Armando Revern (Caracas, Venezuela, 10 de mayo de 1889 - Ib.

, 18 de
septiembre de 1954) fue un artista plstico venezolano considerado el mejor
de Venezuela del siglo XX. Hijo nico de Julio Revern Garmendia y Dolores
Travieso Montilla. Estudi en la Academia de Bellas Artes de Caracas; en
Espaa y en Francia. Se radic en Macuto en el litoral central de Venezuela a
partir de 1921, donde realiza gran parte de su obra, capta y transmite el
impacto de la luz tropical. Se interes profundamente por la accin de la luz
sobre las formas. Entusiasta del impresionismo francs, su pintura evolucion a
la abstraccin y el simbolismo. Los temas preferidos fueron el paisaje y el
desnudo femenino
Biografa Realiz sus primeros estudios en el Colegio bellas artes de los Padres
Salesianos en Caracas. Su to-abuelo materno, Ricardo Montilla, quien haba
estudiado en Nueva York, lo instruye en dibujo del natural y despierta en l su
vocacin artstica, mostrando desde nio aficin por la pintura. En 1896 es
trasladado a Valencia tras el fracaso del matrimonio de sus padres, el pequeo
Armando es enviado al hogar de los Rodrguez-Zucca, quienes se ocuparon de
su primera educacin.
Bajo el cuidado de los Rodrguez-Zucca, Revern establece una estrecha
relacin con Josefina, hija de la pareja, a quien aprecia como a una verdadera
hermana. Las paredes de la casa eran algunos de los primeros lienzos de
Revern, donde ste intentaba retratar a la sirvienta de la familia, Juanita
Carrizales. Los RodrguezZucca le contaban a doa Dolores sobre el
temperamento triste, irascible y melanclico de su hijo Armando. Entre los
12 y 13 aos, sufre de tifus, lo que para creencia de muchos lo afectara
psiquicamente por el resto de su vida..
Vida en Valencia[editar]
En Valencia conoce el estudio de , padre de Arturo Michelena y da sus primeros
pasos en el dibujo. A los 18 aos ejecuta pinturas de temas religiosos y
naturalezas muertas. En 1908 se inscribe en la Academia de Bellas Artes,
donde tiene como profesores a Antonio Herrera Toro, Emilio Mauri y Pedro
Zerpa, y por compaeros a Manuel Cabr, Rafael Monasterios y Antonio
Edmundo Monsanto, entre otros. Su rendimiento le vali la recomendacin de
sus profesores para obtener, al finalizar el curso de 1911, una pensin de
estudios en Europa. Este mismo ao, viaja a Espaa y se dirige a Barcelona,
donde ingresa a la Escuela de Artes y Oficios. En 1910 pinta su primer
autorretrato en el que posa con cierta apariencia de bohemio. En 1912, hace
un breve retorno a Caracas; de nuevo en Espaa, entra a la Academia de San
Fernando en Madrid.
De acuerdo con algunos estudiosos de su vida y obra, la capital espaola dej
una profunda huella en su espritu; siendo cautivado adems por el universo de
Francisco Goya. Ms tarde, recordar su paso por el taller de Jos Moreno
Carbonero, pintor un tanto extravagante, maestro de Salvador Dal.
Acta de Matrimonio de Revern y Juanita Ros, 1946
En 1916, Revern pinta al aire libre sus primeros paisajes resueltos dentro de
una tonalidad azul. Poco despus se traslada a La Guaira donde vive de dar

clases privadas de dibujo y pintura. En el carnaval de 1918 conoce a Juanita

Ros, quien sera su modelo y esposa.
Tambin en La Guaira, se encuentra al pintor de origen ruso Nicols
Ferdinandov, a quien haba conocido en Caracas el ao anterior. Durante este
tiempo Revern visita con frecuencia el rancho de pescadores que el pintor
ruso ocupaba en Punta de Mulatos. Siguiendo los consejos de Ferdinandov,
Revern decide instalarse en el litoral, iniciando con esto una nueva etapa en
su vida y en su obra. Para 1921, vive en un rancho de la playa, en el sector de
Las Quince Letras. Poco tiempo despus se muda y comienza a construir, un
poco al sur, El Castillete que le servira de morada para el resto de su vida.
Durante los primeros aos de su retorno a Venezuela, Revern se movi en el
ambiente del Crculo de Bellas Artes, fundado en 1912 por oposicin a la
ranciedad de la Academia, Reparti un tiempo entre Caracas y ya ciertos
lugares del litoral, como La Guaira. La lejana Europa sigui contando, y mucho,
para l. Fueron pintores procedentes de Europa, como el ruso Nicols
Ferdinandov y el rumano Samys Mutzner, o formados en ella, como el
venezolano-francs Emilio o Emile Boggio, quienes orientaron sus pasos. Los
dos ltimos eran post-impresionistas, devotos del plein air.
Mutzner pas tres aos en Venezuela, principalmente en la Isla de Margarita;
pint tambin en La Guaira. Boggio, mucho mayor que el resto de sus
compaeros, estuvo tan slo en su patria durante parte de 1919; fallecera al
ao siguiente, en Auvers-sur-Oise. Ferdinandov, por ltimo, era un ilustrador
simbolista de cierto talento, formado en el clima muy Ballets Russes de
Bakst y de Alexandre Benois.
A la hora de retirarse definitivamente, en 1920, del mundanal ruido, de
enfrentarse, en compaa de su modelo y musa Juanita, a la soledad de
Macuto, a Revern le ayud el ejemplo de quien haba sido su compaero de
tantas excursiones por el litoral, y de quien, a los cenculos caraqueos haba
preferido La Guaira, la Isla de Margarita o Curazao, donde fallecera en 1954..
Perodo Azul[editar] Lo inicia en 1920. Su obra va estar caracterizada por una
inmersin en una atmsfera sensual y misteriosa, est dominada por el azul
profundo de su paleta y una factura espesa. Se trata de paisajes, retratos de
Juanita y majas: El bosque de la Manguita, Juanita, La Cueva. A partir de
entonces se definen las dos lneas temticas que cultivar hasta la muerte: el
paisaje (pintado al aire libre) y el sexo. El momento decisivo de su carrera se
produce en 1921 con su traslado y asentamiento en Macuto, pueblo costero,
donde construye su 'castillete', y vive hasta poco antes de morir en compaa
de Juanita. Entre 1922 y 1924 se dedica preferentemente a la construccin del
'Castillete' hoy Museo Armando Revern.
Perodo Blanco[editar] Lo inicia alrededor de 1924 al abandonar el
impresionismo, adquiriendo gran importancia el color blanco, que utiliza en
composiciones de corte abstracto (El Paisaje blanco, 1934). La obra que marca
el paso del periodo azul al blanco, que se extiende hasta 1934, es Fiesta en
Caraballeda de 1924, donde utiliza como soporte tela de coleto, tambin
incorpora a la obra elementos concoides, rocas, cocoteros, como referencias
estructurales y figurativas en una atmsfera casi abstracta.

Perodo Sepia[editar] Inicia en 1933 y se caracteriza porque empieza a pintar

sobre papel con un estilo gestualista, que constituye una etapa de transicin al
periodo sepia, que se inicia en 1936. Pinta entonces obras de gran formato que
escenifican varias figuras desnudas en un interior (La maja criolla, 1939) al
tiempo que su produccin se torna dramtica con acentos de expresionismo.
Sustituye sus modelos, salvo Juanita, por muecas de trapo fabricadas por l
mismo (Serafina). Salvo el parntesis de 1940-1945 en que pinta del natural
paisajes portuarios con la frescura de los primeros aos (El puerto de La
Guaira, 1941), su obra es cada vez ms introvertida y simblica, al igual que su
vida, cada vez ms solitaria y ajena a la realidad; sus pinturas estn baadas
por la luminosidad del sol y el resplandor de las estrellas bajo la noche tropical
(Amanecer en el Caribe, 1944). En 1945 es internado por primera vez en un
psiquitrico, aumentan los desnudos y autorretratos (Desnudo acostado, 1947)
y a partir de 1949 se observa una menor produccin pictrica, a la vez que se
centra en la tcnica del dibujo, que se convertir a partir de 1950 en la nica
utilizada; ya que, debido a su extrema pobreza y la imposibilidad de comprar
los materiales necesarios, us su propio excremento, con el que obtuvo los
tonos sepia en algunas de sus pinturas. Obra[editar]
Su obra es conocida por estar plagada de imgenes onricas, desdibujadas, con
un intenso trabajo de la luz y los colores, o la falta de ellos. Son muy
celebradas tambin sus muecas de trapo. Se le considera un maestro de la luz
tropical, que plasm en distintas superficies y con todo tipo de materiales. En
la obra se distinguen tres periodos: perodo azul, perodo blanco y perodo
sepia.

La cueva (1920). leo sobre tela 157 x 104 cm

Mujer del Ro (1939). leo sobre tela 132,1 x 144,5 cm
Figura sentada (S/F). Tmpera sobre papel 88 x 61,6 cm
Cocotero (S/F). leo y temple sobre coleto 50,3 x 58 cm
Figura con abanico (S/F). Carboncillo sobre papel sobre cartn.