Arte en el Renacimiento

Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento

cultural que se produjo en Europa Occidental en los
siglos, XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el
campo de las artes, aunque tambin se produjo una renovacin
en las ciencias, tanto naturales como humanas.
El Renacimiento es fruto de la difusin de las ideas
del humanismo, que determinaron una nueva concepcin del
hombre y del mundo.
El nombre "renacimiento" se utiliz porque ste retomaba los
elementos de la cultura clsica. El trmino simboliza la
reactivacin del conocimiento y el progreso tras siglos de
predominio de un tipo de mentalidad dogmtica establecida en la
Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa plante una nueva
forma de ver el mundo y al ser humano, el inters por las artes, la poltica y las ciencias, revisando
el teocentrismo medieval y sustituyndolo por cierto antropocentrismo.
El historiador y artista Giorgio Vasari haba formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte
antiguo, que presupona una marcada conciencia histrica individual, fenmeno completamente nuevo en
la actitud espiritual del artista.
De hecho, el Renacimiento rompi, conscientemente, con la tradicin artstica de la Edad Media, a la que
calific como un estilo debrbaros, que ms tarde recibir el calificativo de gtico. Con la misma
conciencia, el movimiento renacentista se opuso al arte contemporneo del norte de Europa.
Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el Renacimiento signific una ruptura
con la unidad estilstica que hasta ese momento haba sido supranacional.
Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su cronologa se ha discutido muchsimo;
generalmente, con el trmino "humanismo" se indica el proceso innovador, inspirado en la Antigedad
clsica y en la consolidacin de la importancia del hombre en la organizacin de las realidades histrica y
natural que se aplic en los siglos XV y XVI.
El Renacimiento no fue un fenmeno unitario desde los puntos de vista cronolgico y geogrfico. Su
mbito se limit a la cultura europea y a los territorios americanos recin descubiertos, a los que las
novedades renacentistas llegaron tardamente. Su desarrollo coincidi con el inicio de la Edad Moderna,
marcada por la consolidacin de los Estados europeos, los viajes transocenicos que pusieron en contacto

a Europa y Amrica, la descomposicin del feudalismo, el asenso de la burguesa y la afirmacin

del capitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenmenos rebasan por su magnitud y mayor extensin en
el tiempo el mbito renacentista.

Arquitectura
El epicentro artstico durante este periodo fue Roma y la corte de
Julio II, que contrat a los artistas y arquitectos ms importantes
para sus ambiciosos proyectos. Donato Bramante fue el arquitecto
ms relevante de este periodo aunque se inici como pintor
siguiendo las pautas de Piero della Francesca. Despus de una larga
estancia en Miln, durante la cual coincidi con Leonardo, Bramante
se estableci en Roma. All produjo obras como el Tempietto (1502),
una representacin a menor escala del clsico tholos griego situado
en el patio de San Pietro in Montorio; una serie de palacios privados
que incluan la casa de Rafael (destruida en el siglo XVII), y, como su
proyecto ms notable, el diseo de la nueva baslica de San Pedro
(c. 1506). Para la primera iglesia de la cristiandad catlica, Bramante
traz una planta de cruz griega, con cpula. Miguel ngel tom parte
en la construccin realizando algunos cambios que modificaban la
nueva estructura arquitectnica pero respetando el diseo original de Bramante, que ejerci una fuerte
influencia en los arquitectos del cinquecento, como sucedi con el siens Baldassare Peruzzi, que
construy la villa Farnesina (1509-1511) en Roma para la familia Chigi, la primera villa privada de
comienzos del siglo XVI.
Los elementos constructivos ms caractersticos del estilo renacentista sern:
Estructurales: Arco de medio punto, columnas, cpula semiesfrica, bveda de can y cubierta plana
con casetones. Todos ellos haban sido usados en la Antigedad, especialmente por el arte romano, y se
recuperan ahora, modificndolos. Decae paulatinamente el tradicional mtodo de construccin del Gtico,
abandonndose en gran medida las bvedas de crucera, el arco apuntado, las naves escalonadas, y sobre
todo la impresin de colosalismo y multiplicidad de los edificios medievales. Predominarn ahora valores
como la simetra, la claridad estructural, la sencillez, y sobre todo, la adaptacin del espacio a la medida
del hombre.

Decorativos: Pilastras, frontones, prticos,

motivos herldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri (candelabros o
pebeteros) y tondos o medallones. Algunos de stos ya se haban utilizado en el Gtico, otros son
creaciones originales y la mayora se inspiran en modelos romanos y griegos. En cuanto a la decoracin el
Renacimiento preconiza el despojamiento, la austeridad, el orden. Slo a finales del siglo XVI esta
tendencia se romper en favor de la fantasa y la riqueza decorativa con el Manierismo.

Por etapas, se pueden distinguir dos grandes momentos:

En el Quattrocento fue frecuente recurrir a columnas y pilastras adosadas, a los capiteles clsicos
(con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caulculos por figuras fantsticas o de animales),
fustes lisos y casi omnipresencia del arco de medio punto. Se usa tambin la bveda de can y de
arista, y cubiertas de madera con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del
Quattrocento de la del Alto Renacimiento es la decoracin menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos,
grutescos, etc.), las cpulas con nervios, con ciertos resabios gticos (catedral de Florencia, de Filippo
Brunelleschi) y las fachadas simtricas de pisos superpuestos (Palacio MediciRiccardi, de Michelozzo
di Bartolommeo) o con sillares almohadillados (Palacio Rucellai, deBernardo Rossellino, proyecto de
Alberti, Palacio Pitti). En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresin de orden, sencillez,
ligereza y simetra, predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la desnudez. Los
arquitectos ms destacados de este perodo son Brunelleschi, Michelozzo, Leon Battista Alberti, y la
principal obra ser la Catedral de Santa Mara de la Flor, deFlorencia, y su famosa cpula.

El Cinquecento, Renacimiento pleno o Alto Renacimiento tuvo como centro Roma: En 1506 Donato
d'Angelo Bramante terminaba su clebre proyecto para la baslica de San Pedro en el Vaticano, que
ser el edificio que marque la pauta en lo restante del siglo XVI. En esta etapa, los edificios tienden
ms a la monumentalidad y la grandiosidad. Miguel ngel introduce el orden gigante en su proyecto
para la baslica, lo que rompe con el concepto de arquitectura hecha a la medida del hombre. Los
palacios se adornan con elaborados bajorrelieves (Palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de Michele
Sanmicheli) o de esculturas exentas (Biblioteca de San Marcos,153750, Venecia, obra de Jacopo
Sansovino). Predominar de este modo la idea de riqueza, monumentalidad y lujo en las
construcciones. A medida que avanza el siglo el Manierismo se introduce en la arquitectura, con
edificios cada vez ms suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos que pretenden captar la
atencin del espectador por su originalidad o extravagancia (Palazzo del T, en Mantua, por Giulio
Romano). Podemos distinguir, de este modo, como en las dems disciplinas artsticas, dos periodos:
elClasicismo de principios de siglo, con autores como Bramante, Miguel ngel, Antonio da Sangallo el
Viejo, Jacopo Sansovino, y el manierismo que se da a partir de 1530, siendo sus principales
autores Andrea Palladio, Giorgio Vasari, Giulio Romano, Jacopo Vignola, Vincenzo Scamozzi. Hay que

apuntar que la ruptura del Manierismo no fue radical puesto que ya en la obra de Miguel ngel
aparecen elementos que la preludian.

Pintura
En pintura, las novedades del Renacimiento se
introducirn de forma paulatina pero irreversible a
partir del siglo XV. Un antecedente de las mismas
fue Giotto (1267-1337), pintor an dentro de la
rbita del Gtico, pero que desarroll en sus
pinturas conceptos como volumen tridimensional,
perspectiva, naturalismo, que alejan su obra de los
rgidos modos de la tradicin bizantina y gtica y
preludian el Renacimiento pictrico.
Miguel ngel (1475-1564) es la segunda,
cronolgicamente, gran figura. Fundamentalmente
escultor, se dedic a la pintura de forma espordica, a peticin de algunos admiradores de su obra, sobre
todo el papa Julio II. Los frescos de la Capilla Sixtina muestran el atormentado mundo interior de este
artista, poblado de figuras monumentales, slidas y tridimensionales como si fueran esculturas, y de
llamativa presencia fsica. En su obra cobra mucha importancia el desnudo, aun cuando la casi totalidad de
la misma fue hecha para decorar iglesias.

Rafael Sanzio (1483-1520) completa la trada de genios del Clasicismo. Su estilo tuvo un enorme xito y se
puso de moda entre los poderosos. La pintura de Rafael busca ante todo la grazia, o belleza equilibrada y
serena. Sus Madonnas recogen las novedades de Leonardo en lo que se refiere a composicin y claroscuro,
aadiendo una caracterstica dulzura. Anticipa claramente la pintura manierista en sus ltimas obras, cuyo
estilo agitado y dramtico copiarn y difundirn sus discpulos.
Con la aparicin de estos tres grandes maestros, los artistas contemporneos asumen que el arte ha
llegado a su culmen (concepto recogido en la obra de Giorgio Vasari, Las Vidas) y se afanarn por tanto en
incorporar estos logros, por un lado, y en la bsqueda de un estilo propio y original como forma de
superarlos. Ambas cosas, junto con el ambiente pesimista que se respiraba en la Cristiandad en la dcada
de 1520 (Saco de Roma, Reforma protestante, guerras), hizo surgir con fuerza a partir de los aos 30 del
siglo XVI una nueva corriente, el Manierismo. Se buscar a partir de entonces lo extravagante, lo extrao,
lo exagerado y lo irreal. Pertenecen a la corriente pictrica Pontormo, Bronzino,Parmigianino, Rosso
Fiorentino o Francesco Salviati. Otros autores tomarn algunas novedades manieristas pero siguiendo una
lnea ms personal y clasicista. Entre ellos podemos citar a Sebastiano del Piombo, Correggio, Andrea del
Sarto o Federico Barocci.

Escultura
Como en las dems manifestaciones artsticas, los ideales de vuelta a la Antigedad, inspiracin en la
naturaleza, humanismo antropocntrico e idealismo fueron los que caracterizaron la escultura de este
perodo. Ya el Gtico haba preludiado en cierta manera algunos de estos aspectos, pero algunos hallazgos
arqueolgicos (el Laocoonte, hallado en 1506, o el Torso Belvedere) que se dieron en la poca supusieron
una autntica conmocin para los escultores y sirvieron de modelo e inspiracin para las nuevas
realizaciones.

Aunque se seguirn haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte

un claro aire profano; se reintroduce el desnudo y el inters por la
anatoma con fuerza, y aparecen nuevas tipologas tcnicas y formales,
como el relieve en stiacciato (altorrelieve con muy poco resalte, casi plano)
y el tondo, o composicin en forma de disco; tambin la iconografa se
renueva con temas mitolgicos, alegricos y heroicos. Aparece un
inusitado inters por la perspectiva, derivado de las investigaciones
arquitectnicas coetneas, y el mismo se plasma en relieves, retablos,
sepulcros y grupos escultricos. Durante el Renacimiento decae en cierta
manera la tradicional talla en madera policromada en favor de la escultura en piedra (mrmol
preferentemente) y se recupera la escultura monumental en bronce, cada en desuso durante la Edad
Media. Los talleres de Florencia sern los ms reputados de Europa en esta tcnica, y surtirn a toda
Europa de estatuas de este material.
Los dos siglos que dura el Renacimiento en Italia darn lugar, igual que en las dems artes, a dos etapas:

Quattrocento (siglo XV): El centro escultrico principal ser Florencia, donde la familia Mdicis y con
posterioridad la Repblica ejercern de mecenas de numerosas obras. Lorenzo el Magnfico era
aficionado a las esculturas griegas y romanas y haba formado una interesante coleccin de las
mismas, poniendo de moda el gusto clsico. Los autores ms destacados de la poca sern Lorenzo
Ghiberti (Puerta del Paraso del Baptisterio de Florencia),Andrea Verrocchio (Monumento al condotiero
Colleoni), Donatello, el taller de los hermanos Della Robbia, que introducen la cermica vidriada y
policromada como novedad, utilizndola en decoraciones de edificios; Jacopo della Quercia, Desiderio
da Settignano y Bernardo Rossellino.

El ms importante de ellos es Donatello (1386-1466), gran creador que partiendo de los supuestos del
Gtico establece un nuevo ideal inspirado en la grandeza clsica. Suyo es el mrito de rescatar el
monumento conmemorativo pblico (su Condotiero Gattamelata, es una de las primeras estatuas
ecuestres de bronce desde la Antigedad), la utilizacin heroica del desnudo (David) y la intensa
humanizacin de las figuras, llegando al retrato en ocasiones, pero sin abandonar nunca una orientacin
claramente idealista..

Cinquecento (siglo XVI). Esta poca est marcada por la aparicin estelar de uno de los escultores
ms geniales de todos los tiempos, Miguel ngel Buonarrotti (1475-1564). Hasta tal punto marc la
escultura de todo el siglo, que muchos de sus continuadores no fueron capaces de recoger todas sus
novedades y stas no se desarrollarn hasta varios siglos despus.

Miguel ngel fue, como tantos otros en esta poca, un artista multidisciplinar. Sin embargo, l se
consideraba preferentemente escultor. En sus primeras obras recoge el inters arqueolgico surgido en

Florencia: as, su Baco ebrio fue realizado con intencin de que aparentara ser una escultura clsica. Igual
espritu se aprecia en la Piedad, realizada entre 1498-1499 para la Baslica Vaticana. Protegido primero por
los Mdicis, para los que crea las Tumbas Mediceas, soberbio ejemplo de expresividad, marchar luego a
Roma donde colaborar en los trabajos de construccin de la nueva Baslica. El pontfice Julio II lo toma
bajo su proteccin y le encomienda la creacin de su Mausoleo, denominado por el artista como "la
tragedia de la sepultura" por los cambios y demoras que sufri el proyecto. En las esculturas hechas para
este sepulcro, como el clebre Moiss, aparece lo que se ha venido denominando terribilit
miguelangelesca: una intensa a la vez que contenida emocin que se manifiesta en anatomas sufrientes,
exageradas y nerviosas (msculos en tensin), posturas contorsionadas y escorzos muy rebuscados. Los
rostros, sin embargo, suelen mostrarse contenidos. En sus obras finales el artista desdea de la belleza
formal de las esculturas y las deja inacabadas, adelantando un concepto que no volvera al arte hasta
el siglo XX. Miguel ngel contina con la tradicin de monumentos pblicos heroicos y profanos que inici
Donatello y la lleva a una nueva dimensin con su conocido David, esculpido para la Piazza della
Signoria de Florencia.
En los aos finales de la centuria, la huella de Miguel ngel tiene sus rplicas en Benvenuto
Cellini (Perseo de la Loggia dei Lanzi de Florencia, espacio concebido como museo de escultura al aire
libre), Bartolomeo Ammannati, Giambologna y Baccio Bandinelli, que exagerarn los elementos ms
superficiales de la obra del maestro, situndose plenamente todos ellos en la corriente manierista.
Destaca en esta poca tambin la saga familiar de los Leoni, broncistas milaneses al servicio de
los Habsburgo espaoles, autnticos creadores de la imagen ulica, un tanto estereotipada, de estos
monarcas. Su presencia en Espaa llevar all de primera mano las novedades renacentistas, extendiendo
su influjo hasta la escultura barroca.