COMPILACION DE

ESTILOS
ARTISTICOS

INDICE:
INDICE
..1
PRESENTACIN
..2
INTRODUCCIN
..3
ARTE
PREHISPANICO
..4
ARTE
RENACENTISTA
..7
ARTE
BARROCO
..9
ROCOCO
13
NEOCLACISMO
14
ROMANTICISMO
Y
REALISMO
15
IMPRESIONISMO
.17
PUNTILLISMO
.19
NEOIMPRESIONISMO
20
1

SIMBOLISMO
.22
PINTURA CONTEMPORANE
ESAOLA22
ARTE DEL SIGLO
XX
23
PINTURA
24
CUBISMO
FUTURISMO,
FAUVISMO...25
EXPRESIONISMO
26
SUREALISMO
...28
MURALISMO
.29
CONCLUSIN
.31
FUENTE
.32

INSTITUTO SUPERIOR LEUZAGUI

CAMPUS PICHUCALCO
COMPILACION DE ESTILOS
ARTISTICOS
2

ASIGNATURA:
ANTROPOLOGIA
ALUMNA:
ALEJANDRA ALCAZAR GONZALEZ
CARRERA:
LIC. TRABAJO SOCIAL
2do CUATRIMESTRE
INTRODUCCION:

Es el arte desarrollo en amrica antes de la llegada de

Cristbal colon. En Mxico, amrica central y amrica
del sur surgieron sociedades agrcolas muy bien
organizadas que crearon importantes culturas.
Refleja su realidad como crisol de culturas. En lo que
se ha dado en llamar lo mexicano influyen elementos
culturales de las ms diversas ndoles: ya sean los
3

modernos, los antiguos y los reciclados. La forma de

vida en Mxico incluye muchos aspectos de los
pueblos prehispnicos del perodo colonial. Otros
aspectos importantes de su cultura, son los valores, la
unidad familiar, el respeto, el trabajo duro y la
solidaridad de la comunidad.
Mxico ha cambiado rpidamente durante el siglo XIX
En varias formas, la vida contempornea en las
ciudades, ha llegado a ser muy similar a la de las
ciudades en los Estados Unidos y Europa. Sin
embargo, la mayora de los pueblos mexicanos siguen
la forma de vida de sus antepasados.

ARTE PREHISPANICO
CULTURA AZTECA
Cuando los conquistadores espaoles iniciaron su
penetracin en Mxico central se encontraron con una
cultura muy desarrollada, la azteca que representa
4

uno de los momentos de mximo florecimiento

cultural del pas.
TENOCHTITLAN
Centro ms importante de la civilizacin azteca lo
constituyo la ciudad de Tenochtitlan, sobre la que ms
tarde se construir la actual ciudad de Mxico.
TEOTIHUACAN
El conjunto ms importante de pirmides se
encuentran en la ciudad sagrada de Teotihuacn,
donde se hallan la grandes pirmides del sol y la luna
(setenta y seis y cuarenta y seis metros de altura,
respectivamente), el templo de Quetzalcatl, el
bondadoso dios-serpiente emplumado, que
abominada los sacrificios, y el templo de la
agricultura.
ESCULTURA:

PINTURA:

Esta desparramada por un territorio enorme; pero, al

ser sus diversos ncleos centros de un mismo culto
religioso, est dotada de una gran unidad estilstica.

CULTURA INCA
6

De esta cultura son muy caractersticas las

construcciones de tipo megaltico, con gruesos muros
de sillares unidos sin argamasa. La arquitectura inca
es muy sobria. No se emplea el arco ni la bveda:
puertas y ventanas se cubren con dinteles y tienden a
tener forma trapezoidal; las cubiertas son de madera.
PINTURA:

CULTURA:
7

ARTE RENACENTISTA
El concepto renacimiento se aplica a la poca artstica
que da comienzo a la Edad Moderna. El trmino
procede de la obra de Giorgio Vasari "Vidas de
pintores, escultores y arquitectos famosos", publicada
en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no
recibe una amplia interpretacin histrico-artstica.
Sin embargo, Vasari haba formulado una idea
determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo,
que presupona una marcada conciencia histrica
individual, fenmeno completamente nuevo en la
actitud espiritual del artista.
De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente,
con la tradicin artstica de la Edad Media, a la que
califica, con pleno desprecio, como un estilo de
brbaros o de godos. Y con la misma consciencia se
opone al arte contemporneo del Norte de Europa.

Desde una perspectiva de la evolucin artstica

general de Europa, el Renacimiento significa una
ruptura con la unidad estilstica que hasta ese
momento haba sido supranacional.
ARQUITECTURA:

PINTURA:

MUSICA:

10

ARTE BARROCO
El Barroco fue un perodo de la historia en la cultura
occidental originado por una nueva forma de concebir
las artes visuales (el estilo barroco) y que, partiendo
desde
diferentes
contextos
histrico-culturales,
produjo obras en numerosos campos artsticos:
literatura, arquitectura, escultura, pintura, msica,
pera, danza, teatro, etc. Se manifest principalmente
en la Europa occidental, aunque debido al
colonialismo tambin se dio en numerosas colonias de
las
potencias
europeas,
principalmente
en
Latinoamrica. Cronolgicamente, abarc todo el siglo
XVII y principios del XVIII, con mayor o menor
prolongacin en el tiempo dependiendo de cada pas.
Se suele situar entre el Manierismo y el Rococ, en
una poca caracterizada por fuertes disputas
religiosas entre pases catlicos y protestantes, as
como marcadas diferencias polticas entre los Estados
absolutistas y los parlamentarios, donde una
incipiente burguesa empezaba a poner los cimientos
del capitalismo.[]
Como estilo artstico, el Barroco surgi a principios del
siglo XVII (segn otros autores a finales del XVI) en
Italia perodo tambin conocido en este pas como
Seiseno, desde donde se extendi hacia la mayor
parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y
XIX) el trmino barroco tuvo un sentido peyorativo,
con el significado de recargado, engaoso, caprichoso,
hasta que fue posteriormente revalorizado a finales
11

del siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en el XX, por

Benedetto Croce y Eugeni d'Ors. Algunos historiadores
dividen el Barroco en tres perodos: primitivo (15801630), maduro o pleno (1630-1680) y tardo
(1680-1750).[2]
Aunque se suele entender como un perodo artstico
especfico, estticamente el trmino barroco
tambin indica cualquier estilo artstico contrapuesto
al clasicismo, concepto introducido por Heinrich
Wlfflin en 1915. As pues, el trmino barroco se
puede emplear tanto como sustantivo como adjetivo.
Segn este planteamiento, cualquier estilo artstico
atraviesa por tres fases: arcaica, clsica y barroca.
Ejemplos de fases barrocas seran el arte helenstico,
el arte gtico, el romanticismo o el modernismo.[2]
El arte se volvi ms refinado y ornamentado, con
pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero
adoptando formas ms dinmicas y efectistas y un
gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las
ilusiones pticas y los golpes de efecto. Se observa
una preponderancia de la representacin realista: en
una poca de penuria econmica, el hombre se
enfrenta de forma ms cruda a la realidad. Por otro
lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la
mentalidad de una poca turbada y desengaada, lo
que se manifiesta en una cierta distorsin de las
formas, en efectos forzados y violentos, fuertes
contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al
desequilibrio y la exageracin.[]
12

ARQUITECTURA:

PINTURA:

13

MUSICA:

14

ROCOCO
El Rococ es un movimiento artstico nacido en
Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre
los aos 1730 y 1760 aproximadamente.
El Rococ es definido como un arte individualista, anti
formalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por
los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las
formas inspiradas en la naturaleza, la mitologa, la
representacin de los cuerpos desnudos, el arte
oriental y especialmente los temas galantes y
amorosos. Es un arte bsicamente mundano, sin
influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria
y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar
lo que es agradable, refinado, extico y sensual.

15

NEOCLASISMO
El trmino Neoclasicismo (del griego - neos, el
latn classicus y el sufijo griego - -ismos) surgi
en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa
al movimiento esttico que vena a reflejar en las
artes los principios intelectuales de la Ilustracin, que
desde mediados del siglo XVIII se venan produciendo
en la filosofa, y que consecuentemente se haban
transmitido a todos los mbitos de la cultura. Sin
embargo, coincidiendo con el ocaso de Napolen
Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en
favor del Romanticismo.
ARQUITECTURA:

16

ESCULTURA:

17

PINTURA:

ROMANTICISMO Y REALISMO

18

El Romanticismo es un movimiento cultural y

literario que tuvo lugar en la primera mitad del siglo
XIX, tanto en Europa como en Amrica. Dicho
movimiento supone una reaccin total a la razn
impuesta por el Neoclasicismo, dando prioridad a los
sentimientos, a las emociones, a la fantasa y al ideal.
En Espaa, dadas las circunstancias polticas del
pas, el Romanticismo, propiamente dicho, tuvo
escasa duracin, llegando a su mximo apogeo en
torno a 1835. Hubo un segundo Romanticismo hacia
1860, gracias a las dos grandes figuras que ms
adelante veremos: Bcquer y Rosala de Castro.
ESCULTURA:

19

PINTURA:

IMPRESIONISMO
Impresionismo
es
la
denominacin
de
un
[1]
movimiento artstico
definido inicialmente para la
pintura impresionista, a partir del comentario
despectivo de un crtico de arte (Louis Leroy) ante el
cuadro Impresin, sol naciente de Claude Monet,
generalizable a otros expuestos en el saln de artistas
independientes de Pars entre el 15 de abril y el 15 de
mayo de 1874 (un grupo en el que estaban Camille
Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul
Cezanne, Alfred Sisley y Berthe Morisot). Aunque el
adjetivo "impresionista" se ha aplicado para
etiquetar productos de otras artes, como la msica
(impresionismo musical -Debussy-) y la literatura
(literatura del Impresionismo -hermanos Goncourt-),[2]
sus particulares rasgos definitorios (luz, color,
20

pincelada, plenairismo) lo hacen de muy difcil

extensin, incluso para otras artes plsticas como la
escultura (Rodin)[3] y la arquitectura;[4] de tal modo
que suele decirse que el Impresionismo en sentido
estricto slo puede darse en pintura y quiz en
fotografa (pictorialismo) y cine (cine impresionista
francs o premire avant-garde: Abel Gance, Jean
Renoir -hijo del pintor impresionista Auguste Renoir-).
[5]

El movimiento plstico impresionista se desarroll a

partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa
principalmente en Francia caracterizado, a grandes
rasgos, por el intento de plasmar la luz (la
impresin visual) y el instante, sin reparar en la
identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si
sus antecesores pintaban formas con identidad, los
impresionistas pintaban el momento de luz, ms all
de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para
el desarrollo del arte posterior, a travs del
postimpresionismo y las vanguardias.

21

PUNTILLISMO
El puntillismo es un estilo de pintura que consiste en
hacer un dibujo mediante puntos. Aparece por primera
vez
en
1884,
encabezado
por
el
pintor
neoimpresionista Georges Seurat, y contando entre
sus seguidores ms fieles tales como Henri-Edmond
Cross y Vlaho Bukovac. El procedimiento de pintura
empleado por estos artistas, consiste en poner puntos
de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela.
Este fue el resultado de los estudios cromticos
22

llevados a cabo por y Georges Seurat (1859-1891),

pintor francs, quien en 1884 lleg a la divisin de
tonos por la posicin de toques de color que, mirados
a cierta distancia, crean en la retina las
combinaciones deseadas. Otro de los ms importantes
seguidores
del
puntillismo
fue
Paul
Signac,
participante
junto
con
Seurat
y
otros
neoimpresionistas en la fundacin de artistas
independientes (1884), todos ellos seguidores del
puntillismo o divisionismo.

NEOIMPRESIONISMO
Neoimpresionismo es una palabra creada por el
crtico de arte francs Flix Fnon en 1887 para
caracterizar el movimiento artstico de fines del siglo
XIX liderado por Georges Seurat y Paul Signac,
quienes primero exhibieron sus trabajos en 1884 en la
muestra de la Socit des Artistes Indpendants en
23

Pars. El trmino de Fnon sealaba que las races de

estos desarrollos se situaban en las artes visuales del
Impresionismo, pero se ofreca, a su vez, una nueva
lectura del color y la lnea en la prctica de Seurat y
Signac, y el trasfondo terico de los escritos de
Chevreul y Charles Blanc.
Los impresionistas usan en su paleta colores puros,
bajo ningn concepto admiten una mezcla en la
paleta, salvo la mezcla de colores vecinos en el
crculo, estos, matizados entre s, y aclarados con el
blanco, engendra la multiplicidad de los colores del
prisma y todas sus graduaciones. Merced al empleo de
trazos aislados de pincel -cuyo tamao mantiene una
correcta proporcin con el tamao de todo el cuadro-,
los colores se mezclan en el ojo del espectador, si este
se coloca a la debida distancia. No hay otro medio
para detener satisfactoriamente el juego y el choque
de elementos contrastantes: la justa cantidad de rojo,
por ejemplo, que se encuentra en la sombre de un
verde, o el efecto de una luz naranja sobre un color
local azul o bien, a la inversa, el de una sombra azul
sobre un color local anaranjado. Si estos elementos se
combinan de otra manera, y no por mezcla ptica, lo
que se obtiene es un color sucio.
El objeto de la descomposicin de los colores es
conferir al color el mayor esplendor posible, crear en
el ojo -mediante la mezcla de las partculas de color
yuxtapuestas- una luz coloreada, el brillo de la luz y
los colores de la naturaleza. De esta fuente de toda
24

belleza, tornamos nosotros las partes fundamentales

de nuestras obras, pero el artista debe seleccionar
esos elementos. Un cuadro de lneas, y colores,
compuesto por un artista genuino, representa una
plasmacin ms mediata que la copia de la naturaleza
tal y como nos la ofrece la casualidad. la tcnica de
descomposicin de los colores asegura precisamente
a la otra, una armona cabal -divina proportione-,
merced a la correcta distribucin y exacto equilibrio
de aquellos elementos, y segn las reglas del efecto
de
contraste,
gradacin
e
irradiacin.
Los
neoimpresionistas aplican estas reglas -que los
impresionistas solo observaron aqu y all y por
instinto- en la forma ms constante y estricta. Los
neoimpresionistas no atribuyen importancia a la forma
de la pincelada, puesto que no les sirve como medio
expresivo del modelado, del sentimiento o de la
imitacin de la forma de un objeto. Para ellos, la
pincelada no es ms que una de las innumerables
partes que, en conjunto, componen el cuadro; un
elemento que desempea el mismo papel que la nota
en una sinfona. Sensaciones tristes o jubilosas,
estados de nimo apacibles o agitados no se expresan
ya a travs del virtuosismo de la pincelada, sino
mediante la correlacin de lneas, colores y tonos. El
arte de los coloristas est evidentemente asociado, en
cierto sentido, tanto con la matemtica como con la
msica. Frente a una tela todava intacta, el pintor
debera determinar ante todo cules son los efectos
de lneas y superficies que la cruzan, cules los
25

colores
y
tonos
que
deberan
cubrirla.
La
descomposicin de los colores es un sistema que
busca armona, es ms una esttica que una tcnica.
Los cuadros neoimpresionistas no son estudios ni
cuadros de caballete: son ejemplos de un arte de gran
despliegue decorativo, que sacrifica la ancdota a la
lnea, el anlisis a la sntesis, lo fugaz a lo perdurable,
y confiere a la naturaleza -tan hastiada ya de que se
la reproduzca en forma dudosa- una verdad intangible
EL SIMBOLISMO
El simbolismo fue uno de los movimientos artsticos
ms importantes de finales del siglo XIX, originado en
Francia y en Blgica. En un manifiesto literario
publicado en 1886, Jean Moras defini este nuevo
estilo como enemigo de la enseanza, la
declamacin, la falsa sensibilidad y la descripcin
objetiva. Para los simbolistas, el mundo es un
misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar
las correspondencias ocultas que unen los objetos
sensibles (por ejemplo, Rimbaud establece una
correspondencia entre las vocales y los colores en su
soneto Vocales). Para ello es esencial el uso de la
sinestesia.
El movimiento tiene sus orgenes en Las flores del
mal, libro emblema de Charles Baudelaire. El escritor
Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire apreciaba en gran
medida, influy tambin decisivamente en el
movimiento,
proporcionndole
la
mayora
de
26

imgenes y figuras literarias que utilizara. La esttica

del simbolismo fue desarrollada por Stphane
Mallarm y Paul Verlaine en la dcada de 1870. Para
1880, el movimiento haba atrado toda una
generacin de jvenes escritores cansados de los
movimientos realistas
PINTURA CONTEMPORANEA ESPAOLA
La coleccin de pintura espaola contempornea
incluye obra de los ms destacados artistas espaoles
de la dcada de 1980. Muestra un desenfado y un
optimismo colorista que responde a la euforia histrica
de
la
sociedad
espaola
y
la
creciente
internacionalizacin de su arte.
Tanto la libertad en la forma de crear y en el uso de
materiales como el asentamiento de los circuitos de
difusin y el mercado artstico permitieron que
artistas consagrados (Gordillo, Alcolea, Fraile...)
y noveles (Barcel, Sicilia, Garca Sevilla...)
entraran en las colecciones de pintura contempornea
ms importantes del pas. A ellos se unieron, desde la
distancia, artistas que haban desarrollado su
obra en el extranjero (Esteban Vicente, Jos
Guerrero) y que se incorporaron abiertamente, en
estos momentos, al escenario artstico espaol.
El resultado es una visin sobre las corrientes
artsticas
y
los
creadores
espaoles
que
protagonizaron el cambio de siglo de la pintura
espaola.
EL ARTE DEL SIGLO XX
27

El Arte del siglo XX comienza a inicios de este

perodo, destacndose la vanguardia artstica, que
avanza hacia la ciencia, la tecnologa y otras ramas
como la literatura.
ARQUITECTURA:

ESCULTURA:

28

PINTURA:

EL FUTURISMO
29

El futurismo es el movimiento inicial de las corrientes

de vanguardia artstica, fundado en Italia por Filippo
Tommaso Marinetti, quien redact el Manifeste du
Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el
diario Le Figaro de Pars.

EL FAUVISMO
El fauvismo fue un movimiento pictrico francs de
escasa duracin. Se desarroll entre 1904-1908
aproximadamente.
El Saln de Otoo de 1905 supuso la primera
exhibicin para el grupo. El crtico de arte Louis
Vauxcelles tras contemplar las gamas cromticas
estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les
30

atribuy el trmino "fauves", que en espaol significa

fieras. El nombre asignado era en origen un
calificativo peyorativo, como les sucedi a otros
movimientos artsticos del S. XX, pero fue asumido por
el pblico y posteriormente introducido en la historia
del arte sin connotaciones despectivas.
El movimiento se fragu en torno a Henri Matisse y
sus integrantes fueron Andr Derain, Maurice de
Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y
Emile Otn Friesz. En 1906 se unieron tambin George
Braque y Raoul Dufy.
El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente
definido, careci de un manifiesto. Fue un mosaico de
aportaciones en el que cada pintor acometa sus obras
como
una
experiencia
personal
cargada
de
espontaneidad y de frescura. Les uni la actitud
violenta con la que se enfrentaron a los
convencionalismos de la poca rechazando las reglas
y los mtodos racionales establecidos. Reaccionan
contra el Impresionismo y contra la importancia que
stos haban dado a la luz a costa de la prdida del
color.
EL DADAISMO
El Dadasmo surge con la intencin de destruir todos
los cdigos y sistemas establecidos en el mundo del
arte. Es un movimiento antiartstico, anti literario y
antipotico, ya que cuestiona la existencia del arte, la
literatura y la poesa. Se presenta como una ideologa
total, como una forma de vivir y como un rechazo
absoluto de toda tradicin o esquema anterior.

31

Est en contra de la belleza eterna, contra la

eternidad de los principios, contra las leyes de la
lgica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra
lo universal. Los dadastas promueven un cambio, la
libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato,
lo aleatorio, la contradiccin, defienden el caos frente
al orden y la imperfeccin frente a la perfeccin.
Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del
escndalo, de la provocacin, con la ayuda de medios
de expresin irnico-satricos. Se basan en lo absurdo
y en lo carente de valor e introducen el caos en sus
escenas, rompiendo las formas artsticas tradicionales.
Se sirvieron tambin del montaje de fragmentos y de
objetos de desecho cotidiano.
El origen del trmino Dadasmo es confuso. La versin
ms aceptada dice que al abrir un diccionario al azar
apareci la palabra dada, que significa caballito de
juguete, y fue adoptada por el grupo.

32

EL SURREALISMO
El surrealismo (en francs: surralisme; sur ['sobre,
por encima'] ms ralisme ['realismo']) es un
movimiento artstico y literario surgido en Francia a
partir del dadasmo, en la dcada de los aos 1920, en
torno a la personalidad del poeta Andr Breton.

33

[]

EL MURALISMO
El Muralismo es un movimiento artstico de carcter
indigenista, que surge tras la Revolucin Mexicana
de 1910 de acuerdo con un programa destinado a
socializar el arte, y que rechaza la pintura tradicional
34

de caballete, as como cualquier otra obra procedente

de los crculos intelectuales.
Propone la produccin de obras monumentales para el
pueblo en las que se retrata la realidad mexicana, las
luchas sociales y otros aspectos de su historia. El
muralismo mexicano fue uno de los fenmenos ms
decisivos
de
la
plstica
contempornea
iberoamericana y sus principales protagonistas fueron
Diego Rivera, Jos Clemente Orozco y David
Alfaro Siqueiros. A partir de 1930 el movimiento se
internacionaliz y se extendi a otros pases de
Amrica.

LA ABSTRACCION
35

La abstraccin consiste en aislar un elemento de su

contexto o del resto de los elementos que lo
acompaan. En programacin, el trmino se refiere al
nfasis en el "qu hace?" ms que en el "cmo lo
hace?" (caracterstica de caja negra). El comn
denominador en la evolucin de los lenguajes de
programacin, desde los clsicos o imperativos hasta
los orientados a objetos, ha sido el nivel de
abstraccin del que cada uno de ellos hace uso.
Los lenguajes de programacin son las herramientas
mediante las cuales los diseadores de lenguajes
pueden implementar los modelos abstractos. La
abstraccin
ofrecida
por
los
lenguajes
de
programacin se puede dividir en dos categoras:
abstraccin de datos (pertenecientes a los datos) y
abstraccin de control (perteneciente a las estructuras
de control).
Los diferentes paradigmas de programacin han
aumentado su nivel de abstraccin, comenzando
desde los lenguajes de mquina, lo ms prximo al
ordenador y ms lejano a la comprensin humana;
pasando por los lenguajes de comandos, los
imperativos, la orientacin a objetos (POO), la
Programacin Orientada a Aspectos (POA); u otros
paradigmas como la programacin declarativa, etc.

36

CONCLUSIN:

El arte es entendido generalmente como cualquier

actividad o producto realizado por el ser humano con
una
finalidad esttica y
tambin comunicativa,
mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en
general, una visin del mundo, mediante diversos
recursos, como los plsticos, lingsticos, sonoros o
mixtos. El arte es un componente de la cultura,
reflejando
en
su
concepcin
los
sustratos econmicos y sociales, y la transmisin de
ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana
a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar
que con la aparicin del Homo sapiens el arte tuvo en
principio una funcin ritual, mgica o religiosa (arte
paleoltico), pero esa funcin cambi con la evolucin
del ser humano, adquiriendo un componente esttico
y
una
funcin
social, pedaggica,
mercantil o
simplemente ornamental.

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FUENTE:
WWW.WIKIPEDIA.COM
WWW.MONOGRAFIAS.COM
WWW.HISTORIADELARTE.COM

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