Antoni Tpies.

Los lugares del arte

5 marzo 2 mayo 2010

El rasgo principal de la exposicin con la cual la Fundaci reabre sus

puertas tras la reforma arquitectnica es el hecho de que rebasa dis
ciplinas, pocas y geografas. Se despliega en diferentes lugares de
la Fundaci, y abarca la complejidad y la pluralidad de intereses
de la obra de Antoni Tpies, desde una seleccin de su obra pict
rica de los ltimos veinte aos, con algunos contrapuntos de obras
ms remotas que constituyen su germen, hasta un fragmento de lo
que Tpies denomin su manifiesto y su museo ,1 que correspon
de al entorno espiritual y artstico de tres mil aos de amistad,2
a la larga bsqueda de unos valores que van ms all de la esttica.
En primer lugar

Nivel -2 (Espacio D)
En el subsuelo de la Fundaci se muestra una seleccin de obras que
van desde el arte egipcio antiguo hasta el arte moderno occidental,
desde objetos rituales hasta libros cientficos. Estas obras no slo
constituyen el hbitat del artista, sino que estn vinculadas a su forma
de concebir el arte, y suponen una interrogacin heterodoxa sobre
sus orgenes, historia y significado.
En segundo lugar

Nivel 1 (Espacio A) y Nivel -1 (Espacio B)

La exposicin de obras de Antoni Tpies se basa sobre todo en una
seleccin de las piezas que ha creado en los ltimos veinte aos, unas
piezas que se abren camino desde su luz interior y desde la memoria
del gesto: una trayectoria de ms de sesenta y cinco aos de trabajo
ininterrumpido que le han permitido, en la madurez, seguir creando
unas imgenes poderosas y todava imbuidas por la magia, la expresividad y la rebelda. Aun as, la exposicin se inicia con una obra del
verano de 1945, con el aprendiz de pintor que se cuestiona la funcin
social del arte y las motivaciones del artista, y que se plantea todo tipo
de dudas existenciales (un cuestionamiento que se convertir, con el
paso de los aos, en la piedra de toque de una produccin artstica
extensa y dilatada en el tiempo).

1. Antoni Tpies,El arte y sus lugares. Madrid: Siruela, 1999, pg. 11.
2. Antoni Tpies, 3.000 ans damiti/Tres mil anys damistat,Vogue, diciembre
y enero de 1992.

Figura femenina de tipo Spedos II

Islas Ccladas, Grecia
Hacia 2400 a. C.
Mrmol blanco
40 cm

Virgen romnica catalana

Segunda mitad siglo xii
Madera policromada
82 cm

Francisco de Zurbarn
Fraile mercedario en prisin
Siglo xvii
leo sobre tela
62 x 41 cm

Nagalila Yantra
Rajastn, India
Siglo xviii (imperio mogol)
Tinta y aguada sobre papel
29,3 x 22,5 cm

Marcel Duchamp
Rotorelief
1935
Disco de cartulina impresa
24,9 cm (dimetro)

Andreas Cellarius
Harmonia macrocosmica seu Atlas universalis
et novus, totius universi creati cosmographiam
generalem, et novam exhibens
(Armona del macrocosmos o Atlas universal
y nuevo, que contiene la cosmografa
general y nueva de todo el universo creado)
Amstelodami
(Amsterdam)
Joannes Janssonius
1661
51,8 x 34 x 7,5 cm

Ramon Llull
Ars magna
(Arte magna)
Barcelona
Pere Posa
1501
30,3 x 21,5 x 2,3 cm

rbol caligrfico
India
Siglo xix
Pintura sobre tela
73,5 x 92 cm

Henri Michaux
[Sin ttulo]
Hacia 1960
Tinta sobre papel
57 x 77 cm

Mscara de demonio (tengu) para danza bugaku

Japn
Siglo xii (finales de la poca Heian)
Madera y pigmento
27 cm

En primer lugar

La Fundaci Antoni Tpies abri sus puertas en 1990 con el objetivo de

estudiar el papel del arte en la constitucin de la conciencia moderna.
Veinte aos ms tarde, la Fundaci reabre sus puertas tras dos aos
de reformas arquitectnicas con la presentacin de un fragmento de la
constitucin de la conciencia del hombre y del pintor moderno que es
Antoni Tpies. Como si fuese una radiografa, un corte en un organismo, este primer fragmento expone una parte del cuerpo conformado
por la coleccin de objetos asociados, reunidos por Antoni Tpies a lo
largo del tiempo: A diferencia de otras antologas similares, sta est
hecha desde mi propia evolucin artstica, es decir, desde la necesidad
de explicarme a m mismo mi problemtica personal durante ms de
cincuenta aos de labor cotidiana.1
Genealoga
Los Tres mil aos de amistad y esta antologa empezaron hace ochenta
y seis aos, o incluso antes, en una familia marcada por la erudicin
y la situacin geopoltica de su tiempo. No es en absoluto anodino
resituar la presentacin de una parte de los objetos de arte que rodean,
pero que tambin habitan, poseen a Antoni Tpies, en la narracin de
su historia, de su gnesis como hombre y como artista.
l mismo, en Memria personal. Fragment per a una autobiografia
(1977), se refiere a la genealoga familiar, inseparable de sus descubrimientos literarios y estticos. Las referencias a los objetos y a los libros
acompasan el desarrollo espiritual del joven.
Las experiencias represoras de la educacin religiosa y fascinantes
de la magia y de los sueos, as como las enfermedades sucesivas, refuerzan
sus sentimientos particulares de extraeza. Estas enfermedades sern
suavizadas por las exploraciones de las colecciones de objetos y de libros
de familia.
A la primera infancia le suceder el establecimiento de la Rep
blica, y al hoy mtico descubrimiento de la revista DAc i dAll, del cine
y de las revistas, se aadirn la magia y los libros. Libros que van desde
el Eclesiasts hasta los escritos de Karl Marx, que su padre consultaba
para preparar conferencias.

1. Antoni Tpies,El arte y sus lugares. Madrid: Siruela, 1999, pg. 11.

13

La relacin con la vida y la muerte, las religiones y los dogmas

polticos son el marco en que se forma su identidad, previa al artista
en que se convertir. Menciona a los padres como un ejemplo de
reencuentro entre la religin dominante en Espaa y las luchas por la
libertad de la Catalua de los aos treinta. Una familia atenazada por
la transformacin de los valores y de las normas en una sociedad que
llevar a la Segunda Repblica, proclamada en 1931. Y que vivir
dramticamente la destruccin de este ideal. En una sociedad enferma,
el cuerpo enfermizo de Antoni Tpies mira hacia un mundo interior
conmocionado por los ritos y los objetos religiosos. Enfrentado a s mismo
literalmente, desde la realizacin, en 1944, de sus autorretratos
durante la convalecencia, ve el mundo, y acoge los objetos cotidianos
y los seres ms cercanos. Las referencias orientales ofrecen un marco
para pensar al joven atormentado por su relacin con las cosas. Un
marco esttico y tico que precede al nacimiento de la misma religin
catlica. Se interesar por otro mundo fabuloso y extrao, desde
Mesopotamia hasta los griegos arcaicos, pasando por las prcticas
chamnicas y los mdiums en una incansable persecucin de las verdades huidizas. Si hay otro mundo de formas, de objetos de relacin
con el mundo existente, objetos de relacin con el ms all, por qu
aceptar sin preguntas lo que impone la Iglesia? Tpies pone en
duda la religin catlica, y la abandona.
Las asociaciones que crea a travs de las lecturas y las exploraciones filosficas y estticas, entre las producciones estticas de otros
parajes lejanos, del presente o del pasado, y las ciencias, y el arte
moderno, se reencuentran en las revistas que lee, desde la infancia
hasta su decisin de convertirse en artista, y posteriormente con
Rvolution surraliste, Documents y Minotaure, entre otros. Conforme
a esta visin, Antoni Tpies ha concebido y concibe su trabajo como
un medio para ampliar sus conocimientos, un medio para responder
y para compartir sus preguntas y respuestas con todo el mundo. Cree
en el arte como un vector de relacin con el mundo, un vnculo y un
lugar entre lo que es real y lo que es irreal, pero tambin como un
medio de resistencia a las imposiciones polticas, estticas o ticas.
Objetos artsticos
En 1955, Tpies espera del arte una conmocin, un trastorno para el
pblico. Ms tarde, cuando se pregunta qu tradiciones, qu escuelas
le han influido personalmente, y por tanto, tambin han influido en
su obra, reivindica la filiacin con la ruptura infatigable e intranquila
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de las vanguardias. Una expresin libre que defiende su origen en los

maestros orientales del pasado que fueron el centro de sus sociedades
y representaron un arte que rechazaba la idea de un progreso que
construira lo nuevo a partir de la destruccin de lo antiguo.
Hemos alcanzado, pues, el punto neurlgico en el que buscamos
el origen, el momento en que el nio, el adolescente Antoni Tpies se
crea a s mismo, se inscribe en una genealoga artstica del pasado
y del futuro, y a partir de aqu, por asociacin, a la manera en que se
ha constituido en cuanto artista, ha producido arte, se ha rodeado de
arte, de ciencia, de literatura, porque era aquello en lo que acabara
convirtindose, lo que era y lo que quera ser.
Los objetos artsticos reunidos en la exposicin, que constituyen
en parte su hbitat, son su doble, su espejo y, en cierto modo, su
historia ideal. l est posedo por una historia ancestral, y asimismo
la posee, puesto que, segn dice, los objetos artsticos han de convertirse en objetos cotidianos, manipulados, estudiados. La cultura, esta
coleccin, son el resultado de una construccin, de la adquisicin de
un origen. Un origen para l y para su obra, porque es preciso que el
espritu, el pensamiento del artista venga de alguna parte. Piensa y se
articula dentro de un pensamiento que va ms all de marcos temporales y geogrficos, pero sobre todo desde la particularidad de una vida
inscrita en su tiempo.
Esta asociacin de obras yuxtapone los tiempos y los lugares.
Si hacemos su inventario, vemos en ella una mayora de objetos, una
mayora de obras no occidentales. Una mayora de obras antiguas no
occidentales, aunque a menudo asociadas a una obra de arte moderna
occidental, una pintura o diversas pinturas. Y siempre vinculadas con
una obra antigua. Sobre una mesa de la biblioteca, una virgen romnica catalana de madera al lado de un guerrero de una civilizacin
antigua. Alrededor, la Diosa del Vaco. Antoni Tpies menciona la
historia, los autores, las referencias, las fuentes; se rodea de todos estos
elementos, los muestra y los comparte. Esta unidad de las diferencias,
este cuerpo, es un espacio de construccin de un discurso polifnico
sobre el arte que mezcla los puntos de vista artsticos, literarios, cientficos. Un arte que no ser nunca separado, alejado de otras materias,
y que enlaza con el esoterismo, las religiones, el inconsciente colectivo
e individual, las ciencias y todas sus representaciones. El Corn junto
con la Biblia. El amor corts, los pensamientos de Bergson, las investigaciones de Marie Curie, y los dibujos anatmicos de Vesalio. El infinito de
Robert Fludd no est alejado en modo alguno del pecho de Duchamp
15

que aparece en la cubierta de Le Surralisme en 1947. Los sistemas

de representacin de Athanasius Kircher, de Ramon Llull, de los
mandalas, etc., cada muro, cada retablo de la exposicin o del estudio del artista-coleccionista, retoma esta cosmogona, esta asociacin automtica. En el mismo espacio que el fraile apualado de
Francisco de Zurbarn, una diosa Shiva con las manos en seal de
ofrecimiento. Y all, un Goya, y detrs del Goya, Une semaine de bont
de Max Ernst. No se trata de asimilar el arte no occidental en la historia del arte, pero s de introducir el arte en el conjunto de los gestos a
los que ha apelado la humanidad en su dilogo con las realidades.
El museo, el lugar de exposicin, desplaza los objetos, los reubica para permitir el pensamiento. As pues, el conjunto seleccionado
ofrece aqu por primera vez la oportunidad de explorar un fragmento
de este cuerpo, esta conciencia. Como una mutilacin en un ser
vivo, esta exposicin permite establecer relaciones entre estos objetos,
acercarse a la adquisicin de una consciencia (una coleccin, como
una exposicin, sustrae los objetos de su hbitat y funcin originales,
y permite para permitir nuevas interpretaciones). El pblico tendr
acceso a una primera aproximacin, un primer espacio de exposicin
de obras, libros y objetos que, a diferencia de su sentido en el hbitat
del que proceden, de su mecanismo asociativo, relacional, ligado al
imaginario y a las pulsiones, se inscriben al exponerse en un repertorio, se nombran y se muestran vinculadas a un origen temporal y geogrfico especfico. Se abre un espacio de interrogacin y de vnculo
con los orgenes del arte.

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En segundo lugar

Las obras primerizas de los aos 1945-1947, que se presentan en

el Nivel 1 de la Fundaci, muestran un fuerte carcter primitivista,
vinculado al Dad y al arte infantil o al arte de los enfermos mentales,
y por tanto, cercano al Art Brut. Asimismo, estas obras que en algunos casos ya anuncian su trabajo posterior con la materia evidencian
cierto carcter simbolista en lo que respecta a la importancia que este
movimiento atribuye a la alegora, el mito y la metfora.
El simbolismo haba llegado a Catalua de la mano de la esttica
modernista en las postrimeras del siglo xix, y estaba muy presente en
Barcelona a travs de la arquitectura modernista de diversos edificios
de la ciudad, especialmente en los de Antoni Gaud, Llus Domnech
i Montaner y Josep Puig i Cadafalch. Tal como ocurre en la obra de
Antoni Tpies, el objetivo de los simbolistas era la expresin de un ideal
(o de una verdad absoluta) al cual se acceda mediante la espiritualidad, la imaginacin y los sueos. De esta forma, dotaban las imgenes
o los objetos de un significado simblico a travs de la metfora y de la
sugestin. Durante estos aos de formacin, Antoni Tpies sienta las
bases de un pensamiento y de un modo de hacer que, con el paso del
tiempo, se convertir en la piedra de toque de su produccin artstica.
Motivo por el cual la Fundaci muestra, a modo de introduccin, una
seleccin muy breve de obras de este periodo, junto con una seleccin
de trabajos realizados durante los ltimos veinte aos, periodo que
transcurre en paralelo al acontecer de la misma Fundaci. Con esta
exposicin se quiere mostrar que en las obras de los ltimos veinte aos
se encuentra, en cierta forma, una reelaboracin y una reinterpretacin de los trabajos de los aos cuarenta (autorretratos, las citaciones
a la muerte), y en su pintura surgen reinterpretaciones biogrficas.
Uno de sus primeros autorretratos muestra a un joven Tpies
enfrentado a s mismo y a la vez atravesado por demonios, por smbolos.
La serie de grabados realizada a partir de la obra de Karl Marx, titulada Histria Natural (Historia Natural), y los dems dibujos y lienzos
inspirados en el movimiento surrealista de la misma poca prosiguen
con esta exploracin, al tiempo aterradora y maravillada, de un mundo desgarrado por las guerras y de sus propias preguntas existenciales,
un mundo tambin expuesto a los descubrimientos cientficos y a las
vanguardias artsticas. Los numerosos motivos que surgirn en la obra
de Tpies durante estos primeros aos de exploracin de su ser-en-elmundo como artista se repetirn de forma casi obsesiva durante toda
17

su carrera. A lo largo de su obra, Tpies se refiere a la primera etapa

descrita por los msticos, que constituye el estudio del ciclo infernal
antes de alcanzar la serenidad.
Los objetos, las partes del cuerpo sern representados de diferentes maneras segn las etapas de su evolucin, y adoptarn las
sucesivas inscripciones estticas y espirituales, y las superpondrn:
de la magia y el misterio de las apariciones a una presencia matrica
que tomar cuerpo en los aos cincuenta. Los materiales, los objetos,
en lugar de ser la representacin de una idea, de una proyeccin de
s mismos, se convierten en una presencia, una realidad de s mismos.
La magia y el mimetismo,2 la alquimia y el trabajo de la materia son
dos prcticas y dos referencias en Tpies. Transformar lo insignificante,
lo cotidiano en arte, y dejar vivir, dejar aparecer la estructura de la
materia misma, ya sea en los muros hechos con polvo de mrmol,
arena o tierra de los aos cincuenta, o en los barnices de los aos
ochenta que podemos encontrar en la seleccin de obras de los ltimos veinte aos.
Cuerpos
Antoni Tpies ocupar siempre un lugar particular y tenso que su
obra explora entre el tormento y la violencia del aislamiento y el
recogimiento de la contemplacin. Vive y pinta el desmembramiento
del cuerpo del arte y del artista, como un espacio transitorio, un espacio en trance situado en lo ms hondo de la crudeza de la condicin
humana y del artista. De acuerdo con su inters por los msticos, se
identifica con su prctica de juntar lo atractivo con lo repulsivo, con
el fin de alcanzar un estado de contemplacin. Un arte hecho de detritus, de objetos cotidianos, de jeroglficos, de rechazos sublimados,
condensados, situados en el centro del arte, de la historia del arte.
Tpies alude tambin a las prcticas orientales donde lo sublime puede
hallarse en las cosas ms pequeas, en lo cotidiano o en lo abyecto.
Una abyeccin que perturba el orden, el sistema, la identidad. Lo
abyecto (si retomamos la definicin de Julia Kristeva) precede al signo,
al lenguaje. Da cuenta de lo innombrable, del momento en que lo
exterior y lo interior se funden en una unidad mezclando el placer

2. Manuel J. Borja-Villel, La collecci. Fundaci Antoni Tpies. Barcelona: Fundaci

Antoni Tpies, 2004, pgs. 26-95.

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y el dolor. Lo innombrable es esta indistincin entre el afuera y el

adentro. Entre lo que se ve y lo que se siente.
Uniendo el objeto y el sujeto, Antoni Tpies expresa a menudo
el deseo de impactar al espectador fsica y visualmente. Se trata incluso de hacerle experimentar el dolor, de hacrselo ver con el fin de que
lo reconozca, de hacrselo ver para curarlo. As pues, no se trata tanto
de mirar el horror cara a cara: cabezas, pies, torsos seccionados, separados del cuerpo, desechados, como de experimentar las fuerzas que
atraviesan el cuerpo. Los cortes, las llagas, la piel del lienzo perforado
marcan los lmites. Los lmites del cuerpo o del lienzo. Lo abyecto
est rodeado por lo sublime.3 Lo que se nos muestra cortado, perforado, licuado, nos hace experimentar las fronteras entre un miedo
ancestral, primitivo, incorporado, y un afuera conocido, delimitado,
nombrado.
Mirar cara a cara el horror puede transformarnos en piedra.
Tpies mezcla aqu el goce de nuestra mirada de espectador ante el
placer de la materia, del color, y nuestra fascinacin frente a sexos
errantes en materias limtrofes con lo celeste, sexos erguidos o abiertos
en un barniz licuado que representa cuerpos sin cabeza y sin rganos.
Cuerpos sin rganos o, mejor dicho, sin organizacin, sin organismo,
opuestos a los cuerpos anatmicos de la medicina, cuyos rganos son
identificados, cuyas funciones son catalogadas. Un cuerpo intenso e
intensivo hecho de variaciones, de vibraciones, de fluctuaciones. Una
definicin apropiada para los barnices que surgen en los aos ochenta. Estos barnices encarnan literalmente los cuerpos lquidos que se
vierten y se forman sobre el lienzo. La piel y el lienzo se funden en uno.
Gesto, caligrafa, escritura, los cuerpos se despliegan, se deforman.
Y aqu el lenguaje, los smbolos, resurgen de nuevo, toman posesin de
lo innombrable, de lo informe. Las cruces, las letras, las escrituras, las
cifras marcan estos cuerpos. La tela se ve atrapada en el movimiento
de la creacin y al mismo tiempo nos recuerda lo concreto, las condiciones mismas de produccin de la obra, el objeto de tela y de madera
que es al fin y al cabo, aunque sea sublimado. Las obras Cap i filferro
(Cabeza y alambre), de 1999, o Cos i filferro (Cuerpo y alambre), de 1996,
utilizan por ejemplo un alambre que traspasa dolorosamente tanto
la tela, mediante un juego de trenzado, como el cuerpo o la cabeza
representados. Los cuerpos son cortados, el alambre los hiere y los ata

3. Julia Kristeva, Pouvoirs de lhorreur. Pars: Seuil, 1980, pg. 19.

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al mismo tiempo a su soporte. La cabeza sin cuerpo est marcada por

un signo de posesin y de compasin: la cruz, el + o las iniciales at.
La mayora de las obras aqu mostradas experimenta este vaivn entre
el lenguaje, el signo y la materia corprea. El alambre brutal que penetra un calcetn puede tambin elevarse en una nube situada sobre este
mismo edificio. Los opuestos siempre se atraen, se completan, cohabitan y se tensan.
Tiro con arco
Las obras seleccionadas y la descripcin que aqu se ofrece de
las mismas quieren ejemplificar un ritual. Pero un ritual sin mito, sin
divinidad; ms bien se trata de repetir gestos de rituales comunes.
Un cuerpo que camina alrededor del lienzo, se acerca, se aleja al son
de los dedos que chasquean. Antoni Tpies, ochenta y seis aos, baja
cada da a su taller, pinta o dibuja segn las estaciones, ritualmente,
tranquilamente, cuerpos recortados o signos de lo infinito: una espiral,
un crculo, una cruz, una huella, cifras. A veces, otro momento de paz:
una ola que arrastra los signos y las tijeras, tres dedos que invitan al
silencio..., y el ritmo se reanuda. La huella deviene sol, deviene soplo.
La pintura, el dibujo como acto cotidiano, como comer cuando
se tiene hambre, dormir cuando se tiene sueo. Si se siguen los consejos de T. Suzuki en el prlogo de El Zen en el arte del tiro con arco de
Eugen Herrigel (1884-1955), un verdadero maestro del tiro con arco
debe fundirse con el blanco y, para ello, armonizar lo consciente y lo
inconsciente, anular la separacin entre el cuerpo y el objeto al que
se apunta. Se trata de superar la tcnica para demostrar un saber,
una prctica inscrita directamente en el cuerpo, la cabeza y los rganos: Sus manos y pies son los pinceles. Y todo el universo es el lienzo
sobre el cual pintar su vida durante setenta, ochenta y hasta noventa
aos. El cuadro as pintado se llama historia.
Las manos, los pies, se liberan del dominio del ojo. En la obra de
Tpies los pies caminan sobre los lienzos, los ojos son manos untadas
de pintura. Practica una vista que descubre una funcin del tacto.4
Los ojos, la mirada, del mismo modo que en los autorretratos y en
las caras de los comienzos, persisten, como l mismo dice: Empec
pintando ojos, terminar pintando ojos, ojos que pintan. Las pinturas

4. Yo hablo con mi mano, tu escuchas con tus ojos, Shitao (cita extrada de Antoni
Tpies, El tatuaje y la piel, El arte y sus lugares. Madrid: Siruela, 1999).

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matricas, as como los cuerpos, nos hacen sentir la materia a travs de

los ojos. Una materia terrosa, fsica, inscrita en nuestra memoria mediante los juegos, el trabajo o la contemplacin. La tela o la tierra se convierten en un magma que expulsa o engulle trozos de papel, que expulsa
sus propias excrecencias. Una tela, una tierra, un bronce que pueden
engullir tambin los objetos y petrificarlos para toda la eternidad. Aqu
tambin, en esta materia fluida, asida, petrificada, se graban signos de
posesin, de trascendencia. As pues, las obras matricas de los aos
cincuenta y sesenta son atravesadas por sus temblores y muestran cuerpos diversos, o son incluso hendidas, marcadas. A un tiempo deja vivir
la materia, la deja manifestarse, para retomar a continuacin el gesto
de marcar el muro con un grafiti, un golpe. Marca as el territorio. La
marca no est exenta de historia, rara vez se trata de un rastro, es una
huella, un signo, letras, cifras, frmulas, smbolos. El crculo, el vaco
portan sus cifras, sus escrituras. Son asidos por stos y por ende fijados
en el espacio del lienzo. Un cdigo ordenado que dara acceso a lo indecible. Todo un repertorio, un cdigo que atraviesa la obra desde hace
ms de sesenta aos.
Tpies une los opuestos, lo innombrable, la materia y los signos,
en un flujo, en el flujo de su historia .
No debemos apartarnos de este aspecto fascinante, mgico,
mstico, bajo pretexto de ciencia, de orden, de decencia. Tpies, de
acuerdo con los saberes ancestrales y los argumentos de los socilogos
y antroplogos contemporneos, se inscribe en la conciencia de la
circulacin entre las ciencias, las artes, las polticas y las creencias.
Tal como la primera muestra de su museo-antologa nos lo ensea en
los bajos de la Fundaci, sobre todo en los libros all expuestos, se trata
de preservar ese nudo entre lo que son nuestros vnculos, nuestros sistemas de representacin y de relacin con el mundo, ya sea el lenguaje,
las matemticas, los sistemas espirituales o nuestros miedos profundos.
El arte, o el acto artstico, es pues esa lanzadera, ese espacio que teje,
rene, tensa los diversos polos que nos constituyen.
Hacia la magia
Cuando describe un juego infantil, Antoni Tpies sugiere mirar una silla,
sobre todo una silla usada, e imaginar todas las vidas posibles de esta
silla.5 Desde la madera de la que est hecha, pasando por la industria, el

5. Antoni Tpies, El joc de saber mirar, Cavall Fort, [Barcelona], nm. 82, enero de 1967.

21

trabajo que la ha fabricado, su compra, los cuerpos y los sentimientos que ha sostenido. Una silla es una silla, pero tambin un signo.
Del revs, del derecho, un mdium, un medio de atravesar las fronteras
entre el aqu y el all, fuera de este tiempo. Los objetos se convierten
en objetos de poder, por su materia, por su historia. Y su transformacin, como por arte de magia, los hace entrar en contacto con
poderes misteriosos. Invirtiendo el objeto, los puntos de vista, invierte
nuestras cabezas. Personatges (Personajes), de 1946, una de las obras
primerizas de Tpies, y numerosos dibujos de la poca, vuelven del
revs las caras y los objetos en una experiencia mstica o terrible. A
menudo Tpies, literalmente, ha pegado, cortado, encerrado, desplazado los objetos, los ha transformado en obras de arte. Ha modificado
su estatus dndoles a veces otro nombre, y por supuesto otro lugar.
Porque una silla, un pincel, un abrigo, pueden entrar y encontrar su
sitio en una sala de exposiciones. Una camiseta podra extraviarse en
la sala, pero se encuentra aqu en un grafiti-juego de tiza-pies cortados. Si los objetos y las materias se transforman, tambin son lo que
son. Su consistencia, sus tomos son importantes. El artista, mediante
su trabajo, su estudio, los convertir en objetos de poder, consciente
de su insignificancia y de su grandeza. En estos escritos, y merced a
la eleccin de los objetos que lo rodean y lo habitan en su da a da,
Antoni Tpies indaga en la genealoga del objeto que alberga en su
interior una carga elctrica transmitida por su artfice a la materia
misma. El arte es un artificio, un artefacto, Antoni Tpies dira una
magia. La Fundaci os invita pues a pasar a travs del espejo o, mejor
an, a traspasar la puerta.

22

Georges Mlis
Les Hallucinations du baron de Mnchausen
1911

Actividades en el marco de la exposicin

La Fundaci propone al pblico de la exposicin de reapertura diver
sas actividades que ayudan a descubrir o redescubrir algunas de las
formas creativas que han acompaado el desarrollo esttico y tico
de Antoni Tpies, desde el cine y la msica hasta la escritura. En este
caso, adems de las visitas guiadas, se trata de las pelculas de
GeorgesMlis, uno de los muchos cineastas cuya obra forma parte
de la filmoteca de Antoni Tpies; String Quartet No. 2 (Cuarteto para
cuerda nm. 2), obra de seis horas del msico Morton Feldman, y la
presentacin del primer volumen de la obra escrita completa de Tpies,
Memoria personal. Fragmento para una autobiografa (Obra escrita completa. Volumen I), que se edita en cataln, castellano e ingls. Asimismo,
una conversacin entre Uwe Fleckner y Juan Jos Lahuerta (Primigenia
y contempornea. La coleccin del artista) servir para analizar la
faceta coleccionista de Antoni Tpies.
_____________
Proyeccin de una seleccin de pelculas de Georges Mlis
Del 5 de marzo al 2 de mayo, de las 10.00 a las 20.00 h
35 mm y color transferido a DVD
Duracin: 1 h 48 min 16 s
Un homme de tte (1898), B/n, sonido, 1 min 05 s; Le Voyage dans la
Lune (1902), B/n, sonido, 12 min 47 s; Le Royaume des fes (1903),
Color, sonido, 16 min 30 s; Faust aux enfers (1903), B/n, sonido, 6 min
38 s; LAuberge du bon repos (1903), B/n, sonido, 4 min 59 s; Illusions
funambulesques (1903), B/n, sonido, 2 min 10 s; Le Chaudron infernal
(1903), Color, sonido, 1 min 43 s; Le mlomane (1903), B/n, sonido, 2 min
44 s; Le Tonnerre de Jupiter (1903), B/n, sonido, 3 min 32 s; Le Puits
fantastique (1903), B/n, sonido, 3 min 37 s; Le Raid Paris-Monte-Carlo
en automobile (1905), B/n, sonido, 10 min 17 s; Les Hallucinations du
baron de Mnchausen (1911), B/n, sonido, 10 min 30 s; la conqute
du Ple (1911), B/n, sonido, 30 min 20 s.
Georges Mlis (Pars, 1861-1938), director de cine y prestidigitador.
Su faceta como ilusionista le llev a descubrir numerosos trucos cine24

matogrficos que puso en prctica en muchas de sus pelculas.

Su obra se basa en la fantasa, la imaginacin y el humor. Cuando
los efectos de magia eran especialmente complejos, Mlis asuma
incluso el rol de actor protagonista. De entre sus pelculas cabe destacar Le Voyage dans la Lune (El viaje a la luna, 1902), Le Royaume des
fes (El reino de las hadas, 1903) y la conqute du Ple (A la conquista
del Polo, 1912).

_____________
Presentacin del primer volumen de la obra escrita completa de Antoni
Tpies, Memoria personal. Fragmento para una autobiografa (Obra escrita
completa. Volumen I), que se publica en cataln, castellano e ingls
Mircoles 10 de marzo de 2010, a las 19.00 h
El acto contar con la presencia de Josep Miquel Sobrer, traductor al ingls
de la obra escrita completa de Tpies, y de Pere Gimferrer, cotraductor al
castellano de Memria personal. Fragment per a una autobiografia.
La obra rene la produccin memorialstica de Antoni Tpies. El relato indispensable de sus vivencias en la Barcelona previa, posterior y sobre todo
contempornea a la Segunda Repblica, la guerra civil, el rgimen franquista en Madrid, Pars durante el periodo existencialista y Nueva York en la
dcada de 1950, est acompaado en esta edicin de imgenes histricas
de diversa procedencia, algunas de las cuales forman parte del archivo
familiar y privado del artista. La relacin personal y la confluencia artstica de Tpies con Picasso, Mir y Duchamp, entre otros; su periplo por la
ideas de modernidad y vanguardia, y los hechos histricos de su vida, desde
el nacimiento en 1923 hasta mediados de la dcada de 1970, nos ofrecen
una aproximacin nica a las fuentes y al desarrollo de su obra. El volumen
incluye una cronologa y una seleccin de imgenes que muestran el despliegue de su lenguaje artstico desde la dcada de 1940 hasta hoy en da.
Josep Miquel Sobrer (Barcelona, 1944) es escritor, traductor y profesor emrito del Department of Spanish and Portuguese de la Indiana
University de Bloomington. Ha traducido al ingls cuentos de Pere
Calders, Mirall trencat de Merc Rodoreda, y al cataln, John Keats,
H. G. Wells y Sylvia Plath, entre otros.

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Pere Gimferrer i Torrens (Barcelona, 1945) es escritor, traductor

y ensayista. Se revel como poeta en castellano en la dcada de
1960, sobre todo con Arde el mar (1966). Con Els miralls (1970),
inici la publicacin de su obra potica en cataln. En 1989 public
la coleccin de poemas El vendaval, premio Ciutat de Barcelona,
Premio Nacional de Literatura 1988 y premio de la Crtica Serra
dOr 1989. Ha destacado asimismo como prosista con Dietari
(1979-1980) (1981), Dietari (1980-1982) (1982) y la novela Fortuny
(1983, premio Ramon Llull, premio Joan Crexells).

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String Quartet No. 2 (Cuarteto para cuerda nm. 2, 1983)
Pieza musical de Morton Feldman
Sbado 13 de marzo de 2010, de las 18.00 h a las 24.00 h
Grupo musical: Cuarteto de cuerdas
Ioana Petcu-Colan (violn), Cornelia Lrcher (violn), Jonathan Brown
(viola), Erica Wise (violoncelo)
Duracin: 6 horas (aprox.)
String Quartet No. 2 (Cuarteto para cuerda nm. 2, 1983) es una
obra de unas seis horas de duracin que se interpreta en un solo
tiempo sin interrupciones.
Morton Feldman (Nueva York, 1926-1987), compositor norteamericano pionero de la msica indeterminada. Asociado con
compositores experimentales de The New York School, como
por ejemplo John Cage, Christian Wolf y Earle Brown, su msica
se caracteriza por innovaciones sonoras que generan estructuras
musicales asimtricas, de gradacin rtmica sutil y de extensa
duracin; sonidos aislados, separados en ocasiones por pausas
de silencio. Sus experimentos compositivos con el azar inspiraron
a John Cage en piezas como Music of Changes. Feldman se relacion con artistas del expresionismo abstracto, como por ejemplo
Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline y Philip Guston, y con
el poeta, msico y crtico de arte Frank OHara. En 1977, compuso
la pera Neither con texto de Samuel Beckett.
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En torno a Antoni Tpies. Los lugares del arte

Primigenia y contempornea. La coleccin del artista, conversacin
entre Uwe Fleckner y Juan Jos Lahuerta
Martes 13 de abril, a las 19.00 h
Anlisis de un fragmento de la coleccin de obras de Antoni Tpies en el
marco del dilogo entre el arte contemporneo y el arte denominado
primitivo presente en las colecciones privadas y/o pblicas de los siglos xx
y xxi, en el contexto europeo y cataln.
Uwe Fleckner es profesor de Historia del Arte en la Universidad
de Hamburgo y director de la Warburg-Haus. Coeditor de la compilacin de escritos de Aby Warburg y Carl Einstein, es, adems, autor
de numerosos libros y artculos sobre el arte del siglo xviii al siglo xx,
entre los cuales destacan Die Historienmalerei (junto con Thomas W.
Gaehtgens, Reimer, 1996), The Treasure Chests of Mnemosyne: Selected
Texts on Memory Theory from Plato to Derrida (Verlag der Kunst, 1999);
su contribucin a la serie de ensayos The Dada Seminars (D.A.P./The
National Gallery of Art, Washington, 2005) y Carl Einstein und sein
Jahrhundert. Fragmente einer Intellektuellen Biographie (Akademie Verlag
GmbH, 2006). Asimismo, Uwe Fleckner ha sido comisario de la exposicin La invencin del siglo xx. Carl Einstein y las Vanguardias, Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid (2009).
Juan Jos Lahuerta (Barcelona, 1954) es arquitecto y profesor de
Historia del Arte y de Arquitectura en la Escuela de Arquitectura
de Barcelona. Es autor de diversos libros sobre temas de arte y arquitectura contemporneos, como 1927. La abstraccin necesaria (1989);
Antoni Gaud. Arquitectura, ideologa y poltica (1993); Decir Anti es decir
Pro. Escenas de la vanguardia en Espaa (1999); Le Corbusier. Espagne.
Carnets (2001); Gaud. Antologa contempornea (2002); El fenmeno
del xtasis (2004); Japonecedades (2005), o Destruccin de Barcelona
(2005). Ha sido comisario de exposiciones como Dal. Arquitectura
(Barcelona, 1996), Arte Moderno y revistas espaolas (Madrid, Bilbao,
1996, con E. Carmona); Universo Gaud (Barcelona, Madrid, 2002),
o Pars-Barcelona (Pars, Barcelona, 2002). Actualmente, es miembro
del consejo de redaccin de la revista Casabella (Miln), director de
la editorial Mudito&Co y comisario asesor del Museo Picasso de Barcelona. En 2009 recibi el premio internacional de Ensayo del Crculo
de Bellas Artes por su libro Estudios Antiguos.
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Antoni Tpies
Tinta xinesa
(Tinta china)
1945
Tinta china sobre papel
28 x 23,5 cm
Antoni Tpies
Tinta
1945
Tinta china sobre papel
28 x 23,5 cm
Antoni Tpies
Tinta
1945
Tinta china sobre papel
28 x 23,5 cm

Antoni Tpies
Figura sobre fusta cremada
(Figura sobre madera quemada)
1947
Procedimiento mixto sobre madera
76,5 x 64,5 cm

Antoni Tpies
Verns i dibuix
(Barniz y dibujo)
1996
Pintura, barniz, lpiz y collage sobre tela
261 x 195,5 cm

Antoni Tpies
Quatre claus
(Cuatro clavos)
2003
Pintura, collage y assemblage
sobre tela
161 x 161 cm

Antoni Tpies
Formes en lespai
(Formas en el espacio)
2009
Procedimiento mixto sobre tela
300 x 250 cm

Antoni Tpies
Cap vermell
(Cabeza roja)
2008
Pintura sobre madera
38 x 46 cm

Antoni Tpies
Cap i filferro
(Cabeza y alambre)
1999
Lpiz y assemblage
sobre tela
81 x 100 cm

Antoni Tpies
Al
(Aliento)
2008
Pintura sobre tela
46 x 55 cm

Antoni Tpies
Esquelet sobre matria
(Esqueleto sobre materia)
2001
Procedimiento mixto sobre madera
130 x 97 cm

Antoni Tpies
Espiral i escrits
(Espirales y escritos)
2001
Procedimiento mixto sobre madera
150 x 150 cm

exposicin
Responsables del proyecto: Laurence Rassel y Miquel Tpies
Coordinacin: Sandra Fort, Nria Homs
Diseo del montaje: Sauerbruch Hutton, Berln
(Juan Lucas Young, con la colaboracin de Amaia Snchez Velasco)
Montaje: Tti, S.A.
Agradecimientos
Al equipo de la Fundaci Antoni Tpies.
Tana Andrade, Mario y Nieves Berenguer, Nathalie Berghege, Manuel J. Borja-Villel,
Margarita Burbano, Isabel Cervera, Maria Chiba, Carlos Cruaas, Joachim De Nys,
Lotte Maria Dinse, Nuria Enguita, Concha Esteban, Uwe Fleckner, Dolors Folch,
Miquel Garcia, Gemma Garrigosa, Elvira Gaspar, Akiko Imoto, Juan Jos Lahuerta,
Daniel Lelong, Magali Melandri, Gustau Molas, Constance de Monbrison, Manuel J. Moreno,
Takeshi Motomiya, Manel Oll, Domnec Palau, Jlia Prez, Susana Pellicer, Pere Qulez,
Artur Ramn, Jordi Ravents, Anna Ricart, Ariadna Robert, Joan Roma, Irene Sen,
Arnau Soler, Loli Soriano, Jordi Umbert (y, especialmente, Antoni y Teresa Tpies)
Imgenes
pg. 7: Succession Marcel Duchamp / Vegap y adagp, Pars, 2010
pg. 11: Henri Michaux, vegap, 2010
pgs. 29-38: Fundaci Antoni Tpies / vegap, 2010
Texto
Fundaci Antoni Tpies, 2010
Publicado con una licencia Creative Commons
Reconocimiento, No comercial y Compartir Igual
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/es/

Informacin general: abierto de martes a domingo, de las 10.00 a las 20.00 h

Ms informacin en: www.fundaciotapies.org

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