-460 a. C.
Representa la lucha entre lapitas y
centauros. Todas las figuras se
cien al espacio arquitectnico del
frontn en cuyo eje se encuentra
la figura de Apolo presidiendo la
escena y con gesto de imponer el
orden en el caos del combate.
Frente al orden, el rigor
geomtrico y cierta rigidez de la
representacin de Apolo
contrastan el dinamismo y la
expresividad de los centauros,
que se explica porque se
considera que, por el hecho de ser
monstruos, no tienen por qu
atenerse a las normas de decoro
(ausencia de expresin ) de la
representacin de dioses y
humanos.
C
60
1er clasicismo
Corresponde al periodo entre el 450 y el 404 a.
C. abar cando el llamado Siglo de Pericles .
Se caracteriz por el naturalismo del tratamiento de las formas, ya sean cuerpos o ropajes, combinado con una idea de la belleza
basada en la armona, el equilibrio entr e las
partes y el todo. La ausencia de expr esin de
los r ostros, la bsqueda de las pr oporciones
ideales de belleza del cuerpo (1er canon creado por Polcleto) y el movimiento contenido
buscando el equilibrio y la armona compositivos. El canon pr etenda establecer las pr oporciones ideales del cuerpo para que su imagen
sea lo ms equilibrada, armnica y , por tanto,
EL ARTE GRIEGO
A Mirn: Discbolo.
Es la obra ms conocida
de Mirn. En ella, llama la
atencin el intento de
inscribir el movimiento en
un esquema compositivo
cerrado, formado por la
interseccin de dos arcos,
que le confiere equilibrio y
armona a la composicin.
La figura se representa en
el llamado momento
pregnante o momento
culminante del movimiento
que se quiere representar.
El tratamiento de la
anatoma es muy
minucioso y, como en todo
este periodo, se
presentaba un cuerpo
vigoroso pero armnico,
entrenado para las
competiciones atlticas y
la guerra.
La imagen representa una
copia romana del original
griego que fue realizado en
bronce y que, como la
mayora de las obras
exentas de este periodo,
se ha perdido.
B
Polcleto: Dorforo.
Representa un hombre
portando una lanza. El
original era en bronce y
sta, como otras, es una
copia de poca romana
realizada en mrmol.
Polcleto estableci, con
esta escultura, el canon de
belleza que seguiran los
escultores contemporneos
y posteriores. Una serie de
normas de representacin
que determinaban cules
eran las proporciones
ideales del cuerpo humano.
La ms conocida de estas
es la que estableca que la
altura total del cuerpo debe
ser 7 veces la de la medida
de la cabeza.
61
A
El frontn occidental
representa la lucha entre
Atenea y Poseidn por la
posesin del tica a la que
asisten otros dioses. El
oriental representa el
nacimiento de Atenea. Se
aprecia la belleza de los
cuerpos en los que el
modelado naturalista se
combina con una idealizacin
de las formas que buscan la
belleza basada en la
proporcin, el orden y el
equilibrio. Mientras que los
cuerpos masculinos aparecen
desnudos, todava los
femeninos lo hacen vestidos,
aunque Fidias introdujo la
tcnica de paos mojados,
que consiste en representar
los cuerpos femeninos como
si vistieran ropajes hmedos,
con lo cual puede resaltar ms
las formas femeninas que se
intuyen bajo ellos, adems de
jugar con los efectos del
claroscuro de las arrugas.
2 clasicismo
Periodo del 404-323 a. C. Se suele tomar como
fecha inicial la capitulacin de Atenas ante
Esparta en la guerra del Peloponeso y como final
la muerte de Alejandr o Magno. En este periodo
convulso en lo poltico, se dar la introduccin de
aspectos algo ms sensuales as como una
mayor estilizacin que har que se establezca un
nuevo canon ms alargado. A esta fase corr esponden artistas como Praxteles, Leocares,
Escopas y Lisipo.
Praxteles representa cuerpos ms sensuales,
grciles y estilizados que los escultor es anteriores, que siempre representaban cuerpos vigorosos (aunque tambin armnicos) como fruto del
EL ARTE GRIEGO
A Praxteles. Hermes con
Afrodita de Cnido.
Slo se conservan copias
posteriores del original
praxiteliano en la que
apareca Afrodita desnuda
(algo inusual hasta
entonces y que caus
gran revuelo) con un
gesto pdico (como
tratando de ocultar su
sexo a la mirada del
espectador). Los dioses,
ahora, aparecan cada vez
ms terrenales.
C Lisipo. Apoxyomenos.
325 a. C.
Esta es la escultura
prototpica del canon de
Lisipo. Representa un
atleta limpindose con un
rascador. La figura se
estiliza pero recupera la
representacin del
cuerpo vigoroso y atltico
que Praxteles haba
desdeado.
Se trata de una copia
romana del original y la
hoja de parra es un
aadido de poca
barroca.
63
Helenismo
A Venus de Milo.
C Hagesandro, Atanodoro y
La representacin incide en lo
dramtico, exagerando la torsin y
la tensin de los cuerpos en una
composicin dinmica y barroca en
la que destacan los enroscamientos
del cuerpo de la serpiente. Destacar
asimismo, la vigorosa anatoma de
Laocoonte que contrasta con las de
sus hijos que, ms que como nios,
aparecen como adolescentes a los
que se hubiera representado a otra
escala.
64
EL ARTE GRIEGO
Aprox. 525 a. C.
Pintura y cermica
Siglo V a. C.
65
EL ARTE ROMANO
A Marte de Todi.
400-350. a. C.
Realizado en bronce y
de 142 cm. de altura.
Esta figura revela
tambin la influencia
del clasicismo griego
en una figura que
aplica el contraposto a
la postura del
guerrero.
Sarcfago de los esposos. B
Cerveteri, Etruria. Hacia el 510 a. C.
Realizado en terracota, las figuras, a tamao
natural, descansan sobre un kline (especie de
lecho para comer) que es el propio sarcfago. El
geometrismo en la disposicin de los cabellos y el
tratamiento formal evidencian la influencia de la
plstica griega arcaica, pero los ojos almendrados
y la sonrisa de las figuras son propiamente
etruscos.
66
Cronologa romana
753 a. C. Fundacin mtica de Roma. Periodo
monrquico.
510 a. C. Inicio del periodo r epublicano.
500 a 300 a. C. apr ox. Guerras contra etruscos y otros pueblos latinos.
30 a. C. Augusto es r econocido emperador .
Inicio de la era imperial.
313. Edicto de Miln emitido por Constantino.
El cristianismo deja de ser perseguido y , poco
despus, se convierte en la r eligin oficial del
imperio.
395. Divisin del Imperio por Teodosio. Imperio
Romano de Occidente con capital en Roma y ,
a partir del 402, en Rvena e Imperio Romano
de Oriente con capital en Constantinopla .
473. Cada del Imperio Romano de Occidente
tras la deposicin del ltimo emperador
,
Rmulo Augustulo.
ARQUITECTURA ROMANA
La arquitectura revela el carcter prctico de los
romanos. Estos utilizar on los r denes griegos
(drico, jnico y corintio) adems del or den
toscano, semejante al drico pero de origen itlico y el orden compuesto, cuyo capitel combina las volutas jnicas en su parte superior con
las hojas de acanto corintias en su parte inferior .
Como materiales utilizarn la piedra, generalmente en los r evestimientos, r ealizando las
estructuras en ladrillo, o utilizando tambin diversas combinaciones de cemento y piedra.
Como cubiertas emplearn los techos arquitrabados pero tambin la bveda de can , la
de arista y la cpula sobre pechinas (invento
romano) cuando se trata de cubrir grandes espacios difanos.
Los r omanos r ealizaron grandes obras civiles y
fomentaron diversos tipos de edificaciones r elacionadas con el ocio. Los tipos ms caractersticos son:
El teatro. La caracterstica difer enciadora respecto al teatro griego era que en el r omano el
gradero se sostiene sobr e una estructura
arquitectnica semicircular compuesta de una
sucesin de arqueras exteriores y de bvedas
de can cubriendo los pasillos de acceso.
Destacan los teatros de Marcelo en Roma y el
de Mrida en Espaa.
EL ARTE ROMANO
A Teatro de Mrida.
Fin del S. I a. C.
Los romanos
construan una
estructura
arquitectnica que
sustentase el gradero
del teatro a diferencia
de los griegos que lo
hacan aprovechando
algn desnivel natural.
La estructura es una
sucesin de pasillos
abovedados. En las
arqueras del exterior
se vuelven a utilizar
los distintos rdenes.
La escena de los
teatros romanos est
siempre enmarcada
por una construccin
arquitectnica,
generalmente en dos
niveles con columnas
que albergaban
distintas estatuas, y
sola estar cubierta por
una estructura de
madera.
Mrida fue una ciudad
con un gran desarrollo
durante el inicio de la
poca imperial, lo que
evidencian los
magnficos restos
arqueolgicos
conservados.
67
A Anfiteatro Flavio o Coliseo. Roma. Siglo I.
B La estructura era una sucesin de pasillos abovedados concntricos que se interseccionaban con los
68
C Baslica de
D Constantino y
Majencio. Roma.
Siglo IV. Estado
actual y
reconstruccin.
Aunque eran edificios
de carcter
administrativo en el
fondo de la nave
central era frecuente la
colocacin de la
estatua de una
divinidad en una
especie de bside.
Cuando como en este
caso, las naves
alcanzaban gran
anchura solan
cubrirse con bvedas
en vez de con techos
de carpintera. En este
caso, las bvedas son
de Arista y de can
con los caractersticos
casetones.
EL ARTE ROMANO
de los templos ms importantes son el de la
Fortuna V iril y el Panten de Agripa en
Roma y la Maison Carre de Nmes en
Francia.
69
B Peristilo de la casa de los Vitii.
Pompeya. Siglo I.
A
A Domus romana. Planta.
70
EL ARTE ROMANO
A nsula. Maqueta.
Relacionados con la arquitectura podemos mencionar, tambin, los monumentos conmemorativos como el arco de triunfo y la columna conmemorativa. El ar co de triunfo es un tipo de
construccin edificada para festejar una victoria
y con la que se daba gracias a los dioses a la vez
que se ensalzaba al vencedor como elegido por
ellos. Generalmente se colocaba en alguna va
importante y el ar co interior permita el trfico
B Arco de Tito. S. I.
Roma.
71
Urbanismo e ingeniera
En urbanismo, los r omanos tratar on de aplicar
en sus fundaciones un or
den ms racional.
Tomando la estructura de sus campamentos
militares, en los que las tiendas o barracones se
disponan en un planta r ectangular segn una
retcula de calles perpendicular es dejando en el
centro un espacio vaco para paradas o concentraciones ante la tienda del comandante, la ciudad amurallada repetir tal estructura colocando
sus calles en cuadrcula y disponiendo en el centro el foro.
El foro era el espacio ms importante de la ciudad, en torno a l se situaban la baslica, los prticos y sola estar presidido por un templo ofrecido a una divinidad por algn personaje notable
de la ciudad. El for o serva, como el gora griego, como lugar de encuentro y celebraciones de
toda ndole.
Los romanos realizaron grandes obras de ingeniera entr e las que destacan los acueductos,
los puentes y las calzadas con las que intentaron cr ear una r ed viaria que uniera todo el
Imperio.
C Acueducto de Segovia.
D Pont du Gard.20 a. C. Nmes.
A Foro de Roma.
B En realidad, se trata de una acumulacin de foros, algunos de los cuales son edificados
72
EL ARTE ROMANO
LA ESCULTURA ROMANA
A Augusto de Prima
Porta. S. I.
Representacin
helenizante,
absolutamente
clsica, de Augusto
como imperator (jefe
de los ejrcitos). Las
proporciones y
postura corresponden
a las composiciones
de la plstica clsica
griega (canon de
Polcleto, contraposto,
etc).
B Bruto Capitolino.Primera mitad
Ara Pacis Augustae. S. I. Roma. C
El llamado altar de la paz es en realidad una exaltacin del primer D
emperador romano y de su familia. Se trata de una pequea
construccin de planta cuadrada y sin techo que rodea un pequeo
altar. Los muros exteriores se encuentran decorados con relieves en
dos niveles. En el inferior aparecen motivos vegetales
entrecruzndose y en el superior distintas escenas entre las que
aparecen los familiares de Augusto en un estilo prximo a la esttica
griega tan al gusto de las clases pudientes y aristocrticas.
D
73
A Vespasiano. Fines del S. I.
B Columna Trajana. Roma. Siglo II. Vista general y detalle.
C Justifica el derecho a ser divinizado de Trajano, como
74
EL ARTE ROMANO
esto), se utiliza el escorzo (perspectiva de los
cuerpos) y hay una utilizacin de cierta perspectiva en el tratamiento de los espacios donde los
personajes estn coherentemente situados.
En la pintura al fr esco eran frecuentes los temas
mitolgicos as como los ms pr osaicos e incluso los pornogrficos, que no se cean slo a los
A partir del siglo IV, el inters naturalista y la tendencia gr eco-clsica desapar ecen. En su lugar ,
aparecieron una mayor geometrizacin, simbolizacin y convencionalismo de las formas.
Algunos creen que en este momento salen a la
luz tendencias artsticas ms popular
es que
hasta entonces haban sido despr eciadas por el
A Coloso de Barletta
(retrato de
Valentiniano). S.IV.
B Los tetrarcas. S. V.
Personajes no
caracterizados.
Tosquedad en la
realizacin tcnica.
Los personajes se
cien al bloque en el
que han sido tallados.
75
A Frescos de la villa de los
misterios. Pompeya.
S. I a. C.
Representa ritos
mistricos y de iniciacin
cultural.
Las imgenes de esta
villa llaman la atencin
por el clasicismo de su
tratamiento y la perfecta
utilizacin del escorzo y
de la representacin de
las distintas texturas
(obsrvese el tratamiento
de los tejidos).
B Retratos de Al Fayum.
Egipto. Siglo I.
Reciben el nombre del
lugar de Egipto en torno
al cual han aparecido la
mayora de estas
pinturas. Se realizaron
entre el siglo I y el IV por
artistas de distinta
calidad e intereses pero
sorprenden por la alta
calidad media de los
retratos.
Se trata de pinturas a la
encustica sobre tabla.
Se colocaban sobre los
sarcfagos o las momias
de individuos que
seguan la antigua
religin egipcia. El
retratado aparece
caracterizado
individualmente con una
profundidad psicolgica
asombrosa. Al menos
simblicamente, el
propsito de vencer a la
muerte aparece
conseguido a travs de la
imagen que nos llega a
travs del tiempo.
Batalla de Issos.
Mosaico.
Copia de una pintura
griega, representa la
batalla entre Alejandro y
Daro. Los romanos
utilizaron originariamente
el mosaico en los suelos,
pero a partir del siglo I
tambin los veremos en
las paredes. Los
mosaicos se realizaban
con teselas, pequeas
piezas de piedras de
colores o cermica
esmaltada.
76
ARTE PALEOCRISTIANO
ARTE PALEOCRISTIANO
A Smbolos
representados en
las catacumbas
cristianas.
B Cristo como Buen
Pastor. Pintura en
una catacumba
romana.
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B Iglesia de Santa
Constanza. Roma.
400.
De planta central, fue
erigida como
mausoleo para la hija
de Constantino.
Exterior sin
decoracin ni
revestimientos y con
los ladrillos a la vista.
En el interior se crea
un deambulatorio en
torno al espacio
central. Su tipo de
planta es semejante a
la de los martiruum y
ser utilizada tanto en
el arte bizantino, que
en muchos aspectos
ser continuador de
ste, como en el arte
islmico de los
omeyas que, sin tener
modelos constructivos
propios, lo copiar
(como podremos ver
en la Mezquita de la
Roca de Jerusaln).
B
78
A Primitiva baslica de
ARTE PALEOCRISTIANO
A Sarcfago de Junio
B El Buen Pastor.
Mosaico del
mausoleo de Gala
Placidia. Rvena. 450.
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