REP 01 / FEBRERO 2014 / AO 01

JULIA
HOLTER
LO MEJOR DEL 2013:
PREFAB SPROUT, JON HOPKINS CHVRCHES, MY BLOODY VALENTINE,
FUCK BUTTONS, YO LA TENGO, LOW, SMITH WESTERNS, JUANA
MOLINA, DEERHUNTER, 3AM, ZETANGAS, SCOTT WALKER,
FLEETWOOD MAC.

MANIFIESTO

Editado por: Carlos Quinto, Rony Quiroz y Alvaro Torres.

Redactores: Elizabeth Aquino, Oscar Garca, Cristhian Manzanares,
Guido Pelez, Mario Reggiardo, Fabricio Santibez.
Diseo:
Ilustracin de contracartula: Miguel Det
Agradecimientos: Tamia Corzo, Ivan Visalot, ngela Almonte,
Pepe Salomn, Jess Varas.
www.facebook.com/replicasrevista
www.replicasweb.com (en construccin)

Es cierto que las ideas deben madurar, tomarse el

tiempo justo para materializarse de manera ptima. Sin
embargo, la lnea que separa la cauta espera mientras
un proyecto toma forma y la dilatacin del mismo
en nombre de una imposible perfeccin -que luego
deviene en desidia o en una desvergonzada inactividadsuele ser sumamente delgada. As han pasado cerca de
3 aos desde la primera reunin de Replicas, cuya acta
fundacional, con los temas y acuerdos adoptados aquel
da, acab olvidada en algn rincn hoy inidentificable.
Sin embargo, al final nuestra terquedad por sacar
adelante este proyecto, motivada esencialmente por
nuestro desmedido amor por la msica, termin por
imponerse.
Desde un inicio fue un tema central en nuestras
discusiones la toma de decisin respecto a si
debamos publicar la revista en fsico o hacer
algo mucho ms prctico y corriente para stas
pocas: lanzarla mediante una web. Sin dejar de
reconocer las posibilidades que te brinda el mundo
virtual (inmediatez, libre acceso, una plataforma
lo suficientemente amplia e idnea para abarcar
los diferentes aspectos de la creacin humana -en
fsico una empresa as sera prcticamente inviable),
optamos por sacar la revista en papel, en parte, porque
nuestra educacin musical se inici de ese modo,
coleccionando enfermizamente revistas inglesas o
espaolas y, sin duda, nos sentimos ms cmodos
desenvolvindonos en ese medio. Pero las principales
razones estn dadas por las potencialidades que el
mismo formato brinda: el diseo como una extensin
de nuestras obsesiones musicales, el placer de poder
tener algo entre tus manos, de palpar su textura y
alucinar con el color, factores que tienden a generar
una conexin especial entre el lector y la publicacin.
Conexin que en nuestro caso pretende ser algo ms,
pues lo que deseamos tener no son simples lectores,
sino ms bien compaeros de ruta.
Iniciamos esta aventura con un resumen de lo mejor
que nos depar el pasado 2013 en los rubros de discos,
canciones, reediciones, conciertos y pelculas. En lo
sucesivo, aadiremos las secciones habituales as
como entrevistas, artculos y especiales de mayor
extensin. El cine y la literatura, manifestaciones
artsticas que tambin adoramos, tendrn tambin
cabida en nuestras pginas. Otros proyectos que
tendrn como base la revista se irn desarrollando en
el camino. Esperamos poder concretar al menos una
parte de ellos.
Unas lneas finales para alguien que
inesperadamente parti el ao pasado y sin el
cual muchos de nosotros no hubiramos percibido
el rock como seguramente lo percibimos ahora:
como una aventura, como un riesgo. Ni tampoco
con la extraa belleza que la vida te depara en sus
manifestaciones ms simples y cotidianas. Este
nmero est dedicado a la memoria de Lou Reed.

ESPE
CIAL
LO
ME
JOR
DEL
2013

Fue un buen ao el pasado 2013. A los retornos inesperados (David

Bowie, My Bloody Valentine, Prefab Sprout, Boards of Canada, Mazzy
Star, Suede, Electrodomsticos) podemos aadir la confirmacin del
talento de nuevos conos (Julia Holter, Laurel Halo, Tim Hecker) cuya
demostrada creatividad refleja el saludable estado de la escena musical
actual. En este especial anual, repasaremos los 45 mejores discos
internacionales, las 45 mejores canciones, una lista de las reediciones
ms destacadas, conciertos, as como una breve relacin de los mejores
discos nacionales. En el rubro de pelculas hemos considerado solo los
mejores estrenos en salas del circuito comercial, tanto nacionales como
internacionales. Finalmente una lista de los libros de temtica musical
ms destacados, completan este resumen.

2_3

DISCOS

01 JULIA
HOLTER
LOUD CITY SONG (DOMINO)

A Julia Holter le bastaron solo dos

discos para convencernos de su
enorme vala. De la sorpresa inicial
representada por el slido Tragedy
(Leaving, 2011) a la pirueta snica
del todava mejor resuelto Ekstasis
(RVNG, 2012), la dama expuso con
transparencia las
variables que rigen su
mtodo de composicin,
as como las fuentes a
las que recurre para dar
pie a sus creaciones.
Ecos de msica concreta,
samples de cantantes
lricos, apreciacin
por la msica clsica,
tomas vocales extraas
(algunas pasadas por
el vocoder), free jazz
Una larga lista de referencias que,
mezcladas, lograban crear ambientes
de singular atractivo que no podan
pasar desapercibidos. Para ste tercer
disco, su primero con Domino, su
propuesta se muestra ms accesible,
pero a la vez ms enriquecida y
depurada. Ello se debe en parte a
que, gracias a su reciente fichaje, ha
contado con mayores facilidades
logsticas para encarar su preparacin,
lo que le ha permitido mudar el espacio
de produccin desde su dormitorio
a un gran estudio, as como tambin
disponer de un
ensamble de
ocho msicos
cuyo despliegue
resulta
francamente
impecable en
toda la extensin
de la placa,
engrandeciendo
las partituras de
la autora. Otro
aspecto a tener
en cuenta es el
concurso del
muy competente Cole Marsden GreifNeill (ingeniero de sonido de Beck e
integrante de los Haunted Graffiti de
Ariel Pink) quien co-produce el lbum
junto a Julia y se encarga de la mezcla
final. El impecable sonido agradece
sobremanera su intervencin.
Cuenta la protagonista que el punto
de partida para la concepcin del

lbum fue la escena de Gigi, el clebre musical de Vincente

Minnelli (basado a su vez en la novela de Colette), donde
una angelical Leslie Caron entra del brazo de Louis Jordan al
restaurante Maxims, capturando las miradas de todos al interior
y dejndolos absortos con su personal encanto. Esta relacin
cobra sentido al escuchar Maxims I. Basta ver el video que
una aficionada ha colgado en youtube, sincronizando el tema
con la escena en cuestin, para notar como
la msica y las imgenes, pese a que han
sido concebidas con varias dcadas de
diferencia, encajan sus aristas formando
una figura perfecta. Tras una intro de
un minuto de siseantes platillos y otros
artefactos de percusin, lo que sigue
son otros cuatro de la ms pura magia.
Partiendo de la estructura del vals, Holter
edifica un universo musical de fantasa.
Por momentos el tono de su voz parece
trascender el lenguaje (el instante en
que pronuncia la lnea what of hearts in
diamonds es un ejemplo revelador). Al final, la meloda adquiere
un aire de misterio que amplifica hasta el infinito su efecto
positivo, al punto que resulta imperativo repetir la celestial
experiencia una y otra vez. La cancin tiene una segunda
versin, Maxims II, ms orquestal y disparatada que la primera,
pero tambin impactante a su modo particular. Los vnculos
con el citado antecedente cinematogrfico culminan en City
appearing, hipntica tonada sostenida en acuticos sones de
piano y batera, en la cual, al llegar al punto donde se relata el
incendio del Maxims, se libera una gama de sonidos inconexos
que se expanden rpidamente como feroces llamaradas.
Otro de los momentos estelares llega con Hello Stranger,
versin del tema de la diva soul Barbara Lewis, donde Holter
pone nfasis en el romanticismo de la letra (que en la original
quedaba relegada a un segundo plano por los arreglos pop
y los coros doo wop), trasladndonos a la orilla de una playa
imaginaria donde podemos sentir el correr de las olas y
el graznido de las gaviotas, aumentando la intensidad del
encuentro sentimental retratado con unas onricas pinceladas
de teclados y violn que acaban dibujando un conmovedor
cuadro emocional. Estoy seguro que la Lewis debe estar
orgullosa y agradecida por tan estupenda lectura. Es entonces
cuando confirmamos que la efectividad del nuevo repertorio
se sostiene esencialmente en las cualidades expresivas de su
hermosa voz, algo que se confirma tanto en la etrea Hes
running through my eyes, apoyada sobre unos delicados toques
de piano, como en la ms elaborada This is a true heart,
iniciada con una agradable interaccin de tuba y sintetizador,
adornada ms adelante con unos preciosos solos de saxo.
No creo que sea necesario puntualizarlo, pero por si no qued
claro, concluyamos que en el 2013 nadie ha logrado alcanzar
la cima creativa a la que Julia Holter acaba de arribar con este
lbum. Considerando su progresin ascendente, me entusiasma
pensar en lo que pueda venir tras Loud City Song. Me alivia
saber que si mantiene su arrollador ritmo de publicacin de
un LP por ao, tenemos el prximo portento a la vuelta de la
esquina. Mientras aguardamos, tratando de controlar nuestra
impaciencia, el podio de honor anual va para ella.
(Carlos Quinto)

4_5

02

JON
HOPKINS
IMMUNITY
(DOMINO)

Largo ha sido el camino

transitado por Jon
Hopkins para llegar
alumbrar un registro tan
perfecto como Immunity.
Aos explorando las
posibilidades de la msica
de baile, colaborando con
gente tan dispar como
Brian Eno, Leo Abrahams y
Coldplay, invirtiendo horas
de horas en remezclas/
encargos de variado
formato y
probando
suerte (con
mucho xito
por cierto) en
la composicin
de bandas
sonoras.
Todo ese
aprendizaje
cobra sentido,
insisto, si tras
el recorrido
quedas en posicin de
crear canciones tan
esplndidas como las
ocho aqu presentadas.
En Immunity, el genio
de Hopkins logra definir
con total claridad las dos
caras de su personalidad
musical. Su faceta dance,
nunca tan cohesionada
como ahora, comienza a
mostrarse en la hipntica
We Disappear, para llegar
rpidamente a su eclosin
con los obsesivos ritmos
rompe-caderas de Open-

eye Signal, cuyos bajos

profundos estimulan tanto
mente y cuerpo. En otro
momento asoma la mejor
IDM imaginable en temas
como Form by Firelight,
algunos de cuyos sonidos
parecen provenir de robots
en estado de xtasis, y
Collider, presta para una
sesin del entrenamiento
autognico que el autor
practica (con Lisa Elle de
Dark Horse aportando
tomas de su respiracin).
Su otra cara, la de espritu
clsico, sorprende todava
ms y va aflorando tras
el primer minuto de
Breathe This Air, cuyas
notas logran que todos
los objetos de tu entorno
parezcan elevarse de
pronto para quedar
suspendidos en el aire,
ingrvidos. Pero es en
Abandon Window donde
el poder evocador de su
ejecucin minimalista al
piano muestra toda su
magnificencia, apuntalada
con capas de sonido que
flirtean con los postulados
del ambient. Resulta
obvio que Hopkins ha
sabido sacar provecho
de su formacin musical
acadmica en la Royal
College of Music de
Londres, la manera en
que logra rubricar sus
composiciones solo

puede explicarse en ese

plus de su hoja de vida.
La pieza que cierra esta
vertiente, y de paso el
disco, no poda ser mejor:
Immunity nos sumerge
en un mundo de ensueo
donde los recuerdos ms
atesorados de nuestra
infancia desfilan al frente
en hermosa secuencia,
arrullados por los
nostlgicos fraseos vocales
del folkie King Creosote,
uno de sus colaboradores
ms estrechos y co-autor
del tema, prodigndonos
tal sensacin de
bienestar que, de manera
espontnea, se nos dibuja
en el rostro una sonrisa
agradecida.
No hay duda que Hopkins
ha puesto el mayor
cuidado en cada detalle
para hacer de este disco
una obra maestra. Incluso
los rtulos de los temas
los ha definido junto
al poeta Rick Holland,
tambin colaborador del
padrino Eno en Drums
Between The Bells. No
se puede pedir ms,
dejen todos que este
compendio de cautivantes
armnicos solares (Sun
Harmonics titula otra de
las canciones) invada su
existencia para hacerla
mucho ms llevadera.
(Carlos Quinto)

Paddy Mc Aloon pertenece a una

clase nica de msico, refugiado
en su estudio-laboratorio y alejado
totalmente de cualquier nueva
tecnologa de grabacin; puliendo,
cual artesano, melodas en busca de
la cancin perfecta. Quizs eso lo
acerc a Marc Rothko (celebrado en
el ttulo y portada del nuevo lbum),
quien se fundi en una visin clsica
de creacin, rehusndose a nuevas
tcnicas de arte que en el caso del
pintor americano lo enfrent con Andy
Warhol y su serigrafa a color.
La concepcin de Crimson/Red se
gest como un verdadero misterio.
La nica pista que su lder y principal
compositor haba revelado era que
se trataban de canciones nuevas y no una revisita a material indito
previamente grabado como Lets change the world with music, su
maravilloso regreso del 2009. Esta vez su salud, resquebrajada por
una seria afeccin al odo, contribuye, querindolo o no, al lirismo y
densidad de esta nueva entrega. Ah est The list of imposible things,
esa suerte de afiebrada ensoacin sobre el lmite de la materializacin
y la imposibilidad, acaso autobiogrfica, de la creacin (See what the
blind man paints/abstracts expressionist things/We ride with stateless
kings/Dream that our horses have wings). O el descubrimiento de la
belleza en las cosas ms simples, como en Billy, en el que el amor es
una revelacin: extraordinario y fascinante como los sonidos de una
trompeta.
Como en la portada con esos trazos rojos y carmess confrontados
sobre el lienzo a la manera de una representacin simulada e ilusoria,
Crimson/Red remite a una maqueta o produccin no terminada.
Pero a la vez, no deja de tener un aire de sofisticacin, sembrado con
detalles muy sutiles, desde esos sonidos de atmsferas hechos en
casa que McAloon aade y acopla con la visin crepuscular de un
nio en varios pasajes del lbum que tienen una funcin esttica y
simblica extraordinaria hasta en lo que ya es una marca registrada
del cantautor ingls: letras revestidas de algunas motivaciones
vinculadas con la literatura romntica, con sus hroes enfrentados al
destino, y, sobre todo, llenas de esa ternura que slo Paddy puede sacar
de la adversidad, como nica actitud afirmativa y vitalista cuando todo
parece desaparecer. (Alvaro Torres)

03

PREFAB
SPROUT
CRIMSON/RED
(KITCHENWARE)

6_7

04

ONEOHTRIX
POINT NEVER
R PLUS SEVEN
(WARP)

Mirando el fenmeno en retrospectiva, el revival

kosmische que iniciara a fines de la dcada
pasada nos dej a su paso una suma ms alta
de cados que de supervivientes. Ah est Dylan
Ettinger, en su oportunidad una de las figuras
clave de aquella escena neo-csmica, quien ahora
es prcticamente un msico en retiro. De Rene
Hell seguimos esperando la joya que nos tiene
pendiente desde hace 4 aos. Mientras que los
Emeralds, por su parte, solo alcanzaron a publicar
un LP ms luego de su maravilloso Does It Look
Like Im Here? para despus seguir con sus
carreras por separado. Y la lista podra continuar.
Pero de todos esos proyectos afines a la msica
planeadora alemana, Oneohtrix Point Never no es
solo uno de esos pocos sobrevivientes, sino el que
ms y mejor ha sabido crecer en el transcurso de
estos aos, sacndole varios cuerpos de ventaja a
sus excompaeros de viaje.
Como en todo proceso evolutivo se pierden
capacidades a la par que se ganan otras. En el
caso de OPN, esta evolucin se manifiesta en el
abandono paulatino de elementos anteriormente
cruciales en su propuesta como el uso de
arpegios y drones, en un intento por conceder
mayor espacio a la armona y a la meloda como
al resto de los componentes de su msica: voces,
ritmos, sampleos. Si bien estos cambios ya se
perfilaban en Replica (2011), en este nuevo
lbum se hacen mucho ms evidentes, abrazando
por momentos una estructura casi pop que
alude, por esa pulcritud cercana a lo clnico, a una
poca y esttica muy puntual: la primera mitad
de los ochenta, tiempos en que se daba inicio a
las grabaciones en digital, aparecan las primeras
PC y los primeros samplers, y la tecnologa
copaba todos los espacios de la industria del
entretenimiento (publicidad, cine, televisin, etc.).
Curiosamente, R Plus Seven pisa los mismos
terrenos que los trabajos recientes de James
Ferraro, ms exactamente el memorable Far
Side Virtual (2011). Pero mientras Ferraro, en
su habitual fijacin por la cultura ochentera, se
acercaba a esta msica de comerciales televisivos

con pretensiones crticas la

soledad y la alienacin del
homo videns resumido en los
treinta y tantos segundos de un
anuncio para autos- logrando
que su experiencia resulte una
mezcla de indeterminacin y
zozobra; Daniel Lopatin lo hace
desde parmetros ms bien
sentimentales y, a diferencia de
Ferraro, buscando proximidad y
fascinacin.
Un aura de inocencia rodea R
Plus Seven, tanto en la forma en
que Lopatin trae a la memoria
recuerdos de una infancia
lejana, pero placentera como
en la paleta de sonidos que
tiene a mano: los sampleos, los
trucos de voces digitalizadas
y la manera de recortar o
yuxtaponer fragmentos
sonoros en Americans, se
asemeja ingenuamente a una
tanda continua de jingles y
comerciales, dando cuenta,
adems, de cmo el efecto
visual de la msica de Lopatin
se ha reafirmado y ampliado.
Si antes OPN describa trazos
y colores sobre un mismo
plano, ahora parece decorar

con detalle un interior. Y es esta extraa

sensacin de espacio y movimiento lo que hace
de R Plus Seven una experiencia tan real y
fantstica a la vez. Sea a travs de minimalistas
secuencias de arpegios (Boring Angel), de
pixeleadas lneas de sinte con pulsin techno
(Zebra) o amparndose en la serenidad new
age de piezas como Chrome Country y sus
exticos arreglos electrnicos, el propsito
ltimo de OPN parece ser devolverle todas las
connotaciones mgicas a esos artefactos y
a toda esa tecnologa que su uso cotidiano les
rob recordemos, por ejemplo, que el primer
uso domstico que se le dio a los ordenadores
estuvo dirigido, en buena medida, hacia los
videojuegos- y cuya sola concepcin estaba
sumamente arraigada en el futuro ms que
en el presente. Pero al margen de la teora,
esta es msica que se disfruta en s misma,
en sus secciones y desarrollos, alcanzando tal
nivel de concisin que es la primera vez que
una meloda de OPN puede ser fcilmente
recordada. Si una cosa deja en claro R Plus
Seven, como ya intuamos en trabajos
anteriores, es que sin Daniel Lopatin el ltimo
lustro de msica electrnica habra sido un
error.(Rony Quiroz)

A 8 aos de su ltimo largo, The Campfire Headphase y a 7 de su ms reciente EP, Trans Canada
Highway, pareca que el acto integrado por Mike Sandison y Marcus Eoin haba abandonado
definitivamente la actividad musical. Ya nos habamos hecho la idea que no nos quedara ms que repasar
de cuando en cuando los hallazgos sonoros de sus magnficos Music Has The Right To Children (1998)
y Geogaddi (2002), cuando sorpresivamente el do acab por salir de su ostracismo, publicando este
Tomorrows Harvest que, digmoslo ya, supera de lejos nuestras mejores expectativas. Como en el caso
de Mazzy Star, -otros que regresaron tras una larga ausencia- los aos parecen no haber hecho mella en
los talentos de ambos creadores, como si durante este tiempo hubieran reposado al interior de una cmara
criognica, o hubieran estado inmersos en una viaje por el espacio a velocidad luz. Precisamente, lo curioso
es que cuando el disco se inicia con Gemini, tras las trompetas sampleadas de alguna sintona televisiva
de los 70s, podemos imaginarnos a sus dos miembros regresando de una larga travesa en el tiempo,
descendiendo lentamente de una nave de forma extraa, dispuestos a compartirnos esa experiencia a
travs de los sonidos de este lbum. Tras abrir las puertas de su bnker -el clebre Hexagon Sun- de par
en par (podemos escucharlas, literalmente, al final del primer tema) nos encontramos del otro lado con el
suspenso de Reach for the dead, pieza donde
los teclados ambientales y las pulsaciones
electrnicas generan una tensin que resulta
fascinante, con el tempo de las percusiones
aumentando progresivamente. Si en discos
anteriores como el acotado Music Has The
Right To Children, sus construcciones sonoras
funcionaban como una mquina del tiempo
trasladndonos con su sola escucha a la niez,
estas nuevas creaciones parecen apuntar ms
bien a una descripcin de parajes agrestes y
desolados, como los retratados en las imgenes
(WARP)
que ilustran el arte del disco, cuyas tomas y
diseo han sido elaboradas por los propios
msicos, para quienes por lo visto el concepto
del lbum pasa tambin por su envoltorio, por
lo que tambin mantienen estos aspectos bajo
su control creativo. Esta sensacin se mantiene
y se ve incluso reforzada conforme el disco
avanza. Con White Cyclosa, una secuencia
de nueve pulsos repetidos constantemente
a la que se rodea de otra ms serena en
contemplativo conjunto, comienza una dinmica
que se mantiene con Jacquard Causeway,
guiada por una seccin de batera que suena
tan real, al igual que la de Cold Earth, que uno
se cuestiona su aparente origen programado.
Algunos temas cortos sirven de intermedios
que moderan la intensidad del repertorio. Es el
caso de Telepath, que cautiva por sus climas
serenos, pervertidos por una voz intrigante, entre
robtica y aliengena. Lo mismo aplica tanto para
Transmisiones Ferox, montada en base a unos
pocos loops, como para Uritual y Sundown,
de las que debe destacarse su notoria cualidad
cinematogrfica. Pero seguramente de la que
ms disfrutarn los fans de su primera etapa ser de la sedante Nothing is real, una verdadera catarsis
para las inquietantes maniobras desplegadas por la pareja a lo largo de todo ste vuelo snico.
En tiempos en los que la creatividad musical escasea al punto que debemos rastrearla pacientemente,
hurgando hasta por debajo de las piedras, encontrarnos con bandas como BoC haciendo alarde de
ese don tan preciado, nos brinda esperanza sobre el devenir musical de los prximos aos. Este nuevo
esfuerzo, que como hemos visto, aporta incluso otros matices a los ya desarrollados en sus obras
previas, los consolida con perdn de David Bowie y My Bloody Valentine- como el mejor retorno del
ltimo perodo. Ojal que no tengamos que esperar otros siete aos para disfrutar de otro viaje as de
espectacular. (Carlos Quinto)

05

BOARDS OF
CANADA

TOMORROWS HARVEST

8_9

06

LAUREL
HALO

CHANCE OF RAIN
(HYPERDUB)

En la visin de futuro de Laurel

Halo no parece tener espacio ni la
armona csmica ni mucho menos
algn tipo de fe en la tecnologa
como herramienta al servicio de la
plenitud del hombre, ideas stas
muy presentes en los trabajos de
pioneros de la electrnica del siglo
pasado. A diferencia de ellos, el
futuro que inquieta a Halo es ms
bien desolador y deshumanizado,
una distopa comparable a las que
imaginaron los maestros de la
ciencia ficcin del siglo XX y que
se traduce en una msica que en
lo estrictamente sonoro supura
visceralidad.

En ese sentido, la imagen de la cartula

resulta sintomtica: un escenario
post-industrial, inspirado en las
tierras baldas que dej la depresin
econmica de los 70 en la ciudad de
Detroit, nos da pistas no solo de la
imaginera patente en la msica de
Laurel Halo, tambin nos seala el
background snico sobre el cual est
construido Chance of Rain y que no
es otro que el techno futurista surgido
en la ciudad del motor. Pero lo que
ella ejecuta es un techno enrarecido,
liberado de sus cualidades motrices
aqu poco o nada se puede bailar-, que
lejos de ocasionar placer genera ms
bien distanciamiento y ambigedad.
Como la propia Laurel Halo declara,
su objetivo era crear un mundo de
sonidos bizarros y estados de nimo
confusos. En Thrax, por ejemplo, el
sonido de un hi-hat parece flotar sin
rumbo por un ambiente cargado de
cidas basslines sin nunca alcanzar
el clmax, mientras que en Chance of
Rain las pulsaciones techno del inicio
derivan de manera abrupta en la calma
jazzstica de una miniatura digna de Bill
Evans. As, todo presupuesto genrico,
todo cdigo establecido tiende a
diluirse en cada uno de los cortes. La
nica constante a lo largo del lbum
son las ya habituales atmsferas

turbias e impenetrables tan propias de

su sonido.
Pero si en Quarantine (2011) haba
lugar para momentos de luz muy a
pesar de lo denso y contaminado de
su ambiente-, en Chance of Rain todo
parece cubierto por nubes txicas y
lluvias elctricas. Turbulencia que se
sostiene en buena medida por esa
falta de nitidez en su msica, por la
aspereza sin pulir de sus sonidos, de
ah que no resulte extrao que varios
cortes del disco sean producto de
improvisaciones y tomas en directo. Es
ms, tanto Quarantine y especialmente
este Chance of Rain pueden verse,
incluso, como un alegato en favor
de la imperfeccin como opcin
esttica, aunque en el caso de Laurel
Halo hablamos de una desprolijidad
controlada, de un saber hacer que no
deja de lado el trabajo de estudio.
Despus de la aparicin de Quarantine
muchos nos preguntamos cul sera
el siguiente paso a dar por Laurel
Halo. Ahora con Chance of Rain nos
volvemos a hacer la misma pregunta y
respondemos de manera similar: con el
ms profundo y respetuoso silencio. Y
se, es el mejor cumplido que cualquiera
podra hacerle a su msica.
(Rony Quiroz)

En los westerns, los

decorados son tan
grandiosos, extensos
y espaciados que la
presencia, acaso furtiva,
de los personajes
parecen multiplicados
por diez. Bill Callahan
explicaba as su
fascinacin por las
pelculas del viejo oeste
y quizs evidenciaba
algunos rastros sobre
su msica y este disco
en particular. No slo
por el ttulo que recrea
el nombre de esos
clsicos del gnero que
honraban a la geografa
donde erraban estos
rudos pero entraables
vaqueros, sino en
su reivindicacin al
aislamiento y a la
introspeccin, muy
lejos de la Norteamrica
de hoy, y desde ah

configurar una narrativa

de atmsferas onricas
tan llena de silencios
como accidentes.
Un accidente en este
Rio Sueo o nueva
coordenada en la
literatura de Callahan
puede ser la aparicin
del amor. Y el amor
entendido por esta
suerte de misfits u
hombres de tiempos
lejanos y protagonistas
de su discografa, como
un objeto desconocido
y fascinante a la vez,
como un pequeo
avin que en su
reconocimiento colman
con los sentimientos
ms delicados pero
tambin con los ms
primarios y rsticos.
Y esas quizs sean
las imperfecciones o
limitaciones y parte

de la temtica de este
lbum que lo hermana
con uno de sus hroes
musicales (Ive got
limitations like Marvin
Gaye canta en The
Sing): el amor en todas
sus fases o estaciones.
Gaye se convierte en
un inmejorable gua en
esos ros tormentosos
que supo zarpar y
navegar como nadie a

07

nivel personal y artstico.

La influencia de la
leyenda de Motown va
ms all: buena parte
del disco echa mano
de ciertas sonoridades
soul, dilatando
los arreglos con
exquisitas percusiones
atemperadas, flautas
y cuerdas que
acompaan su canto
grave.
Puede entenderse este
Dream River como el
cierre de una triloga
abrumada con un
mismo sentimiento,
un tratado sobre la
melancola con el
transcurrir del tiempo
como eje narrativo
complementado
con la evolucin
de las pinturas que
acompaan el arte de
cada disco. De aires

BILL
CALLAHAN
DREAM RIVER
(DRAG CITY)

contemplativos inicia
el notable Sometimes
I Wish We Were An
Eagle seguido luego
por Apocalypse,
mucho ms rido
musicalmente que
su predecesor y con
una actitud ms
contestataria con
su entorno, donde
Callahan no es
indiferente a la barbarie
desatada por los
ltimos gobiernos de
su pas. Finalmente,
Dream River vuelve
a una mirada menos
oscura y no por eso
menos compleja y
profunda y confirma
que todo sonido
firmado por el creador
de Sycamore es parte
de un estado existencial
tocado por la gracia.
(Alvaro Torres)

08

THE
KNIFE

SHAKING THE HABITUAL

(RAPID/BRILLERE/MUTE)

El regreso de los suecos es desconcertante y perturbador. Como si estos 7 aos sin lanzar un lbum
como banda se los hubiesen pasado encerrados en un bunker subterrneo evitando por completo la
luz del sol. Ac casi no hay melodas. El viaje se hace a travs de un retorcido set de percusiones que
parecen el resultado de un algoritmo secreto introducido por un matemtico a la caja de ritmos.
Grabado entre Estocolmo y Berln, estamos ante un disco provocador que no se ha hecho para ser
escuchado por la masa. Difcil de captar al inicio, denso, pretenciosamente intelectual, pero muy
atractivo. Es la hipottica colaboracin entre John Cage, Laurie Anderson, Massive Attack y Bjrk si
se hubiesen juntado
para hacer un lbum
de protesta pero sin
alejarse mucho de
la instrumentacin
pop tradicional. Cada
cancin funciona
individualmente,
pero a la vez todas
juntas fluyen con la
solidez del universo
creado en una gran
obra sinfnica. Como
toda pieza de arte
fundamental, cada
escucha de STH hace
que se descubra algo
nuevo. Ambientes
paranoicos, sonidos
industriales,
percusiones
aceleradas y
cantos humanoides
donde Karin Dreijer
Andersson confirma
ser una de las voces
ms originales de la msica contempornea, crean un lbum con un mensaje explcitamente
poltico, crtico del codicioso sistema econmico que vivimos. La brutal desigualdad de la riqueza,
los problemas de gnero y la suicida degradacin ambiental son los grandes temas del disco. STH es
un acto que busca contribuir al desmantelamiento del capitalismo en varios sentidos: patrimonial,
tico y sonoro, sin caer para ello en el clich vulgar de la violencia anrquica.
La experiencia empieza con un original empaque que sorprende desde que llega a las manos.
Adentro encontramos dos posters que por un lado tienen las letras (que son retorcidamente
sensuales), y por otro la historieta de Liv Strnquist que postula un socialismo naive en la forma
pero brutal en el fondo, llegando a plantear la expropiacin de las mansiones de los ricos. Los
crditos incluyen citas de Michael Foacault y Agneta, la rubia de Abba. En la gira de esta placa los
suecos adems transcienden los conciertos de msica y se despachan con un espectculo de
danza y atavos propios de otra galaxia. Esta ser la msica que escuchen los sobrevivientes del
apocalipsis. (Mario Reggiardo)

09

Desde los experimentos de

procedencia digital de aquel lejano
Radio Amor (2003), grabado en
el ocaso de Mille Plateaux hasta el
volcnico (2011), la trayectoria de
Tim Hecker ha seguido una lnea de
progresin constante, llevndolo a
descubrir en el camino la manera de
hacer que su msica se perciba ms
luminosa y emocional al tiempo que
se vuelve ms densa e intratable.
(KRANKY)
Un acercamiento al sonido,
pastoral y salvaje a partes iguales,
que responde a un mtodo de trabajo muy preciso: intensas y prolongadas
horas de grabacin de las cuales obtiene la materia prima, ese ruido en bruto
que, posteriormente en el estudio, ira puliendo pacientemente con la misma
serenidad con que un escultor modela una piedra- hasta conseguir las formas y
texturas perfectas.
Esta imagen de creador escrupuloso, tan recurrente en la obra de Hecker, sigue
estando presente en Virgins con algunas variantes. La sensacin de vendaval,
a rfaga de drones anunciando tormenta en el corte inaugural (Prism) nos
devuelve a un Tim Hecker vigoroso y en estado pleno, pero a la vez anuncia
cambios sustanciales en su forma de modelar el sonido: si antes la msica de
Tim Hecker pareca golpear con la horizontalidad de una onda expansiva, ahora
sorprende por su profundidad, por una amplitud que te rodea y te envuelve,
cualidades hasta ahora inditas en su obra. La mayor gama de colores y sonidos
procedente de fuentes ms diversas (pianos, vientos, sintetizadores) proveen a
Virgins de un mayor volumen, de ms cuerpo, dando la impresin por momentos
de estar frente a una pequea orquesta de msica contempornea y no ante un
proyecto individual. La reicheana Black Refraction y sus hipnticos ciclos de
piano dan cuenta de esto, con una construccin armnica tpica de un ensamble
minimalista cubierto de un halo de ruido celeste.

TIM
HECKER
VIRGINS

Quizs lo ms llamativo en el nuevo

disco de Tim Hecker, sea el descenso
en los caudales de ruido y energa
de sus lbumes anteriores en favor
de una mayor musicalidad. Pierde
en violencia, es cierto; pero gana en
brillo, en luz. Y esto le confiere una
nueva dimensin a su msica: Hecker
ya no se conforma con firmar una
banda sonora para la naturaleza en
su estado ms fiero y bello; ahora
persigue las alturas, tiene ansias de
totalidad. En ese sentido, Virgins es
antes que nada una ascensin, un
elevarse hacia los cielos en busca de
conexin con lo inefable. Pero ms
all de las motivaciones religiosas
existentes o no detrs del lbum, lo
cierto es que la msica de Tim Hecker
adquiere un carcter trascendental
que se trasluce en ttulos como Amps,
Drugs, Harmonium, una de las piezas
ms emotivas jams compuestas
por Hecker frgil y leve como los
primeros rayos de sol despus del
invierno- que lo acercan a territorios
ms propios de la new age que a los
del drone expresionista de antao.

Si algo confirma Virgins, es la obra

de Tim Hecker como una de las ms
notables, coherentes y desafiantes en
lo que a msica de corte ambiental
concierne en la actualidad -uno de
sus picos creativos ms elevados, sin
duda-; conformando, de paso, junto a
los trabajos de Daniel Lopatin y James
Kirby lo que podramos llamar La
Santsima Trinidad de la electrnica
contempornea, sin que esto suene
exagerado de ninguna forma.
(Rony Quiroz)

12_13

Han pasado solo cuatro aos

desde que algn blogger con
bastante tiempo libre acuara la
etiqueta de chillwave, una ms
para referirse a esa electrnica
de dormitorio, minimal, lo fi y
nostlgica por los sintetizadores
de los ochenta que acompaaba
los compases del nuevo siglo. Lo
que queda de la supuesta escena
cuya existencia fue negada por
sus presuntos integrantes es
bien poco, demostrando que
para arbitrarios, los crticos. Lo
bueno es que durante este ao
la msica de bandas y actos
unipersonales como Neon
Indian, Toro y Moi y Washed
Out no ha dejado de crecer,
sobre todo las dos ltimas,
que publicaron disco este ao.
Una saludable madurez que se
entiende aqu como un manejo
afiatado y competente de sus
recursos, sin que tal cosa los
aproxime a la pedantera.
En el caso de Ernest Greene y su
proyecto Washed Out, el 2013
lo cogi de la mejor forma: con
un segundo trabajo para el sello
Sub Pop que despeg de la baja
fidelidad de sus obras anteriores
para volar lejos. Paracosm tiene
un sonido que sigue remitiendo
al synthpop de los ochenta, pero
con unos arreglos elaborados
que evocan la caleidoscpica
produccin de Dave Fridmann
para The Flaming Lips y tambin
para los ms contemporneos
MGMT (It All Feels Right,
Dont Give Up). En otros
surcos, como Weightless o All
Over Know, la msica se reviste
de una levedad ms cercana al
dreampop, que se advierte tanto
en las cuerdas reverberadas a
lo Cocteau Twins como en las
aplastantes capas de sintes.
Dream pop tambin es
Paracosm, el tema ttulo, y
Falling Back, con esa voz
sedada y laxa durante la
estrofa que recuerda a la de
Jim Reid, de The Jesus & Mary
Chain, adems de las rfagas
de teclados que asemejan
caonazos de ter. El sonido de
Paracosm en general se siente

10

WASHED
OUT
PARACOSM
(SUB POP)

ms completo y trabajado que

el no menos bonito Within and
Without (2011), su debut, que
ya de por s haba significado
un paso adelante de Greene
con respecto a sus primeros
demos y EPs. Los fans de
aquella primera etapa ingenua,
en la que una laptop y un
software bastaban, le han dado
un poco la espalda al lbum.
Odos menos dogmticos con
respecto al credo lo fi deberan
saber encontrar la belleza y
la paz de un lbum que no
abandonar as no ms la
bandeja del tocadiscos.
(Oscar Garca)

11. CHVRCHES: THE BONES OF

WHAT YOU BELIEVE (Virgin)
Arranca The Mother We Share y una
corriente de aire fresco invade el ambiente.
El tro escocs se la pas todo el ao
lanzando cpsulas de euforia en forma
de singles estupendos como Recover
y, sobre todo, la desafiante Gun, una de
las mejores canciones de la temporada
(cuya apertura puede recordar por unos
instantes a la de Situation de Yazoo),
as que la expectativa por el primer LP
era altsima. Y no han decepcionado pues
todo en este disco aparece correctamente
dispuesto para que el producto funcione.
Los chicos, Martin Doherty e Iain Cook,
parapetados tras sus sintetizadores,
secuenciadores y octapads, configuran

esquemas de impecable diseo sonoro,

en una notable reformulacin del ideario
synthpop. Al frente, la voz de la sin
par Lauren Mayberry, perfectamente
entonada, satisface los requerimientos
de cada composicin, tornndose
emotiva y confesional en Tether, con
sus guitarras espectrales, o dirigiendo el
embate rtmico de la formidable Lies,
mostrando soltura y dominio total de la
situacin. Aunque su eficiencia queda
fuera de duda, la chica no monopoliza el
rol de cantante, ya que Doherty asume
ese papel en la sideral Under the tide
(con sus guios a Fad Gadget) y en la
muy sentida You caught the light, teln
de fondo de encantados ambientes
neo-romnticos. Cuando ambas voces
interactan, como en la sensacional By

The Throat, la compenetracin es exitosa,

cada una defiende su propio espacio, sin
estorbarse. Los ritmos contagiosos de We
Sink y la electrnica planeadora de Night
Sky aumentan todava ms la cotizacin
de esta primera coleccin. Y aunque el
lanzamiento no incluye su versin del I
would die 4 U de Prince, basta revisarla
en la red para comprobar lo competente
que es la banda para las re-lecturas, una
virtud ms de cara a los shows en vivo.
Chvrches, parece que dijera Chveres,
me comentaba alguien reparando en la
similitud de ambas grafas que, aunque
anecdtica, sirve para situar a priori la
efectividad del grupo y de su consumado
repertorio inicial. A darle vuelta al disco
para que puedan comprobarlo por propia
mano. (Carlos Quinto)

12. JULIANNA BARWICK: NEPENTHE (Dead Oceans)

Como el viento sacudiendo las hojas de los rboles o el vaivn del mar
besando la orilla, la msica de Julianna Barwick parece fluir con la
intensidad de un apacible fenmeno de la naturaleza. Folk ambiental,
voltil, que fija sus races en el entorno buclico de su natal Louisiana
y cuya tcnica es de una simpleza que asombra y sobrecoge: leves
apuntes de piano o sintetizador sirviendo de colchn a capas y ms
capas de voz repetidas hasta el infinito. Voces que antes de cantos
propiamente dichos son murmullos baados en reverb; temas que
antes de canciones en sentido estricto son fragmentos de sonido
evaporndose. Si en su anterior lbum (The Magic Place, 2011) a
Julianna le bastaba un Loop Station y un sampler para hacer que
su voz se eleve a las alturas con la ligereza de un gas noble, en este
Nepenthe la precariedad de su antecesor ha sido reemplazada por
las posibilidades que ofrece un estudio de grabacin, expandiendo
su particular estilo de loops vocales con un rango de sonidos mucho
ms amplio. As, un conjunto de cuerdas aparece en Pyrrhic, donde
el tono sombro de violines y cellos compite en protagonismo con
la claridad que irradia cada susurro de la voz de Julianna. Llamativo
juego de contrastes que se extiende tambin a The Harbinger, con
sus tmidas notas de piano recorriendo el paisaje de la cancin como
arrastradas por una leve corriente. Al igual como suceda en The
Magic Place y en sintona con los Cocteau Twins de nuestra amada
Liz Fraser- aqu las letras como tales no existen. Lo que predomina son
los elementos meldicos de la voz, lo fontico sobre lo semntico, y
especialmente la disposicin para crear climas, atmsferas con el aire
que se filtra por nuestras cuerdas vocales. La bella Crystal Lake y su
coro de adolescentes es un buen ejemplo de esto: largos y delicados
fraseos que entre brumas intentan decirnos algo, mientras parece
surgir ese sentimiento ocenico del que hablaba Freud aquel que nos
vuelve uno con el mundo- y que, a su vez, conecta mgicamente con la
quietud de los paisajes islandeses donde fue grabado el disco. Quizs
la intervencin de otros msicos haya menoscabado, en cierta medida,
esa aura de intimidad de la que gozaban sus anteriores grabaciones.
Pero a pesar de ello, lo ms notable, lo verdaderamente excepcional
es que Julianna Barwick contina emanado en cada segundo de su
msica una luz que de tan brillante y tan intensa, ciega. (Rony Quiroz)

14_15

14. bRUNA: THENCE (Spa RK)

13. MATANA ROBERTS: COIN COIN CHAPTER TWO:

MISSISSIPPI MOONCHILE (Constellation)
En las primeras pginas de El Jazz (aquella Biblia sobre
la msica sincopada afroamericana, escrita curiosamente
por un alemn) Joachim E. Berendt usa como uno de sus
epgrafes la siguiente sentencia: La mejor aportacin que
puedes hacer a la tradicin es hacer tu propia msica: una
nueva msica. Estas palabras pertenecen al multifactico
Anthony Davis y bien podran resumir la historia del jazz
tan vertiginosa y excitante que pareciera transcurrir
en un abrir y cerrar de ojos- como capturar su ethos, su
modo de ser de forma inmejorable. Matana Roberts ha
hecho suyo aquel dictum desde sus aos de estudiante,
trazando puentes entre el jazz y otros gneros musicales,
experimentando siempre pero sin olvidar el legado de una
tradicin que conoce a la perfeccin. De ah que conjure
espritus del pasado con la facilidad con que podra hacerlo
una mdium: de Louis Armstrong a John y Alice Coltrane,
de Bessie Smith a Pharoah Sanders, de las big bands de los
aos 30 a Albert Ayler. Todas ellas presencias que lejos de
menoscabar su personalidad -ni mucho menos hacer de
su sonido algo meramente derivativo- nutren, potencian
su estilo. Hablamos, pues, de una nueva msica, tal como
lo exiga Davis, pero que es consciente de su historia y de
sus mrtires. Si el primer volumen de la serie Coin Coin
publicado hace un par de aos nos mostraba a una Matana
Roberts fervorosa en grados superlativos, comandando
con su saxo alto un ensamble de quince msicos y pisando
agresiva terrenos ms propios del free jazz, este nuevo
Mississippi Moonchild resulta en comparacin menos
frentico y hasta cabra decir ms jazz (ac usando el
trmino como puristas tipo Mervyn Cooke lo usaran). Sin
embargo, lo que su sonido ha perdido en vrtigo y en furia,
lo ha ganado en un sentido de la contemplacin que su saxo
traduce en un lirismo que desde las pocas de The Shape
of Jazz to Come no sentamos tan hechizante y afirmativo
a la vez. Sin duda, el suyo no es el lirismo de Coleman tan
riguroso, tan bellamente abstracto casi siempre-; sino
uno ms tangible, urgente y cubierto en velos nocturnos.
Una sensibilidad distinta que piezas como River Ruby
Dues o Amma Jerusalem School nos la revelan plena,
libre, buscando ampliar an ms los diversos lenguajes del
jazz. Pero lo ms importante: la descubrimos inundada de
aquello que el buen Satchmo peda/exiga a todo aquel que
se animara a jazzear con un instrumento de bronce entre
sus manos: Amor. (Rony Quiroz)

De los figurines de IDM melanclico

que poblaban los 28 minutos de
duracin de su celebrado debut,
And it Matters to Me to See You
Smiling (2009), queda bsicamente
su gusto por la brevedad y por
los desarrollos cortos resulta
casi imposible escuchar a Carles
Guajardo repitiendo algn fragmento
rtmico ms de las veces necesarias,
con sostenerlos unos cuantos
compases le es suficiente para crear
el efecto deseado-. Pero lo novedoso
e inesperado de este segundo
lbum de bRUNA es la devocin que
muestra Carles haca la electrnica
de baile de aspecto ms hedonista
y de vieja escuela, aquella que sirvi
de puente entre las dcadas de los
ochenta y los noventa, y que supuso
el despertar a la msica de clubes
por parte de toda una generacin.
Estamos hablando de los primeros
aos del house europeo, de los
albores de la movida rave britnica,
pocas hacia las que Carles se lanza
en una travesa personal por volver
a los das de seguridad y sosiego de
esa primera adolescencia, donde
todo pareca transcurrir lenta y
despreocupadamente como una
fiesta interminable, como un verano
feliz. A golpe de odo, Thence es un
estilizado ejercicio de memorizacin
nunca un revival-. Un collage de
recuerdos filtrados por el nen y el
humo de la pista de baile que nos
arroja hacia ella con la contundencia
rtmica del italodisco (Youve
been light to me) o la ligereza del
balearic sound (Smell Memory),
la exuberancia del deep house
(Closer) o del acid en estado de
efervescencia mxima (impagable
el tramo final de Wont Say it).

Sin embargo, en un
segundo nivel Thence
es, ante todo, el relato
de una educacin
sentimental en
trminos musicales:
un flaubertiano repaso
de aquellos primeros
amores que forjaron
la personalidad
musical de Carles, y
que proyecta en cada
sonido en este caso,
un golpe de bombo,
una lnea de sinte- una
inusitada capacidad de
evocacin tan emotiva
que nos perturba,
nos altera -durante
sus poco ms de 38
minutos- del mismo
modo en que lo hara
una infeccin viral. La
fiebre de una hermosa
caravana triunfal, dira
Valdelomar. (Rony Quiroz)

15. MY BLOODY
VALENTINE: MBV
(mbv)
I wonder how that
you find out () You
come back and see I
welcome
Estos susurros iniciales
del ms reciente disco
de My Bloody Valentine
expresan lo que miles
de fanticos sintieron
con el lanzamiento
de mbv: asombro y
agradecimiento. Como
siempre ocurre con lo
que parece imposible
en este caso, un nuevo
LP de la banda-, las
fantasas eran mltiples
y las expectativas
enormes, tanto como el
miedo a que el producto
final no estuviera a
la altura; miedo por
dems comprensible
teniendo al perfectsimo
Loveless como

antecesor.
Frente a la divina
genialidad musical de
My Bloody Valentine,
es evidente que esta
resea fracasa: la banda
est fuera del lenguaje,
huye de l, elige y crea
otro camino. Lo que
queda por narrar es
la experiencia propia
siempre ilusoria, pero
potente, sin duda.
mbv tambin huye
decididamente del lenguaje y nosotros con l,
cuando lo escuchamos
(de preferencia, hacerlo
solo solamente). La
poca claridad verbal
en cada una de las
canciones expresa tal
vez lo ms real: lo que
no se puede decir con
palabras, se siente en
susurros, balbuceos y
distorsiones. Ya desde
el ttulo, nos damos
cuenta de que hay
algo indescifrable en

el disco, algo tan vago

como la misma esencia
de la banda: Qu es
My Bloody Valentine?
Y no me refiero al filme
canadiense de 1981. La
pregunta sigue en el
aire. Si Loveless desde
su nombre- era ya un
(im)preciso canto al
desamor llevado al
lmite, mbv es un canto
a la Nada.
En la bella rareza
de las canciones,
se encuentra cierto
confort contemplativo,
una calma indita, una
invitacin a quedarse
en la inaccin, en la
dulce redencin entre
la vigilia y el sueo, en
la cama. Y redencin
es algo que Loveless
no logra, porque no se
lo propone. Con mbv
no sentimos aquel
vrtigo transformador
y desaforado, pero s el
sweet nuthin de

16. DAVID BOWIE: THE NEXT DAY (RCA)

Acabbamos de estrenar el calendario del 2013 en
nuestras paredes, cuando el 8 de enero, fecha de su
cumpleaos 66, la red explot con el estreno del video
de Where Are We Now?. El primer tema nuevo de David
Bowie en una dcada, nos dej a todos conmovidos con
la profunda nostalgia mostrada por su perodo berlins,
ese donde surgi la famosa triloga compuesta por Low,
Heroes y Lodger, tres de sus mejores lbumes. Las
referencias a la Potsdamer Platz y a la famosa Discoteca
Dschungel (la Studio 54 berlinesa) ubicada en la
Nrnberger Strasse, que sola frecuentar con Iggy Pop,
se confunden con los exquisitos aportes instrumentales
del equipo dirigido por Tony Visconti, co-productor del
disco, y entre los que podemos contar al ilustre Tony
Levin al bajo, Gerry Leonard a la guitarra y Zachary
Alford a la batera. Pero esto solo era el comienzo.
A los dos meses, el LP completo hizo su aparicin. Con
14 temas en la edicin estndar, 17 en la deluxe y 24 (!)
en la denominada Extra (versin para coleccionistas
lanzada en noviembre que incluye remixes de Steve
Reich y el ubicuo James Murphy), The Next Day inicia
positivamente con el tema ttulo, dejando evidencia de
la buena forma en que se encuentra la voz del genio,
tan vital como en sus mejores das. La guitarra de
David Torn y la bajista Gail Ann Dorsey suman aqu su

Lou Reed.
mbv es la reedicin
de los sonidos por los
que amamos a My
Bloody Valentine: la
guitarra procesada y su
poder expresivo siguen
siendo fundamentales,
as como los hondos
rasgueos, los cantos
de Shields y de Bilinda
-siempre susurrados
como secretos-,
la distorsin y la
melodaLo nuevo es
la importancia de la
percusin, personaje
principal de varios
temas.
Este nuevo disco no fue
hecho en una rfaga de
genialidad e intensidad.
Es evidente el tiempo,
no su paso, sino su
densidad, su aplastante
peso. Kevin Shields
trabaj arduamente en
las canciones durante
aos; pas mucho
tiempo en el estudio

componiendo y experimentando, alejado de

tendencias musicales
contemporneas. Dej
el material muchas
veces y lo volvi a retomar, como lo hacen
los grandes escritores.
Durante esos aos, los
sonidos se apilaban y
mezclaban en su cabeza; hasta que, con el trabajo ya avanzado, convoc a Bilinda Butcher
(voz y guitarra), Debbie
Googe (bajo) y a Colm
Cosig (batera). El
resultado fue uno de los
mejores discos del 2013.
Mientras esperamos
un tour de la banda por
Latinoamrica, tenemos
tiempo para apropiarnos
de los nueve hermosos
ttulos que conforman
el lbum, perfecta compaa para recorrer un
paisaje en la niebla y
abrazar lo inasible.
(Elizabeth Aquino)

aporte a los ya nombrados, al igual que en la enrgica

The Stars (Are Out Tonight). En Dirty Boys, Earl Slick
hace acto de presencia, para demostrar que an es
capaz de sacarle chispas a su guitarra, como lo hace
tambin, aunque con mayor mesura, en Valentines
Day, reconfortante midtime, con el respaldo a los
tambores de Sterling Campbell. La voz de Gail sirve de
espectacular antesala para If You Can See Me, tema
que asemeja una out-take del Earthling despojada
de toda su parafernalia electrnica. Aunque lo de
espectacular encaja mejor con Heat, con el Mayor
Tom blandiendo su guitarra acstica rodeado de sus
maravillosos msicos esforzndose por extraer de sus
instrumentos las ms intrincadas texturas. Un cierre al
ms puro estilo del Low, en interesante auto-referencia.
Punto aparte para la muy criticada cartula diseada
por Jonathan Barnbrook, quien (hay que decirlo)
subvierte la tapa del Heroes sin ningn criterio esttico o
lgico para acabar arruinndola.
Ha sido uno de los discos ms anticipados durante aos,
pero ha pagado con creces toda esa espera. Ahora, si
atendemos las declaraciones de Visconti y del entorno
ms cercano del maestro, solo queda esperar a que su
querida esposa Iman le d luz verde para su aorada
vuelta a los escenarios. Solo cuando esto se produzca,
nuestra felicidad ser completa. A esperar que ocurra el
milagro. (Carlos Quinto)

16_17

17. THE STRANGER: WATCHING DEAD EMPIRES IN

DECAY (Modern Love)
No descubro nada al afirmar que James Leyland Kirby es uno
de los mayores genios musicales de los ltimos aos. Ya sea
firmndolas a su nombre, o bajo cualquiera de sus varios alias,
nunca deja de sorprender cuan logradas resultan sus obras, en
las que siempre desarrolla con xito un concepto determinado.
Si en el maravilloso An Empty Bliss Beyond This World
editado como The Caretaker (mejor lbum del 2011 para este
servidor) abordaba como tema la degradacin de la memoria,
basada en su propia investigacin de los efectos del Alzheimer,
esta vez como The Stranger nos conduce por una exploracin
de la decadencia urbana desde un aparente enfoque futurista,
si atendemos al grado de descomposicin de esos espacios
muertos que los sonidos y el ttulo del trabajo nos sugieren.
Visiones post-apocalpticas de ciudades destruidas, surcadas
por artefactos voladores de sonidos zumbantes (Spiral of
Decline), en las que ya no parece ponerse el sol (We scarcely
see sunlight) definen el cariz de la placa. Afortunadamente,
la reflexiva Providence or Fate emerge como un mantra
de esperanza en medio de todo el caos avistado. Termina el
disco y aunque uno se queda fascinado por la claridad de
las imgenes que su escucha transmite, queda tambin la
sensacin de que la pesadilla colectiva escenificada quizs
haya empezado a perder su condicin de imaginaria. Como
titula uno de sus mejores discos: Por desgracia, el futuro ya no
es lo que fue. (Carlos Quinto)

18. THESE NEW PURITANS: FIELD OF REEDS

(Infectious Music)
Este lbum fue hecho en otra dimensin. Viene de un mundo
donde no existe el pop y los jvenes escuchan solo cantos
medievales. Ah es donde estos tres ingleses compusieron un
lbum que evoca la melancola y la brutalidad de los paisajes
de Essex, tanto por las letras como por algunos instrumentos
tradicionales que emplearon para grabarlo. Praderas, islas
y mares son dibujados a punta de melodas fnebres, casi
sin usar percusin; y cuando la usan es el resultado de una
obsesiva actitud por registrar durante horas, golpes, vidrios
rompindose, aleteos de un halcn real y otros sonidos no
convencionales. FOR recuerda tambin a Dead Can Dance,
al Scott Walker ms oscuro, a las tonadas lentas de Robert
Wyatt y a la trompeta de Miles Davis en In a silent way. Sin
estructuras tradicionales ni coros, estos britnicos logran
que algunas canciones puedan llegar a los xtasis de la
Consagracin de la Primavera, solo que en una versin
limpia y menos quemada que la obra de Stravinsky. Alejados
del post-punk de su debut Beat Pyramid y de las picas
batallas antiguas recreadas en su anterior lbum, Hidden, FOR
se enfoca ms en las relaciones humanas. Es un disco lrico
pero siempre con ese trasfondo onrico que puede tambin
trasladar al Egipto faranico, a los orculos macednicos
o a cualquier otra misteriosa cultura clsica. Si la prxima
temporada se pone ms lbrega an, este disco puede ser
usado como soundtrack de Game of Thrones. (Mario Reggiardo)

19. KANYE WEST: YEEZUS (Roc-A-Fella)

Pocos discos han dividido tanto las opiniones del
pblico como Yeezus, el arrebato sonoro que
lanz Kanye West el 2013. Teniendo en cuenta la
personalidad antiptica, egomanaca, confrontacional
de su creador, no deja de ser extrao que sea la
primera vez que esta mala leche perenne en la que
anda sumido parece contagiar su obra, con un
disco asombroso y hecho con el noble propsito de
incordiar. Con decir que el lbum ni siquiera tiene
booklet o portada. Lejos quedaron las tonadas
agradables hechas sobre la base de samples de
soul de sus primeros discos o el hip hop sinfnico y
multicolor de su ltimo My Beautiful Dark Twisted
Fantasy (2010). West, en cambio, sorprende
con una obra de electrnica saturada y deforme,
emparentada con el industrial. El propsito anti
comercial es notorio, as como la cida crtica al
hip hop descafeinado y al sonido urban que se ha
convertido en el muzak del nuevo siglo. Los franceses
Daft Punk producen dos de los mejores tracks: On
Sight y la rabiosa Black Skinhead, pero es el cierre
del lbum el que se lleva mis aplausos: Bound 2,
el nico guio al Kanye de sus primeros discos. Una
cancin que tampoco escap a la poltica de auto
sabotaje emprendido por West y Rick Rubin durante
las mezclas, y que pas de ser un soul sentido, con
pianos y violines, a una extravagancia compuesta por
un nico sample que se repite al infinito y una lnea de
bajo distorsionada. Incomparable. (Oscar Garca).

20. AUTRE NE VEUT: ANXIETY (Software Recording Co.)

Si en su debut, Autre Ne Veut (2010), el usamericano Arthur Ashin haba sorprendido por sus maniobras de atpica pero atractiva
constitucin snica, basadas en rtmica soul; para este segundo lbum ha optado por darle a sus temas una estructura ms estndar
(lase pop), sin que ello desvirte la calidad de su propuesta. Nada ms poner el disco para validar su decisin, encontrndonos con
la luminosa Play By Play, lista y dispuesta para armar la fiesta y en donde advertimos -primer acierto- que su voz ha ganado mucho
en expresividad. Contando en su equipo de produccin a su ex roommate, el genial David Lopatin (a.k.a. Oneohtrix Point Never) y al
socio de ste, Joel Ford, caba anticipar la variedad y riqueza de los sonidos disparados desde el arsenal de sintetizadores vintages
que los mencionados suelen usar en todos sus proyectos. De la excitacin a la calma, uno no puede dejar de conmoverse frente al
rquiem gospel de Counting, compuesto por Ashin en homenaje a su abuela, fallecida durante la gestacin del disco, y en donde
destacan las veloces espirales de teclados liberando un vibrante haz de luces multicolores en singular despliegue. El momento clave
de un disco que nos termina por confirmar el crecimiento artstico de Autre Ne Veut, convertido ahora en consumado autor y clido
intrprete. Con actos como ste, la renovacin del R&B parece estar asegurada a perpetuidad. (Carlos Quinto)

21. NICK CAVE & THE BAD

SEEDS: PUSH THE SKY AWAY
(Mute)
36 aos de actividad permanente
habran agotado la creatividad de
cualquiera. No es, felizmente, el caso
de Nick Cave. Tras sus devaneos
adolescentes con los Boys Next
Door y la gesta protagonizada junto
a los incendiarios The Birthday
Party, el australiano terminara por
delinear con The Bad Seeds el que
acabara siendo su proyecto ms
slido y duradero. Son ya 15 discos
en un perodo de 29 aos, casi todos
signados por la excelencia. Teniendo
durante casi todo este periplo al
querido Mick Harvey como principal
colaborador, cuesta asimilar ahora su
retiro de la agrupacin. Aunque para
todos era claro que tras el grandioso
Murder Ballads, su intervencin
se fue haciendo cada vez menos
trascendente, lo cual podra explicar
la ligera merma en el nivel habitual de
la banda advertida tanto en No More
Shall We Part como en Nocturama.
Fue Warren Ellis quien de a pocos
se ubic como el nuevo segundo de
Nick, y aunque el cambio no me hizo
gracia en lo absoluto, no se puede
negar que su trabajo en Push The
Sky Away, es ejemplar. Los loops
que se ha montado sirven de slida
base para varias de las canciones.
Es el caso de We No Who U R, con
Martha Skye Murphy (conocida
por su participacin en el filme
The Proposition de John Hillcoat)
acompaando vocalmente a Nick para
servirle de sereno contrapunto. Sus
maneras de crooner del infierno que
tanto impresionan estn ausentes,

pero en compensacin asoma un

intrprete ms ntimo, capaz de
transmitir dosis enormes de emocin
mientras su banda genera atmsferas
intensas con acompaamientos de lo
ms sencillos. Wide Lovely Eyes, con
sus delicados retoques electrnicos
y su piano rhodes, ejemplifica a la
perfeccin esa premisa, gracias a su
hermosa meloda y sus romnticas
lneas, seguramente dedicadas a su
esposa, Susie Bick, la modelo que
aparece adornando la tapa del lbum.
Al parecer Blixa Bargeld fue invitado
para participar en las grabaciones,
pero su concurrencia no se pudo
concretar. A cambio, se cuenta con
la presencia de uno de los Bad Seeds
originales, el tambin ex-Magazine
Barry Adamson, quien comparte
sus maniobras al bajo en Finishing
Jubilee Street, donde Nick flirtea con
el spoken word, y Push The Sky Way,
marcando el ritmo y dejando que
los sonidos minimales de teclado y
guitarra se deslicen lentamente como
espectros en medio de la oscuridad.
Ubicado como est Nick en el Olimpo
musical reservado para figuras de la
talla de, por ejemplo, Leonard Cohen,
a quien hace mucho ya puede mirar
de igual a igual, da gusto certificar
que la musa de la inspiracin contina
acompandolo. Para ser ms claros,
Push The Sky Away quizs no saldra
bien parado si lo ponemos al lado
de sus obras capitales de los 80s y
90s, pero si lo comparamos con el
99% de la produccin musical actual,
definitivamente los mira a todos
desde muy, muy arriba. De cuantas
bandas con casi 30 aos de actividad
podemos decir lo mismo?
(Carlos Quinto)

18_19

22. RHYE: WOMAN (RepublicPolydor-Universal)

La fuerza del destino: En Canad, Mike
Milosh se enamora perdidamente y lo
deja todo para seguir al objeto de su
afecto hasta Los Angeles. Al otro lado del
Atlntico, concretamente en Dinamarca,
Robin Hannibal atraviesa una situacin
idntica, tanto que el lugar al que tiene
que perseguir a su musa es, si, adivinaron:
L.A. Ya instalados en tierras angelinas,
los dos msicos unieron esfuerzos en
este lbum donde testimonian a corazn
abierto la vulnerabilidad que sienten
respecto de sus mujeres, expresando
sin reservas la necesidad de tenerlas
a su lado. Ese profundo deseo parece
haberles dado un torrente de inspiracin
tal que basta escuchar Open, la
cancin que abre el disco, para dejarnos
enganchados. Sus embriagadoras
cuerdas, unos exquisitos loops de guitarra
que remiten a Insides y la voz de Milosh,
cuya tesitura recuerda a la de Sade
Adu, se entrelazan a la perfeccin para

adornar las tiernas frases de amor devoto

y rendido que aqu suenan como dichas
en la intimidad de la alcoba. The Fall
es otra gema de fulgor similar, en ella se
mantienen la elegancia y el sentimiento
puestos en cada acorde, aunque aqu
sea el piano el instrumento que dirige
la meloda. Hay una mayor variedad de
registros, siendo el ms novedoso el que
expone One Of Those Summer Days,
una contraposicin de guitarras etreas
y tenues trazos de saxo que nos permite,
tan solo con cerrar los ojos, sentir la
brisa reconfortante de un paseo estival
al caer la tarde. La conjuncin de arpas
y violines de 3 days es otra muestra de
la sofisticacin con la que el ocasional
do enmarca todas las canciones de este
debut. Un triunfo absoluto el de Woman,
tanto en el apartado creativo como, al
menos para Milosh, en el personal: La
chica por la que abandon todo es ahora
su esposa. Una historia con final feliz que
ya tiene la respectiva secuela circulando
en Jet Lag, su ms reciente disco solista.
La saga contina. (Carlos Quinto)

24. KURT VILE: WAKIN ON A

PRETTY DAZE (Matador)
Que su track de apertura dure
casi diez minutos y transcurra con
la misma frescura e inmediatez
de un tpico tema pop, bien debe
reflejar la osada y la apabullante
seguridad que ha adoptado Kurt
Vile como compositor a estas
alturas de su carrera. En este
-su quinto largo de estudionuevamente lo secunda su banda
de apoyo, The Violators, adems
del productor John Agnello, con
quienes ha logrado plasmar un
breviario de todo lo recorrido ya:
grandes jams expansivos (Was
All Talk), pulsantes instantes
pop (el tema/ttulo o Air Bud),
preciosos medio-tiempos
acsticos (Goldtone, Too Hard)
y magnticos arrebatos elctricos
(la noventersimas KV Crimes y
Never Run Away), aunque todo
enfocado a travs de un inusitado
filtro meldico, llevando su vena
experimental hacia el lado ms
accesible de toda su factura. Ms
que ttulo, ese caminando por un
bello aturdimiento es un acierto.
Fijo, un imprescindible del 2013.
(Fabricio Santibez)

23. MAJICAL CLOUDZ: IMPERSONATOR (Matador)

Te dije que estaba escribiendo / Esta cancin es una prueba de que lo estoy intentando. Estas frases que parecen provenir de un
dilogo cotidiano entre padre e hijo, donde el segundo parece justificarse con el primero buscando su aprobacin, quizs puedan
ayudarnos a identificar cul es el leit motiv detrs de esta obra tan especial. En su segundo disco como Majical Cloudz, su principal
responsable, Devon Welsh, parece haber encarado su creacin como si de una terapia psicolgica se tratara. Una terapia orientada
a exorcizar algunos de sus fantasmas personales, de seguro los ms dainos y perturbadores. Las voces encontradas, repetidas
sin pausa como un mantra sanador, son lo primero con lo que uno conecta en Impersonator. La primera conclusin se confirma
rpidamente con la desgarradora This Is Magic, donde Welsh da cuenta de sueos donde es todava un nio y observa monstruos al
pie de su cama, de otros donde va cayendo en el vaco y de otros donde recuerda a un amor del pasado; historias varias que parecen
contadas en el marco del sacramento de la confesin. El sonido agnico del rgano, nico elemento instrumental utilizado para la
ocasin, nos ubica dentro de ese contexto monacal. Poco a poco, otros elementos se van aadiendo a su esquema sonoro, como los
ritmos electrnicos, los teclados punzantes y las apenas perceptibles cuerdas que aparecen conjugados en la vibrante Childhoods
End, en cuyo video participa el padre de Devon, el actor Kenneth Welsh. Un detalle (el padre apoyando al hijo) que tambin resulta
significativo para el anlisis ulterior. En Mister sobre bases de acorden, teclado y percusiones ondulantes, el cantante insiste
en esa sensacin de cada libre notoria en buena parte del disco. La terapia (podramos llamarla tambin ceremonia) alcanza su
momento trascendental en Bugs dont buzz, donde la voz abaritonada de Devon transmite una amargura que las maniobras de su
partner, Matthew Otto, acaban por dejar bien asentada. La redencin viene al final con Notebook, cuya serenidad y quietud permite
darnos cuenta que, an al pie del abismo, podemos ser capaces de divisar la belleza en medio de la nada. O incluso algo de magia,
como la contenida en esta placa. (Carlos Quinto)

25. PHOSPHORESCENT: MUCHACHO (Dead Oceans)

En el 2007 Matthew Houck lanz Pride, una delicia de cantos espirituales hechos
sobre una cortina de ambient csmico. Tres aos despus en Heres to taking
it easy ampli las fronteras del outlaw country y eso le permiti una gira que lo
consolid como msico de culto para un pequeo grupo de nostlgicos. Pero a
inicios del 2012, en pleno rompimiento con su novia, Houck decide romper con
todo y se va al aeropuerto sin ningn destino en la cabeza. Termin en un vuelo
a Mxico y acab en Tulum, un pueblito para hippies, mochileros y celebridades
que se esconden cerca de unas ruinas mayas en la Pennsula de Yucatn. En
una cabaa frente a la playa, sin agua potable y con la electricidad que se iba a
las 8pm, empez a componer lo que luego sera Muchacho. Ms all de tomar
tequila y aprender algunas palabras en espaol, en su improvisado autoexilio
Houck slo acentu sus races. Por eso de regreso a Brooklyn grab este lbum
donde encontr el equilibrio de los dos gneros que marcan su genoma snico.
Muchacho suena a una banda de dream-pop que de pronto se puso a grabar con
pedal steels y trompas de mariachis luego de encerrarse en Alabama a escuchar
repetidamente discos de Willie Nelson. Este lbum adems contiene Song for
Zula, una de las canciones del ao, con unos violines secuenciados propios de
Van Morrison si hubiese grabado el Astral weeks en una laptop. (Mario Reggiardo)

26. SEAN NICHOLAS

SAVAGE:
OTHER LIFE
(Arbutus)
La gente de la
discogrfica Arbutus
parece contar con una
cantera inagotable de
talentos esperando su
turno para deslumbrar
al respetable como si
de una interminable
carrera de relevos
se tratara. Si para el
2012 el abanderado
de la escudera fue el
Visions de Grimes,
esta vez es Other Life
el llamado a recoger el
testigo. Sean Nicholas
Savage ha resumido
sus cualidades con tal
consistencia en ste, su
noveno largo, que resulta
imposible apartar la
mirada. Su punto fuerte
est en las melodas,
que suenan brillantes
pese al modesto equipo
instrumental que su
creador despliega
para su ejecucin.
Al tipo le bastan un
sencillo teclado,
ritmos pregrabados
y su personalsima

voz para transmitir la

urgencia sentimental
de sus canciones,
todas poseedoras de
un innegable gancho,
comenzando con las
deliciosas Other Life
y More Than I Love
Myself, quizs las mejor
acabadas de esta ltima
cosecha. El reciclaje
del pop mainstream
de los 80s es evidente,
pienso en Daryl Hall
& John Oates, Cindy
Lauper (algunos fraseos
de She looks like you
recuerdan un poco al
True Colors de la de
Brooklyn) y podra seguir
agregando nombres,
pero el canadiense no se
agota en la recuperacin
de ese modus operandi,
pues sabe darle a su
repertorio el toque
contemporneo
necesario para
destacarlo. Este es un
disco de neo-soul quizs
rudimentario, pero a la
vez muy colorido, servido
con tanto corazn
y buen gusto que el
disfrute sensorial est
ms que asegurado.
(Carlos Quinto)

27. FOREST SWORDS: ENGRAVINGS (Tri Angle)

Que el debut en largo de Forest Swords lleve por nombre Engravings
no es nada casual. Las implicancias atvicas del ttulo estn perfectamente plasmadas en los 10 cortes de este viaje simulado hacia
el pasado que, de tan lejano, intentar rastrear sus orgenes es una
invitacin a extraviarse entre los velos del mito. Meses antes de la
publicacin del disco, el propio Matthew Barnes hablaba de su fascinacin por lo ancestral, puntualmente, por la historia de su propia
localidad (Wirral), conectada culturalmente con pueblos vikingos en
las Islas Britnicas y escenario reiterado de batallas milenarias entre
anglosajones y normandos. De hecho, Thors Stone est inspirada
en toda aquella investigacin, y le debe esa rgida pulsin marcial de
beats cavernosos conducidos por lo que parece ser un instrumento
de viento elaborado con el cuerno de un animal.
Fijacin por un pasado remoto -lleno de bruma y misterio- que se
funde, a la vez, con los procedimientos ms audaces de la electrnica britnica actual: pesadas lneas de bajo que apuntan a los distintos derivados de la movida bass del Reino Unido (Ljoss), voces
recortadas con propsitos ms rtmicos que meldicos como en la
mntrica Gathering y, especialmente, la fluidez y el efecto narctico del dub, con sus ataques de eco y reverb palpables en todo el
lbum. En ese sentido, Engravings funciona como si de un artefacto mgico se tratara, tendiendo puentes entre una antigedad
legendaria y un presente marcado por la abundancia tecnolgica.
Lo llamativo del lbum es que esta conexin entre ambos mundos
nunca parece forzada, ni en sus momentos ms oscuros.
Pero hay otro aspecto a destacar en el discurso de Forest Swords.
Si su msica resulta tan intensa y emocional es por la imagen de
la naturaleza que maneja: indmita, ruidosa, con vida. Todo ello
traducido en onricos paisajes otoales que, poco a poco, como en
cmara lenta, se nos revelan tan turbulentos y reales como los rayos
y truenos que la arcaica percusin del lbum parece intentar copiar.
(Replicante 1)

20_21

28. FUCK BUTTONS: SLOW FOCUS (ATP Recordings)

Ser protagonistas de la inauguracin de los juegos olmpicos de Londres no fue una oportunidad para masificarse. Por el contrario,
con Slow Focus los productores Andrew Hung y Benjamin John Power han hecho un lbum menos divertido que su predecesor
Tarot Sport. Este nuevo lanzamiento es una placa oscura y por la que discurre siempre en una violenta tensin. Los de Bristol se
alejan un poco de las pistas de baile y radicalizan as su electrnica furibunda y ruidosa. Nadie es indiferente cuando los escucha.
Te guste o no lo que hacen, lo seguro es que te impacte. Tambores trepidantes, notas sostenidas por largo tiempo en plan tripero
y ritmos repetitivos crean un falso viaje csmico ya que ahora los Fuck Buttons suenan ms humanos y por eso son reseados
en revistas de rock antes que en las de electrnica para DJs. El men de sonidos es ms amplio que el de sus placas anteriores.
Por momentos existe cierto tufillo retro que pasa por el kraut-rock de Tangerine Dream, los sonidos analgicos de Fad Gadget y la
electronic body music de Front 242. Los referentes ms modernos son el lado accesible de Autechre, los Chemical Brothers en su
etapa ms bestia y los agresivos loops hip-hoperos de The Gaslamp Killer. Estamos frente a msica con esteroides donde el oyente
avanza descontrolado por inmensas autopistas virtuales. Escchalo con el volumen al mango. (Mario Reggiardo)

29. THE NATIONAL: TROUBLE

WILL FIND ME (4AD)
No hay duda, cada disco de The
National resulta mejor que el anterior.
Trouble Will Find Me parece confirmar
la premisa. En esta oportunidad, el
quinteto ha creado msica un tanto ms
dramtica, despojndose un poco de
esos ambientes siniestros y tensos de
sus trabajos anteriores, pero exhibiendo
a cambio una mayor elegancia y
exquisitez sonora. Sus nuevas melodas
se debaten entre las tinieblas y la luz
(I Need My Girl), en donde lo pico
puede sonar calmado, mostrndonos
una versin ms refinada de su estilo
habitual. I Should Live In Salt, la pieza

inicial del lbum, conmovedora hasta el

quebranto, evidencia esos cambios. Su
tono introspectivo, embarga profundos
sentimientos de nostalgia, tristeza y
dolor por algo perdido, convirtindose
en un agradable tormento repetirla
una y otra vez. En Demons, Berninger
saca lustre a su voz de bartono para
confesarnos resignado- que seguir
pernoctando con sus demonios, en
medio de un ambiente sonoro muy
denso y angustiante. Dont Swallow
The Cap, con una peculiar batera
trotona y ritmos muy ochenteros, nos
cautiva gracias a sus matices y variantes
deliciosos a los odos, y adems por
su peculiar frase sobre el final Y si
quieres verme llorar, pon Let It Be o

30. YO LA TENGO: FADE (Matador)

As como el gigantesco rbol del Overlook
Park que luce en su portada, en Fade el sonido
del tro de Hoboken se torna imponente,
quieto pero admirable, lleno de una gracia
sutil. Como resumiendo lo ms iluminado
de su impronta con un inagotable arrojo
experimental (se atreven incluso a reemplazar
a Roger Moutenot, su productor en los ltimos
20 aos, por John McEntire) aqu su ejecucin
est enmarcada en un trance introspectivo
(Ill Be Around o Is That Enough), an con
estallidos (Paddle Forward, Ohm) que
ahondan en reflexiones acerca del amor y la
mortalidad. A todo esto, resulta imposible
olvidar que en el 2011 la banda solicit no
comentar ms de la grave enfermedad que
aquej a Ira Kaplan. Di que tenemos miedo
[...] est bien si envejecemos, si no somos tan
fuertes, si cuentan nuestra historia sugieren
en The Point of It. Desvanecerse, como reza
el ttulo, jams ir con ellos. Celebrmoslo.
(Fabricio Santibez)

Nevermind. Los devastadores sonidos

del piano de Pink Rabbits muestran
su lado ms derrotado y melanclico,
rematado por la desarmante frase Yo
era una versin televisiva de una persona
con el corazn roto, que hace de ella una
de las mejores canciones del ao.
Trouble Will Find Me est lleno de
memorables melodas, de momentos
claustrofbicos y, paradjicamente,
tambin de luminosa esperanza. Es
msica simple y directa que derrocha
la madurez propia de una banda
definitivamente integrada, que no juega
a reinventarse explorando terrenos
sonoros que no domina, sino que
elige simplemente revisar su pasado y
mejorarlo constantemente. (Guido Pelez)

31. DENNIS JOHNSON: NOVEMBER

(Irritable Hedgehog)
En pocas como sta donde los lmites entre el
pasado y el presente parecen difuminarse con
tan solo acceder a cualquier pgina de Internet
y cada nuevo acontecimiento parece fundar
un nuevo paradigma, la nocin de historia
parece caer en desuso para algunos as sea
nicamente de la historia de la msica-. Quizs
por ese motivo pocos medios muy pocos
en verdad- han reparado en la importancia
del lanzamiento de November, composicin
que anduvo perdida durante ms de 50 aos
y que reaparece sbitamente para forzarnos
a reescribir, a darle un nuevo giro a la historia
musical de siglo XX. Creada originalmente
en 1959, November puede considerarse
la primera composicin minimalista de la
historia, anticipando en aos muchos de
los atributos que definiran el minimalismo
norteamericano de la dcada siguiente e
influenciando, particularmente, la obra de La
Monte Young. Incluso el propio Young, amigo y
compaero de clases de Johnson en la UCLA,
lleg a comentar que November fue una de
las principales influencias para la creacin de
su monumental The Well Tuned Piano de
1964. Como apunta Kyle Gann, musiclogo y
responsable directo en el rescate de la obra
de Johnson: [November] Es la primera pieza
conocida por proceder a travs de procesos
aditivos, es decir, a partir de dos notas, repetirlas
y aadir una tercera, repitiendo esas y aadir
una cuarta, y as sucesivamente; la tcnica se
hara famosa unos aos ms tarde -en los 60
con la msica de Steve Reich y Philip Glass.
La idea de un mundo sonoro suspendido,
premunido de melancola, describe bien el
carcter de November. Notas que flotan
errantes, sin mtrica definida -el uso de silencios
prolongados es parte central en el desarrollo
de la pieza- como anhelando reproducir, segn
Johnson, el parsimonioso arribo del invierno.
Sensibilidad que, por otro lado, se percibe
increblemente actual y que transita por las
mismas frecuencias de calma contemplativa y
paisajista de la obra ltima de Ryuichi Sakamoto
o empatiza con el tono crepuscular del piano de
Max Richter. Tal vez sus cerca de cinco horas de
duracin puedan parecer un verdadero exceso
a ms de uno; sin embargo, es en su amplitud
casi inhumana donde radica otra de las virtudes
de November: te conmina sutilmente a darle el
tiempo y la atencin necesaria a la msica, esto
es, orla/ verla con la misma paciencia de quien
vigila el germinar de una semilla. Todo un golpe
bajo a nuestro hbitos adquiridos de escucha
superficial y apurada. (Rony Quiroz)

32. LOW: THE

INVISIBLE WAY
(Sub-Pop)
Disco que publican,
disco al que se le tiene
que reservar un lugar
en el recuento anual.
Si mal no recuerdo
fue en 1997 cuando
escuch material de
Low por primera vez
(su EP Songs For
a Dead Pilot para
ser exactos), en la
poca que dominaban
el panorama del
denominado sadcore
(o slowcore, que viene
a ser lo mismo), y
desde entonces los
he visto superarse
lbum tras lbum sin
dar siquiera un paso
en falso, alimentando
su propuesta artstica
hasta desmarcarse
largamente de
cualquier etiqueta. Lo
han explorado todo,
incluso terrenos ms
ruidosos como en
The Great Destroyer,
en una persecucin

de su particular ideal
sonoro que parece ser
interminable. En su
bsqueda de nuevos
aires el tro ha recurrido
esta vez a Jeff Tweedy.
La produccin del lder
de Wilco se nota desde
el vamos con Plastic
Cup. La cancin
despide un tenue
aroma alt-country que
se va difuminando
tras el afiatado cruce
de voces de Alan
Sparhawk y Mimi
Parker. El crescendo
de la ltima parte,
encaminado por la
acstica de Tweedy, es
realmente conmovedor,
as que lo conveniente
de su eleccin no
admite discusin.
Aunque el equilibrado
contraste de sus cantos
es irreprochable, es
claro que es la voz de
Mimi la que mejor se
ha conservado. Y es por
ello que se le asigna el
peso de esta funcin,
hacindola interpretar,
sola, la mayor parte

de los temas. En So
Blue el doblaje de su
voz es simplemente
espectacular,
mostrando la
versatilidad de su
registro mientras
golpea la batera con
su toque caracterstico,
bsico pero siempre
efectivo. El truco
tcnico da tan buenos
frutos que se repite
en Four Score y
Just Make It Stop.
Los slidos arcos
instrumentales de
Amethyst, sostenidos
sobre las lneas de
piano, y los arreglos
folk de Mother
dejados para lucidez
de Alan, completan los
colores de la paleta
snica de un disco
que se ubica como
otro punto de inflexin
en la ejemplar carrera
de los hijos predilectos
de Duluth. Aunque
como mencionaba al
principio, tratndose de
Low , eso ya se daba por
descontado.(Carlos Quinto)

33. DARKSIDE: PSYCHIC (Other People-Matador)

Muchos quedamos sorprendidos por los sones eclcticos e introspectivos del
celebrado Space is only noise, uno de los discos que gener ms consenso
favorable durante el 2011. En su segundo paso discogrfico, Nicholas Jaar se
presenta ahora bajo la piel de Darkside, una nueva aventura que comparte
con Dave Harrington (conocido por entes como El Topo y el Bladerunner
Trio), una asociacin de estreno en la que encontramos reminiscencias de su
mencionado debut solista, como en la primera mitad de la extensa Golden
Arrow, donde los estimulantes requiebros y glitchs provenientes de su laptop
ceden espacio a los minimales punteos de guitarra de Harrington, su principal
aporte al sonido del proyecto, dejando a Jaar testeando sus posibilidades
como vocalista. Este ser bsicamente el esquema que se repetir a lo largo
del disco, con el par intercalando el protagonismo. En Paper Trails ambos
logran generar una especie de blues oscuro, animado por palmas virtuales
a modo de acompaamiento y la voz en rango de bartono, virando luego al
tono de falsete en The Only Shrine Ive Ever Seen, quizs la ms bailable
del paquete. Es al final, con los timbres crepusculares de Greek Light y los
coqueteos con el trip hop de Metatron, que todas las piezas acaban por
encajar, cerrando con xito un experimento que, de afinar sus estrategias,
podra alcanzar todava cotas de excelencia ms altas que las aqu logradas.
(Replicante 0)

22_23

34. HAIM: DAYS ARE GONE (Polydor)

As, como hace ms de una dcada el debut de los Strokes arrib como una
bocanada de aire fresco para una escena musical que pareca no tener espacio
para una banda de guitarras, extraviada como estaba en la masificacin de
la electrnica de baile ms rancia y la plasticidad del pop para teengers; de
igual manera este Days Are Gone resulta un blsamo en tiempos donde la
cancin pop, en el sentido ms tradicional del trmino, aparenta no gozar de
demasiada salud vctima de un revivalismo crnico. Con todo, no pensemos
que el debut en largo de las hermanas Haim no le echa una mirada al pasado
-ah estn sus referencias al soft rock de los 70 y al rnb radiable de los 80 y
90, es decir, AOR a ms no poder-. Afortunadamente, saben ubicarse a una
distancia prudente de todo ese enciclopedismo retro, tan mimtico como el
trabajo de un copista, para darle el campo de accin necesario a su propia
manera de escribir canciones como al resto de sus inquietudes. En el caso de
las Haim, su aproximacin al pasado es mucho ms emocional e intuitiva la
forma en que conectamos con la msica de la infancia servira de analoga- y
por eso mismo ms fluida y espontnea. Y todo, sin ir en contra del cuidadoso
acabado de sus temas, producidos de modo tan severo y perfeccionista que
su sonido resplandece como un metal otra referencia al soft rock angelino
de los 70: Bread, Fleetwood Mac y dems-. Por eso, no extraa que asome
tan afirmativa en sus canciones aquella visin idlica de la cancin pop como
vehculo de emociones y sentimientos, capaz de capturar la vida en unos
cuantos acordes. Tres minutos por donde pasa el mundo, dijo alguien una
vez en alusin a la cancin perfecta, que en esta ocasin se podra resumir en
solo tres palabras: Honey & I y la voz apasionada de Danielle Haim sonando
a medio camino entre Christine McVie y, ejem, Shania Twain. Tanto los medios
ms exigentes (chequear el blog de Simon Reynolds) como los ms dudosos
(Rolling Stone o Jenesaispop, por citar dos mamotretos emblemticos) se han
rendido ante el pop lustroso de las hermanas Haim. Por nica vez todos tienen
razn. (Rony Quiroz)

35. SMITH WESTERNS: SOFT WILL (Mom+Pop Music)

Uno de los grandes discos olvidados del ao que pas fue el tercer LP de la banda de Chicago, Smith Westerns. En el frenes de las
listas de diciembre pocos crticos consideraron este soberbio lbum de los jovencsimos hermanos Omori entre lo mejor del 2013,
algo muy distinto a lo sucedido en el 2011 con su LP Dye It Blonde, que les depar un aluvin de elogios y una posicin expectante
de cara a un nuevo disco. Qu fue lo que sucedi? Podemos especular que el cambio de disquera, de Sub Pop a una ms pequea,
les pas factura y no hubo buena promocin. Tambin que algunos quiz no asimilaron la vuelta de timn en cuanto al sonido, que
en su anterior trabajo era un homenaje sin reservas al glam rock de T.Rex (esas guitarras) y que en este se diluy en favor de una
muy lograda carta de amor al pop y al new wave. En Soft Will las guitarras siguen cumpliendo un rol esencial en la configuracin
de las canciones, sean estas incesantemente rasgadas al estilo jangle, o en riffs afilados que an recuerdan algo a Marc Bolan. A la
frmula se le ha aadido sintetizadores en varios surcos y que cobran un papel preponderante en surcos como Varsity, el primer
single de difusin, y la primera cancin suya que, digamos, podra ser bailada en una discoteca ochentas. Cullen Omori, guitarrista
rtmico y voz cantante, mantiene an el elogiado universo letrstico del anterior Dye It Blonde, lleno de interesantes reflexiones al
inconveniente de madurar (escuchar 3aM Spiritual, White Oath) que suenan especialmente agudas para alguien que no hace
mucho dej la secundaria. En cierta medida, Soft Will se siente ms ligero y menos recargado que su anterior LP, pero eso no lo
convierte en una obra menor. El resultado no deja de impresionar para un grupo joven que tienen todos los aos del mundo para
seguir sorprendiendo. (Oscar Garca)

36. PHARMAKON: ABANDON

(Sacred Bones Records)
La vulnerabilidad. La empata. Las dudas.
Tobillos dbiles. Mi forma de bailar tan torpe.
Cara chistosa. No es gracioso como puedo
ser tan pequea y miedosa algunas veces
y aun seguir siendo una heroica mquina
de matar?, confesaba Carla Bozulich en
una entrevista aos atrs. Lo mismo se
podra decir de Margaret Chardiet, una
joven neoyorquina de apenas 22 aos, cuya
parquedad y reserva frente a la prensa no
termina de corresponder con la frontalidad
de su msica, todo un ejercicio de custico
terror sonoro que lacera nuestros odos
sin ningn tipo de clemencia. Pensemos
en algunas de las muestras de abyeccin
sonora ms extremas del siglo pasado y
tendremos una aproximacin parcial al
sonido de Pharmakon: Throbbing Gristle,
los primeros Swans, el black metal e
inevitablemente Diamanda Gals. Desde

37. DEAFHEAVEN:
SUNBATHER
(Deathwish)
En el ao en el que
definitivamente la crtica
musical 2.0 decidi
abrazar al metal como
una expresin musical
vlida, Deafheaven fue el
abanderado, con muchos
rankings encumbrndolos
en el tope de las listas, y no
era para menos. Elaborado
con elementos distinguibles
del heavy extremo
(necesito hacer la salvedad
que escuchars los gritos
de Geroge Clark en vez de
canto?), Sunbather es
snicamente demoledor.
En el segundo disco del
ahora quinteto de San
Francisco nos enfrentamos
a siete tracks, organizados
en cuatro canciones con
ms de nueve minutos de
duracin, separadas por
interludios (Irresistible es
una hermosa pieza de piano
y arpegios de guitarra, el
nico instrumental; Please
Remember contiene la
lectura de un pasaje de La

el Letanies of Satan ninguna voz femenina

resultaba tan pavorosa e incmoda a su
escucha, tan atroz que acaba perdiendo su
forma humana extraviada en vocalizaciones
diablicas. En Ache el gemido de una
bestia asoma desafiante sobre una ventisca
de infernal ruido industrial y en Pitted
el pulso mecnico de la percusin parece
anunciar un ritual perverso, con la voz
enajenada de Margaret Chardiet recitando
un conjuro impronunciable, invocando
Dios sabe qu llama la atencin como el
uso de mquinas y efectos electrnicos
sirven de vehculo para prcticas ms
relacionadas con lo ancestral. No es
sintomtico que David Toop nos hablara
con anterioridad del arte del sampleo
como una forma de chamanismo, como
un medio para traer al presente espritus
del pasado con todas las connotaciones
ritualistas que ello implica?-. Al igual que
el pharmakon platnico, Abandon es en
trminos derridianos- veneno y remedio a

Insoportable Levedad del Ser

de Kundera; finalmente, en
Windows se combinan dos
audios: el de un predicador
ms el del guitarrista
Kerry Mc Coy comprando
drogas) que son la genuina
calma antes de la cruenta
tempestad de metal ms
shoegaze ms hardcore
que tendrs que capear.
Los casi quince minutos de
Vertigo le devuelven todo
su sentido a la definicin
de pico, en una franca
ascensin sonora hacia los
confines del metal (el solo
de McCoy te derrite la cara,
para que inmediatamente el
grito encendido de Clark te
arranque el alma). Preprate
para deshacerte al son de los
temas ms furibundos del
ao que acabamos de pasar
(enorme chamba de Daniel
Tracy en la batera), gracias a
la impecable produccin de
Jack Shirley y su registro en
cintas anlogas. Su escala
ser medida con justicia en
tiempos venideros. Al final,
olvdate del gnero: Es uno
de los mejores discos del
2013. (Cristhian Manzanares)

la vez. Tiene la capacidad de penetrar en la

ms profunda interioridad de tu cuerpo o
de tu alma hasta paralizarte, pero al mismo
tiempo sana y redime. Como un rito de
purificacin a travs del sonido, Abandon
opera a la manera de una experiencia
catrtica, ya sea mediante el miedo o
por causa del shock que producen sus
grotescas composiciones, cuyo resultado
es finalmente una suerte de purga corporal
y mental que nos libera. En la misma lnea
que el Evangelista de Carla Bozulich -otro
disco catrtico y fsicamente al borde-,
la msica de Pharmakon privilegia, por
sobre todo, la materialidad misma del
sonido, centrndose particularmente en la
voz de Margaret como si se tratara de un
instrumento ms, haciendo que se desgarre
en cada acto de respiracin, en cada alarido,
forzndola hasta lmites que cualquier
hombre de buen corazn no se atrevera a
imaginar ni en sueos.
(Rony Quiroz)

38. JAMES HOLDEN: THE INHERITORS (Border Community)

Si antes la msica de James Holden semejaba ser un sistema solar,
ahora es tan inabarcable como una galaxia. Del IDM y el house
estratosfrico de su anterior lbum, este regreso tras siete largos aos
nos devuelve a Holden inmerso en un sonido expansivo en grados
superlativos y sujeto a una gama de estilos mucho ms diversa. Ya
en su memorable entrega para Dj Kicks del 2010 se hacan visibles
sus nuevas obsesiones: la psicodelia, el krautrock y dems prcticas
de filiaciones csmicas diseminadas en tracks ensamblados a la
usanza de una sinfona barroca. Todo aquello sigue estando presente
en The Inheritors, pero esta vez el resultado es un sonido ms dctil
y ms libre, sin las ataduras estilsticas que constrean a Holden en
ejercicios previos. La base rtmica es un claro ejemplo: temas como
The Caterpillars Intervention o Rannoch Dawn exhiben una
soltura tal como si un batero krautrocker manipulara los beats y toda
la percusin electrnica restante. Suma tambin a esta sensacin de
plasticidad el hecho de registrar cada una de las composiciones en
tomas en directo y con un trabajo de edicin mnimo. As, ms all de
sus citas al jazz (el solo de saxo en The Caterpillars Intervention),
su acercamiento al ambient ms sombro (Inter-City 125) o sus
guios al techno (luminoso como pocos en The Inheritors), el
desenlace es invariablemente similar en todos los casos: una msica
enigmtica e imprevisible, que tiende a mutar con las cualidades de un
organismo vivo, bajo un pulso rtmico siempre a punto de quebrarse.
Un sonido que sita a Holden en algn rincn inexplorado del cosmos
y que a pesar de mostrarse confuso e inaccesible por momentos,
puede alcanzar insospechadas cotas de belleza y emocin como en
Blackpool Late Eighties, ms prximo al James Holden de aos
pasados y cuya estructura parece encerrar en s misma toda una
cosmologa, un diseo del universo que se expande como las notas
de sintetizador que Holden despliega a lo largo de poco ms de
ocho minutos. El Gran Arquitecto est de vuelta y nosotros somos
nicamente sus mensajeros. (Replicante 1)

24_25

39. STELLAR OM SOUCER: JOY ONE MILE (Rvng Intl)

Hasta la aparicin de este lbum, la msica de Christelle Gualdi
era fcilmente ubicable bajo las coordenadas de la psicodelia
ms planeadora compuesta a base de sintetizadores o del
efmero revival kosmische surgido algn tiempo atrs. Corra
el ao 2010 y el nombre de Stellar OM Source formaba parte
del grupo de avanzada de aquella escena neo-csmica junto a
Oneohtrix Point Never o Dylan Ettinger, con quienes comparta,
adems, una filosofa de trabajo afn (hay que ver la cantidad de
material autoeditado por cada uno de ellos en cassettes y cd-r
de cortsimo tiraje). Lo suyo era msica flotante, meditativa y
sin forma definida, ideada para escoltarnos en un eventual viaje
interestelar. Sin embargo, un hecho que podramos calificar de
azaroso, inesperado y hasta trivial terminara desencadenando
un cambio maysculo, una suerte de vuelta de tuerca en su
manera de acercarse a la composicin: la compra a un precio
inverosmil de una Roland TB 303. A partir de aqu, la Stellar OM
Source voltil descendera de las alturas para posar su mirada
en otras escenas igualmente fascinadas por la tecnologa y el
futurismo como lo fueron el house y, especialmente, el techno
de Detroit de los aos ochenta, marcando de esta forma su

40. SAVAGES:
SILENCE YOURSELF
(Pop Noire)
Ms valdra, en verdad,
que se lo coman todo
y acabemos! (Csar
Vallejo)
Qu mejor manera de
iniciar un disco una
cancin- que con las
voces de Gena Rowlands
y Joan Blondell en una
escena del filme Opening
Night (Cassavetes,
1977)? Desde esta
potente introduccin,
ya se puede sentir el
espritu cassavetiano,
crudo, incendiario y
conflictivo de Savages
y de su lbum debut
Silence yourself.
La banda, formada a
fines de 2011 en Londres,
est compuesta por
la cantante francesa
Jehnny Beth y las
inglesas Ayse Hassan
(bajo), Fay Milton
(batera) y Gemma
Thompson (guitarra).
La eleccin del nombre
a cargo de Thompson-

es una sntesis de sus

lecturas (Vonnegut,
Golding, Salinger,
Bukowski, etc.) y encaj
perfectamente con la
idea de banda y con las
letras que haba escrito
Jhenny Beth, inspirada
en el poeta LouisFerdinand Cline. En
ellas, no hay lugar para
preguntarse por el amor,
sino para dar cuenta
de la desolacin postapocalptica en la que
est sumido el mundo.
Evidentemente, Savages
no est slo bajo la
influencia literaria. Se
han (re)apropiado del
estilo musical de Joy
Division, Siouxsie and
the Banshees, Birthday
Party, Sonic Youth,
etc., pero esto no es
post-punk de manual.
El secreto ha sido
mezclarlo con un toque
de garaje, otra pizca
de noise, algo de rock
gtico y un discurso
poltico coherente y
comprometido (basta
con leer el manifiesto
en la portada del disco

trnsito de los paisajes lunares a la pista de baile. Cerca de dos

aos le ha tomado a Christelle Gualdi descubrir los secretos
del viejo Roland 303 y el resultado es en verdad admirable.
Ah est Elite Excel con sus destellos de sintetizadores y sus
intrincados patrones de caja de ritmos, brillando insolente
como una supernova. O las fibrosas basslines, voluptuosamente
corrosivas de Trackers -pista que adems nos sirve de muestra
para constatar la pericia alcanzada por Gualdi en el manejo de la
303-. Es verdad que bajo otros factores Joy One Mile no pasara
de un correcto ejercicio de nostalgia ochentera, otro ms en la
lista de exhumaciones de la ltima dcada. El detalle est en que
la msica de Stellar OM Source sigue conservando los mismos
efectos narcticos y el espritu viajero de aos previos, y eso le
da un plus de extraeza, de territorio an por descubrir. En ese
sentido, no es impertinente mencionar que Christelle Gualdi
viene recorriendo caminos anlogos a los de Laurel Halo preQuarantine (esa especie de techno ingrvido pensado para una
imaginaria pista de baile en los anillos de Saturno); aunque si
atendemos a la lgica de la deslumbrante geometra sonora de
este Joy One Mile, lo suyo apunta a sobrepasar cualquier lmite o
etiqueta posible a futuro. (Rony Quiroz)

para entender a qu me
refiero).
El resultado es un lbum
transgresor, cuyo sonido
tiene matices muy
propios -basados en
poderosas distorsiones,
cambios de ritmos, riffs
de guitarras iracundas- y
una fuerza interpretativa
excepcional. En ese
sentido, fue un acierto
del productor Rodaigh
McDonald que muchas
de las canciones del
lbum se grabasen
en vivo. Cabe resaltar
tambin la cuidada
distribucin de los temas
en el vinilo: tras la marea
de violencia, agresividad
y sensualidad s, todo a
la vez-, la ltima pieza de
cada lado da cierto reposo
desolador, algo as como
el momento despus de
haber sido arrollados por
un tren.
Tal vez el ruido nos
deje sordos y mudos,
y el silencio sea ese
misterioso sonido con el
que reconstruyamos todo
de nuevo. Entonces, ni
palabra. (Elizabeth Aquino)

41. JUANA MOLINA: WED 21 (Crammed Discs)

Cinco largos aos tuvieron que pasar para que Juana Molina retorne con una nueva coleccin de composiciones (todas grabadas
y producidas ntegramente por ella en su estudio de Buenos Aires) que coronan su maestra tcnica en la ejecucin de esa tan
peculiar, as como inclasificable, construccin sonora de piezas electro-experimentales cargadas siempre de hipnticas texturas y
secuencias espectrales. Si bien su resultado rene an los elementos caractersticos de su obra (pedales, loops fracturados, capas
de sonidos y mantras vocales) en este LP la eclctica cantautora argentina quiso darle un vuelco a su frmula, incorporando en el
proceso creativo una mayor cuota de instrumentos -sobre todo, bajo y guitarra elctrica- y nimos mucho menos introvertidos;
aunque eso s, con el carcter reflexivo y hasta autocrtico inclume. Las diferencias pueden ser sutiles pero pese a su enigmtica
naturaleza, Wed 21 triunfa al ser la exploracin snica ms inmediata y seductora del universo de Molina. Notable. (Fabricio Santibez)

42. ARCADE FIRE:

REFLEKTOR (Merge)
Segn el muy conocido mito
de Orfeo y Eurdice, la msica y
la poesa podran devolvernos
a nuestros amados muertos,
a menos que las tan humanas
dudas, ansias y desobediencia nos
salieran al paso, como siempre.
Desde la portada del lbum
que se apropia de la escultura
Orpheus and Eurydice de Auguste
Rodin-, Arcade Fire nos da una
clave para aproximarnos a su ms
reciente disco y tal vez a toda
su produccin: msica es lo que
hay en el lmite entre la vida y la
muerte, msica para tratar de
salvar(nos) y msica es lo que
queda despus del fracaso.
La otra clave es el ttulo del disco:
Reflektor es un cuerpo que
da luz, pero tambin la imagen
formada por ella el reflejo-, la
copia de la copia, un espectro, la
proyeccin de nuestros deseos.
No es casualidad que, en otra
versin del mito griego, se diga
que los dioses presentaron a
Orfeo solo el reflejo de Eurdice.
Sin embargo, es justa y
paradjicamente la desobediencia
de Orfeo -su mirada- la que pone
en movimiento la creacin, la que
quiebra la promesa de unin -a
travs de la msica-, para dar
paso a una obra otra, una obra
que da cuenta del abismo, de
la prdida, y que se consagra
complacido- a ella. Tal vez es
necesaria la (auto) traicin dira
Blanchot- porque deseamos sentir
lo que no podemos ver, deseamos
la extraeza de lo imposible.
Las trece canciones del lbum
traicionan de cierta manera-

la obra anterior de la banda.

La experimentacin musical
acompaa a la temtica de las
canciones con desigual resultado:
en el volumen 1, van del synthrock susurrado al jamaiquino,
pasan del carnaval haitiano al pop
ochentero, vuelven al rock and
roll ms clsico, saltan al newwave y viran al punk. El volumen
2 es menos rizomtico, pero ms
brillante: algo de pica beatle,
voces que recuerdan a Bowie
-cmo no?-, sensualidad trip
hop
Los dos ltimos temas en
mi opinin, los mejores del
lbum- merecen simplemente
el adjetivo fuegoarcadio. Es
la autorreferencia, la forma
musical que ellos crearon y que
han perfeccionado: el equilibrio
emotivo/ intenso de la voz de
Butler, acompaado por la celestial
voz de Chassagne; la vibrante
percusin que golpea en el
momento preciso, las cuerdas que
nos sostienen y que se convierten
en electricidad, el sintetizador en
su justa medida.
En suma, si bien Reflektor est
lejos del perfectsimo Funeral,
es la va que Arcade Fire ha
encontrado para seguir haciendo
msica tras los geniales The
Suburbs y Neon Bible- y, como
dira Blanchot, tener viva la
plenitud de la muerte, al margen
de gustos personales. Espero que
la prxima vez dejen de lado el
pastiche y la hora loca hipster, y
se concentren en ser ellos mismos
(geniales). Al menos, la ltima parte
del lbum nos hace pensar que
habr vida despus del 2013 o, en
todo caso, hermosos e infinitos
reflejos. (Elizabeth Aquino)

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43. JANELLE MONE: THE

ELECTRIC LADY (Wondaland
Arts Society-Bad Boy)
La ambiciosa saga futurista de
Janelle Mone llega a sus episodios
IV y V con su segundo lbum de
estudio, una fascinante mixtura
entre la imaginera sci-fi y el homenaje sonoro retro que la reafirma
como una de las performers ms
brillantes de su generacin. Con su
ya caracterstico ingenio, Mone
aborda estas nuevas composiciones
dividindolas en dos suites: una
con mayor proximidad pop y
sensibilidad moderna (con hitazos
como Q.U.E.E.N. o Dance
Apocalyptic) contrastando con
la otra de influencia clsica de
R&B/soul. En medio, desfilan
grandes colaboraciones de Erykah
Badu, Solange, Prince, Miguel y
Esperanza Spalding, junto a guios
a esenciales del gnero (Jackson,
Wonder, Gaye, Outkast y ms) con
un discurso de espritu feminista
y reivindicativo, encarnado en la
marginal Cindy Mayweather, su
alter-ego protagnico: una androide
mujer, afroamericana y ahora,
quizs bisexual. En suma, un disco
que discurre tal cual seala su
track de cierre- como una tremenda
experiencia. (Fabricio Santibez)

44. DAFT PUNK: RANDOM ACCESS MEMORIES (Columbia)

Sin escuchar una sola nota, tan solo con ver la caligrafa del ttulo en la cartula del disco,
la misma del Thriller de Michael Jackson, podemos anticipar haca donde apunta el do
francs en esta ocasin. Estamos frente a un racconto de los timbres ms caractersticos
de la msica pop de finales de los 70s y principios de los 80s, que la misteriosa pareja
se encarga de adaptar a un formato de sonido actualizado. La asignacin era todo un
reto pero, chicos listos ellos, para llevarla a cabo se han rodeado de un nutrido grupo de
peso-pesados cuya sola presencia sirve para darle al lbum un cach que de otra manera
no tendra. Digo, si logras que Nile Rodgers se ponga a tocar su guitarra con la misma
deliciosa cadencia funky de sus aos dorados en Chic, como lo hace en Give Life Back
to Music, ya tienes ganada la partida por anticipado. Si adems te agencias la comparecencia de Giorgio Moroder, el mago de la electrnica que con su I Feel Love renov los
esquemas de la msica de baile (aqu presente en Giorgio by Moroder) pues listo, ya
redondeaste la faena. A la intervencin de las mencionadas viejas glorias, se aaden tambin, entre otras, las de Panda Bear (Doin It Right) y la del joven dolo Pharrell Williams,
quien presta su cotizada voz para las muy groovys Lose Yourself to Dance y Get Lucky
-el single insignia del lbum- flanqueado en las dos por la guitarra de Rodgers, quien con
su participacin como co-autor en tres de los cortes se convierte en el tercero de a bordo
con acceso a la sala de comando. Tenemos aqu entonces un conjunto de talentos, voces
y referencias de alto calibre, cuyo impecable desempeo, sumado por supuesto al del
propio do, hace de ste el mejor trabajo de Daft Punk desde los ya lejanos tiempos de
Homework (1997). Las palabras acaban sobrando: Es hora de bailar! (Replicante 0)

45. DEERHUNTER: MONOMANIA (4AD)

Cuando pienso en la msica de Deerhunter, viene a mi mente un laberinto de espejos que no proyecta imgenes, sino sonidos. La
msica pasa por un proceso demente y notable de deconstruccin. El laberinto se convierte en laboratorio y explota en monstruosos
reflejos: las doce canciones de Monomania, sexto lbum de la banda, lanzado oficialmente en mayo de este ao. Nada es lo que
parece en este disco, pero muy en el fondo reconocemos que el alma de la bizarra criatura est hecha del ms clsico rock and roll,
blues y punk. Percibimos el origen, pero el proceso de reinterpretacin musical es absolutamente misterioso. Bradford Cox -genio
y lder de la banda- no ayuda, pero anima: Bo Diddley es el dios de este disco, pero no creo que haya ni un slo fragmento de l en
todo el lbum. Para esta produccin, se trabaj con Nicolas Vernhes como productor y hubo cambios en la formacin de la banda:
Josh McKay reemplaz en el bajo a Josh Fauver y se incluy al guitarrista Frankie Broyles. A pesar de estos cambios, Deerhunter
sigue coherente en su manitico plan de experimentar al lmite con todos los gneros. Las influencias se superponen unas con
otras: Sonic Youth, Bo Diddley, Stereolab, Muddy Waters, The Ramoneshasta llegar a lo que han llamado garaje nocturno, un
trmino difcil de explicar, pero fcil de sentir al escuchar el disco.Desde la primera cancin, se crea un ambiente en el que convergen las estridentes y dainas guitarras, las distorsiones, los sintetizadores, etc. Aunque a ratos predomine una brillante meloda, la
sensacin general es catica. A lo largo del disco, Cox canta -en un campo de batalla- al desamparo, a la prdida, a la derrota, al odio,
a la traicina lo ms bajo y universal.Monomania es msica que se lanza decididamente hacia la nada, hacia un perfecto, hermoso,
envolvente e hipntico caos de sonidos trabajados con sumo cuidado; y convierte a Deerhunter en una suerte de arquitectos del
desastre. Vamos a bailar en el abismo. (Elizabeth Aquino)

CANCIONES

1. DAVID BOWIE: WHERE ARE

WE NOW?
Pasaron diez aos desde su
ltima encarnacin discogrfica,
pero el Thin White Duke volvi
inesperada y teatralmente como es
su costumbre para demostrar que
todava le queda resto para dar. A
sus 66 aos, un movimiento como
el de sta hermosa cancin acaba
resultando ideal para el lucimiento
de esa voz extraordinaria, siempre
capaz de llevarnos al mejor de
los mundos o tambin sumirnos,
como resulta aqu y ahora, en la
ms absoluta melancola. El genio
vuelve la mirada haca su aorada
Berln, escenario de algunos de
sus mayores triunfos creativos,
recorriendo lricamente sus
puntos ms representativos con
un tono emocional que, de tan
conmovedor, nos hace soar con
poder verlo interpretndola sobre
un escenario. Fingers are crossed,
just in case(Carlos Quinto)

3. CHVRCHES: GUN

4. RHYE: OPEN
La pasin al rojo vivo. Milosh y Hannibal han sabido describir
como pocos el sentir del alma enganchada por el latido del
corazn del ser amado. En Open, el romanticismo de la
cortina de violines y cellos cede el paso a la sensualidad que los
suaves toques de piano y guitarra saben poner de manifiesto,
al igual que la intimidad de la voz de un Milosh entregado
y susurrante. El amor confeso e incondicional sumado a la
urgencia del deseo carnal. No hay combustible ms potente.

En un disco con tanta magia

acumulada, como es el caso del
tercero de nuestra californiana
favorita, las sorpresas parecen
brotar a cada minuto. Maxims
I emerge inesperadamente para
transportarnos a una dimensin
paralela donde encontramos
esta extraa forma de vals
lento y fantasmal, cuyos pasos
estn guiados por el dictado de
instrumentos de forma indefinida
despidiendo sonidos irreales e
impensables. Un hechizo musical
tan poderoso el desplegado que
resulta imposible liberarse de su
influjo en el corto plazo. Resistirse
a su encanto ser en vano.

Los efluvios disparados

desde los teclados
irradian dinamismo y
colorido como si de un
fabuloso espectculo
multimedia se tratara.
Al tiempo que una
vibrante Lauren
Mayberry demuestra
que no hay que dejarse
confundir por la
dulzura de su imagen
y de su voz. Que a
nadie se le ocurra
jugarle sucio pues
es capaz de partirlo
en pedacitos. Gun
es una maravillosa
combinacin de
estimulantes sonidos y
actitud desafiante que
se disfruta en toda su
dimensin sobre una
pista de baile. No cabe
duda: El synthpop en
las manos de este tro
todava es capaz de
emocionar.

(Carlos Quinto)

(Carlos Quinto)

2. JULIA HOLTER: MAXIMS I

(Carlos Quinto)

5. AUTRE NE VEUT: COUNTING

Estaba en pleno proceso de grabacin del Anxiety cuando
la muerte de su abuela lo hizo tocar fondo. Ashin no supo
desahogar mejor su dolor que componiendo esta pequea
sinfona sostenida por un lado en la tradicin del mejor gospel
y del otro en la exquisita modernidad de la electrnica vintage
de Lopatin y Ford. El sentimiento de prdida ms hondo
transformado en una estremecedora expresin de gratitud y
amor filial. (Replicante 0)

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6. JON HOPKINS: IMMUNITY

7. ELECTRODOMESTICOS: DETRS DEL ALMA
8. DAFT PUNK: GET LUCKY
9. BILL CALLAHAN: SMALL PLANE
10. PREFAB SPROUT: BILLY
11. THE KNIFE: FULL OF FIRE
12. NICK CAVE & THE BAD SEEDS: JUBILEE STREET
13. BOARDS OF CANADA: REACH OF THE DEAD
14. SEAN NICHOLAS SAVAGE: SHE LOOKS LIKE YOU
15. CASS MCCOMBS (con KAREN BLACK): BRIGHTER!
16. HAIM: HONEY & I
17. PHOSPHORESCENT: SONG FOR ZULA
18. MAZZY STAR: CALIFORNIA
19. DRAKE: HOLD ON, WERE GOING HOME
20. ARCADE FIRE: REFLEKTOR
21. LOW: PLASTIC CUP
22. WASHED OUT: ALL I KNOW
23. MY BLOODY VALENTINE: ONLY TOMORROW
24. bRUNA: SMELL MEMORY
25. KURT VILE: WAKIN ON A PRETTY DAY

26. MAJICAL CLOUDZ: BUGS DONT BUZZ

27. ALUNAGEORGE: ATTRACTING FLIES
28. THE NATIONAL: GRACELESS
29. ONEOTHRIX POINT NEVER: CHROME COUNTRY
30. JULIANNA BARWICK: FOREVER
31. SUEDE: FAULTLINES
32. FACTORY FLOOR: FALL BACK
33. DISCLOSURE (con ALUNAGEORGE): WHITE NOISE
34. JOHN GRANT: GMF
35. JAMES BLAKE: RETROGRADE
36. YO LA TENGO: IS THAT ENOUGH
37. DANIEL AVERY: NEW ENERGY
38. SKY FERREIRA: I BLAME MYSELF
39. THESE NEW PURITANS: ORGAN ETERNAL
40. DANIEL DARC: DES IDIOTS COMME MOI
41. DARKSIDE: THE ONLY SHRINE IVE EVER SEEN
42. ZOMBY: ASCENSION
43. VAMPIRE WEEKEND: STEP
44. KANYE WEST: NEW SLAVES
45. DEAN BLUNT: PAPI

REEDICIONES

1. SCOTT WALKER: Scott: THE COLLECTION 1967-1970 (Mercury-Universal)

El hombre del siglo 30. El crooner por excelencia. Noel Scott Engel (a.k.a. Scott Walker) es
uno de los cantautores ms enigmticos y sorprendentes todava en actividad. Muy pocos
han cubierto un espectro de sonoridades tan diverso con la amplitud con que lo ha hecho el
californiano durante sus casi 50 aos de trayectoria. El lder de la boy band The Walker Brothers,
quienes a mediados de los 60s desataron en el Reino Unido un furor similar al de los Beatles
o los Rolling Stones con clsicos como The Sun Aint Gonna Shine Anymore, comenzara como solista la que sera su etapa ms
exquisita, la que lo convertira en leyenda. Entre 1967 y 1970 editara los cinco lbumes que recoge
este box set (incluyendo Til The Band Comes In, con versiones de Henry Mancini, Alan Bergman y
J.R. Cobb) que replica las carpetas originales de los LPs y cuyo sonido ha sido remasterizado con tal
precisin que en los crculos audifilos no se ha escatimado en elogios para el resultado. Respaldado
por un equipo conformado por la arreglista Angela Morley (mejor conocida como Wally Stott) y el
ingeniero Peter Olliff, la aventura comenzara con Scott (Philips, 1967), el cual incluye tres versiones
del extravagante Jacques Brel, uno de sus mayores referentes, entre ellas la singular Mathilde. Pero
los mejores momentos son los que provienen de su propia pluma. Tres aciertos, comenzando por
Montague Terrace (in Blue), siguiendo con Such a Small Love, hasta culminar con Always Coming
Back to You, en todas las cuales ya se dejan notar apuntes de obra maestra. Scott 2 (Philips, 1968)
aumenta el nivel, con las acrobticas orquestaciones de Jackie y Next, donde muestra tambin
todas sus dotes de entertainer. Entre sus temas brilla con luz propia Plastic Palace, que junto a The Bridge y Come Next Spring,
nos deja divisar la perfeccin que alcanzara en su siguiente movimiento.

En efecto, para Scott 3 (Philips, 1969)

el desembarco triunfal en los predios de
la excelencia aparece ya definitivamente
concretado. Lo luminoso de sus canciones
tiene su origen en una palabra: amor.
Como cuenta Rob Young, editor de
The Wire, en el interesante folleto que
acompaa la caja, para entonces Scott
se haba quedado prendado de una
joven danesa, Mette Teglbjaerg, con
quien aos despus se cas y tuvo una
hija, y quien entre otros temas le habra
inspirado la maravillosa Copenhagen,
cerrada magistralmente con el detalle
del carrusel de nios que letra y msica
refieren. Ese perodo de felicidad explica
el desborde de emocin tras los mgicos
acordes de Rosemary, Butterfly y Two
Ragged Soldiers. Lo mismo aplica para
Its Raining Today, una cancin con dos
partes muy diferenciadas perfectamente
fusionadas, cuya influencia puede
notarse, por ejemplo, en el Life on Mars
bowieniano. En todas ellas, la exuberancia
del marco orquestal adquiere visos de
epopeya, teniendo en la bellsima Big

Louise su punto ms alto, con el vibrar

de las cuerdas arrancndole instantes a
la eternidad. Podra decirse que este es su
mejor lbum, pero lo cierto es que Scott
4 (Philips, 1969) tambin hace los mritos
para hacerse con el ttulo. Para entonces,
Scott ampli todava ms su imaginario
para atreverse con canciones como The
Seventh Seal, de palpable influencia
morriconeana, incorporando las guitarras
acsticas al respaldo instrumental de On
Your Own Away y Angels of Ashes para
combinarlas con sus ya acostumbradas
orquestaciones de ensueo, aunque con
un acabado distinto al de su antecesor.
Al llegar a Boy Child todo a tu alrededor
desaparece y asoma majestuosamente
la belleza en su estado ms puro. La ms
hermosa epifana. Una cita de Albert
Camus impresa en la contraportada reza:
El trabajo del hombre no es sino un lento
camino haca el redescubrimiento de los
rodeos del arte, esas dos o tres magnficas
y sencillas imgenes en cuya presencia
abri su corazn por primera vez. Si el
objetivo del disco era reproducir en sus

2. FLEETWOOD MAC: RUMOURS (Warner)

El robusto bajo de John McVie y la batera de Mick Fleetwood
marcan el paso con firmeza. La guitarra de Lindsey Buckingham
susurra suavemente por encima. Entonces, suena la voz ronca
de Stevie Nicks y pierdes la nocin del tiempo. Christine McVie
la apoya al llegar al coro. Debo haber tenido 6 aos cuando
escuch Dreams en la radio por primera vez. Fue un amor
a primera oda y tambin mi primer contacto con la banda y
con Rumours (Warner, 1977). Tardara 6 aos ms para tener
el vinilo -la edicin peruana de El Virrey - entre mis manos,
el cual por cierto an conservo. Nunca ms pude soltarlo, fue
suficiente escucharlo una vez para saber que me acompaara
para siempre. Y no me equivoqu, al menos en este caso.
Rumours es uno de esos pocos discos que realmente merecen
ese rtulo de obra maestra que muchas veces usamos con
ligereza. Su coleccin de canciones es irreprochable. De
Second Hand News hasta Gold Dust Woman, cada uno
de sus temas nos muestra el nivel de perfeccin que para
entonces ya haban alcanzado los tres talentosos cantautores
que se cobijaban bajo la formacin. Tanto Stevie, como
Christine y Lindsey, adems de sus dotes compositivas eran
(son) intrpretes excepcionales, as que cada uno reuna los
requisitos necesarios para ser solistas de xito. Y de hecho
lo fueron, todos, ms adelante. Pero juntos, eran dinamita
pura. Cada uno contribuy por igual aportando canciones
magistrales (The Chain, Dont Stop, Never Going Back
Again, Songbird) que se instalaran definitivamente en la
conciencia de sus seguidores. La creatividad, resulta claro, era
algo que abundaba durante las semanas que dur la grabacin
del disco en los estudios Record Plant de Sausalito, propiedad

canciones esas imgenes, pues ste fue

largamente cumplido.
Aunque no se pueden negar los mritos
de su posterior etapa experimental,
aquella que va de Tilt al ms reciente
Big Bosch, esta palidece frente al
brillo resplandeciente de los discos
recopilados en esta caja. Para descartar
subjetividades y preferencias personales,
resulta suficiente revisar el documental
30th Century Man de Stephen Kijak,
donde se puede ver a David Bowie, Johnny
Marr, Simon Raymonde, Jarvis Cocker,
Alison Goldfrapp, Richard Hawley, Dot
Allison, Damon Albarn, Rob Ellis y a los
Radiohead escuchar, unos conmovidos,
otros al borde de las lgrimas y todos con
la reverencia del fan, estos maravillosos
LPs, mientras se deshacen en los ms
entusiastas elogios para su hacedor. No
hay duda de que estos fueron los aos
dorados de la carrera de Scott Walker. Y
la ensima demostracin, esta vez desde
el frente musical, de que la luz siempre
acaba triunfando sobre la oscuridad.
Divino tesoro. (Carlos Quinto)

de Sly Stone. Se logr tanto material de calidad, que se dieron el

lujo de prescindir de la fabulosa Silver Springs, compuesta por
Stevie, relegndola injustamente a lado B de Go Your Own Way,
en una decisin polmica que siempre fue muy criticada.Si se
trata de identificar el leit motiv detrs del disco, tendramos
que decir que Rumours es ante todo un disco de ruptura. Al
comenzar con su grabacin, las dos parejas de su formacin,
Christine y John por un lado, y Stevie y Lindsey del otro, estaban
atravesando un doloroso proceso de separacin. Son los dos
ltimos los que exhiben sus sentimientos en el disco con mayor
notoriedad, entablando un dilogo que va de una cancin a otra.
En el inicio de Second Hand
News, por ejemplo, Lindsey
confiesa saber que todo se
acab y que otro ha ocupado
su lugar, mientras que en
Gold Dust Woman, una
inmisericorde Stevie confirma
el rompimiento definitivo y le
insta a recoger sus pedazos
y volver a casa. De otro
lado, en la ya mencionada
Dreams, Stevie deja todava
abierta la esperanza de una
reconciliacin, pero en la gloriosa Go Your Own Way, Lindsey
niega esa posibilidad, instndola a seguir su propio camino. La
guitarra acstica fijando la meloda, la elctrica acentuando el
nervio de las frases ms emotivas, las dos bestias pardas de la
base rtmica acelerados como nunca y los apasionados juegos
de tres voces en los coros, la convierten en la mejor cancin del
LP. Revisando los videos de las presentaciones de esa poca

30_31

se advierte cun difcil era para Stevie estar sobre la tarima

mientras su ex cantaba este tema con tanta furia. Las heridas
demoraran un poco ms en sanar. Vista su trascendencia, se
puede entender porque hay varias reediciones disponibles del
lbum. En el 2004 ya haba aparecido una versin expandida
y remasterizada de 2 discos donde por primera vez se inclua
la mencionada Silver Springs, reparando el error histrico,
y aadiendo varios bonus, bsicamente demos y tomas
alternativas. Para esta nueva edicin 2013, remasterizada por
Dan Hersch y presentada en hermoso digipack de 4 paneles,
se aade un tercer disco con tomas en concierto extradas de

varios shows que la banda dio en Oklahoma, Tulsa, Nashville

y Columbia durante la gira de presentacin de 1977, que nos
sirven para experimentar algo de la emocin que debe haber
supuesto verlos tocar en su mejor poca. Se necesitara un libro
para cubrir todo el panorama que se esconde detrs de este
disco tan significativo, cuya condicin de modelo a seguir, de
referente musical, e incluso cultural, est ms que demostrada.
Ahora que se acaba de anunciar la vuelta de Christine a la
banda, la opcin de ver a sus 5 protagonistas juntos en escena
vuelve a ser factible. Espero tener la suerte de acceder a ese
privilegio. (Replicante 0)

3.ELECTRODOMESTICOS: ELECTRODOMSTICOS DE LUXE:

VIVA CHILE! 1986 / CARRERAS DE XITOS 1987 (EMI)
Llegu a Santiago el da del 40 aniversario del golpe militar y desde
mi paseo inicial por sus calles, para entonces prcticamente vacas, la
ciudad pareca susurrarme el nombre de Electrodomsticos. Esa noche,
de regreso a mi hotel, me top con el afiche de un concierto que el
grupo haba dado cinco das antes. Mala suerte, pens. Haba perdido
por muy poco la oportunidad de ver en vivo a mi banda chilena favorita.
Pero se supone que la vida da revanchas, as que pocos das despus,
caminando sin rumbo a la caza de vinilos y CDs en medio de ese enorme
emporio de intercambio comercial que es el Persa Bo Bo (algo as
como Las Malvinas del centro limeo pero con el doble de extensin),
llegu por suerte a dar con una tienda muy bien surtida, donde pude
divisar este Electrodomsticos de Luxe
que compr de inmediato, intentando
disimular mi emocin. Esta edicin,
cuya existencia ignoraba para entonces,
contiene en dos vinilos los dos primeros
lbumes de quienes se erigieron a la postre
como el mejor conjunto de la escena
chilena durante la dcada de los 80s.
Envueltos en una lujosa carpeta tri-fold,
con sus correspondientes sobres internos,
encontramos primero Viva Chile!, su
experimental debut compuesto en base a sintonas televisivas (prdicas
de Jimmy Swaggart, coloquios de la pitonisa Yolanda Sultana) grabadas
en cinta y manipuladas como luego se hara con loops o samples
(cuando an no se dispona de los artefactos respectivos), sobre las
cuales el tro ejecutaba sus modernos e instintivos jams, y de la que en
su momento se extrajo como tema difusin la intrigante Yo la quera,
con su protagonista relatando un aparente crimen pasional.
El segundo vinilo, contiene mi disco favorito del grupo, originalmente solo
disponible en cassette, el extraordinario Carreras de xitos, ttulo irnico
considerando la nula difusin que tuvieron en el circuito oficial, un disco
donde el talento de Carlos Cabezas y sus compaeros Silvio Paredes y
Ernesto Medina lleg a su mximo esplendor, permitindoles dar pie a
grandes canciones como las misteriosas Envolibia y Ligerezza, el funky
Chapsui, las maquinales Instituto Mens y La vida fina, sobresaliendo
la increble El Fro Misterio, sin exagerar uno de los mejores temas de
todos los tiempos en nuestro idioma, donde destaca la trompeta atonal de
Michel Durot.
Sonido inmejorable, una presentacin visualmente impresionante y la
mxima rigurosidad en los crditos, convierten este imprescindible
(re)lanzamiento en uno de los mayores hitos discogrficos del 2013. Si
hasta me lo traje bajo el brazo en el avin de regreso (Carlos Quinto)

4. THE DURUTTI
COLUMN: LC
(Factory Benelux)
Logremos lo que logremos
es importante recordar
que la msica que haces es
maravillosa le dice Tony
Wilson a Vini Reilly en una
escena de 24 Hour Party
People. The Durutti Column
fue el acto favorito de Wilson
y el primero que fich para
su ya legendaria Factory
Records. Escuchando los
temas de LC (Factory, 1981),
su segundo LP, uno puede
entender la fascinacin
del empresario y agitador
cultural por el grupo. En l,
la guitarra de Vini, apoyada
por la batera de su, a partir
de aqu, inseparable Bruce
Mitchell, derrama magia a
raudales, convirtiendo el
lbum en el mejor captulo
de su venerada discografa.
Sketch For Dawn I,
quintaesencia de su estilo
sostenido en sus peculiares
digitaciones, capaces de
extraer de la guitarra los
sonidos ms hermosos y
en la que destaca adems
su cante particular, es una
introduccin inmejorable
para el reino encantado que
nos depara la audicin de
sus magnficos diez temas,
que incluye joyas como
Jaqueline, Never Known
y The Missing Boy, sta
ltima un sentido homenaje
de Vini a su amigo Ian Curtis.

Esta magnfica reedicin,

quizs la definitiva de este
clsico moderno, amplia el
contenido a 33 tracks en
total, repartidos en 2 CDs,
agrupando varios temas del
perodo 80-82 dispersos
a lo largo de varios EPs y
singles hoy inubicables.
Descubrimos, revisando los
crditos, que durante las
sesiones de grabacin se
registraron varias canciones
ms, cuya calidad les hubiera
merecido un lugar en el
track list. Es el caso de las
estupendas Experiment
in Fifth y Mavuchka,
que incluso reemplaz a
Messidor para la edicin

canadiense del LP. Se

incluyen tambin las demos
de 4 de los temas originales,
de las cuales Portrait For
Frazer aparece con una
estructura muy distinta
a la definitiva. Entre las
curiosidades encontramos
Sleep Will Come, que Vini
y Jeremy Kerr de A Certain
Ratio editaron como Jez and
Vini y dedicaron, tambin,
a Ian; as como los 3 temas
grabados con Martin Hannett
en los controles en diciembre
de 1980 y aparecidos en
A Factory Quartet, entre
los que destaca la muy
jazzy For Belgian Friends.
Las bellsimas Danny

y Enigma, de sonido
ms austero, pero de una
sensibilidad tan fluida que
conquista, sirven para
confirmar que ningn extra
aqu sale sobrando. Mientras
dure la convalecencia de
Vini, imposibilitado por
el momento para tocar
la guitarra tras sufrir
dos ataques al corazn,
reediciones como sta (a
la que habra que agregar
la de su debut, The Return
of The Durutti Column,
reeditado tambin pero en
vinilo el 2013) se hacen ms
que necesarias. LC = Lotta
Continua = La lucha contina.
(Carlos Quinto)

5. THE BREEDERS: LSXX (4AD)

Cuando los Pixies se separaron tras Trompe Le Monde, creo que a ninguno de sus fans se
nos cruz por la cabeza que el mejor proyecto que surgira de sus cenizas, sera uno dirigido
por su bajista, Kim Deal. En retrospectiva, se hubiera tratado de una apuesta como de 10 a
1 en contra. Todos dbamos por descontado que el llamado a preservar el nivel creativo de
la desarmada banda bostoniana sera su principal compositor, Black Francis, quien mont
rpidamente su grupo Frank Black. Al final, fue Kim quien se sac el boleto ganador con
su banda The Breeders, formada junto a su hermana gemela, Kelly Deal,
su amiga Josephine Wiggs, el batera Britt Walford (Slint) y Tanya Donelly
(ex-Throwing Muses), quienes debutaron con el notable Pod (4AD, 1991).
Pero sera su segundo largo, Last Splash (4AD, 1993), editado en pleno
boom de la escena alternativa, el que al final se convertira en su logro ms
celebrado. Antes de su grabacin, la Donelly se haba despedido para formar
Belly, mientras que Jim McPherson ingres como sustituto de Walford a
los parches. Los cambios resultaron favorables, pues la nueva coleccin de
canciones, fruto de mucho trabajo duro, como recalca Kim, super todas las
expectativas. Nada ms comenzando con New Year el cuarteto se muestra
como un vendaval de energa, arrasando con todo a su paso en emocionante
secuencia inicial. Cannonball, cuya distintiva voz distorsionada la logr Kim
usando el micrfono para armnica de su hermano, sera el single cuyo video,
dirigido por Spike Jonze y Kim Gordon (quienes tambin firman el de Divine
Hammer) contribuy asegurar su xito comercial. La tercera diana, llega
con Invisible Man, impactante medio tiempo donde brillan las guitarras de las hermanas
Deal y el violn de Carrie Bradley. Esta edicin de lujo de 3 CDs (la versin en vinilo acumula
7 discos) conmemora los 20 aos transcurridos desde su lanzamiento, re-titulndola como
LSXX y con un nuevo empaque, diseado por el inevitable Vaughan Oliver. Entre los deliciosos
complementos encontramos los EPs Safari, Head To Toe y Cannonball, donde se incluyen
sendos covers de Guided By Voices, The Who, Aerosmith, Sebadoh y Hank Williams, adems
de tomas en vivo grabadas en un concierto en Estocolmo y en los estudios de la BBC, que dan
cuenta de su podero instrumental sobre un escenario. Toda una celebracin para un disco que
todava es capaz de deslumbrar. Y es que Kim siempre la tuvo clara, como rememora en las
liner notes: Nosotras no eramos riot grrls, ni eramos grunge. Por suerte, nosotras ramos
alegres y naturales. Este es un disco indie. Que no se diga ms. (Replicante 0)

32_33

DISCOS NACIONALES
1. 3AM: UFO BLUES TAPES (Ogro Records)
Como los gurs del minimalismo, Neu! o Velvet Underground,
3AM proclama la certeza de que menos es ms: esquemas
simples, repetidos una y otra vez, pueden originar improbables
niveles de complejidad y amplitud. El arte del drone y su
invocacin del sonido primordial, devenido en paradigma
esttico e incorporado al lenguaje rock de este UFO Blues Tapes a travs de hipnticos riffs de guitarra,
loops y dems arsenal electrnico. En franca consonancia con la imaginera
de ciencia ficcin que rodea el lbum volcada de manera inmejorable en la
variedad de objetos voladores que decoran el arte, as como en el sampleo de
la inverosmil Plan 9-, el rock espacial y psicodlico de 3AM refuerza la idea
de viaje -sin lugar ni tiempo definido-, presente en cada uno de sus temas (el
ttulo del segundo track resulta significativo: Endless Road). Ya sea mediante
el pulso y la espacialidad motorik de Cant Stand, bien apelando a un sonido
ms convulso y montono, casi amenazante en Girl (Suicide presente!) o
recurriendo a las abstracciones csmicas a base de drones de guitarra de la
serie UFO Blues I y II, el efecto siempre es idntico: un derrumbe constante
de nuestros muros mentales, un diluirse en la infinitud del propio sonido
de la misma manera que se diluye una gota de agua en la inmensidad del ocano. Dejando de lado las
connotaciones msticas que pueda o no compartir el cerebro detrs de 3AM, lo cierto es que este UFO Blues
Tapes funciona como un esplndido catalizador de los atributos espaciales de la msica. Ondas sonoras que
literalmente te harn flotar. (Rony S. Quiroz)

2. ZETANGAS: MONSTERS DE COMIDA

(Replicas Discos)
La brevedad es el alma del ingenio, deca
Shakespeare. Y brevsimo es este debut
de Zetangas.Apenas veintisis minutos de
duracin,
pero las ideas
plasmadas en
sus 7 cortes
desbordan en
imaginacin
como el caudal
de un ro en
tiempos de
crecida. En
apariencia el
planteamiento es sencillo: loops de guitarra
superpuestos pacientemente uno tras otro,
retocados a travs de los imposibles aparatos
electrnicos creados /modificados por el
propio Zetangas. Pero luego de unas cuantas
escuchas descubrimos que tras su simpleza se
esconde un complejo entramado de sonidos,
dispuestos con la pericia de un artesano.
Msica por acumulacin a la manera de Steve
Reich o Philip Glass, pero con un espritu

casero la imagen de un bedroom producer le

calza exacta- y por eso mismo ms personal.
Construcciones majestuosas tipo We Never
Closet que de modo semejante a una catedral
gtica buscan elevacin. Fragmentos de
minuto y medio donde cada punteo y cada
riff parecen cortados con la misma tijera,
pero todo suena extrao y nico. Como en
Mayas Jazz, tema que nos revela adems una
cualidad hasta ahora inaudita en la msica de
Zetangas: una delicada capacidad de evocacin
y una fibra emocional que se hace extensible
a todo el lbum. Recuerdos de infancia,
lugares distantes, paisajes campiranos, todos
se suceden como fotogramas en vistas
panormicas que te arrastran hacia un estado
de nimo que slo podemos calificar de
plenitud. Mencin aparte para la magistral
Tetes Parlantes, sin duda el hallazgo del disco
y que merecera por s misma una resea
por separado. Desligado ya de todas las
implicancias de ex-Electro-Z, queda claro que
de todos sus antiguos compaeros de banda,
Zetangas es el que mejor y de forma ms
coherente ha sabido evolucionar, alcanzado
con el tiempo algo que pocos en nuestro medio
pueden jactarse de poseer: estilo. (Replicante 1)

3. MONTIBUS
COMMUNITAS: HACIA
AQUELLOS BOSQUES DE
INMENSIDAD (Trouble in
Mind Records)
Desde los territorios de la
improvisacin colectiva llega
esta rara avis, casi una anomala
dentro de nuestro circuito
independiente -tan poco
auspicioso en lo que a ejecucin
libre se refiere-, impregnado
de un profundo fervor csmico
que arrebata en sus ansias
de abrazar lo absoluto.
Un hilo invisible conecta
maravillosamente la msica de
Montibus Communitas con otros
ejercicios previos de carcter
espiritual: el krautrock es su
vertiente ms mstica (Popol Vuh,
Amon Dull II), la ingravidez y el
cariz buclico del folk britnico
(Incredible String Band), el
aparato polirtmico del gameln
indonesio o el tono evocativo

de la msica andina. Otras referencias vienen a la mente, pero se trata de un hbito intil: intentar
capturar/congelar en gneros y estilos aquello que por naturaleza es inaprensible y solo fluye. De tal
forma, Hacia Aquellos Bosques de Inmensidad se presenta como un viaje sonoro a travs de un camino
sin fin aqu el sonido es expansivo, envolvente, msica en suspensin amparada prioritariamente en
instrumentos acsticos-. Pero tambin se muestra como un viaje espiritual con ansias de conexin con
la totalidad no sorprende el estado de trance al que induce, entendiendo esto como un trasladarse
hacia y por encima de-, una bsqueda de renovacin vital y liberacin espiritual en proximidad con
la naturaleza y el cosmos. En algn lugar tiembla una estrella cuando arrancamos una flor, nos dice
hermosamente la sabidura oriental. Todo est conectado. Y hacia esa idea parece llevarnos la exttica
msica de Montibus Communitas. Como un retorno a la inocencia, devolvindole con sus sonidos algo de magia y asombro a este
mundo desencantado. (Rony Quiroz)

REEDICIN NACIONAL
1. EL AIRE: EL AIRE (A Tutipln)
Increble. Han pasado 17 aos desde que me toc en
suerte ser uno de los primeros en tener entre manos el
lbum debut de El Aire, lanzado en 1996 en formato de
cassette por Navaja Discos. Haba ledo un reportaje en
el desaparecido diario El Mundo donde se daba cuenta
del estilo atpico de la naciente agrupacin, aunque sin
dar muchos detalles. Por eso cuando se me present
la opcin de comentarlo para la revista Caleta, me
apresur a tomarla. Ahora veo esa misma resea en el
folleto de esta reedicin y los recuerdos comienzan a
dispararse.
Lo primero que sorprenda era la presentacin. La
cartula (que sin ser muy parecida me haca recordar
a la de Edades de Oxido de Mar Otra Vez) y todo el
desglosable interno, tena un diseo y una fotografa de
primer nivel. Imgenes de los cuatro miembros de la
banda, de torres elctricas y pelcanos inertes, sirvieron de peculiar envoltorio. Pero todo ese trabajo no
hubiera tenido razn de ser si no hubiera sido superado
largamente por el extraordinario repertorio musical que
contena. Aqu viene lo bueno.
El disco iniciaba con sonidos de truenos y otras grabaciones de campo. De pronto, una furiosa intro de guitarras y batera, daba paso a ritmos reminiscentes de estilos como el huayno. Ahora que tengo conocimiento del
profundo respeto que tiene Jos Javier Castro por las
expresiones musicales de nuestro pas, no me sorprende
su insercin dentro de su imaginario personal. En Lluvia
en el ande esto era particularmente notorio. La electricidad de los solos y zumbidos de las guitarras de Manuel
Barrios y J.J., el bajo slido y verstil de Csar Zamalloa
y la portentosa batera de Constantino Alvarez convivan
por momentos con sonidos propios de esas orquestas
costumbristas que amenizan nuestras tpicas fiestas
patronales. Cuando an no me repona de la impresin,
comenzaba Libertad para terminar de aplastarme contra la pared. De estructura bsicamente punk, el tema
le permiti a Castro exponer sus ideas sobre el delicado
concepto en poderoso manifiesto. Sus constantes cambios de ritmo hacan pensar que estbamos escuchando

un vinilo y alguien haba cambiado el botn de velocidad de 33 a

45 RPM en el instante que J remataba la frase dando vivas a la
impunidad. En una ocasin puse a sonar el tema en el Juzgado del
Palacio de Justicia donde haca mis prcticas y no puedo evitar rer
al recordar las caras desconcertadas del personal y del pblico que
circulaba. Ironas de la vida.
El Aire fue una obra realmente multifactica. Algunos temas muestran a plenitud la consistencia instrumental de la banda, traducida
en frenticos arranques de energa, caso Rodeo y Subir al
cielo?. Otros cortes como Anduve bajo el sol y El naranja de tus
ojos revelan una fina sensibilidad pop digna de los mejores The
Blue Aeroplanes. Finalmente, creaciones mucho ms experimentales como Cardiorama y Cigeal, liberan sonidos extraos,
maquinales y alucinantes, cuyo mtodo de obtencin nunca he
podido identificar.
Semejante debut mereca desde hace tiempo una reedicin en
toda regla. En el 2012 el muy reputado Mario Breuer, productor de
Charly Garca, Lucybell, entre otros, recibi la grabacin en estreo
original, registrada en 8 canales por Wicho Garca, para la correspondiente remasterizacin. Su trabajo ha sido impresionante
pues el disco suena ahora mejor que nunca. Breuer ha conseguido
que cada instrumento aparezca perfectamente definido e incluso
ha rescatado sonidos que se encontraban escondidos dentro de la
propia grabacin. Sinceramente, y es algo que habrn notado sus
fans ms acrrimos (esos que como en mi caso hicieron de ste
uno de sus discos de cabecera
en su poca), es casi como
escuchar un nuevo registro.
Sus 14 canciones pueden ahora
mostrar todo su esplendor a
cada escucha.
Me resulta muy grato saber
que desde su publicacin se
le ha reconocido a El Aire su
trascendencia y enorme valor
artstico, el cual pude notar
desde su primera audicin.
Parafraseando la letra de
Lluvia en el ande, parece que
la semilla de este disco cay
dentro del corazn de muchos de nosotros. Lo que floreci fue
la admiracin y la gratitud por la experiencia musical brindada.
El hecho de que sea considerado por propios y extraos como el
mejor disco peruano de los 90s en sus recuentos particulares, as
lo demuestra. Esta reedicin nos sirve, adems de los puntos ya
acotados, para confirmar definitivamente la validez del merecido
galardn. Mi ms sincero enhorabuena. (Carlos Quinto)

34_35

CONCIERTOS
1. THE CURE: LIVING AT THE EDGE OF THE WORLD
17 de Abril del 2013. Estadio Nacional
Qu es un concierto sino la recopilacin y el reflejo de los momentos
que una(o) vivi escuchando cada cancin de la banda en cuestin? El
concierto de The Cure fue una suerte de Aleph, un mecanismo que hizo
confluir maravillosos, oscuros y tristes recuerdos acumulados por aos
y replicados la fabulosa noche del pasado 17 de abril.
Cunto habamos esperado para ver a The Cure en vivo? Segn la
leyenda urbana, hubo expectativas desde 1987, cuando se rumore que
Radio Panamericana y Show S.A haban hecho los contactos para traer
a la banda. Finalmente, optaron por traer a Indochine.
Pasaron los aos, pero nunca se perdi la esperanza. Por fin, a inicios
de 2013, se anunci la fecha. Ansiedad total: esperar el da, pensar en
el perfecto y deseado setlist, estar al tanto de la gira, hacer clculos y
apuestas (con qu cancin empezaran? Qu lbumes se elegiran
para el primer y segundo encore? Tocaran Other voices?)
Largas colas se armaron durante todo el da en el Estadio Nacional y,
aproximadamente a las cuatro de la tarde, lleg el primer momento
memorable: la prueba de sonido dej escuchar parte de Plainsong.
Indescriptible emocin y certeza de que esa noche no nos iramos a
casa sin haber escuchado la hermosa cancin.
Ms de 40 mil personas que a la hora de la hora no parecieron tantasllenaban el Estadio cerca de las nueve de la noche. Sin embargo, este
no era un concierto para disfrutar en masa a excepcin de algunos
temas-, era un dilogo ntimo entre esos chicos imaginarios, amigos de
tantos insomnios, y cada uno de los que estbamos ah esperando su
aparicin.

Todo era oscuridad y humo cuando entr al escenario

Jason Cooper, luego Reeves Gabrels junto a Simon
Gallup y, finalmente, Robert Smith y Roger ODonnell.
Entre gritos y aplausos y un innecesario mar de
pantallas LCD-, sonaba Open. Al fondo en la pantalla,
acompaaban a la msica crculos concntricos
y patafsicos, perfectos para la ocasin, que se
convirtieron en un hermoso cielo azul en la dulce
High. Luego, The End of the World. El sonido era
esplndido y vibraba en la piel.
Cuando nos reponamos de la primera impresin,
arremetieron con una genial y desequilibrante
seleccin de varios lbumes. Lovesong mil veces
cantada- nos llev al primer llanto de la noche. Para
subir los nimos, son la energtica Push. La banda lo
pasaba genial, intercambiaban miradas de complicidad.
Smith cambi su guitarra elctrica por la acstica y
son In Between Days; Gallup brincaba y nuestras
almas con l.
El segundo tierno desgarro lo propici Just like
heaven. Otra vez, el pblico coreaba a gritos la letra
de la clsica cancin de amor post-punk y segua el
ritmo con las manos en alto. Las imgenes de la banda
en frente se mezclaban con las de aquel fantstico y
fantasmal- videoclip. El ambiente se volvi a oscurecer
con From the Edge of the Deep Green Sea. Gabrels y
ODonnell se lucan con sobriedad y Smith interpretaba
ferozmente. De lo mejor hasta el momento.
Y entonces, tres canciones del Disintegration (1989):
a la nostlgica y bella Pictures of you, sigui la
pesadilla sensual de Lullaby. Las luces del escenario
acompaaron visualmente la fuerza de la siguiente
cancin, Fascination Street. Hiperrealidad pura.
Siguiente momento memorable: Play for Today y
A Forest. Smith nos miraba sorprendido y aprobaba

el revivir de las primeras filas. Gallup brincaba en

una danza solitaria. De pronto, una potente luz
verde que emanaba del escenario, nos envolvi y
nos extravi en ese laberntico bosque de sonidos
delirantes, donde apeteca quedarse abrazada(o) de
un rbol. Las cuerdas sonaron hasta que no hubo
ms notas, la gente acompaaba con palmas la
magistral interpretacin.
The Cure se propona tocarlo todo! La seguidilla de
temas movedizos termin con Friday I'm in Love
y Doing the Unstuck que nos hicieron flotar de
alegra nuevamente. Pero llegaron Trust y Want
para recordarnos que tenamos en frente a los
genios de la melancola: its the price we pay for
happiness.
A continuacin, el sacudn: una(o) no espera ser
atacada(o) por tanto dolor y violencia; y, a la vez,
disfrutar con ello, sentir el xtasis de la oscuridad y
entregarse decididamente e l. Las imgenes en las
pantallas y en nuestras cabezas eran tenebrosas al
or One Hundred Years.
Y luego, el falso final con End. El concierto recin
empezaba.
La historia sin fin
The Cure volvi y el escenario se ti de rojo como
la portada del Kiss me, Kiss me, Kiss me (1987)para envolvernos en delirantes atmsferas que
revolcaron nuestro nimo al antojo del voluble Smith
ochentero. Quien alguna vez dijo que el sptimo
lbum de The Cure es light debi sentir aquella
noche la furia de canciones como The Kiss y
Fight, y la sombra genialidad de If Only Tonight
We Could Sleep. Cada sonido era minuciosamente
creado y, en la pantalla, giraba un mgico
caleidoscopio.
Lo que pas a continuacin, en el segundo encore,
fue una experiencia absolutamente maravillosa
e inolvidable. La banda volvera antecedida por el
sonido de una lluvia de estrellas. Ya sabamos qu
vena: nos iban a quebrar el corazn con Plainsong.
Nunca antes el cielo de Lima fue tan hermoso.
La interpretacin de Prayers for Rain confirm
que la voz de Smith segua intacta; ese poderoso
grito final sobrecogi al pblico. Cada miembro de
la banda disfrutaba solitariamente de los sonidos
que produca.
La banda haba estructurado un set list para
despedazarnos. Entonces, tres golpes de la baqueta
de Cooper y el sonido de un vidrio quebrado. Era la
desintegracin total. Smith saboreaba cada palabra
de su oscura y amarga poesa. A cada estrofa nos
hundamos ms. Hasta que el vocalista no pudo
contener la emocin. Qu grande! A gritos termin
la cancin, se quit rpidamente la guitarra y sali
del escenario.
Con esta obra maestra pudo haber terminado
el concierto y hubiera sido, sin duda, uno de
los mejores del ao de la vida-, con ese fin

dolorosamente glorioso. Pero no, The Cure volvi fortalecido para entregarnos
media hora ms de fiesta.
Todos los miembros, menos el vocalista, entraron al escenario. O'Donnell
arengaba al pblico levantando los brazos. Por fin, Smith volvi entre aplausos
y, animado por un pequeo solo de batera de Cooper, dijo "esto me hace feliz".
Sonaron, entonces, temas para bailar y sacudirnos un poco de los vidrios rotos
del anterior encore. Smith volva a sonrer y se diverta con cada cancin. El
pblico tambin resucitaba con Close to Me; como pocas veces en la noche, un
coro acompaaba al vocalista y a sus bailoteos de chico imaginario y eterno, su
histrinica oscuridad, sus sensuales guios.
Boys Don't Cry fue, obviamente, la cancin ms cantada del concierto. A ella
siguieron el desenfreno y la locura de 10:15 Saturday Night y Killing an Arab.
bamos y venamos entre guitarras lacerantes, empujones y la voz de Smith, quien
caminaba a lo largo del escenario haciendo sutiles venias a la gente con la mano
derecha en el corazn.
Palmas y ols finales. Despus de 3h 35min de concierto, Smith y su banda se
despidieron con un rpido See you again, thank you. Confiamos en su palabra y
agradecidos estamos por la entrega total, por ese histrico segundo encore, por
ensearnos que el final es siempre un grito desgarrador al que sigue el silencio.
Robert Smith es nuestro perfecto reflejo quebrado, un genio oscuro y tierno; y,
gracias a l, por fin fuimos curados. (Elizabeth Aquino)
2. PHILIP GLASS (con TIM FAIN)
23 de noviembre. Gran Teatro de Lima
3. NEW ORDER
5 de abril. Explanada del Monumental
4. PETER HOOK
7 de octubre. Discoteca Mangos
5. BLUR
29 de octubre. Estadio San Marcos

36_37

PELCULAS
1. LE HAVRE: EL PUERTO DE LA
ESPERANZA
Aki Kaurismki (2011)
Un paria duerme con el pie a la espalda
Hablar, despus, a nadie de Picasso?
(Csar Vallejo)
Estrenada en la seccin competitiva
del Festival de Cannes 2011 y ganadora
del premio FIPRESCI, Le Havre lleg a
nuestra capital con dos aos de retraso.
Si bien se proyect en 2012 durante el
Festival de cine de Lima, tuvo su estreno
comercial en marzo de 2013 y, debido
a la reducida oferta de programacin, el
film permaneci pocos das en cartelera.
Sin embargo, ello fue suficiente para que
lo consideremos el mejor estreno de un
buen ao de cine, en el que pudimos ver
otras maravillosas pelculas que hicieron

difcil la eleccin.
Le Havre bien pudo haber tenido un
ttulo chaplinesco quizs Luces en el
puerto-, como el guio en el largometraje
anterior del director fins, Luces al
atardecer (2006). Al margen de una
referencia directa en el ttulo, es claro que
Kaurismki tiene muy presente a Chaplin
al construir el planteamiento emocional
de sus ltimas pelculas. Estamos tan
acostumbrados a que todo salga mal
incluso en el cine- que nos descolocan los
finales milagrosos. En ese sentido, el film
nos invita a repensar el espritu pesimista
de la poca y reaprender a confiar en el
otro.
Kaurismki recorri la costa del
Mediterrneo buscando el puerto ideal
para contar la historia de Idrissa, el joven
inmigrante africano que llega a Le Havre
(Normanda, al noroccidente de Francia)

en un container, junto a otros inmigrantes

indocumentados. Accidentalmente,
el cargamento es descubierto por
las autoridades portuarias francesas
antes de llegar a Londres. Idrissa logra
escapar y es perseguido como si fuera un
peligroso criminal.
La historia inicia as, en una clave
realista sumamente cruda. Muestra la
terrible situacin a la que se exponen los
inmigrantes africanos por salir de sus
pases y el maltrato de las autoridades
europeas hacia ellos; pero tambin
plantea el problema de los inmigrantes
ya establecidos en ciudades europeas,
su demanda por proteccin social y por
una identidad legal que les permita vivir
dignamente. As, Kaurismki persiste en
un cine con conciencia de clase, en el
que los personajes marginales son los
hroes, los que luchan por la vida; y los

malvados quedan fuera del encuadre, aunque su poder

se extienda desde las sombras.
El puerto a donde llega Idrissa, por azar, es el puerto de
la esperanza. Ese puerto existe en el universo creado
minuciosamente por Kaurismki a lo largo de su carrera.
En l, la realidad sirve de base, para luego ser destruida
por la irona, por lo absurdo, por el humor negro o por la
esperanza en otra realidad soada, a partir de un guin
imposible. No es casualidad que en una de las escenas,
los personajes lean los Cuentos de Kafka. En una
entrevista, el director seal que para compensar las
desgracias de la realidad, en lugar de terminar la pelcula
con un happy end, la termino con dos.
En la primera escena, nos (re)encontramos con Marcel
Marx (Andr Wilms), el escritor de La Vie de bohme
(1992), diecinueve aos despus y convertido en un
limpiabotas, oficio de gran nobleza y casi desaparecido,
pero de larga tradicin cinematogrfica. Dice Marcel, en
una escena posterior, que ser limpiabotas es un trabajo

que permite estar cerca de la gente. Y ese deseo es

justamente el que lo hace especial: su gran corazn, su
cortesa desmedida en el trato con los dems, sus gestos
anticuadamente tiernos, su potica forma de hablar.
Marcel trabaja da a da para mantener su hogar.
Recorre calles fras en busca de clientes cada vez ms
escasos. Por la noche, retorna a su barrio detenido
en el tiempo desde los aos cincuenta- lleno de
personajes envejecidos: la panadera, el tendero, la
duea del bar La Moderne donde se escucha el tango
Cuesta abajo de Gardel y Lepera-. Marcel lleva el
dinero del da a su amorosa y protectora esposa Arletty
(Kati Outinen), quien cae fatalmente enferma y trata de
ocultar esta dolorosa verdad a su esposo. Infaltable es
la presencia de la perrita Laika, fiel compaera de los
personajes de Kaurismki.
La puesta en escena rinde tributo a directores
franceses, aunque evidentemente todo pasa por el
filtro estilstico del fins: la economa expresiva y
los dilogos recuerdan a Bresson y a Tati; la forma
narrativa con guios efmeros al cine negro- y la

construccin de personajes tienen algo de Melville.

La composicin de los planos es austera y expresiva
a la vez, gracias al hermoso trabajo del director de
fotografa Timo Salminen. Los elementos visuales de
utilera ayudan a crear las atmsferas perfectas para
disfrutar del anacronismo que nos propone el director.
Es bressoniano tambin el montaje: la complejidad
expresiva que se puede lograr con planos-detalle fijos y
cortes abruptos es poderossima.
En una de sus caminatas laborales, Marcel conoce al
perseguido Idrissa, nico personaje infantil en toda la
pelcula y desencadenante de la gran maquinaria de
bondad y camaradera en la que se convierte el barrio
de Marcel. El mismo que deber oponerse a otra gran
fuerza: la represiva mquina institucional representada
por las fuerzas armadas, el Prefecto, los centros de
refugiados y el sistema legal. En ese sentido, hay una
lnea muy reveladora de Claire (Elina Salo), la duea
del bar: Los extranjeros ven a los vagabundos de
forma ms romntica
que los franceses. Algo
de extranjeros y algo de
franceses tenemos los
que estamos frente a la
pantalla, alejados de la
realidad ms cruel y, a la
vez, incapaces de creer y
llevar a cabo los milagros.
El nico villano
personificado es el vecino
que vive frente a la casa
de Marcel, interpretado
por el legendario JeanPierre Leaud. Interesante
contrapunto en la historia,
ms aun cuando las
correras de Idrissa nos
recuerdan a las del nio
Antoine Doinel. El que escapa de la polica siempre ser
un marginal, ya sea francs o africano. Para completar
el complejo universo, est la decisiva presencia del
comisario Monet (Jean-Pierre Darroussin), la autoridad
que transgrede su propio deber y poder.
Notable es la msica en el film y merece un artculo
aparte. La variedad de gneros y orgenes es ya
una caracterstica de las obras de Kaurismki. Vale
destacar la presencia musical y narrativa de Little Bob,
banda francesa de rock liderada por Roberto Piazza
nacido en el puerto que da nombre al film-, cuyo cameo
es crucial en la historia.
La leccin aprendida al ver Le Havre es que muchas
veces- el realismo estorba, que los milagros se
desencadenan sorpresivamente cuando alguien est
dispuesto a hacerse pasar por el hermano albino de
un viejo africano. As de absurdo y mgico. Por qu
confiar?, pregunta un inmigrante en el film. Por mis
ojos azules, responde Marcel Marx. Tal vez haciendo
lo imposible y confiando ciegamente, los cerezos
florezcan al final de la historia. (Elizabeth Aquino)

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2. THE MASTER
Paul Thomas Anderson (2012)
Con There Will Be Blood, Paul Thomas
Anderson se impuso como un
cineasta del exceso con una obra que
consigui expresar la quintaesencia
del imaginario americano. Los
asombrosos primeros cuarenta
minutos de The Master parecen
animados por la misma ambicin:
analizar el alma de los Estados Unidos
en un momento de inflexin de su
historia.
En los ltimos das de combate, sobre
las playas del Pacfico, los marinos
abandonados a su suerte matan el
tiempo con peleas improvisadas e
ingiriendo litros de alcohol. El fin de
la guerra les proporciona el alivio de
estar por fin liberados de su deber
militar, pero a la vez, la angustia de
retornar a la vida civil. El veterano de
guerra como hroe de una nacin pero
tambin paria de la sociedad. Freddie
Quell (Joaquin Phoenix) pertenece
a esa generacin de inadaptados
engendrados por la guerra.
Una noche de embriaguez conduce a
Quell a bordo del navo de Lancaster
Dodd (Philip Seymour Hoffman) quien
lo acoge. Son tiempos difciles para
Freddie, quien se refugia en la familia
comandada por Dodd, alindose a La
Causa (nombre de la secta que lidera
Hoffman). En base a teoras vaporosas
sobre el origen de la conciencia,
Hoffman configura a un predicador
que capta voluntarios sirvindose de la
manipulacin y el carisma ms que de
un fundamento espiritual.
A pesar de estar basada en una
libre adaptacin de la vida de Ron L.
Hubbard, fundador de la Iglesia de la
Cienciologa, The Master abandona
todo rastro del biopic y emprende a
examinar la filiacin perversa entre el
maestro y su discpulo. Acierto el de
Anderson en confiar la interpretacin
de sus protagonistas a dos actores
tan magistrales como opuestos en su
estilo de actuacin: la animalidad de
Phoenix siempre a punto de explotar
contra el intelecto y seduccin
de Hoffman, una suerte de falso
profeta de una religin insuflada de
mesmerismo y vista a todas luces
como un negocio rentable. En rictus
interrumpido y marcha desgarbada,

Phoenix compone una actuacin que trasciende

cualquier apreciacin superlativa. Junto a Hoffman,
constituye una de las alquimias ms logradas del cine
de los ltimos aos.
A lo largo del metraje, Anderson brega por esclarecer la
relacin de dependencia mutua, ambigua y fascinante
a la vez, de estos dos hombres. La segunda parte de la
pelcula esboza direcciones que no pierden la brjula,
y dan la oportunidad de conocer algo del entorno de
Dodd en la figura de su esposa, interpretado con una
dulzura aterradora por la siempre estupenda Amy
Adams.
El espectculo visual de Anderson es majestuoso:
grandiosos encuadres servidos por el formato 70
mm y virtuosos movimientos de cmara restituyen la
atmosfera paranoica de la Norte Amrica de los aos
50 entre el frenes de la consumacin y la desazn
existencial. El ballet ceremonial de los camaradas
burgueses de Dodd o la pantomima furiosa de Quell
mientras la luz de la noche cae sobre la baha de San
Francisco, se registra bajo la complicidad de Mihai
Malaimare Jr. en la impecable factura de la fotografa.
Anderson conduce este relato de temporalidades
mltiples con aires de proeza sin grandes artificios
ni pomposos flashbacks, dejando traslucir lo
trascendente: el trauma de una guerra que vampiriza
incluso a los espritus.
The Master se acerca intentando dilucidar esta
intimidad perturbante entre maestro y discpulo,
mdico y paciente, padre e hijo. La puesta en
escena de esta filiacin extraviada, desbocada y
corrompida delnea, ms bien, el enorme y aterrador
retrato de una Norteamrica post-guerra poblada
de almas errantes y atribuladas, abandonadas a las
fauces de charlatanes y farsantes. (Alvaro Torres)

3. LAS HIERBAS SALVAJES

Alain Resnais (2009)
Qu infinito y prodigioso juego de azar significaba la existencia, entonces? No estaba acertado
al esperar el advenimiento de un suceso maravilloso? () entonces la vida era semejante a
una pelcula de cine?... Se impriman noventa mil
metros de cinta para utilizar tres mil!
(El amor brujo, Roberto Arlt)
Se dice que nada es coincidencia, pero cmo
explicar ciertos acontecimientos de la vida? Los
misterios del azar han sido el punto de partida de
grandes historias; sobre todo, las que tratan de
amores tan locos, absurdos y obsesivos, como
maravillosos. Sin embargo, el azar no es catico,
guarda una estructura compleja de encuentros y
desencuentros; y tiene mecanismos muy precisos
que dan sentido a la creacin.
Del azar se sirvi el genial cineasta francs Alain
Resnais para realizar Les herbes folles, film
basado en la novela El Incidente del escritor parisino Christian Gailly. Con el guin de Alex Reval y
Laurent Herbiert, el director pone en marcha una
comedia de enredos y humor negro que, a la vez,
presenta momentos de suspense. En ella, Resnais sobrepasa los
lmites de la verosimilitud para llegar a un registro surrealista,
transitando cmodamente entre lo ridculo y excesivo. El resultado es una pelcula de gran belleza, que emana amor y libertad en
cada fotograma.
Ya desde el ttulo -cuya traduccin al espaol no expresa del
todo la locura, como el ttulo original- y con los primeros planos
de la maleza que brota libre y desordenadamente del cemento,
el director nos advierte sutilmente sobre el ritmo y la lgica
propia de la historia: el amor llega como una tromba para revolucionar la vida de un hombre y una mujer, ambos cercanos a los
sesenta aos y con tendencia a la locura. Ms tarde, entenderemos que las decisiones y el devenir de los protagonistas son tan
azarosos como las ondulaciones de las plantas al viento, imagen
leit motiv de la pelcula.
Un incidente banal desata la accin: Marguerite Muir (Sabine
Azma), dentista y aviadora, sufre el robo de su bolso, en el
que llevaba una billetera roja con documentos personales. La
billetera es encontrada por Georges Palet (Andr Dussollier),
casado y jubilado, quien tratar de concertar un encuentro con
Marguerite, deseo que se convertir en obsesin ante las negativas de la mujer.
En primera instancia, desconcierta el comportamiento de todos
los personajes: Georges Palet es obsesivo, paranoico, romntico
y enamoradizo; hay un misterio latente en su pasado que nunca
se esclarece, pero del que tenemos indicios. Su esposa Suzanne
(Anne Consigny) es comprensiva, paciente y permisiva con l,
hasta el hartazgo.
Por su parte, Marguerite Muir parece una herona de accin
(conduce un convertible amarillo y es duea de un avin
Spitfire). A pesar de sus gustos extravagantes y de su frondosa
cabellera roja, aparenta ms normalidad que Georges. Sin
embargo, ste le contagia su vertiginosa y anormal manera de
conducirse. Cobra sentido el modo en que el narrador la pre-

sent al inici: tiene pies raros

que la llevan por caminos igual
de extraos.
Completan este universo el
polica Bernard de Bordeaux
(Mathieu Amalric), especie
de enigmtico psicoanalista
y consejero; y Josepha (Emmanuelle Devos), dentista y
amiga de Marguerite.
douard Baer da la voz al
narrador de la historia. Su
discurso en off es una capa
suplementaria de ficcin, pues
contribuye a acentuar la confusin de los personajes; igual
que ellos, l duda, se interrumpe u omite informacin.
Adems, sostiene la narracin
y gua el montaje, con mayor
intensidad, hasta el encuentro
de los protagonistas ocurrido una hora despus de
comenzado el film-. Aunque el
narrador parece conocer de
antemano el desenlace, cuenta los hechos con intrigante
distancia.
Acorde con la historia, la
puesta en escena se vale de
recursos estilsticos ldicos y
de una tierna ingenuidad que,
en manos de Resnais, se convierten en bellos artificios. Son
comunes los dilogos de los
personajes con ellos mismos:
sus decisiones y dudas son
acentuadas con el uso de los
picture-in-picture. Adems,
es constante la repeticin
de dilogos superpuestos en
momentos clave; asimismo,
se usan imgenes leit motiv
en ralent, como el plano de la
billetera en el estacionamiento y la cartera de Marguerite
volando por los aires, para reiterar el desencadenamiento del
azar.
La fotografa de Eric Gautier apoya la irrealidad de la propuesta
con colores acentuadamente artificiales y con planos de una
rara hermosura.
Slo un hombre de espritu joven como Resnais, dueo de la
sabidura que dan los aos, poda presentarnos personajes tan
absurdos y adorables que l mismo trata con benevolencia, sin
juzgar su locura y acompandolos como un cmplice. As, l
nos propone un romntico final, acompaado por la msica de
la Twentieth Century Fox. Pero hay otro final, uno ms poderoso
y delirante, producto de los incontrolables mecanismos del azar.
Ese cierre es prodigioso. (Elizabeth Aquino)

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4. AMOUR
Michael Haneke (2012)
Cmo enfrentar el
sufrimiento de un ser
querido? es la pregunta
que Michael Haneke se
haca mientras elaboraba
Amour, su ltima pelcula,
basada en una experiencia
personal que tuvo que
afrontar con la enfermedad
de una ta que termin
suicidndose.
La obra del director
austraco, mayormente
asociada a explorar cierta
tendencia del hombre a
negar la existencia de sus
semejantes asfixiando
toda forma de emocin,
escenifica los ms
vertiginosos abismos de
la condicin humana con
una circunspeccin casi
cientfica. Amour no escapa a esta regla.
Al inicio de la pelcula, Haneke se
detiene en la cotidianeidad y rutina de
una pareja de octogenarios, Georges
y Anne (excepcionales Jean-Louis
Trintignant y Emmanuelle Riva). Los vemos
demostrndose afecto compartiendo gestos
cmplices y frases cariosas de regreso
a casa luego de asistir a un concierto de
piano de un antiguo alumno de ambos. A la
maana siguiente, Anne sufre un accidente
vascular que deviene en un progresivo
deterioro de su salud.
El apartamento donde vive la pareja,
ahora con Anne bajo los cuidados de
Georges, adquiere tonalidades opacas, las
interpretaciones se contienen y Haneke
intenta ampliarlas con un tratamiento
de documental: escoge sus encuadres,
distancias y duraciones en funcin del
cuerpo, filmado en la fragilidad de la vejez
tanto de los personajes como de los actores,
y de la palabra, en la diccin de los actores,
luego alterada por la enfermedad de Anne.
El tema principal de esta obra - la
inexorabilidad de la muerte- impulsa al
cineasta a ir ms all en su exploracin del
sufrimiento y en esa bsqueda se aventura
a explorar terrenos donde se celebra la
omnipotencia de los lazos afectivos. La
habilidad del director de La Pianista se
encuentra en acomodar esta necesidad
vital de amor en coordenadas opuestas
a cualquier problemtica tica o ideolgica

ligada al fin de la vida.

Analizada en su estructura,
Amour puede contarse
como una sucesin de
luminosos elipsis, de arreglos
virtuosos del fuera de campo,
de primeros planos cuya
fuerza recuerda al maestro
Bergman. El cineasta
austraco controla todas
las emociones que gesta
obsesivamente, pero no
hay nada que reprocharle,
justamente su grandeza
radica en esa destilacin
espontnea en forma de
una turbacin o alteracin
en el comportamiento de
sus protagonistas. Haneke
otorga un nuevo espacio para
el imaginario del espectador
e insufla una emocin indita
en su obra. En este sentido,
acierta en esas notables
aproximaciones onricas-la
pesadilla de Georges y las dos
apariciones de una paloma
como una suerte de epifana
del Espritu Santo. Amour
apunta hacia la fe del hombre
y el misterio que sta alberga.
Es ah donde reside toda su
belleza. (Alvaro Torres)

5. COSMPOLIS
David Cronenberg (2012)
Una rata se convirti en la unidad monetaria es
el epgrafe de la novela Cosmpolis, publicada en
2003 por el escritor estadounidense Don DeLillo y
cuya adaptacin cinematogrfica fue encargada a
David Cronenberg, seis aos despus.
Cronenberg, quien a lo largo de su carrera se
ha apropiado de novelas, piezas teatrales y un
cmic, suele elegir obras complejas que lleva al
cine con su sello personal. Los resultados han sido
magnficos y, para no variar, este es el caso de su
ms reciente pelcula, estrenada en el Festival de
Cannes 2012.
Al iniciar el film con el mismo singular epgrafe del
libro -extrado del poema Informe
desde la ciudad sitiada de Zbigniew Herbert-,
Cronenberg se compromete a mantener la
esencia del texto en los fascinantes, reveladores
y a veces absurdos dilogos sobre el sentido
de la vida, el poder, el significado del dinero,
la tecnologa y la informacin -temas que
apasionan a escritor y a director-, en una era
supracapitalista que difcilmente podramos
llamar utpica. Los fantasmas mostrados en
la novela la han desbordado y nos resultan
sumamente familiares.
La palabra sostiene a la accin. Presentada a
travs de hermticas escenas, a modo de vietas,
la historia principal se concentra en la figura del
joven multimillonario especulador de divisas,
Eric Packer (Robert Pattinson), durante un da.
Inevitable sealar la referencia al Ulises de Joyce
en la temporalidad, el recorrido por la ciudad a
bordo de un vehculo y la afliccin por el funeral
de un amigo.
Eric tiene un deseo sospechosamente claro:
atravesar Manhattan a toda costa para cortarse
el pelo en la barbera de su barrio de infancia.
El retorno simblico a sus orgenes y la nica
relacin precapitalista del protagonista -con
el barbero Anthony (George Touliatos)- se
llevan a cabo en ese barrio peligroso, perifrico,
marginal, el otro lado complementario del lujoso
Manhattan.
Slo nos figuramos la ciudad; nunca la vemos
ampliamente, sino a travs de las ventanas de la
lujosa limusina blanca de Eric, casi un personaje
de la pelcula. No es casual que sta empiece con
el primer plano de una limusina sonrindonos
burlonamente; luego, un lento travelling deja
ver la larga fila de vehculos similares. A dnde
van las limusinas por la noche?, pregunta Eric
ms de una vez en el film. Y no parece referirse
necesariamente al lugar donde se guardan.* (Ver
Holy Motors, la extraordinaria pelcula de Leos
Carax).
Son pocas las escenas en exteriores y fueron

grabadas en planos cerrados

que impiden ver ms que
a los personajes. Los otros
espacios son interiores; y,
claro, la limusina, vehculo
impenetrable, seguro, libre del
ruido que bulle en las calles
tomadas por indignados
protestantes. Al grito de un
espectro est hechizando
al mundo, el espectro del
capitalismo, los manifestantes transportan la gran rata, smbolo del capitalismo, un
cadver infecto y contaminante.
En su oficina mvil, Eric mantiene reuniones con diversos personajes de su entorno.
Destacan los encuentros con su esposa Elise (Sarah Gadon), con su asesora de
arte (Juliette Binoche), con su jefa de teora! (Samantha Morton) y con su jefa de
finanzas (Emily Hampshire). La actuacin contenida de Pattinson -fra externamente,
pero un caldo de emociones al interior- va asumiendo nuevos retos, mientras su
personaje se lanza al abismo subjetivo buscando una nueva emocin, pues ya nada le
es suficiente.
A medida que el auto avanza por las calles, Eric pierde millones de dlares por
apostar contra la evolucin del yen, en una bsqueda de simetra y belleza. Las
conversaciones y reflexiones, el sexo y la tensin sexual-, su prstata asimtrica y la
noticia de que intentan asesinarlo lo hacen consciente del absurdo de la realidad, de
su propia mortalidad y de su deseo de (auto)destruccin.
El elenco se completa con grandes actuaciones: Paul Giamatti como Benno Levin,
potencial asesino de Eric; Mathieu Amalric como el entartador Andre Petrescu
suerte de Nol Godin, famoso entartador belga-; y Knaan como el rapero Brutha
Fez, quien coescribi con Don DeLillo la cancin Mecca, parte del OST. A propsito,
el compositor Howard Shore y la banda canadiense Metric trabajaron juntos en la
composicin de tres canciones del genial soundtrack y en la interpretacin de los
otros siete temas.
Captura al espectador la capacidad de DeLillo y de Cronenberg para mostrar con
potentes reflexiones, imgenes y atmsferas lo que el capitalismo tardo es: un
sistema absurdo que destruye todo a su paso, incluyendo la subjetividad de sus
gestores. El capitalismo est sobre las personas, es una maquinaria insaciable y
superior, cuyo final pasar sin duda por la exacerbacin ms alienante de sus ideales
y explotar en s misma. Mientras ello ocurre, flotar en nuestras mentes la frase
de Didi Fancher (Binoche): El talento es ms ertico cuando se desperdicia.
Repitan conmigo. (Elizabeth Aquino)

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PELCULAS NACIONALES
1. CHICAMA
Omar Forero
Chicama es el tercer largometraje del director trujillano Omar
Forero, quien sorprendi con sus anteriores pelculas Los Actores
(2006) y El Ordenador (2012). Realizada con pocos recursos, la
obra de Forero est caracterizada por la sencillez y creatividad de
su propuesta, y por el manejo de un lenguaje espacio-temporal
muy peculiar.
Ganadora del Concurso de Proyectos de Largometraje para
regiones CONACINE 2010, fue presentada en el Festival de Cine
de Lima 2012, donde obtuvo el premio a mejor pelcula peruana.
Pese a ello, su estreno comercial se llev a cabo ms de un ao
despus en Trujillo, Piura y Lima. Posteriormente, el filme fue
preseleccionado a los Premios GOYA.
La simplicidad de la trama oculta una profunda visin sobre la
vida cotidiana de la que participamos a travs de la mirada de un
joven e inexperto profesor (Jos Sopn), quien trata de salir de
Cascas, su pueblo natal, y conseguir trabajo en alguna escuela
de Trujillo. Tras varios intentos fallidos, logra un puesto como
docente en la escuela primaria de Santa Cruz de Toledo, pueblo
en la Sierra de la Libertad; all conoce a una joven, decidida y
extrovertida profesora (Ana Paula Ganoza), mientras decide qu
hacer con su vida.
Alejado del cine espectculo -lleno de estmulos gratuitos-, Forero
nos propone una historia en la que no pasa nada extraordinario
externamente, sino a nivel individual. El movimiento y la sutil
transformacin se dan en la subjetividad del joven profesor, en
su bsqueda no despojada de vacilaciones, en sus silencios y
en sus propias contradicciones. Forero juega con ello en varios
momentos de la pelcula: el protagonista toma una decisin y
termina haciendo justamente lo contrario a lo que l quera y a

lo que el pblico esperaba. En ese

sentido, la realidad se nos muestra
como lo impredecible, como lo
presente en constante cambio; en
ella las decisiones personales y los
deseos no significan mucho, pues
el camino no se traza firmemente y
est lleno de obstculos.
No sabemos de dnde vienen ni
a dnde van los personajes de Chicama, slo se nos delinean
sus deseos de crecer y aprender, en un medio con tantas
dificultades y urgencias como el educativo en nuestro pas. Las
muy bien logradas escenas con los nios fluyen tiernamente en
la historia y ratifican el muy buen trabajo del director con actores
no profesionales, personas que se interpretan a s mismas,
convirtindose en personajes identificables y entraables.
La sencilla belleza que impregna el filme es remarcada por la
iluminacin naturalista del director de fotografa Mario Bassino;
y por la musicalizacin de Santiago Pillado, que se acopla
perfectamente al mundo interior del protagonista, yendo un paso
ms all de la tan usual msica atmosfrica.
Chicama logra que contemplemos como dira el maestro Jonas
Mekas- las complejas aventuras del espritu humano, muchas
veces ocultas en lo simple y cotidiano. El espritu independiente
y con ansias creadoras de su director se ha convertido en un
maretazo renovador en el panorama del cine peruano actual.
(Elizabeth Aquino)

2. SIGO SIENDO (Javier Corcuera)

3. EL ESPACIO ENTRE LAS COSAS (Omar Forero)
4. EL LIMPIADOR (Adrin Saba)
5. EL EVANGELIO DE LA CARNE (Eduardo Mendoza)

LIBROS
1. POST-PUNK: ROMPER TODO Y EMPEZAR DE NUEVO
Simon Reynolds (Caja Negra)
Para inicios del 2004, Simon Reynolds ya tena listo el borrador
de este ambicioso proyecto, titulado inicialmente Living in the
future: Post punk, from P.I.L. to Radiohead. Editado al final, ms
acertadamente, como Rip it up and start again. Post Punk 19781984, el copioso texto ve la luz, casi una dcada despus, en su
versin en nuestro idioma. En este volumen, Reynolds aprovecha al
mximo la ventaja que supone el haber crecido durante el transcurso
de este maravilloso perodo, celebrando el haber estado en el lugar
correcto en el momento justo, y revisita a lo largo de 22 captulos los
variados tpicos, estilos y corrientes que se desarrollaron dentro del
movimiento. Una poca en la que no haba tiempo para mirar al pasado,
pues el presente apareca MUCHO ms interesante. Desde la irrupcin
de los Public Image Ltd., rememorando previamente la clebre sesin
de John Lydon para Capitol Radio que rompi con su imagen punk,
hasta los experimentos de la discogrfica ZTT (Zang Tuum Tumb) hogar
de Art of Noise y Frankie Goes To Hollywood, el libro no deja punto sin
cubrir y recoge aspectos cruciales como el surgimiento de los sellos independientes britnicos (Factory, Rough Trade, Postcard)
para luego brindar luces sobre la faccin polticamente ms comprometida (Gang of Four, The Mekons, The Au Pairs), el nicho
denominado tribal (The Slits, The Pop Group), adems del synthpop (The Human League, Ultravox, Soft Cell, D.A.F.), el new pop
(Simple Minds, ABC, Orange Juice, Duran Duran), el rock gtico, la nueva psicodelia y el ska; llegando incluso a dedicar espacio a la
No Wave y la Mutant Disco, expresiones de su vertiente norteamericana. A su labor como cronista de excepcin, Reynolds aade la
ms escrupulosa investigacin sobre el amplsimo tema abordado, la informacin acumulada es cuantiosa y valiosa, tanto que uno
acaba enterndose de grandes misterios como, por citar un ejemplo, los entretelones de la salida de Alan Rankine de The Associates
tras el esplndido Sulk, hecho que trunc la carrera de una de las mejores bandas de la asonada. Lo dicho, hay tanta historia detrs
de estas pginas que tras su lectura, queda claro que an resta mucho por conocer y recuperar de tan mgico intervalo en el tiempo.
Como apunta Reynolds: el post punk fue una contracultura que, aunque fragmentada, comparta la creencia de que la msica poda
cambiar el mundo. Solo basta mirar la influencia que ha tenido en los actos de las dcadas posteriores para demostrar que, de
alguna forma, ese cambio oper. Y es que la fascinacin por los sonidos de esos aos parece no tener fecha de expiracin. Se trata,
sin duda, de un tema y un libro realmente apasionantes.

2. MYSTERY TRAIN: IMGENES DE AMRICA EN LA MSICA ROCK & ROLL

Greil Marcus (Contra)
Publicado originalmente en 1975, apareci el 2013 esta nueva edicin en espaol, presentada como
la ms completa publicada en cualquier idioma. Mystery Train, es considerado por muchos como
piedra fundacional de la apreciacin crtica sobre la msica rock, habiendo contribuido muchsimo
a su valoracin como una forma de arte mayor. Para ello, Marcus se remiti a seis de las figuras
musicales ms representativas del horizonte norteamericano. Desde Harmonica Frank, hasta Randy
Newman, pasando por Robert Johnson, Elvis, The Band y Sly and The Family Stone; el escritor se
sirve de sus respectivas historias, mitos y canciones para transmitirnos toda la complejidad del
hermoso arte que cada uno de ellos cultiv. Particularmente inquietante y estremecedora resulta
la parte dedicada al legendario Robert Johnson, el Rey del Delta Blues, a quien Marcus considera
defendible referrsele como el primer roquero, y respecto de quien el notable bluesero Son House
profiri la famosa frase: vendi su alma al diablo para poder tocar as. Relatos como ste hacen
de Mystery Train una obra imprescindible para todos aquellos que hemos sido conquistados por
esta msica tan adictiva y maravillosa, al extremo de hacer de su constante descubrimiento parte
importante de nuestras vidas. (Replicante 0)

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3. WOULDNT IT BE NICE: BRIAN WILSON Y LA CREACIN DE PET SOUNDS

Charles L. Granata (Libros de ruido)
Pocos discos hay que puedan compararse en riqueza musical con el consagrado Pet Sounds, un disco que ha superado con xito
la prueba del tiempo gracias a las esplndidas composiciones que contiene, fruto del talento desbocado de su creador, el enorme
Brian Wilson, al punto que siempre resulta ubicado entre el pelotn de avanzada en cuanto recuento de los mejores lbumes del
siglo XX se haya confeccionado hasta la fecha. Con la aproximacin del fan devoto, pero sin descuidar el rigor periodstico, Granata
relata en este libro la pre-historia de los Beach Boys, desde sus inicios en su natal Hawthorne, California, su proceso de formacin
e integracin como banda, hasta llegar a las sesiones de la que se convertira en su obra magna, cubriendo, hasta el ms mnimo
detalle, todos los aspectos musicales y tcnicos que rodearon la grabacin de uno de los discos capitales de la historia. En el medio
revela, entre muchos otros datos, que el conjunto vocal The Four Freshmen fue la influencia principal para la configuracin del sonido
de la agrupacin. Sin duda, tras la lectura de este trabajo, la escucha del lbum que lo inspira se ver definitivamente engrandecida.
Una gozada de libro. (Carlos Quinto)

4. BLACK MUSIC: FREE JAZZ Y CONCIENCIA NEGRA

LeRoi Jones (Amiri Baraka) (Caja Negra)
LeRoi Jones, rebautizado como Amiri Baraka tras abrazar el credo musulmn, es reconocido como uno de los crticos de jazz ms
prominentes. Su prestigio y produccin intelectual trasciende, incluso, el mbito estrictamente musical, pues fue en su editorial Totem
Press que se publicaron por primera vez textos de Jack Kerouac y Allen Ginsberg, como se recalca en la contratapa de este libro, el cual
compila varios de sus mejores artculos, publicados originalmente en las revistas de jazz ms valoradas de los 60s, caso Down Beat,
Jazz Review y Metronome, los cuales sirvieron para identificar a los baluartes de lo que vino a denominarse la avant garde del jazz,
como titula el reportaje central aqu recogido. Completan el texto una reveladora entrevista al autor, a cargo del tambin clebre Calvin
Reid, y una muy ilustrativa discografa recomendada, que incluye, entre otros, discos de Ornette Coleman, John Coltrane, Sun-Ra, Albert
Ayler y Sonny Rollins. Una introduccin ms que necesaria en los dominios del jazz de avanzada. (Replicante 0)

5. BRUCE
Peter Ames Carlin (Libros La Cpula)
Tras la aventura que supuso verlo en primera
fila, en setiembre del 2013, comandando
a su fabulosa e incombustible E Street
Band, apareci por coincidencia la versin
en castellano de esta monumental
biografa del admirado Boss, escrita por
el reputado Peter Ames Carlin (autor de
otros celebrados textos sobre conos como
Brian Wilson y Paul McCartney). Gracias
a la colaboracin de sus familiares, de
los miembros de su banda (incluyendo al
desaparecido Clarence Clemons) y la del
propio Bruce, nos encontramos frente al
retrato definitivo de uno de los artistas
ms importantes de las ltimas dcadas.
Leyendo el libro, podremos conocer la
apasionante historia de cmo el de New
Jersey consigui superar sus fantasmas
personales hasta lograr su consagracin
meditica en mrito a una discografa
ciertamente ejemplar, y descubriremos que
tras el artista encumbrado y reconocido, hay
un ser humano de valores excepcionales,
humilde y agradecido con su pblico. Una
caracterstica de la que personalmente
puedo dar fe. (Carlos Quinto)