PINTURA

GTICA
ALREDERDOR S. XII - S.XV

 Es una pintura realista cristiana y se produjo en la Italia

septentrional de finales de siglo XII, diseminndose por el resto
de Europa.
Aparece casi 30 aos despus del comienzo de la arquitectura y
la escultura gtica.
Recibe influencias romnica y bizantina, su transicin es muy
imprecisa, no tiene un claro corte, adems se puede ver los
comienzos de un estilo que es ms sombro, oscuro y emotivo
que en el periodo previo, a principios del siglo XIII.

ELEMENTOS PLSTICOS DE LA
PINTURA GTICA
DIBUJO: importancia de la lnea.
MODELADO: de pintura plana a contraluces y volmenes.
LUZ: no real, para dar volumen, contenido simblico.
COLOR: cada vez ms riqueza cromtica, a veces irreal y simblico.
PERSPECTIVA: fondos dorados, dominio con los primitivos flamencos desde S.XV.
COMPOSICIN: simtrica, elementos orientados al centro.

SOPORTES Y
TCNICAS

PINTURA
TEMPLE
RETABLO ABATIBLE

Dptico

Trptico

Polidptico

RETABLO ARQUITECTNICO
. Banco
. Calles, cuerpos y cuerpo central
. Entrecalles
. Cumbreras

LEO

FRESCO

Desde el S.XV los primitivos flamencos

Pinturas murales en algunos lugares

como Italia.

PINTURA MURAL

Ttulo: Madonna con ngeles y San Francisco.

Autor: Cimabue.
Ao: hacia1280.
Tcnica: Pintura al fresco.
Realizada en la iglesia inferior de Ass, Italia.

 Se sigue usando como el principal medio para la narracin pictrica en las paredes
de las iglesias en el Sur de Europa, especialmente en Italia, como una continuacin
de las tradiciones cristiana y romnica anteriores.
Fuera de Italia no se cultivaron mucho. Italia, apegada a la forma basilical de las
iglesias, conserv mayor extensin en los muros para las pinturas y mosaicos que
narran historias religiosas.
En la Toscana, las escuela sienesa y florentina, con Giotto como el ms grande de
los pintores del Trecento, continuaron la tradicin de la gran pintura mural, ya que
la arquitectura gtica no lleg a echar races en Italia como en Francia.
Esta pintura toscana del Trecento, siendo plenamente gtica, anticipa ya el
Renacimiento.
Los artistas ms destacados fueron Cimabue y Giotto.

LA MINIATURA

Ejemplos de miniaturas en libros

 Miniaturas = minio u xido de hierro mezclado con colorantes naturales.

son pequeas composiciones : pinturas o dibujos de figuras enmarcadas en las letras
iniciales o en diversos compartimentos como medallones, arabescos, etc.
Sobre todo en manuscritos donde representaron la ms completa documentacin de la
pintura gtica, registrando en estos la existencia de una serie de estilos en lugares
donde no han sobrevivido otras obras monumentales.
Se busca la realidad y delicadeza en las figuras, sin embargo, an les faltaba mucho
para ser modelos en dibujo y perspectiva.
En el periodo romnico y en el primer gtico los temas tenan carcter sacro y su
composicin estaba influida por criterios similares a los que regan para los vitrales de
las catedrales e iglesias del propio periodo. En el siglo XIV, se introdujeron temas
profanos y el arte de las miniaturas se traslad a los talleres artesanos de Pars,
Borgoa y Flandes.
Los manuscritos ilustrados tuvieron una amplia difusin internacional, a travs de las
cortes de la nobleza europea.
Destacados miniaturistas fueron Jean Pucelle, Jacquemart de Hesdin y los hermanos
Limbourg. Quiz el ms famoso manuscrito gtico sean Las muy Ricas Horas del Duque

PINTURA SOBRE TABLA

Obra: Maest del Duomo de Siena.

Autor: Duccio di Buoninsegna.
Tcnica: temple sobre madera.
Medidas: 214 x 412 cm
Ubicacin: Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, Siena

 Se ubican en la parte frontal o lateral de los altares y en los muros de las capillas laterales.
Se diferencia de los retablos, que son tablas pintadas o esculpidas que ornamentan los altares
de las iglesias, y las tablas de devocin, individuales, de menor tamao, que adornan las iglesias
y las casas particulares.
Esta tcnica se impuso por toda Europa y en el siglo XV era ya la forma pictrica predominante,
suplantando incluso a las vidrieras.
De tablas o frontales nicos se pas a dpticos, trpticos, y luego complicados polpticos que
combinaban numerosas piezas hasta llegar a los grandes retablos del siglo XIV, con muchas
tablas que se organizan con el banco o predela (cuerpo inferior) y calles verticales, separadas
por estrechas entrecalles; en la calle central se representaba el tema principal del retablo.
Se ejecutaba al temple, que usaba como aglutinante el huevo o la cola obtenida de los huesos
de animales. Es novedad de la ltima fase del gtico el cambiar ese aglutinante por aceite,
dando as lugar a la pintura al leo.
El leo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglos XV y XVI y fue el punto de partida del
arte renacentista.

ETAPAS
Franco-Gtica o Gtico Lineal (S.XIII - 1mitad S.XIV)
Italo-gtico (Finales del XIII - 2mitad S.XIV)
Gtico Internacional (2mitad S.XIV - 1mitad S.XV)
Flamenca (2mitad S.XV - Principios del S.XVI)

CARACTERSTICAS GENERALES
Figuras estilizadas y elegantes.
Lneas curvas y movimiento.
Ropajes con abundantes pliegues.
Paisajes convencionales.
Perspectiva.
Detallismo.
Retratos de donantes en temas religiosos.

PINTURA FRANCO-GTICA O GTICO

LINEAL (S.XIII- S.XIV)

Durante este periodo existe la dificultad de

desarrollar la pintura mural debido a la
ausencia de muros en las grandes
construcciones gticas. Ello provoca que el
inters principal de la actividad pictrica se
dirigiera hacia las vidrieras y las miniaturas.

En este contexto, la pintura romnica

precedente va a sufrir influencias
italianas (clasicismo de las figuras y las
composiciones) y bizantinas
(ordenamiento simtrico, elegancia y el
recargamiento lujoso de las imgenes)
Nace as la pintura gtica lineal o
franco-gtica, aplicada especialmente
a los libros miniados y las vidrieras,
aunque tampoco desaparece de los
muros interiores de los templos

 La tcnica de representacin se
basa en resaltar las figuras, de
colores planos primarios (azul,
amarillo, rojo) muy intensos (para
imitar el efecto de las vidrieras) y
recortadas por lneas, sobre el
fondo monocromo.
El resultado final no es
radicalmente distinto al del
romnico, pero en la pintura
gtica lineal se produce menor
hieratismo y mayor movilidad,
con ciertas emociones
representadas en los personajes.

CARACTERSTICAS PRINCIPALES
Importancia a la lneas del dibujo.
Cromatismo vivo frente a los matices del color.
Naturalismo tratado con sencillez.
Inicio de la perspectiva incipiente.
Mantiene convencionalismos.

ESTILO TALO-GTICO O
GTICO INTERNACIONAL

 Formado a lo largo del siglo XIII (Duecento) en Italia.

Se funden las tradiciones del arte bizantino con los primitivos estilos clsicos o
paleocristianos en pinturas y paneles de Florencia y Siena.
Demuestran ms realismo del que se encontraba anteriormente, caracterizado por
una huida de la llamada maniera greca que dominaba Italia, fue sustituida por un
estilo ms realista.
Se senta fascinacin por la perspectiva, y por la ilusin de crear espacios que
parecieran reales, con figuras menos rgidas y estilizadas, ms anatmicamente
correctas y que presentaran estados de nimo en sus gestos y actitudes.
Se muestra tambin un inters por la narrativa pictrica y una espiritualidad
intensificada por influencia franciscana.

CARACTERSTICAS GENERALES
Protagonismo de frescos.
Modera el uso del dorado y riqueza cromtica.
Naturalismo y expresividad.
Inicio del volumen y la perspectiva.
Dos escuelas: Florencia y Siena.
Monumentalidad en la E. de Florencia.
Dulzura, elegancia y belleza en la E. de Siena.

ESCUELA DE FLORENCIA

Estimula la innovacin, destreza, nuevos mtodos.

Eran robustos, resueltos y un poco ms speros.
Mximos representantes: CIMABUE y GIOTTO.

CIMABUE (1240 - 1302 ?)

Se aleja de las enseanzas artsticas de la poca.
Fundador del arte moderno (de la maniera greca la naturalismo)
Composicin e iconografa an bizantina.
Volumen e inicio de la perspectiva.
Rompe hieratismo e inexpresividad: afloja las lneas del ropaje, gira la cabeza de
los personajes hacia un lado.
Le da a la figura un poco de vida.
Discpulos: Taddeo Gaddi y Andrea Orcagna.

PRINCIPALES OBRAS

EL CRUCIFIJO DE
AREZZO

Obra: Crucifijo
Ao: 1270 aprox.
Medidas: 267 x 336 cm.
Ubicacin: Iglesia de Santo Domingo de
Arezzo.
Tcnica: Temple sobre tabla.

CARACTERSTICAS DE LA OBRA
Muestra su formacin entre maestros de cultura bizantina en la superficie esmaltada y las
telas finamente marcadas con el oro, pero marc ciertas distancias.
Se orient hacia las representaciones recientes de la Crucifixin del Christus Patiens (1250
aprox.) por Giunta Pisano, actualiza la iconografa arqueando an ms el cuerpo del Cristo,
que se desborda ocupando toda la banda izquierda de la cruz.
Otra novedad respecto al modelo fue el uso del damasquinado en el pao que cubre el
cuerpo de Cristo y en los vestidos de los dos dolientes derivado de los iconos bizantinos.
Cristo presenta los msculos pectorales marcados por una musculatura tripartita, las manos
extendidas en la cruz, y un suntuoso preciosismo en la cortina.
En los extremos del brazo horizontal se pintan los dos dolientes, la Virgen y San Juan,
aparece en la mesa con el ttulo dado por Pilato, mientras que los lados hay otro motivo
decorativo que imita la tela.
Cristo asume una pose elegante, que pone de relieve la tensin de la tortura y la muerte. En
este trabajo se desprende una intensidad de expresin diferente, alejndose de las frmulas
estereotipadas que caracterizan el arte oriental.

Ropas de Cristo con la

iluminaciones de oro

Virgen Mara

San Juan

LA MAEST DE SANTA TRINITA

Autor: Cimabue, 1285-1286

Tcnica: Temple sobre madera
Estilo: Gtico Internacional o Italo-Gtico.
Dimensiones: 385 cm 223 cm
Localizacin: Galera Uffizi, Florencia, Italia.

CARACTERSTICAS
La principal novedad de este retablo es el mayor sentido tridimensional del trono de
Mara, que crea un verdadero y autntico escenario debajo del cual se abre una
pequea galera que por un efecto de ilusin aparece en el centro como una
exedra: aqu se encuentran los bustos de Jeremas, Abraham, David e Isaas que
parecen haber aparecido en un espacio definido realista. Ms tendentes a la
disposicin en profundidad son las figuras de los ngeles a los lados del trono.
Mara, sentada, se comunica con los fieles y muestra al nio como camino de
salvacin.
Las expresiones son tambin ms dulces.

* Exedra: Arq. Construccin descubierta, de planta semicircular, con asientos fijos en

la parte interior de la curva, y respaldos tambin permanentes.

GIOTTO (1276 - 1302)

Nueva concepcin artstica.
Precursor del Renacimiento.
Naturalismo.
Monumentalidad por volumen.
Verdadero espacio tridimensional.
Dispuso ropajes en ondas ms amplias y simples prestando ms atencin a la lnea
= nfasis a la forma y a la lnea del cuerpo.
Cambi el tipo de semblante haciendo ms cuadrada la mandbula y le comunic
expresin y nobleza.
Mayor destreza y originalidad que sus contemporneos.

OBRAS

VIRGEN EN EL TRONO
FRESCOS DE LA VIDA DE SAN FRANCISCO EN LA BASLICA DE ASS
FRESCOS DE LA CAPILLA SCROVEGNI DE PADUA
FRESCOS DE LA SANTA CROCE DE FLORENCIA

FRESCOS DE LA CAPILLA SCROVEGNNI DE

PADUA
Los frescos estn dispuestos en tres bandas horizontales superpuestas. Cada una de las
bandas est dispuesta en seis recuadros sucesivos (36 cuadros).
En la banda superior del muro izquierdo, se relata la vida de San Joaqun y Santa Ana.
En el muro frontero se ve la historia de la Virgen, con episodios como La presentacin de
Mara en el Templo.
En el muro izquierdo se relatan episodios del nacimiento e infancia de Jess, como la
huida a Egipto.
Las bandas inferiores de ambos muros estn dedicadas a narrar la Pasin y la
Resurreccin de Cristo. El ltimo de los 36 cuadros representa el milagro de Pentecosts,
inicio simblico de la accin de la Iglesia en la tierra.

 Adems de estas, existen otras pinturas: en el arco triunfal de acceso al bside se

representa la Anunciacin de la Virgen (por encima de esta escena aparece Dios
despidiendo a Gabriel, que va a cumplir su misin (un tema poco usual en el arte
sacro).
En la pared opuesta, a los pies de la iglesia, se representa un grandioso Juicio
Final, en el que, segn los crticos, Giotto cedi parte del trabajo a sus aprendices.
En las bandas inferiores de los muros, por debajo de las escenas de la vida de
Cristo, Giotto pint 14 alegoras de Vicios y Virtudes. Los Vicios estn en el muro
izquierdo, mientras que las Virtudes se encuentran en el derecho.
Los Vicios se corresponden con la parte izquierda de la pintura del Juicio Final,
donde se representa a los pecadores condenados al infierno, en tanto que las
Virtudes estn en relacin con la parte derecha de la misma pintura, en la que
aparecen los bienaventurados. El mensaje es claro: los Vicios conducen al infierno,
y las Virtudes llevan a la salvacin.

UBICACIN DE LOS
FRESCOS EN LA CAPILLA
SCROVEGNI DE PADUA

VISTA INTERIOR DE LA
ENTRADA CON EL TEMA
DEL JUICIO FINAL

IZQUIERDA: DETALLE DE NGELES UBICADOS A LOS

LADOS SUPERIORES DE CRISTO.
DERECHA: CRISTO INSERTO EN UN MEDALLN
RODEADO DE NGELES.

DETALLE DE MURO

Primera banda: Vida de Joaqun.

Segunda y tercera banda: vida de

Jess.

Banda inferior: representacin de los

vicios a modo de esculturas.

Franjas verticales: separan las bandas,

ricamente decoradas.

DETALLE VICIO Y VIRTUD A

MODO DE ESCULTURA
IZQUIERDA:
DESESPERACIN
DERECHA: JUSTICIA

LA VIDA DE SAN FRANCISCO

Ubicacin: Iglesia superior de San Francisco de Ass.
Retratos ntimos y humanos que definen la imagen popular que se tiene del santo.
Existen grandes diferencias tcnicas y estilsticas entre estas obras y las de la
Capilla de los Scrovegni.
No hay acuerdo en cuanto a la cronologa de la obra, pues, aunque es mayoritaria
la datacin en los primeros aos del siglo XIV, hay autores que retrotraen la fecha
hasta 1291-1292. Hay acuerdo en cuanto a que se trata de una obra anterior a la
de la Capilla de los Scrovegni.
Los frescos cubren la parte inferior de tres de las paredes del templo, las dos
laterales y la interior de la fachada, a ambos lados de la puerta.
Se trata de 28 episodios de la vida de San Francisco de Ass, siguiendo el relato de
la Legenda maior de San Buenaventura.

UBICACIN DE
LOS FRESCOS
EN LA CAPILLA

DETALLE DE LAS 3 PRIMERAS ESCENAS

LA SANTA CROCE
DE FLORENCIA
Concretamente en las capillas Peruzzi y
Bardi.

Las pinturas las realizar desde 1320

hasta el final de su vida. Hay noticias de
que lleg a realizar pinturas para 4
capillas de la Baslica, pero slo han
llegado las de dos de ellas: la Capilla
Peruzzi y la Capilla Bardi.

Los encargos los realizaban las familias

titulares de cada capilla que utilizaban
como lugar de enterramiento, y que a su
vezhabancolaboradoenla
construccin de la Baslica.

Giotto muestra ya mayor madurez que en el caso de

los frescos de Ass, las figuras siguen siendo de gran
volumen y monumentales, pero hay una mayor
relacin entre ellas, movimiento y los rostros
muestran ms expresividad. Sigue gustando de las
tonalidades pastel.

Capilla Peruzzi (1320), se encuentra en el transepto

derecho, y es la segunda capilla. Mandada realizar
por la adinerada famila Peruzzi, que se dedicaban a
la banca en Florencia. Est dedicada a los dos
santos Juanes: San Juan Bautista y San Juan
Evangelista, ya que Giovanni es el nombre de los
principales representantes de la familia Peruzzi cuya
identificacin es con San Juan Evangelista.

La aparicin de imgenes de San Juan Bautista se

debe a que es el santo patrono de Florencia y al
mismo tiempo era el santo al que se encomend San
Francisco de Ass, cuya orden regentaba la Baslica
de la Santa Croce. Se trata por lo tanto de una
identificacin de la familia Peruzzi con la ciudad de
Florencia.

"La anunciacin a Zacaras",

que decora la luneta superior
del muro dedicado a la vida
de San Juan Bautista.
Zacaras se sorprende frente
al ngel que le anuncia el
nacimiento de su hijo Juan.
Los grupos de personas que
rodean la escena parecen
ajenas al acontecimiento.
Laconstruccin
arquitectnica en ste caso
no se adapta al marco, a la
forma redondeada de la
luneta, por lo que aparece
truncada en su parte superior.

"Nacimiento de San Juan

Bautista"
Muestra dos escenas:
Izquierda: Zacaras
apunta sobre una tabla el
nombre del nio, su hijo,
que un grupo de mujeres
le est presentando.
Derecha: aparece Santa
Isabel, la madre del
Bautista, durante el parto
mientras es atendida por
un grupo de mujeres.

"Capilla Bardi" (1325) Situada en el lateral

izquierdo del transepto y contigua a la Capilla
Peruzzi, al igual que en sta, distribuye las
pinturas en bandas horizontales llenando toda
la estancia. Toda la narracin gira alrededor de
lavidadeSanFrancisco.

"Estigmatizacin de San Francisco", escena

situada sobre la entrada de la capilla.
Es la escena cumbre de la vida del santo,
representa su total identificacin con Jesucristo.
Cristo sobrevuela la imagen del santo,
representado de forma monumental frente al
tamao del Seor, con los brazos en cruz y
enmarcados con alas de ngel.
De las heridas de Cristo salen rayos que
marcan los estigmas del santo en manos, pies
y costado. El santo aparece con un gesto
asustado ante la presencia del Redentor.

ESCUELA DE SIENA
Las enseanzas artsticas y tradiciones se ven ms arraigadas.
Duccio y lorenzetti hacen lo mismo que Giotto: movimiento a la figura.
Los sieneses eran refinados y sentimentales.
Preferan la dulzura del semblante al vigor corporal.
Exhibe mayor riqueza en el vestido, el color y el detalle que el florentino, ms
adorno en el dorado, relieve, brocados, arabescos y superficies.
Es ms remilgado y de alcances ms estrechos.
Principales representantes: Duccio, Simone Martini, Hermanos Lorenzetti.

DUCCIO (1289 - 1339)

Fundador de la Escuela de Siena.
Conserv mtodos bizantinos.
Perfeccion detalles de forma como manos y pies.
Conserv el alargado rostro bizantino aportndole melanclica ternura.
Su lnea es expresiva, colorido excelente.
Uso continuo del dorado en el fondo y en los toques de luz era altamente
ornamental.
En la composicin estuvo a la altura de Giotto.

PRINCIPALES OBRAS
Gran Mest.
Madonna Rucellai.

ANVERSO

"La Maest" (Museo de la Opera del Duomo,

Siena, 1308-1311 y algunos paneles del
banco en otros museos extranjeros).

Aparece decorado en anverso y reverso, ya

que deba colocarse en la zona de la girola de
la Catedral y por lo tanto sera visto por
ambos lados.

Est considerada como la pintura sobre tabla

ms importante de Italia, y ejercer una gran
influencia sobre Simone Martini que repite el
tema y en los hermanos Lorenzetti.

El retablo se situ en el altar de la Catedral

de Siena desde 1505, pero en el siglo XVIII
fue desmembrado, separando el banco del
resto del polptico con lo que tambin se
perdi el diseo original.

REVERSO

El frontal muestra la imagen central de la

Madonna y el Nio con santos y ngeles,
rodeada de escenas de la vida de la Virgen y la
infancia de Cristo junto con imgenes de
santos.

las imgenes frontales secundarias son de

menor tamao, ya que se pretende que los ojos
del espectador se dirijan principalmente a la
imagen de la Virgen con el Nio.

El reverso est dedicado a la Pasin y

Resurreccin de Cristo en veintisis escenas
son representaciones un poco ms grandes
estara pensada con finalidad adoctrinadora,
siendo vista por la gente que pasara por detrs
de la girola. es por ello que en el frontal hay una
mayor dedicacin a la figura, su volumen y su
expresividad, mientras que el reverso tiene un
carcter ms narrativo y con mucha herencia
bizantina.

La distribucin es en dos franjas horizontales paralelas, siendo las escenas centrales la Crucifixin en la franja superior y la Oracin del
Huerto en la inferior. La lectura se inicia de izquierda a derecha en la franja inferior y continua de izquierda a derecha en la superior.

La imagen de Mara aparece en gran

tamao, jerarquizando el conjunto como es
propio en el Arte Gtico, el nio aparece
mirando al espectador, no tiene como en
otros casos gesto de bendecir.
Aparece como la Reina del Cielo y de
Siena junto con los santos patronos de la
ciudad. En la base del trono aparece el
nombre de Duccio como autor del retablo.
Las figuras aparecen distribuidas alrededor
de la imagen central y principal de Mara y
el Nio de forma ordenada y simtrica.

CORONA DEL
FRONTAL: LA MUERTE
DE LA VIRGEN

La Anunciacin de su muerte a Mara,

Duccio representa una escena muy poco
comn en el Arte.

Gabriel entrega a Mara la misma palma que

San Juan llevar en escenas posteriores de
la muerte y el entierro, se trata de la palma
mortis smbolo de la muerte terrena y de la
entrada en la Vida Eterna.

De nuevo vemos el medio artificial que

separa a las dos figuras principales, en este
caso se trata de un atril, al igual que
veremos en la representacin de Leonardo
da Vinci de la Anunciacin.

"Despedida de San Juan"

La arquitectura juega en la
divisindedosescenas
diferentes, a la izquierda el
encuentro entre San Pablo y San
Pedro y a la derecha la despedida
de San Juan a Mara que le
comunica su prxima muerte.

La escena de interior muestra el

cario y confianza entre el apstol
ms amado a quien Cristo
encomend a su Madre y la
madre del Salvador.

DESPEDIDA DE
LOS APSTOLES

Mara recostada en el centro derecha

de la imagen despide a los apstoles.

Un pilar divide la escena en dos. Juan

aparece con la palma mortis de la
Virgen en las manos, la misma que
llevar en las escenas de la muerte y
entierro de Mara.

De pie, sobre el fondo oscuro de la

puerta trasera, aparece la imagen
imponente de San Pablo, el recin
llegado a la fe que hace el nmero 13
de los apstoles.

LA MADONNA
RUCELLAI

Ao: 1285
Ubicaicn: Galleria Uffizi, Florencia
Atribuida por Vasari a Cimabue, es obra de
Duccio segn se desprende de un estudio de
principios del siglo XX y una de las ms
valoradas.
Probablemente la pint en Siena, lugar en el
que residi entre 1285 y 1899. Su nombre
deriva de la Capilla Rucellai en Santa Mara
Novella para la que fue realizada. Tiene muchas
similitudes con la Maest de Cimabue. Hace
referencia a los Dominicos para los que debi
ser realizada.

MADONNA DE
CREVOLE
Ao: 1283-1284
Ubicaicn: Museo de la Opera del Duomo,
Siena.
Uno de los primeros trabajos en solitario de
Duccio junto con la Madonna de
Buonconvento.
En este caso podemos observar gran
influencia de la plstica francesa que llenar
la pintura de Duccio como la estilizacin y
delicada realizacin de los ngeles, el
estudio de las transparencias y el gesto del
Nio.

SIMONE MARTINI (1285 - 1344)

Redondea la forma, cambiando el tipo.
Su dibujo no era siempre exacto pero su colorido era brillante y fiel.
Minucioso detalle.
Tradicional calidad decorativa.
Inters por la perspectiva.

PRINCIPALES OBRAS
Condotiero Guidoriccio del Palacio Comunal de Siena.
Frescos de San Martn de la Baslica de Ass.
La Anunciacin.

GUIDORICCIO DA
FOGLIANO

Obra: Retrato del capitn Giudoriccio da Fogliano.

Tcnica: fresco.

Dimensiones: 340 x 968 cm, pintado en el ao 1328.

Ubicacin: muro opuesto a la Maest en el Palazzo

Pblico de Siena.

Representa el triunfo del capitn Giudoriccio y formaba parte

del conjunto de castillos pintados alrededor de la sala para
celebrar la conquista de Montemassi y Sassoforte.

Lo ms destacable es la extraordinaria minuciosidad con que

Martini describe el campamento militar con las tiendas y los
escudos, las barracas de paja y los enramados de los techos.
El capitn es una elegante figura herldica con un vestido
verde y dorado que asimismo cubre elcaballo.
Pero el protagonista real del fresco es el paisaje del fondo, una
extensin realizada nicamente con los colores siena natural y
siena ostado que se complementan armonizndose con el azul
del cielo.

RETRATO DE FOGLIANO
(DETALLE)

DETALLES

LA ANUNCIACIN
ENTRE LOS SANTOS
ANSANO Y
MARGARITA

Pintura al temple sobre tabla.

Aprox. 1333
Actualmente en la galera de los Uffizi,
Florencia.

Destacan las formas delicadas, el aire lrico, la

magnificencia de los vestidos y la belleza de
los cuerpos delgados que aproximan este
retablo a la orfebrera gtica o al arte de las
miniaturas.

Pero en este retablo, Martini va ms all del

arte gtico y muestra cmo ha asimilado los
descubrimientos de Giotto: as podemos ver
como sobre el fondo dorado entre el ngel y la
Virgen, existe el aire para moldear el espacio,
es decir, hay una distancia que podemos
conocer, asimismo podemos sentir que el
pavimento est hecho de una piedra que
podemos (en sentido figurado) pisar.

DETALLE DE
NGEL
Muestra la asimilacin de los ideales del
arte gtico por los pintores de la escuela
sienesa.

DETALLE DE LA
VIRGEN
El banco donde se sienta la Virgen tiene
profundidad = tres dimensiones al igual
que el libro sostenido en sus manos, en el
cual penetra la luz por las pginas
entreabiertas.

HERMANOS LORENZETTI
Elegancia sienesa y monumentalidad florentina.
Pintura burguesa y costumbrista.
Perspectivas de la ciudad medieval.
Se les considera los iniciadores de la pintura social, se trata de una pintura civil y
no religiosa.
OBRAS MS REPRESENTATIVAS:
Virgen con el nio (Pietro).
Frescos con las alegoras del buen y mal gobierno del Palacio Comunal de Siena
(Ambroggio).

VISTA CON
LOS
FRESCOS
DE LAS
ALEGORAS

MURO CON ALEGORAS DEL BUEN

GOBIERNO

MURO CON ALEGORAS DEL MAL

GOBIERNO

Detalle del Buen gobierno

Detalle del Mal gobierno

GTICO
INTERNACIONAL
2 mitad S. XIV - 1 mitad S. XV

 Nace esta forma de expresin en el centro de Europa por la fusin de los dos
estilos anteriores.
Se caracteriza por un dibujo muy fino y el uso de la lnea curva; las figuras son
estilizadas y de movimientos elegantes y afectados, los vestidos tienen sinuosos
pliegues.
Por primera vez los paisajes delicadamente ornamentados constituyen un elemento
fundamental del cuadro.
Se conoce tambin como estilo blando o estilo bello.

El estilo internacional fue fundamentalmente cortesano, los artistas europeos

llevaron su arte a la Corte Papal de Avignon, influyendo poderosamente en la
escuela francesa y fusionando en consecuencia los elementos sieneses,
franceses,coloneses y bohemios principalmente.

CARACTERSTICAS
Figuras estilizadas y elegantes.
Lneas curvas y movimiento.
Ropajes con abundantes pliegues.
Paisajes convencionales.
Detallismo.
Retratos de donantes en temas religiosos.

STEFAN LOCHNER
Obra: La Virgen de la rosaleda.
Tcnica mixta sobre madera.
Medidas: 51 x 40 cm. Ao: 1448

Este pintor de Colonia representa a Mara coronada

como Reina del Cielo, pero sentada sobre un cojn
smbolo de su humildad.

En su broche aparece un unicornio, animal mitolgico

que de acuerdo a la leyenda slo poda ser atrapado por
una virgen y cuyo cuerno era una especie de panacea o
remedio universal.

Sobre Mara aparece Dios y el Espritu Santo, en forma

de paloma para completar la Santsima Trinidad.

Las rosas blancas y rojas son flores marianas, las rojas

simbolizan el amor y la pasin y las blancas la pureza.

La escena transcurre en un jardn cercado, que

representa la virginidad. El Nio lleva una manzana
smbolo del pecado original.

JEAN FOUQUET
Hacia 1450 pint el Dptico de Melun, encargado por tienne Chevalier.
En ambas tablas realiz un compendio de los modos flamencos, italianos y
gticos. As, los detalles del trono y de la corona de la Virgen son flamencos, las
figuras monumentales de tienne de San Esteban y la arquitectura con perspectiva
fugada son italianas.
Sin embargo, el retrato de Chevalier es flamenco, los ngeles son gticos y la
composicin es renacentista

LA VIRGEN DE MELUM
La Virgen de Melun . 1450. leo sobre madera (94 x 85
cm) Museo de Amberes.
La Virgen es hermosa, elegante, de piel blanqusima e
irreal; el busto descubierto la describe como la nodriza
de la humanidad.
Se afirma que la Virgen tiene los rasgos de Agnes
Sorel, amante del Rey Carlos VII.
Para ser un cuadro religioso resulta marcadamente
profano.
La Virgen aparece rodeada de serafines rojos y azules.
El cuadro formaba un dptico con la tabla que dibuja
de una manera realista al donante Etienne Chevalier y
a San Esteban.
El Nio Jess seala con su dedo al donante. Durante
la Revolucin Francesa fueron separadas ambas
tablas.

CHEVALIER Y SAN ESTEBAN

En la tabla de la izquierda, el donante est en
oracin, protegido por su santo patrn, San
Esteban, con las vestimentas de dicono.
Encima del libro, San Esteban lleva una
piedra puntiaguda que indica que fue
lapidado.
Hay un tratamiento importante de la luz,
contrastada en luces y sombras, y de la forma
en que esas figuras se encuentran en el
espacio real, que es de clara influencia
italiana. Sin embargo el inters con que capta
las telas, los mrmoles, la piel, remite a la
influencia flamenca de Jan Van Eyck.

CHEVALIER Y SAN ESTEBAN

VIRGEN DE MELUM

COMPOSICIN GEOMTRICA Y EFECTO DE PERSPECTIVA DEL

DPTICO

HERMANOS LIMBURG
Jean de Berry, hermano del Rey Carlos V de
Francia fund una amplia biblioteca, destaca el
libro iluminado de "Las Muy ricas Horas"
realizado por los hermanos Limbourg.
Comprende416pginashermosamente
ilustradas. Aparte de los dibujos con temas
biblcos sobresalen las hojas correspondientes al
calendario, en los cuales se representan los
distintos meses del ao a travs de las labores
agrcolas o actividades cortesanas que se
realizaban.
Los fondos dorados se sustituyen pormagnficos
paisajes, en ellas aparece el castillo de Mehunsur-Yevre, residencia del Duque, actualmente en
ruinas.

GENTILE DA
FABRIANO

Obra: Adoracin de los Magos.

Medidas: 303 x282 cm.

Ubicacin: Galeria de los Uffizi, Florencia.1423.

Este magnifico retablo conserva su marco original.

El panel central muestra a la Sagrada Familia aceptando las

ofrendas (oro, incienso y mirra) de los Reyes Magos, cuyo
numeroso squito aparece a la derecha.

Al fondo vemos nuevamente a los Reyes con su squito en el

viaje siguiendo la estrella de Beln.

Se observan detalles naturalistas del paisaje. En el retablo

aparecen numerosos animales, adems de los tradiciones burro y
buey, aparecen caballos, camellos, monos, un ciervo, un leopardo
y numerosos pjaros.

Entre los acompaantes de los reyes, aparecen retratados el

donante de la obra y su hijo Palla y Lorenzo Stronzzi (las dos
personas con turbante rojo y blanco detrs del rey ms joven).

Los tres paneles inferiores se refieren a escenas de la infancia de

ESCUELA FLAMENCA
PRIMERA GENERACIN: 2MITAD S. XV
SEGUNDA GENERACIN: PRINCIPIOS DEL XVI

CARACTERSTICAS
Entre el Renacimiento y el Gtico.
Crean el cuadro de caballete y la pintura la leo.
Importancia del retrato.
Figuras an estticas, cuidado de los detalles, pliegues duros, etc.
Extremo naturalismo.
Cuadros religiosos con el donante y como escena de gnero.
Luz, paisaje y perspectiva modernos.
Clientela burguesa.
Principales representantes: Hermanos Van Eyck (Jan y Hubert), Van der Weyden,
El Bosco.

HERMANOS VAN EYCK

Iniciadores de la escuela.
Inventores de la pintura al leo.
Realismo.
Detallismo.
Paisaje.
Maestra en el modelado mediante la luz y el color

PRINCIPALES OBRAS
Polptico de la Adoracin del Cordero Mstico (Jan y Hubert).
La Virgen del Canciller Rolln.
El Matrimonio Arnolfini.
El Hombre del Turbante.

POLPTICO DEL CORDERO

MSTICO O

LA VIRGEN DEL
CANCILLER DE
ROLLN

1435
Wood, 66 x 62 cm
Muse du Louvre, Paris

EL MATRIMONIO ARNOLFINI O
GIOVANNI ARNOLFINI Y SU
ESPOSA

Autor: Jan van Eyck.

Ao: 1434

Tcnica: leo sobre tabla

Estilo: Gtico Flamenco

Dimensiones: 82 cm 60 cm

Localizacin: Galera Nacional, Londres,

Reino Unido.

CARACTERSTICAS DE LA OBRA
Obra que representa al rico mercader Giovanni Arnolfini y a su esposa Jeanne Cenami, que se
establecieron y prosperaron en la ciudad de Brujas (hoy Blgica), entre 1420 y 1472.
Al da de hoy, los historiadores del arte discuten exactamente la imagen que el cuadro presenta; la tesis
durante mucho tiempo dominante, introducida por Erwin Panofsky en un ensayo de 1934, sostiene que la
imagen corresponde al matrimonio celebrado en secreto y atestiguado por el pintor.
En todo caso, la pintura desde 1842 en la Galera Nacional de Londres tras desaparecer
misteriosamente en 1813 del Palacio Real de Madrid se considera una de las obras ms notables de
van Eyck.
Es uno de los primeros retratos de tema no hagiogrfico (historia de la vida de los antos) que se
conservan, y a la vez una informativa escena costumbrista.
La pareja aparece de pie, en su alcoba; el esposo bendice a su mujer, que le ofrece su mano derecha,
mientras apoya la izquierda en su vientre. La pose de los personajes resulta teatral y ceremoniosa,
prcticamente hiertica.
Llama la atencin el realismo ptico basado en la minuciosidad microscpica y en una magistral
captacin de la luz y la perspectiva, la quietud y, sobre todo, el orgullo por el bienestar material que han
logrado, y por sus pequeas posesiones: la lmpara, los muebles finamente tallados, la ropa ste es
un aspecto muy llamativo en esta obra; ya que aparecen infinidad de objetos sin motivo aparente.

LA
REPRESENTACIN
DE LOS ESPOSOS

Es antagnica y revela los diferentes papeles que

cumple cada cual en el matrimonio.

l se muestra severo, bendice o, quiz, jura (fides

levata) en cualquier caso, ostenta el poder
moral de la casa (potestas) y sostiene con
autoridad la mano de su esposa (fides manualis).

A pesar de que la ambientacin sugiere un

tiempo veraniego o, cuando menos primaveral,
llevan pesadas tnicas que revelan su alta
posicin socioeconmica.

El atuendo que usa es oscuro y sobrio (aunque

los remates de piel de marta resultaban
particularmente caros).

JEANNE O GIOVANNA CENAMI

Ella luce sumisa con la cabeza agacha

y posa su mano izquierda en su
abultado vientre, seal inequvoca de
su embarazo (que no es real), que
sera su culminacin como mujer.
Adems luce un amplio vestido, de
colores vivos y alegres, con puos de
armio (complementados con un collar,
varios anillos y un cinturn brocado,
todo de oro).

DETALLES DE
OBJETOS

Aparecen una serie de detalle sin

importancia aparente pero que en el
fondo simboliza la riqueza y plenitud en
la que viva la pareja.

Las naranjas, importadas del sur, eran

un lujo en el norte de Europa por lo que
simboliza la riqueza de la familia y la
prosperidad econmica que les
aguarda, o quizs aluden al origen
mediterrneo de los retratados.

EL ESPEJO: es uno de los mejores ejemplos de

la minuciosidad microscpica conseguida por van
Eyck (mide 55 centmetros y cada una de las
escenas de la pasin que le rodean mide 15
centmetros), y enlaza con el siguiente asunto.

En torno al espejo se muestran 10 de las 14

estaciones del Va Crucis (las paradas del camino
de Cristo hasta su muerte en el Glgota). Su
presencia sugiere que la interpretacin del cuadro
debe ser cristiana y espiritual en igual medida que
legal y recuerda el sacrificio que tienen que
soportar los esposos.

Por cierto que estos pequeos espejos convexos

eran muy populares en aquella poca; se
llamaban brujas y se usaban para espantar la
mala suerte. A menudo se encontraban junto a
ventanas y puertas, para buscar efectos lumnicos
en las estancias. Que se sepa, sta es la primera
vez que se usan como recurso pictrico, la idea
tuvo mucho xito y fue imitada, como hemos visto.

El experto Craig Harbison ve en el espejo el

centro de gravedad de todo el cuadro, es lo que
ms nos llama la atencin, una especie de
crculo mgico calculado con increble precisin
para atraer nuestra mirada y revelarnos el secreto
mismo de la historia del cuadro: But there's the
key!.

EL PERRO: pone una nota de gracia y

desenfado en un cuadro que es, por lo
dems, de una apabullante solemnidad.
El detallismo del pelo es toda una
proeza tcnica. En los retratos, los
perros suelen simbolizar, como aqu, la
fidelidad y el amor terrenal.

POLPTICO DE GANTE O ADORACIN

DEL CORDERO MSTICO
Considerada obra fundamental de la pintura holandesa.
La tabla superior central est presidida por la figura de Cristo en majestad, entre la Virgen y San Juan
Bautista, intercesores de la humanidad.
Continan a ambos lados los ngeles cantores y las figuras desnudas de Adn y Eva.
En la tabla inferior se representa la adoracin del cordero por los habitantes de la ciudad celestial, repartidos
en cuatro grupos: a la
1.Derecha: un grupo formado por los obispos y cardenales con sus birretas de color rojo y otro por las santas
vrgenes. 2.Izquierda: observamos, un grupo de personalidades del antiguo testamento y varios paganos
prominentes, entre ellos el poeta romano Virgilio, vestido de blanco y tocado con una corona de laurel y atrs
el cuarto grupo formado por hombres y mujeres de la Iglesia.
La sangre del cordero cae en el cliz y simboliza la celebracin de la eucarista.
Los cuatro ngeles centrales portan los instrumentos de la pasin de Cristo, la columna en la que fue azotado,
los clavos de la crucifixin, la lanza que le perfor el costado y la esponja utilizada para aplacar la sed.
El Espritu Santo esparce la luz por todo el prado.
La fuente de la vida aparece debajo del altar, tiene forma de pila bautismal y representa la vida eterna.

POLPTICO
ABIERTO

TABLA INFERIOR
CENTRAL

La tabla inferior central, realizada por

Hubert Van Eyck, nos muestra las ocho
bienaventuranzas rodeando el altar sobre
el que Cristo aparece representado como
cordero sacrificado cuya sangre, que cae
dentro del cliz, purifica al Mundo.

A derecha e izquierda acuden en

procesin los santos, en un lado los
patriarcas del Antiguo Testamento, en el
otro los santos del Nuevo Testamento;
unos permanecen de pie, otros caen de
rodillas.

Al fondo a la izquierda los representantes

de la Iglesia: los papas, obispos y
sacerdotes, los confesores de la fe.

POLPTICO
CERRADO

El retablo se mostraba cerrado durante la mayor parte del ao, abrindose solamente los
das de fiesta.

En comparacin con los colores vibrantes del interior, la vista cerrada ofrece escenas de
colores ms sobrios.

En la parte superior hay cuatro figuras que predijeron la llegada de Cristo. Dos de ellas
pertenecientes a la tradicin pagana y dos a la tradicin bblica. Los cuatros personajes
dirigen la composicin hacia la escena de la Virgen de las tablas inferiores, ya sea a travs
de la mirada o la orientacin de sus caras y cuerpos. Sobre ellos flotan textos en filacterias.

Las dos mujeres son sibilas, que eran profetisas de la mitologa griega. Se trata de la sibila
de Cumas y la sibila Eritrea, que durante la Edad Media se pensaba que haban anunciado
la llegada de Jess. La sibila Eritrea situada a la izquierda en la vista cerrada del retablo
est en actitud orante. La sibila de Cumas, con un vestido verde, dirige la mirada hacia
la Virgen y sita la mano sobre su vientre, en un gesto que sugiere el embarazo de Mara.
Esta sibila es evocada en la cuarta gloga de Virgilio, interpretada por algunos autores
cristianos como una profeca mesinica. A su vez, el mismo poeta Virgilio aparece en la
vista abierta del retablo, vestido con una tnica blanca en el panel central de la Adoracin
del cordero.

Las dos profetisas estn encima de la habitacin que hay entre el ngel y la Virgen. A los
lados, en lunetos, los profetas Zacaras y Miqueas, autores de libros profticos del Antiguo
Testamento. Estn representados en una especie de antepecho y mirando hacia abajo con
libros que hacen el efecto de sobresalir del marco.

Justo debajo hay una escena de la Anunciacin con el Arcngel Gabriel a la izquierda y la
Virgen Mara a la derecha, de manera que el luneto con el profeta Zacaras queda encima
de Gabriel y el profeta Miqueas sobre la Virgen.

El nivel inferior ensea, en los paneles laterales, a los donantes arrodillados (Joos Vijdt y
Lysbette Borluut) y simula dos esculturas de San Juan Bautista y San Juan Evangelista en
el centro.

ROGIER VAN DER WEYDEN

Vivo colorido
Gusto por el detalle
Realismo
Dramatismo en sus escenas
Abandono del paisaje
Figuras alargadas y sinuosas
Obras: La Piedad o El Descendimiento, La Crucifixin.

EL DESCENDIMIENTO
DE LA CRUZ

Tcnica: leo sobre tabla.

Dimensin: 220 x 262 cm.
Ubicacin: Museo del Prado, Madrid.

CARATERSTICAS DE LA OBRA
Es la tabla central de un trptico, cuyas alas laterales han desaparecido. Tiene forma
rectangular, con un saliente en el centro de la parte superior, en el que se encuentra la
cruz y un joven encaramado en la escalera, que ha ayudado a bajar el cadver.
Las clavos ya se han quitado y el cuerpo de Cristo es bajado de la cruz, recibido por
los brazos de Jos de Arimatea. Dio lugar a composiciones de solo tres figuras: Cristo,
Jos de Arimatea y Nicodemo. Posteriormente se aadieron personajes auxiliares
entre ellas, la Virgen MarA y el apstol Juan.
El fondo es liso, de color dorado, semejando un tablero; de este modo, las figuras
parecen esculturas policromadas. El fondo de oro tiene adems un sentido simblico,
como ya se le daba en Egipto: simboliza la eternidad y es propio de lo divino.

En la parte inferior se puede ver una

calavera junto a la mano de Mara
desmayada.

Presentar un pequeo matorral vivo junto a

la calavera podra aludir a la vida despus
de la muerte.

Adems Mara es representada sufriendo un

desfallecimiento y doblndose. Jesucristo
aparece en la misma posicin que su madre,
lo que significa que los dos sufren el mismo
dolor, ilustrando as en la Compassio Mariae,
esto es, en el paralelismo entre las vidas de
Cristo y la Virgen

Tal como se describe en los

Evangelios, Jos de Arimatea
envuelve el cuerpo de Cristo en
un pao blanco del lino,
impregnado de sustancias
aromticas. Aparece un anciano
de barba blanca identificado como
Nicodemo. Jos de Arimatea y
Nicodemo sostienen el cuerpo
exnime de Cristo con la
expresin de consternacin a que
obliga el fenmeno de la muerte.

Mara Magdalena se dobla, consternada

por la muerte de Cristo. Es la figura ms
lograda de todo el cuadro en cuanto a la
expresin del dolor.
Su movimiento corporal se repite en la
joven figura de Juan, vestida de rojo, en el
borde izquierdo.

Otra muestra del preciosismo de la pintura

flamenca, gracias a los avances de la
tcnica del leo, se muestra en las
calidades de los objetos y en los detalles
logrados. Hasta este momento la tcnicas
utilizadas en la pintura eran el temple y el
fresco o pintura mural.

LA CRUCIFIXIN

Trptico
leo sobre tabla
103 x 138 cm.
Alrededor de 1445
Museo de Bellas Artes, Viena
Austria

EL PANEL IZQUIERDO MUESTRA A MARA

MAGDALENA, EL PANEL DE LA DERECHA SANTA
VERNICA.
EL ESTADO EMOCIONAL DE LAS MUJERES ES
NOTABLE - MARA, MADRE DE CRISTO, ES LA
PARTE MS EMOCIONAL, MIENTRAS QUE MARA
MAGDALENA ES EL MS TENUE. ESTE ES
TRADICIONALMENTE EL REVS.

PANEL CENTRAL, DE IZQUIERDA A

DERECHA: JUAN EL APSTOL, MARA, Y
LA PAREJA QUE PAG POR LA
PINTURA.

EL BOSCO
Inspiracin en la cultura popular.
Minuciosidad en el detalle.
Escenas fantsticas y absurdas pero cargadas de simbolismo.
Sus figuraciones y tcnicas son notablemente diferentes de las empleadas por otros maestros
flamencos.
Tcnicamente pintaba alla prima, es decir, con la primera pincelada sobre el lienzo y aplicando
nuevas capas de pintura sobre otras todava hmedas. Sin embargo, el anlisis de cada una
de sus obras demuestra que haca un concienzudo y detallado proyecto antes de la ejecucin.
innov tambin en la gama de colores, con tonalidades ms contrastadas y atrevidas.

Obras principales: El Jardn de las Delicias, El Carro de Heno, La Adoracin de los Reyes
Magos.

EL JARDN DE LAS DELICIAS

Tcnica: leo sobre

tabla.
Dimensiones: 220 x
389 cm.
Aprox. 1500 - 05
Ubicacin: Museo
del Prado, Madrid.

CARACTERSTICAS DE LA OBRA
Fue adquirida por Felipe II para adornar su dormitorio en El Escorial y actualmente
se encuentra en el museo del Prado. Obra cumbre del Bosco llena de smbolos y
metforas. La visin del mundo y de la humanidad es pesimista y El Bosco de una
manera irnica y con abundante imaginera trata de dar un mensaje moralizante. El
trptico cerrado representa al tercer da de la creacin, un globo terraqueo en
blanco y negro.

TRPTICO
CERRADO

PANEL LADO
IZQUIERDO
En la tabla izquierda se encuentra el Jardn
del Edn, aparece Dios, en la forma de
Jesucristo con Adn y Eva, al lado se
encuentra el rbol del bien y del mal (una
palmera) con el Diablo enrrollado en forma
de culebra y en el centro la fuente de la
vida. Aunque se trata de un paisaje sobre
el Paraso Terrenal, varios signos indican la
aparicin del pecado, tales como los
animales comindose entre si.

DETALLES DEL PANEL IZQUIERDO

PANEL CENTRAL
Este panel representa la lujuria; para la mente
medieval, el acto sexual era pecado y as aparecen
hombres y mujeres desnudos en toda clase de
relaciones sexuales.
Al centro del jardn hay un lago, "el bao de Venus",
que simboliza posiblemente la fuente de la etrena
juventud, a su alrededor hombres y mujeres
cabalgan sobre animales. Montar a caballo era
metfora del acto sexual y el bao de Venus
significa el enamoramiento, los animales que
aparecen son tomados del bestiario medieval.
La nica persona vestida es Adn, quien se sienta
con Eva en la boca de una caverna en la esquina
inferior derecha. De acuerdo con escritos apcrifos,
ellos se refugiaron en una cueva tras su expulsin
del Paraso.
Existe una concepcin misgena en el cuadro, y
en consecuencia se seala a Eva con el dedo para
indicar que la mujer es la culpable de las
desgracias humanas.

DETALLE PANEL
CENTRAL
Las frutas gigantes representan los
placeres de la carne, ya que la expresin
medieval "coger la fruta" se refiere a tener
comercio sexual.

El pecado femenino se representa a travs

de reptiles, insectos y peces y el pecado
masculino con animales voladores.

PANEL DE LA DERECHA
Representa el infierno. La raza humana ha destruido el Paraso y slo con
grandes dificultades es capaz de lograr la salvacin.
Esta es una tabla oscura en comparacin con las otras dos.
En el fondo del panel se encuentran jugadores torturados por demonios los
cuales representan los pecados de la pereza y el ocio, asimismo se ve a un
hombre abrazando un cerdo con velo de monja en representacin de la lujuria.

BIBLIOGRAFA
VAN DYKE, Jhon C. (1947). Historia de la Pintura. Buenos Aires: Didot.
TOMAN, Rolf. (2004). The Art of Gothic. Knigswinter: Konemann.
http://artecontacto.blogspot.com
http://arteinternacional.blogspot.com.es
Museo Nacional del Prado: https://www.museodelprado.es
Web Gallery of Art: http://www.wga.hu/framese.html?/html/b/bosch/3garden/wings/index.html

SE OBSERVAN MUCHOS INSTRUMENTOS MUSICALES, ASOCIADOS CON LA IDEA DEL PECADO, AS POR EJEMPLO
LA GAITA PUEDE SER UN ELEMENTO DE LA HOMOSEXUALIDAD.

Hay un personaje con cabeza de animal

sentado en un retrete, es Satans que
devora a los condenados y los defeca
posteriormente en un pozo lleno de
inmundicias.
Debajo del manto hay una mujer vindose
en un espejo sostenido por unas nalgas,
clara alusin a la vanidad.

La parte superior representa un infierno en llamas (izq.) en realidad se trata de la ciudad natal cuyo incendio fue presenciado por el Bosco. En el
medio vemos un cuchillo entre dos orejas, claro smbolo del falo masculino, un hombre-rbol mira directamente al espectador (der.) y trata de ocultar
las llagas de la sfilis, enfermedad relacionada con el pecado carnal, su trax est abierto y hueco como una cscara de huevo, debajo hay un lago
helado.El frio es tambin una forma de tortura del infierno.