EL ARTE GÓTICO

1. Historia y sociedad

 Desde el siglo XII: final de las invasiones

Final de la inseguridad
 Aumento de población
 Aumento del comercio
 Aparece una nueva clase social: la burguesía (se dedican al comercio y la
artesanía y viven en las ciudades)
 Surgen y crecen las ciudades
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Crisis del feudalismo: la nobleza guerrera pierde su función, y pasa a ser una nobleza
cortesana (servicio al monarca) se recupera la autoridad de los reyes  la nobleza
se instala en las ciudades

Además, tras la Peste Negra (gran mortandad), los campesinos encuentran tierras
vacías a las que huir  los nobles se ven obligados a ofrecer mejores condiciones a
los campesinos (crisis y fin de la servidumbre)

 Reformas religiosas:
- El Císter (San Bernardo de Claraval): rechazo al lujo y la decoración de Cluny.
También rechaza la exclusividad del rezo, y propone que los monjes también
trabajen (“ora et labora”)  el monje debe integrarse en el mundo en lugar de
alejarse de él (monasterios en las ciudades y no sólo en el campo)
- San Francisco de Asís: según él, el mundo es obra de Dios, y por tanto es bueno 
la vida no es sólo un tránsito al otro mundo, sino que debe reflejar amor por la
naturaleza y la posición central del ser humano en ella

 Situación del artista: surgen los gremios ciudadanos, también de artistas, asentados en
las ciudades y ya no itinerantes
 El artista se asimila a la burguesía, con lo que asciende a una situación
intermedia en la sociedad
 Pero al estar integrados en gremios, no tienen una gran libertad artística (el
gremio determina las formas artísticas)
 Sin embargo, en las ciudades se puede adquirir fama, sobre todo entre la nueva
burguesía (también entre la nueva nobleza ciudadana, mucho más culta)
 Los gremios tienen una estructura piramidal: maestros, oficiales y aprendices 
se puede destacar, y así lograr algo de libertad creativa

2. Características generales

 Influencias: evoluciona desde el románico, pero en un sentido distinto y hasta opuesto.

Es un arte muy original, y apenas recibe influencias externas

 Mayor naturalismo y aproximación a lo real

 Humanismo: se centra en la figura humana, dejando en segundo lugar el contexto

 Cierta (aunque no total) independización de la obra de arte respecto al marco

arquitectónico  las tres artes van adquiriendo autonomía y especialización

 Importancia de la luz, tanto en las artes plásticas como en la arquitectura

 Emotividad: se expresan emociones mediante expresiones, gestos y situaciones

 Sentido de ingeniería de la arquitectura: prima la estructura (que queda vista, sin

recubrir)  grandes innovaciones estructurales  se busca la verticalidad

 Sentido religioso del arte, pero ya no tan totalizador  la religión sigue siendo lo
principal, pero en un sentido humano

 Al principio: sobriedad decorativa, que con el tiempo se va perdiendo al recargarse la

decoración

3. La arquitectura

 Elementos:

- Arco apuntado: es el elemento característico del gótico, y se usa en todos los

lugares en que en el románico se usaba al arco de medio punto, sustituyéndolo

- Contrafuertes con arbotantes: los pilares son tan altos, y soportan un peso tan
intenso y ladeado, que no serían estables  se usan contrafuertes separados del
pilar, que se apoyan en él mediante arbotantes (= medios arcos). Si es necesario,
los arbotantes pueden ser dobles. Los contrafuertes se suelen decorar con un
pináculo (= elemento en punta que culmina un contrafuerte gótico)

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 - Bóveda de crucería: es el elemento básico de la estructura gótica. Tiene su origen
en la bóveda de arista románica, reforzada de forma que su función resulta
totalmente distinta. Se compone de:
· Dos arcos fajones, apuntados, trasversales a la nave
· Dos arcos formeros, apuntados también, paralelos a la nave
 Juntos, forman un espacio cuadrado o rectangular
· Dos o más nervaduras, de medio punto o apuntadas, que se cruzan en el centro
de la nave
 Forman la estructura de la bóveda de crucería, y permiten transmitir a
los pilares todo el peso de la bóveda
· Los espacios entre los arcos fajones, los formeros y las nervaduras se cubren
con el plemento (= cubrimiento de ladrillo o piedra con argamasa), que no
tiene función estructural alguna y sólo sirve para cubrir la bóveda

La bóveda de crucería simple:

1º: se construyen los arcos 2º: se recubren del plemento Resultado final:

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 Elementos:

Resultado en planta:

1. Arcos fajones 4. Arbotantes

2. Arcos formeros 5. Contrafuerte
3. Nervaduras 6. Pináculo

· Con el tiempo, la bóveda de crucería se va haciendo más complicada, a base de

añadirle más nervaduras  bóveda de crucería sexpartita, estrellada,
reticulada, de abanico

Estructura gótica:

- Otros elementos: menos importantes, y casi todos ya presentes en el románico

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 · Cimborrio: cuadrado u octogonal, con o sin trompas, cubierto con bóveda de al
menos 8 nervaduras
· Torre-campanario: muy alta, de planta cuadrada o poligonal. Suele haber dos,
formando parte de la fachada a ambos lados de ella
· Portada: es la misma que la románica, pero con los arcos apuntados
· Rosetón: se da con mucha frecuencia, en la fachada. Cuanto más complicada es
la celosía, más tardío es
· Pilares: se hacen muy grandes (anchos y sobre todo altos), y siempre con
columnas adosadas, que aumentan en número hasta formar molduras que
recubren totalmente el pilar
Pilar con columnas simples Pilar con columnillas Pilar gótico de molduras:
adosadas: triples adosadas:

· Agujas: son elementos no estructurales, puramente decorativos, con forma en

punta y decorados, huecos. Se usan como remate de cimborrios, contrafuertes
(pináculos) y torres-campanario
· Arco carpanel: el rebajado hasta quedar casi horizontal en el centro
· Arco conopial: el que acaba con un vértice en punta hacia arriba
 Estos dos arcos son básicamente decorativos, y se usan sobre todo en el
gótico tardío, fundamentalmente en el más decorativo y menos vertical
(gótico flamígero, estilo decorativo inglés)
· Arco escarzano: el que tiene un diámetro mayor que la abertura que cubre 
tiene un propósito sobre todo de ingeniería (es muy sólido para cubrir
espacios amplios) y se usa sobre todo en el gótico civil (puentes, cimientos)
Arco carpanel Arco conopial Arco escarzano

 Materiales:

- Sillares para la obra principal

- Sillares pequeños o ladrillos, con argamasa, para los plementos

 Tipologías:

Siguen predominando las tipologías religiosas, si bien aparece también un gótico

civil (palacios, lonjas)
- La catedral: es toda aquella iglesia que es sede de un obispo, está habitualmente
dedicada a la Virgen María y situada en una ciudad grande

· Semejanzas con la iglesia románica: tiene ábside (pero nunca con bóveda de
cascarón, sino con arquerías), tiene planta de cruz latina, tiene tres naves

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 (como mínimo) con la central más elevada, tiene crucero y por tanto
cimborrio, tiene portada en fachada (normalmente triple)
· Diferencias con la iglesia románica: está cubierta con bóveda de crucería en
todas las naves, siempre hay girola (normalmente como prolongación de la
naves laterales), no hay triforios, el crucero se sitúa más hacia el centro
(alejado del altar), los brazos son más cortos o incluso están inscritos (= no
sobresalen nada), a veces tiene capillas laterales, no sólo en la girola

- Gótico civil: palacios y lonjas

· Características: planta rectangular, aspecto general más robusto y menos

vertical (aunque se suele acompañar de una torre que proporciona
verticalidad), no se usan arbotantes ni agujas

 Escuelas:

Tienen carácter nacional y ya no regional (las influencias se difunden más en el

espacio), y evolucionan en el tiempo

- Escuela francesa: el gótico tiene su origen en el norte de Francia, alrededor de

París, y desde allí se difunde por toda Europa

· Primera época: finales del s. XII – mediados del s. XIII

Sobriedad decorativa: desaparece toda escultura en fachada
Pureza de líneas: se observan los apoyos y las fuerzas estructurales
Persisten algunos rasgos románicos: contrafuertes adosados, arcos de medio
punto, triforios, crucero cerca del altar, pilares con columnas adosadas
simples  todo esto desaparece después
Ejemplos: catedrales de Noyon y Laon

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 Catedral de Laon (planta)

· Segunda época: finales del s. XIII – mediados del s. XIV

Desaparecen todas las características y elementos románicos
Vuelven las esculturas y relieves en fachada, pero ordenados  frisos
lineales y portadas esculpidas
Agujas en el cimborrio, y luego en las torres-campanario
Rosetón en fachada
Las paredes tienden a desaparecer y se sustituyen por vidrieras.
 Ejemplo máximo: Sainte Chapelle de París
Gigantismo: son las catedrales más altas que jamás se han construido
Ejemplos: Catedrales de París (Notre Dame), Chartres, Amiens, Beauvais (la
más alta: 48 metros en la nave central)
Catedral de Notre Dame de París (planta)

· Tercera época: gótico flamígero (finales del s. XIV – final del s. XV)
Se decora todo el edificio, incluso las estructuras, con decoración esculpida o
molduras irregulares que parecen llamas
Alturas menores y mayor anchura
Rosetones muy complicados

- Escuela española: lentitud en la construcción (durante siglos)  mezcla de diversas

épocas en un mismo edificio (no hay pureza de estilo)

· Primera época: primera mitad del s. XIII

Imitación de la segunda época del gótico francés
Sólo en Castilla y León (en la Corona de Aragón persiste el románico)
Ejemplo: Catedral de León
· Segunda época: finales del s. XIII – siglo XIV
Primeras características propias del gótico español
Menor verticalidad y mayor anchura
Más decoración, aunque todavía sencilla
Ejemplos: Castilla y León: Catedrales de Burgos y Toledo (5 naves, muy
ancha)
Corona de Aragón: Catedrales de Palma de Mallorca (alta pero
muy ancha) y de Gerona (las 3 naves unificadas en una)

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 · Tercera época: s. XV
Sólo en la Corona de Aragón
Decoración de tipo vegetal
Plantas rectangulares
Predominio del gótico civil
Ejemplos: Lonjas de Valencia y Palma de Mallorca

- Escuela alemana:

· Primera época: s. XIII

Imitación de la segunda época del gótico francés
Ejemplos: Catedrales de Bamberg y Estrasburgo
· Segunda época: s. XIV
Mayor decoración: profusión de agujas por todo el edificio
Ejemplo: Catedral de Friburgo

- Escuela inglesa:

· Primera época: s. XIII

Horizontalidad: naves bajas y anchas
Sustitución de paredes por ventanales
Decoración con agujas y pináculos
Grandes cimborrios de planta cuadrada
Sobriedad decorativa: sin esculturas
Ejemplos: Catedrales de York y Lincoln

· Segunda época: s. XIV (estilo perpendicular)

Total sustitución de paredes por ventanales
Larguísimos y estrechos pilares, que se abren en complicados abanicos en las
bóvedas (= trompas de nervaduras)
Ejemplos: Catedrales de Ely y Gloucester

· Tercera época: s. XV (estilo decorativo)

Evolución del estilo anterior en un sentido más decorativo (aspecto
fantasioso): adornos ondulantes, nervios colgantes

- Escuela italiana:

· Rechazo al gótico: los italianos nombran al “gótico” como estilo bárbaro  tan
solo añaden algunos elementos góticos a iglesias de estructura románica
 Se mantienen arcos de medio punto (junto a arcos apuntados)
 Contrafuertes adosados (sin arbotantes)  escasa altura de las naves,
iluminación interior pobre, persisten las paredes (se mantiene la pintura
mural)
 Uso de mármoles de colores (como en el románico)

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  Al principio: sobriedad decorativa, luego se usan elementos de decoración
gótica, incluso aunque la estructura o la decoración general no sean
góticos
 Casi siempre sin torres-campanario en fachada
Ejemplos: Basílica superior de Asís, Catedral de Siena

· Gótico civil italiano: palacios comunales  planta rectangular, aspecto macizo

y horizontal (aspecto de fortaleza), torreones muy verticales, detalles
decorativos góticos (arquerías apuntadas, ventanas geminadas)
Ejemplos: Palacio de la Signoria de Florencia, palacio ducal de Venecia

4. La escultura

 Características:

- Naturalismo: basado en la observación de la realidad

- Movimiento y dinamismo: gestos, más o menos pausados
- Expresividad: más o menos acusada
- Drapeados: movidos y naturales, con fuertes contrastes de luces y sombras
- Sentimentalismo: se transmite una gran variedad de sentimientos
- Continua la vinculación con el marco arquitectónico, si bien no tan acentuada como
en el románico (la escultura tiene su lugar en el marco arquitectónico, pero no se
vincula a él de forma tan directa  la escultura se independiza de su contexto)

 Tipologías:

- Similares al románico: relieves en piedra en las portadas y fachadas de las

catedrales
- Novedades del gótico: sarcófagos en piedra, puertas de bronce en relieve, coros y
púlpitos en madera y piedra, retablos (= paneles esculpidos situados tras el altar, en
madera o piedra, con pinturas y relieves)
 Escuelas:

- Escuela francesa:
· Figuras alargadas: proporciona esbeltez y elegancia
· Sentido anecdótico y ligero (juegos, medias sonrisas)
· Equilibrio dinámico
· Gracia y elegancia: ropas elegantes y de época contemporánea
· Ejemplos: Ángel de la Anunciación de Reims, Virgen de la Sainte Chapelle

- Escuela alemana:
· Mayor expresividad, incluso patetismo
· Mayor rigidez (menos movimiento)
· Uso del bulto redondo (en piedra y madera)
· Ejemplos: Pozo de Moisés (Sluter), Caballero de Bamberg (estatua ecuestre en
piedra)

- Escuela italiana:
· Dos tendencias opuestas: clasicismo y expresionismo

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 · Clasicismo: imitación de los relieves romanos  equilibrio, elegancia, orden,
serenidad (Autor: Nicola Pisano)
· Expresionismo: influencia francesa y alemana  más movimiento,
expresividad, desequilibrio (Autor: Giovanni Pisano)
· Ejemplos: Adoración de los Reyes Magos (Nicola Pisano), Adoración de los
pastores (Giovanni Pisano)

- Escuela española:
· Castilla y León: influencia francesa (ver características)
· Corona de Aragón: influencia italiana clasicista (ídem)
· Ejemplo: Virgen Blanca de León (Maestro Enrique)

5. La pintura

 Características:

- Nuevas técnicas y soportes (temple, sobre tabla y sobre pared, pintura al minio,
dorados, retablos, dípticos y trípticos, vidrieras)
- Desaparecen las paredes  desaparece el fresco (excepto en Italia)
- Temple: colores disueltos en agua pero con un espesante (cola de pescado, clara de
huevo, baba de caracol)  permite pintar sobre un nuevo soporte (madera), y
además permite rectificar y sombrear la pintura al fresco sobre pared, después de
seca  se puede dar volumen, sombreado, luz y más detalle
- Retablos: varios paneles de madera pintada al temple, formando juntos un altar
- Dípticos y trípticos: paneles de madera en forma de hojas que se pueden cerrar (dos
o tres paneles) y son portátiles  pequeños altares caseros
- Minio: sales metálicas disueltas en agua, para pintar sobre pergamino  permite un
gran detalle (se usa para ilustrar libros  miniaturas)
- Dorados: se aplican panes de oro sobre los retablos, como decoración y como
fondo y parte de las escenas  aspecto irreal pero lujoso y divino
- Vidrieras: paneles de cristales de colores que se montan para formar escenas  dan
luz coloreada a los interiores y permiten plasmar escenas en el interior de las
iglesias y catedrales, en sustitución de los frescos

 Escuelas:

- Franco-gótico:
· Es la primera escuela de pintura gótica (ss. XIII – XIV), en Francia
· Pervivencia de algunas características románicas (cierto horror vacui)
· Inspirado en las vidrieras  colores vivos, primarios y contrastados
· Apenas hay aún volumen ni sombreado
· Figuras de distinto tamaño según su importancia
· Desequilibrio compositivo
· Autores: Hermanos Limbourg

- Ítalo-gótico:
· Influencia inicial del franco-gótico y del arte bizantino (s. XIII), pero luego
evoluciona hacia un mayor naturalismo
· Hay paredes  hay frescos sobre pared

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 · Amplitud y espacio  desparece el horror vacui
· Colores suaves, apagados y armónicos
· Predominio de la luz, que invade toda la escena sin apenas provocar sombras
· Volumen y sombreado, aunque no en exceso
· Dos sub-escuelas distintas y opuestas: de Siena y de Florencia
· Escuela de Siena:
Clientela aristocrática  lujo y decoración
Gracia y expresividad
Marcos inspirados en la arquitectura gótica flamígera
Desequilibrio y dinamismo
Autor: Simone Martini
· Escuela de Florencia:
Clientela burguesa  sencillez y naturalismo
Influencia de San Francisco de Asís: sencillez, humanismo, naturalismo
Equilibrio compositivo
Naturalismo  representación del paisaje con la escena, si bien de forma
simbólica (no hay aún un paisaje realista)
Colores fríos y suaves
Sensación de profundidad
Expresividad y dinamismo contenidos y suaves
Autor: Giotto  primer gran pintor famoso e influyente (se le considera
adelantado al Renacimiento)

- Gótico internacional:
· Influencias: del franco-gótico y de la escuela de Siena (s. XIV)
· Clientela aristocrática  lujo y decoración extremos
· Composiciones caóticas y abigarradas, con gran cantidad de personajes
· Aspecto lujoso: marcos dorados y ropas detalladas y lujosas
· Fusión de primer y segundo plano en una composición continua
· Sensación de profundidad
· Autor: Gentile da Fabriano
- Gótico flamenco
· Influencias: del gótico internacional, y también del Renacimiento (es
contemporáneo a él  s. XV)
· Dirigido a una clientela sobre todo aristocrática, pero también a ricos burgueses
· Invención de la pintura al óleo: colores disueltos en aceite de linaza
 No precisa ser absorbida, por lo que después permitirá
pintar sobre tela (sin embargo, en el gótico aún se usa
siempre sobre tabla)
 Se puede pintar, repintar y rectificar después de seca
 Los colores son más vivos
 Se pueden mezclar colores mientras se pinta  permite el
sombreado y el volumen
 Permite un mayor detalle
· Se usa un exagerado detallismo, como en las miniaturas pero en formatos
grandes  realismo extremo
· El paisaje se hace natural y realista, y ya no sólo simbólico como en el ítalo-
gótico

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· No hay apenas idealización  se representa la realidad tal como es, incluyendo
los personajes (auténticos retratos)
· Composiciones simétricas y equilibradas
· En general, poco dinamismo y expresividad (hay excepciones)
· Simbolismo (= representación de objetos que encierran un mensaje o una idea
más o menos ocultos)
· Autores: Jan Van Eyck (el principal), Roger Van der Weyden, Patinir, El
Bosco, Pieter Brueghel el Viejo

Elaborado por Ignacio Seligra Abella

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