Romn Arengold. Anlisis de obra. 29 de septiembre de 2011.

Leonardo Da Vinci, La Gioconda o La Mona Lisa, 1503-1506.

Anlisis segn el mtodo de Panofsky.

1. Preinconogrfico.
Es una pintura en formato vertical donde se ve una mujer sentada, mirando al
espectador, con el cuerpo en tres cuartos de perfil, el rostro en un ngulo algo menor a
tres cuartos de perfil, representada desde la cintura hacia arriba. Tiene las manos
cruzadas sobre la falda. Est sobre un fondo que representa un paisaje con caminos
sinuosos, una superficie de agua y montaas.
2. Iconogrfico.
Es un retrato pintado al leo sobre tabla de 77 X 53 cm, realizado entre 1503 y 1506,
que actualmente se exhibe en el Museo del Louvre.
La obra muestra dos planos netamente diferenciados: la figura de la Gioconda en
primer plano y el paisaje como fondo. La mujer se percibe como una figura triangular que
ocupa la mayor parte de la superficie pictrica.
Toda ella est pintada en tonos clidos, al igual que la parte inferior del paisaje, la
zona ms cercana al espectador. A partir del espejo de agua, y hacia atrs, los tonos van
virando a los fros, con predominancia de los azules, aunque nunca llegan a ser saturados
(ni en el cuerpo ni en el paisaje).
En la obra se ven tanto lneas cerradas como abiertas. El contorno de la Gioconda
est claramente definido (incluso el velo transparente que le cubre el cabello), al igual que
los pliegues de las telas, la guarda bordada del cuello de su blusa, ciertos detalles del
cabello, etc. Pero la lnea que predomina es abierta, indefinida. Leonardo us con
abundancia el sfumato en el cuerpo, pero sobre todo en el paisaje. El rostro tiene rasgos
blandos, se pasa del claro al oscuro suavemente, especialmente las comisuras de la boca
y los bordes de los ojos (rasgos stos que, segn Gombrich1, son los que otorgan a la
imagen vida y cierto misterio; exigen del espectador un trabajo de completud, porque
precisamente all se asientan los rasgos ms caractersticos de la expresin, y esos
lugares son los que eligi Leonardo para dejar, de alguna forma, velados por el sfumato).
Si bien no hay lneas rectas (por ejemplo arquitecturas) que permitan evidenciar el uso
de perspectiva matemtica, es claro que es se el tipo de perspectiva usado en la obra,
por su diseo. Lo que s queda evidente es el uso de la perspectiva atmosfrica, en la
pincelada cada vez ms blanda a medida que se aleja el paisaje, y el cambio a tonos fros
en el mismo sentido. Incluso la forma triangular del cuerpo de la Gioconda refuerza la

Gombrich, E.H., La historia del arte, Editorial Sudamericana, 1999.

mirada perspectiva, con un nico punto de fuga que se ubica entre los ojos o un poco ms
abajo.
La imagen parte de una concepcin simtrica en la que el artista introdujo elementos
desequilibrantes, para luego equilibrarlos mediante otros recursos, lo que le otorga al
conjunto una cierta calma que es, a su vez, dinmica, levemente tensa. Por ejemplo, la
posicin en tres cuartos de perfil de la Gioconda, genera una fuga, una mirada
ascendente desde el ngulo inferior derecho hacia el superior izquierdo, pero a su vez,
hay un leve desequilibrio en la lnea del horizonte (es levemente ms baja a la derecha
que a la izquierda de la obra). La falta de continuidad en el horizonte queda, al mismo
tiempo, disimulada por el grupo montaoso de la izquierda. Este artificio vuelve a
compensar la obra, haciendo que luego de cierto tiempo de lectura, tengamos la
sensacin de moderacin otra vez. Los pesos vuelven a equilibrarse.
Otro contraste se percibe entre los nicos elementos realmente dinmicos de la obra,
los caminos en el paisaje a ambos lados de la mujer, exageradamente sinuosos (hasta
podra decirse poco verosmiles), con la actitud relajada que ella muestra, y que es lo
primero que vemos, ya que est en claro primer plano. La actitud relajada, en cambio, se
torna sutilmente inquietante gracias al mecanismo descripto por Gombrich (explicado
arriba).
La luz es bastante pareja en toda la obra, aunque tiene tres lugares destacados: el
rostro, el pecho y las manos.
3. Iconolgico.
Habra que nombrar el hecho de que, segn Arnheim 2, la mirada occidental comienza
su trabajo de lectura desde la izquierda y hacia la derecha. En este caso nos encontramos
ante una composicin que, por la leve torsin del cuerpo de la Gioconda y la iluminacin
destacada de sus manos, invita a una lectura inversa. La perspectiva atmosfrica
probablemente contribuya a esto, siendo que percibimos muy lejano, desdibujado y fro el
paisaje a medida que se aleja, es factible que la primera mirada no comience en la parte
superior de la obra. Esta lectura artificialmente inversa introduce otro elemento de cierta
tensin en la totalidad.
De todos modos, todos los contrastes citados, de composicin, de luz, color, direccin
de mirada, horizonte, etc., son siempre bajos. No hay altos contrastes en ningn aspecto
de la obra. En este sentido, podra decirse que el conjunto se percibe como un todo
armonioso, donde el nico elemento que realmente sobresale es la mirada de la Gioconda
al espectador.

Cita.