Universidad de los Andes

Facultad de Humanidades y Educacin

Educacin Mencin Bsica Integral

FORMACION ESTETICA CORPORAL

TRABAJO SINGULAR GRUPO 4

Autor:
Mrquez flores Dexy.
v-11.466.742

Mrida, 2015-2016

1.- FORMACIN ESTTICA CORPORAL

Los movimientos corporales y la expresin del cuerpo son elementos

esenciales dentro de la comunicacin del ser humano; adems de ser una de
las formas ms antiguas de lenguaje. En relacin con la expresin corporal
y facial, las artes escnicas y la danza son una de las muestras
fundamentales de la cultura del ser humano, as como de su historia. Es por
ello que la formacin en estos aspectos se hace elemental para el desarrollo
integral de los nios, pues as desarrollar habilidades y destrezas fsico
motoras, concentracin y atencin, memorizacin, adems de comprensin
y sensibilidad ante este tipo de expresiones artsticas. Dentro de stas, se
puede hablar de:
a)

Danza: es la accin o manera de bailar. Se trata de la ejecucin de

movimientos al ritmo de la msica

que permite expresar sentimientos
y emociones. Se estima que la
danza fue una de las primeras
manifestaciones artsticas de la
historia de la humanidad. La
danza implica la interaccin de diversos elementos. El movimiento del
cuerpo

requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones

rtmicas. La intencin del bailarn es que sus movimientos acompaen a la

msica. Por ejemplo: un msica de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos

de danza pausados y poco estridentes. La expresin corporal tambin se

apoya en la vestimenta utilizada durante la danza. Este elemento de la
cultura del ser humano puede ser dividido en:
a.

Danzas clsicas: desde tiempos inmemoriales hasta nuestros das se

practican este tipo de danzas que se identifican por el hecho de que

quienes las llevan a cabo realizan movimientos ligeros, armoniosos y
perfectamente coordinados. Dentro de esta categora se incluyen la danza
medieval o el ballet, entre otros.
b.

Danzas folklricas: son aquellas nacidas de la

cultura popular de los pueblos, parte fundamental de

dichas

sociedades.

Por

ejemplo,

los

diablos

danzantes de Yare, el Pato bombeado, entre otros.

c.

Danzas modernas: tienen mayor importancia a partir de la segunda

mitad del siglo XX, cuando los jvenes comienzan a desarrollar nuevos
estilos mucho ms urbanos. Son ejemplo de stas: el breakdance, el rock
and roll, el funky, entre otros.
b)

El teatro: el teatro forma parte del

grupo de las artes escnicas. Su desarrollo

est vinculado con actores que representan
una historia ante una audiencia. Este arte,
por lo tanto, combina diversos elementos,
como la gestualidad, el discurso, la msica, los sonidos y la escenografa.
Los gneros fundamentales del teatro son:
a.

Tragedia: gnero dramtico tradicional, contrapuesto a la comedia.

Es una obra de asunto terrible y desenlace funesto, en la que intervienen

personajes ilustres o heroicos. La gran poca de la tragedia corresponde a

la Grecia y la Roma clsicas (Esquilo, Sfocles, Eurpides, Sneca...),
renaciendo luego en Inglaterra (Shakespeare) y en la Francia del
Renacimiento (Corneille, Racine).
b.

Comedia: Gnero dramtico tradicional, contrapuesto a la tragedia.

Su desenlace siempre es placentero y optimista y su fin es conseguir a

travs de la risa del pblico, el reconocimiento de ciertos vicios y defectos,
la crtica a determinadas personas e instituciones; el enredo y equvoco de
las situaciones, son caractersticos de este gnero teatral cmico. Su
plenitud la alcanz en Grecia en el siglo V a.c. y sus autores ms
caractersticos fueron Aristfanes y Menandro.
c.

Drama: Gnero teatral, en que se

representa una accin de la vida, mediante el

dilogo

de

los

personajes,

que

tratan

cuestiones serias y profundas. En cuanto a

los contenidos de los dramas, Esquilo
comenzar a representar historias de hroes,
en tanto que el teatro que lo precedi, tan slo se ocupaba de las figuras
de los dioses; los principales son: drama histrico, social, lrico, isabelino,
escolar, satrico, de la pasin, abstracto y litrgico.
d.

pera: representacin teatral a lo largo de

cuyo desarrollo, cantan los distintos personajes;

en ella la accin dramtica se conjuga con la
intervencin de la orquesta, danza, palabra,
decorado y otros elementos. Conforme a su
estilo y contenido, se puede hablar de pera seria, bufa, idlica romntica,

legendaria, etc. El origen de la pera se sita en la Italia de finales del siglo

XVI, cuando el msico Emilio Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni,
estrenan El Stiro, La desesperacin de Fileno y El juego de la ciega,
consideradas como las primeras piezas de este gnero.
c)

Pantomima:es una representacin

que se realiza mediante gestos y

figuras, sin la intervencin de palabras.
El trmino proviene de un vocablo
griego que significa que todo imita.
La pantomima es un arte escnico que
apela a la mmica

como forma de

expresin artstica. Se conoce como mmica, por otra parte, a la

comunicacin a travs de gestos o ademanes. La persona que se dedica a
la pantomima como arte recibe el nombre del mimo. La clave en la actuacin
de los mimos est en la renuncia al uso del lenguaje oral durante las
actuaciones; algunos mimos, incluso, rechazan cualquier tipo de sonido. Los
mimos suelen actuar de forma individual (es decir, no participan de obras
con varios artistas, sino que se limitan a imitar personas o cosas con su
mmica). La pantomima, en este sentido, es un arte callejero muy popular.
2.- ARTE EN EL TIEMPO: ARTE ANTIGUO
Se considera como la divisin de la historia
del arte que se centra en su estudio e
interpretacin formal, tcnica, estructural, e
ideolgica (iconogrfica, iconolgica) y en su
explicacin histrica; aunque la arqueologa es
la ciencia histrica cuyo objeto es la cultura

material de la que las obras de arte son la manifestacin ms valiosa, y es la

encargada de su descubrimiento y anlisis contextual.
Va desde el comienzo de la Historia hasta la cada del Imperio Romano de
Occidente(siglo V).
Al contrario que la civilizacin occidental, las civilizaciones africanas,
extremo-orientales

americanas

no

experimentaron

la

marcada

discontinuidad que el arte occidental presenta entre el arte antiguo y el

arte medieval; con lo que ste ltimo concepto no suele aplicarse a estas
civilizaciones.
Arte del Antiguo Egipto: una de las caractersticas del Antiguo Egipto
es su singular arte, con obras monumentales que
generalmente tenan carcter simblico funerario o
religioso.
Aunque el concepto de Arte es moderno, es
perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura,
pintura y joyera egipcias, siendo muchas de sus
realizaciones obras de arte y no simples trabajos de artesana.
Gracias al seco clima de Egipto y a ser
enterradas por la arena del desierto (o por sus
propietarios, para gozar de ellas en la "otra
vida") nos han llegado en aceptable estado de
conservacin multitud de autnticas obras de
arte, a pesar de la utilizacin de los
monumentos como canteras, las guerras o los
innumerables saqueos de tumbas y templos.

Pintura:

Se

caracteriza

principalmente

por

presentar

figuras

yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imgenes se representan con

criterio jerrquico, por ejemplo: el faran tiene un tamao ms grande que
los sbditos o los enemigos que estn a su lado.
Escultura: Comienza a representarse a faraones y
dioses. Predominaba la "ley de la frontalidad", que
consista en concebir las figuras de reyes y dioses para ser
vistas de frente, idealizadas y con fuerte simetra. Las
representaciones de los cortesanos siempre eran ms
reales.
Arquitectura: se caracteriza por su
monumentalidad

partir

del

Imperio

Antiguo, con el empleo de piedra, en

grandes

bloques,

sistema

constructivo

adintelado y slidas columnas. En la

arquitectura civil se emple profusamente el adobe en viviendas, palacios,
fortalezas y murallas.

Arte de la Antigua Grecia: Estilo elaborado por los antiguos artistas

griegos, caracterizado por la bsqueda de la
belleza ideal, recreando el mundo ideal del
modelo platnico, o mediante la imitacin de la
naturaleza en el sentido de la mimesis
aristotlica.

La cultura establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella

surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofa y el saber
posterior.
El arte antiguo griego ha perdurado en la forma de esculturas y
arquitectura; tambin en artes menores como el diseo de monedas, el
grabado de alfarera y gemas. Los griegos, como la mayora de las culturas
europeas, consideraron la pintura como una de las formas ms altas de arte.
Los pintores griegos trabajaron generalmente con paneles de madera.
De las obras maestras de la pintura griega tenemos solamente algunas
copias realizadas en las pocas romanas, la mayora de ellas son de una
calidad inferior. Las pinturas en cermica, de la cual han sobrevivido
muchas piezas, sobre todo del perodo
arcaico, dan un cierto sentido de esttica a

la

pintura griega. Muchas esculturas de

dioses paganos fueron destruidas durante

la

era cristiana. Desgraciadamente, cuando

se

calcina el mrmol se produce la cal, y se era el destino de muchas obras de

mrmol griegas durante la Edad Media. Durante ese mismo perodo,
debido a la escasez de metales, la mayora de las estatuas de bronce eran
fundidas
Arquitectura: caracterizada por las elegantes columnas de piedra y los
frontones triangulares esculpidos de los tres estilos arquitectnicos que se
desarrollaron entre el 600 y el 300 a. Estos estilos fueron creados para
construir templos a los dioses. Esculpidos en mrmol. La gran mayora de
edificios griegos no han perdurado, debido a varias razones: fueron

destruidos en guerras, saqueados para obtener materiales de construccin

o abatidos por terremotos.
1. Drico: es el ms antiguo y el ms simple, con columnas firmes y frentes
cubiertos con esculturas que, podan pintarse de rojo o azul para generar
impacto (El Partenn)
2. Jnico: apareci alrededor del
mismo tiempo en las ciudades ms
ricas de Asia Menor. Sensacin de
ms ligereza y es ms decorativo, con
columnas

esbeltas

destacando

volutas ensortijadas en cada esquina.

Alcanz su apogeo en el Templo de
Artemis en Efeso, fue considerado una de las Siete Maravillas del
Mundo (Templo de Atenea Nike en Acrpolis).
3. Corintia: Se caracterizaba por intrincadas hojas espinosas de acanto,
esculpidas en los capiteles de las columnas, que puede reflejar la influencia
del Medio Oriente. Estilo arquitectnico favorito de la Roma Imperial.
Cermica: para uso cotidiano, o de carcter fnebre,
donde se emplearon grandes jarrones muy bien
provistos. Estos jarrones estaban ornamentados con
representaciones lineales, y motivos relacionados con la
muerte, como batallas martimas o terrestres. La mayor
parte de la alfarera est compuesta por piezas
domsticas, de las que perduraron recipientes tales
como las nforas, pequeas crteras e hidrias. Por otra parte, de la
cermica funeraria se han encontrado varias urnas. Tambin se fabricaron

figurillas en barro cocido, principalmente para ser depositadas como

ofrenda en los templos.

3.- TRATAMIENTO CURRICULAR: APRENDIZAJE

INTEGRAL
Es un proceso continuo, permanente y participativo que busca desarrollar
armnica y coherentemente todas y cada una de las dimensiones del ser
humano

(tica,

espiritual,

cognitiva, afectiva, comunicativa,

esttica,

corporal,

socio-

poltica),

a fin de lograr su

realizacin plena en la sociedad. Es decir, vemos el ser humano como uno y

a la vez pluridimensional, bien diverso como el cuerpo humano y a la vez
plenamente integrado y articulado en una unidad. La 'educacin integral'
supone una triple preocupacin docente: sobre los tres campos del
conocimiento, de la conducta y de la voluntad. El primero, o sea el
conocimiento, es lo que comnmente se ha llamado instruccin y que, en
forma ms propia, debe designarse con el hombre de 'informacin'.
Comprende ella el acopio de conocimientos que una persona culta debe
adquirir para valerse por s misma en la vida, ser til a la sociedad y darse
una explicacin personal sobre el mundo en que habita y el tiempo en que le
ha tocado vivir.
4.-

TRATAMIENTO

PEDAGGICO:

DISEO

HERMENETICO Y DISEO INSTRUCCIONAL

A) Diseo hermenetico: el trmino hermenutica significa el arte de

explicar, traducir, o interpretar; es la ciencia y arte de la interpretacin. En
trminos generales, quiere decir, que alguna cosa es vuelta comprensible o
llevada a la comprensin. El enfoque hermenutico es una estrategia que
se orienta al cambio en las funciones del gerente educativo, con una
postura ms humana y racional en su concepcin prctica, es decir, la
gestin se alimenta de los aportes de diversas corrientes pedaggicas,
asociadas a la planificacin, organizacin, direccin control v evaluacin de
los procesos educativos dentro del contexto venezolano, derivando un
nuevo ambiente, motivado a la flexibilidad de los directivos de las
instituciones educativas. Representa un paradigma que debe ser integrado,
en el cual el aspecto tcnico, el administrativo y el educativo, deben ser uno
solo.
En este sentido, el docente debe interpretar los procesos y considerarlos
desde la perspectiva de la realidad contextualizada, que orienta y estimula
la gestin efectivamente, siendo que cubre las expectativas, sirviendo de
gua en los procedimientos a seguir en concordancia con los lineamientos
del nuevo diseo curricular. El docente educativo poniendo en prctica su
rol de investigador debe indagar al respecto, utilizando la hermenutica
como instrumento, puesto que dicho enfoque deber estar muy bien
estructurado, su aplicacin representar una alternativa innovadora, vlida
y ajustada a los lineamientos sociales establecidos.
Con miras a establecer un buen diseo hermenetico dentro de las clases,
se habla de tres etapas:

Compresin: Es el primer momento. Se da al momento de la investigacin

para la realizacin de las actividades de las Situaciones Vivenciales de
Formacin por parte del animador pedaggico.
Interpretacion: es el segundo momento. Sucede al momento de la
elaboracin del material pedaggico (las Situaciones Vivenciales de
Formacin) para el taller.
Aplicacin: es el tercer momento. Se da en el momento en que se aplica el
taller a los participantes.

b) Diseo instruccional:el Diseo Instruccional es la prctica de crear

"experiencias de instruccin que hacen la adquisicin de conocimientos y
habilidades ms eficiente, eficaz y atractiva."1 El diseo instruccional es el
arte y ciencia aplicada de crear un ambiente instruccional y los materiales,
claros y efectivos, que ayudarn al alumno a desarrollar la capacidad para
lograr ciertas tareas (Broderick, 2001).
En el diseo instruccional se se hace un anlisis completo de las
necesidades y metas educativas a cumplir y, posteriormente, se disea e
implementa un mecanismo que permita alcanzar esos objetivos. As, este
proceso involucra el desarrollo de materiales y actividades actividades
instruccionales, y luego las pruebas y evaluaciones de las actividades del
estudiante.
El diseo instruccional implica una "planificacin" sobre el curso que se
desea impartir (qu se pretende, a quin estar dirigido, qu recursos y
actividades sern necesarios, cmo se evaluar y cmo se mejorar), para lo

cual se requiere organizar informacin y definir objetivos de aprendizaje

claros y medibles.
5.- PENSADORES: SCRATES, ARISTTELES Y
PLATN

a)

Scrates:

Scrates

vivi

entre el 469 a. de C. y el 399 a. de

C., la primera fecha la de su
nacimiento y la segunda la de su
muerte, y aunque nos han llegado
muchos escritos sobre su vida y
pensamiento de la mano sobre todo
de

Jenofonte

Platn,

nos

encontramos con un problema importante al acercarnos a su obra escrita

porque, simplemente, no existe. Scrates no era dado a escribir, as lo que
sabemos sobre su pensamiento es un conocimiento de segunda mano, de lo
que los dems dijeron que deca. Sin embargo, a pesar de que lo que puso
Platn en boca de Scrates en ocasiones era la opinin del primero, como
as era su opinin sobre la belleza, s que parecen reales las conversaciones
con artista que relata Jenofonte en sus Recuerdos de Scrates.
Scrates atac el relativismo de los sofistas en todos los campos, salvo en
el del arte. En el que al contrario de en la moral s que aceptaba ciertos
elementos cambiantes, relativos.
Por su carcter, forma de ser y pensamiento, Scrates consideraba el bien
y la verdad como valores absolutos. As, no dependeran del contexto, ni de
las circunstancias, ni de los pueblos. Aquellos existiran por encima de

estos, rigiendo la vida de los humanos en cualquier situacin. Pero el arte es

diferente.
A diferencia del zapatero o el herrero, cuyo trabajo es realizar objeto que
no existen en la naturaleza (no encontrars un zapato que no haya sido
creado por una persona), el pintor o el escultor tratan de imitar lo que ya
existe en la naturaleza. Y aunque esta realidad, en nuestra poca no sea
del todo cierta, s que en la Antigua Grecia se ajustaba a la realidad. As
que tanto la pintura como la escultura son de carcter imitativo y
representativo, algo de lo que las otras artes (lo que ahora llamaramos
oficios) carecen.
Nos cuenta Jenofonte que Scrates le dijo al pintor Parrasio: la pintura
es una representacin de lo que se ve.
Esta idea socrtica cuadraba con la idea griega del carcter pasivo y
reproductivo del intelecto, a nivel general, es decir, imitativo y
representativo. El arte, como obra directa del intelecto humano, no podra
tener caractersticas diferentes.
Por esta razn fue fcilmente acogida y se convirti, despus, en premisa
de los sistemas estticos planteados por los dos grandes filsofos de la
Grecia Clsica, como son Platn y Aristteles. No olvidemos, el primero
discpulo de Scrates y el ltimo, a su vez, de Platn.
En el dilogo mencionado, entre el pintor y el filsofo, descubrimos cmo
trataban de encontrar una palabra para definir la idea del arte como
representacin. Ms tarde, como veremos, se fij para siempre el trmino
que estaban buscando, esto es, la mmesis.

b)

Ari

para, por ejemplo, cualquier escritor.

Es, por decirlo concisamente, un
clsico.
Sin embargo, no es ni mucho menos
una concepcin, cuando l la formul,
innovadora o transgresora, ya que
parti de la idea de arte que de
manera intuitiva los griegos contemporneos suyos hacan uso. Su
verdadero mrito es coger esa masa informe, intuitiva, de conceptos, y
sistematizarla, de manera que se pudiera elaborar una teora, que se lo que
l mismo llev a cabo.
Quizs por eso, al contrario que su maestro Platn que trat de imponer
sus propias teoras, Aristteles tuvo tanto xito.
El filsofo estagirita asegur que del arte proceden las cosa cuya forma
est en el alma, asumiendo claramente que la obra artstica es una creacin
humana, lo que, como ya hemos visto en artculos anteriores, era una
opinin generalizada en el mundo griego.
Al estar en la mano del ser humano el ser producidos o no, no surgen de la
necesidad, como as ocurre con los creados por la naturaleza.
Aristteles

consideraba

tres

diferentes

actividades

humanas:

investigacin, actuacin y produccin. Todo lo que realiza o puede realizar

una persona entrar sin remisin dentro de una de estas actividades. En
este caso, el arte pertenecera a la ltima, la produccin, que a diferencia de

las dos anteriores, tiene como rasgo esencial el que produce, nos deja un
producto final tangible, que podemos tocar, ver y/o usar.
Pero que todo arte sea produccin no significa que toda produccin sea
arte. Para ello el producto debe ser fruto de una produccin consciente,
basada en el conocimiento.
Este nfasis en el conocimiento no es balad puesto que aleja al arte de la
inspiracin de las Musas, los poetas ya no seran los voceros de los dioses,
sino que su trabajo dependera de su conocimiento, de su experiencia, de
su conciencia artstica que se debera fundamentar en una serie de reglas a
seguir por el artista.
c)

Platn: Para Platn el arte es una imitacin, el artista copia lo que

percibe que a la vez es una imitacin de la Forma
verdadera. De manera que un artista est
alejado dos veces de la Verdad.Platn valoraba
las obras artsticas del hombre, como las
pinturas y las esculturas, pero su inters por la
Verdad lo llevaba a menospreciar el trabajo
artstico. En lo que se refiere a la pintura
sealaba que un pintor se limita a ver nada ms
que lo que percibe desde un solo punto de vista,

el de l, que est lejos de lo Verdadero. Con respecto a la msica, nos dice

que produce solamente una sensacin fsica de goce , considerando que
slo se puede considerar como buena msica a la que imita el bien, porque
tambin en la msica hay que buscar la Verdad y no quedarse solo con lo
que la sensibilidad disfruta.

Por lo tanto, tanto la msica como la pintura son copias de la Forma

siempre que sean reproducidas de la mejor manera posible.
A pesar de este concepto sobre el arte, Platn vea con buenos ojos que el
Estado diera lugar al arte no solo para educar sino tambin para el sano
esparcimiento.
Un buen crtico sera, para este filsofo, aquel que tiene conocimiento de
la Verdad para poder evaluar con justicia si esa imitacin es fiel a ella, ms
que prestar atencin a la calidad de su ejecucin, o a los sonidos. Una
obra artstica revela la imaginacin creadora de un artista, en cuanto a que
es imitacin de la Verdad, para conmover emocionalmente al pblico.
En este sentido afirmaba que hay que tener cuidado porque las emociones
del hombre pueden ser beneficiosas pero tambin dainas. Esta
concepcin de Platn sobre el carcter imitativo del arte, evoca los dichos
de Mozart, quien afirmaba no tener la necesidad de hacer ningn esfuerzo
para crear su msica porque poda captar la totalidad de la obra, en un solo
instante como si en su momento creativo estuviera fuera del tiempo.
Sin embargo, Platn reconoca que el arte ocupaba un lugar singular en la
actividad del hombre que segn su punto de vista no se tena que reducir a
la contemplacin esttica sino que debera estar al servicio de la educacin
y la moral.
Platn no acepta de ningn modo la opinin de la gente comn de que el
objetivo del arte sea proporcionar placer, sin por eso querer desdear
complacerse con la satisfaccin que produce.

En el estado ideal Platn propone un estricto control y una censura

rigurosa del arte en cuanto se refiere a las expresiones que no tengan en
cuenta los valores morales.
Si el arte no es fiel reflejo de la Forma verdadera para Platn no vale nada
porque no sirve a los efectos de la educacin.
De esta manera define el arte Platn, como una simple imitacin de la
Verdad cuando es bueno y como una doble imitacin, cuando copia la
realidad que el artista percibe, que a su vez Platn considera que es una
copia de la Forma verdadera.
6.-

INTERDISCIPLINARIEDAD

TRANSDISCIPLINARIEDAD: SOCIOLOGA
La sociologa del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia
el arte desde un planteamiento metodolgico basado en la sociologa. Su
objetivo es estudiar el arte como producto de la sociedad humana,
analizando los diversos componentes sociales que concurren en la gnesis y
difusin de la obra artstica. La sociologa del arte es una ciencia
multidisciplinar, recurriendo para sus anlisis a diversas disciplinas como la
cultura, la poltica, la economa, la antropologa, la lingstica, la filosofa, y
dems ciencias sociales que influyan en el devenir de la sociedad. Entre los
diversos objetos de estudio de la sociologa del arte se encuentran varios
factores que intervienen desde un punto de vista social en la creacin
artstica, desde aspectos ms genricos como la situacin social del artista
o la estructura sociocultural del pblico, hasta ms especficos como el
mecenazgo, el mercantilismo y comercializacin del arte, las galeras de arte,
la crtica de arte, el coleccionismo, la museografa, las instituciones y
fundaciones artsticas, etc.1 Tambin cabe remarcar en el siglo XX la

aparicin de nuevos factores como el avance en la difusin de los medios de

comunicacin, la cultura de masas, la categorizacin de la moda, la
incorporacin de nuevas tecnologas o la apertura de conceptos en la
creacin material de la obra de arte (arte conceptual, arte de accin).